L'encyclopédie 2.0 by Lucía Bauzá

historias no lineales 1.

ESTETIZACIÓN DE LA VIOLENCIA 2.

Pulp Style 6.

Spaghetti Western 5.

estilo Grindhouse 3.

V I O L E N C I A como Kung Fu 4.

”

RECURSO ESTETICO

// Es un asunto estético. Decir que no te gusta la violencia en el cine es como decir que no te gustan las escenas de baile en las películas de Minelli.

QUENTIN TARANTINO

K B

historias no lineales 1.

ESTETIZACIÓN DE LA VIOLENCIA 2.

Pulp Style 6.

Spaghetti Western 5.

estilo Grindhouse 3.

V I O L E N C I A como Kung Fu 4.

”

RECURSO ESTETICO

// Es un asunto estético. Decir que no te gusta la violencia en el cine es como decir que no te gustan las escenas de baile en las películas de Minelli.

QUENTIN TARANTINO

La evolución de la violencia en el cine, sutil y al mismo tiempo abrupta e impactante, manifestada por el famoso director Quentin Tarantino creando así el género Tarantinesco, gracias a su cultura cinéfila y su asombrosa capacidad para relatar historias, transformándose así en un modelo y director de culto. Tarantino es uno de los grandes directores más interesantes para analizar debido a que sus películas tienen un importante grado de violencia y a la vez tiene muchos seguidores y aficionados por la magnitud de ésta. La violencia es un tema muy importante y esencial en la cinematografía. Hay una intención del director en demostrar lo irónico de la violencia. Tal vez esta sea una de las razones por las cuales este director y guionista ha fascinado a la audiencia cinematográfica contemporánea.

ESTETIZACIÓN DE LA VIOLENCIA 2.

TARANTINO / / / ESTÉTICA GRÁFICA: UN SELLO ÚNICO ¿Cuantas veces se ha escuchado hablar de portadas, afiches con el calificativo tarantinesco? Esto sucede, ya que entre las variadas estéticas que plantean los directores contemporáneos Quentin Tarantino ha marcado, indudablemente, un estilo personal único que lo ha definido desde sus comienzos como realizador cinematográfico. Su mirada estilística en el arte de sus portadas se ha convertido en materia de discusión a lo largo de muchos años y lo ha posicionado, ciertamente, como un gran visionario en materia de dirección de arte. Fiel al concepto de cine de los años 60 cuando el director cinematográfico adquiría un rol preponderante, imponiendo sus propios tiempos, estéticas y temáticas, el director ha conseguido mantener esta posición a lo largo de todo su desarrollo como realizador. Tal como lo argumenta Hunt (2010): “Este concepto de autor lo presenta como el poseedor máximo del control creativo de la película”. Siendo una de las mentes más creativas del cine contemporáneo este director explora el enfoque de autoría de una manera sin igual, alejándose ciertamente del concepto de cine hollywoodense. Su rol como director, productor y guionista indudablemente lo llevan a encabezar la lista de los realizadores más completos uniendo en sus films aquellas exigencias del espectador moderno (quien gusta primariamente del entretenimiento) con su mirada personal y reflexiva.

VIOLENTOS La explosión del héroe contemporaneo Justicia por mano propia Kill Bill / Django Unchained / Unglorious Basterds

VS ETICA La Hiperviolencia La comedia como contrarresta de la violencia Sensibilización

VIOLENCIA Escenas grotescas por excelencia por film Inventario armas Citas grotestcas y racismo

Cuando me preguntan si fui a la escuela de cine

R les digo: ‘NO, FUI AL CINE’.

PREMIOS OSCAR MEJOR GUION ORIGINAL [19 9 4 ] Pu l p F ic tio n [20 12] Dj a n g o Un c h a in ed

GLOBOS DE ORO MEJOR GUION [1994] P u l p F i c t i on [2012] D j an go U n c h ai n e d

PREMIOS BAFTA MEJOR GUION ORIGINAL [19 9 4 ] Pu l p F ic tio n [20 12] Dj a n g o Un c h a in ed

INDEPENDANT SPIRIT AWARD MEJOR DIRECTOR

MEJOR GUION

[ 1 994 ] Pu lp Fi c t i on

FESTIVAL DE CANNES PALMA DE ORO [1994] P u l p F ic tio n

PREMIO CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Broadcast Film Critics Association

MEJOR GUION ORIGINAL [ 2 0 0 9] Ing lo u r i ou s B ast e r d s [2012] D j a ng o U n c h ai n e d

TA AN T II NO

Knoxville//Tennessee//EUA 27 marzo 1963

DIRECTOR

PRODUCTOR

GUIONISTA

WORD

You wouldn’t think the color of a writer’s skin should have any effect on the words themselves.

ACTOR

Hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur, y Connie McHugh, una enfermera. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. En Harbor City asistió a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases de teatro. Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Asistió a la escuela superior de Narbonne por un año antes de abandonarla a 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de actuación en la James Best Theater Company en Toluca Lake. Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, como Roger Avary. Empezó a escribir junto a él y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En 1991 escribió Reservoir Dogs: la historia de un atraco a mano armada, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película minimalista de 16mm barata con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando los papeles. Afortunadamente Lawrence Bender (productor) leyó el guion y le fascinó; se lo hizo llegar zal actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de éste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de co-producirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. Así se disparaba su estrellato para lograr una larga e intensa carrera cinematografica.

historias no lineales 1. Pulp Fiction Kill Bill / vol.1 vol.2 ESTETIZACIÓN DE LA VIOLENCIA 2.

estilo Grindhouse 3.

Grindhouse

3.1 // Planet Terror 3.2 // Death Proof

Kung Fu Kill Bill / vol.1 vol.2

Spaghetti Western 5.

1970

Django Unchained

1960

5. 1960- ’70

Estados Unidos

China

Europa

se rompe el orden cronológico, especialmente para intercalar escenas del pasado en el presente (saltos atrás, saltos adelante, vacíos temporales).

metonimia// refiere m í t i ca a las salas de cine que proyectaban películas gore y de serie Z (cine exploitation), habitualmente en sesiones dobles y en pésimas condiciones.

escenas de arte marcial. Generalmente de simple argumento con complejas coreografías. Suelen poseer el tema del viaje, en el que el personaje principal realiza un viaje físico o psicológico para lograr algún objetivo.

spaghetti=Italia// Estética sucia pero estilizada. Personajes carentes de moral y rudos. Alta dosis de violencia. Bajo presupuesto pero de nivel artístico. Popularizó el género de la música de películas: la banda sonora se convirtió en clave para dar fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo.

historias no lineales

Hablar de héroes en el mundo contemporáneo exige fórmulas de análisis particulares, en las cuales se privilegie el aspecto mítico de este concepto y basadas en el trabajo de describir la percepción ideológica de ciertas figuras particulares, las cuales tienen una relación bastante limitada con la realidad misma. Los héroes corresponden más a la imaginación colectiva que a situaciones sociales concretas, al menos en el mundo actual. En la realidad se trata de figuras cuyos arquetipos más definitorios se hallan a nivel de los objetos culturales de amplia difusión, tanto en el campo de la literatura popular como de la historieta o el cine más comerciales. Los héroes de Tarantino, no respetan la Ley, ellos mismos la encarnan y van en su búsqueda de sentenczia.

ESTETIZACIÓN DE LA VIOLENCIA

estilo Grindhouse

Kung Fu

BELLEZA EN LA VIOLENCIA

Kung Fu

Spaghetti Western

//EL TÉRMINO NORTHROP Divide la ficción según la acción del héroe

1º

2º

SUPREMO

3º

SUPERIOR

REGULAR

Superior a los hombres la naturaleza

MITOLOGÍA

ÉPICO Y TRAGEDIA

COMEDIA Y FICCIÓN REALISTA

TIPOS DE HÉROES

[2003]

EEU U //Ja pó n

[2004]

HER OES V I O LEN TOS

1 KILL BILL

[2009] EEU U //Tex a s 1858

INGLORIOUS BASTERDS

[2012] Fra ncia Naz i 19 44

DJANGO UNCHAINED

La violencia puede ser considerada como un principal recurso estético en lugar de ser solamente tomado como problema moral; QUENTIN TARANTINO es uno de los mayores expositores de esta intención. Así, la violencia siendo incorporada a representaciones cinematográficas, tiene un fuerte potencial susceptible de ser disfrutada.

