Portfolio Scénographie 2022

P L I

R F O O T O

2018 • 2022 L ouise C an C e L

bonjour

CURRICULUM

à propos.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille en 2021, je dispose d’un an d’expérience dans les domaines de l’architecture, de la scénographie et du design. Ce parcours multidisciplinaire est le témoin d’un engagement personnel en faveur d’une plus grande porosité entre les différents pans de l’architecture. Le travail graphique étant à mes yeux ce qui peut le mieux définir ma pratique, j’espère entretenir et exploiter davantage mes capacités dans ce domaine.

workshops.

• École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Bordeaux

• École d’Architecture de l’Université Laval de Québec

formation. expériences.

• B15 - Jean Verville + KROYinstallation performative - Québec

• École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille

• 800kg - Jean Verville + David Umemoto - exposition collectiveQuébec

• Toulon : de Mayol à Pipadi - Julien Monfort - Projet Constellation.s

2019

• Stage de première pratiqueAgence Archi 2 Perpignan

2018 2019 2020 2021 2022

• Stage de formation pratique - Paf Atelier Parisarchitecture et scénographie

• Architecte assistante - Fanny Rozé Architecture & Designarchitecture, réhabilitation, design et architecture d’intérieur

compétences. centres d’intérêt. contacts. cancel.louise@gmail.com 06 46 34 67 68

Illustrator Autocad Rhino Vectorworks InDesign Photoshop Lightroom

lauréats

jury Dessin

Graphisme

Sculpture

Design

Photographie

prix du

•

• Cinéma

sommaire

workshop B 15 6 11 01. installation performative multidisciplinaire // Québec workshop 800 kg 12 17 02. exposition collective // Québec

cosmorama 18 25 03. projet de fin d’études

05. 05.

paf atelier paf atelier

scénographie scénographie

26 69 70 77

workshop.

B 15

L’univers hypnotique de KROY devient la source d’impulsion de cette installation performative vidéo issue d’une expérimentation multidisciplinaire combinant musique, architecture, vidéo et photographie. Jean Verville architecte et professeur à l’école d’architecture de l’université Laval invite son atelier 3500A18JV à élaborer, un objet architectural maniable, polyvalent et expressif, révélant des compositions scénographiques multiples supporté par le travail photographique de Maxime Brouillet. - extrait de la publication dans la revue DesignBoom

Cet exercice est le premier à m’avoir introduit au domaine scénographique. Il m’a permis de décrouvrir toute la complexité et l’enjeu que représente la collaboration avec un artiste et son univers, à le comprendre et à le représenter avec justesse. Ce travail qui a été mené collectivement a finalement participé à donner une nouvelle dimension à ma réflexion dans le projet architectural, notamment sur le plan transdisciplinaire.

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workshop.

8 00 kg

Le travail au sein de cet atelier nous a introduit à une mixité entre architecture, sculpture et spatialité pour faire surgir des propositions formulant de nouvelles façons d’habiter l’espace. Les éléments de création, comme leurs interactions, suppriment la délimitation franche entre les pleins et les vides pour façonner un ensemble de variables visuelles construisant un modèle spatial complexe qui surclasse la seule matérialité et illustre l’inséparabilité des espaces positifs et négatifs. Ce workshop nous a dirigés vers l’élaboration d’un travail interdisciplinaire, entre spatialisation abstraite et espace concret, manifestant des lieux dotés de caractéristiques sensibles affectant les sens dans un interactivité entre le parcours architectural et l’espace négatif. La participation de l’artiste sculpteur David Umemoto à la dynamique d’atelier a permis de s’initier aux méthodes de travail, étapes de développement, couches successives d’interventions, mais aussi aux rythmes, séquences et variations propres à la sculpture afin de guider la transposition vers un concept de sculptures-maquettes en béton qualifiant les seuils transitoires entre les espaces positif et négatif en architecture.

