Revista Minimaista / Minimalist Magazine by Lucia Gregori

+ Less is more......Carta de la directora 4 - Noticias breves....... 5 + Reportaje......Gráfica Publicitaria Minimalista 7 - Philippe Starck......Un Cepillo de dientes puede ser subversivo 13 + Logotipos Minimalistas........ 17 - En Blanco y Negro......Relato 18 + Alberto Rodriguez Diaz.....Diseño Minimalista vs Diseño Recargado 22

GREGORI LUCIA

- STAFF Dirección: Lucía Gregori Diseño gráfico y maquetación: Lucía Gregori Contenidos de diseño y arte: Google / Tactelgraphics. Ilustraciones: Kiko Sánchez-Ajofrín. Fotografías: Google / Lucía Gregori. Web: Estudio bg. Corrección: Carlos Ortín. Publicidad y Marqueting: Lucía Gregori y Odile Iturraspe.

AGRADECIMIENTOS: A TODOS LOS QUE APLICAN EN SU VIDA EL MENOS ES MÁS, A TODOS LOS QUE AMAN EL BLANCO Y NEGRO. A TODOS LOS QUE, AL MENOS UNA VEZ, DISFRUTAN LEYÉNDONOS. A TODOS LOS QUE ESPERAN CON SU CÁMARA U BLOC DE NOTAS CAPTAR EL MEJOR MOMENTO. A TODOS LOS QUE ANIMAN DÍA A DÍA A QUE ESTAS PUBLICACIONES SE CONVIERTAN EN MÁS.

MAYO 2012 - VALENCIA (SPAIN)

CARTA DE LA DIRECTORA “EL MINIMALISMO A TRAVÉS DE LOS TEXTOS” “ Los experimentos formales de los minimalistas coinciden o se pueden relacionar con varios escritos contemporáneos que expresaban intereses afines”. El minimalismo fue de cierta manera una reacción a la subjetividad gestual, al action painting del expresionismo abstracto a través de la creación de objetos discretos o específicos que iban más allá de las convenciones de la pintura y la escultura. Es un arte que buscaba proporcionar una experiencia perceptual (fenomenológica) en lugar de óptica, rechazando tambiés la idea de que solo una actividad analítica enfocada en el contenido llevaría a un mayor entendimiento del arte. Según mis teorías y lo que pretendo expresar con esta nueva publicación, la importancioa de estas nuevas obras yace en las obras en si o en el acto fenomenológico de confrontarlas dentro del espacio respectivamente. Ya que el minimalismo ha sido recientemente interpretado como un lenguaje aliado a la retórica del poder de la Industria Estadounidense, el vocabulario que surje para explicar las nuevas obras proporciona una via necesaria para entenderlo. Espero y confío que la disfruten.

DISEÑO EXERGIAN

LEE HARC

Estos carteles tratan de ser lo mas concretos posible y muestran una idea conceptual que resuma la trama de la película. Para ello, utilizan un solo elemento simple, representativo de la película, y lo combina con colores y el nombre de la película, siempre en mayúscula. “Independence Day”

ECOMINIMALISMO

“Two and a half men”

Publicamos hoy un trabajo de Harc Lee con una propuesta innovadora para una lata de Coca-Cola (aunque aplicable a cualquier otra marca). Se trata de una lata sin colores, que utiliza únicamente el mismo aluminio para su identificación. En vez de utilizar pintura, la marca se impacta en su superficie creando una hendidura que la reproduce fielmente. Su producción puede ayudar a reducir la contaminación del agua y el aire al no utilizar en su proceso de producción ningún tipo de tinta. Esto también reduce la energía y el esfuerzo para separar la pintura tóxica del aluminio durante el proceso de reciclaje. Así pues la enorme cantidad de energía y pintura necesaria para fabricar latas coloreadas ya no se malgastará. Una sencilla manera de ahorrar costes, ser más sostenibles y a la vez, dar un toque minimalista.

Las páginas web minimalistas también destacan por su sencillez en los elementos visuales. Estas páginas solo contienen los elementos necesarios para una buena navegación: el logotipo identificador de la página, la introducción a la página y la navegación u organización de contenidos de la web. De esta forma se eliminan aquellos elementos que no aportan nada a la funcionalidad de la página.

APPLE DESIGN

MMM MINIMALISMO

PAGINAS WEB MINIMALISTAS

“The Simpsons” film

LA MARCA DE LA MANZANA. MINIMALISMO EN CADA DETALLE...

Desde el diseño de un ordenador, pasando por el de un ratón, un simple spot o la caja de sus productos, Apple es el claro exponente de como el diseño puede ir ligado a la simple sencillez de un fondo blanco.

ONDARRETA DESIGN

FRANCESC RIFE MUS es un sofá modular diseñado por Francesc Rifé para KOO International. Con clara inspiración Nórdica, la esencia del proyecto es la tarima de madera sobre la cual se apoyan los cojines. Simbólicamente, este palé sobre el que se han dejado caer unos sacos, es lo que otorga identidad a la colección. Compuesto de distintos elementos, como la Chaise Longue a los puffs, MUS puede acompañarse de mobiliario auxiliar como mesas de centro, mesas auxiliares y accesorios como mesas o jardineras. Estos elementos dan un carácter más humano a la colección. MUS puede funcionar como divisor de espacios y está orientado tanto a contract como a home. Estructura metálica y de madera recubierta de poliuretano de diferentes densidades y funda de tela blanca. Asiento de poliuretano de última generación de 30 kg. recubierto de copafibre. Respaldo de poliuretano supersuave. Almohadones desfundables. Base y patas en madera con estructura metálica interna.

Ego es el nuevo radiador eléctrico de la firma Irsap fabricado en cristal laminado que lo convierte en una buena opción para aquellos que deseen un radiador de estética minimalista, visualmente poco llamativo y de gran ligereza. Este nuevo modelo está disponible en dos versiones -transparente y fumé- y tanto en una como en otra resulta un atractivo radiador eléctrico cuya estructura está formada por dos láminas de cristal de 6mm y un grosor total de 12mm. Ego se suministra con control de termostato por radiofrecuencia independiente, con programación semanal y funcionamiento Boost. Otra de sus ventajas esque permite añadir un práctico soporte para toallas de acero cromado, que se puede colocar a la altura deseada en función de las necesidades de cada uno.

Ondarreta son fabricantes de mobiliario de diseño para hogar y contract. Disponen de una gama muy amplia de acabados y colores. Las opciones son tan variadas que permiten una elección casi a la carta. Se pueden hacer pedidos a la unidad y combinar los colores hasta el infinito.

EL MINIMALISMO EN MODA

KIKO SANCHEZ-AJOFRIN

IRSAP COLLECTION

IRSAP PRESENTA SU NUEVO RADIADOR ELÉCTRICO

Silla BOOMERANG con estructura de varilla redonda de acero de 12mm, en cromado o epoxys de color. Carcasa de madera de haya, de roble o de nogal barnizado, lacada o tapizada. Posibilidad de incluir el asiento tapizado.

Siglo tras siglo, se puede observar como el diseño de moda tambien se ha inclinado hacia el minimalismo...

