Laura Yustas Dossier artĂstico
ÍNDICE 1 INTRODUCCIÓN 2 INSTALACIÓN
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Los ojos que nos miran Deriva Natura ¿Y leche? EnTorno
3 PERFORMANCE
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Sin título 12 433 apretones de manos y un rechazo 13 Invitar a la intimidad 14 Otras acciones 15
4 VÍDEO
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Ciclo 17 Indigesta 18
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1 INTRODUCCIÓN
dio, determinan en gran medida tanto el proceso como el resultado. La organización y
En la producción artística, considero dos factores determinantes: por un lado, los dispo-
Por eso tiene gran interés la creación compartida, porque permite que varios artistas -o
sitivos formales que van a trabajarse dentro de una obra concreta (materiales, software,
no artistas- vivan una experiencia de creación/producción dialogada. Dicha experien-
espacios, tiempo) y, por otro, el dispositivo humano que va a desplegarse durante todo el
cia, a su vez, funciona como condición de posibilidad para la consecución de obras
proceso. Es decir, con quién se va a trabajar, qué tipo de relaciones se van a establecer,
capaces de expandir este carácter dialogante y dialogado más allá de la producción,
qué diálogos se pretende generar.
llegando a tocar al espectador. Ese tacto es, además, una puerta abierta a la generación
la distribución del trabajo estructuran el discurso porque construyen sociedad, la microsociedad que hace posible la obra.
de obra derivada que más adelante revertirá de nuevo sobre el Bien Común. Es por ello Pensar los dispositivos formales es reflexionar sobre la construcción misma del lenguaje,
que en mi trabajo ha ido cobrando cada vez importancia el factor colaborativo, tanto en
sobre las posibilidades significantes y sensibles que permite y favorece cada forma de
performance como en instalación o vídeo, ya que nos permite inventar sociedad de una
hacer. Paralelamente, el contexto de trabajo, la forma de organizar los tiempos y el estu-
manera consciente y comprometida.
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2 INSTALACIÓN 3
Los ojos que nos miran 2013 Raul Ortega y Laura Yustas Instalación de tamaño variable según el espacio, compuesta por un logo de Wikipedia (cartulina sobre cartón 1’5x1’5 metros), cartelas con información acerca del funcionamiento de Wikipedia y del de la instalación; y unas 200 caretas (máscaras) de diferentes autores y autoras, acompañadas por códigos QR. Pensado para ser instalado en el exterior o en espacios públicos de fácil acceso, es un trabajo de archivo y visibilización de la bibliografía interna de nuestra cultura. La selección de autores y autoras ha sido realizada por profesores de diversas universidades públicas españolas y constituye un modesto mapeo de influencias intelectuales diversas. La información de contacto de los 530 docentes consultados, fue a su vez recopilada en Internet. Toda la información textual necesaria para la realización de las máscaras ha
Prueba de instalación realizada en un interior. Logo de Wikipedia, los “5 pilares de Wikipedia”
sido extraída de Wikipedia, al igual que las imágenes.
que explican su ética y funcionamiento; máscara explicativa del funcionamiento de la instalación, máscaras dispuestas a lo largo y ancho de una pared y códigos QR.
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La materialización en formato instalación responde a un interés por replicar el concepto de Wikipedia fuera de la red, evidenciando al mismo tiempo la abundancia de información y la necesidad de mediación para convertirla en conocimiento. Así mismo, se trabaja con el carácter incompleto y en constante ampliación de la Web, por lo que en la instalación existen vacíos de dos tipos: autores que no tienen ficha pero han sido mencionados por profesores y autores que no se han mencionado, que quizá estén o quizá no. Un código QR lleva directamente a la ficha online de cada autor/a. Por último, la elección de materiales baratos y fáciles de conseguir, se corresponde con la convicción de que la capacidad creativa no es una cuestión económica y con el deseo de que, como en Wikipedia, cualquiera pueda añadir un artículo (máscara) a la obra. Más información en: www.losojosquenosmiran.wordpress.com (castellano) y www.osolhosquenosolham.wordpress.com (portugués).
Boceto de la instalación exterior realizado para Art Públic 2013, Universitat de València.
