СТИЛЬ ЖИЗНИ by СТИЛЬ ЖИЗНИ

МОДНАЯ И КОМФОРТНАЯ ОБУВЬ БЦ «НОВАЯ ЕВРОПА» ул. Сурганова, 57Б 3 этаж ТЦ «ЕВРОПА» ул. Сурганова, 57 А 1 этаж ТРЦ «GALILEO» ул. Бобрусйкая, 6 3 этаж 8 (029) 677 73 94 www.basconi.relax.by www.basconi.com

для ваших ног

ЧТУП «АНДОМА» УНП 190977971

Собл азн

апрель 2014

Визаж: Ольга Томина Прически: Сергей Белявский Модели: Даша Свекатун, Надя Полевечко Фото: Екатерина Мартынова Стиль: Анна Тимошенко Одежда: BOITSIK Аксессуары: Pilgrim ( BelFashion) Обувь: бутик Giorgio Fabiani

COVERSTORY: BOITSIK 4 РЕДАКЦИЯ 6 ПИСЬМО РЕДАКТОРА 8 НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

МЕСЯЦ 10 ВЫБОР: РОЗОВЫЙ ЦВЕТ, В ГОРОШЕК ДЕНИМ 14 СЛОВО: ХВАСТОГРАМ 15 НОВОСТИ: О САМОМ ГЛАВНОМ

www.facebook.com/lstyle.by 4

16 АФИША: ЛУЧШИЕ СОБЫТИЯ АПРЕЛЯ 18 ПРОДУКТ: ПИРОЖНОЕ МАКАРОН 20 ТЕХНОЛОГИИ: НОВИНКИ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ 21 СОБЫТИЕ: LADY BOSS 22 СПЕЦИАЛИСТ: АННА АЙВАЗЯН 23 ИМЕНИННИК: ФАРЕЛЛ УИЛЬЯМС 24 БЛИЦ: КОНСТАНТИН ЛЕРМОНТОВ 26 ТИПАЖ: ВЕГЕТЕРИАНЦЫ СТИЛЬ

Instagram: LSTYLEBY

www.vk.com/lstyle_by

МОДА | КОЛЛЕКЦИИ: SCHIAPARELLI. HAUTE COUTURE СТИЛЬ

РАЗГОВОР: ИРИНА БОЙТИК 92 В ФОКУСЕ: ОТКРЫТИЕ TIMES CAFE 94 РАСПРОСТРАНЕНИЕ 96 ТАЙНАЯ КОМНАТА: МАКС СТАРЦЕВ

ЖИЗНЬ 72 74 76 78 82 88

КУЛЬТУРА: ПЛАСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОЛОНКА ЖЕНИ ГОРОНА: ОБ ОТВЕТСТВЕННОСТИ КОЛОНКА СВЕТЫ СТАНКЕВИЧ: БРЕНД-ИДЕНТИЧНОСТЬ РАЗГОВОР: ИРИНА БОЙТИК ПРЯМАЯ РЕЧЬ: МНЕНИЯ О МОДНОЙ ИНДУСТРИИ ИНТЕРВЬЮ: ANNARUSSKA

МОДА | РЕШЕНИЕ: ТРИ ОБРАЗА ОТ SCHET:KO 5

РЕДАКЦИЯ ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СТИЛЬ ЖИЗНИ» №4 (104) АПРЕЛЬ | 2014 Издается с сентября 2005 г. Учредитель и издатель – ООО «БиЭлМедиа». 220034, г. Минск, ул. Платонова, 1Б, пом. 40, к. 102. Директор Ольга Лесковская. Журнал зарегистрирован в Министерстве информации Республики Беларусь. Регистрационное свидетельство № 224 от 02.07.2013 г.

«МОДА ЗАСТАВЛЯЕТ ЛЮДЕЙ НЕРВНИЧАТЬ» – АННА ВИНТУР ЦИТАТА НОМЕРА

Главный редактор | Ольга Лесковская Шеф-редактор | Ксения Ильина Редактор отдела моды | Анна Тимошенко Редактор отдела красоты | Татьяна Шпанькова Дизайн и верстка | Анна Клепикова Фотограф | Мария Кождан Корректор | Ирина Емельянова Над номером работали: Регина Полейчук, Екатерина Мартынова, Татьяна Денисенко, Игорь Богданов, Светлана Ярошук, Анастасия Сержан, Сергей Белявский, Ольга Томина, Светлана Ярошук, Дарья Радченко, Евгений Горон, Дарья Сорокина, Юлия Вонгуева, Надя Полевечко, Даша Свекатун, Даша Дубен, Дмитрий Кужальков, Толя Александрович.

ОБЛОЖК А

На обложке: Надя Полевечко и Даша Свекатун Дизайн: Анна Клепикова ФОТО: Екатерина Мартынова СТИЛЬ: Анна Тимошенко ВИЗАЖ: Ольга Томина ПРИЧЕСКИ: Сергей Белявский ОДЕЖДА: BOITSIK ОБУВЬ: Giorgio Fabiani

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ: (017) 369-33-40 (044) 764-71-70

ВКОНТАКТЕ: vk.com/lstyle_by FACEBOOK: facebook.com/lstyle.by INSTAGRAM: LSTYLEby

Руководитель отдела рекламы Екатерина Кабакова sl.kabakova@gmail.com (029) 625-68-75

Подписной индекс 00124

Менеджеры по рекламе Эдуард Камоцкий Ольга Желдакова

АДРЕС ДЛЯ ПИСЕМ а/я 88, г. Минск, 220065 lstyle.by@gmail.com ТЕЛЕФОН РЕДАКЦИИ (017) 396-33-40

Подписано в печать с готовых депозитов 04.04.2014 Выход в свет 10.04.2014 Тираж 12 000 экз. Цена договорная Отпечатано в типографии ЗАО «Lietuvos rytas», пр. Гедымино, 12 «А», Вильнюс 01103, Литва Все права защищены. Статьи, рубрики и другие редакционные страницы журнала «СТИЛЬ ЖИЗНИ» являются справочно-информационными и аналитическими материалами, а также охраняемыми результатами интеллектуальной собственности. Полное или частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной собственности, опубликованных в «СТИЛЕ ЖИЗНИ», запрещено. Редакция не несет ответственность за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. © «СТИЛЬ ЖИЗНИ» © «БиЭлМедиа»

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

ФОТО: Юлия Вонгуева СТИЛЬ: Татьяна Шпанькова

Этот номер мы решили посвятить модной тематике. Конечно же, потому, что именно в апреле у нас происходит два грандиозных события: две Недели моды. Конечно, мода весьма субъективна в нашей стране и находится на начальной стадии своего развития, однако надо же когда-то начинать. Я не хочу сказать, что у нас нет талантливых дизайнеров, собственно, почему мы захотели стать информационными партнерами показа Ирины Бойтик, показать нашим красавцам парням модные образы от Николая Щетько, а также рассказать о новых именах в индустрии моды в Беларуси – это было бы крайне не логично. Для раскрытия модной тематики мы пообщались с людьми, которые имеют непосредственное отношение к белорусской моде, чтобы узнать их мнение. Пускай оно будет разным, где-то критичным и резким, где-то повествующим, а где-то противоречивым. Но этого мы и хотели добиться, у каждого есть свое мнение и позиция, и мы выслушали всех. Все же, стоит высказать особую благодарность всем организаторам Недель моды, а также сопутствующих модных мероприятий за то, что они создали платформу для развития модной индустрии в Беларуси. Но хватит уже о моде. В апреле выходит несколько информационных материалов о вегетарианстве. Как ни странно, но в этом номере в рубрику «Типаж месяца» мы выбрали именно вегетарианцев. И если в прошлом журнале наш типаж был с долей юмора, то в этом номере все серьезно. Эту статью, как минимум, нужно прочитать каждому. Как максимум, задуматься, вникнуть в тему и позаботиться не только о себе, но и об окружающих.

Главный редактор Ольга Лесковская olga.leskovskaya@gmail.com.

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ

Д митрий К ужа льков, фотограф (стр. 38) Марион Котийяр – она сама с чертинкой и невероятной женственностью, и в ней столько жизни, а кроме того она бы болтала без умолку на французском между перерывами. Конечно, я бы ничего не понимал из ее болтовни, но я бы слушал и слушал ее голос.

Татьяна Д енисенко, фотограф (стр. 64) С мужчиной. А если серьезно, то с мужем. Но если бы я не была замужем, то я бы предпочла Тиля Швайгера, как минимум это было бы весело!

Нам нравится задавать творческим людям простые, но в то же время неожид анные вопросы. С амое интересное , что все ответы полу чились иск ренними и сентимента льными.

Света Станкевич, колумнист (стр. 74) Сразу в памяти всплывают любимые постельные сцены из фильмов. Самыми запоминающимися для меня были сцены с участием актеров, которые в жизни были мужем и женой или между ними был роман. Николь Кидман и Том Круз в «С широко закрытыми глазами», Ума Турман и Итан Хоук в «Гаттаке», Анджелина Джоли и Бред Питт в «Мистер и миссис Смит», о боже, они там еще и дерутся! Ну и если бы мне хотелось, чтобы постельная сцена с моим участием запомнилась, я бы точно позвала себе в напарники своего бойфренда. Пусть он, может быть, и не блистал бы в других эпизодах, но эта сцена вместе нам удалась бы точно.

Если бы вам предложили сняться в фильме, с кем вы бы хотели сыграть в постельной сцене? Женя Горон, колумнист (стр. 76) Недавно пересматривал «Еву» Гаспара Ноэ (та самая короткометражка, где модель Ева Херцигова заигрывает с котенком, ползая по красному ковролину в белье весь фильм). И вот что хочется сказать: «Гаспар, давай ремейк, а?»

Света Ярошук , фотограф (стр. 26) По расположению моих родинок можно было бы сниматься в ремейке «Ванильного неба», но только не с Томом Крузом. Пожалуй, мой выбор пал бы на Антонио Бандераса и для фильма Педро Альмодовара.

Месяц | ВЫБОР

Giorgio Armani

РОЗоВЫЙ ЦВЕТ 4. 8. 12.

Balmain

10. Stella McCarntney

1. Пидж ак Veronica Brown; 2. Брюки Veronica Brown; 3. Туфли с ремешк ами Jimmy Choo; 4. Очки Linda Farrow.

5. Топ укороченный Jil Sander; 6. Юбк а-к аранд а ш Chloe; 7. Туфли-лодочки Gianvito Rossi; 8. Очки Miu Miu.

11.

9. П л атье Kenzo; 10. Туфли Zara; 11. С умк а Jil Sander; 12. Очки Kenzo.

Dolce&Gabbana

В ГОРОШЕК 4.

11.

Dolce&Gabbana

1. 10.

Sportmax

1. Блузк а Versace; 2. Брюки Zara; 3. К россовки Marc Jacobs; 4. Очки Gucci.

5. П л атье Marni; 6. К л атч Stella McCartney; 7. Босоножки Jimmy Choo; 8. Ободок Valentino.

12.

9. Юбк а Dolce&Gabbana; 10. Боди Isabel Marant; 11. Серьги Dolce&Gabbana; 12. Туфли Dolce&Gabbana.

ДЕНИМ

Barbara Bui

МЕСЯЦ | ВЫБОР

4. 12.

Balmain

Holly Fulton

5. 10. 2.

1. Р уба шк а из деним а Victoria Beckham Denim; 2. Д жинсы Current/Elliot; 3. Туфли Valentino; 4. ожерелье Oscar De La Renta.

5. Юбк а Balmain; 6. Топ Topshop; 7. Туфли лодочки Christian Louboutin; 8. пл аток Mary Katrantzou.

11.

9. Свитшот MSMG; 10. Юбк а Topshop; 11. Босоножки-ботильоны Zara; 12. очки House of Holland.

ИООО «ЭККО-БЕЛРОС» УНП 191777010

МЕСЯЦ | СЛОВО

Хвастограм (gloatgram) Филолог: Даша Радченко

егодня привычным стало рассказывать друзьям о том, что мы купили или где побывали, не при встрече, а через различные социальные сети. Так, все большую популярность набирает сеть Instagram, позволяющая обмениваться фотографиями и короткими видео, которые отражают события из жизни участников. Каждый день тысячи фотографий выкладываются на просторы Instagram, и мы все погружаемся в наблюдение за жизнью наших друзей и подписчиков. В свою очередь, признайтесь, нам самим не чуждо поделиться, какое чудесное платье/ кофточку/туфли мы приобрели, как плотно или изысканно позавтракали, каким парфюмом сегодня воспользовались или что нам подарили на день рождения. Уже молчим про 8 марта и 14 февраля, когда и вовсе новостная лента превращается в один большой букет\сладость\драгоценность. Несомненно, кто-то неохотно делится своей личной жизнью с виртуальными друзьями, предпочитая выкладывать фотографии архитектуры или просто необычных явлений, но таких меньшинство. Все чаще мы видим в Instagram фото новенькой машины, 5-звездочных отелей, новых часов от Rolex, бриллиантов от Tiffani или свежего маникюра. Девушки часто делятся своими «зеркальными луками», а перед жарким летним сезоном – плоским животиком или рельефным прессом, часто в обнимку с такими же “подготовленными” молодыми людьми. Также нельзя оставить без внимания любимых домашних животных. Например, есть такой аккаунт @cashcats – в нем показано, как

хорошо могут жить кошки. Для фотографов позируют VIP-кошки в окружении наличности и умопомрачительной роскоши. Изначально созданный Уил лом Звигартом аккаунт был задуман, как «VIP-комнатка» для «породистых богатых котэ», но быстро стал площадкой для банальных представлений людей о богатстве и власти – кошки стали появляться на фоне алкоголя и всех видов мировой валюты. Такие тенденции породили появление нового слова в русском языке – хвастограм (gloatgram) – именно так называется пост в Instagram, который показывает, насколько удачна и хороша жизнь автора. Фотографии дорогих вещей, украшений, автомобилей, еды, породистых животных, фото с крупных мероприятий или вместе с известными людьми – все это подпадает под термин «хвастограм». Слово произошло от общеславянского глагола «хвастать». По одной гипотезе, первоначально значило «болтать», аналогично в чешском языке žvast – «болтовня», žvastati, žvástati – «тараторить, болтать». По другой гипотезе, слово связано со словом «хвост» (развитие значения: хлестать языком > бить себя в грудь > хвалиться). Вторая часть слова «грам» – корень «инстаграм». Благодаря таким «хватограмным постам» можно получить много лайков и в итоге выйти в топ мировых знаменитостей. Именно такой идеализированный образ жизни и стал основой популярности многих ныне известных личностей. Жаль, что чаще всего ничего большего за этими фотографиями не стоит.

НОВОСТИ | МЕСЯЦ Долгожданная

презентация

новой кол лекции

O.Jen!

8 апреля в White Hall гостинично-развлекательного комплекса Robinson Club в рамках Belarus Fashion Week компания O.Jen представит новую коллекцию женской одежды. Модные решения нашли отражение в использовании четкого геометрического орнамента, металлической фурнитуры, прозрачной сетки, а также включении деталей из искусственной кожи и добавлении в классическую палитру актуальных оттенков сезона. Элегантный крой, лаконичная цветовая гамма, ощущение легкости и комфорта – традиционные базовые составляющие, характеризующие новую коллекцию O.Jen.

БЕЛЫЙ КВАДРАТ»: ПЛАНИРУЙТЕ! 24-26 апреля в Минске пройдет главное событие в области маркетинга и рекламы Беларуси – VI Международный фестиваль «Белый К ва драт». Уже в шестой раз представители бизнес-среды смогут встретиться на фестивале с ведущими умами маркетинговой и рекламной индустрии стран СНГ и Европы. Традиционно в программе «Белого Квадрата» пройдет свыше 50 практических мастер-классов и семинаров от профессионалов рекламного рынка. Участие в образовательной и деловой программе фестиваля – отличная возможность повысить свои профессиональные компетенции, приобрести новые полезные знакомства и бизнес-контакты и просто получить заряд творческого и идейного вдохновения. Ознакомиться с программой фестиваля, а также подать заявку на участие можно на официальном сайте www.adfest.by.