Es raro encontrar un anuncio minimalista entre la publicidad que nos rodea. Pero sin embargo, el minimalismo es el rey de la “buena publicidad”. Y fijaos, cuando alguien pone un ejemplo de una gráfica publicitaria genial, probablemente sea minimalista. ¿Será casualidad? Para nada. Es precisamente la simplicidad visual del minimalismo y su economía de elementos, lo que le hace imprescindible para la publicidad actual. Mientras el número de impactos publicitarios a los que nos vemos expuestos diariamente no para de aumentar (y el tiempo que una persona media le dedica a la publicidad no para de menguar) la estética minimalista, con su ausencia de ruido, impacta al observador apresurado incluso antes de que éste consiga darse cuenta. La economía de elementos, no sólo facilita la absorción de la información, sino que implica al observador para la comprensión. El mensaje, sencillo y latente, tiene que ser decodificado por el receptor el cual tiene que comprender el concepto, en ausencia de un gran copy o titular que se lo dé todo mascado. Y la comprensión es el inicio de una relación con el usuario. Parece incomprensible que un estilo de publicidad más impactante y que vincula al target con el mensaje, siga siendo tan poco utilizado. Pero parece que a anunciantes y agencias les sigue venciendo el temor a que no les entienden, el afán por decir muchísimas cosas y sugerir muy pocas, por eso la publicidad que nos rodea parecen más bien carteles circenses. Por eso experimentas tanto alivio visual cuando al fin nos encontramos con publicidad de estética minimalista. Conceptos claros, imágenes sencillas, sin adornos ni sobrecargas, mensajes directos y desnudos que impactan directamente en el receptor. Ausencia de complicación en una vida diaria ya suficientemente complicada. Lo simple vende.¿Por qué le seguimos teniendo tanto miedo?

ALVARO MARUGAN

Cuando miramos a nuestro alrededor los anuncios siguen siendo barrocos, sobrecargados, combinando tipografías y colores imposibles. Con grandes cuerpos de texto, diferentes imágenes y horror vacui. Parece que la publicidad gráfica que nos rodea hoy en día sigue jugando a “a ver quien grita más alto”.

ALVARO MARUGAN

ARTE PUBLICITARIO Decimos Arte, que no ciencia, decimos menos que no más, cuando la publicidad en muchos casos se trata de exagerar. Y ¿Cómo podemos decir todo ésto? Pues lo mejor será comenzar por el principio. En este caso, el punto de partida lo encontramos en 1959, Volkswagen aparece en Estados Unidos, con su escarabajo. Por aquel entonces la Industria automovilística estadounidense se regía por la comercialización de vehículos monstruosamente grandes, monstruosamente americanos. Sobre esta tendencia aparece la gráfica perfecta para ilustrar “menos es más”. Gracias a Volkswagen y a William Bernbach toma forma este concepto de gráfica publicitaria, donde todo se reduce a un buen concepto, donde los ornamentos innecesarios se quedan a un lado, y unimos nuestro producto a una idea/concepto genial. Podemos decir que Bernbach buscaba la conexión entre el usuario y el producto. Cuáles eran las emociones que buscaban unos y ofrecían otros. Para más tarde comunicar de manera magistral cómo se relacionan dichos elementos. Y convertirse en potencia publicitaria. Después de descubrir algunos trabajos de este autor encontré una serie de puntos que todo publicitario deberá tener tatuados en su ser. Es un código de actuación que muchas veces se nos olvida, por eso creo que es necesario recordarlo: “Be alive”. Busca tocar la fibra del consumidor, su corazón, sus sentimientos. “Be different”. Cuando tengas claro qué contar, hazlo de un modo que nadie haya hecho antes, teniendo en cuenta que tu producto es la estrella. “Be relevant”. Es necesario que busquemos cosas que puedan interesar a nuestro público, es decir: ser relevantes. “Advertising is an intrinsic part of the product”. La publicidad debe vivir del producto, tiene que ser parte de ese producto, para poder llegar a la idea que mejor transmita nuestro concepto. “Be credible”. En publicidad tenemos un arma muy potente, la verdad. La búsqueda constante de la credibilidad, para que nuestro público se familiarice y haga suyo el producto. c Anuncio minimalista. Mini de Wolsvagen.

“Advertising is not a science, it´s an art” El arte publicitario, y sus bonitas consecuencias, jamás podremos prever el éxito o el fracaso de una campaña, por eso es un arte y no una ciencia. “Don´t be a follower, be a leader” En publicidad las mejores ideas son las que son innovadoras, por eso debes convertirte en un lider y conseguir que el resto de marcas se fijen en tu trabajo. “Be provocative” Provocar a través de tu producto. No pierdas el norte, pero tienes que tocar al consumidor, para ello qué mejor que ser provocador. “Take a stand” Cada marca debe crear su personalidad, y la publicidad es una de las vías para llegar a conseguirla, por eso la línea de comunicación en publicidad deberá llevar la misma línea.

(la campaña que fundó Steve Jobs cuando le echaron de Apple por primera vez) y todo este resto. Pues bien, este querido amigo nuestro, icono del diseño gráfico del último cuarto de siglo, dijo algo que tenía mucha razón:

““(A logo) cannot survive unless it is designed with the most simplicity and restraint ““

Los mejores anuncios son aquellos que apelan a los sentimientos y las emociones del consumidor. Para demostrarlo propongo un ejercicio tomado de Ugo Ceria, Director estratégico de TBWA, el cual nos propone que cojamos una lista de ganadores de Cannes, y hagamos un análisis mirando a qué apela en cuanto a sentimientos/emociones cada una de esas campañas. Después de dicho análisis nos encontraremos con un buen número de anuncios que nos tocan la fibra sensible. Esta idea lleva expuesta desde los comienzos de la sociedad moderna, cuando Platón y Aristóteles se plantearon la retórica.

O lo que es lo mismo: “un logo no puede sobrevivir si no es diseñado con la mayor simplicidad y moderación posibles.” Nuestro querido amigo estaba definiendo muy bien el minimalismo. Y lo que él defendía en términos de funcionalidad (o el logo es simple o ni Dios lo recuerda o lo identifica), otros lo defendían en términos de estética. Si el minimalismo en el diseño gráfico es útil o no, bello o soso no es algo que vamos a discutir porque, básicamente, no hay mucho que discutir fundamentándonos en objetividades y no en gustos. Lo que importa es que el minimalismo en el diseño sigue muy vivo en nuestros días, a pesar de que ya tiene sus años. Y que tiene mucho que hablar y sorprendiendo.

Otra de las ideas es tomada de Eduardo García (Fundador Alicia&Peter). Cuando vino a darnos una charla en la Universidad, nos explicó su manera de saber si una idea era buena o mala. Y expuso lo siguiente:

Muestra de ello, es uno de los trabajos del diseñador Albert Exergian, que ha tenido una muy amplia repercusión en la red. Hizo toda una serie de carteles de series de televisión famosas respetando los preceptos del minimalismo tanto como pudo, dando como resultado unas magníficas piezas que seguro que os divertiríais mucho viendo. Con qué pocos elementos se puede expresar tanto de algo tan complejo como una serie de televisión...¡y de cualquier cosa!

