GRÁTIS: POSTERS GOD OF WAR 4, HATSUNE MIKU E KIMI NO NA WA. ANIME
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M A G A Z I N E
O ESPARTANO VOLTOU....
KIMI NO NA WA
“Bem mais que um romance de troca de corpos”
OVERLORD
“Preso num jogo com a aparencia de um morto vivo....”
J-POP
AGORA ELE ESTÁ EM MIDGAR!!!
HATSUNE MIKU
“As marias-chiquinhas mais famosa do século”
TALES OF DEMONS AND GODS
“Após sua morte, revive aos 13 anos e recomeça sua jornada pelo poder”
OTAKU? O EXPRESSÃO MAIS CONHECIDA NO MUNDO DOS ANIMES
OTAKU LIFE MAGAZINE
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Maio de 2018
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EDITOR DE CONTEÚDO Vitor Xavier EDITOR DE ARTE Lucas Moraes
M A G A Z I N E
Muitos amantes da cultura japonesa já devem ter escutado essa expressão em animes, mangas, noticias etc. Entretanto, nem todos conhecem seu significado. Otaku é uma expressão utilizada para designar pessoas que são consideradas fãs extremistas de determinado assunto, esporte, programa de televisão, hobby e etc. Na cultura ocidental (como a cultura brasileira), a palavra otaku ganhou um significado bastante diferente do original e é utilizada como uma gíria que define as pessoas que são exclusivamente fãs de animês e mangás (desenhos animados e histórias de quadrinho típicos do Japão). Otaku pode ser considerado um termo pejorativo para os japoneses, pois associa o indivíduo a comportamentos antissociais ou mesmo de pouco cuidado e higiene pessoal. No Brasil, os otakus são formados por fãs da cultura pop japonesa. O mercado de produção para os otakus gera muitos milhares de milhões de yenes para o Japao. País este que tem um enorme centro de atração para os otakus em Tóquio, o distrito de Akihabara. O significado original da palavra otaku está relacionada com o ato de “ser fã de algo”, mas no Brasil e em outros países ocidentais, o termo é utilizado apenas para rotular as pessoas que são fãs de animês, mangás e de outros aspectos da cultura pop japonesa. Assim como a palavra otaku, a expressão otome também é usada de maneira completamente diferente do seu significado original em japonês. No Japão, otome significa “donzela”, “virgem” ou “senhorita”, porém no Brasil a palavra é utilizada como o feminino de otaku, ou seja, uma fã do sexo feminino de animês e mangás japoneses. Na realidade, otaku é uma palavra unissex. A relação entre otakus e otomes ficou conhecida por causa de uma rua que existe no Japão chamada “Otome Road”, frequentada predominantemente por meninas. As jovens mulheres vão à Otome Road comprar mangás e animês Yaois (uma categoria de animês e mangás que apresenta no enredo relações homossexuais entre os seus protagonistas, predominantemente formado por homens).
お Ot た ka くu
お Ot と mo めe
REVIEW M A G A Z I N E
HATSUNE MIKU A ídolo POP que revolucionou o conceito da música no Japão e que vem fazendo sucesso no mundo inteiro.
H
atsune miku (初音 ミク), codinome CV01, foi a terceira VOCALOID japonesa a ser desenvolvida e distribuída pela Crypton Future Media, Inc.. Ela foi inicialmente lançada em agosto de 2007 para VOCALOID2 e foi a primeira membro do Character Vocal Series. Ela foi a sétima VOCALOID global, assim como a segunda VOCALOID2 a ter seu vocal mecânico liberado para ser testado. Sua voz é fornecida pela dubladora japonesa, Saki Fujita (藤田咲, Fujita Saki). Assim como houve inúmeras parcelas , como bibliotecas de
voz adicionais apelidadas de ‘Append’, que funcionava como uma atualização para o mecanismo do VOCALOID3, que continha uma versão vocal em inglês. Ela recebeu uma atualização para seus voicebanks japonês e inglês no VOCALOID4 em agosto de 2016.
CONCEITO
A Crypton teve a ideia de lançar Miku como “Uma diva androide no mundo de um futuro próximo onde as canções são perdidas.”. Seu primeiro conceito era de um vocal bilíngue entre japonês e inglês, mas isso mais tarde tornou-se o conceito de
Megurine Luka.