E S T E T I Z A C I Ó N Tomando el criterio del desinterés como el elemento esencial que posibilita que el placer sentido hacia algo lo convierta en estético, podemos desarrollar lo que he dado en llamar una estética de la violencia. Para que la violencia pueda ser considerada estéticamente es necesario que sea apartada de todo interés en su existencia real. Esto da paso a dar una primera condición: la violencia sólo podrá ser disfrutada si es ficticia, o si es tomada como tal. Filosóficamente sería imposible huir de las consecuencias morales de un acto violento real y, por ende, desarrollar una estética del mismo. Si las consideraciones éticas son inevitables, estamos queriendo decir que esa "completa indiferencia" hacia la existencia real del objeto se hace inviable por lo que sería imposible juzgarlo estéticamente.

IMMANUEL KANT// deontólogo deontólogo [CRÍTICA DEL JUICIO] define lo bello como aquello que causa en el espectador cierta satisfacción o aversión que está separada de todo interés. Uno no debe estar preocupado por la existencia real del objeto, sino que debe sentir completa indiferencia si desea servir de juez en cuestiones de gusto.

deontólogo

mítica adj.

del griego// HEROS

//MITO mythos griego

relato cuento

relato tradicional que se refiere a acontecimientos prodigiosos, son protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o fenómeno.

adj. /DEONOTOLOGÍA

griego

[to deon] lo debido [logia] ciencia, estudio, conocimiento

estudio o la creencia de los hechos. El objeto de estudio son los fundamentos del deber y las normas morales. El concepto fue acuñado por JEREMÍAS BENTHAM en su obra “Deontología o ciencia de la moral”. Para él, ésta se aplica al ámbito de la moral; es decir, a aquellas conductas del hombre que no forman parte de las hipótesis normativas del derecho vigente, aquellas acciones que no están sometidas al control de la legislación.

//HEROE LITERARIO PEDRO SALINAS [Generación del 27]

1º Edad antigua

INMORTAL Del mito. Engendrado usualmente por un humano y una divinidad

2º Edad media | Siglo V-XV

GUERRERO De la epopeya o cantar de gesta medieval.

3º Siglo XVII

MUTACIÓN EN EL TIEMPO

Persona que se distingue por haber realizado una hazaña extraordinaria, especialmente si requiere mucho valor. "los héroes y heroínas de la Segunda Guerra Mundial"

Personaje principal en una obra literaria o cinematográfica, el que produce admiración por sus buenas cualidades. "al final de la película es salvada por el héroe o bueno, con frecuencia un galán, y la aventura acaba en boda"

Ser mitológico engendrado por una divinidad y un humano. "Hércules, Aquiles y Eneas eran considerados héroes" - sinónimo: semidiós

¿Qué ocurre con la traslación del héroe clásico al relato cinematográfico? Al igual que el héroe trágico, también presenta ese error característico que procede en buena medida de sus virtudes. Aquí nos encontramos con una característica esencial del héroe clásico: SI BIEN TIENE IMPORTANTE GAMA DE VIRTUDES, AL MISMO TIEMPO TIENE UNA FALLA QUE DE NO SER SUPERADA LE CONDUCIRÁ AL DESASTRE Y QUE SE MANIFIESTA EN QUE EL HÉROE SE ENCUENTRA EN UNA SITUACIÓN DE ANOMALÍA Y DEFECTUOSA. Generalmente en el cine clásico el héroe tiende a superar su error trágico. La Hybris, por lo tanto, es también el punto débil del héroe clásico en su traslación cinematográfica. Un héroe que para realizarse como tal, no puede seguir las normas comunes que rigen en su sociedad, puesto que le limitan. Como lo indica Victoria Camps: CAMPS CERVERA// “Quizá, el rasgo más específico del comportamiento filósofa heroico sea el que entraña una notable PARADOJA: “La herejía es el imperativo del EL HÉROE TIENE UN VALOR DE EJEMPLARIDAD EN SU comportamiento cuando MUNDO, Y LO TIENE SIN EMBARGO, EN VIRTUD DE UNA el discurso de la legitimidad ya no es CONDUCTA INSÓLITA, INUSUAL, INCLUSO ERRÓNEA A posible” JUZGAR POR LAS PAUTAS QUE ÉL MISMO NO SIGUE PORQUE LAS SOBREPASA Y LAS TRANSCIENDE.”

[SU] J U S T I C I A El concepto de justicia del héroe clásico es, por estos motivos, muy particular. La justicia que ejerce el héroe

SURGE DE SUS PROPIAS CONVICCIONES, SUS ESPERANZAS Y SUS DESENGAÑOS. Para el héroe clásico, la justicia, o mejor dicho, su justicia: es algo inalterable, inmutable, que descarga con energía alrededor de su entorno. Es una justicia aplicada

héroe Diccionario de la mitología universal y de los cultos primitivos

heros/genit griego

vir latino

Equivalente al sánscrito vira “hombre fuerte o valiente”

“macho”

Protectores del pueblo, que después de su muerte son convertidos en Manes públicos, en daimones y, luego de la apoteosis, en dioses.”

EXCELSO Idealizado de las novelas sentimentales de corrientes del renacimiento y el romanticismo

4º Siglo XIX

CORRIENTE Hombre regular de la novela realista y naturalista.

sin tener en cuenta algo ajeno a sus normas de conducta Este comportamiento del héroe lo coloca al borde del abismo y de la catástrofe personal. Si en el relato clásico cinematográfico se recurre al final feliz es únicamente por la capacidad para superar su falla, su Hybris. Pero ante todo el héroe clásico es voluntad, capacidad de decisión y de acción. El destino del héroe es suyo y le pertenece. Nunca es inocente, irresponsable de sus propias acciones. Aunque no exista premeditación sobre un acontecimiento concreto, si se produce es consecuentemente por causa de su Hybris. El destino del héroe le conduce a tener que afrontar una serie de situaciones que no son provocadas por él. El héroe clásico sufre su condición de ser excepcional y único. Actúa de forma voluntaria, libre y con conocimiento. Pero la Hybris, que emana de su personalidad, le lleva a tener un conflicto interno que si no puede superar le condena a la autodestrucción. Pero a partir de aquí, el héroe originará toda una serie de acontecimientos consecuencia de sus convicciones y, por lo tanto, de su voluntad y de su Hybris. De esta manera el comportamiento del héroe lo coloca al borde del abismo y de la catástrofe personal. Si en el relato clásico cinematográfico se recurre al final feliz es únicamente por la capacidad para superar su falla, su Hybris. Pero ante todo el héroe clásico es voluntad, capacidad de decisión y de acción. El destino del héroe es suyo y le pertenece. Nunca es inocente, irresponsable de sus propias acciones. Aunque no exista premeditación sobre un acontecimiento concreto, si se produce es consecuentemente por causa de su Hybris. El destino del héroe le conduce a tener que afrontar una serie de situaciones que no son provocadas por él. El héroe clásico sufre su condición de ser excepcional y único. Actúa de forma voluntaria, libre y con conocimiento. Pero la Hybris, que emana de su personalidad, le lleva a tener un conflicto interno que si no puede superar le condena a la autodestrucción. Pero a partir de aquí, el héroe originará toda una serie de acontecimientos consecuencia de sus convicciones y, por lo tanto, de su voluntad.

SL AVE JE

BRID

INGLORIOUS BASTERDS

KILL BILL

película

DJANGO UNCHAINED

ALDO “EL APACHE” RAINE

personaje

Brad Pitt

actor

Esclavo separado de su esposa. Verá su oportunidad

Teniente primero del ejército estadounidense, recluta a

Razón de venganza

masacrada y disparada en la cabeza en el ensayo de su

cuando un médico alemán reconvertido en cazarrecom-

un grupo de soldados judíos con una misión: en lugar de

boda por sus antiguos camaradas del Escuadrón Asesino

pensas, lo tome bajo su protección para que le ayude a

infiltrarse como comandos en territorio para misiones de

Víbora Letal. Luego de caer en un profundo coma por

encontrar a los asesinos más buscados a cambio de su

sabotaje y colaboración con la resistencia francesa, se

cuatro años, al despertar, se entera de que ya no tiene a

libertad. Su objetivo será vengarse contra Calvin y sus

dedica a matar soldados nazis alemanes con los métodos

su bebé nonato y comienza una inmediata venganza.

torturadores y recuperar a su esposa.

más horribles con tal de provocar terror en las filas nazis.

92 +2

LA NOVIA / Beatrix Kiddo / Mamba Negra / Mami

DJANGO

Uma Thurman

Jamiee Foxx

una mujer embarazada, identificada como “la novia”, es

Vol. 1

Vol. 2

Fatalidad [nº/cantidad personas]

VEN GAN ZA F R I O ES UN PLATO

QUE SE SIRVE

intertítulo película KILL BILL Vol 1

[Menciones] S. XVIII

Novela “Las amistades peligrosas” - Les liaisons dangereuses-, escrita por el oficial francés y general del Ejército Pierre Choderlos de Laclos. [La vengeance est un plat qui se mange froid.].

