Libros ilustrados de
William Morris y otros personajes destacados del
Arts and Craft
Introduccion El tema que abordaremos será libros ilustrados de William Morris y otros personajes destacados del Arts and Cra�s. El Arts and Cra�s fue un movimiento que se dió en las úl�mas décadas del siglo XIX, en reacción a la confusión ar�s�ca, social y moral de la Revolución Industrial, especialmente contra el es�lo victoriano. William Morris fue el principal guía del
movimiento Arts and cra�s, se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, cri�cando la producción en masa del arte. El grupo indagará sobre los diseños de W. Morris en los libros y piezas gráficas, su perfeccionamiento y su “revival” al es�lo medieval, junto con la imprenta Kelmsco� Press.
Contexto “Gran Bretaña, en efecto, fue el primer país europeo transformado por el capitalismo industrial y, por ello, con Ruskin y Morris, creó la denuncia nacional más poderosa de sus consecuencias sociales y culturales, sin excluir el efecto sobre la producción de las artes y el entorno humano, así como sobre la búsqueda de una alternativa estético-social. A Morris, en particular, se lo recibió en el continente como propulsor de un evangelio revolucionario en lo social y, por esto mismo, en lo estético, sobre todo en los otros dos países industrializados: Bélgica —donde se acuñó el término art nouveau— y Alemania.” (Eric Hobsbawn, Un tiempo de rupturas, pág. 122, 2012)
Para comprender el surgimiento de esta nueva era, debemos entender lo que sucedía en la época Victoriana. La reina Victoria I comenzó su reinado en el año de 1837, en este periodo sucedieron grandes cambios económicos, polí�cos y culturales, que llevaron a Inglaterra a ser una potencia mundial. Fué una época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales dignas y op�mismo. El lema popular era
“Dios esta en el cielo, todo está bien en el mundo” Con respecto a lo social, la imagen co�diana de era victoriana es de una sociedad burguesa y proletaria. La clase alta era dominada por financistas y empresarios, la clase media eran comerciantes, médicos, abogados, y la clase baja eran los obreros, los cuales no poseían beneficios sociales.
La Reina Victoria y su familia en Windsor Castle, Edwin Henry Landseer
Para los Victorianos la familia era el eje central de sus vidas, y el hogar, el
lugar idílico donde cuidarla. El modelo familiar de esta clase media y alta era la propia Reina Victoria y su amado esposo Alberto. El matrimonio real y sus 9 hijos eran el espejo en el que las familias británicas se miraban: un hogar pacífico, amoroso y respetable. En el rol familiar el padre era el encargado de mantener a la familia, y sus decisiones eran incues�onables. El papel de la mujer era el de ser buena esposa y madre. En cuanto a la vida de la clase trabajadora era más dura, y su principal ocupación en la vida era la supervivencia. En una familia de clase baja trabajaban habitualmente todos los miembros. Los niños desarrollaban múl�ples trabajos. Las mujeres, cuyos salarios eran menores a los de los hombres, trabajaban como sirvientas, costureras o en la industria tex�l. Charles Dickens denunció en gran parte de su obra, las condiciones en las que vivía la clase trabajadora, la dureza de la vida en las insalubres casas de obreros, la explotación a la que eran some�dos por las empresas, y el trabajo infan�l, poniendo en evidencia la supuesta rigidez a la vez que la hipocresía de la moral victoriana. Un hecho importan�simo definirá a esta época: la Revolución Industrial, teniendo a la máquina como motor de este cambio, traducido en la producción en masas, la producción en serie y la división especializada del trabajo. En este periodo, los avances tecnológicos disen�an con respecto a un es�lo propio, se genera una confusión esté�ca que llevan a es�los de diseño,muchas veces, contradictorios. En el diseño, podemos ver que Owen Jones (1829-1871), autor y autoridad en color, influenció en forma importante. Éste introdujo los ornamentos moriscos con su libro “La gramá�ca de
los ornamentos del año 1856”. Este catálogo de posibilidades de la cultura oriental y occidental, tribus “salvajes” y formas naturales, llegó a ser la biblia del diseñador en el siglo XIX. Tapa de “La gramática de los ornamentos”de Owen Jones
El amor victoriano por lo complejo y minucioso se expresa por medio de los “adornos superfluos” tallados en madera aplicados a la arquitectura domés�ca, el ornato extravagante y el embellecimiento de los productos manufacturados. Conviven muchas corrientes ar�s�cas, que comparten esa añoranza por la belleza de un mundo que ya no es como solía ser. Están los neoclásicos, que reproducen la an�güedad grecola�na con una buena dosis de sensualidad. Y un movimiento importante de la época es el de los prerrafaelistas, cuyo interés está puesto en la época medieval (momentohistórico que, idealizado, es un momento defini�vamente esplendoroso y lleno de gloria para los británicos). El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue la “cromolitogra�a” una innovación de la revolución industrial que permi�ó que se imprimieron miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color.