ETIMOLOGIA
O nome do título e de caracteres para o software foi escolhido por combinar Hatsu (初, em primeiro lugar), Ne (音, som) e Miku (ミ ク, futuro), assim que significa “o primeiro som do futuro.”
APARÊNCIA
Quando KEI ilustrou Miku, foi dado um esquema de cores para trabalhar com (com base na assinatura de cor azul-esverdeada sintetizadores YAMAHA) e foi convidado para desenhar Miku como um androide.
A Crypton também forneceu para KEI conceitos detalhados de Miku, no entanto, a Crypton disse que não era fácil de explicar o que é um “Vocaloid” era para ele. KEI disse que não poderia criar a imagem de um “computador cantor” no início, como ele nem sequer sabia o que um “sintetizador” era. Levou mais de um mês para completar a comissão. Miku foi originalmente planejada para ter um penteado diferente, mas depois de experimentar marias-chiquinhas, KEI pensou que elas eram mais adequadas. Suas marias-chiquinhas desde então se tornaram uma parte icônica do seu design. Em 22 de julho de 2012, as marias-chiquinhas de Hatsune Miku ainda lhe renderam o título de marias-chiquinhas individuais que melhor representou a década de 2000, marcando-lhe o melhor conjunto de marias-chiquinhas desde o alvorecer do século 21. Ela agora compartilha sua distinção de marias-chiquinhas com outros personagens como Serena de Sailor Moon (que ganhou as melhores maria-chiquinha para o período dos anos 90). O design digital na saia e botas de Miku e baseado nas cores do programa sintetizador, e as barras representam bares reais dentro do programa, seguindo as ideias da Crypton. Parte de seu projeto é baseado em alguns dos modelos de teclado da Yamaha, particularmente o DX-100 e o DX-7. As praças finas em torno de suas marias-chiquinhas são fitas futuristas feitas de um material especial que flutua no lugar. Como pode ser visto na arte de KEI para Miku, elas são capazes de manter as M A G A Z I N E
Representante das melhores marias-chiquinhas do século XX - Serena de Sailor Moon (esq.) e do século XXI - Hatsune Miku (dir.).
marias-chiquinhas de Miku no lugar sem ter que tocar fisicamente o próprio cabelo. As fitas também são relatadas por KEI como o item mais difícil no design da personagem para cosplayers recriarem. Depois de um meme na internet envolvendo Hachune Miku, Miku foi associada com uma cebolinha (muitas vezes confundida com um alho-poró, devido ao aparecimento similiar). Isto, junto com a associação de KAITO com sorvete, iniciou uma discussão chamada “Guerra dos Itens” dentro do fandom de VOCALOID, onde se tornou tradicional para novos Vocaloids terem um item atribuído a eles e os itens foram debatidos em cima até que um preso através de um meme da internet. Esta ocorrência já morreu.
NO MUNDO DOS GAMES
No mundo dos jogos, a Hatsune faz seu marco no mercado com sua série Project Diva, série publicada pela SEGA. A premissa do jogo é a ação em ritmo e os jogadores precisam pressionar uma certa seqüência de botões para
manter-se em jogo. Um membro do grupo ídolo japonês Hello! Project, Yui Ogura (小 倉 唯), providenciou a captura de movimento para Hatsune Miku. Apesar de ter começado em 2009, a franquia 初 音 ミ Pro -Project DIVA é uma das franquias mais duradouras da SEGA, e u ma das poucas que ainda tem jogos sendo feitos. Desde então, Miku se tornou uma das mascotes da SEGA, bem como (ao lado de seus companheiros Crypton Vocaloids) um personagem SEGA oficial e protegido por direitos autorais. Acompanhando a Hatsune Miku, os outros mais conhecidos VOCALOIDs são: Kagamine Len, Kagamine Rin, Shion Kaito, Megurine Luka e por ultimo e mais nova no grupo Sakine Meiko. O priomeiro jogo da série foi Hatsune Miku: Project Diva, 2009 para PSP. Desde 2009, a série recebeu mais 8 jogos principais e 3 Spin-offs. Em um publicação oficial da Sega, até 2014 a série havia vendido mais de 4,5 milhões de unidades, sendo mídia física e virtual.