“Si tienes que explicar una idea porque no es captada desde el principio... malo, malo”

Por eso quiero terminar con esta reflexión. La mejor idea es aquella que simplemente con ser contada es vista, simplemente con ser contada es vista, simplemente con ser enunciada ya nos produce alguna sensación. Si tu idea cumple estos requisitos, amigo estarás en el buen camino.

DESDE EL PRINCIPIO ME GUSTÓ DECIR QUE LA PUBLICIDAD ERA: “LA CAPACIDAD DE EVOCAR”. TODAVÍA LO MANTENGO.

c Carteles Minimalistas de series famosas.

ALVARO MARUGAN

ENRON, NEXT

Después de ver esta síntesis de la publicidad en 9 puntos queda muy poco que decir. Exiten muchas opiniones, muchos tratados, muchas posturas, que no podemos resumir aquí. Pero antes, me gustaría lanzar unas cuantas ideas más:

MARIA JADE

MENOS PLAGIO, MÁS ORIGINALIDAD

4. Inspiración = Investigación + Expansión.

¿Nadie te ha dicho que sólo porque te dediques al diseño gráfico, a la moda o a la creación de videojuegos, no implica necesariamente que tengas que inspirarte en esos campos? ¿No? Pues nada, te lo digo yo: expándete. Y para expandirte necesitarás hacerlo por varios lugares. Reales o virtuales, ¡será por falta de posibilidades! Desde Internet a las fotografías que pueda haber en un bar de barrio, desde el estampado de una camiseta a los gestos de un desconocido, desde tus libros a los que tengas en la escuela (guiño, guiño), desde la Vogue a la Playboy... No pierdes nada por darte una vuelta por la playa o la manzana de tu casa. Lo peor que te puede pasar es que no se te ocurra nada, pero vuelvas al trabajo con la mente más despejada. Y de ahí el triunfo queda menos, ¿no crees? Por lo tanto, yo te dejo aquí un lugar con varios enlaces a webs que te pueden ayudar.

En los tiempos que corren cada vez está costando más encontrar originalidad. De hecho, en algunos sectores, como por ejemplo, la moda, incluso llevar un clon de alguna prenda o accesorio...¡está de moda! Sin embargo, a todos nos encanta lo diferente, lo que no tenga nadie o solo unos pocos. Pero seguimos aceptando las copias...perdón, “homenajes”, sin abrir la boca. He mencionado el mundo de la moda, pero el plagio llega a todo lo que se nos ocurra. En mi caso, que he estudiado diseño gráfico, aún recuerdo ciertas pilladas bastante clamorosas. Si, claro, yo me mosqueé bastante, ya no solo por el plagio...ups, perdón otra vez: TRES “homenajes” de lo más descarados... lo que más mosqueo me produjo esque no oí mucha indignación a mi alrededor y sí mucho pasotismo. Pero bueno, debe de ser algo innato dado el país en el que vivimos... En fín, malos rollos, pasotismo y “homenajes” varios a un lado, aquí os ofrezco algunos ingredientes para que no caigais en la tentación.

5. No te creas único.

No solo tú conoces tal web, que puede fusilar ideas ajenas y nadie te va a pillar. Por poner un ejemplo. Cada uno tenemos nuestro propio estilo. Si todavía no has encontrado el tuyo, no pasa nada, ya saldrá. Tampoco es imprescindible ser tan ultra novedoso. No significa que por serlo, tu trabajo vaya a ser mejor. Párate un momento a pensar y analiza qué es lo que te gusta o por dónde tiras cada vez que se te presenta un briefing. ¿Eres pop o te inspira más el arte victoriano? Que si te gustan las dos cosas, nadie te impide llegar a unas soluciones fantásticas con esos dos leitmotiv.

INGREDIENTES PARA EVITAR LA ...”TENTACIÓN”

1. Está bien fijarte en el trabajo de los otros.

Otras veces, resulta que por donde siempre tiras o lo que casi siempre te inspira, un día no funciona. No entres en barrena, ¿acaso lo más emocionante de nuestras profesiones no son los nuevos retos?. Si eres fan del barroco dale una oportunidad al minimalismo. Si te flipan los colores neutros, tírate de cabeza a una piscina de colores. ¡Dale caña!

Hay que ver qué hacen los demás, para saber dónde van los tiros de la actualidad o de movimientos pasados. Y esto sirve para el diseño gráfico, la moda, la arquitectura de interiores, literatura, arquitectura... De lo “de antes” podemos sacar inspiración para algo “de lo de ahora”. Y a las corrientes y/o estilos actuales les podemos dar una vuelta, ¡o varias!. Lo bueno de dedicarte a algo creativo es que no hay límites, sólo los que tú te pongas. No dudes en recurrir a los grandes, que por algo lo son, pero no está de más echarle un ojo a los artistas emergentes.

6. Aprender para no estancarse.

Si algo te funciona, genial, pero no te ancles siempre a lo mismo. Durante todo este artículo te estoy intentando animar a que explores y, más que nada, aprendas. Aprender siempre, es fundamental. Eso que llaman “el bagaje” que tanto te han comentado no es nada más, ni nada menos que todo lo que has aprendido, todo lo que estás aprendiendo y todo lo que te queda por aprender, que no es precisamente poco. Pero como ya te he dicho antes, no te estreses, a ver si te piensas que muchos de los que son diseñadores gráficos lo son porque lo aprendieron todo en la escuela. Alguno ni siquiera estudió diseño gráfico, pero lo llevaba dentro. ¿Un ejemplo? David Carson que estudió sociología...Para que veas.

2. Si te dicen que tu trabajo se parece a... No te ofendas, a veces no es malo.

A veces, puede ocurrir que admires tanto cierto estilo o cierto diseñador, que absorbas su esencia. No es que sea algo malo, pero pocas veces se consigue que tu trabajo sea admirado por ser tuyo pero con esa clara influencia. Hay que ser muy cuidadoso porque la mayor parte se suele considerar una copia barata. Es duro, pero es así. En mi caso, soy del club de los que piensa que el trabajo de Jordi Labanda no es otra cosa que el producto de su admiración por Kiraz.

7. Si aún así...

...No tienes ningún respeto por el trabajo de los demás, mucho menos por los compañeros de clase y secretamente te encanta cachondearte de tus profesores, al menos no te regodees de tu “éxito”. Disfruta de tu momento cool, ten por seguro que acabarán pillándote y muchos van a querer ver la cara que se te queda cuando eso ocurra.

3. No vayas de listo y dale crédito a las ideas, palabras, trabajos de otras personas.

Así es amiguitos, no pretendas llevarte el mérito del esfuerzo de otros. Si yo te entiendo, puede resultar jodido eso de “¿cómo no se me ha ocurrido a mí eso antes?” pero que eso no te hunda en la miseria. Que te empuje a encontrar tus propias ideas brillantes. Las grandes ideas muy pocas veces vienen en forma de bombilla encendida. Incluso si llegan de esa manera, hay que trabajarlas mucho hasta que llegamos al resultado final y que realmente nos gusta. Si vas a usar el trabajo de otros, dilo.