Cavalli

дл я самых роскошных форм

Соблазнительные и элегантные женщины с роскошными формами вдохновили знаменитого итальянца Роберто Кавалли на создание эксклюзивной линии Class Roberto Cavalli plus size. Шикарная одежда от Cavalli Class призвана подчеркнуть сексуальность и яркий стиль своей обладательницы, привыкшей к восхищенным взглядам и бесчисленным комплиментам. Новая коллекция – это модная вселенная, где живут страсть, гламур, изысканность и элегантность. Роскошные материалы, утонченные линии, превосходный крой и стильные принты – здесь есть все, чем славится великий кутюрье. Завершить привлекательный образ помогут сумки Roberto Cavalli Class, эксклюзивные, узнаваемые и отличающиеся высоким качеством. Такой аксессуар нравится все больше с каждым днем: вы и сами не заметите, как роскошная сумка задаст новый тон вашей жизни. ТЦ «НОВАЯ ЕВРОПА» ул. СУРГАНОВА, 57Б +375 44 583 48 36 +375 17 388 00 31 www.marcelino.by

Компания ECCO

не перестает удивлять

своих пок лонников! Дизайнеры создали уникальную модель обуви – Easy. Впервые обувь стала многофункциональной! Easy – это полуботинки с мягким задником, которые призваны стать трендом весенне-летнего сезона. Easy выполнены из мягкой, прочной, перфорированной кожи верблюда. Эти летние полуботинки за долю секунды можно превратить в мягкие тапочки без задника. Технологи ЕССО продумали каждую деталь: создали тонкую, гибкую и износостойкую подошву, а также кожаную стельку и специальную подкладку, которая абсорбируют влагу и создает комфортный микроклимат. Easy – абсолютная инновация в обувной индустрии. Стоит только надеть пару Easy и вам больше не захочется с ними расставаться. Модель Easy представлена в самых актуальных цветах сезона и доступна для мужчин и для женщин. Она не имеет возрастных ограничений, а ее ультрамодный дизайн никого не оставит равнодушным.

МЕСЯЦ | АФИША

апрель 2014

«ЛИНИИ ЖИЗНИ» В рамках Недели моды в Беларуси пройдет показ талантливейшего дизайнера Ольги Кучеренко, которая представит коллекцию осень-зима 2014/15. ГДЕ: павильон BFW, НВЦ «БелЭкспо» (пр-т Победителей, 14)

15 FASHION фотография В рамках MSK Fashion week пройдет открытие выставки работ fashion фотографа А н астасии Ф у рсовой . АДРЕС: ул. Козлова, 3, Дворец искусств

ВЕСЬ МЕСЯЦ

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА Талантливый российский художник Ник ас С афронов впервые представляет белорусской публике свои работы, которые можно будет посмотреть в Художественной галерее Михаила Савицкого.

ДО 22 28

МОЗГОВОЙ ШТУРМ Концерт самой позитивной группы «Br ainstorm», самое время сделать себе праздник и посетить их концерт, на котором музыканты исполнят песни из нового альбома «Чайки на крышах». ГДЕ: клуб RE:PUBLIC

«Я ОЧЕНЬ ХОЧУ БЫТЬ» В апреле обязательно стоит посетить шоу-рум MARINICH_studio не только для того, чтобы полюбоваться на чудесные наряды от дизайнера, но и чтобы познакомиться с творчеством художника П авл а Л абурдова . Картины Павла – это еще один взгляд на важные моменты жизни. АДРЕС: г. Минск, пр-т Машерова, д. 9, ком. 206. Ежедневно с 15.00 до 19.00. Вход свободный.

24 26

10 БЕЛЫЙ КВАДРАТ В Минске пройдет фестиваль, который является главным событием в сфере маркетинга и рекламы Беларуси и ежегодно собирает представителей рекламной индустрии из более чем 25 стран СНГ и Европы.

«АВАНТЮРИСТЫ» Обязательно к просмотру: приключенческая комедия «Авантюристы». По описанию, конечно, она напоминает американские блокбастеры, типа «Сокровище нации» или же «Золото дураков». Конечно же, никуда без романтической истории, тем более что на сердце красотки Светл аны Ходченковой будут претендовать двое.

ГОТОВИМ КОНФЕТЫ САМИ 24 апреля в Первой Кулинарной школе Oede пройдет мастер-класс от ведущего кондитера «Robinson Club» Светланы Шейко, на котором вас научат готовить фруктовые тарталетки, конфеты «День ночь», а также «Ягодная палитра». ЗАПИСЬ ПО ТЕЛЕФОНУ (044) 570-10-56 ГДЕ: ул. Гикало, 1.

24 26-27

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ВЫХОДНЫЕ Именно в эти даты пройдет 7-й выпуск уникального проекта Top Dance Weekend и в этот раз с замечательными немецкими гостями Sarah Kuklinski, Mecnun Giasar и India Rischko. Организаторы мастер-классов Go Up Dance Community – танцевальное сообщество, которое возникло с целью развития и популяризации различных направлений танца в Беларуси и за ее пределами. Информация и регистрация: vk.com/goupdc

МЕСЯЦ | ПРОДУКТ Если бы вы до недавнего времени спросили у ваших знакомых о том, что такое макароны, то в 99 слу ча ях из 100 вы бы у видели недоумение и немой вопрос на их лиц а х: «К ак что? Спагетти, л апш а , та льятел ли – вот что такое м ак ароны». А между тем, только русскоговорящ а я часть населения на шей пл анеты называет м ак арона ми то, что во всем мире принято называть пастой. м ак арона ми?»,

–

спросите вы.

«А

что в таком слу чае называ ют

будете очень удивлены, узнав, что м ак арон

–

это

популярнейший десерт с многовековой историей, который во

Франции считается вершиной 2011 году, их ста л а выпуск ать минск а я комп ания «К у ртье». Бренд-менед жер компании А настасия Островск а я расск аза л а нам подробнее о м ак арона х, их к ачестве и производстве. кондитерского искусства.

В Минске

м ак ароны появились только в

Фото: Мария Кождан

– Анастасия, расскажите нам об истории макарон, с чего все началось? – Упоминания о первых макаронах датируются началом 16-го столетия, эпохой Екатерины Медичи. А в своем современном обличии макароны появились в начале 20-го века в исполнении Пьера Дефонтэна, внука Луи Эрнеста Лядюрэ, одного из величайших французских кондитеров и основателя кондитерского дома Laduree. Пьер был владельцем знаменитой кондитерской в то время, и именно он придумал поместить начинку из шоколада между двумя круглыми миндальными безе. Сегодня макарон – это обязательный пункт меню каждой уважающей себя кондитерской Парижа, а лучшие кондитеры Франции постоянно соревнуются в мастерстве приготовления макарон и изобретении новых невообразимых сочетаний вкусов для начинки. – Вы говорите о Франции, но я знаю, что идут споры о том, что это все-таки итальянский десерт. Может, вы дадите ответ на этот вопрос? – Несмотря на то что данный десерт приобрел свою популярность во Франции, он имеет итальянские корни, поэтому и называется макарон. Термин «маккероне» в итальянской кондитерской терминологии относится к нежному тесту или выпечке с использованием дробленого миндаля, а макароны как раз и делаются из нежного теста на основе молотого миндаля, яичного белка и сахара. – А как появился макарон у нас в Минске? – С 2011 года минская компания «Куртье» начала выпускать макароны (фр. – удовольствие). Таким разнообразием вкусов и уровнем исполнения не может похвастаться ни одна кондитерская ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, ни в Киеве. По признанию лучшего французских кондитера Валентины Штефании, регулярно проводящей мастер-классы в Минске, белорусские макароны ничем не уступают тем, что продаются в Париже. И это не удивительно, ведь кондитеры нашей компании осваивали искусство изготовления макарон именно у нее. – Расскажите об изготовлении макарон. – Макарон изготавливается вручную по сложной технологии

и является одним из самых капризных кондитерских творений. Многие пробуют делать макарон, но немногим это удается. Настоящий макарон – это тончайшая сахарная корочка, под которой скрывается пропитанное начинкой миндальное безе, которое в прямом смысле тает во рту, ведь в его состав не входит пшеничная мука. Кстати, именно поэтому данный десерт не содержит глютен (белок, содержащийся в некоторых злаковых), что делает его доступным тем, кто страдает от аллергии на него. Наши макароны изготавливаются из отборных натуральных ингредиентов, среди которых французская миндальная мука, бельгийский шоколад, иранская фисташка, мадагаскарская ваниль, натуральные фрукты и ягоды при полном отсутствии консервантов и ГМО. – Скажите, какая у вас палитра макарон? – В настоящее время нашу палитру составляет 16 вкусов. Яркие и пастельные, смелые и неожиданные, аппетитные и интригующие, они обращают на себя внимание и вызывают интерес. Попробуйте разложить на тарелке или в элегантной коробке несколько разноцветных макарон и вы будете долго с улыбкой разглядывать эти небольшие круглые пирожные, которые непременно подарят вам или вашим друзьям несколько прекрасных сладких мгновений. Вам не о чем беспокоиться, ведь в макаронах используются только разрешенные к применению пищевые красители в настолько микроскопических количествах, что вы можете о них не думать. – А есть какие-то новинки, которые обязательно нужно попробовать? – Мы получили сейчас обратную связь от наших клиентов, это, как правило, кофейни, которые нацелены на то, чтобы в их ассортименте всегда был маленький, на один прикус десерт к кофе, поэтому мы стараемся расти и увеличивать линейку макарон. Последние наши новинки – это коньячный и кокосовый макароны. Наше решение об открытии шоу-рума, кондитерской PLAISIR, в торговом центре Арена-Сити стало оправданным. Мы хотели создать небольшую частичку Франции, где наши клиенты могли бы попробовать всю нашу линейку исключительно изысканных французских десертов.

Наш любимый макарон, как оказалось, любимый и послом Франции в Беларуси – это бретонская карамель с морской солью.

Валентина Штефания занимает первое место в мире среди кондитеров, которая победила в конкурсе, проходящем во Франции, в номинации лучший соленый макарон, который она делала с фуа-гра.

Toujours

avec

PLAISIR. Всегда

с удовольствием!

МЕСЯЦ | ТЕХНОЛОГИИ

MUST-HAVE Камера SAMSUNG NX Mini Размер не имеет значения, всем это прекрасно известно. Как раз таки в прошлом месяце компания Samsung Electronics презентовала новую разработку, сверхтонкую, беззеркальную камеру со съемными объективами. Камера оснащена новейшей начинкой, позволяющей делать профессиональные снимки. При создании камеры создатели учли аспект популярности снимков «сэлфи», для которых камеру оснастили 3-дюймовым сенсорным вращающимся дисплеем, а также функцией Wink Shot, которая делает снимок через две секунды после того, как вы моргнули. К тому же камера поддерживает WiFi, благодаря которому управлять ею можно при помощи планшета или смартфона. Кстати, в камере предусмотрена функция загрузки файлов на сайты Flicr или Dropbox. Также компания выпустила съемные объективы для данной камеры: один из них подходит для съемок пейзажей и автопортретов, другой – для портретной съемки.

Новинка поступит в продажу в начале апреля.

МОДНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ

ПОДИУМ

БРЕНД

ШОПИНГ

СТИЛЬ

STYLE.COM

CHANEL FASHION

NET-A-PORTER

MODEST

Приложение для тех, кто не имеет возможности присутствовать на показах, но хочет своевременно просматривать новые коллекции и быть в эпицентре модных событий.

Специальное приложение для любителей известного бренда. В одном приложении собраны все материалы с прошедших показов, а также новости и события модного дома.

Самый популярный шопинг-сайт теперь в удобном приложении на вашем телефоне. Заказать понравившуюся брендовую вещь теперь еще проще.

Приложение, в котором вы можете найти, оценить и показать свой уличный образ. Приложение также служит вдохновением для образов на каждый день.

СОБЫТИЕ | МЕСЯЦ Конкурс «Л еди Босс – 2014»: джентльмены предпочитают блондинок , а леди – бизнес. К рупнейший в Бел аруси женский интернет-ресурс LADY. TUT.BY вот уже в третий раз проводит конкурс для деловых и успешных женщин «Л еди Босс – 2014».

В оргкомитет пришли десятки заявок на участие, однако после тщательного отбора в финальный список вошли только 12 претенденток, представляющих самые разные сферы бизнеса (ООО «Хоттелеком», ЗАО «Инволюкс», ТК «Горизонт», ОДО «ПромСварка», группа компаний «Эрудит», ООО «Кофейная лига», дизайн-студия «ДжеНтли», ООО «Суомитрейд», Global Travel Minsk, HRS Минск, студия красоты «Лазерини», группа компаний «Мольнар»). В этом году программа конкурсных испытаний обещает быть чрезвычайно интересной и насыщенной: создание видеовизиток, выездной двухдневный тренинг, Boss-movie, работа по обмену, стратегическая бизнес-игра, деловая профессиональная фотосессия, маркетинговая битва, выходы в свет, мастер-класс по этикету, презентация компаний, сплав на байдарках и множество других активных мероприятий, направленных на выявление лучших деловых и человеческих качеств финалисток.

Светл ана Зере, глава оргкомитета проекта, руководитель LADY.TUT.BY: «Проект «Леди Босс» дает мощнейший внутренний толчок для дальнейшего развития, как профессионального, так и личностного. Отрадно, что в этом году в конкурсе принимают участие очень крупные бренды, известные не только в Беларуси, но и за рубежом». Ольга Тимкина , автор идеи проекта: «Я уверена, что выпуск «Леди Босс» этого года будет лучшим из всех. Мы отвели на него три месяца вместо одного, как было до этого, и увеличили количество этапов до десяти и максимально учли предыдущий опыт». Финал конкурса пройдет в июне 2014 года, а победительница получит не только звание лучшей «Леди Босс» Беларуси, но и великолепное колье с 59 белыми и 19 черными бриллиантами в виде цветка из матового золота 750-й пробы от ювелирной сети «Мономах».

Выбираем лучшую бизнес-леди вместе с LADY.TUT.BY – любимым местом встречи успешных и красивых!

МЕСЯЦ | СПЕЦИАЛИСТ Журна листк а,

стилист, руководитель недели моды

просто необычайно искренняя и красивая деву шк а

Айвазян. В

свои

MSK и – А нна

лет она уже может пересчитывать свои

достижения, однако с прису щей ей скромностью говорит о том, что гл авные достижения в ее жизни еще впереди!

О том, с чего все началось…

О том, как у нее все получается…

Все началось несколько лет назад, когда я завела свой видеоблог, после которого последовали конкурсы блогеров в рамках Belarus Fashion Week. На самом деле, все, что со мной случалось в плане карьеры, происходило само собой. Так, например, началось мое сотрудничество с MSK fashion week. Меня познакомила с организаторами дизайнер Таня Аржанова. После первого сезона меня сразу же пригласили работать в команде. А после второго сезона тут же предложили стать руководителем.

В чем мой секрет? Я весьма идеалистична, поэтому отдаюсь работе всецело. Потому что, главное, я считаю, получать удовольствие от работы, а если ты будешь недоволен результатом, то и удовольствию неоткуда будет взяться!

О развитии… Несомненно, я мечтаю о развитии. О каком, пока что рано говорить, у меня пока здесь хватает работы. Однако я бы предпочла переехать и работать в сфере моды в более динамичной стране. Может, это будет Москва или какой-то европейским город, я не знаю. Все же пока я здесь. А там посмотрим!

О блоге и карьере журналиста… На данный момент я приостановила работу своего блога, потому что физически не хватает времени. Однако я продолжаю писать, но делаю это для глянцевых изданий.

О Неделях моды и сплетнях… Я не волнуюсь насчет того, что две Недели моды будут идти одна за другой, у нас разные мероприятия и показы, наоборот – это будет интересно. Я не слушаю сплетен и не распускаю их, я слежу за собой и за тем, что я делаю. Говорят, чтобы добиться чего-то, нужно быть стервой, я могу ответить на 100%, что я с этим не согласна. Я считаю, что нужно добиваться высот результатами своей работы, а не скандалами.

О работе стилистом… У меня есть наработанная база клиентов. Однако я не ищу их специально, в основном по знакомству. Я получаю от этого огромное удовольствие – вселять в женщин веру в себя и видеть, как они преображаются на твоих глазах – это невероятное удовольствие. Также мне нравится стилизовать лук-буки для дизайнеров.