Similar a jogos conhecidos de ritmo como Guitar Hero, Rock Band, Dj Hero entre outros, os botões que devem ser apertados aparecem na tela.
SHOWS PELO MUNDO
Desde 2014, o grupo de VOCALOIDS realizam shows pelo mundo, evento marcado pelo nome Hatsune Miku Expo. Países como Indonésia, China, Japão, Malásia e Estados Unidos já receberam o evento. Este ano, pela primeira vez, o
México receberá também o evento. No primeiro evento, os personagens apareciam em telões que eram postos no show. Com o avanço da tecnologia, está sendo usado hologramas para uma maior imersão dos cantores.
Imagem divulgada pela SEGA do show no Japão, em 2014.
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REVIE
TALES OF DEMONS AND GODS A light novel chinesa que está surpreendendo à todos com sua trama.
T
Capa do primeiro volume da Light Novel.
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ales of Demons and Gods é uma light novel chinesa com temática no imperialismo chinês envolvendo mitologias e artes marciais. Sua história gira em torno de Nie Li, o mais forte Espiritualista Demoníaco. Em sua vida passada, estava de pé no pináculo do mundo marcial. No entanto, ele perdeu sua vida durante a batalha contra o Sábio Imperador e suas seis Bestas Divinas. Sua alma, voltou no tempo, para quando ele ainda tinha apenas 13 anos. Embora ele fosse o mais fraco em sua classe, com o pior talento, e tivesse apenas um Reino da Alma Vermelho, com o auxílio do vasto conhecimento que havia acumulado em sua vida anterior, ele treinaria e se elevaria mais rápido que qualquer um. Desta vez, ele vai tentar proteger a Cidade da Gloria, que no futuro próximo, será atacada por bestas e poderá ser destruída, bem como proteger sua amada, amigos e familiares que morreram neste ataque em sua vida passada. Além de também destruir a Família Sagrada, que abandonou o seu dever e traiu a Cidade da Glória no momento em que ela mais precisava.
CURIOSIDADES
A light novel foi lançada em 2014 , na China. Com sua popularidade crescendo a cada instante, foi lançado em 2015 a serielização do manga e recentemente, 2017, lançaram o anime.
Imagem da animação 3D do anime.
POR DENTRO DO MUNDO MARCIAL
Capa do primeiro capítulo do Manga.
INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES LIGHT NOVEL AUTOR: Mad Snail MANGA AUTOR: Mad Snail ARTISTA: Jiang Ruotai ANIME GENERO: Ação, Aventura, Drama, Fantasia, Artes Marciais, Shounen.
Dentro da mundo de TDG, existem níveis de poder e cor da alma. Os níveis de poder inicialmente são, do mais fraco ao mais forte respectivamente: Bronze, Prata, Ouro, Ouro Preto e Lendário. Cada nivel de poder é separado em 5 layers. As cores da alma determina o quão longe a pessoa consegue chegar em sua cultivação, sendo da mais comun e fraca à mais forte respectivamente: Vermelho, Laranja, Amarelo, Verde, Ciano, Azure e Indigo.
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KIMI NO NA WA
O filme que surpreendeu o mundo e considerado a melhor animação desde “A Viagem de Chihiro”
K
imi no Na Wa é um filme em animação 2D dirigido por Makoto Shinkai (Byousoku 5 Centimeter, Kotohana no Niwa) no estúdio Comix Wave Films. Com essa dupla era de se esperar mais uma grande obra, então o hype em Kimi no Na wa, era grande. Felizmente isso foi não só correspondido, como surpreendido.
SINOPSE
A sinopse do anime parece ser algo simples, um casal de adolescentes, o rapaz sendo de Tokyo e a moça de uma cidade do interior, trocam de corpos por razões desconhecidas. Tudo
isso durante a passagem de um cometa pela terra. Mas não se enganem com essa sinopse, o anime está longe de ter foco em genderbender e apenas nisso, essa ideia da sinopse é apenas a causa para muitas coisas que o anime proporciona. Pode-se dividir o filme em duas grandes partes, a primeira metade sendo a descoberta deles e das trocas de corpo, e a segunda a resolução de um grande problema causado por um plot twist na história. A primeira é apresentada de uma maneira bem cômica, divertindo quem assiste e gerando uma maior relação com os protagonistas, enquanto vemos eles se virando para viver no corpo do outro.