Ahí te dejo

. Y aquí también.

“Las leyes de la simplicidad, de John Maeda, es profundamente optimista y muy ameno, a la par que científico, como cabe esperar de Maeda. Son también las cien páginas más convincentes sobre diseño que se pueden leer este año.”

Menos es más. Es una cita de los años sesenta. Pero sigue siendo válida para los diseñadores actuales. Muchos afirman tener una idea bien trabajada antes de empezar a diseñar. La sencillez es la clave, y si la idea es buena, se necesitan menos elementos. En la actualidad el diseño minimalista es reducir, desenterrar un mensaje y estructurar un contenido. Usar eficazmente el espacio en blanco y crear un gran impacto visual con solo los elementos más esenciales.

Rob Forbes, fundador de Design Within Reach.

“Menos pero mejor.” (Dietmar Rams) “Las cosas deberían de ser lo más sencillas posibles, pero no simples.” (Albert Einstein) “Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no queda nada que añadir, sino cuando no queda nada por eliminar.” (Antoine de Saint-Exupéry)

“El Minimalismo, sin lugar a duda ha tomado forma en todas las ramas de diseño...”

“La expresión sencilla de un concepto complejo.” (Le Corbusier) “Menos es más.” (L. Mies van der Rohe) “La sencillez consiste en eliminar lo obvio y añadir lo significativo.” (John Maeda)

ANTONIA GOMEZ

¿PERO...Qué es, Qué significa diseño grafico minimalista?

MARCO MANEV

JESÚS SOTO

BLANCO SOBRE NEGRO, NEGRO SOBRE BLANCO.

De Los Vengadores a Los 4 Fantásticos y Los X-Men. Todos los personajes más populares de la Casa de las Ideas, reducidas a su esencia más icónica en unos estupendos carteles ‘vintage’.

La Madrileña Galería Cayón, presenta desde hoy, “Negro sobre blanco, blanco sobre negro”, exhibición que gira en exclusiva sobre las obras creadas por el venezolano Jesús Soto, uno de los artistas de la segunda mitad del s.XX, que con más libertad usó el color y sus combinaciones, y que también analizó el efecto del negro sobre el blanco y el blanco sobre el negro.

Siguiendo nuestra saga de pósters que consideramos una saga del diseño por su capacidad sintética y audacia a la hora de concentrar todo el potencial de un personaje y una película en “la mínima cantidad de elementos posibles” o “unas imaginativas combinaciones tipográficas”, llegamos ahora a las creaciones de Marko Manev, dedicadas a los héroes de la editorial Marvel. Desde “Capitán América”, “Thor”, “Iron Man” y el resto de los integrantes de “Los Vengadores”, hasta algunos de los “X-Men”, “Los Fantásticos” e incluso, además de “SpideMan” y su clon, ¡la “Araña Escarlata”!.

El artista habló del blanco y el negro como colores añadidos a su escala cromática y complementarios, de los que componen el método colorista del artista: “Preparé una especie de lista de códigos numéricos, preguntándome que código puede ser mejor controlado en las artes plásticas. Enseguida se me ocurrió que era el color. Elegí una base de tres colores de partida: el azul, el rojo y el amarillo. Con sus colores complementarios, tenía seis colores, a los que añadí el blanco y el negro.” Para la muestra se han reunido trabajos realizados entre 1956 y 1991, mostrándose como novedad, uno recién editado por el atelier del artista: Vibración de la masa, cuya tirada se compone de 100 ejemplares.

De “Los Simpson” Y “South Park” hasta Epi y Blas de “Barrio Sésamo, las mayores estrellas de la tele, son resucidas a cúbicos loques de Lego. ¡Y siguen siendo reconocibles!

CALVIN KLEIN

JUNG VON MATT

GALERÍA: TUS PERSONAJES FAVORITOS EN MINIMALISTAS BLOQUES DE LEGO.

GALERÍA: SUPERHÉROES DE MARVEL EN PÓSTERS MINIMALISTAS.

PEINADOS MINIMALISTAS

Los carteles, vistos en Super Punch, son obra de la empresa Jung Von Matt, para promocionar a Lego. Por si pensabas que la moda de los póster monimalistas, habia llegado demasiado lejos...

Seguimos husmeando lo mejor de las pasarelas de la Semana de New York y ahora nos encontramos con nuevas propuestas en cuanto a los peinados para la temporada otoño-invierno 2012-2013. Se trata de los Peinados minimalistas por la cual apostó Calvin Klein, que es la firma que se caracteriza por sus líneas sobrias y minimalistas. Tan solo una coleta baja y el cabello engominado con raya a un lado es la tendencia. Como sabrán el cabello pulido es uno de los estilos que siempre suele mostrar Calvin Klein, algo que no es de extrañar puesto que es un peinado casi tan minimalista como lo son sus prendas. Así que ya sabes, nada como una buena gomina de efecto mojado a aplicar con el pelo humedecido, y si quieres dotarlo de un toque más misterioso entonces aplica intensidad a la mirada, el contraste con el peinado te dará un look de lo más sofisticado. CALVIN KLEIN.

PHILIPPE STARCK

ENTREVITA A PHILIPPE STARCK DISEÑADOR MINIMALISTA “ENCUENTRA VELLO TODO LO QUE PUEDAS; LA MAYORIA NO ENCUENTRA NADA LO SUFICIENTEMENTE BELLO...........................” -¿Cuál es su teoría? -La mía es que el diseño actualmente no tiene tanto que ver con la producción de objetos materiales, sino con la producción de humanidad. Por ejemplo, usted me dice: “Tengo frío, diséñeme un radiador”. Si yo fuera un diseñador obsoleto, le diseñaría un radiador, puede que muy bonito. Pero quizá, lo que yo haría en este caso es tomarte en mis brazos y preguntarte: ¿Tiene ahora más calor?, porqué es posible que no sea cuestión de frío, sino de amor.

“Las cosas simples son las mas extraordinarias y sólo los sabios consiguen verlas...”. Uno llega al ultralujo exclusivo del hotel La Miracle de Aviñón pensando que quizá, quizá, el rey Midas del diseño mundial lo tenga todo dicho a través de su catálogo inacabable de -Me deja usted helada... objetos, envoltorios y edificios, y que a lo peor su discurso dialéctico de cara a una entrevista -Quiero decir que el diseño debe responder a la verdadera pregunta, que no es forzosa- se asemeje al del enanito mudo de Blancanieves. Y de repente irrumpe en el salón Philippe mente la que se te plantea ó se te quiere hacer creer; porque, hoy en día, la posición del Starck, da la mano sin mirar, se sienta, pide agua mineral y da rienda suelta a una diarrea diseñador es ser simplemete una asistencia doméstica, una enferma deficiente, honesta, verbal digna de Demóstenes, no sólo por su cantidad, también por su intención, que va respetuosa, y lo más creativa posible para poder utilizar las tecnologías más avanzadas y destilando en suculentas cargas de profundidad contra la excesiva chulería de nuestra era más diversas y así responder a las acuciantes preguntas del tercer milenio, y no a las del y contra los memos profesionales que siguen creyendo en la exclusividad de su magisterio. segundo, esas que tienen que ver con la maeria. Lúcido, veloz, culto, locuaz e indisimuladamente pagado en si mismo, Starck no tiene freno La materia es estructuralmente vulgar, está posada y acabada. y lo mismo te habla de un rascacielos en Osaka que de un barco a energía solar, que de El tercer milenio debe ser desmaterializado para volver al origen del sueño; al ser humano. conceptos como “Humanismo ecologista” o “Ecología democrática”, acuñados por él mismo Nuestro sueño, nuestra prioridad, somos nosotros, no lo material. y que trata de incorporar a su trabajo.d

