Press release for the exhibition "Prototype" at the Musée suisse de la mode

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SOMMAIRE

L’exposition Un Musée à la Mode

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Les croquis La Maison Robert Piguet Christian Dior

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Hubert de Givenchy Marc Bohan Le moulage

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Dominique Erb

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Les impressions de la modéliste La scénographie

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Visuels disponibles pour la presse

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Informations pratiques

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Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: admin@museemode.ch

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L’exposition L’exposition propose plusieurs nouveautés : premièrement son sujet, le moulage, qui permet au grand public de se glisser dans les coulisses de la HauteCouture et de découvrir cette technique, jusqu’ici peu médiatisée.

PROTOTYPE aborde la Haute-Couture sous un angle inédit en prenant pour sujet la technique du moulage, étape intermédiaire mais cruciale de la création de vêtements. Elle se concentre donc sur le rapport entre les esquisses et les toiles.

Deuxièmement PROTOTYPE innove également au travers de sa scénographie, fruit d’une collaboration avec l’Ecole d’Arts Appliqués de Vevey, qui se veut d’esprit résolument contemporain. Elle se base sur un motif tiré d’un détail du croquis de la robe Duchesse bleue, attribué à Christian Dior.

L’exposition 2008-2009 du MuMode,

11 septembre 08 au 31 mai 09 présente 33 moulages réalisés à partir d’une sélection de 33 croquis dessinés entre 1935 et 1947, par de jeunes stagiaires, à l’époque inconnus, tels que Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan et d’autres. Ces esquisses ont été créées dans les ateliers de Haute-Couture de la Maison Robert Piguet, à Paris.

PROTOTYPE allie ainsi modernité et tradition puisque cette exposition permet de donner forme aux esquisses créées au sein de la Maison Robert Piguet et de valoriser le patrimoine du Musée, en présentant des moulages des croquis lui appartenant, dans un concept et une mise en scène novateurs.

Les prototypes (moulages), en toile écrue et unie, ont été réalisés dans l’Atelier de Création du MuMode, aux cours de ces derniers mois, par Dominique Erb, enseignante de moulage depuis 28 ans à l’Ecole de Couture de Lausanne. Deux modèles sont exposés dans leur version finie, en tissus : la robe intitulée « Inséparable » (attribuée à Hubert de Givenchy, printemps 1947) et la robe de mariée (non attribuée).

Un Musée à la Mode Avec l’exposition PROTOTYPE, le Musée suisse de la Mode confirme son positionnement de lieu incontournable pour tous les passionnés de mode. En effet, cette exposition s’inscrit dans un vaste plan de dynamisation de l’image du MuMode initié par sa nouvelle directrice, Yasmine Vanderauwera, nommée au mois de février. Cette dernière souhaite moderniser le MuMode et le développer en lui insufflant un peu de son énergie et en tirant partis de ses expériences professionnelles passées (elle a notamment occupé le poste de Directrice Artistique du département mode chez United Nude à Canton (Chine) et travaillé chez Issey Miyake à Tokyo (Japon)). Sa première marque au MuMode sera donc apposée avec l’exposition PROTOTYPE.

Le moulage intervient entre le dessin du styliste et la confection du vêtement en tissu. Il permet au couturier de se faire une première idée de l’aspect définitif de sa création et lui est essentiel pour réaliser le patron du modèle. La technique du moulage consiste à acquérir la forme et les volumes désirés en moulant une simple toile de coton, neutre et bon marché, directement sur le mannequin de couturière. Ce procédé hautement technique respecte au plus près le croquis et permet d’en interpréter la ligne, l’esprit et l’émotion.

Le Musée, qui vient de fêter ses Noces d’argent, se tourne ainsi clairement vers l’avenir.

Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: admin@museemode.ch

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Les croquis

La Maison Robert Piguet Attribué à Christian Dior Almée, 1939

Robert Piguet

Simplicité, rigueur et élégance sont les maîtres mots de la Maison Robert Piguet. Le couturier cherche avant tout à « faire des robes jeunes et simples qui embellissent naturellement la femme ». C’est grâce à ses célèbres petites robes noires, à ses tailleurs de flanelle grise et au charme romantique de ses robes de bal que la griffe Robert Piguet va s’imposer comme un grand nom de la Haute Couture.