William Morris & Arts and Crafts Wiliam Morris, nació en Inglaterra el 24 de marzo de 1834 y fué un arquitecto, diseñador y maestro tex�l, traduxtor, maestro, novelista, y ac�vista socialista. Como diseñador y artesano, su obra se veia reflejada en el diseño industrial del siglo XIX. Creció en una mansión gregoriana de Epping, donde llevaba una vida feudal y burguesa. En 1853 ingresó en la universidad de Exeter, Oxford. Planeaba ingresar al clero y su amplio material de lectura incluyó la historia medieval, las crónicas y la poesía. “La acción de Morris fue decisiva en la evolución de la noción de diseño en dos sentidos: en primer lugar por la claridad con que tomó partido al vincular la actividad proyectual del mundo de los objetos con el mundo del arte, la exaltación del mundo artesanal y de la producción de una obra individual con contenido propio y como corolario, por la inauguración una tendencia de largo aliento en el diseño: la del producto unico, exclusivo.” (Ledesma, El diseño gráfico y una voz públicas , pág. 24, 2003)
John Ruskin, escritor y ar�sta, inspiró la filoso�a de este movimiento. Ruskin rechazó la economía mercan�l e insis�ó en la unión el arte con el trabajo. La tecnología y la industrialización hicieron que el arte se separará de la sociedad, aislando al ar�sta. A par�r de la filoso�a del arte, Ruskin fomenta la idea de que las cosas bellas eran valiosas y ú�les, precisamente porque eran bellas. El ideario esté�co y social de Ruskin adoptado por Morris proponá acabar con la dis�nción entre “el gran arte” y “las artes menores”, revitalizar el trabajo
manual y promover y realizar un arte para toda la sociedad y no sólo para las élites, manifestando sus ideal socialista. Frente al trabajador industrial, que no tenía nngún contacto personal con sus materiales, el artesano medieval sen�a, según Morris, el trabajo como alegría y como belleza. El arte y el oficio podían combinarse para crear cosas bellas. Morris ingresó en la oficina de arquitectura de Oxford de G. E Street. Ahi llevó una estrecha amistad con el arquitecto Philip Webb, quien era su supervisor. En 1856 dejó la arquitectura y se unió con Burne-Jones en el ejercicio de la pintura pero nunca quedó sa�sfecho. Jane Burden se convir�ó en la esposa de Morris. Él y Webb construirán como regalo de bodas La Casa Roja , y se encargó de supervisar y ejecutar el mobiliario, los vitrales y la tapicería.