Essa primeira tendo o foco maior na protagonista feminina, que pede aos ventos para “reencarnar como um garoto bonitão de Tokyo”. A segunda parte é a que o drama acontece, porém, se você conhece outros filmes do Shinkai, perceberá que o drama desse é bem mais leve, mas não se enganem, o final do anime vai sim fazer você chorar (a não ser que você tenha um coração de pedra). A segunda é quase toda conduzida pelo protagonista masculino, que até então parecia apenas alguém que foi escolhido ao acaso para trocar de corpo com a protagonista.
A história que parece simples no começo se aprofunda em um drama que te faz torcer pelos personagens durante o filme todo, o desenvolvimento dos protagonistas é muito bem conduzido, em poucas cenas já atingimos a empatia por eles. São pessoas normais com seus dia-a-dias normais, porém com esse detalhe extra de trocarem de corpos. E a história que parece caminhar para um ponto de alegria entre os protagonistas, graças a um evento, toma totalmente outro rumo, e as coisas começam a se embaralhar e fugirem do rumo certo, e enquanto vemos os protagonistas tentando consertar isso, só conseguimos torcer por eles e pedir para que tudo dê certo. E quando o final chega, o baque que ele causa em quem assiste deixa a pessoa sem palavras, em um misto de felicidade e surpresa, querendo no fundo saber mais, porém feliz com o final que é apresentado. Diferente de outros filmes do Shinkai, em que o final nos deixa depressivo, esse, apesar de nos deixar chorando, não é por causa de tristeza.
ARTE
A arte é simplesmente fantástica, te faz querer olhar as belas paisagens por horas, sendo que elas por si só parecem trechos da vida real, não algo desenhado a mão por pessoas. A trilha sonora faz perfeitamente o seu papel, aumentando ainda mais as emoções sentidas durante o anime. Uma amostra da qualidade da animação feita para o filme.
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MENÇÃO HONROSA
Makoto Shinkai é um diretor de cinema japonês conhecido por emocionar o público com seus filmes, mesmo quem não gosta de dramas, romances e típicas histórias tristes. Isso porque é impossível olhar para as suas obras de forma analítica, sem levar em conta as nossas percepções. Shinkai consegue tocar o espectador de três formas diferentes, dando uma experiência audiovisual completa e inesquecível. O mais impressionante na obra de Shinkai não é a maneira como ele desenha -- apesar de as ilustrações serem belíssimas --, e sim o contraste e a paleta de cores usada em cada cena. O diretor ilustra cada céu e cada planta de uma maneira tão bela, detalhada e perfeitamente colorida, que o tempo inteiro sentimos que essa provavelmente é a sua visão de paraíso. A trilha sonora de cada filme tem um ritmo, mas todas se encaixam perfeitamente com cada longa-metragem. Geralmente as música-temas precisam apenas de um piano, mas elas transmitem toda a paz e toda sensação de calma que vemos entre os personagens quando eles estão juntos. A experiência audiovisual, nesse caso, é completamente equilibrada. A emoção em relação ao roteiro pode ser muito seletiva, mas mesmo quem nunca viveu algo similar provavelmente vai emocionar -- talvez por conta da experiência audiovisual proveniente da obra. Shinkai aborda, indiscutivelmente em todas as suas obras, o tema de distância e amor. Seja a distância física, etária ou intelectual, o diretor apresenta em quase todos os filmes um casal e mostra a sua dificuldade perante a uma
situação que é muito recorrente. Mais do que isso, Shinkai mostra a inconstância dos relacionamentos e a maneira como uma pessoa, às vezes, pode ser tudo o que a outra precisa. Ele mostra a intensidade dos sentimentos com leveza e até um pouco de superficialidade -- afinal, é sempre um amor puro e inocente --, e apresenta a distância como o principal fator da solidão. Talvez, por conta disso, esses pontos sejam muito sensíveis para quem já passou por esse tipo de situação.
a obra de Moto Shinkai vale cada segundo e cada lágrima que você possa ou não derramar. Porque poucos filmes conseguem ser tão emocionantes quanto entender a personificação da solidão em Voices of a Distant Star, a inconstância da vida em 5 Centimeters Per Second, a insegurança dentro de Garden of Words e o ressurgimento de uma esperança e dedicação que encontramos em Your Name.