О женщинах, которые являются для нее примером… У меня есть три идеала женщин: Анна Винтур, что касается профессионализма в работе. Сара Джессика Паркер в роли Керри Брэдшоу – как икона стиля. И, конечно же, Бейонсе – как женщина. Фото: Мария Кождан

ИМЕНИННИК | МЕСЯЦ

Только себе в

он может позволить

год выглядеть на

все те же

25,

появиться в

несуразной шляпе на гл авной музык а льной премии и сняться в видео в костюме цвета серебристый мета л лик .

«Если Вы хотите получить что-то, чего у Вас нет, нужно просто делать то, что Вы никогда не делали раньше».

Сложно представить себе фигуру в музыкальном бизнесе, которая приняла бы участие в создании большего количества хитов, чем Фаррел л Уильямс . Появившись в составе команды The Neptunes еще в середине 1990-х, уже тогда он параллельно начал работу в качестве музыкального продюсера. В 2001 году их коллаборация с Бритни Спирс «Boys» прочно заняла первые позиции главных чартов, а дальше список артистов, к успеху которых приложил

Pharrell Williams, excuse I’m talking to you!

руку Фарелл, стал расти в геометрической прогрессии – Nelly, Mike Posner, Adam Lambert, Frank Ocean, Solange Knowles, Shakira, The Game, Robin Thicke и даже Justin Timberlake и Madonna. На сегодняшний день у артиста 2 сольных альбома (2006 – In my mind, 2014 – G I R L), авторство главных хитов 2013 года – «Get Lucky», «Blurred Lines» и «Lose Yourself to Dance», множество номинаций на Grammy и даже Оскара, а также съемки 24-часового видео «Happy». Казалось бы, для счастливой жизни достаточно профессионального успеха в одной сфере, так нет – у Фарелла Уильямса две собственные линии одежды «Billionaire Boys Club» (BBC) и обувная линия «Ice cream». Кроме того, будучи большим поклонником марки Louis Vuitton, Уильямс не раз принимал участие в имиджевых кампаниях бренда и даже (во многом благодаря дружбе с Марком Джейкобсом) выступил в роли дизайнера – в 2004 году появились солнечные очки «Millionaire», а в 2008 – украшения линии Blason авторства Фарелла. И это не единственная его связь

me,

с дизайном: совместно с Galerie Emmanuel Perrotin и французским производителем мебели Domeau & Pérès они создали необычный предмет – дизайнерский стул с ножками в форме женских и мужских ног. «Самый стильный человек года 2005» по версии Esquire, Уильямс на самом деле вполне мог бы стать еще одним героем «Теории большого взрыва»; будучи фанатом сериала «Star Trek», отличным скейтбордистом и любителем астрономии одновременно. Его история – отличный пример того, что при сочетании таланта, упорства и определенной дерзости можно добиться любых высот.

МЕСЯЦ | БЛИЦ Прочитав

ответы на вопросы

Константина Л ермонтова,

вам может пок азаться, что отвеча л

он на них не всерьез.

Но если вы все же знакомы с этим человеком, то можете отметить, что – сам Костя. По призванию Константин – графический дизайнер, чье представление и м атериа лизация идей безграничны. К любым вопросам он подходит творчески и не может представить свой день без связи с электронным миром . в этом всем

Для

меня

невероятное

достижение

Фото: Игорь Богданов

стать графическим дизайнером да еще и зарабатывать на этом деньги.

Кто

бы мог подумать?!

С чего начинается ваше утро? Мое утро начинается с улыбки городу. Я открываю окна, громко хлопаю в ладоши и начинаю петь. Есть ли у вас привычки или ритуалы, которые вы совершаете, готовясь к важному событию? Весьма деликатный вопрос, на который я отвечу так: перед важным событием я снимаю напряжение и улыбаюсь. Что может заставить вас заплакать? Модный лук с губами уточки от моей мамы в инста! Мне даже страшно это представить, и надеюсь, этого не произойдет. Что вас больше всего раздражает в вашем характере? В общем-то, я настолько классный, что могу однозначно сказать: меня ничего в себе не раздражает. Но я знаю, что окружающих меня людей раздражает именно это. Что бы вы отнесли к шедевру мирового искусства? Шедевр мирового искусства! С уважением, ваш КЭП.

Фильм, который должен посмотреть каждый человек в своей жизни. Такой фильм я не могу себе представить. Если не воспринимать этот вопрос буквально, то я бы всем посоветовал фильм «Дом». Сам недавно его посмотрел, могу отметить, что съемки потрясные! Назовите человека, встреча с которым круто изменила вашу жизнь? Моя мама. Я ее встретил лет 6 назад. Не буквально, конечно же. Если бы вам на день перекрыли доступ к Интернету, отобрали любимые гаджеты – чему бы вы посвятили свое время? Я бы нашел этого гада, который перекрыл мне Интернет, и высказал бы все, что о нем думаю. Поверьте, ему бы не поздоровилось. Ваше любимое место на планете Земля? У нас с родителями хутор в 50 км от Минска. Летом там, как в сказке. Кажется, лучше места не найти. Что вы можете отнести к самому важному достижению в вашей жизни? Для меня невероятное достижение стать графическим дизайнером да еще и зарабатывать на этом деньги. Кто бы мог подумать?!

МЕСЯЦ | ТИПАЖ

дни, когда культура потребления достигает своего

апогея, а мясные державы борются за вл асть, эти парни выбирают здоровья

“зеленый

путь”

гуманного

–

чистоты, неубийства,

отношения.

К ажется,

что

сложно вот так взять и отк азаться от мясоедения, но хочется лишь ответить, перефразировав

“Кто

сумеет

М аяковского, совл адать? Можете? Попробуйте”.

«Если бы у скотобоен были стеклянные стены, все люди на планете были бы вегетарианцами» – Пол Маккартни.

Текст: Ксения Ильина ИЛЛЮСТРАТОР: АННА КЛЕПИКОВА Фото: Света Ярошук

Николай

промоутер, совладелец event&concert agency Boulevard

Вегетарианец

уже

лет

Благодарим за помощь в проведении съемки бар «Бессоница»

оворя о вегетарианстве, нужно учитывать три аспекта: медицинский, этический и экологический. Именно в таком ключе и стоит просвещать людей по вопросу отказа от мяса – через лекции, беседы, литературу, фильмы – своеобразная неагрессивная пропаганда. Так, с медицинской точки зрения, антибиотики и гормоны, которыми “пичкают” кур и других животных, ослабляют иммунную систему человека – отсюда все простуды. Кроме того, животные белки являются отличной средой для размножения раковых клеток. Для переваривания мясных блюд требуется огромное количество энергии – получаешь тяжесть, быстро появляющееся чувство голода и упадок сил. На своем примере скажу: после того как я стал вегетарианцем, избавился от, казалось бы, хронических болезней горла. Этический аспект вегетарианства состоит не только в сострадании к животным, но и в том, что само общество всячески поддерживает мясоедение, ведь мясная промышленность – один из самых доходных бизнесов – здесь завязаны целые государства, трансатлантические компании и обширный фармацевтический бизнес. В свое время меня подтолкнуло к вегетарианству интервью Алексея

Мартынова, который стал моим так называемым духовным наставником. Вообще, самое главное – это получить правильную информацию из достоверных источников: будь то фильмы (могу посоветовать “Корпорация еда”), литература или личный пример близкого человека. За последние несколько лет почти 30 моих знакомых последовали моему примеру, хотя поначалу шутили и говорили, что никогда не смогут без мяса. Негативных сторон в вегетарианстве я не вижу, единственное нужно очень тщательно изучить вопрос замены веществ, которые люди обычно получают из мясных продуктов. Кроме того, сейчас наше общество все больше осознает, что вегетарианцы есть, их много и нужно учитывать их интересы. Так, в кафе появляются специальные veggie-меню, а некоторые заведения вообще выбирают исключительно провегетарианскую политику. Такое понятие, как вегетарианство, включает в себя намного больше, чем просто ограничение в выборе продуктов. Начиная с отказа от мяса, постепенно приходишь к более глубокому осознанию вопроса – перестаешь носить кожу и мех, интересуешься вопросами защиты окружающей среды, растешь духовно.

МЕСЯЦ | ТИПАЖ

Юра

студент, диджей веган уже

лет

ще подростком мне на глаза попалась книга, где рассказывалось про эксплуатацию животных, а потом я посмотрел ролик со скотобойни. После этого выбор в пользу вегетарианства был сделан моментально, и буквально сразу после отказа от мяса я перестал употреблять все продукты животного происхождения. Так что теперь я веган. Люди по разным причинам выбирают такой стиль жизни. Кто-то по религиозным убеждениям, кто-то – чтобы улучшить состояние здоровья, некоторые хотят похудеть, а есть и те, кто отказывается по этическим соображениям. Вот и получается, что для кого-то это диета, для кого-то – наставление свыше, а для кого-то – философия. Основная же причина моего отказа от мяса – это сострадание и милосердие к животным. В целом, животноводство пагубно влияет на экологию планеты. По данным исследований, все машины мира загрязняют нашу планету меньше, чем выращивание скота. А мне хочется, чтобы мои будущие дети, внуки, наши потомки жили на планете, где будет чистый воздух, вода, где будут леса, где можно собирать грибы и ягоды. Из-за своих потребительских прихотей мы убиваем животных, а ведь у них так же развиты чувства, как и у нас – людей. Единственное различие в том, что наше сознание развито больше.

У нас в стране не совсем верное восприятие вегетарианства. Я встречал людей, которые негативно отзывались о людях, предпочитающих морковку сосиске. Или, например, в поликлиниках – все врачи “винят” вегетарианство, если вдруг ты сломаешь ногу или простудишься. Во многом это связано с недостоверной информацией, которую получают люди. В медиа нередко услышишь, что вегетарианство – это болезнь, но, по сути, рассказы о том, будто мясо полезно, не более чем пропаганда мясной индустрии. Беларусь вполне адаптированная страна для вегетарианцев. У большинства есть сад-огород, где можно выращивать овощи. У нас богатые леса, где можно собирать грибы и ягоды. В городе через каждые 500 метров есть продуктовый магазин, где можно купить различные крупы, бобовые, орехи. Появляются специализированные магазины, кафе для вегетарианцев, отдельное меню в заведениях. В наших климатических условиях мы спокойно можем обойтись без продуктов убийства. Однако там, где земля покрыта льдом и снегом, люди не имеют доступа к растительной пище, поэтому они могут употреблять мясо, и это будет вполне оправданно, потому что для них это единственный способ выжить.

Влад танцор

Вегетарианец 1

год

Благодарим за помощь в организации съемки «Ателье красоты Протопопова»

ак мне кажется, наша страна относительно неплохо приспособлена для вегетарианцев: на полках в магазинах есть почти все необходимые продукты, а в кафе всегда можно найти в меню хотя бы одно немясное блюдо. Все в процессе развития, но скоро, я уверен, вегетарианство станет практически нормой. Я не ем мяса почти год, но до сих пор есть в моем окружении люди, которые скептически относятся к моему выбору стиля жизни. Несомненно, есть друзья и даже родственники (мой брат вегетарианец со стажем!), которые разделяют мою точку зрения, хотя я всегда рад подискутировать на эту тему и с ярыми сторонниками мясоедения. Для меня вегетарианство – это намного больше, нежели просто отказ от мяса. Существуют же разные причины подобного выбора – здесь можно вспомнить и о религиозных предписаниях, каких-то медицинских противопоказаниях или об этических нормах. Поскольку я в свое время сделал выбор именно из этических соображений, сегодня я также не ношу мех и кожу, т.е. стараюсь ограничить использование “продуктов из

убитых животных”. Но, повторюсь, здесь все очень индивидуально. Многие удивляются, когда узнают, что я не ем мясо: “Ты же танцор! Тебе нужна энергия!” Но мне на самом деле легко быть вегетарианцем! Естественно, перед тем как изменить свой рацион, я тщательно изучил, как это сделать без вреда для здоровья. Я стал больше следить за тем, что я ем. Поскольку пища растительного происхождения легко усваивается, мне не тяжело после приема пищи, как бывает, например, после плотного мясного обеда. Что изменилось? Мне нужно чаще перекусывать энергоемкими продуктами (цельные крупы, зерновой хлеб, фрукты, свежевыжатые соки, иногда орехи, сухофрукты). Я знаю много людей-вегетарианцев, которые танцуют или профессионально занимаются спортом, и ни разу не слышал от них, что это как-то помешало им добиться достойных результатов. Я скажу всем известную истину: чтобы поддерживать в себе силы для физических и умственных нагрузок, достаточно правильного, сбалансированного питания, хорошего отдыха и позитивного настроения!

ООО «РЕЛАКС МЕДИА» УНН: 191639993

СТИЛЬ МОДА | КРАСОТА

МОДА | ТРЕНД. ПАСТЕЛЬ Нежнейшая

пастель останется

с нами надолго.

этом сезоне

стоит обратить внимание на интерпретацию в гранжевом контексте.

Вдохновляйтесь

цветением сакуры и добавляйте

Balmain

Christopher Kane

Christian Dior

Versace

Vionnet

нежности в свои будни.

Несмотря

Céline

Lanvin

Christian Dior

МОДА | ТРЕНД. ПЛИССЕ

на саму ю страшну ю из ассоциаций, кото-

рые пробегают в вашем мозгу при слове

«плиссе»,

грехи

прошлого следует отпустить и принять изыск анну ю и

Christian Dior

Proenza Schouler

утонченну ю интерпретацию нового сезона .

МОДА | РЕШЕНИЯ

МАГАЗИН: MARCELINO

«Свитшот с цветочным принтом – что может быть удобнее для апреля? Она обладает и весенним настроением, и достаточным «тепловым комфортом» для долгих прогулок».

вечер

ФОТО: Анастасия Сержан

ДЕНь

Свитшоты уже ста ли для нас привычными, но в то же время постоянно пополняют наши гардеробы. Все дело в практичности и универса льности. Это раньше свитшоты ассоциирова л ась только со спортивным стилем, сейчас же их можно надеть даже на светску ю вечеринку. А нна Тимошенко и Татьяна Шпанькова демонстриру ют это на себе.

Апрель – самое время для начала велопрогулок, если вы все еще не успели открыть сезон в марте. А исходя из того что мое сердце завоевано досками – выбор пал на лонгборд. К моей огромной радости удобные спортивные образы завоевали подиум haute couture, что, без сомнения, вводит спортивные решения в разряд «модных». Для дневного образа я добавила удобные брюки из пластичной ткани, бейсболку и кеды. Думаю, в этом наряде буду и на лонгборде бороздить просторы города, и на показы Недель мод заезжать.

Для вечернего образа я добавила платье, юбка которого как раз таки прекрасно сработала на контрасте – гладкой фактуры и плиссе. Ко всему добавилась и обувь на высоком, но устойчивом каблуке – не будем нарушать правила вечернего образа. Более того, высокий каблук визуально «вытянул образ», что сделало его более гармоничным. Из аксессуаров были добавлены браслет и белая сумка из кожи питона.

Н а А нне: День: свитшот, 3 400 000 р., CLASS CAVALLI (здесь и далее); бейсболка, собственность стилиста; брюки, 3 500 000 р., CLASS CAVALLI; кеды, собственность стилиста. Вечер: платье, 6 300 000 р., CLASS CAVALLI; сумка, 5 500 000 р., Just Cavalli; браслет, 2 050 000, CLASS CAVALLI; босоножки, 3 920 000 р., Versace Collection.

ДЕНь

«Я люблю универсальные вещи, которые долго прослужат и не потеряют своей актуальности. Свитшот от Roberto Cavalli то, что нужно! Классическая черно-белая клетка и яркие сочные цветы достаточно элегантны, но свежи и оригинальны».

Платье из той же коллекции, что и свитшот, показались мне идеальной парой для дневного образа. За счет монохромности принта образ не смотрится чересчур и не перегружает его. Яркие босоножки и сумка позитивного цвета апельсина сделают настроение весенним. Ко всему прочему комплект в стиле спорт-шик отлично дополняют вишневые классические туфли, а браслет со стразами на ноге добавил образу немного романтичности.