Exterior e inteoir de la Casa Roja
Esta experiencia lo inspiró a que en el año 1861 Morris estableciera la empresa de arte decora�vo de Morris, Marshall, Faulker y Compañía, junto con Rose�, Burne-Jones, Madox Brown y Webb. Allí producían productos diseñados y confeccionados artenasalmente. Frente de la tienda Morris & company decorators
Se convir�ó en un ar�sta de los modelos bidimensionales, creó más de 500 diseños de modelos para papel tapiz, tex�les, tapetes tapicería. Su principal inspiración eran el arte medieval y las configuraciones botánicas, Morris buscaba poner en prác�ca las ideas de Ruskin de unir el arte y el oficio para crear objetos bellos y evitar el “mal gusto” de los ar�culos de producción masiva. La preocupación moral por la explotación de los pobres condujo a Morris a adoptar el socialismo. Papel tapiz diseñado por Morris, 1876. Llamado “Pimpinela”
El Arts and Cra�s tuvo su auge en las décadas de los años 1880 y 1890, en donde cierto número de sociedades y gremios buscaban establecer comunidades ar�s�cas y democrá�cas unidas para el bien común. En el año 1884 el Gremio de los Trabajadores de Arte, más tarde en 1888 un grupo separa�sta minoritario formó La sociedad de Artes Mancomunadas, que eligió a Walter Crane (uno de los primeros y más influyentes creadores de libros ilustrados para niños de la Era Victoriana), como su primer presidente. En octubre de ese mismo año se inauguró la primer exhibición de la sociedad, que había cambiado su nombre a Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios. En el año 1888 una de las conferencia fue dada por William Morris con sus tejidos de tapicería, Walter Crane en diseño, y Emery Walker en diseño de libros y �pogra�a. Walker expresó que los ornamentos de cualquier clase, debían formar parte de la página, es decir, del esquema global del libro. Walker consideraba el diseño de libros similar la arquitectura, una planeación cuidadosa del papel, la �nta, el �po, el espaciamiento, los márgenes las ilustraciones y los ornamentos, daba como resultado la unidad de diseño. Esto inspiró a William Morris a aventurarse en el diseño de �pos de letra e impresión. Cartel de exhibicion de “arts and craft” 1888
Kelmscott Press Esta pequeña imprenta privada, funcionó entre 1891 y 1898, estuvo ligada con la producción editorial de finales del siglo XIX. La Kelmsco� Press, permi�ó realizar libros integralmente bellos con una filoso�a esté�ca que influíria en toda Europa marcando un antes y un después en lo referente a la história del libro y la �pogra�a. En ella fueron realizados 53 libros, William Morris publicó trabajos suyos e histórias clásicas u�lizando sus propios diseños.
fdf
Marca registrada, 1891
Las ediciones salientes de las prensas de esta imprenta fueron el reflejo de los conocimientos técnicos de los incunables medievales.Quedando así claro, su oposición a la producción industrializada a lo que el mercado editorial de la época ofrecía. Morris situado en 1850, momento dedicado a la producción de produtos manufacturados que buscaban la rapidez y el abaratamiento de costos en su producto final, denominaba ‘’makeshi�s’’ a aquellos libros improvisados, faltantes de belleza y vulgares, que carecían de principios de calidad y excelencia tanto en el dibujo, la calidad de papeles, la ornamentación y los imperfectos procedimientos de repro-
ducción, entre ellos la Lino�pía, que generaba una alta velocidad de producción pero de baja calidad de impresión.
Arquitectura de un libro ideal El es�lo de la Imprenta Kelmsco� quedó establecido en sus primeros trabajos. Estos libros fueron creados bajo la precisión y elegancia, tratando de captar la belleza de los manuscritos iluminados (donde el texto se complementaba con ornamentos y se caracterizabon por la acentuación de los elementos decora�vos,como las ilustraciones impresas en Xilogra�a.) Los libros creados por Morris, se fundamentaban, en la posesión de libros bellos comparandolo con la arquitectura ,plasmando la idea de que cada libro tenpia que tener su propia arquitectura. Estos estaban basados,como antes mencionado, en los incunables de finales del siglo XV donde imitaban tanto su estructura, como tamaño, �pogra�a y material. Los incunables eran aquellos libros impresos por medio de �pos móviles desde la aparición de la Imprenta con Gutenberg hasta el año 1500 (su término proviene a que los libros estaban en el primer proceso de la técnica moderna de hacer libros por medio de una imprenta ‘’en su cuna’’) William Morris, plantea que la creación de un libro debe hacerse como un todo, en el cuál cada par debe cumplir una función específica, hasta lograr una ‘’página integrada’’.El hecho de que es un producto cuya forma ideal responde a la relación entre lo natural y lo artesanal.