PHILIPPE STARCK

El creador de objetos más prolífico de la historia predica la desmaterialización del planeta. Así de sorprendente es Philippe Starck, diseñador de culto que huye como de la peste de la palabra diseño, -de eso no sé nada- y es capaz de hacer política a partir de un exprimidor de limón. Muy francés, por lo seductor, filósofo y “von vivant”, este verano ha pasado por Barcelona para presentar una colección de despertadores, antes de refugiarse en Formentera. -Es muy organizado. -No me queda más remedio. -¿Y cómo es uno de sus organizados días? -Tengo dos tipos de días, los buenos y los malos. En los malos hago entrevistas. -¿No le gustan? -¿Gustarme? Mire, yo le tengo verdadero horror a hablar. -No lo creo. Hablando de sus despertadores, parecía un charlatán de feria. -Bueno, eso es porque soy muy educado y hago lo que me mandan. Si me piden que hable, pues hablo sin parar. Pero, en el fondo, me horroriza. Normalmente soy muy callado. De hecho, eso me trae problemas con mi familia. Mi hija dice que soy autista y mi mujer, que nunca se puede hablar conmigo y que así no se arreglan los problemas. De verdad, soy medio mudo. -Hábleme de un día bueno. -El día de mis sueños es una jornada típica en Formentera. Me levanto a las seis o siete de la mañana... -¿Madruga en vacaciones? -Ah, si, un buen día hay que aprovecharlo. Según me levanto, no salgo de la habitación, me siento en el escritorio, me pongo los cascos con muy buena música y sueño, diseño...Esto lo hago hasta las doce, momento en el que practico una hora de gimnasia. A la una tomo una comida bio o vegetariana. -¿Es vegetariano? -Lo intento. Luego, leo; después, tengo relaciones sexuales con mi mujer... -¿A la misma hora? No necesariamente; se lo decía como ejemplo. Luego, me echo una siesta. Más tarde, trabajo dos horas más. Y a eso de las siete, subo al barco y nos vamos de fiesta. -No concibe un día sin trabajo o sin reloj? -No, porque tengo muchísimo que hacer y que reflexionar. Piense que suelo trabajar en unos 250 proyectos al mismo tiempo. Soy yo el que diseña todo, el que hace todo. Y mi cerebro piensa de forma tridimensional. Todo el mundo puede ser creativo. Es una especie de gimnasia de cerebro, de ejercitarlo como si fuera un músculo . Piense que se ha calculado que de mis diseños viven 300.000 familias; casi un millón de personas.

-Estará orgulloso. -Extremadamente. Pero, eso tiene un precio, y es que no puedo parar. -Dicen que ser organizado es liberador. ¿Por qué? -No es una idea mía. Basta con leer o escuchar a los verdaderos genios -yo no lo soy-, como Picasso o Einstein. Ellos no llevaron una vida de locos. Al contrario, era gente que no bebía, no se drogaba y era muy seria en su vida. Y es que, si se trata de hacer el loco, yo me apunto. Pero no en el trabajo. La creación supone un reto con uno mismo, y hay que buscarla, desnudo, a las seis de la mañana, delante de tu mesa y ante un folio en blanco. -Barcelona celebra actualmente el año del diseño... -¿Diseño? ¿Qué es eso? -¡Y Usted me lo pregunta! -Si creemos en las viejas teorías de Raymond Loewy sobre el diseño -la felicidad se vende mal-, deduciremos que el diseñador está ahí para hacer las cosas más bellas y que así se vendan mejor. Eso es terrible, y muchos diseñadores siguen creyendo en esas ideas, que son totalmente obsoletas y nocivas para la sociedad.

-¿Cuál es su teoría? -La mía es que el diseño actualmente no tiene nada que ver con la producción de objetos materiales, sino con la poducción de humanidad. Por ejemplo, usted me dice: “Tengo frío, diseñemé un radiador”. Si yo fuera un diseñador obsoleto, le diseñaría un radiador, puede que muy bonito. Pero quizá lo que yo haría en este caso es tomarte en mis brazos y preguntarte:”¿Tienes ahora más calor?”, porque es posible que no sea una cuestión de frío, sino de amor. -Me deja usted helada. -Quiero decir que el diseño debe responder a la verdadera pregunta, que no es forzosamente la cuestión que se te plantea, o se te quiere hacer creer; porque, hoy en día, la posición del diseñador es ser simplemente una

asistente doméstica, una enfermera eficiente, honesta, respetuosa y lo más creativa posible para poder utilizar las tecnologías más avanzadas y más diversas y así responder a las acuciantes preguntas del tercer milenio, y no a las del segundo, ésas que tienen que ver con la materia. La materia es estructuralmente vulgar, está pasada y acabada. El tercer milenio debe ser desmaterializado para volver al origen del sueño; es decir, al ser humano. Nuestro sueño, nuestra prioridad, somos nosotros, no lo material.

“Un buen día, hay que aprovecharlo...” -¿Qué está creando en este preciso instante? -Estoy terminando mis contratos. Intento salir de mi sistema para reinventar otro. Cuando acabe mis proyectos en marcha, intentaré otra cosa; la puerta está abierta. -¿Qué piensa cuando ve una silla bellamente diseñada, pero muy incómoda? -Si es una silla muy bonita, pero terriblemente incómoda, entonces no se trata de una silla, sino de una escultura. No es que el objeto sea incorrecto, lo incorrecto es la palabra con que se nombra. -El mundo del diseño parece lleno de objetos bellos e inútiles. -Hay de todo. El único estilo aceptable hoy en día es la libertad de elección. ¿La gente quiere esculturas?, perfecto. ¿La gente quiere sillas? Perfecto. ¿La gente no quiere nada? Mejor aún. -¿Ha dicho que quiere hacer un mundo mejor? -Nunca. Los que dicen que lo he dicho son los periodistas (risas). Yo solo intento tener una visión del futuro, una memoria de lo que hemos sido y comprender lo que somos.Intentar darnos un presente que merezcamos, porque la vida que tenemos hoy no es la que nos merecemos. Miles de personas han trabajado y han muerto con el fin de construir un sueño que no debería conducirnos a unos resultados tan débiles. Hay que recrear el escenario completo de la civilización para volver a comprender el valor de nuestro sueño, porque hoy ya no quedan sueños. Y en eso estoy. -¿Es diseñador ó filósofo? -Para hacer política, que es en definitiva lo que hago, para practicar la subversión, la revelión moderna, activa y positiva, es preciso que llegue a expresar medias palabras a base de crear un objeto detrás de otro. Y sólo toda la acumulación de toda mi producción, llega a expresar una idea general, una ética. -Un cepillo de dientes puede ser subversivo? -No, pero puede tener un uno por ciento de subversión. Y eso sumado, objeto por objeto, puede dar el 100 por ciento.