L’exposition PROTOTYPE présente 33 croquis issus du fonds Piguet, dont le MuMode a le privilège d’être le détenteur. En effet, lors de la mort de Robert Piguet en 1953, George Marny, son ami de toujours, hérite des archives du couturier. Désirant que celles-ci soient préservées, il les transmet à Mme Marie-Andrée Jouve, Conservatrice de la Maison Balenciaga à Paris. Lorsque celle-ci découvre que le Musée suisse de la Mode se trouve à Yverdon-les-Bains, ville natale de Robert Piguet, elle décide en 2003 de lui remettre ces précieux documents.

Les auteurs des croquis : Christian Dior Attribué à Christian Dior Bonheur, 1939

Le fonds Piguet Le fonds Piguet contient plus de 300 photographies et 3000 croquis dessinés au sein de la Maison Robert Piguet entre 1935 et 1949. La plupart de ces esquisses sont attribuées à des stagiaires formés par Robert Piguet, encore inconnus à l’époque, tels que Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan, Serge Guérin ou Antonio del Castillo.

Christian Dior naît en 1905 à Grandville. C’est en 1937 qu’il rencontre Robert Piguet, qui lui achète alors quelques dessins. En 1938, Robert Piguet lui demande d’entrer chez lui en tant que modéliste. Christian Dior s’illustre alors particulièrement dans le style romantique qui caractérise les collections de 1939 et dont Robert Piguet fut l’un des plus talentueux représentant. Christian Dior ouvre sa propre maison de couture en 1946. En 1957, il est remplacé par son premier dauphin Yves-Saint Laurent. Il meurt la même année.

Le MuMode, conscient de la valeur inestimable de ces croquis, leur a déjà fait la part belle avec l’exposition dédiée à Robert Piguet, présentée à l’Hôtel de ville d’Yverdon-les-Bains de juin à septembre 2005. L’exposition PROTOTYPE les dévoile au public sous une forme tout à fait inédite.

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Hubert de Givenchy

Le moulage Extrait du catalogue d’exposition

Attribué à Hubert de Givenchy Inséparable, 1947

La fabrication d’un vêtement comporte trois étapes : le dessin du styliste, la création du patron et la confection en tissu. Pour procéder à l’étape intermédiaire de la réalisation du patron, la modéliste a le choix entre deux méthodes : le dessin technique à plat sur papier, pour les modèles simples, ou la technique du moulage en toile sur mannequin de couturière, pour des volumes et des drapés plus complexes.

Hubert James Taffin de Givenchy est né à Beauvais, en 1927. Après avoir appris la spontanéité chez Jacques Fath, il découvre la précision et le sérieux en 1946 en entrant chez Robert Piguet, qui prône le classique, le bleu marine et le blanc, le petit col et le droit fil. Il ouvre sa propre maison en 1952. Il vend sa société de parfums à Veuve Cliquot en 1981 et sa maison de couture à LVMH en 1988.

1. La modéliste commence le moulage en étudiant le croquis qu’elle complète d’annotations techniques. 2. Pose des bolducs (rubans de couleur servant à tracer les contours et les découpes du vêtement) sur le mannequin de couturière en respectant les proportions du dessin. 3. Le moulage à proprement parler : la modéliste drape sur le mannequin une simple toile, neutre et bon marché, qu’elle épingle et découpe. Elle construit ainsi les volumes, morceaux par morceaux, en tenant compte des aplombs du tissu (manches, col, etc.). Seule la moitié droite du vêtement est moulée ; en cas d’asymétrie, celui-ci est moulé en entier.

Marc Bohan Attribué à Marc Bohan Manchon, 1946-47

4. Marquage au crayon sur la toile du pourtour des formes, des emplacements de toutes les coutures, des plis et des drapés ainsi que des bords des ourlets. 5. Après avoir entièrement démonté et mis à plat le moulage, la modéliste redessine les lignes en corrigeant les imperfections et relève ces repères sur du papier de soie obtenant ainsi le patron définitif qui permettra de confectionner le vêtement final, en tissu.

Fils d’une modiste, Marc Bohan voit le jour à Paris en 1926. Il devient assistant modéliste chez Robert Piguet en 1947 et en 1958, il entre chez Dior. Il sera remplacé à la tête de la Haute Couture de Dior par Gianfranco Ferré en 1989. Dans la préface du catalogue de l’exposition PROTOTYPE, Marc Bohan évoque son apprentissage chez Robert Piguet. En parlant du style de son maître, il souligne particulièrement la « recherche d’élégance dans la simplicité, de perfection dans la coupe ou le détail du choix de couleurs et de tissus».