вечер

Тенденции всюду говорят о сочетании несочетаемого. Я не исключение. Для вечернего образа я взяла два совершенно отличных друг от друга принта, но в одной цветовой гамме. Да, я все же советую, чтобы не слыть безвкусной особой, следить за цветовой гаммой принтов, тогда вы точно можете быть спокойной и решаться на эксперименты. Яркие босоножки и сумка позитивного цвета апельсина сделали настроение и образ в целом весенним.

Н а Татьяне: День: свитшот, 3 400 000 р., CLASS CAVALLI (здесь и далее); платье, 4 200 000 р., CLASS CAVALLI; браслет, 2 050 000, CLASS CAVALLI; туфли, собственность стилиста; серьги, собственность стилиста. Вечер: платье, 4 550 000 р., CLASS CAVALLI; босоножки, 3 920 000 р., Versace Collection; сумка, 4 350 000 р., Love Moschino.

МОДА | РЕШЕНИЯ Total

look от дизайнера необязательно представляет собой космический

комплект, который невозможно адаптировать к повседневной жизни. решили показать три неповторимых образа дизайнера

SCHET:KO

Мы город-

ской среде, и уже дизайнерская одежда становится всё более желанной и не столь далекой от общества, правда?

Благодарим фотографа Дмитрия Кужалькова и модель Толю Александровича за воплощение творческой задумки дизайнера.

Если у Вас есть кардиган грубой вязки, этой весной его вполне можно носить как верхнюю одежду, небрежно накинув на плечи. Для акцента используйте зажим для галстука - он не только выполнит практическую функцию, но и станет отличным дополнением всего образа.

Пора возвращаться к шляпам! Именно они добавят Вашему образу завершенности и индивидуальности. Обратите внимание на пиджак в стиле гранж с эффектом потёртости и джинсовыми рукавами с заклёпками, он определённо выделит Вас среди горожан.

Классика не обязательно должна быть строгой и скучной. Здесь тоже можно хулиганить за счёт сочетания цветов, фактур и добавления яркого акцента в виде забавных значков.

МОДА | НОВОЕ ИМЯ Про таких говорят – «через тернии к звездам». Молодой, но крайне перспективный дизайнер А настасия Ку х аревич сейчас только в нача ле творческого пути, но ее трудолюбию и целеустрем ленности позавидует к аждый. «Д аже когда что-то не получается, я ни секунды не жа лею, что все так ск л адывается: моя профессия меня выбра л а сам а, и сегодня дизайн одежды для меня – это и работа, и хобби одновременно».

Дизайнер

ыпускница титулованного Витебского государственного технологического университета, который подарил Беларуси целую плеяду дизайнеров одежды, Анастасия прошла профессиональный путь от швеи до конструктора-модельера. Работа на фабрике, несомненно, подарила прекрасный опыт, но реализовывать творческие идеи было просто негде и некогда. Тогда и началась история независимого автора, участника многочисленных конкурсов (Fashion’s Night Out, “КедАрт”, New Names BFW, “Галерея Стиля”, “Новые имена в дизайне” (RU)) и дизайнера, представившего осенью 2013 года на подиуме OFF SCHEDULE BFW полноценную коллекцию “Сети”.

Концепция

ак настоящий модельер-конструктор, А настасия К у х аревич уделяет большое внимание особенностям кроя, силуэта, отдавая предпочтение прилегающим моделям, подчеркивающим красоту изгибов женской фигуры. Акцент на плечевой пояс изделий и необычные детали – вот что создает неповторимый стиль дизайнера. В своей летней коллекции “Реальная история”, выполненной изо льна ярких сочных оттенков, Анастасия снова обратилась к теме футуризма, который появлялся и ранее в ее работах. Однако здесь он лишь слегка прослеживается в эксклюзивных аксессуарах – авторских головных уборах из пластика и кожи, которые будто бы напоминают: “Живи ярко и легко, без заморочек, но при этом не теряй голову!”. Отличное напутствие на предстоящий летний сезон, не правда ли?

ИКОНА СТИЛЯ | МОДА Пож а лу й, са м а я известна я су пружеск а я пара дизайна – Чарльз и Рэй Имзы, которые во многом

в истории определили

развитие америк анского и европейского дизайна во второй половине

век а .

Более

того были счастливы вместе.

И деа льна я

у топия.

«Чем больше Вы дел аете, тем больше Вы можете сдел ать» – Имзы.

«Роль

дизайнера

–

роль хорошего вдумчивого, хозяина, ожидающего прихотей своих гостей»

– Имзы.

Plastic side chairs, 1950 Чарльз и Рей Имз являются одними из законодателей мебельного дизайна двадцатого столетия. Умение Чарльза Имза выражать огромные смыслы посредством пары слов поражало всегда и всех. Он с невероятной ловкостью мог донести идею, смысл и саму сущность чего-либо лишь в одной фразе. Безусловно, невозможно говорить о результатах, не говоря и о Рей. Более 35 лет Имз жили не только как муж и жена, но и как партнеры в практике дизайна, результатом которой стали такие замечательные продукты, как дом тематического исследования Имз и выставка M athematica , которая и по сей день радует посетителей бостонского музея.

E ames: The A rchitect and the Painter . Документальный фильм 2011 года, посвящённый влиянию Имзов на современный дизайн и архитектуру. Работы знаменитой супружеской пары комментируют бывшие подчинённые Имзов.

The Powers Project — проект, созданный к 35-летию фильма «Powers of Ten». Продюсеры пригласили к участию в проекте 40 современных художников со всего мира: каждый участник, вдохновлённый знаменитым фильмом Имзов, создал свою работу.

МОДА | ДЕТАЛИ

ЛО-ЛИ-ТА

ФОТО: Татьяна Денисенко ДИЗАЙНЕР: Эльвира Басько Модель: Алина Грачева Визаж и прическа: Ирина Кулинчик

МОДА | ДЕТАЛИ

Кадр из фильма «Лолита» (1997) 4.

12.

13.

14.

10.

11.

15.

1. Боксеры, Dolce&Gabbana; 2. Бюстгальтер «балконет», STELLA MCCARTNEY; 3. Трусики «слип» STELLA MCCARTNEY; 4. Диадема Ted Baker; 5. Бюстгальтер «балконет», AGENT PROVOCATEUR; 6. Трусики «слип», AGENT PROVOCATEUR; 7. Пояс для чулок, AGENT PROVOCATEUR; 8. Боди, EBERJEY; 9. Духи, Miss Dior, Christian Dior; 10. Повязка для сна, Holistic; 11. Набор лаков от ESSIE; 12. Бюстгальтер «пуш-ап», L`AGENT BY AGENT PROVOCATEUR; 13. Трусики «слип», L`AGENT BY AGENT PROVOCATEUR; 14. Держатель для книг, mbdeco; 15. Набор трусиков «дни недели», STELLA MCCARTNEY.

МОДА | КОЛЛЕКЦИЯ

С особым трепетом к аждый ценитель прекрасного воспринял новость о возрождении

Schiaparelli. С не меньтрепетом М арко Дзани-

марки шим

ни, на тот момент известный всем к ак бывший главный дизайнер

Rochas,

заступа л на

пост креативного директора

Дом а , 50 лет

который последние провел в ожид ании

своего возрождения.

Согласитесь, это не простая родословная для модного Дома в наше время, когда даже Haute Couture становится все более прагматичным. В силу всех перечисленных обстоятельств, можно легко понять Дзанини, чья первая коллекция для Schiaparelli – это прежде всего аккуратный и деликатный оммаж великому прошлому Дома. Главной и самой сложной задачей при возрождении Дома являлся перенос ценностей Эльзы Скьяпарелли в настоящее и, более того, в будущее время. Судя по представленной коллекции, возрождение прошло весьма успешно, ведь в каждом образе читалась эстетика стилистики «Скьяп», которая с особой нежностью возвращала нас к самому прообразу. Эльза Скьяпарелли была не только женщиной, которая умудрилась создать «свой собственный» оттенок розового, проводя свое свободное время в обществе Мана Рэя и Марселя Дюшана. Она была, прежде всего, дизайнером, который поставлял сюрреализм в гардеробы влиятельных девушек по всему миру. Возможно, следует заметить и то, что вклад мадам Скьяпарелли в современную моду весьма значителен, что с вою очередь подтверждает правильный мыслительный вектор «в будущее» и его полную реализацию. Сама коллекция была пропитана любимым сюрреализмом, который прекрасно подчеркивал весь гротеск образов. Детали коллекции, которые перенесли нас в эстетику Дома: перья, которые были использованы и в отделке вещей и аксессуаров, а головы моделей на части выходов украшали яркие парики и полный перенос образа, каждый из которого рассказывал свою историю.

«Эльза Ск ьяпарел ли поним ании, – это

обл а д а л а эк лектичным вк усом .

Ее

стиль , по к райней мере , в моем

смешение абсол ютной простоты и ск лонности к роскоши, яркой визуа лизации»

– М арко Д занини.

МОДА | КОЛЛЕКЦИЯ

«Без

– нет жел ания, а без жел ания нет моды. Сегодня мода подобна панде: никто не хочет, чтобы она исчезл а, и не может этого позволить, ведь она позволяет мечтать. Миру необходим а красота, пусть даже непрактичная» – М арко Д занини. фантазии

COVERSTORY

Фото: Екатерина Мартынова Стиль: Анна Тимошенко

Визаж: Ольга Томина Прически: Сергей Белявский Модели: Даша Свекатун, Надя Полевечко Аксессуары: Pilgrim ( BelFashion) Обувь: бутик Giorgio Fabiani

КРАСОТА | ТРЕНД: ПОД ЛИНЕЙКУ К расота

в простоте!

прямой пробор и гл адкие

Отлично смотрится и с деловым костюмом, и с вечерним пл атьем. Днем просто выпрямите волосы и смело идите в офис. А для вечерней ук л адки сбрызните волосы л аком-блеском. волосы

–

Идеа льно

универса льная ук л адк а на все времена .

Burberry Prorsum

Tory Burch

1. Щипцы Rowenta 7870 D1 2. Сыворотк а для выпрямления волос Bed Head Control Freak 3. Сыворотк а для выпрямления волос Flatliner от Osis 4. Л ак д л я волос с блеском Studio от Loreal

КРАСОТА | ТРЕНД Л ето

обещает быть ярким!

новых летних кол лекциях

л аков дл я ногтей к аждая из вас сможет найти свой цвет, гл авным условием которого будет

НЕОН. Смелым

мы советуем выбирать желтые и са л атовые, а для тех, кого в рамк а х держит офисный дресс-код, подойдет синий и

Prabal Gurung

красный с оттенк ами кора л л а .

Just Cavalli

1. O.P.I. 2. Essie 4. Коллекция лаков от Dior 5. Loreal Paris 6. Sally Hansen Triple Shine 7. Cuccio Colours

ПАРФЮМ | КРАСОТА В

Thier ry Mugler , – нова я гл а ва . A lien E au E xtr aor dinair e – уд ачно сыгра н н а я молодым орк естром к л ассическ а я у вер т юра . Уник а л ьность этого изд а ния отра жен а в его ком позиции , сп л етенной из нежны х цветочны х нот и излу ч а ющей свежесть и оптимизм . истории к ул ьтового а ром ата от

заста вл явшего биться н а ши сердц а ч а ще ,

Верхние ноты шедевра представлены изумительным свежим сочетанием чая, бергамота и нероли. Цветок тиаре в сердце композиции привносит яркий солнечный луч, падающий на спокойную прохладу океана, а базовая белая амбра отвечает за огонь горячей звезды. Eau Extraordinaire – это эликсир чувственности и счастья, будоражащий все наши органы чувств, он словно играет на нотах вашей души солнечную мелодию. Женщина, окутанная этим противоречивым ароматом, излучает энергию и дарит любовь этому миру, оставляя после себя сверкающий звездный шлейф.

КРАСОТА | КАЛЕЙДОСКОП Косметические

новинки

молниеносно

пополняют

ряды магазинов. почувствовать

Теперь у каждой женщины есть возможность подарить своей коже комфорт – залог молодости. Chanel уверяет, что три особенных текстуры нового крема Le Lift покорят сердца не только нежным цветочным ароматом. Средство подходит как для молодой, так и для зрелой кожи, так как результат достигается не за счет быстрого стимулирования и лифтинга, а за счет здоровья кожи изнутри. Черты лица обретут четкость, морщины разгладятся, кожа станет упругой и эластичной.

Иногда весной вполне достаточно легкой ароматной дымки на коже вместо привычного всем парфюма, замените свой обычный гель для душа на парфюмированный. Мы выбираем GIVENCHY Dahlia Noir L`eau. Он словно утренняя роса – пробуждает, напитывает влагой и свежестью.

Что нужно обязательно приобрести и себя весенней пташкой, представлено в нашем к а лейдоскопе.

Марка Estee L auder поразила нас своей новой помадой Pure Color Envy. Приятный футляр, широкая палитра роскошных оттенков с уникальными многогранными цветовыми пигментами, которые «создают форму и добавляют объем». И главное – инновационный увлажняющий медленного высвобождения комплекс с гиалуроновой кислотой обеспечит непрерывное увлажнение на 6 часов!

Хотите стать легким свежим ветерком с тонким ароматом весеннего букета из фиалок, сирени и роз? Попробуйте новую вариацию любимого аромата Euphoria Endless от C alvin K lein. За свежесть отвечает бамбук и сандаловое дерево в базе парфюма.

Лак для ногтей из новой коллекции Dior «Версаль» в оттенке 204 Porcelaine цвета чистого весеннего неба поднимет ваше настроение выше облаков и настроит на теплые деньки.

ГИД | КРАСОТА Все мы знаем, что залогом красоты является здоровье. А после холодной зимы, столь скупой на натура льные витамины, наши волосы и кожа бьют тревогу и кричат нам, что проголода лись. Теплый ветер с тропических широт донес до нас слу хи о чудо-ягода х . Д авайте разберемся, что же это такое и нужны ли они нам.

ГОДЖИ

КРАСОТА

Мелкие красные ягодки уже несколько тысячелетий являются важным элементом восточной медицины, но к нам они пришли совсем недавно. Годжи имеют уникальный набор природных компонентов.

ЗДОРОВЬЕ

Что касается области красоты, то тут ягоды работают как мощное жиросжигающее средство, нормализуют вес, борются с целлюлитом. Кроме того, цвет лица улучшается (видимо, анемия отступает), кожа становится чище и аппетит контролировать гораздо проще.

В Китае годжи считают ягодами счастья, снимающими депрессию и повышающими либидо, используют как природную виагру и антидепрессант одновременно. Если обратиться к восточной медицине, то годжи, или как его называют, тибетский барбарис, применяют при сахарном диабете, анемии, болях в спине, при ослаблении зрения. Что немаловажно знать, что годжи используют как средство, обеспечивающее нормальное протекания беременности.

ВИТАМИНЫ: В1, В2, B6, С и Е, кстати, железа – в 15 раз больше, чем в шпинате; МИНЕРАЛЫ: Годжи богат минералами: железо, цинк, йод и другие; АМИНОКИСЛОТЫ: 18 аминокислот – это больше, чем в маточной пыльце пчел, 8 из которых организм человека не производит;

СОСТАВ:

ПОЛИСАХАРИДЫ: Также в состав ягоды входит 4 незаменимых полисахарида, которые не присутствуют ни в одном продукте питания.

УПОТРЕБЛЕНИЕ:

Есть несколько способов употребления ягод Годжи. Например, вы можете заваривать из них чай, или же есть целиком. Для разнообразия можно добавлять в салаты или утренние каши. Врачи советуют, в день употреблять не более 45 г ягод.

ГДЕ КУПИТь?

Ягоды Годжи легко найти в интернете, воспользовавшись любимым поисковиком. Что касается стоимости, то один килограмм чудо-ягоды стоит около 800 тысяч рублей.

Для тех, кто живет и думает, чего бы такого съесть, чтобы похудеть, стоит попробовать ягоду Годжи, и внести ее в свой ежедневный утренний рацион. Долго результата ждать не придется.