-De niño siempre estaba creando con las manos. -Las manos no son más que la expresión de un intento de entender la vida. Y yo siempre he tenido una inadaptación total, una falta completa de comprensión de la sociedad que me rodea. He intentado construir otras cosas para sobrevivir en un mundo que me resulta incomprensible y hostil. -Ahora que tiene 54 años... -Je, je, eso dicen los mentirosos. -¿Ha logrado ya comprender la vida y la sociedad? -No. Sin embargo, tengo el extraordinario mérito de intentarlo. -¿Intentarlo? Pero si es un triunfador en toda regla... -Desde mi punto de vista, no hay triunfo. Hay, eso sí, el respeto hacia uno mismo por haber intentado hacerlo bien. Algo he hecho, si; pero, como no acabo de hacer exactamente lo que quiero, no puedo llamarlo triunfo.

“Mis hijos llevan nombres inventados” Muy cerca de Philippe Starck se mueve una estilizada joven morena, con el pelo a lo “garçon” que llama la atención por su atuendo. Toda vestida de blanco, lleva una camiseta de tirantes, zapatillas deportivas y una minifalda de tul semitransparente al tutú de una bailarina de ballet clásico. No es una modelo con un disfraz de diseño, sino la esposa del propio diseñador, que , además y aunque a simple vista nadie lo diría, está embarazada. -Philippe, usted tiene tres hijos, ¿no? -Pronto cuatro. Dentro de seis meses volveré a ser padre. -Enhorabuena. Por cierto, sus hijos tienen nombres realmente originales: Ara, Oa y K. -Si. Son nombres no religiosos, inventados. Un niño que llega al mundo es un ser completamente nuevo y no tiene por qué llevar el nombre de quien ha soportado un gran sufrimiento; gente que ha vivido un gran sufrimiento; gente que ha vivido crucificada, quemada viva o comida por los leones.

-Ya, pero los nombres demasiado nuevos pueden provocar la burla de otros niños. -Pues mire, extrañamente a los míos no les ha ocurrido nunca, por increible que parezca. -¿Tiene ya el nombre de su cuarto retoño? -Si, se llamará Lago. -En Español es un accidente geográfico. -Ya, pero no lo hemos elegido por eso. Simplemente, es un nombre que nos gusta a mi mujer y a mi. -¿Trabaja usted en el diseño de si mismo? -No, si lo hiciera sería un poco más guapo y elegante, menos gordo y con menos granos. Pero, si se refiere al diseño personal y psicológico, ahí soy el mayor trabajador del mundo; con una exigencia intolerable hacia mi mismo y hacia los otros. -¿Intolerable? -Si, porque es agotador ser alguien que todo el tiempo está trabajando sobre sí mismo, sobre la vida, sobre la relación con la gente y todo eso. Es agotador para mí y para los demás.

-Estamos en mitad de una crisis económica que tiene acogotado al personal, pero no está claro que a usted le afecte mucho: no para de trabajar por todo el mundo. -Bueno, digamos que represento un espécimen bastante interesante de lo que pudiera llamarse “como extraer un beneficio económico de la creatividad cultural multiforme”. Soy una especie de poeta moderno. Pero mi vida es complicada: cuando estoy en Bélgica soy productor de alimentos biológicos; cuando estoy en Holanda, arquitecto naval; cuando estoy en Inglaterra soy diseñador y propietario de páginas de Internet; en Alemania hago diseño industrial; en Suiza soy diseñador de aviones; en Italia, ecologista y diseñador de muebles; cuando estoy en Francia soy director artístico de varias cosas, decorador y diseñador de lámparas, motocicletas o gafas; en España soy arquitecto de museos y productor de aceite de oliva...Y todo eso es muy interesante. porque me hace pensar que, en términos de creatividad y de su inserción Industrial, Europa no es una teoría, sino un hecho consumado.

-Es usted un euromilitante convencido? -No, soy un euromilitante fanático. Yo ya no trabajo a escala francesa, ese concepto ya no existe para mi; solo hay dos escalas de trabajo: la europea y la mundial. Ya no somos lo que éramos hace 20 años, o sea, nichos locales de creación. Hoy somos realidades Industriales. -Lo menos que puede decirse es que se le nota bastante orgulloso de su trabajo... -Hace diez años, con motivo de mi gran exposición en el Centro Pompidou, alguien sacó la cuenta -no sé cómo, la verdad- y concluyó que mi trabajo hacía vivir a 300.000 personas. Y sí, me sentí muy orgulloso. Si eso es verdad, fíjese usted: lograr que 300.000 personas se ganen la vida, armado solamente con un cerebro bastante enfermo como el mío, un lápiz y un cuarderno, es bastante motivante. Y todo el mundo puede hacerlo, quiero decir que no necesitamos grandes medios, ni grandes escuelas, yo mismo soy totalmente autodidacto, nunca me he sacado un título de nada, lo único que hay que hacer es trabajar duro con la cabeza y atreverse a hacer cosas. -Un triunfador como Starck, ¿tiene alguna receta mágica para sobrevivir en tiempos de crisis...algún consejo que dar? -Bueno, toda esa dimensión económica de la creatividad de la que hablaba antes tiene todavía muchísima más importancia en tiempos de crisis. Y ahí existe algo que es vital, que yo llamo “la posesión de la diferencia”. Para cualquier empresa, saber ser diferente de los demás es vital...pero en tiempos de crisis eso se convierte en un bien extraordinario. Todo se trastoca en un sistema binario de vida o de muerte, en la medida en que los primeros que morirán económicamente serán aquellos que no tengan nada de particular que ofrecer y sólo basen su estrategia en la bajada de precios. En cambio, los que sepan ser diferentes -y, mucho mejor, únicosestarán protegidos de todo contratiempo. -Usted se sitúa entre estos últimos, claro está... -Es que yo he hecho algo que exige decisiones radicales, que es escapar de lo confortable, de lo ya conseguido, y quizá por eso se me exhibe hoy un poco como si fuera un animal de circo que simboliza el éxito gracias a una creatividad absolutamente libre. Porque hago lo que quiero. Bueno, más bien lo que puedo. Y he preferido, antes que seguir inmerso en lo que podríamos llamar “un diseño a la moda”, consiste en producir un objeto bello cada año, lanzarme a retos mucho más conectados con las prioridades que yo he elegido...que són las ecológicas. Yo apuesto por una especie de humanismo ecologista, y ya me he olvidado, por ejemplo, de la vieja batalla del “diseñador democrático”, porque considero que es una batalla ganada hace 30 años.