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Deriva natura 2012 Pieza teatral y propuesta escenográfica (50’ aproximadamente). Deriva natura parte de la Naturaleza como tema y se desarrolla en la asignatura de Escenografía de la Universidad Politécnica de Valencia, impartida por Martina Botella y Bárbaro Miyares durante 2012. Se proyecta y estrena en y para el Espacio Oximorón de Valencia. Es una propuesta interdisciplinar que abarca desde el diseño escenográfico hasta la creación y realización del conjunto de performances que conforman la pieza. Mezclando los lenguajes diversos de un grupo de trabajo muy heterogéneo, se construye un discurso que reflexiona sobre nuestra relación con la Naturaleza, con el artificio y con nuestros propios cuerpos.
Fotografía de la última acción.
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¿Y leche?
Fotograma de la conexión en directo vía Sky-
2012
Se proyectaba sobre una de las paredes de la
pe con mi habitación en el piso de estudiantes. sala (1)
Proyecto en tres partes que incluye videoinstalación, performance (duracional) y 10 fotografías digitales (60x40 cm). Ejemplo de instalación: UPV 2012. 1 Entiendo como parte performativa del proyecto la acción misma de trasladar el mobiliario del espacio de lo privado al lugar de trabajo/expositivo, así como todas las circunstancias que de ello derivaron. En este sentido, ¿Y leche? problematiza acerca de los límites entre público y lo privado, y sobre nuestra capacidad para habitar haciendo nuestros los espacios. Elementos de la instalación: Mobiliario de mi habitación de estudiante (cama, mesilla, silla, mesa y cortinas) y videoproyección desde la mesa a una de las paredes (1).
Vista en planta de la instalación en la Universidad Politécnica de Valencia (medidas en pulgadas y pies).
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El vídeo combinado con la instalación (resultado de la acción de trasladar el mobiliario), se pregunta a sí mismo acerca de las posibilidades de la conexión virtual, la videoconferencia, como ficción de sintonía entre los espacios. En esta distancia producida por las interferencias asincrónicas, lanza una invitación a pensar sobre la manera en que nuestros objetos se vuelven realmente nuestros. 10 fotografías digitales, surgidas de la necesidad de poner en cuarentena las violencias cotidianas que diariamente van, en su silencio aplastante, haciendo menos vivible el espacio no negociado, acompañan a la instalación, pudiendo ser mostradas en diferentes formatos (proyección, salvapantallas en un ordenador portátil, etc).
Documentación de la instalación.
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EnTorno 2010 - 2011 Serie de 74 fotografías digitales (60x40 ó 10x15 cm) y 4 vídeos (4’, 6’, 10’ y 50’). Retratan las acciones realizadas en el interior del espacio y el propio espacio. El establecimiento de diálogo con el espacio inestable necesita de la misma precariedad de dispositivos. Habitáculo y acción comparten indefensión y pérdida de complejos formales. Las imágenes de EnTorno se corresponden en calidad e inmediatez con su espacio de grabación y con el teléfono con el que fueron tomadas. El encuentro espacio-tiempo sobra importancia, restando interés a las postproducción, de la que finalmente se prescinde por completo.
Instalación efímera en la azotea de la Facultad de Bellas Artes (Madrid).
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Muestra de la serie de 74 fotografías digitales (60x40 ó 10x15 cm).
Fotogramas de los videos realizados en el interior de la instalación (4’, 6’, 10’ y 50’).
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3 PERFORMANCE 11
Sin título 2013 Adela Moreno y Laura Yustas Performance (8’). Proyectada y realizada con motivo del “Festival Internacional de Performance Excentricités 4” de Besançon, Francia. La concentración, la presencia, la escucha entre cuerpos, el ritmo y la austeridad en la elección de los materiales, son factores que me interesan especialmente a la hora de planificar y realizar una acción. Al trabajar con otra persona, estos factores se potencian, los lenguajes corporales se rasgan y se cargan, logrando un interés que no sólo proviene de la acción en sí misma, sino que sacude al espectador con la certeza de que también es cuerpo en contacto con otros cuerpos.
École des Beaux-Arts de Besançon, Francia.