КРАСОТА | ОБРАЗЫ

ЮВЕЛИРНАЯ ГРАНЬ Фото: Татьяна Денисенко Стиль: Татьяна Шпанькова

Визаж: Татьяна Шпанькова Прически: Сергей Белявский Модель: Даша Дубен / Студия моды Сергея Нагорного Аксессуары: бутик Marcelino

ЖИЗНЬ

ЖИЗНЬ | КУЛЬТУРА Современная

хореография представляется нам очень тум анной: при блек лом свете рампы несколько танцоров в трико сплетаются в фигуры, дел ают резкие движения и заставляют задерживать дых ание от восторга . По-прежнему новое для нашей страны явление вызывает скорее непоним ание, нежели отрицание, а значит, у него есть шанс на развитие. Ек атерина К вятковск ая и Юлия К осьмина расск аза ли нам, что на самом деле происходит в современном танце.

Екатерина Квятковская

Юлия Косьмина

С 2006 по 2014 год – артистка театра современной хореографии D.O.Z.S.K.I., выпускница БГУКИ (отделение народной хореографии). В настоящий момент – преподаватель центра современного танца Smart Dance.

С 2010 по 2014 год – артистка театра современной хореографии D.O.Z.S.K.I., выпускница БНТУ (факультет бизнес-администрирования). В настоящий момент – преподаватель школы американского тэп-танца Tap Town.

стория современной хореографии совсем недолгая. Ей, может, лет сто, не больше. Но даже за такой короткий срок она прошла путь от маргинального направления классического балета до полноценного сценического искусства, где именно тело танцора формирует его хореографическую лексику, а сам танец преФдставляет собой сложную историю, базирующуюся на взаимодействии со зрителем, партнером и идеей представления в целом. Развитие этого направления танца очень медленно происходит в нашей стране. Мы все что-то слышали, а кто-то, возможно, и посещал спектакли театров современной хореографии D.O.Z.S.K.I. или Skvo’s Dance Company, но, признаться честно, мы либо не до конца понимаем, либо не до конца принимаем этот вид танцевального искусства. В основе любого театра лежит классика: в репертуаре, технике игры актера, постановочных приемах. В ситуации с пластическим или хореографическим театром – то же самое. Екатерина: Для того чтобы артист мог достойно выглядеть на сцене и при этом еще и зарабатывать, он должен пройти профессиональную подготовку. В случае с современным балетом наличие классической базы является обязательным условием, и, в первую очередь, такая подготовка нужна самому телу. Юлия: Если рассматривать европейский уровень понимания профессио-

нального танца, то, несомненно, артисту необходима классическая подготовка, но в наших реалиях достаточно быть и менеджером-экономистом, чтобы танцевать. У меня нет хореографического образования, и, наверное, меня можно назвать самоучкой. Одним из главных заблуждений по поводу спектаклей современной хореографии является то, что все это представляется одной большой импровизацией танцоров. Часто сложный запутанный сюжет и, казалось бы, порой несуразные или нелогичные движения лишь укрепляют зрителя в этой мысли. О, как же заблуждаются эти люди! Процесс подготовки подобных спектаклей, естественно, отличается от классических балетных репетиций, но и здесь есть место деспотичным хореографам и талантливым солистам. Юлия: Когда мы работали с Дмитрием Залесским (руководитель театра современной хореографии D.O.Z.S.K.I. – прим. ред.), каждая его работа отличалась от остальных, потому что часто он лишь задавал тему, а дальше нужно было ее интерпретировать в масштабах своего понимания. Каждый танцор привносил что-то от себя, а потом Дмитрий выбирал лучший вариант и соединял в общую комбинацию. Так и получалось, что один спектакль был наполнен более мягкими линиями – явно чувствовалось влияние женской половины труппы, а другой был жесткий, весь поставленный на точках – тут, понятно, мужское видение.

(1) Анна Мойсеюк; (1) личный архив

Текст: Ксения Ильина

(1) 4dance.by (1) Павел Лубашев

Екатерина: Я, пожалуй, не совсем соглашусь с Юлией, что такой вариант совместной работы хореографа и танцоров распространен в современной хореографии. Ведущие европейские постановщики, например Форсайт, требуют максимального исполнения того, что они хотят видеть. Да, они могут “подпитываться информацией от тела танцора”, но такого, чтобы влияние исполнителя было превалирующим, нет. Вечная борьба сцены и улицы затронула и это направление. С одной стороны – полноценные спектакли со зрительным залом, светом-звуком и входными билетами, а с другой – перформанс, когда пара танцоров находится от тебя на расстоянии вытянутой руки, и тебя захлестывает их энергия и уносит далеко за пределы места представления. Екатерина: Существовать должны оба формата, это без сомнений. Благодаря экспериментам-перформансам развивается сценический вариант танца, он становится своеобразным двигателем современной хореографии. Про нашу страну могу лишь сказать, процитировав ответ Валентина Елизарьева (известный балетмейстер, бывший художественный руководитель балета Национального академического театра оперы и балета Республики Беларусь – прим. ред.) на вопрос, есть ли будущее у белорусского театра современной хореографии: “Знаете, я ни разу не видел современной постановки с полным залом, как это происходит каждую неделю с классическим балетом”. Тем не менее нам есть на кого ориентироваться в плане успеха: Театр Киллиана, Женевский театр, Франкфурт-балет – все они собирают полные залы на каждом спектакле. Но это совсем другой уровень представлений и подготовки зрителя в том числе. Как и во всех направлениях современного искусства, белорусский зритель пока скептичен, боязлив и закрыт для нового. Проблема все та же – мы не готовы по-другому взглянуть на привычные вещи. Think different – это не для нас. Вопрос, насколько тогда сложно выступать артисту на сцене в атмосфере всеобщего непонимания происходящего? Юлия: Зритель должен приходить свой, созревший морально и интеллектуально. Екатерина: Я скажу так, в свое время “Весну Священную” Вацлава Нижинского в Париже тоже закидали помидорами, а сегодня этот спектакль идет с аншлагом все в том же Париже. Здесь все очень субъективно. Зрителю может просто не нравиться такой вид искусства, да все что угодно может не “попасть”: исполнитель, музыка, свет, постановка… Просто нужно не бояться пробовать, уметь отключать голову и смотреть сердцем. Еще одним способом взаимоадаптации общества и современной хореографии может стать проникновение этого направления в массы. Практически каждый месяц в Минск приезжают

хореографы из разных стран с мастер-классами, и многие их них дают уникальный материал. Идти ли сразу к преподавателю? или начать с просмотра видео? а может, сразу поехать учиться в зарубежную школу танцев? Юлия: Я всеми руками и ногами за развитие через общение с людьми извне. Общаясь, ты узнаешь намного больше, нежели замкнувшись в себе и в своем творческом мире. Обязательно нужно ездить, смотреть, пробовать, внимать… Даже просто посмотрев, как современную хореографию понимают в другой стране, ты сможешь понять, чего не хватает тебе в твоем исполнении. Екатерина: Чем прекрасен танец, так это тем, что в нем нет предела совершенству. Каждый раз, исполняя какую-то партию, кажется, что творчество закончилось и началась рутина. Но нет, эмоции отличаются, пластика с каждым разом становится иной, все по-другому. Происходит развитие через практику. Самостоятельная работа в сочетании с мастер-классами известных хореографов, и, конечно же, наличие базы – вот рецепт успеха. К сожалению, мы вынуждены признать, что у нас пока нет достаточной почвы для взращивания настоящих талантов в этом направлении: в хореографическом училище современный танец преподают от силы 3 раза в месяц. Возможно, именно поэтому мы еще долго не сможем говорить о конкуренции современного направления и классического. Финансирования на театры современной хореографии не выдают, а к тому, чтобы театр сам зарабатывал на себя, мы еще не пришли. В этом случае отличным примером является Nederlands Dans Theater в Гааге, который проводит ежедневные занятия для любителей и самообеспечивается за счет этого. Юлия: Современному театру хореографии незачем конкурировать с классическим балетным, им нужно сосуществовать на равных. Естественно, балет никогда не уйдет, но контемпорари дэнс на его фоне сейчас выглядит как некий “междусобойчик”. Зритель не осведомлен в достаточной мере о том, что происходит в этой сфере: нет рекламы, фестивали не получают должного отклика. Все продвигается силами энтузиастов, работающих ради идеи: Марина Геннадьевна Романовская (директор фестиваля IFMC (Витебск) – прим. ред.), например, делает все возможное, чтобы хоть как-то познакомить публику с направлением. Но это лишь локальный всплеск. Мы уверены, что завтра вы не начнете искать номера телефонов студий танца и не закачаете себе все постановки балета Евгения Панфилова для просмотра весенним вечером, но что мешает вам, увидев рекламу в метро или на страничке в Фейсбуке, попробовать узнать поближе о современной хореографии? А вдруг вам понравится? Give it a chance.

КОЛОНКА ЖЕНИ ГОРОНА

ФОТО: Dzina Danilovich

Несколько

слов об ответственности... в продол жение модной

Женя Горон расск ажет, почему фраза ответишь», применим а и к белорусскому дизайну.

тем атики номера колумнист

«за

слова

сли я случайно нахожу дома бутылку вина (скажем, Pauillac), приглашаю друзей и бегу в ближайший супермаркет за камамбером и бри – ожидаю, что сыр будет качественным, вкусным и ароматным. Но белорусская действительность такова, что я еще добрых полчаса стою у полки с сырами, обнюхиваю берестяные коробочки, тщательно проверяю сроки изготовления и годности. Все потому, что первые весенние вечера хочется провести в приятной компании и с бокалом красного, а не в обнимку с «белым другом» из санфаянса. Ну а вдруг случилось, что действительно отравился? Как минимум – больше не куплю этот сыр в этом супермаркете от этого производителя. Как максимум – детально изучу закон «О защите прав потребителя» и обращусь с претензией в суд. Конечно, я понимаю, что могу задеть особо впечатлительных и ранимых дизайнеров. Но они должны отдавать себе отчет в том, что их шедевры, остромодные коллекции, выплески душевных сил из сезона в сезон – такие же продукты потребления, как сыр. Извините за рыночную терминологию. Если вы, например, создаете коллекцию одежды, а потом демонстрируете ее на Неделе моды – следовательно, вы ждете оценки. Желательно – положительной. Нет ничего хуже для дизайнера, чем равнодушное отношение потребителя к его творческому продукту. А уж как вы, должно быть, ликуете, когда идете по улице и узнаете на ком-то свое пальто или платье! Вас это радует, не так ли? Если любой автор говорит, что он равнодушен к популярности, – это лукавство, не более. А многие дизайнеры, особенно – в Беларуси, задаются вопросом: а вдруг моим продуктом «отравятся»? Несет ли любой автор ответственность за тот творческий продукт, который он создает? И должен ли дизайнер думать о человеке, который покупает его одежду? Предлагаю заглянуть по обе стороны баррикад. Если я потребитель, то на дизайнера, конечно же, возлагается ответственность за то, что я потратил деньги в магазине и купил одежду его марки. Если через две недели носки трикотажный свитер превратился в домашний, поскольку на людях в нем показаться стыдно – тоже. Если пальто, сшитое (!) на заказ, перешивалось потом трижды, поскольку мерки снимались будто и не с меня вовсе – безусловно! У большинства белорусских дизайнеров отсутствуют даже базовые навыки создания одежды, но дизайнером называет себя каждый. А ведь именно на этих людях лежит ответственность за формирование, прививание и воспитание человеческо-

го вкуса (должна – по крайней мере). Ответственный и профессиональный подход дизайнера к собственному продукту гарантирует его востребованность, развитие, престиж. Разве нет? Но если криэйтор не будет бороться за каждого потребителя, если ему плевать – он может потерять всех. Снобизм редко приводит к хорошему. Поклонники просто уйдут к другому. Кому не наплевать, чтобы костюмчик сидел действительно хорошо. Если рассматривать позицию автора, то мысли об успехе – это последнее, о чем вам стоит думать. Приоритеты должны расставляться таким образом, чтобы на первый план выходил профессиональный подход и ответственность за ту работу, которую потом увидят люди. Тут важно знать свое дело от А до Я, уметь держать иголку в руках, обладать уникальным чутьем и вкусом, а не постить в инстаграме селфи из нового магазина, где висят три вешалки с лого вашего бренда, и мечтать о показе в Париже. К слову, на Францию вообще не нужно оглядываться – мы играем совсем по другим правилам. В Париже дизайнера учат как узкого специалиста, который должен только что-то придумывать, делать эскиз и уметь его подать. Он может не разбираться в тканях и технологическом процессе, так как есть другие узкие специалисты, которые хорошо это знают, одни конструируют, другие придумывают технологии, а третьи воплощают все это в жизнь. Их школа существует давно и состоит из непрерывной цепочки изготовления одежды. В Беларуси школы как таковой нет. И сегодня именно от вашей ответственности зависит, будем ли мы чего-то стоить на рынке моды спустя 20-30 лет. Пусть Европа побеждает нас промышленной модой, зато мы можем предъявить более камерную историю, более художественную. Вы просто проявляете ответственность перед собой и другими, создавая индивидуальную одежду, которую носят. И потребитель в нашей стране будет получать качественный продукт, который не стыдно повесить в шкафу рядом с заграничными обновками. Понятно, что на все нужно время, терпение, усидчивость. Кроме того, для развития модной индустрии нужна материальная база. Но заработать ее можно только в том случае, когда авторы создают по-настоящему качественный и уникальный продукт. Даже я, как автор данной статьи, несу ответственность за идейную нагрузку этого материала. Именно за тот смысл, который мне захотелось вложить в этот текст. Поэтому, прежде чем создавать что-либо, подумайте не о том – «как?», а о том – «зачем?» И будет всем счастье.

КОЛОНКА СВЕТЫ СТАНКЕВИЧ Бренд-идентичность. Жизненные

ценности на этикетк ах

Есть два возможных варианта нача л а статьи с подобным заголовком. Первый: изда лек а и на конкретном примере недавнего пок аза одного небезызвестного бренда . Второй: со скучной теории. Чтобы нача ло было веселым и эффектным, я расск ажу вам для нача л а про пок аз, ну а затем перейду к тому, что же такое бренд-идентичность и с чем ее едят, ну или ради чего некоторые сидят на диетах, тут уж по-разному бывает.

так, о показе. Начну, пожалуй, с восторга от последней коллекции К арл а Л агерфельд а для модного дома Chanel. Понятно, что не я первая, кто, затаив дыхание наблюдал в прямом эфире за чудными нарядами, но остановиться хочу, пожалуй, на самом интересном – на подаче этой коллекции. Сам показ проходил в импровизированном супермаркете, а дизайнер предложил посмотреть на высокую моду как на продукт потребления. Разумеется, феномен моды в контексте общества потребления уже рассматривался раньше и достаточно детально. Но интересно, что же конкретно побудило Карла посвятить этой теме свою коллекцию и сделать столь открытое заявление о высокой моде. Дело в том, что этот факт уже давно стал самоочевидным. Совсем не обязательно быть владельцем знаменитой сумки Chanel 2.55, вполне достаточно иметь в своем гардеробе реплику или не иметь такой сумки вообще, но разделять любовь к ней. Не обязательно также посещать показы любимого бренда, но в то же время можно быть к нему сопричастным. Писать о нем в блоге, следить за новостями в facebook, входить в тайное сообщество «2.55». Далеко не одно десятилетие мы живем в системе координат, где все секторы нашей жизни находятся в сфере товаров и покупок, в сфере моды. Такую среду обитания мы создавали себе самостоятельно, и, разумеется, она появилась не в один день. Существовал определенный этап перехода от традиционной культуры к обществу потребления, благодаря чему привычные механизмы просто были перенесены в иную плоскость. Жизнь в социуме требует от человека идентификационных кодов. Каждый из нас должен нести другому определенную информацию о том, кому он свой, а кому чужой. В какую стаю он входит, а какая в темном переулке должна обходить его стороной. В качестве таких кодов-идентификаторов выступают бренды. Вещи, которые мы носим, уже давно стали опознавательными знаками. В хаотичном движении людей каждый из нас может определить по внешнему облику своих и не своих. Подростки в толпе легко определяются и по одежде, которую носят, легко по одежде можно узнать представителей субкультуры, бизнесменов и так далее. На все перемены в социуме всегда будет бренд-отклик. В поддержку движения за охрану окружающей среды возникают бренды экологически чистой одежды, косметики. И наоборот, компании, выпускающие одежду eco-friendly,

могут сами инициировать тематические мероприятия, проводить кампании и акции. Приверженность к определенному бренду, несомненно, говорит не только о вашем вкусе, но и о мировоззрении, взглядах, убеждениях.