PHILIPPE STARCK

“ La creación tiene que ver con la organización. Hay que buscarla cada día a las seis de la mañana, ante tu mesa y con un folio en blanco”

PHILIPPE STARCK

-No fue una victoria fácil... -¡Claro que no! ¡Antes, a nadie le gustaba eso del diseño! Bueno, la verdad es que a mí tampoco me interesan los diseñadores. -Entonces, según usted, el camino a seguir ahora es... -Ahora mismo, nuestra orientación se dirige hacia lo que llamamos “la ecología democrática”, es decir, dar a la sociedad creaciones de alta tecnología a precios asequibles, fácilmente encontrables y fácilmente utilizables, con el fin de producir energía bajo diferentes formas. -Si es verdad todo lo que cuenta, parece usted un modelo para todos aquellos que tienden, en tiempos difíciles, a dejarse arrastrar por el lamento, la queja, la melancolía... -¡Es que no podemos quedarnos quietos! Mire, por desgracia recibí una educación demasiado buena como para permitirme el lujo de ser un oportunista, pero creo que cada crisis es como una guerra y ofrece nuevas oportunidades económicas, estéticas nuevas, nuevas necesidades...y nada de eso puede dejarse escapar. Todas las grandes innovaciones tecnológicas surgen, por desgracia, como consecuencia de las guerras. Las nuevas tecnologías, por fortuna, nos van a permitir acelerar el abandono de la gasolina, del petróleo y, por qué no decirlo, de la sacralización divina del automóvil. Muchas cosas van a cambiar. Y las crisis son positivas para eso. Los retos y las dificultades conforman la verdadera belleza del hombre. Si no hay dificultades, nos ablandamos. -Siguiendo por ese camino de “utilizar la crisis en beneficio propio”, ¿puede una situación como la actual llegar a servir de inspiración para la creación? -Claro que sí, está claro, es una oportunidad formidable. Devanarse los sesos para alcanzar por ejemplo, nuevas formas de crear energía es algo extraordinario. Hace poco pasé varias semanas de auténtica felicidad profesional dando vueltas a mi cabeza buscando nuevas ideas de cara a la creación de nuevas superficies fotovoltaicas, nuevas vías de energía solar que poder adaptar a nuevos edificios. Ahora mismo estoy obsesionado con poder hacer funcionar barcos enteros con energía solar...¡es formidable!, ¿no? Y lo repito: las ideas nuevas traen estéticas nuevas. -¿Es la realidad del día a día lo que más le inspira? -Claro, pero a condición de que pongamos esa realidad en relación con la gran imagen de la mutación, la mutación de nuestra especie, e toda una civilización. Ni un solo producto merece existir si no se inscribe en ese largo y lento trabajo de nuestra evolución. Hoy día hemos de trabajar, por ejemplo, en la invisibilidad que puede llevar a la desmaterialización, o en la posibilidad de crear productos que tengan cada vez más capacidad

de inteligencia, pero menos volumen y menos peso, y en cosas así. ¿Cómo ser pesimistas con un campo así por delante? -¿No le da a usted la sensación de que el género humano actúa por defecto como si pensara siempre que es el último y definitivo eslabón de esa gran mutación universal? -Claro que sí, y ése ha sido el mayor factor de inmovilismo en nuestras sociedades. El desconocimiento de lo ocurrido, la falta de memoria...son cosas especialmente idiotas cuando uno piensa que esa historia es muy fácil de leer: una historia lineal, con principio y fin. Una historia de 8.000 millones de años que empezó hace 4.000 millones de años en forma de bacteria, de pez, de rana, de mono... y que ahora está justo en su mitad. Bueno, pues aquella bacteria no tenía ni idea de lo que íbamos a ser, ni nosotros tenemos idea de lo que seremos en el futuro, antes de que, dentro de 4.000 millones de años, la implosión de Sol provoque la explosión de este mundo. No somos más que mutantes. Y ahí radica nuestra belleza. Y ahí está la diferencia entre nosotros y una vaca: que nosotros somos la única especie animal que ha decidido, por fantasía, asumir el control de la dirección, de la velocidad y de la calidad de nuestra curva de mutación. Eso es extraordinario, pero implica tener claro que no somos lo definitivo, sino una mera transición. Hace cinco minutos usted y yo éramos otros. -Ya, pero ya lo ha dicho usted: la memoria es corta. -La memoria es increíblemente frágil, pero es que además no existe ninguna voluntad de investigar, de mirar más allá. Mire, lo que más me aterroriza de la sociedad actual, es el corto plazo, ver cómo la gente se desplaza dentro de su propio segmento olvidando por completo de dónde viene y sin tener ni la más remota idea de adónde va. -A lo peor ocurre que nos hemos quedado sin metas, sin planes o sin ideales... -Evidentemente, una sociedad que no tiene ningún guía, ni ningún guión, ni ninguna utopía, va mal encaminada. Porque eso está claro: vivimos en una era profundamente moderna...pero nunca hemos sido menos utópicos. Nunca la humanidad ha tenido menos proyecto de sociedad que hoy. No hay nada por delante. Hasta hace poco hubo al menos la utopía del socialismo, la del comunismo, la del capitalismo y otras. Hoy no hay nada. El socialismo se ha formalizado del todo. El consumismo era una idea maravillosa, pero cayó por culpa de la mala calidad del primer prototipo, lo que es extremadamente idiota, porque si yo tirase la toalla cada vez que me sale mal el primer prototipo de una creación, estaría apañado, no haría nunca nada. Mire, teníamos un proyecto de reparto universal de la riqueza, algo que era absolutamente esencial.

Bueno, pues como salió mal el primer ensayo, hubo quien dijo: “Es el proyecto el que falla”. ¡Pues no señor!. -Tropezar para seguir andando... -Evidentemente. Yo hago cinco o seis prototipos de cada objeto. Habría sido del todo lógico que hubiésemos ensayado cinco o seis prototipos de comunismo. Y precisamente yo creo que una de las urgencias de ahora mismo es la puesta en marcha de un gran partido, o de un gran movimiento popular basado en la idea del reparto. Es estrictamente necesario repensar el reparto mundial, no sé bien cómo, no me dedico a esto, pero hay que hacerlo. Por supuesto, eso da miedo y hace temblar a casi todo el mundo, pero es porque nadie se ha tomado el tiempo de pensar a fondo en esas cuestiones. ¡No se trata de quitar a los ricos para dárselo a los pobres! Es otra cosa. No sé cual, pero otra. Y desde luego, como no haya en un futuro cercano una organización mundial del reparto, vamos directamente hacia un conflicto civil a escala mundial. -Algo de eso está ocurriendo ya con las revueltas provocadas por las hambrunas de Africa. -Si, eso es un prototipo de lo que puede llegar, aunque creo que esas hambrunas han sido creadas a propósito por grandes compañías estadounidenses con el fin de favorecer a algunas ONG. Pero si, el caso es que esa gente no tiene casi nada que comer. Y queda muy poco tiempo para que no tenga nada de nada. Y entonces, cuando lleven el cadáver de su niño en brazos, sacarán el machete y exigirán comer. Es fundamental adelantarse al problema y buscar soluciones. Pero creo que no, creo que vamos derechitos a estamparnos contra la pared.

“No podemos quedarnos quietos. La memoria es inreíblemente frágil...”