Byousoku 5 Centimeter / 5 Centimeters Per Second
Kotonoha no Niwa / Garden of Words
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GOD OF WAR
Kratos faz um retorno épico como o melhor pai dos Nove Reinos.
G
od of War marca o retorno de uma das franquias mais famosas do mundo dos jogos. Exclusivo para PS4, o título traz de volta Kratos que, agora em uma versão mais velha, precisa lidar com a paternidade e antigos problemas que ressurgem do passado.
HISTÓRIA
Muita gente tem dúvidas sobre a posição cronológica deste jogo e sobre sua relação com os anteriores, mas não se engane: este é Kratos muitos anos depois de God of War 3, e seu passado certamente não foi
esquecido – muito menos por ele mesmo. No entanto o guerreiro deixou sua história como Fantasma de Esparta para trás e começou uma nova vida em Midgard, onde teve um filho, Atreus. As coisas não vão muito bem, no entanto, por conta da morte de Faye, esposa de Kratos. Ele e seu filho precisam lidar com este fato e com suas próprias diferenças enquanto realizam o último desejo dela: que os dois espalhem suas cinzas no ponto mais alto de todos os nove reinos. É através desta jornada e dos conflitos entre si que a dupla evolui consideravelmente ao longo da história. Se antes o
o Deus da Guerra era um personagem vazio, aqui ele reconhece o tipo de pessoa que era, sendo muito mais complexo e interessante. Kratos se arrepende de seu passado e agora precisa lidar com este sentimento, com a responsabilidade de ser um pai e com as consequências de sua presença nesta nova terra. Ao mesmo tempo, precisa se esforçar para proteger seu filho e garantir que Atreus não siga o mesmo caminho que ele no passado.
JOGABILIDADE
A nova aventura de Kratos mescla características típicas da franquia com partes do
Uncharted, The Last of Us e até Horizon: Zero Dawn. A promessa de uma jornada mais intimista e de redenção pessoal, protagonizada pelo tenso relacionamento entre um agora envelhecido Kratos e o filho Atreus, já trazia ecos de Joel e Ellie, de The Last of Us. No sistema de combate, Atreus age como seu braço direito. Graças a uma dificuldade um pouco mais elevada que os títulos anteriores (como God of War 3 e God of War: Ascension), a todo momento será preciso utilizar o garoto para distrair e atordoar inimigos, ou contar com ele para curar e até ressuscitar Kratos.
RPG DAS ORIGENS
Atreus auxiliando o Kratos em suas batalhas épicas.
também é uma estreia na franquia e as modificações feitas por lá alteram não apenas o desempenho (dano causado), mas também a jogabilidade das armas de armaduras.
Umas das grandes novidades do novo God of War é o seu sistema de evolução. O game traz alguns elementos similares a um RPG convencional, mas que não fazem com que ele perca suas origens. Em outras palavras, há um interessante sistema de troca de pontos de experiências por habilidades. Entretanto, eles são recebidos de uma forma limitada, não permitindo, por exemplo, que Kratos procure inimigos pelo cenário apenas para acumular pontos e adquirir movimentos. O leque de ataques é extenso e variado para cada tipo de arma. Se nos outros títulos o Customização de equipamentos da loja do Brok. progresso natural fazia com que Kratos adquirisse todas as exclusivo do PS4 no quesito VISUAL habilidades disponíveis no jogo, visual, superando jogos conO visual de God of War é de no novo God of War é preciso sagrados nesse quesito, como longe um dos mais belos da escolher, pois dificilmente você Uncharted: The Lost Legacy e atual geração. conseguirá ter todos movimenHorizon Zeron Dawn. Ele não decepcionou - pelo tos. A começar pelos cenários, é contrário. Mesmo acostumados Também pode ser feita uma incrível o nível de detalhamento a um nível gráfico avançado de customização do armamento de do ambiente. Desde rochas cotítulos recentes no mundo dos Kratos na Brok’s Shop (ou Loja bertas com uma grande camada games, God of War pode ser do Brok). O mercadinho do de neve, até uma vegetação rica considerado como o melhor novo personagem coadjuvante M A G A Z I N E
e variada. Os efeitos de sombra e luz também impressionam, criando uma imersão nunca antes vista. Já os personagens principais trazem um realismo bastante inovador para os jogos do console. A reprodução de Kratos é incrível não apenas pelo detalhamento de seu físico e de suas
feições, mas também por minúcias, como sua barba esvoaçante e o sangue de inimigos escorrendo por seu corpo. Outro quesito que merece destaque é a parte sonora de God of War. A trilha não apenas embala a jornada de Kratos e Atreus, mas ajuda a imergir no mundo mitológico com canções
muito bem orquestradas, algumas até com um coral ao fundo. A dublagem nacional não deixa a desejar. Não é fácil recriar a voz de um brutamontes como Kratos, mas Ricardo Juarez dublador do protagonista - fez com competência o papel.