1971

Película SPAGHETTI WESTERN dirigido por el director italiano Pasquale Squitieri. [La vendetta è un piatto che si serve freddo].

1985

Antiguo proverbio KLINGON en su lengua vernácula (raza humanoide de las películas de “STAR TREK”). [bortaS blr jablu'Dl'reH QaQuq' nay']

BRID E Ver Referencia ARMAS - pág. 14

D E AT H L I S T F I V E

lista por La Novia de nombres y apodos de los responsables Deadly Viper Assassination Squad por la masacre en el ensayo de su boda.

MUERTES EN LISTA

“ B L A C K M A M B A”

La película abre con un proverbio de Klingon: «La venganza es un plato que se sirve mejor frío». “La novia” es traicionada, por orden de Bill, por sus antiguos compañeros de trabajo - grupo de asesinos de Elite: T H E D E A D LY V I P E R A S S A S S I N AT I O N S Q U A D El día de su boda la ‘asesinan’. 4 años más tarde despierta de un coma, enterándose que perdió su embarazo aquel día. La novia jura venganza.

-5 X CAMIONERO

[Jonathan Loughran ]

dientes Paga al enfermero para violar a La Novia en su estado de coma. Mientras el camionero se prepara para asaltarla, la Novia muerde su lengua, se desangra y muere. Un empleado enfermero del hospital la viola a diario en su estado de coma, además acepta dinero de hombres que quieran hacer lo mismo. A pesar de estar incapacitada, mata a Buck propinándole fuertes golpes en la cabeza entre una puerta y su jamba. Lugo roba su camioneta para encontrar a su próxima víctima de venganza.

“COPPERHEAD” V E R N I TA G R E E N

X [Vivica A. Fox]

you´re name is Buck, right? and you came here to fuck, RIGHT!? BUCK

// Escuadrón

de Serpientes Asesinas

GOGO YUBARI

O-REN ISHII

[Michael Bowen]

puerta

Un empleado enfermero del hospital la viola a diario en su CAMIONERO estado de coma, además acepta dinero de hombres que quieran hacer lo mismo. A pesar de estar incapacitada, lo 90 mata a Buck propinándole fuertes golpes en la cabeza entre una puerta y su jamba. Lugo roba su camioneta para encontrar a su próxima víctima de venganza.

-3

cuchilla

X 92

cobre [copper] cobre [head] cabeza

Capítulo 1 m. /29

VERNITA GREEN

// cabeza de

Capítulo 1 m. /25

BUCK

C o p p er hea d Secta de asesinos de elite. Sus integrantes eran expertos asesinos profesionales especializados en diversas disciplinas, tiene el nombre de una especie de serpiente, salvo el jefe, Bill, cuyo apodo es Snake Charmer (Encantador de serpientes)

CRAZY 88

La Novia encuentra a Vernita en su casa y pelea con ella, pero ellas se detienen cuando la hija de Vernita llega de la escuela. Mientras las dos mujeres están hablando en la cocina durante su tregua, Vernita intenta matar a La Novia con un revólver escondido en una caja de cereal Kaboom. El disparo no da en La Novia, quien toma represalias lanzando un cuchillo al pecho de Vernita, que cae muerta lentamente. Cuando La Novia nota que Nikki, la hija de Vernita, está parada en la entrada, ella le ofrece venganza a Nikki cuando sea adulta, y finalmente deja la casa. La Novia tacha el nombre de Vernita en su lista.

D e a d l y Vi p e r Assassination Squad

92 +14 Vol. 1

Capítulo 2 m. /46

Vol. 2

Ver Referencia ARMAS - pág. 14

92 +2

Vol. 1

MIEMBRO

2º

O-REN ISHII

Toma los cereales de su hija, a través de la caja le dispara con una pistola, falló. La Novia le arrojó la daga asesinando a Vernita, ante los ojos de Nikki atónita y horrorizada.

PASADO

Nació en base militar: medio japonesa medio chino-americana. A los 9 años, el jefe Matsumoto asesina a sus padres con una katana Hatori Hanzo.O-Ren se venga a los 12 años. Lo mata ya que Matsumoto era pedófilo. A los 20 años, O-Ren ya era una de los asesinos con más experiencia en el mundo.

Después de todo, había creado una vida con el Dr. Bell, con quien tuvo una hija, la pequeña Nikki Bell. También se había creado otro nombre, Jeanne Bell. Ahora vivía en la ciudad de Pasadena, California.

ESTADO

Muerta.

CRAZY 88

87 X

Capítulo 4 m. / 64-77

At a time when I knew the least about my enemies, the first name on my Death List, O-Ren Ishii, was the easiest to

GOGO YUBARI

find. But of course when one

Capítulo 4 m. / 98

89 X

manages the hard task of becoming queen of the Tokyo underworld, one doesn't keep

”

it a secret, does one?

O-REN ISHII Capítulo 4 m. / 110

V E R N I TA G R E E N

«La Reina del inframundo de Tokio». Es la primera de los objetivos de venganza de La Novia.

CARACTERÍSTICAS

Vol. 2

1º

“COTTONMOUTH” O-REN ISHII

X [Lucy Liu]

katana Hatori Hanzo La Novia localiza a O-Ren en un club nocturno en Tokio, retándola a una pelea y cercenando el brazo de Sofie Fatale (quien también estuvo durante la masacre.) Entonces, pelea con el ejército yakuza de O-Ren, incluyendo el escuadrón de élite Crazy 88 y la guardaespaldas personal de O-Ren, una sádica jovencita de 17 años Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama), antes de enfrentarse a O-Ren en un jardín japonés cubierto de nieve y la asesina.

The young girl in the schoolgirl uniform is O-Ren's personal

CAMIONERO

bodyguard, 17-year-old Gogo Yubari. Gogo may be

young, but what she lacks in age, she makes up for

”

in madness.

BUCK

GOGO YUBARI

VERNITA GREEN

X [Chiaki Kuriyama]

madera con clavos

-4

Guardaespaldas de O-Ren, una sádica joven de 17 años. Maneja el liúxing chuí. En una díficil lucha La novia logra tomar una pata con clavos de una mesa tras perder su katana, y se la clava en el pie y luego en la cabeza. Cr a zy 88 // locos 88

[crazy] loco, maníaco

Co t t o nmo ut h // Mocasín

[cotton] algodón [mouth] boca

"In Africa, the saying goes 'in the bush, an elephant can kill you, a leopard can kill you, and a black mamba can kill you. But only with the black mamba -and this has been true in africa since the dawn of time-is death sure.' 3º

BUDD

4º

5º

ELLEN DRIVER

BILL

Hermano de Bill. Renunció a su pasado como asesino al guardar su katana hecha por Hattori Hanzo.

En entrenamiento, Elle llamó a Pai Mei "miserable viejo bobo"; insultado, Pai Mei le arrancó a Elle su ojo. En venganza Elle envenenó el plato favorito de su maestro, matándolo.

Entrenado en artes marciales por Pai Mei. Se convirtió en un experto el samurái y en el Kung fu. Más tarde, decidió crear un equipo de asesinos profesionales formado por él mismo.

Después de la masacre, se retiró al desierto llevando la espada de Hattori Hanzo, que le dio Bill; termina vendiendola. Budd se convirtió en un alcohólico y comenzó a trabajar en un lavado de autos y luego como portero en un club de striptease, sin tener más contacto con Bill.

Después de la masacre, Bill asignó a Elle para matar a La novia. Llegó hasta el hospital. Poco antes de inyectarle veneno, Bill la contactó y le ordenó que abortara la misión, diciendo que merecía una mejor muerte. Elle obedeció a regañadientes.

La novia dejó al grupo y se iba a casar con un hombre, entonces el grupo liderado por Bill atacó a todos en el ensayo de la boda.

Muerto.

desconocido.

Muerto.

92 +2

Vol. 1

BUDD

93 X

Elle se presenta en la caravana de Budd, y le tiende una trampa escondiendo una Mamba Negra en un maletín con plata. La serpiente lo mordió en la cara tres veces curtiendo los efectos de su veneno. Budd muere.