Бренды и дух времени

ренды имеют разную степень популярности. Она зависит не только от хороших маркетинговых стратегий и ходов. Важную роль для бренда играет соответствие духу времени. Интерес к брендам и их популярность во многом обусловлена именно таким соответствием. К око Ш анель когда-то очень хорошо уловила эту идею и предложила женщинам именно ту одежду, которая была так им необходима, когда не было возможности и времени на завязывание

корсета. Ив Сен Лорана считают родоначальником стиля унисекс. Он ввел в женский гардероб мужские элементы, в частности смокинги. Произошло это в тот период времени, когда женщины получили более широкие социальные

возможности, следовательно, их образ жизни поменялся, а значит, должно было что-то измениться в одежде. Если сегодня ведется разговор о кризисе моды, то он во многом связан как раз с несоответствием духу времени. Модные дома, история которых насчитывает не один десяток лет, всегда балансируют на грани сохранения традиций и введения инноваций. Если модные критики начинают вести разговоры о кризисе, то это верный знак того, что чаша весов, на которых находятся традиции, перевесила. То же самое касается масс-маркета: если пестрые халатики в цветочки в ЦУМе никто не покупает, значит чтото не так. Высокая мода отлично отражает события, происходящие в мире. По крайне мере, в ней можно найти отклик на них. За ней следуют бренды более демократичной ценовой категории, но эти бренды также отслеживают то, что происходит вокруг, и задают тон. Разумеется, в них читается влияние высокой моды и тенденций, но это не мешает им быть самостоятельными. В чем смысл бренд-идентичности? В свободе выбора, в самопрезентации. Нет более удобного средства выразить свое пристрастие к панку, как приобрести ботинки Dr.Martins. Представители хип-хоп движения обязательно будут отличаться стилем одежды, и выбирать придется из марок, которые такую одежду выпускают, церемонию вручения Оскара сложно представить без платья от Valentino. Все это хорошо, но возникает вполне закономерный вопрос: “Что же касается нас, белорусов, ведь у нас есть свои дизайнеры, которые вместе и представляют белорусскую моду?” Соответственно у белорусской моды есть свои определенные культурные коды, а белорусские бренды наверняка имеют свои сценарии идентичности. Белорусской моде в целом и белорусским дизайнерам в частности часто ставят в упрек отвлеченность от мировых тенденций. У этого явления, безусловно, есть свои минусы и плюсы, но подобная критика многое объясняет. Вернее она говорит об определенной закрытости нашей культуры к коммуникации на уровне обмена символами. Так или иначе белорусские бренды по-своему рефлексируют по поводу того, что происходит вокруг, а уже через интерес к ним мы подтверждаем, что разделяем их взгляды. Что мы можем найти в белорусских брендах? Давайте посмотрим на несколько примеров.

(5) архив BFW; (3) архив пресс-служб

Maria Dubinina

Ivan Aiplatov

Historia Naturalis

Бренд Maria Dubinina – это хороший повод вспомнить о женственности, причем именно в белорусском контексте, где женственность представлена чистотой и простотой линий, характерных для внешности белорусок. Особенность М арии именно в том, что она отлично умеет работать с простотой, причем делать ее элегантной, которую требуют от нас современные каноны женственности. Это весьма важная особенность. Бренд Maria Dubinina позволяет завоевывать симпатии без малейшего проявления агрессии. Это, безусловно, не одежда для феминисток, которые активно отстаивают свои права, но белорускам этого и не нужно, потому как им скорее хочется видеть рядом с собой мужчину, который будет главным, который придержит девушке дверь и пропустит ее вперед, который сможет добыть мамонта.

Несмотря на то что вещи от Ivan Aiplatov можно найти далеко не каждом гардеробе белоруса, тем не менее бренд всегда на слуху и пользуется большой симпатией. Какими кодами идентичности обладает этот бренд? В первую очередь одеждой этого бренда можно подчеркнуть несокрушимую белорусскую любовь к иронии, в хорошем смысле этого слова. В коллекции Ивана обязательно найдет место что-то вроде шутливого принта в виде буквы «ять». Белорусы не отличаются смелостью в выражении собственного мнения, поэтому они нашли блестящий выход из этой ситуации – иронию, иронию над собой, над повседневными событиями. Одежда от А йпл атова – это всегда поиск баланса между спортивным стилем и стилем классическим, между комфортом и чем-то обязующим. Иван предлагает носить треники с прозрачной блузкой без ущерба эстетике.

Особенность этого бренда не только в ecofriendly концепции, но и еще в том, что его дизайнеры приспосабливают лен и сукно к современным тенденциям, а значит, делают белорусские материалы, которые издавна использовались у нас для пошива одежды, актуальными сегодня. Бренд делает очень серьезную работу. Он пытается связать традиции с инновациями. Интересен еще и тот факт, что даже если тематика коллекции пересекается с баухаузом или с country house, все равно коллекция получается очень белорусской в хорошем смысле слова. И если говорить о бренд-идентичности, то Historia Naturalis можно назвать брендом новаторов, которые отталкиваются от среды, где они существуют, и от тех условий, которые им предоставляются. Его популярность во многом зависит от того, как в нашей стране развивается культура.

ЖИЗНЬ | РАЗГОВОР

Фото: Екатерина Мартынова Стиль: Анна Тимошенко Визаж: Ольга Томина Прическа: Сергей Белявский

Ирина Бойтик –

дум аю, это имя вы знаете не понаслышке.

Конечно, ведь Ирина является М ногие говорят, что ее кол лекции слишком коммерческие, я же со своей стороны отмечу, что спрос – разве это не результат работы? Бренд BOITSIK – это выдержанный стиль и л аконичность, выверенна я форм а и силуэт, интел лектуа льная красота и естественность. Н ак ануне пок аза новой осенне-зимней кол лекции мы поговорили с Ириной о нюанса х ее работы, созд ании кол лекций, а так же узна ли о ее небыва лой гордости за на ших спортсменов. одним из успешных дизайнеров белорусской моды.

Фото: Мария Кождан Текст: Ольга Лесковская

– Ирина, хотела бы начать разговор с нашей съемки. Предоставляя нам одежду вашего бренда, вы дали нашему стилисту полную свободу действий. Почему? – Мои коллекции – это своеобразная база, то, как я это вижу. У стилистов и клиентов свое представление о том, как и с чем это можно надевать и сочетать – а я со своей стороны только наблюдаю, как преображаются мои вещи на других, насколько многогранна моя коллекция. – Расскажите о создании коллекции, конкретно начиная от идеи и заканчивая процессом, как это происходит? – На самом деле мысли о создании коллекции формируются заранее, я имею в виду то, что, например, сейчас уже есть несколько вариантов идей для следующей коллекции, летней. Продумываю технологические моменты. От начала воплощения идеи до выхода готового изделия концепция коллекции может трансформироваться, на что влияют разные факторы. Например, идея о прошлой коллекции, где у меня была использована перфорация, пришла совсем случайно. Я просто вырезала узоры на бумаге и тут-то зацепилась. Начала искать пути, как это можно перенести на ткань. Вот здесь и материализовались те факторы, которые предшествуют коллекции. Как это сделать? Как закрепить? Какая ткань для этого подойдет? Очень важную роль в создании коллекции играют ткани. Для коллекции с перфорацией мне нужна была ткань с небольшим количеством синтетики, хоть я работаю только с натуральными материалами, но перфорация на чистой шерсти не получилась бы, потому что, когда обжигаются края, она должна оплавляться, а не осыпаться, что в данном случае случилось с чистой шерстью. Иногда, для создания формы необходима очень жесткая ткань, которую у нас сложно найти – приходится ее проклеивать для придания нужной «кондиции» и прочее. Приходится придумывать технологии самим, потому как выбор подходящих тканей у нас ограничен. – Скажите, как приходит идея создания коллекции – вы думаете специально о том, какая она будет, или же больше интуитивно? – И то и другое. Конечно, придумать и развить фантазию с тремя рукавами или чем-то еще немыслимым я могу, но вопрос состоит в технологии пошива, а также будет ли нужен этот третий рукав моим клиентам. Также ты задумываешься о том, из какой ткани можно это воплотить, в каких цветах и так далее, о чем я уже говорила. И вообще, к самому показу концепция может настолько трансформироваться, что можно и не узнать вовсе первоначальную идею. – А теперь перейдем к главному – к вашей новой коллекции. Расскажите о ее создании. – Моя новая коллекция называется «Пересечение». Расскажу почему. Для начала стоит сказать, что я не люблю работать с готовыми принтами. Конечно, иногда приходится их использовать, но мне по душе больше монохром. С принтами работать не так интересно. Так

вот, почему «Пересечение», потому что были подобраны ткани-компаньоны, с помощью которых, накладывая одну на другую, они создавали свой индивидуальный узор. С помощью «клетки» и линий я попыталась выложить рисунок на ткани. В данном случае мне хотелось чуть уйти от монохромности, но чтобы это не был готовый принт. – Но все же, если вспомнить вашу весенне-летнюю коллекцию, которую можно увидеть на нашей обложке, платья и юбка цветочного принта – это исключение? – Я не исключаю использования принтов и в основном использую их в летних коллекциях. Вспомнить даже коллекцию «Монпасье», там тоже был принт. Но все-таки монохром мне ближе. Ведь он дает обширную фантазию в дизайне вещи, и, конечно же, свою изюминку вносит сама ткань. – А какая на этот раз будет цветовая гамма коллекции? – Сине-фиолетовый, классический фиолетовый, а также пастельные оттенки: розовый, даже я бы его назвала морозно-розовый и голубо-сиреневый. В общем-то, так даже и не опишешь сразу – надо видеть. – А будете ли вы сотрудничать в этом с Павлом Панаскиным? – Нет, к сожалению, в этом сезоне его не будет. Почему, лучше узнайте у него сами. – Ирина, как думаете, какая единица из вашей коллекции будет иметь повышенный спрос? – Вы знаете, это абсолютно непредсказуемо. Я могу делать ставку на ту вещь, которая мне безумно нравится, а выстрелит совершенно другая. – Многие мои знакомые у меня спрашивали о размерной сетке коллекций наших дизайнеров, в частности вашей. Понятно, что коллекция шьется для моделей изначально, а предусматриваете ли вы пошив под заказ? – Да конечно. Я либо подгоняю под размер, если есть возможность, либо шьем новый размер, индивидуально по фигуре клиентки. Конечно же, я стараюсь работать с теми фабриками, у которых регулярный ассортимент и постоянно пополняется цветовая палитра, для пошива дополнительных единиц. – А где вы покупаете ткань? – Ткань, особенно для коллекций, покупаю в Италии. Когда речь заходит о том, что нужна одна ткань, но разных расцветок, это можно купить только там. У нас в Минске скудная цветовая палитра тканей. – А кто вам помогает отшивать коллекции? – У меня есть портнихи, которые шьют для меня. Они не работают только на меня. Обычно перед показами я иду в ателье и работаю с ними как клиент. Мы оговариваем все моменты, самое главное – сроки, какие-то модели, конечно же, шью сама. За долгое время я обошла много разных ателье, но у меня уже сформировалась какая-то база, с кем мне удобно работать. Я предъявляю к пошиву много требований, потому что мне очень нравится, когда изделие красиво и с изнанки.

ЖИЗНЬ | РАЗГОВОР

«К

самому пок азу концепция может настолько

тра нсформироваться , что можно и не у зн ать вовсе первонача льну ю идею».

– Ирина, как формировался ваш творческий путь? – Сразу после школы я работала ученицей портнихи, начинала с азов. В бригаде, где я работала, вещь прежде чем сдать клиенту, проверяли технологи, и даже самые маленькие нюансы заставляли исправлять. Сейчас я этому очень даже рада, так как могу сама рассказать портным, что и как обработать. Со временем появляются новые технологии обработки, которые значительно упрощают работу и помогают усовершенствовать процесс пошива, что не может не радовать. Через какое-то время мне неинтересно стало работать в бригаде, я ушла из ателье и начались многочисленные курсы, мастер-классы, репетиторства по конструированию и моделированию одежды. – В прошлом сезоне, насколько мне известно, вам отшивал коллекцию «Центр моды». Почему в этот раз вы не продолжили сотрудничество? – Безусловно, хочу отметить качество пошива, я осталась очень довольна. Но есть и вопросы – это цена пошива и сроки исполнения. Тем более «Центр моды» сейчас готовит свою коллекцию к Неделе моды, поэтому у меня есть трудности с выполнением заказов по старой коллекции. Если обычно средний срок пошива 7-10 дней, то в этом случае так быстро сделать не получится, уходит примерно месяц, а это очень долго. – Ирина, это уже 8-й сезон вашего сотрудничества с Belarus Fashion Week, а задумывались ли вы о показе своей коллекции на второй Неделе моды либо же об отдельном показе? – Вы знаете, я по жизни консерватор. Меня все устраивает в нашем сотрудничестве. Поэтому не вижу смысла что-то менять. – А что касается Mersedes-Benz Fashion Week, последние три сезона вы ездили в Москву и представляли свои коллекции, почему эту коллекцию вы не представляете в Москве? – Потому что в конце февраля я принимала участие в выставке CPM, между выставкой и MBFW совсем небольшой период времени. Качественно отшить коллекцию к показу мне бы просто не хватило времени. – Ирина, модная индустрия у нас находится на этапе развития, однако можно отметить немало талантливых дизайнеров. Чувствуется ли конкуренция? – Я за конкуренцию. За здоровую конкуренцию. Потому что, если я буду сидеть и думать о том, какая я распрекрасная и единственная, то не буду развиваться, а так у меня есть стимул для роста. Я очень рада тому, что появляется много молодых дизайнеров – каждый со своим стилем, своим представлением о моде, своими

клиентами. Да и у клиента должен быть выбор. – А носите ли вы вещи наших белорусских дизайнеров? – Ну конечно, причем начать можно с Panaskin, у меня целая коллекция его сумок. Также я люблю пальто от Lena Tsokalenko, и мне нравится кожа бренда Fur Garden Юлии Гилевич. – Ирина, расскажите о своих интересах, помимо дизайна одежды? – Моя работа – не каторга, и она приносит мне колоссальное удовольствие. В свободное от работы время, люблю сходить на тренировку, что позволяет выключить голову и держать себя в форме. Ну и, конечно, провожу время в компании друзей, чтобы забыть о моде и показах, послушать, чем другие люди живут. – Кстати, о спорте, видела в соцсетях, что вы всей душой болели за нашу сборную на Олимпиаде в Сочи. – Да, очень за них переживала, я патриотична в этом плане. И когда болею, даже могу не сдержать слез, настолько меня радуют победы наших спортсменов. – Перейдем к небольшому блиц-интервью. Книга или фильм? – Однозначно могу ответить – книга. Скажу больше, что последнее время у меня просматривается тенденция прочитать книгу, а потом посмотреть фильм, причем мне интересно посмотреть все экранизации данного произведения и сравнить. Зачастую книга намного интереснее, чем фильм. Но бывает и обратная ситуация. Есть много произведений, которые мне интересно именно смотреть из-за костюмов, «Джейн Эйр» например. Кстати, книга Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» меня не впечатлила. Маловероятно, что я найду постановки 1926 и 1949 годов, но более новые уж точно посмотрю. – Без чего вы не можете представить свой день? – Без кофе. – Здоровое питание или спорт? – На самом деле, я очень люблю поесть. Но стараюсь себя ограничивать, не есть жирное или фаст-фуд. Я люблю пробовать разные кухни, и даже когда путешествую, это является для меня важным аспектом. – Какую первую вещь именно своего бренда вы сшили? – Честно, не помню. – Ходите ли вы в музеи? – Хожу, но в основном это бывает за границей. Хотя, когда я слышу о том, что у нас есть какие-то интересные экспозиции, то стараюсь посещать. – Ваше любимое место в Минске? – Аэропорт. Это как ожидание чего-то прекрасного…

БЛАГОДАРИМ ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ СЪЕМКИ РЕСТОРАН «ALEXANDR»

Дизайнер выражает особую благодарность Татьяне МихайловнЕ Медведевой за помощь в организации показа.