Enriquecido de detalhes, God of War se torna uma obra prima.
VEREDITO
God of War, o jogo mais aguardado de 2018, chega de forma triunfal e coloca novamente a franquia no topo das atenções. Os receios em relação às mudanças se extinguem nas primeiras horas, mostrando como se mescla elementos que consagraram a franquia com inovações que caíram como uma luva. O jogo encanta tanto pela mecânica lendária, como pelos gráficos extraordinários. Kratos retorna ao trono com um título obrigatório para seus fãs.
NOTA DOS EDITORES
GRÁFICOS JOGABILIDADE DIVERSÃO SOM
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REVIEW
OVERLORD
“As estrelas no céu estão brilhando como uma caixa de jóias.”
O
Imagem da divulgação da 1ª Temporada do anime.
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verlord foi baseado nas Lights Novels escritas por Kugane Maruyama ilustradas por so-bin. O anime explora os RPG’s e conta sobre o último membro restante da Guilda de Ainz Ooal Gown. Existem outros animes baseados em jogos, como Log Horizon e SÃO em que, até se assemelha a ao ponto que os personagens estão presos no jogo e tem que viver e lutar nesse no mundo virtual em que ficou preso. O que Overlord passa a respeito de Momonga é interessante pelo motivo em que ele fica preso dentro do jogo e se torna o ser mais poderoso, e sua aparência é nada atrativa por seu um esqueleto recebendo uma visão de vilão. Momonga e seu grupo, juntos são extremamente forte comparados aos outros NPC’s. O anime é envolvido por intensa magia e ação, mostrando de forma exata como seria se estivéssemos dentro de um jogo. Momonga descarta seu nome e declara a si mesmo como Ainz Ooal Gown. Esta mudança servirá para espalhar seu nome pelo mundo e tentar encontrar remanescentes companheiros da guilda. Por um esqueleto e ao mesmo tempo tendo o título de “mago mais poderoso”, Momonga se lembra
de sua forma humana e algumas vezes faz reflexão sobre como perdeu os sentidos e sentimentos humanos ao se tornar um novo “ser”, soando como um paradoxo.
mas, mesmo assim prende e suas lutas te induzem a querer mais, e saber o que acontecerá. Não só quem gosta de seinen se interessa pelo anime, mas também os fãs de shounen.
ANIME
O traço do anime se assemelha aos outros animes sobre jogos, mas, um pouco mais “Dark”, a exemplo do protagonista que tem algo diferente em sua aparência, mesmo sendo do bem, possui características bem fortes e diferentes dos mocinhos dos animes, isso faz com que combine com a personalidade do mesmo, mostrando poder e intimidando através de sua aparência. Para quem gosta de seinen com violência, sangue, magia e etc, mas, com uma estória interessante pode gostar do anime, pois o enredo não é tão forte,
Trecho do anime que demonstra todos os personagens do 1ª Temporada do anime.
INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES LIGHT NOVEL AUTOR: Kugane Maruyama MANGA ESCRITOR: Satoshi Ōshio ILUSTRADOR: Satoshi Ōshio EDITORA: Kadokawa Shoten ANIME GENERO: Fantasia, Ficção Científica, Seinen.