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Varios saludos, 433 apretones de manos y un rechazo 2012 Raul Ortega y Laura Yustas Performance conjunta (10’ aproximadamente). Museo Barjola, Gijón. “Dos personas se encuentran en el centro de un espacio cualquiera. Saludan primero a su público con la rigurosidad pertinente. En segundo lugar, se tienden la mano la una a la otra, en señal de mutuo respeto. Repiten el apretón de manos con una breve cadencia hasta completar los cuatrocientos treinta y tres apretones de manos que se anuncian en el título y que son los necesarios para alcanzar los 10 minutos. El apretón cuatrocientos treinta y cuatro no es tal, sino un rechazo. Si saben contar y coinciden, perfecto. Si no saben y Una es rechazada por Otra o viceversa, perfecto también. Si el público sabe contar podrá descubrir si se han equivocado y quién ha sido, aunque nunca lo sabrá a ciencia cierta y, al fin y al cabo, no importa.” Esta acción constituye un ejercicio de concentración en que se prescinde de todo elemento, exceptuando el rigor y la presencia.
Boceto de la acción. Debido a la concentración requerida no se tomaron fotografías.
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Invitar a la intimidad 2012 Raul Ortega, Adela Moreno y Laura Yustas Serie de tres performances realizadas consecutivamente o de manera independiente (cada una de las cuales dura 10’ aproximadamente). Se presenta su documentación sin pretensión de sustituir a las acciones en sí mismas. Hay que tocarse más. Y lamerse, como mamíferos que somos. Pero sobre todo no dejar que estas palabras suenen a broma. Demostrar los afectos con el piel a piel, el lenguaje… como forma de resistencia. Hoy han desaparecido las mujeres que se dedicaban a los cuidados, aquellas que no eran españolas, se entiende. Cuando parecía que el dinero sobraba los cuidados se importaban, principalmente desde América Latina. Ahora estas mujeres están volviendo a sus países de origen y los cuidados se buscan en otra parte. En la española de clase baja cuando hay dinero, y en la madre, la abuela..., si no lo hay; rediseñemos un marco en el que los cuidados se valoren y repartan. Esto no se arregla ahora. Pues vamos a luchar y a querernos. La perfomance genera vínculos revolucionarios.
Acción con Adela Moreno.
Más información en: www.invitaralaintimidad.blogspot.com
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Otras acciones 2011- 2013 Presento imágenes de performances individuales que he realizado, independientes unas de otras. De izquierda a derecha y arriba a abajo: “Acción sin número”, “Sin título”, “Revés” y “A-Condicionamiento”. De entre 5’ y 10’ de duración. Al no ser tan evidente la relación con el otro en las acciones individuales, en ocasiones se tiende al ensimismamiento, sin embargo, en mis performances procuro evitarlo. En ellas trato no tanto de estar sólo para mí misma con un público invitado, sino de entrar en un punto intermedio, en una presencia paciente y rítmica capaz de situarse entre el público y mi propio cuerpo. Mi conciencia, por tanto, quedaría en un punto intermedio que debe mantenerse estable para no convertirse en ensimismamiento ni en mero exhibicionismo. Todo ello para no olvidar que, al fin y al cabo, el arte de acción es contacto entre iguales, ya sea performer-performer-público, público-performer o cualquier combinación posible.
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4 Vﾃ好EO 16
Ciclo 2012 10 videocreaciones combinables (DV PAL, 9’). Sin sonido. Una persona de espaldas, casi inmóvil para no salirse de la silueta de su propio cuerpo recortada en la edición del video, se superpone a modo de collage, a una imagen fija de un sofá. Durante 9 minutos la únicas acciones son el leve movimiento de la espalda, la cabeza, los brazos... y los cambios de luz que provocan las nubes.
Fotograma de una de las videocreaciones.
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Indigesta 2011 DV PAL (8’) Una voz que respira con dificultad mientras aconseja, confiesa o tal vez denuncia; el tic tac implacable de un reloj de pared y un plato interminable se combinan rítmica y visualmente invitando a romper la temporalidad cotidiana. Con la esperanza de generar pequeñas fracturas capaces de abrir circuitos a otras formas de construcción posible. Para ello, las formas de violencia simbólica se enfrentan a la experimentación con las posibilidades de la voz y la imagen.
Fotograma.
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