ELLE DRIVER

“SNAKE CHARMER”

Golpe de 5 puntos

ELLE DRIVER

[Daryl Hannah]

dedos

Al salir de la caravana de Budd, Elle fue devuelta al interior de una patada por La Novia. Fase de lucha sin armas. Una vez que Elle lanzó a La Novia la otra punta de la caravana pudo desenvainar su katana. Sin embargo, Beatrix encontró la katana de Hattori Hanzo que Budd, supuestamente había vendido. Se enfrentaron en un gran choque de espadas. La Novia le arrancó el ojo que le quedaba y la deja completamente ciega. Elle empieza a saltar y gritar, pero Beatrix se va y deja a Elle en la caravana, viva, pero en compañía de la Mamba negra, con lo cual queda abierto su final.

California Mountain Snake

La Novia localiza a Bill. Se da cuenta de que su hija sigue viva y es educada por Bill. Tras emocionarse y seguirle el rollo a la niña, que le decía que había estado dormida durante 4 años, la lleva a la cama. Bill también se emociona al verlo. Pero entonces Bill y Beatrix hablan de muchos temas hasta que al final van a saldar cuentas y tras un poco de lucha, Beatrix le realiza los "cinco puntos de presión para explotar un corazón" (técnica del maestro Pai Mei) y tras hacer unos cinco pasos, el corazón de Bill explota y cae al suelo muerto, pero antes de dar los cinco pasos, le dice a Beatrix que, a pesar de todo, le quiere y que cuide bien de la niña.

S n a ke Cha r mer

// Serpiente de montaña de California

[mountain] montaña [snake] serpiente

* X

[David Carradine]

BILL

“CALIFORNIA M O U N TA I N S N A K E ”

Capítulo 2 m. /45

// Encantador de

serpientes [charmer] encantador

Capítulo 2 m. /68

BILL

94 X

Capítulo 3 m. /102

Vol. 2

24. Sonny Chiba, actor que interpreta a Hattori Hanzo en Kill Bill vol.1, diseña katanas en la vida real. Por otro lado, interpretó al mismo personaje en la serie de televisión “Kage no Gundam”. Este hombre es un icono del cine de las artes marciales de los ‘70.

Hattori Hanzo y Sonny Chiba: entrenamiento de katana Sonny Chiba fue el maestro que enseñó el arte de la lucha a espada, un famoso actor japonés experto en las artes marciales. Su especialidad es el dominio de la espada. Kenjutsu refiere al arte marcial practicado por los maestros Sonny Chiba y Woo-ping Yuen para el manejo de la katana.

Coreografías para las escenas de lucha: Woo-ping Yuen Guión y escenografía de las escenas de acción Tarantino escribió cada una de las luchas que ocurren en Kill Bill con un nivel espectacular. No había un detalle de cada una de las peleas que no hubiese sido estudiado al milímetro. No había espacio para la improvisación.

N Ver Referencia ARMAS - pág. 14

P.— ¿Por qué la esclavitud como argumento? R.— De alguna manera, y desde una perspectiva histórica, la película es una invitación a contemplar de frente el hecho más vergonzoso de la Historia de nuestro país. Esto es diferencia que otros países que han sido capaces de enfrentarse a las atrocidades de su pasado, Estados Unidos no lo ha hecho. La esclavitud es el equivalente americano al Holocausto. Otras naciones saben perfectamente lo que fue la esclavitud. Es sólo América la que parece no querer saber nada del asunto. Y esto afecta tanto a blancos como a negros que no quieren mantener ninguna relación con el horror de su propia Historia.

P.— Vuelve a levantar las susceptiblidades de Spike Lee que ya denunció en otra ocasión, cuando estrenó 'Jackie Brown', sus excesos con la palabra 'nigger' R.— Si alguien me quiere acusar de que la uso más de lo que se usaba en 1855 puede hacerlo, aunque no hay constancia en ningún sitio de su afirmación. En cualquier caso, no tengo ninguna relación con esa palabra más de la que puedo tener con cualquier otra que aparece en el diccionario y no creo, sinceramente, que tenga que pedir permiso a nadie, negro o blanco, para usarla ni para hacer una película sobre negros. En cualquier caso, y para despejar dudas, ni soy racista ni tampoco esclavista.

WORD

118

X CANDIELAND SHOOTOUT revolveres / escopetas El esclavo de confianza de la mansión Candie, Stephen, descubre que la verdadera intención de Schultz y Django es la de liberar a Broomhilda y pone en alerta a Candie, quien entonces les ofrece un trato de tómalo o déjalo ofreciéndoles a la mujer de Django por doce mil dólares sin opciones aceptan. Cuando el trato ha sido cerrado, Candie le pide al doctor que le dé la mano cerrando el trato. El doctor, asqueado por las vejaciones que ha presenciado, no lo tolera y da muerte al terrateniente y luego éste es asesinado también , lo que provocará una lucha salvaje y sin cuartel entre Django y la mansión Candie. Después del sangriento combate, Django se queda sin balas y es amenazado por Stephen, quien le dice que si no se rinde, asesinaran a Broomhilda, lo que lo obliga a entregarse a los hombres de la mansión Candie.

EL REGRESO

dinamita Tiempo después,como castigo, Django es entregado a unos esclavistas que lo llevan en camino a una mina, Django trata de engañarlos diciendo que Smitty Bacall (un criminal al cual Django y Schultz asesinaron) se encontraba en la mansión Candie y que su recompensa valía siete mil dólares, si lo dejaran libre él les daría parte de la recompensa. Los esclavistas le creen y le dan armas. Django con sus pistolas dadas los asesina y roba un gran puñado de dinamita. Se dirige al lugar en donde esta el cadáver de Schultz con todos los papeles de compra de Broomhilda, él los toma y rescata a Broomhilda. Después de haberla rescatado, Django y Broomhilda aún tienen sed de venganza, lo que hace que luego del funeral de Candie, Django llegue a la mansión y asesine a los hombres de Candie y a su hermana, pero deja vivo a Stephen para dispararle en las rodillas (por dejar morir negros y él siendo igual un negro) después de eso con la dinamita robada hace estallar la mansión de Candie con Stephen adentro consumiendo la venganza.

PROFANIDADES

UCK

S HIT

G ODDAMN

H ELL

N IGGER

118

SL AVE

36. En la escena en que Calvin Candie explota de ira y rompe una copa contra la mesa , la sangre en la mano del actor Leonardo DiCaprio es real, ya que accidentalmente se cortó al romper la copa y decidió continuar con el rodaje. Ya en la siguiente escena aparecerá con la mano vendada.

CALVIN CANDIE

47.

Capítulo 7 m. /54

El tema inicial de Django fue compuesto por el pianista, compositor y director de orquesta argentino Luis Bacalov, en un guiño a la película de 1966, Django, de la que también fue compositor.

PEOPLE IN THE FUNERAL

Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana. El señor King Schultz, un cazarecompensas alemán, sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas. Le promete al esclavo Django darle la libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues la necesitaría para recuperar a su esposa Broomhilda, esclava en una gran plantación del terrateniente Calvin Candie.

Capítulo 11 m. /113

STEPHEN

i’m that one nigger in ten thousands

Capítulo 11 m. /99

Ver Referencia ARMAS - pág. 14

Vida real

//OPERACIÓN GREEEN UP OSS - Office of Strategic Services [Septiembre 1944] INFILTRACIÓN DE JUDÍOS EXILIADOS

MIEMBROS

RESULTADOS

ESTRATEGIA

Frederick Mayer Hans Wynberg judíos refugiados Franz Weber prisionero austriaco Franz Weber y oficial de la Wehrmacht

N E FA S T O AT E N TA D O

Mayer fue ldetenido y torturado por la Gestapo. Querían negociar una rendición a los americanos antes que a los soviéticos. nunca delató a sus compañeros.

lanzados en paracaídas el 26 de febrero a 3.000m sobre un glaciar tirolés. OBEJETIVO: conseguir información sobre el paso de trenes con munición y tropas a traves del Tiro. muchas de las instalaciones industriales y de transporte descritos por Mayer fueron destruidas por los bombardeos aliados.

CUCHILLAS / PISTOLAS / ESCOPETA de una actriz alemana que trabaja para los británicos, llamada Bridget von Hammersmark; pretende entrevistarse con el teniente británico Archie Hicox, acompañado por los Bastardos Stiglitz y por Wicki, todos con uniformes de oficiales alemanes. La cita se da en una taberna, donde ella pasaría información a los tres hombres. Pero un grupo de soldados alemanes de permiso y un inquisitivo oficial de las SS, Dieter Hellstrom desbaratará al descurbirlos por señalar con su mano el número tres de manera distinta a los alemanes.