ЖИЗНЬ | МНЕНИЯ

Феномен

моды и ее популярности долгие годы занима л

умы ученых и писателей, пок а не нашел воплощение в форматах

Недели

моды, глянцевых журна лов, презентации

сезонных кол лекций и пок азательных мастер-к л ассов.

Мы

поговорили с деятелями белорусской модной индустрии о том, что их волнует и что нас всех ждет в буду щем.

Текст: Ксения Ильина Фото: Игорь Богданов

Янина Гончарова

председатель РОО “Белорусская палата моды”, руководитель Оргкомитета Belarus Fashion Week

рофессиональное мероприятие в сфере моды предполагает совместную деятельность участников, гостей и организаторов, которые собираются вместе ради одной цели. Однозначно, подобные ивенты создаются не любителями, а теми, для кого мода – это профессия, призвание или, как минимум, серьезное хобби. В подобных случаях не могут быть собраны стадионы или концертные залы – качественным показ является и с аудиторией в 150-200 человек, но это будут лишь профессиональные байеры, СМИ, крупные клиенты и почетные гости. Само наличие в Беларуси Недели моды как формы презентации коллекций не только повлияло на развитие дизайнерского направления в одежде, но также способствовало появлению глянцевых журналов и модных телепроектов, трансформации профессий стилиста и fashion-фотографа. Сегодня модная индустрия интересна своим разнообразием и теми возможностями, которые она предоставляет каждому, в нее попавшему. Мы первыми провели Неделю моды в столице, что было обусловлено, в первую очередь, развитой инфраструктурой, наличием печатных изданий и покупательской способностью жителей города, их заинтересованностью брендовой одеждой. Для наших последователей – торговых сетей, клубов, кафе, дворцов культуры – для всех, кто проводят свои недели моды и fashion-мероприятия, наша Неделя моды должна стать стандартом качества организации именно профессиональных событий. Большим достижением нашего проекта является то, что у нас есть программы работы с дизайнерами всех уровней. Порой орга-

низаторы не уделяют должного внимания селекту дизайнеров-участников, что превращает мероприятие в фестиваль. Правильно же поступать в подобном случае так: не отказывать, а предлагать другой формат. Именно поэтому у нас есть и авангард в виде инсталляций, и молодые дизайнеры на конкурсе, и коллекции с меньшим количеством единиц на второй площадке. Мы смотрим на наших зарубежных коллег, и, конечно же, становится очень обидно, когда, несмотря на все прилагаемые усилия, развитие индустрии в стране происходит медленнее, чем ожидалось. Уже ко 2-3 сезонам BFW я думала, что мы выйдем на уровень наших, к примеру, российских коллег, но вот сейчас будет 8-й сезон, а мы все еще стремимся. Понятно, что нельзя забывать про социальную, экономическую и культурную стороны развития нашей страны, что приводит к выводу о том, что должно смениться не одно поколение для объективной оценки нашего вклада в процесс формирования белорусской моды. В своей работе я ориентируюсь на лучших, сегодня это British Fashion Council и CFDA. То, как они сотрудничают с учебными заведениями, распределяют гранты, поддерживают молодежь и формируют национальную индустрию, достойно восхищения! Возможно, поэтому сейчас я все свое внимание переключила на новые имена в белорусском дизайне – на тех, кто шьет простые футболки, шорты, юбки, леггинсы. Они близки к публике, они горят своим делом, они активны в своей позиции – это ли не настоящие творцы!

ЖИЗНЬ | МНЕНИЯ

ажно понимать, какую позицию ты занимаешь, какие твои убеждения и стандарты, чем ты руководствуешься. Если бы я в свое время поставил Мельницу Моды в те условия и в тот формат, которые она сейчас собой представляет, то ничего бы не было: истории в 20 лет, дизайнеров, которыми мы сейчас восхищаемся, – Кучеренко, Маринич, Лабковой, Апти Езиевой, Николая Мытника и многих других. Я рад, что закончилась моя роль в истории этого проекта, и сейчас у меня начинается новый этап – я не связан никакими обязательствами. Восстановился Театр

Саша Варламов модельер, искусствовед

Моды, с которого все и начиналось в далеком 1981 году. Тогда я выступал в роли демонстратора одежды в театрализованных показах-спектаклях, с которыми мы занимали первые места на международных конкурсах. Белорусская модная индустрия, как принято сейчас ее называть, тогда действительно являлась таковой. За нами тянулись не только все союзные республики, но и Прибалтика. А сейчас я только вернулся с конкурса молодых дизайнеров в Петербурге “Поколение NEXT” и не видел в призерах, и даже в участниках, ни одного белоруса. Оглядываясь назад, после опыта работы моделью – тогда это были манекенщики – я заинтересовался самим процессом создания одежды и устроился подмастерьем, чтобы понять весь путь от эскиза до готового изделия. Самый лучший вид обучения – возможность наблюдать за гением творца, видеть, как выстраивается образ, подбирается форма рукава, длина подола, место для вытачки. Это был неоценимый опыт, который значительно повлиял на мой дальнейший творческий путь. Меня часто спрашивают, относится ли мода к искусству или это скорее практическая деятельность, приближенная к людям? В основном мода – это оболочки, покрывающие тело, в той или иной степени эстетичные или неэстетичные. Когда наряды создаются по указанию, тогда мы вообще не можем говорить о каком-либо искусстве. По заказу картины не пишутся. В нашей стране определенно есть люди, обладающие вкусом. Но все чаще встречаешь тех, кто грубо интерпретирует тенденцию или тренд. Как бы форма есть, а содержания нет, лишь одно подражание. Несомненно, это тоже один из способов проникновения моды в массы, но тогда о вкусе\внутреннем стиле и речи быть не может. Беларусь находится в центре Европы, хотя, по сути, совершенно не важна географическая локация страны. Сейчас, когда любое событие в мире находится на расстоянии одного клика, мы все вовлечены в глобальное пространство, где взаимовлияние и взаимосвязь между обществами, культурами, странами, континентами нельзя игнорировать. Целенаправленно ориентироваться ни на Запад, ни на Восток не нужно – просто пора перестать стыдиться себя, заглянуть поглубже и найти ту самую “самасвядомасць”, которой мы и будем гордиться.

Ольга Кучеренко дизайнер

ля меня очень важно не просто представить коллекцию на подиуме, а донести определенную мысль, заставить зрителя о чем-то задуматься. Идея коллекции – это содержание, а наряды выступают в роли формы. Если говорить о профессионалах, на кого стоит равняться, то это, несомненно, CHRISTIAN DIOR, JOHN GALLIANO, VIVIENNE WESTWOOD, ALEXANDER MCQUEEN. Но они там, далеко, с совершенно другими возможностями, средствами, публикой. У нас же в стране все по-другому: мы, по сути, даже не знаем, что такое haute couture, так как зарождающаяся индустрия в основном развивается в направлении pret-a-porter. Тем не менее это совершенно не значит, что мы не можем или не должны делать показ интересным и запоминающимся, с глубокой внутренней идеей. Презентация коллекции должна быть единой в своих компонентах. В первую очередь, нужно тщательно продумать образы моделей, и тут я всегда обращаюсь к визажистам и парикмахерам напрямую. Только вместе мы можем вывести “идеальное лицо” коллекции, полностью соответствующее цветовой гамме, силуэтам и стилистическим особенностям. Вообще, я всегда “за эксперименты”, поэтому часто слышу от Анжелики Баклаги, постоянного визажиста моих показов, фразы вроде: «Ну, ты даешь! Как

придумаешь!». А почему бы не повоображать?! Если работаешь с мастерами своего дела, то можно быть уверенным, что все, что тебе придет в голову, будет исполнено на высшем уровне. Второй, не менее важной составляющей показа, является звуковое сопровождение. Мне очень важно, чтобы мелодия была написана специально для презентации, т.к. в таком случае она выигрышно дополняет восприятие коллекции и погружает зрителя в определенную атмосферу. С этим мне помогает мой муж Павел Лабурдов – композитор на всех моих показах. Конечно, ему близки те темы, которые я раскрываю в своих коллекциях, и он всегда точно знает, что именно нужно для нового показа в звуковом оформлении. Кроме того, у меня никогда нет проблем с авторскими правами на музыку, как у некоторых дизайнеров, которые обходятся просто какими-то известными смикшированными темами. Говоря о “специальных эффектах” на показе, признаюсь, что являюсь большой поклонницей этого хода. Например, в презентации коллекции «Третье дыхание» мы использовали дым-машины, это было своего рода олицетворение того самого дыхания. В этом сезоне мы тоже постараемся придумать что-то необычное и удивить зрителей.

ЖИЗНЬ | МНЕНИЯ диктовал, что и как делать. Я свободен в выборе путей развития и творчества. Формат «Ателье красоты Протопопова» стилист, руководитель предполагает, что каждый, кто здесь находит«Ателье красоты Протопопова» ся, чувствует себя комфортно: моя команда, клиенты, гости. В любом заведении подобного типа вся атмосфера строится на двух принципах: профессионализме сотрудников и личностном факторе. Можно долго нахваливать и рассказывать о мастере, перечислять его звания и награды, но если он плохой человек, то тут уже даже не важно, насколько дешевые его услуги. В этом сезоне мы сотрудничаем с Apti Eziev на его показе на BFW. Вообще, Апти – уникальный творец, он все делает правильно и как человек, и как дизайнер. Естественно, мы согласовываем то, как будут выглядеть модели на подиуме, но работаем независимо. Понятно, что все парни будут бородатые, но вот какие конкретно – это уже задача моей команды. Изначально дизайнер всегда будет искать единомышленника для работы, того, кто понимает его философию. Мы с Апти на одной волне, и отлично чувствуем друг друга в творческом плане. К сожалению, индустрия красоты в нашей стране находится по-прежнему на зачаточном уровне, так же, как и шоу-бизнес. И дело не в том, что мы плохие и ничего не умеем, тут, скорее, играет роль недостаток финансирования. Вероятно, еще одним из стоп-факторов для развития наших сфер является то, что я называю «бiзнес па-беларуску» – постоянный поиск бартера, каких-то уловок и схем. Проблема даже не в том, что мы не можем переступить эту грань, а, скорее, в том, что мы не хотим работать – ведь бартер предполагает не работу, а помощь и взаимоподдержку. К тому же часто неравноценную или фото: Денис Димитров aka No Name невыполнимую. Только переход в адекватное понимание процесса «товарно-денежных есомненно, образ деятеля индустрии моды и красоты ва- отношений» обеспечит развитие культуры и всех ее направлений. Сегодня совершенно не важно, где ты живешь, чтобы реализовать жен, ведь в любом случае при первом знакомстве нас «встречают по одежке». Но если брать меня как уже состо- свои идеи. Распространенное понятие «я-живу-в-Беларуси-и-ниявшуюся медийную личность, то, по сути, не имеет значения, как чего-не-могу-сделать» – это абсурд! Значит, ты ничего не хочешь я выгляжу: в первую очередь, нужно оценивать мое творчество и сделать. Мы не изолированы от мирового сообщества, особенно с качество работы. В свое время было вложено очень много труда, таким развитием Интернета. Сейчас можно сделать все, узнать все денег и сил в профессиональное становление, и вот это и несет в и рассказать обо всем: тенденциях, новых изобретениях и необычных способах презентации. По факту, все идеи рождаются в голове себе самую главную ценность. По образованию я художник-модельер – это моя база, а уже по- человека, а просто реализуются в том или ином пространстве. После я занялся узкопрофильным направлением – сегодня это все, что лучилось здесь? – Спасибо этому обществу и государству. В другом связано с волосами, их структурой, колористикой. На базе Республи- месте? – Отлично, мы все равно можем поделиться этим со всем мики Беларусь я, могу сказать, вполне состоялся: у меня своя команда, ром. Нужно просто делать, не останавливаться и больше времени площадка, клиенты и проекты, и нет заказчика сверху, который бы уделять труду, а не бахвальству.

Андрей Протопопов

Atelierprotopopov

Ксения Ильина журналист

одная индустрия в Беларуси? Простите, но ее нет. Как бы мы ни старались и ни создавали, ни организовывали и ни писали, ни критиковали и ни восторгались, ее нет. К счастью, дальше идет слово “пока”. Определенно, благодатная почва для развития моды у нас имеется – фабрики (пусть и устаревшие), таланты (пусть и иногда сомнительные), лидеры (которым помимо борьбы между собой приходится еще параллельно бороться с общественным сознанием), горящие почитатели и активные участники. Единственное, чего нет, – осознания того, что все это вместе может и должно работать, приносить доход, обеспечивать и самообеспечиваться, и развиваться. Желательно по уникальному пути. Наличие в стране Недели моды, даже нескольких, несомненно, – главный шаг на пути к светлому будущему белорусской модной индустрии. Именно в котловане этих мероприятий и происходит публичное осмысление моды и понимание того, что это неотъемлемая часть современной культуры и общественной жизни. Приезжие лекторы и авторы книг делятся знаниями и советами, дизайнеры из кожи вон лезут, чтобы показать что-то “новое-необычное” и в то же время “практично-носибельное”, журналисты пытаются это описывать и продвигать в массы, а люди…

как были скептичны по отношению к национальному продукту, так и остаются. Причины такого отношения, несомненно, имеются – на ассортимент центральных магазинов без слез не взглянешь, но ведь спрос и предложение идут рука об руку, так что все в наших же руках, нужно всего лишь дать шанс и изменить отношение. Сравнивать наши мероприятия с зарубежными бесполезно, пожалуй, даже не потому, что “у них есть все, а у нас ничего”. У нас работники моды стараются больше, держатся за места крепче, выискивают способы что-то организовать с более серьезным подходом. Потому что это – ново, престижно, пока непонятно и локально. Это как сравнить организацию концерта в небольшом городке и в столице. В первом сто раз проверят, как лежит штора да готов ли паяльник у электрика на всякий случай. Вот так же и у нас с зарубежными коллегами. Не будем сравнивать Сад Тюльери и наш Ботанический сад в качестве локации для показа, но могу лишь заверить вас, что в плане организации и ответственности у нас будет на порядок выше. Ответ на вопрос “Почему же мы все еще ориентируемся на Запад или Восток, а не пытаемся заглянуть внутрь себя” банален: в “самоНЕосознании”. И это еще полбеды: если поверить еще как-то можно, то поддержать – это уже навряд ли. К сожалению.

ЖИЗНЬ | ИНТЕРВЬЮ

С А нной Русск а

мы встретились в переры-

Mercedes-Benz Fashion Week в Москве. Миниатюрная брюнетк а, которая очаровывает своим слегк а хриплым голосом и улыбкой, встретила меня с извинениями о том, что времени совсем немного из-за сумасшедшего рабочего график а, но нам все же уда лось пообщаться. вах между пок азами во время

Текст: Регина Полейчук Фото: Людмила Кузнецова

ЖИЗНЬ | ИНТЕРВЬЮ

«Девушка в Anna Russka Couture скромна, аристократична и хорошо воспитана. Она обладает изящными манерами и грацией».