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L’étape du moulage révèle particulièrement bien le

Dominique Erb, modéliste

paradoxe entre la liberté du dessin et les contraintes de la coupe.

Extrait du catalogue d’exposition

En effet, lorsque le styliste élabore son croquis, son geste créateur se voudrait sans limites. La recherche de l’harmonie et la faisabilité de ses idées ne sont pas toujours en adéquation. Lorsque la modéliste procède au moulage du croquis, elle est confrontée aux contraintes d’une toile qu’il n’est pas possible de couper de manière aléatoire et aux impératifs qu’il faut respecter comme les

Tout son talent consiste à interpréter le dessin en se rapprochant le plus fidèlement possible de l’idée du créateur. aplombs, les droits-fils et les plein-biais.

Dominique Erb au travail dans l’atelier de création du MuMode, juin 2008 Crédit photo: Jean-Pierre Bösiger, Claude Duperrex.

Parcours Dominique Erb obtient son CFC de couturière à l’Ecole de Couture de Lausanne en 1972. En 1975, le Technicum de Lugano lui remet le diplôme fédéral de technicienne de l’habillement. Elle commence à enseigner la pratique avec la clientèle à l’Ecole de Couture de Lausanne en 1980. En 1996, elle part au Costa Rica où elle monte un ambitieux projet de création d’un atelier de Haute Couture. De retour en Suisse, elle revient à l’enseignement et se spécialise, depuis 1998, dans celui du moulage et du patronage.

A cet égard, les dessins de Christian Dior se révèlent exceptionnels. Les esquisses qu’il a réalisées lors de son apprentissage chez Robert Piguet allient esthétisme, informations précises et faisabilité, facilitant le travail de la modéliste qui peut sans problème déchiffrer les modèles et leur donner vie en toile en respectant l’idée du dessin et toutes ses lignes. Le fait que les modèles de Dior fonctionnent toujours à la coupe indique sans doute que celui-ci n’était pas seulement un styliste de génie, mais qu’il était également familier de l’étape du moulage et du patronage.

Collaboration avec le MuMode Lors de la préparation de l’exposition dédiée à Robert Piguet en 2005, Dominique Erb participe à la confection de plusieurs vêtements réalisés à partir d’esquisses créées au sein de la Maison Robert Piguet à Paris. A cette occasion, elle constate la richesse du fonds conservé par le MuMode. Elle décide alors, dans le cadre de sa formation continue, de monter un projet de perfectionnement dans lequel elle se propose de réaliser les moulages en toile d’une trentaine de ces croquis exceptionnels. Le projet débouche ainsi sur une collaboration au sein du MuMode, qui décide très rapidement, au vu de la qualité du travail accompli, de profiter de cette opportunité pour organiser une exposition temporaire dédiée à la technique du moulage.

Les esquisses moulées pour l’exposition PROTOTYPE ont été sélectionnées d’après l’intérêt qu’elles pourraient susciter aujourd’hui. Bien qu’ayant été imaginés dans les années 1935-1947, les dessins choisis s’inscrivent dans une intemporalité qui permettrait de les présenter de nos jours dans des collections de Haute-Couture.

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Impressions de la modéliste

La scénographie

Extraits du catalogue d’exposition

En collaboration avec: l’Ecole des Arts appliqués de Vevey

« Les croquis de Dior, Givenchy et Bohan ont été choisis, parce que j’ai vibré particulièrement à leurs créations. »

La scénographie de PROTOTYPE fait partie des aspects innovants de l’exposition puisque celle-ci est le fruit de la collaboration du MuMode avec l’Ecole d’Arts appliqués qui a organisé un concours au sein d’une classe d’étudiants de première année dont le challenge était de présenter des idées de scénographies novatrices tout en respectant les attentes du MuMode.

clarté de leur message et l’intelligence de leur trait de crayon m’ont beau-

« La

coup inspirée. » « C’est toujours un éblouissement lorsque la technique rencontre l’imaginaire du créateur. »

Le projet imaginé par Mélissa Villani, qui a décidé de travailler sur le motif pour contraster avec les toiles vierges des prototypes présentés, a été sélectionné. Le motif choisi se base sur la reproduction d’un trait de crayon, détail du croquis Duchesse bleue, attribué à Christian Dior. Une charte graphique a été choisie pour tous les supports de l’exposition, soit du beige (couleur de la toile) sur du noir.