MARCAR

Mayer obtuvo un corazón púrpura y sus compañeros galardonados con Legión del Mérito por sus acciones.

B AT E A R

SCALPEAR

CUCHILLAS / BATE I need Jewish-American soldiers. We're gonna be dropped into France. And once we're in enemy territory, we're gonna be doin' one thing and one

”

thing only... killin' Nazis.

-3 Gläser

SCENA

63”

ERSONAJES

RMAS

IROS

M UERTES

JEW

- THIS is the face... of Jewish vengeance!

94 FAMILIA DREYFUS m. /13

SHOSHANNA & ZOLLER

m. /127

ESPECATADORES EN EL CINE

126 Dos historias convergen. La primera sigue a un grupo de soldados, cuya misión es matar nazis con la participación de una actriz miembro de la resistencia alemana. En la segunda , una joven judía busca venganza por la muerte de su familia en manos de los nazis; ésta es dueña del cine donde se proyectará el estreno nazi donde actúa la primera mencionada. En el cine va a reunirse la cúpula nazi en el estreno de su película.

alemana

DOBLE VENGANZA

[Hugo Stigliz] asesino de nazis [Fredrick Zoller] nuevo héroe nazi. [Bridget von Hammersmark] actriz anti-nazis

X HITLER &GOEBELLS

CUCHILLAS / PISTOLAS / DINAMITA / AMETRALLADORAS 1./ Los Bastardos Donowitz y Omar dejan en la sala bajo unos asientos, unas dinamitas que llevabas agarradas en sus piernas al arribar esa noche al estreno. 2./ Omar y Donowits compiezan a disparar a todos los que están allí sin pausa durante el incendio. 3./ Asesinan a Hitler y a Goebbels. Finalmente, unas bombas que los dos Bastardos habían traído explotan.

ame ric a n a

austríaca [Lt. Aldo Raine] soldado judío-americano. [Donny Donowitz] [Omar]

m. /132

1./En la sala del proyector: Shoshanna prepara las películas hasta que el soldado Nazi la interrumpe. Ella dispara a Zoller, pero éste logra matarla antes de morir. 2./ Mientras Marcel incendia el cine usando las cintas de película durante el speech de Shoshanna. 3./ Rapidamente se comiena a incendiar la pantalla, las cortinas, la sala entera.

m. /139

f r a ncesa [Hans Landa] SS officer “The jew hunter”

[Shosanna Dreyfus] única sobreviviente del ataque de Landa. [Marcel] Novio de Shoshanna.

[Archie Hicox]

Tomando el criterio del desinterés como elemento esencial que posibilita que el placer que se siente hacia algo lo convierta en estético, podemos desarrollar lo que se ha dado en llamar una estética de la violencia. Por lo tanto, para que la violencia pueda realmente ser considerada estética es necesario que sea apartada de todo interés en su existencia real. Esto da paso a dar una primera condición: la violencia podrá ser disfrutada si es ficticia, o si es tomada como tal. Filosóficamente sería imposible huir de las consecuencias morales de un acto violento real y, por ende, desarrollar una estética del mismo.

[ESTÉTICA]

//TIPOLOGÍA PARADIGMÁTICA DE LA REPRESENTACIÓN DE LA VIOLENCIA EN EL CINE

1º

2º

CLÁSICO

3º PORMODERNO

MODERNO

explícita/moralmente ambigua

Poética de la sustitución

NATURALIZACIÓN

S. PRINCE estadounidense 2003

TIPOLOGÍAS

VIOLENCIA

ULTRA

antes de 1960

1960 - 1980

DES ANG RAR CER DO C

Quentin asegura que “la violencia es lo más atractivo del cine” y “resulta la mejor forma de conectar con el público. La violencia es genial, sabés que estás viendo una película porque hay violencia y ésta afecta al público de una forma tremendanmente espectacular”. Y luego continúa: “Es necesario que se muestre sangre en la gran pantalla porque cuando le pegan un tiro en el estómago a un hombre, éste se empieza a desangrar como un cerdo y es eso lo que yo quiero ver, no una pequeña mancha roja en mitad de la tripa.”

HIPER

1980 en adelante

[DEL CINE] conjunto de estrategias audiovisuales que provocan un efecto específico en la sensibilidad de los espectadores.

[DE LA VIOLENCIA] conjunto de estrategias audiovisuales que provocan un efecto específico en la sensibilidad de los espectadores al construir mecanismos de representación de la violencia.

//AMPLITUD ESTILÍSTICA

1º

S. PRINCE estadounidense 2003

BAJA

/Articulación: grado de violencia estrategias estilísticas de represen-tación del acto físico

cine de géneros

ESTRATEGIAS

2º

V I O L E NCIA FUNCIONAL Justificación narrativa para su presencia, es decir, donde la violencia responde a una lógica causal

Desde posguerra hasta mediados de la década de 1960

ALTA cine de autor

3º

ULT RAVIOLE NCIA E SP E C TA C U L A R Llamar la atención con recursos formales hacia la naturaleza propiamente representacional de la violencia del cine de ficción

Inicia en la década de 1960

VARIABLE

H IP E RV IO L E N C IA IRÓ N IC A rasgo estilístico de carácter autorreferencial

Domina primeros años del siglo XXI

cine posmoderno

A.E.

Aquí se presenta un modelo para estudiar la evolución estilística en la representación de la violencia física en el cine de ficción. Para ello se emplea el término de amplitud estilística, creado por Stephen Prince. El crítico distingue la violencia en el cine según su época:

VIOLENCIA

VERSUS

SUPREMACÍA

ficción

fictĭo latín fingido, inventado

simulación de la realidad que realizan las obras literarias, cinematográficas, historietísticas o de otro tipo, cuando presentan un mundo imaginario al receptor. Identifica al acto y consecuencia de fingir (es decir, de permitir la existencia de algo que, en realidad, no aparece en el plano real).

carácter

Rama de la filosofía que estudia la bondad o la maldad de los comportamientos. Tiene como centro de atención las acciones humanas y aquellos aspectos de las mismas que se relacionan con el bien, la virtud, el deber, la

desarrollo histórico ha sido amplio y variado. Estudia: qué es lo moral cómo se justifica racionalmente un sistema moral

D E R N ULTRAVIOLENCIA

cómo se ha de aplicar posteriormente a nivel individual y a nivel social

EXPLÍCITA // ALTA AMPLITUD ESTILÍSTICA

Elabora y verifica afirmaciones o juicios determinados.

se visibiliza lo invisible con la gratuidad del acto violento cruzado con una mitologización del relato.

Es una reflexión sobre el hecho moral, busca las razones que justifican la adopción de un sistema moral u otro. Una sentencia ética, juicio moral o declaración normativa es una afirmación que contendrá términos tales como

S M O D E R HIPERVIOLENCIA

“bueno”, “malo”, “correcto”, “incorrecto”, “permitido”, etc., referidos a una acción, decisión o incluso contendrá a las intenciones de quien actúa o decide. Se valora moralmente

IRÓNICA // AMPLITUD ESTILÍSTICA VARIABLE

a personas, situaciones, o acciones. Ejemplos de juicios

se lleva al espectador a la BANALIZACIÓN - a un distanciamiento crítico frente al acto violento.

morales: “Ese hombre es malo”, “no se debe matar”, etc;

banalización

sust.

êthos

orígenes mismos de la filosofía en la Antigua Grecia, y su

se invisibiliza lo invisible recurriendo a la funcionalidad narrativa, la justificación causal, la lógica agonística y la racionalidad genológica.

ESTETICA

Para Tarantino la violencia es un asunto meramente estético y que, como tal, debe ser tratado. Para mí -dice el cineasta- la violencia es un asunto estético. Decir que no te gusta la violencia en el cine es como decir que no te gustan las escenas de baile en las películas de Minelli. Pero no basta con que Tarantino nos diga que para ella violencia es estética. La curiosidad del investigador lo debe llevar a verificar esta afirmación, para hacer esto es verificar si la violencia en las películas de Tarantino se adecua o no al criterio de desinterés del que hablamos en un principio para que la violencia sea estética.

del griego// êthikos

felicidad y la vida realizada. Su estudio se remonta a los

IMPLÍCITA // BAJA AMPLITUD ESTILÍSTICA

E T I C A

ETICA

acc.

banal adj.

se busca a hacer referencia a la actitud de banalizar algo, es decir, volverlo banal, superficial o poco importante. Que es intrascendente, vulgar o de poca importancia.s

usando términos que implican valoraciones de tipo moral.