– Анна, видела несколько ваших сайтов, которые сходу меня зацепили, но почему-то я нигде не смогла найти информацию о вас. Расскажите подробнее о вашей деятельности, в частности меня интересует сайт Anna Russka Couture, который в данный момент находится в разработке. – Можно сказать, что вся моя деятельность и началась с сайта, посвященного моде, который я запустила 3 года назад, абсолютно не понимая, к чему это может привести. В итоге это вылилось в масштабный проект, который называется теперь Anna Russka Group, в который входят Anna Russka Consulting, фирма, организующая светские мероприятия, создающая и продвигающая бренды. Также сайт Anna Russka Fashion Library, который освещает события мира моды. Сайт Anna Russka Couture мы запустили всего три месяца назад. Этот проект посвящен вечерней одежде, которая отшивается вручную в единственном экземпляре, тем самым делая каждую вещь уникальной. – То есть вас можно назвать дизайнером, ведь, как я понимаю, одежду придумываете вы? Что подвигло вас на новую деятельность? – На самом деле, это решение не было для меня спонтанным или неожиданным. Ведь многое из того, что есть в моем гардеробе, я шила сама. Ну как сама? Я придумываю образы, одежду, а моя швея воплощает ее в реальность. Тем самым решение о запуске своей линии одежды было само собой разумеющимся. – Расскажите, как рождается идея о той или иной вещи? Как бы ни банален был мой вопрос, но все же, что вас вдохновляет? – Огромным вдохновением для меня всегда служили ткани, их текстура, принт. Найдя интересную ткань, в моей голове тут же рождаются всевозможные эскизы, что можно из нее сотворить. – Анна, вернемся все же к высокой моде, а именно к Anna Russka Couture. Скажите, где можно приобрести одежду вашего бренда? – К сожалению, на данном этапе платья можно увидеть только в Инстаграм или договориться по телефону о примерке. Наш курьер привезет платья по вашему адресу, где вы сможете примерить и выбрать то, что вам понравится. Конечно – это не самый удобный вариант, но в планах мы все же планируем открыть шоу-рум в центре Москвы. Уже в шоу-руме вы сможете не только выбрать понравившуюся вам модель, но и заказать платье, которое будет изготовлено специально для покупательниц. – Скажите, а кто занимается пошивом платьев? Швея, которая изначально шила вам платья? – На самом деле, у нас целых три талантливейших швеи, которые работают в небольшом цеху, где и происходит создание наших платьев. – Анна, опишите девушку, предпочитающую Anna Russka Couture, кто она? – Девушка в Anna Russka Couture не похожа на современных IT-Girls с сумочкой от Chanel наперевес. Она скромна, ари-

стократична и хорошо воспитана, обладает изящными манерами и грацией. – Какая знаменитость, на ваш взгляд, могла бы стать лицом вашего бренда? – Несомненно, это была бы Елизавета Боярская или же Анна Чиповская. Если бы мне пришлось выбирать кого-то одного, боюсь, это было бы слишком сложно. Они, как никто другой, смогли бы олицетворить наш бренд. Если же говорить о зарубежных актрисах, то мой выбор пал бы на Софи Марсо. –Анна, может, еще рано загадывать, но планируете ли вы представить вашу коллекцию на одной из Недель мод? – Нет. В ближайшее время мы не собираемся устраивать показы, так как все платья являются эксклюзивными и отшиваются в небольшом количестве. Однако я не исключаю того, что мы будем устраивать небольшие презентации в поддержку нашего бренда. – Скажите, если вы все-таки решили бы показать коллекцию на Неделе моды, то какую площадку бы выбрали: Россию или одну из модных столиц Европы? – Если показ нашей коллекции и состоится, то это определенно будет Россия, по многим причинам. – Кто из российских дизайнеров импонирует вам больше всего? – Мне безумно нравится Александр Арутюнов и его неподражаемый принт «мухи». Также мне нравится Maison Bohemique и Ruban. – А что касается мировых брендов, каким отдаете предпочтение? – Это определенно Chanel – бренд, который из сезона в сезон не перестает вдохновлять и удивлять. Кстати, совсем недавно мы организовывали масштабный проект с Chanel Beauty, совместно с которым я устраивала девичник для своих подруг в Москве. – Хорошо, давайте перейдем тогда к вашему гардеробу. Какие марки определяют ваш стиль? Выбираете ли вы одежду зависимо от бренда или интуитивно? – Мой гардероб совершенно разнообразен. В нем можно найти вещи как Chanel, так и Zara. К выбору марки одежды я отношусь абсолютно без предрассудков. Важно, чтобы мне было комфортно и чтобы выбранный мной образ отображал мое внутреннее состояние. – Вы постоянно ездите на Недели моды в Париж и Милан, скажите, как вы относитесь к популярной тенденции стрит-стайл блогов? – Поначалу, я старалась игнорировать эту тенденцию, но когда я поняла, что это приносит пользу бизнесу, решила пересмотреть свои взгляды. – Расскажите о дальнейшем развитии ваших проектов. – Я привыкла жить сегодняшним днем и получать удовольствие от жизни ежеминутно, поэтому стараюсь не строить планов на несколько лет вперед. Важно то, чтобы твое дело удовлетворяло тебя и приносило удовольствие.

В ФОКУСЕ

ОТКРЫТИЕ НОВОГО ЗАВЕДЕНИЯ

TIMES CAFE г. Минск, ул. Янки Купалы, 17

МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЖУРНАЛА: Приобрести журнал можно в крупных гипермаркетах, в редакции, а также в точках бесплатного распространения. минск РЕСТОРАНЫ К ЛУБЫ К АФЕ КОФЕЙНИ Cafeteria Rucola, ул. Кальварийская, 4/1 CoffeeBox, 1. ТЦ «Столица», нижний уровень; 2. пр-т Независимости, 39; 3. ул. Немига, 3; 4. ул. Сурганова, 18; 5. ул. Я. Коласа, 21; 6. пр-т Независимости, 52; 7. пр-т Независимости, 60; 8. Автовокзал, ул.Бобруйская, 6; 9. пр-т Независимости, 34. CoffeeBerry, ТЦ «Столица», верхний уровень; ул. Интернациональная, 5. Cool Coffee, пр-т Независимости, 177 Cuba Libre, ул. Кропоткина, 93А DROZDY Club, МКАД, напротив аквапарка Guru cafe Club, ул. Комсомольская, 34; ул. Карла Маркса, 17 Gusto Giusto, пл. Свободы, 17 ID Bar, ул. Захарова, 19 Loft Café, ул. П. Бровки, 22 Mazaj, пр-т Дзержинского, 5А Netto, ул. Красная, 13 Newman, ул. Немига, 36 PLAISIR, пр-т Победителей, 84, ТРЦ «АРЕНА-СИТИ» Times, ул. Я. Купалы, 17 Tadj, ул. Романовская Слобода, 26 Union Coffee, пр-т Независимости, 18; ул. Бобруская, 6, ТРЦ «GALILEO» Александр, ул. Сторожовская, 6 Бар 13, ул. Красная, 13 Бар У, пр-т Независимости, 37А Богема, пр-т Машерова, 17, к. 1 Варадеро, ул. Мележа, 5 Вкофейне, ул. Карла Маркса, 21 Герои, ул. Козлова, 3 Зерно, пр-т Независимости, 46 Лондон, пр-т Независимости, 18 Моя английская бабушка, ул. Карла Маркса, 36 Оливье, ул. Интернациональная, 27 СПЛЕТНИ, ул. Я. Купалы, 17 [‘СПРАВА], пр-т Машерова, 25 Собрание, пр-т Независимости, 11/2 Товарищ, ул. Я. Купалы, 21 Чаплин, ул. Сурганова, 57Б Усадьба, ул. Филимонова, 24

Coccinelle, ул. Кальварийская, 24, ТЦ «Корона» Corneliani, пл. Свободы, 4 Dr.Koffer, пр-т Победителей, 84, ТРЦ «АРЕНА-СИТИ» Devur, ул. Немига, 3, ТЦ Немигофф Etam, пл. Независимости, ТЦ «Столица», ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа» Giorgio Fabiani, ул. Комсомольская, 9 Luisa Spagnoli, ул. Чкалова, 20 Max Mara, ул. Комсомольская, 29 Marcelino, ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа» MARINICH&SHUTOVA studio, пр-т Машерова, 9 Nicole&Nicole, пл. Независимости, ТЦ «Столица» O.Jen, ТРЦ «GALILEO», г. Минск, ул. Бобруйская, 6; ТЦ «ALL», г. Минск, Долгиновский тракт, 178 Penny Black, ул. К. Маркса, 8 Rennommee, ул. Комсомольская, 15 Suit Supply, ул. К. Маркса, 8 Vandini, ул. Сурганова, 57Б, ТЦ «Европа», пр-т Победителей, 84, ТРЦ «АРЕНА-СИТИ» Veronica, пр-т Независимости, 117А Артрум, пр-т Машерова, 9 Кабуки Авеню, ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа» Центр Моды, пр-т Победителей, 1 Шоу-рум «CFM», ул. Революционная, 7 Шоу-рум «Бархат», ул. Суражская, 10 ЮВЕЛИРНЫЕ МАГАЗИНЫ BelFashion, ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа»; ул. Немига, 3, ТЦ «Немигофф» Мономах, ул. Кропоткина, 72 Золотая мечта, ул. Немига, 12 De-Luxe, пр-т Независимости, 58; пл. Свободы, 4 Монро, ул. Куйбышева, 44 Царское золото, ул. Ленина, 9 ПАРФЮМЕРНЫЕ МАГАЗИНЫ АРКАДА, пр-т Победителей, 3; пр-т Победителей, 75/1; пр-т Независимости, 13 Бутик де Франс, пл. Независимости, ТЦ «СТОЛИЦА» (верхний уровень)

МАГАЗИНЫ МОДНОЙ ОДЕЖДЫ И ОБУВИ 5th Avenue, пр-т Победителей, 84, ТРЦ «АРЕНА-СИТИ», ул. Кальварийская, 24, ТЦ «Корона», пр-т Победителей, 65, ТЦ «Замок» Aster Studio, пр-т Машерова, 9 Armani Collezioni, ул. Революционная, 17/4 Armonia, ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа» Baldinini, ул. Кирова, 13 Basconi, ул. Сурганова, 57Б, БЦ «Новая Европа»; ул. Бобруская, 6, ТРЦ «GALILEO» Canali, ул. К. Маркса, 8

СА ЛОНЫ КРАСОТЫ, ФИТНЕС-К ЛУБЫ, МЕДИЦИНСКИЕ ЦЕНТРЫ ArtLine, пр-т Дзержинского, 5 BodyJazz, ул. Комсомольская, 7 GoldLine, ул. Гамарника, 16А ForestHall, ул. Героев 120-й дивизии, 13А Formann, ул. Димитрова, 5 Non-Stop, пр-т Победителей, 89 Orchid SPA, пр-т Победителей, 20, корп. 1

PrincessSPA, ул. Кирова, 13 PolStar, ул. Кропоткина, 93А RODEN, ул. Независимости, 94 ShineEst, ул. Захарова, 40 Waks bar, пр-т Независимости, 35 Ателье красоты Протопопова, ул. Интернациональная, 21 Итейра, ул. Платонова, 1Б Кипарис, ул. Нововиленская, 10 Леди Гадива, ул. Немига, 38 Мир Фитнеса, пр-т Победителей, 20, корп. 1 Мастера ножниц, ул. Скрыганова, 4А Перламутр, ул. Интернационаяльная, 11А Поли Магия, ул. Независимости, 185 Спортцентр Максима Мирного, ул. Громова, 14 Студия красоты ProBeauty, ул. Тимирязева, 67 Черный Пион, ул. Азгура, 1 Школа красоты makeupangelo, ул. Орловская, 40А Школа имиджа Image Pro, ул. Соломенная, 23, офис 5 Эстетик-центр Облака, ул. Кропоткина, 93А

Citroen, ул. Смоленская, 15А Kia, ул. Боровая, 2 Land Rover, ул. Аэродромная, 125 Mazda, ул. Лещинского, 4 Mitsubishi, ул. Чкалова 9/2 Mini, ул. Боровая, 2 Opel, пр-т Независимости, 169 Toyota, ул. Орловская, 88 Volkswagen, пр-т Независимости, 202; ул. Шаранговича, 22; ул. Машинострителей, 26 Volvo, пр-т Независимости, 169 БАНКИ И БИЗНЕС-ЦЕНТРЫ Банк Москва-Минск, ул. Коммунистическая, 49, пом.1 Виктория Плаза, ул. Платонова, 1Б Порт, ул. Шафаранянская, 11 NemigaCity, ул. Немига, 40 Victoria, пр-т Победителей, 59 Zepter, ул. Платона 1Б, подъезд

СА ЛОНЫ ПОСУДЫ, МЕБЕЛИ И АКСЕССУАРЫ Aupi, ул. Скрипникова, 1 Brummel, ул. Короля, 47 Mbdeco, ТРЦ «АРЕНА-СИТИ», пр-и Победителей, 84 Rialto, ул. Сурганова, 61 Дом Фарфора, ул. Киселева, 3 МЕХО, ул. Тимирязева, 65А Порто-Порто, ул. Машерова, 9 Сквирел, ул. Тимирязева, 72А ГОСТИНИЦЫ Comfort, ул. Щорса, 1 President Hotel, ул. Кирова, 18 Victoria, пр-т Победителей, 59 Гарни, ул. Интернациональная, 11 АВТОСА ЛОНЫ Bentley, ул. Сторожовская, 6 BMW, ул. Боровая, 2

ИНФОПАРТНЕРЫ Belarus Fashion Week MSK Fashion Week Фестиваль «Белый квадрат» Проект LadyBoss ДРУГОЕ Zames Studio, ул. Кульман, 1 Английский клуб Mulberry, ул. Платонова 1Б Кулинарная школа Oede, ул. Гикало, 1; ул. Фабрициуса, 8 Национальный аэропорт Минск Национальная школа красоты, ул. Мельникайте, 4 Бюро переводов «Традиции перевода», ул. Сурганова, 57Б, БЦ «НОВАЯ ЕВРОПА», оф.131А Студия моды Сергея Нагорного, ул. Независимости, 11, корп.2, офис 406 Фотостудия «Красный дворик», ул. Революционная, 7

ТАЙНАЯ КОМНАТА Он

пишет о кино так , что веришь с первых слов; проводит самые крутые вечеринки в городе и обл адает прекрасным вкусом жизни. М аксим Старцев поделился своими литературными и музык а льными предпочтениями, которые определенно стоит взять на заметку в апреле.

фото: Игорь Царуков

себе

По сути, я промоутер стиля жизни, а в качестве арт-директора занимался становлением двух культовых заведений – это “RE:ПАБЛИК” и “Хулиган”. Однако именно с помощью “Хулигана” я пытаюсь раскрыть свое видение отдыха: с красивой душой публикой, отличными диджеями, легким настроением и ощущением теплой шумной компании, пусть и среди незнакомых людей, но объединенных одним порывом. Вся моя деятельность направлена на благо Минска и его публики. Киноман. Алкоголик.

К ниги

Сейчас вот, например, пытаюсь справиться со стихотворениями Хармса, потому что его проза – это то, чем я давно дышу, что внутри и навсегда. Еще назову «Лорд Малквист и мистер Мун” Тома Стоппарда. Абсурд – необходимое для меня состояние, да и читал я эту книгу столько раз, что, пожалуй, сейчас сложно будет здраво ее проанализировать. Также есть “Макулатура” Чарльза Буковски – единственный его роман, который я люблю. Там есть Смерть, и это важно.

Профессиона лы

Без сомнений я назову Спайка Джонза – поразительного человека, настоящего гения. Каждый его видеоклип, каждый полнометражный фильм дает зрителю что-то радикально новое. И даже став признанным визионером, он остался в душе все тем же скромным мальчишкой на скейтборде, когда-то запустившим шоу Jackass, что, по сути, не сочетаемо и удивительно в наше пафосное время.

Фильмы

Я большой фанат американского независимого кинематографа, и у меня есть два героя, каждый фильм которых становится важным событием в моей жизни: это Пол Томас Андерсон и Спайк Джонз. Если же говорить о конкретном фильме, то своим любимым могу назвать «Взломщики сердец» Дэвида О. Расселла. Вообще, мне сложно ответить на вопрос о кино меньше, чем за пару часов.

А рт-объекты

П лейлист (с комментариями героя рубрики) Damon Albarn – «Everyday Robots» – свежий трек моего личного Бога музыфи. M.I.A. – «Double Bubble Trouble» – Майю надо просто любить и отдаться ей. Mount Kimbie – «Made to Stray» – из самого неожиданно крутого альбома прошлого года. Trust – «Lost Souls/Eelings» – квинтэссенция электропопа, лучше уже не будет. Liars – «Can’t Hear Well» – песня, под которую можно и умереть.

Мне очень нравится питерский Казанский собор. Еще в школьные времена он меня пленил на подсознательном уровне, но о его истории я не знаю решительно ничего. Каждый визит в Петербург начинается с коньяка у Казанского.