El MINIMALISMO, es una de las cosas más complicadas de manejar y de saber implementar, especialmente si hablamos de LOGOTIPOS, donde últimamente se tiende demasiado hacia lo estrafalario y mucho menos hacia lo sencillo. Los LOGOTIPOS que quedan tras el salto, son realmente increibles, ya que te cautivan con muy poquito... Lucía Gregori.

Horror Films

TEXTO DE MANU BENÍTEZ

RELATO ILUSTRADO BY KIKO SANCHEZ-AJOFRÍN

MANU BENITEZ

MANU BENITEZ Alberto acaba de llegar a Palma. Ha sido un viaje duro, pero satisfactorio. Viene de su otro mundo, de su otra vida, de su deseo oculto: Madrid le gusta, siempre le ha gustado. Le asusta dejar atrás las calles que conoce bien, pero sabe que Palma también le reconforta, aunque de otra forma. No viene para mucho tiempo, lo justo para descansar unos días y emprender de nuevo el viaje. Ya casi lo fue este último. Debe enfrentarse, otra vez, a su pareja. Ella no entiende la profesión de Alberto. No entiende porqué a veces la fotografía, que según ella cualquiera puede hacer una foto, hace que su pareja pase tanto tiempo alejado de ella. Alberto tendrá que tomar una decisión: Palma o Madrid. Alberto se quedará con Madrid. Entonces a partir de esta decisión, su vida será en blanco y negro. Una vez instalado en la capital y, por un descuido, estando en el laboratorio, manipula un líquido revelador y le cae sobre los ojos. Perderá la vista temporalmente. A partir de ese momento estará recluido en su casa por receta médica. Su vida en Madrid cambia. En su último viaje venía de firmar lo que sería el contrato más importante de su vida. Una empresa líder en turismo le quería a él como fotógrafo para recorrer Europa y sus ciudades más importantes. Ya venía con su primer trabajo, su ciudad del pasado: Palma. Tenía la casa llema de rincones de Palma. Decide contratar a un ayudante para que sea sus ojos y le ayude a seleccionar las imágenes que aún no ha visto físicamente pero que recuerda bien, y así no perder su nuevo trabajo mientras recupera la vista. Durante el visionado y lectura que hace el ayudante de las fotografías de Palma, Alberto verá la ciudad de forma distinta y por primera vez la echará de menos, pero también descubrirá el mensaje de despedida en forma de fotografías que le dejó su pareja en la cámara.

ALBERTO RODRÍGUEZ Si nos damos una vuelta por la red, podremos encontrar multitud de ejemplos de diseño, ideas de todo tipo, desde el diseño más minimalista hasta el más recargado. Esto quizá podría gnerarnos un conflicto sobre lo que funciona bien, o es apropiado. Es más efectivo un diseño minimalista o un diseño más recargado? Bien, quede claro, que la mayor parte de las veces, es un tema bastante subjetivo, ya que a nivel de percepción, habrá quien se decante más por un estilo que por el otro, es por ello que habrá que centrarse en un target. No podría, ni querría dar una opción de ambas como la mejor, aunque tal vez, aunque tal vez muchas veces es de lógica utilizar una u otra. No obstante, ciñámonos al sentido común y usemos cada una, en función a cada trabajo.

Dentro del diseño gráfico, cuando queremos representar un logotipo, la opción más lógica es la simplificación de esa imágen, sin llegar a perder el significado que tratamos de comunicar con la imagen. Es importante hacerlo así, al tener en cuenta que al reducirlo, o muchas veces al integrarlo en alguna aplicación, si entramos en detalles muy pequeños, lo más probable es que perdamos la legibilidad de este. ¿Hay por ello que buscar siempre ese tipo de diseño tan minimalista? No necesariamente, aunque sí, siempre que la imagen no pierda fuerza e identidad. Hoy en día, se han representado ya tantas formas, que es fácil coincidir, que es fácil coincidir con otras ya realizadas por otros diseñadores gráficos, sobre todo cuando nos ceñimos a la expresión mínima, lo cual puede convertirse en un handicap para nuestro proyecto de identidad corporativa, al perder la iedntidad o parte de ella, si los demás lo identifican con algo que ya conocen, no digamos ya, si pertenece al mismo sector que nuestro cliente. Por lo demás, debemos buscar soluciones apropiadas, pese a correr el riesgo de parecernos a otros, para eso, lo mejor es tener una amplia cultura visual, o preguntar a cuanta más gente mejor; si conocen algo parecido. Otra buena razón, sería la dificultad muchas veces de reproducir dichos logotipos mediante los medios de impresión tradicionales. Tengamos en cuenta, que el logotipo debería ir incluido en todas las aplicaciones de nuestra identidad, y estas pueden ser de lo más variopintas. Tal vez nos veamos forzados a reproducir alguna de estas aplicaciones mediante alguna técnica que nos cause problemas. Hoy en día esto a pasado a ser un mal menor, debido a la proliferación de las nuevas tecnologías en el campo de la impresión, con los sistemas digitales, y los nuevos medios de difusión alternativos, como puede ser la web, aunque dependiendo del proyecto que nos ataña, deberemos valorar hasta que punto es necesario tener en cuenta dicha simplificación.

Si hablamos de creación señalética, el caso es el mismo, o quizá más estricto, si tenemos en cuenta que dichos signos se han de percibir desde cierta distancia, y en un corto espacio de tiempo la mayor parte de las veces, cuanto más sencilla, directa y clara sea la imagen, menos tiempo habremos de pasar mirando la señal para entenderla, sin necesidad de analizarla, ya que ese no es el cometido de la señalética, sino más bien, mostrar la información necesaria en el menor espacio de tiempo, para que ni siquiera necesitemos detenernos, facilitándonos la búsqueda de nuestro destino. Quizá en un cartel o en el diseño de producto es donde podríamos romper esta regla con más facilidad. Muchas veces, un producto requiere una gráfica atractiva, bastante ornamentada, aunque no siempre es así, y ornamentación no implica calidad, sino muchas veces al contrario, como podemos observar, la mayor parte de los objetos más caros, tienen un diseño bastante sencillo, minimalista y elegante. Simplemente, dependiendo del target al que vaya dirigido nuestro producto, deberemos usar una gráfica u otra. Cada vez pienso más los que se decantan por la sencillez. El Ipod, y en general el auge que están teniendo los productos apple, me hace pensar que estoy en lo cierto. A pocas personas les gusta complicarse la vida con aparatos que no entienden, esto afecta plenamente al diseño gráfico en general, a mi entender. Yo personalmente, y cuando el proyecto me permita esa flexibilidad de elección, me decanto por un diseño minimalista. Estimo que una buena idea no necesita más ornamentos que los necesarios para que llegue a entenderse. Todo lo que añadamos solo aporta ruido visual, que la mayor parte de las veces entorpece la lectura de la imagen. En el tiempo que llevo dedicado al Diseño Gráfico y la Ilustración, he tratado de ir de más a menos, entiéndase que hablo de simplificar una Imagen, no de restarle calidad a la información. Cuando trabajas así, es probable que tus diseños no sean los mejores del mundo, pero es preferible a tener buenas ideas y camuflarlas tras bellas imágenes que no aportan nada a nuestra idea.