¿Qué ocurre con la traslación del héroe clásico al relato cinematográfico? Al igual que el héroe trágico, también presenta ese error característico que procede en buena medida de sus virtudes. Aquí nos encontramos con una característica esencial del héroe clásico: SI BIEN TIENE TODA UNA IMPORTANTE GAMA DE VIRTUDES, AL MISMO TIEMPO TIENE UNA FALLA QUE DE NO SER SUPERADA LE CONDUCIRÁ AL DESASTRE Y QUE SE MANIFIESTA EN QUE EL HÉROE SE ENCUENTRA EN UNA SITUACIÓN ANÓMALA Y DEFECTUOSA. Generalmente, como comprobaremos más adelante, en el cine clásico el héroe tiende a superar su error trágico y, al menos aparentemente, tener un final feliz. La Hybris, por lo tanto, es también el punto débil del héroe clásico en su traslación cinematográfica. Un héroe que para poder realizarse como tal, no puede seguir las normas comunes que rigen en su sociedad, puesto que le limitan. Victoria Camps indica sobre esta teoría algo particular: “Quizá, el rasgo más específico del comportamiento heroico sea el que entraña una notable PARADOJA: EL HÉROE TIENE UN VALOR DE EJEMPLARIDAD EN SU MUNDO, Y LO TIENE SIN EMBARGO, EN VIRTUD DE UNA CONDUCTA INSÓLITA, INUSUAL, INCLUSO ERRÓNEA A JUZGAR POR LAS PAUTAS QUE ÉL MISMO NO SIGUE PORQUE LAS SOBREPASA Y LAS TRANSCIENDE.” ¿Qué ocurre con la traslación del héroe clásico al relato cinematográfico? Al igual que el héroe trágico, también presenta ese error característico que procede en buena medida de sus virtudes. Aquí nos encontramos con una característica esencial del héroe clásico: ¿Qué ocurre con la traslación del héroe clásico al relato cinematográfico? Al igual que el héroe trágico, también presenta ese error característico que procede en buena medida de sus virtudes. Aquí nos encontramos con una característica esencial del héroe clásico:

chamanes sust.

šaman tungús|Siberia [shamán] ‘el que sabe’ [sha]

verbo.

saber

individuo que se le atribuye la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de esta, de manera que no responden a una lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y de presentar habilidades visionarias y adivinatorias.

Each and every man on my command owes me 100 NAZI SCALPS. And I want my scalps.

AMBIGÜEDAD MORAL

CONTRARRESTAR LA VIOLENCIA CON MÁS VIOLENCIA. GRÁFICA E X P L Í C I TA

EXCESO DE SIGNIFICANTE

HIPERBÓLICA

ROMANTIZADA

trascendental adj. //TRASCENDER transcendere latin [trans] más allá, de un lado a otro

Lt. Aldo Raine // I.B. "The Apache"

[scendere] escalar, trepar

//SCORSESE 1942/EUA director, guionista, productor, actor

CARÁCTERES APLICATIVOS

pág. REYES A.//

1º ETICO

2º Casi en la totalidad sus películas cuyo tema principal es la violencia, están basadas en hechos reales. Hecho suficiente para explicar que el espectador entienda que aquello que ve es real, o por lo menos plausible (es decir: si bien no real, digna de serlo). Esto se logra principalmenre por el uso del estilo documental narrativo en sus películas.

Al estudiar las formas de representación de la violencia en el llamado cine posmoderno, especialmente el producido a partir de la década de 1980, es posible reconocer la presencia de diversas estrategias en las que hay una notable diversidad de la //AMPLITUD amplitudESTILÍSTICA estilística. Al respecto se pueden idetntificar tres tendencias específicas en esta tradición; la HIPERVIOLENCIA como:

comunicador social

[Los diferentes usos de la hiperviolencia: ética y estética en el cine violento contemporáneo] - 2009.

IRONÍA COMO CATÁLISIS

ESTABILIDAD MORAL

SENSIBILIZACIÓN ironia sust. εiρωνεία 'eirōneía' griego

disimulo o ignorancia fingida

proviene de eiron, el pícaro o simulador, que finge ignorar aquello que conoce. Sócrates hizo uso hábil de la ironía para desenmascarar a los sofistas. A ellos se acercaba, como un humilde aprendiz, y les interrogaba sobre cuestiones que, en teoría, dominaban. Poco a poco, con sus preguntas hábiles ponía de manifiesto la ignorancia de los presuntos sabios y presumidos intelectuales.

REPENTINO Y CAÓTICO

No se nos permite prepararnos para ella. Alfred Hitchcock explica su sentido: “En la pantalla, el terror es inducido por la sorpresa; el suspenso por el aviso previo. EI suspenso es más disfrutable que el terror porque es una experiencia continua y obtiene un punta ágido en el estilo del crescendo”.

E X P L O T A C I O N Esta tendencia emplea la ironía como el catalizador dramático. En este caso se puede hablar de una alta amplitud estilística, caracterizada por un prolongado tiempo en pantalla de la violencia física y un alto grado de explicitación, así como el empleo de los recursos propios del cine moderno (cámara lenta, multiplicación de las cámaras y los otros recursos señalados en el apartado anterior). Éste es el terreno de subgéneros del terror como splatter, gore, slasher, torture porn.

R A

E R

C T

U Í

R S

S T

O I

En este caso coexiste una estabilidad moral con la presencia de una amplitud estilística variable, caracterizada por un empleo discrecional de los recursos del cine clásico y del cine moderno, precisamente como una forma característica de la estética posmoderna. Aquí encontramos el cine de directores prestigiosos como Quentin Tarantino, Brian de Palma, John Woo y también Zhang Yimou, y los trabajos del cine político más espectacular, como Olga, La vida es bella o Zoot Suit.

P R O V O C A C I Ó N Aquí hay un claro propósito de sensibilización dirigido al espectador, como forma de refuncionalizar irónicamente las estrategias propias del cine clásico, precisamente al emplear una baja amplitud estilística. Ésta parece ser la tendencia más reciente (y la más reconocida por la crítica internacional), como en el caso de No Country for Old Men (Ethan y Joel Coen, 2007) o Funny Games (Michale Haneke, 1997 y 2007).

sensibilización sust. transcendere latin

Aumento de la capacidad de sentir o de experimentar sensaciones: Concienciación e influencia sobre una persona para que recapacite y perciba el valor o la importancia de algo.

M EAN ST REET S

KU N D U N

C APE OF F EAR

TAXID RIVER

GOOD F ELLAS

En todos los casos se trata de diversas estrategias de hiperbolización irónica en las que la violencia es presentada como un espectáculo dramático y cruel. Algunas secuencias canónicas de esta forma de violencia se encuentran en Dressed to Kill (Brian de Palma, 1980), donde somos testigos de una muerte en el elevador de un sofisticado edificio de departamentos; en Terminator 2 (James Cameron, 1991), donde se elimina al enemigo al derretirlo en el mismo horno donde se fundirá el protector supremo del niño protagonista; en la secuencia inicial de Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994), donde los despreocupados parroquianos que toman una cerveza en el bar que está a un lado de la carretera son descuartizados al ritmo de una vieja rokcola; en Kill Bill (Quentin Tarantino, 2004), donde la cabeza de un líder de los asesinos a sueldo rebota sobre la mesa al ser cercenada la nueva líder oriental, y en Amores perros (Alejandro O por González Iñárritu, 2000), donde el choque automovilístico sorprende al espectador, empleando recursos digitales. La hiperviolencia más reciente logra una especie de naturalización de la violencia precisamente al construir su propia verosimilitud, como una forma de caricaturización que neutraliza la intensidad física al disminuir la amplitud estilística. Véase, por ejemplo, el batazo que recibe el soldado alemán en la escena de guerra de Inglorious Basterds (Quentin Tarantino, 2009). En el cine posmoderno coexisten las estrategias propias del cine clásico y del moderno, es decir, presentar una realidad ficcional y representar una realidad histórica; visibilizar e invisibilizar; registrar y denunciar; oscilar entre lo explícito y lo implícito; reconstruir la memoria social y ofrecer una mirada nueva. De ahí que en este cine la amplitud estilística sea variable. En este cine encontramos dos tendencias generales de espectacularización: banalizar la violencia extrema hasta volverla un objeto ajeno, neutralizando su virulencia (Inglorious Basterds; El infierno) o bien, producir un distanciamiento crítico (propio del cine brechtiano) frente a la violencia (La vida es bella; Zoot Suit), mostrándola como un fenómeno digno de ser mirado, estudiado y, sobre todo, pensado.