« La modéliste interprète un dessin de mode comme un pianiste interprète la « Sonate au clair de lune » de Beethoven. » « De même qu’une partition reflète plus ou moins fidèlement l’air que le compositeur a créé, le dessin de mode reflète plus ou moins fidèlement l’image que le styliste avait dans son esprit. »

Concrètement, les prototypes sont donc présentés sur des plots noirs ornés du motif beige doré, avec pour fond des panneaux noirs qui permettent de mettre en valeur les prototypes en toile. Une vidéo (caméraman: Frédéric Girardet, éclairagiste: Pierre-Olivier Bachmann) sur le moulage est projetée sur un écran de plexiglas suspendu au milieu de la salle principale. Une reproduction d’un atelier de création se trouve dans la petite salle et le public peut se familiariser avec la technique du moulage dans la salle chronologique qui présente chaque étape ainsi que la robe de mariée. Celle-ci fait partie des deux modèles exposés dans leur version finie, confectionnés par des membres du Comité du MuMode : la robe de mariée par Mme Françoise Sbarro et la robe « Inséparable » par Mme Anna-Maria Pesenti. Enfin des panneaux explicatifs suspendus, imprimés sur de la toile, jalonnent toute l’exposition.

« Dior, comme Beethoven, était un « compositeur » très talentueux, parce que ses dessins permettent à la modéliste de les lire et de les traduire concrètement en vêtement, sans trop de difficulté. » « En tant que modéliste, j’ai ressenti un très grand bonheur à « lire », à décoder, puis à traduire concrètement les « compositions » (les dessins) de Dior, Givenchy et Bohan. » « Ce furent des défis qui m’ont donné l’envie de provoquer d’autres occasions d’interpréter et de composer encore à un tel niveau. » Dominique Erb

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Visuels disponibles pour la presse Prototypes -Attribué à Hubert de Givenchy Dorique, 1947 -Attribué à Christian Dior Sérail, 1939 -Attribué à Christian Dior Duchesse bleue, 1938 -Attribué à Christian Dior L’ingénue libertine,1938

Croquis

Attribué à Marc Bohan Thé, 1946-47

Attribué à Christian Dior Duchesse bleue, 1938

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Pour obtenir des visuels, merci de contacter le Musée : Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: admin@museemode.ch

Attribué à Hubert de Givenchy Dorique, 1947

Attribué à Christian Dior L’ingénue libertine, 1938

Attribué à Christian Dior Sérail, 1039

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Publication

Informations pratiques

Catalogue d’exposition, 72 pages. Il comprend une préface écrite par Marc Bohan (biographie en p.5), styliste et ancien collaborateur de Robert Piguet à Paris. L’ouvrage, bilingue français / allemand, est disponible à la boutique du Musée. Auteurs : Marc Bohan, Gloria Capt, Antonio Villaverde, Tamara Garlet, Dominique Erb et Yasmine Vanderauwera. Crédits photographiques: Jean-Pierre Bösiger, Claude Duperrex. Graphisme : Marie-Claude Iseli.

Adresse du MuMode Au Château d’Yverdon-les-Bains 1400 Yverdon-les-Bains. Tél : 024 425 93 10

Heures d’ouvertures : ma-di Juin à septembre : 11h-17h Octobre à mai : 14h-17h

Tarifs Adultes 8.AVS, étudiants 7.Enfants dès 6 ans 4.Groupes dès 20 pers. 7.-/ personne Visite guidée : 50.-

Autour de l’exposition Conférence et démonstration de la modéliste Dominique Erb, au MuMode à 20 h. Jeudi 30 octobre 08 Jeudi 12 mars 09

Renseignements Mail : admin@museemode.ch Internet : www.museemode.ch

Comité du MuMode

Administration

Présidente Vice-président Directrice Trésorier Secrétaire Membres

Case Postale 970 1401 Yverdon-les-Bains Heures d’ouvertures : (lu-me) Lu-ma : 9h-13h 14h-18h Me : 9h-13h Tél/fax : 024 426 31 64

Collaboratrices

Gloria Capt Antonio Villaverde Yasmine Vanderauwera Jean-Noël Pasteur Catherine Ajani Liana Bevilacqua Sylvie Gellein Ménita Ianuario Maria Ilardo Danièle Martin Anna-Maria Pesenti Bernard Piguet Françoise Sbarro Tamara Garlet Gloria Jan Aline Minder Lucelia Tinembart

Contact presse : Yasmine Vanderauwera Tél./fax: + 41(0)24 426 31 64 e-mail: admin@museemode.ch

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