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cosmorama. projet de fin d’études

L’être humain observe la voûte céleste depuis la nuit des temps et se questionne sur le lien qui unit son existence au cosmos ; en témoignent les divers monuments du passé La figure du monolithe quant à elle inspire, dans l’imaginaire collectif, à la fois une forme de résurgence du sol, venue du plus profond de la Terre, mais également un élément nous étant parvenu d’ailleurs. Souvent utilisé dans la littérature et le cinéma de sciences-fiction comme un objet ramenant à des questionnements métaphysiques, sa présence amène à reconsidérer notre place au sein de l’univers. Il devient ainsi le symbole du lien tangible entre le Ciel et la Terre. Partant de cette symbolique, le projet se veut être une proposition de parcours à la fois spirituel, poétique et sensoriel; une ascension sur les reliefs de Ljubljana ponctuée d’édifices voués à l’observation des objets célestes. Il est question à la fois d’un voyage à travers la notion de temps, puisqu’à l’écart de la ville la distance redevient une entrave, la mesure du pas nous laisse parcourir les sensations qui émanent du sol; mais ce cheminement se vit également comme un récit dans l’espace où l’on (re)découvre de nouvelles séquences et possibilités de paysages.

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partition altimétrique

19 altimétrique

diagramme d’observation céleste

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a b

c c’ d

b’ a’ aa’ bb’ e f’

d’ cc’ dd’ ee’ ff ’

f e’

typologies

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coupe • détail de sol

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coupe • détail de sol

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séquence narrative

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séquence narrative

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paf atelier.

stage

Lors de ce stage de formation pratique chez Paf atelier j’ai eu l’opportunité de découvrir plus amplement l’univers scénographique et tout ce qu’il implique comme contraintes de temps et de ressources. Au sein de l’agence j’ai développé un certain intérêt pour l’aspect graphique des documents présentés, saisissant ainsi toute l’importance d’une bonne communication autour des projets réalisés. Concernant la création, j’ai pu activement participé à la conception de plusieurs projets à la fois de scénographie mais aussi de retail, une expérience ayant fortifié mon autonomie et mon sens du détail.

Les documents présentés ici sont pour certains des échantillons de projets conçus chez Paf, tous n’ayant pas encore été réalisés au moment de mon départ. Tous les projets sont issus d’un travail d’équipe au sein de l’agence, ils sont le fruit de nombreux dessins, discussions, allers et retours entre les différents membres de l’atelier.

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installations

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installation Variations • Théâtre du Châtelet

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30 installation Variations

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Théâtre du Châtelet

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installation show LeCavalier • Palais

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Palais de Tokyo • Paris Fashion Week

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installation show LeCavalier • Palais

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Palais de Tokyo • Paris Fashion Week

graphisme

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visuel communication • Rhino + Illustrator

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visuel communication • Rhino + Illustrator

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40 visuel communication

41 communication • Rhino + Illustrator

42 visuel communication

43 communication • Rhino + Illustrator

conception

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Durant ce stage, la grande majorité des projets conçus l’étaient en binôme, ce qui était pour moi à la fois une manière de bénéficier du savoir de l’un des collaborateurs mais aussi de gagner en autonomie et en liberté créative. Certains de ces projets ont demandé plus de contraintes (bugdétaires ou esthétiques) que d’autres. Les exemples qui suivent faisaient l’objet de commandes de marques de prêt-àporter comme IRO et Birkenstock mais aussi de luxe comme Cartier. Un travail à la fois avec le client mais aussi en interne a donc été mené afin de rendre compte au mieux de l’identité de ces marques et de leur essence. Dans le cas plus particulier de Cartier, il s’agissait de créer tout un décorum à l’occasion d’un dîner privé. L’aspect luxe et haut standing ont donc demandé de redoubler d’effort et d’ingéniosité dans la conception de cette mise en scène. Pour ce qui est des marques IRO et Birckenstock, la demande concernait la création de présentoires pour les vêtements/chaussures, en vitrine pour la première et en showroom pour la seconde. Cet exercice a su laisser la place à de nombreuses expérimentations esthétiques.

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Cartier. projet non réalisé

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axonométrie projet Cartier • Rhino + Illustrator

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