F A C T O R M U S I C A L

Al concluir este recorrido por las distintas estrategias de representación de la violencia en el cine de ficción se puede observar entonces algunos asuntos de interés para la teoría, la historia y la metodología en el estudio de la violencia cinematográfica: Primero La ubicuidad ideológica y la continua evolución de las estrategias de representación de la violencia en el cine de ficción, que permean todas las formas canónicas e hibridizadas de las diversas tradiciones genéricas, permiten hablar particularmente de la existencia de una estética de la violencia. Segundo La posibilidad de adoptar una tipología en las estrategias paradigmáticas de representación de la violencia lleva a reconocer la existencia de la violencia clásica, la ultraviolencia moderna y la hiperviolencia posmoderna. Tercero La naturaleza misma de la violencia, como fenómeno social, obliga a establecer estrategias de análisis de naturaleza interdisciplinaria al estudiar la dimensión política en la estética de la violencia. La hiperviolencia más reciente logra una especie de naturalización de la violencia precisamente al construir su propia verosimilitud, como una forma de caricaturización que neutraliza la intensidad física al disminuir la amplitud estilística. La continua evolución de las estrategias de representación de la violencia en el cine de ficción, que permean todas las formas canónicas de las diversas tradiciones genéricas, permiten hablar de la existencia de una estética de la violencia. De ahí que en este cine la amplitud estilística sea variable. En este cine encontramos generales de espectacularización: banalizar la violencia extrema hasta volverla un objeto ajeno, neutralizando su virulencia.

trascendental adj. //TRASCENDER transcendere latin [trans] más allá, de un lado a otro

TARANTINO se decanta en la gran mayoría de casos por piezas preexistentes. Esto se debe a 2 ideas: 1. Muchos de los temas contenidos en sus películas, están extraídos de su propia colección de vinilos, siendo temas con los que el director ha crecido y que

La música añade otra dimensión al universo moral, impregnándolo de ambiguedad al sentido de las secuencias de sus escenas.

guardan un gran significado. 2. Al abordar un nuevo proyecto siempre incluye referencias musicales. Ha declarado que cada escena,

No se pueden entender las producciones de Tarantino sin

e incluso cada película, nace en su cabeza con una

tener en cuenta su faceta musical. Lejos de generar

música asociada, ayudando a desarrollar el significado

escenas en las que la música sirva como mero acompaña-

final de lo que se quiere transmitir.

miento, las escenas se inspiran en determinadas cancio-

[Interrelación total entre la imagen y la música]

nes o estilos musicales como elementos esenciales para matizar el carácter de la película. Se distinguen dos

más clara y emocional. Por otra parte encontramos

empleos de la música: el didáctico de música extradiegéti-

músicas que se encargan de dotar a la totalidad del film de

ca (con intención exegética) y el lúdico de música diegética

un ambiente determinado, ayudan a perfilar la diégesis de

(con intención irónica) al acompañar las secuencias del

la película a través del valor añadido que contienen. Es el

cine ultraviolento o hiperviolento. Así tenemos que Kill Bill

caso de las canciones usadas en Death Proof, en que la

o Inglorious Basterds, que pertenecen al cine hiperviolen-

ambientación

to, hacen un uso irónico de la música, a diferencia de Pulp

Grindhouse de una forma mucho más directa que la

Fiction, donde se emplea como fondo de carácter didácti-

imagen. Un uso similar vemos en Jackie Brown o Pulp

co. La música se utiliza de dos formas principalmente. Por

Fiction. Tarantino suele utilizar piezas musicales preexis-

una parte encontramos músicas que tienen un papel

tentes. Como a nivel visual, a nivel sonoro también utiliza

predominante a nivel argumental, es el caso de Reservoir

la técnica del pastiche utilizando composiciones de pelícu-

Dogs. Las canciones aparecen de forma aislada asocián-

las a las que ya se le asocia un cierto valor añadido.

dose directamente con los personajes y la acción, como si

Dado que la música supone un elemento constructivo

de un narrador omnisciente se tratara, permitiendo

principal, previo a generar el guion, las piezas preexisten-

expresar la psicología de los personajes de una forma

tes ayudan a dar forma al carácter final de la película.

musical

permite

perfilar

estética

ficción individuo que se le atribuye la capacidad de modificar la realidad o la percepción colectiva de esta, de manera que no responden a una lógica causal. Esto se puede expresar finalmente, por ejemplo, en la facultad de curar, de comunicarse con los espíritus y de presentar habilidades visionarias y adivinatorias.

sust. fictĭo latín fingido, inventado

[scendere] escalar, trepar

-oh man! I shot Marvin in the face. ¿Cómo hace entonces Quentin Tarantino para que la violencia en sus películas sea estética? ¿cómo hace Quentin Tarantino para que el espectador se aleje de las consecuencias de esa violencia y así la considere irreal e implausible? ¿Qué tienen las comiquitas que su violencia no es percibida como verdaderamente amenazante?

COMEDIA>> UNA VIOLENCIA QUE DA RISA ES UNA VIOLENCIA QUE NO AMENAZA. AI sacar la violencia de su contexto natural y al quitarle sus posibilidades destructoras lo que nos queda es un hecho cómico. Una violencia que no amenaza que da risa. Es decir, las posibilidades estéticas de la violencia son limitadas por la distancia que el espectador debe tener con respecto a ella. Sólo si el espectador percibe esa violencia no solo como irreal, sino como implausible, se hará posible el disfrute de la violencia en el cine.

EL TRABAJO DE LOS BARSTARDOS SIN GLORIA 1

tomando prisioneros 2

interrogando prisioneros

escalpando nazis

marcando nazis

burlando prisioneros 6

matando nazis

E L E MEN TOS

para entender de que manera la violencia es tomada por su asa estética y no por su asa ética como sería regualmente. Para lograr una respuesta estética de clara y eficiente es necesario que el espectador cuente con el tiempo suficiente para prepararse. En otras instancias se suele utilizar el conocido factor sorpresa, más impactante, pero igualmente eficiente.

A C C I D E N T A L I D A D EI acto de violencia en este caso no es producto, como vemos en la usual mafia de Scorsese, de una preparación y finalidad clara. Es, más bien, producto de la improvisación, elemento este que ayuda a resaltar la intención cómica. MERO INTERES ESTÉTICO Se trata del lo obvio, del mero interés estético y la ausencia casi absoluta de preocupaciones éticas. Una vez que a Vince se Ie escapa el tiro su único interés será el de Iimpiar el carro. No hay preocupación de haber asesinado a un inocente. De hecho, una vez cometido el crimen la principal preocupación es limpiarse.

cómo se hace

TIEMPO-PREPARACION El tiempo de preparación que se nos concede. Para lograr una respuesta estética clara es necesario que el espectador tenga el tiempo suficiente para prepararse. Desde el momento en el que vemos que Vince se voltea con la pistola en la mana es evidente que se le va a escapar un tiro. Esto no nos agarra por sorpresa y tomando de nuevo prestada la distinción de Hitchcock entre suspenso y terror, aquí se nos permite el disfrute que en el otro se nos arrebata.

Ejército estadounidense, recluta a un grupo de soldados judíos con una misión: en lugar de infiltrarse como otros comandos en territorio para misiones de sabotaje y colaboración con la resistencia francesa, van a dedicarse exclusivamente a matar soldados alemanes con los métodos más horribles posibles con tal de provocar terror en las filas nazis

3 5 2 4 1 6 tiempo

escalpando verbo escalpar latín

ficción a traves de un corte con un instrumento afilado se corta la cabeza y se separa el cuero del cuerpo arrancandolo.

sust.

simulación de la realidad que realizan las obras literarias, cinematográficas, fictĭo historietísticas o de otro tipo, cuando latín presentan un mundo imaginario al receptor. Identifica al acto y consecuencia de fingir (es decir, de permitir la fingido, existencia de algo que, en realidad, no inventado aparece en el plano real).