�pos: Golden, Troy y Chaucer. El �po Golden fue basado en el �po u�lizado por JAcobus R. en 1476. El �po Troy es un �po gó�co y el �po Chaucer se diferencia del anterior solamente por su tamaño.
Incunable Biblia de 42 líneas, Gutenberg.
Página inicial Note, 1898, William Morris
El proceso de producción editorial debía hacerse con todos elementos elaborados manualmente. El papel por ejemplo, se realizaba a mano para obtener una mejor apariencia y mas durabilidad. Intercambiaba el algodón, por el lino con un grosor apreciable, las fibras del mismo se estendían en lugar de tejerse para evitar la obtención de un papel tenso. Los bloques de madera cortados a mano para realizar los grabado de Burne-Jones eran creador originalmente con lápiz, para que luego fueran redibujados en �nta por R.Ca�erson Smith.
Página ilustrada con una xilografía. Libro Eunuchus
Los ribetes decora�vos también fueron creados detalladamente por Morris. En cuanto a las iniciales creó tres
Tipografía diseñada por W. Morris
El ‘’cuerpo’’ de la letra, evitaba la formacipon de espacios blancos entre las mismas (lo que hoy llamamos ríos) debía ser el justo y necesario para una mejor lejibilidad y dis�nguir la división entre palabras y ser lo mas igualado posible, sin tener un interlineado en exceso. Se solía dejar el márgen de lomo más estrecho para la mancha �pográfica, el de cabeza más ancho, el de corte aúan mas ancho el de pie el más ancho de todos (proporción áurea, proveniente de los libros medievales)
The Story of the Glittering Plain de Willliam Morris Esta fue la primera producción en la Imprenta Kelmsco�. Con ilustraciones de Walter Crane (ilustrador victoriano, para editoriales infan�les). Fue publicado en 1896, Londres. Tuvo una edicipon de 425 copias en papel, con�ene 446 páginas, 87 ilustraciones grabadas en madera de los dibujos de Butne- Jones y 14 ribetes grandes, posee también 18 marcos más pequeños alrededor de las ilustraciones cortadas de los diseños de Morris. Este ejemplar fue impreso en colores negro y rojo, con dos columnas de texto
Conclusion ‘’Paradojalmente, y como un índice de lo que iba a ser el desstino del diseño durante el siglo XX, más allá del éxito alcanzado por sus producciones, los productos de su empresa no pudieron competir en precios con los desarrollados por las nuevas relaciones sociales de producción y se convirtieron en objetos, de consumo para élites.’’ (Maria Ledesma, el diseño y una voz pública pag 24, 2003).
Podemos decir que mientras William Morris se refugiaba en las artesanías del pasado, a su vez desarrollaba nuevas ac�tudes y técnicas de diseño que se ul�lizarian en el futuro. El buscaba la perfección en los materiales y hacer lo u�litario hermoso para unificar las artes y los oficios, pero la paradoja es que las generaciones del futuro u�lizaron esto para unificar el arte y la industria. Morris logro que el diseño llegué a la clase trabajadora, pero a su vez su búsqueda de la perfección en sus exquisitos mobiliarios y libros Kelmsco� hicieron que estos solo estén disponible para la burguesía que el tanto cri�caba.
Modulo 1: Los origenes del diseño gráfico Autores: Rizzi Luciana, Sar� Lourdes, Seitz Leila, Solis Nayla Aula 14 - Alina Varela, Valeria Natalone, Gabriela Gaurino Año 2019