ENTREVISTA - FEB 2013 - NEW YORK TIMES

¿Le molesta que le recuerden una y otra vez lo violento que es su cine? Hace 20 años que me veo obligado a responder por la violencia en mis películas. Digamos que hace tiempo que desistí de intentar explicarlo. Quien lo quiera entender, bien. La violencia es solo una de las muchas cosas que puedes hacer en las películas. Si me preguntas como me siento acerca de la violencia en la vida real, tengo un montón de sentimientos. Es uno de los peores aspectos de América. En las películas, la violencia mola. Me gusta Pero en esta película sí que se experimenta una diferencia con respecto a sus trabajos anteriores

-damn! I can’t see fucking shit outta this thing.

cuenta. Al final, es casi un imperativo moral que Django acabe vengándose. Digamos que ese momento catártico hace que sea, como es, una película de aventuras y no un documental sobre las atrocidades de la época. ¿Cree que la violencia en el cine puede influir en la realidad? No estoy para nada de acuerdo. Hay mucha más violencia en los informativos y nadie habla de prohibirlos o censurarlos. La ficción es la ficción. Si alguien cree que puede imitarla en la realidad es un problema de él, un problema psíquico, no es un problema de la película. No estoy a favor de controlar la creatividad, de censurar el cine. No soy responsable de lo que una persona hace después de ver la película. Mi responsabilidad es crear los personajes y ser tan honesto con ellos como pueda

Sí, es cierto. Y, por eso, ahora sí que es una pregunta legítima. Hay dos tipos de violencia en esta película que buscan dos reacciones diferentes en ¿Qué se siente ver a otros la audiencia. Por un lado, está la que LA VIOLENCIA ES UN ACTO DE usar tus trucos o tus practican los supremacistas y que es muy respetuosa con las víctimas. ARTE. ME GUSTA. NO TENGO influencias? Cinematográficamente tiene que EMPACHO EN DECIR QUE ME Es genial. Quiere decir que estar bien hecha, pero no es divertida. No hay ningún tipo de placer o divertiENCANTAN LAS PELÍCULAS estoy haciendo bien mi trabajo. Soy un cineasta mento en ella. Y precisamente la idea DE ACCIÓN, PERO EN LA VIDA legítimo que lleva la es crear un contraste entre el momento de celebración del REAL, LA DETESTO. Y NO ES batuta. Hitchcock vio que otros usaban sus técnicas 'western' y de la violencia dentro del UNA CONTRADICCIÓN. y era genial. Lo mismo 'western', y ésta otra forma de Spielberg. Significa que contemplarla. Y es precisamente la estás teniendo un impacto. Antes de siquiera hacer una hace relevante. Esto es un elemento completamente película, mi misión fue hacer cintas que hicieran a otros nuevo en mi filmografía. En montajes previos, era incluso querer dedicarse a esto. Eso es algo que definitivamenmás salvaje. Y tuve que atemperarlo para hacerlo te puedo decir que he hecho. soportable. No era mi intención traumatizar más de la

L AU G H , 32

H R

NOW

HOR R I F I E D!

-Say "what" again! SAY "what" again! I dare you! I double-dare you, motherfucker! Say, SAY "what" one more goddamn time! DOES—HE— LOOK... LIKE—A BITCH!!? 36

El trabajo de Quentin Tarantino ha llegado a ser acusado de derivativo y, en ocasiones, poco original. Sin embargo, tomamos lo que explica Humberto Eco en la era posmoderna: “ninguna película puede experimentarse con ojos virginales; todas se interpretan en relación con otras películas”. Las películas de culto están hecha de arquetipos, citas, alusiones y referencias a todo un catálogo de otras obras anteriores, efectivamente transformando a la obra de Tarantino en obra de culto. Toma prestados elementos de otros cines, los mezcla con referencias a la cultura popular de su tiempo, y les impone así una marca propia, haciendo que su estilo pueda ser reconocible en todas y cada una de sus películas proyectadas.

V I LE C I E X L I I T

O N A P C A

Film

Insulto Racial

KILL BILL

R E S E R V O I R DOGS

- Tommy Wom... Tommy Chang... ¡El puto Charlie Chang! Tengo a mi derecha a la puta polla de Madonna y a mi izquierda a la chinita Chang no se que más.

PULP

- Esos ‘Japs’ seguro saben como guardar rencor, no? Ha ha ha, o tal vez tenés que hacerles sacar eso! [Budd]

[Señor Blanco]

FICTION

- Cuando te plantaste aquí leiste algún cartel frente a mi casa que dijese carroña negra? Sabes por qué no viste ese cartel? Porque no lo hay! Recolectar negros muertos no es mi puto negocio, por éso !! [Jimmy]

escena más violenta tarantinesca

Michael Madsen cortándole la oreja al policía y después bañandolo con gasolina al ritmo de la música

cita más vanidosa de Quentin

Una buena cosa que tiene cortar con la linea estructural es que cuando miro el film con la audiencia, veo que realmente rompe su estado alpha.

Mr. Brown

participación de Quentin como actor

disparado en la cabeza

La Novia arranca con la mano el ojo restante de Elle y la deja gritando.

Mia Wallace cae inconsciente por sobredosis

Seguro, Kill Bill es una película violenta. Pero Es una Película de Tarantino. Novas a a ver a Metallica y les pedías a los malditos que te bajen la música.

Una buena cosa que tiene cortar con la linea estructural es que cuando miro el film con la audiencia, veo que realmente rompe su estado alpha.

Un luchador de los “Crazy 88”

Jimmy Dimmick

INGLORIOUS BASTERDS

D E AT H PROOF

- Pero si hubiera que determinar qué atribuye la cuota de similitud de un Judio con una bestia, sería el de la rata. Todo lo que sabes es que los encuentras repulsivos. [Hans Landa]

- Antes de que poder reclamarle a un negro, tienes que ganarte un negro. Y podés empezar dando al hijo de puta un trabajo de mano en la parte posterior de la camioneta el martes. Kim]

Soldado Nazi siendo scalpeado en vida por Lt. Aldo Raine.

Mis personajes cambian la secuencia final de la guerra. Y eos no sucedió porque mis personajes no existían.

Nazi siendo descuereado

Warren Barista

hacha

Películas

filo metálico corte|tala|guerra corte mediante golpes

KB.1

novia

>>>>>>>>>>>>>

crazy

revolver

DU IB RD

I M P R O V I S A D O S

Django >>>>>>>>>>>>> gente de Candie Hans

reservoir dogs

arma de fuego disparo

Landa

>>>>>>>>>>>>>

judíos

“Pink man” >>>>>>>>>>>>> “grey man”

madera con clavos

pulp fiction

arista impacto ¡ presión golpe en los cesos

KB.1

jackie brown

revolver KB.1

L a N ov i a > > > > > > > > > > > > > G o g o Yu b a r i

arma de fuego disparo

kill bill vol. 1

KB.2

bate baseball

madera maciza golpe impacto en los cesos

kill bill vol. 2

death proof

“Bear

Jew”

9 IB >>>>>>>>>>>>>

nazis

Django: - You said in seventy-six years on this plantation, you've seen all manner of shit done to niggers but I notice... you didn't mention kneecapping. [DJANGO

ingloriours basterds

SHOOTS

STEPHEN

THE

Django: Seventy-six years, Stephen. How many niggers you think you seen come and go? Seven thousand? Eight thousand? Nine thousand? Nine thousand nine hundred and ninety nine? Every single word that came out of Calvin Candie's mouth was nothing but horseshit, but he was right about one thing: I am that one nigger in ten thousand.

KNEECAP]

Stephen: - Oh, God! Motherfucker! Damn it!

Gogo maneja el liúxing chuí. En una díficil lucha La novia logra tomar una pata con clavos de una mesa luego de perder su katana, y se la clava en el pie y luego en la cabeza.

[HE SHOOTS STEPHEN IN THE OTHER KNEECAP]

soldados estadounidenses judíos de la resistencia alemana capturan a nazis alemanes en la Francia ocupada. Rachtman se resiste, el sargento “el oso” batea directo en su cabeza.

django unchained

R E U T I L I Z A D O S

puerta + jamba

Sgt. Werner Rachtman: -I respectfully refuse, sir! Lt. Aldo Raine: -if you still "respectfully refuse," I'm callin' the Bear Jew over here, and he's gonna take that big-ole bat of his, and he's gonna beat you to death with it. Now take your wiener schnitzel-lickin' finger and point out on this map what I want to know.

cuchilla filo metálico corte cuchillazo / cortes

KB.1

Lt. Aldo Raine: - I think this might be my masterpiece.

Aldo

Raine

>>>>>>>>>>>>>

Novia

KB.1 >>>>>>>>>>>>>

En un flashback al despertar del coma recuerda la cara de este enfermero como violador. A pesar de estar incapacitada, logra matarlo dándole fuertes golpes en la cabeza entre una puerta y su jamba.

3 IB

l a n ov i a > > > > > > > > > > > > > Ve r n i t a G r e e n los soldados estadounidenses judíos de la resistencia alemana marcan con la esvástica a cada nazi atrapado.

arista impacto ¡ presión golpe en los cesos

nazis

gun arma de fuego disparo

RD PF JB KB.1 KB.2 IB DU

“Pink man” >>>>>>>>>>> “orange man” Hans Jules Jackie

Landa

>>>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>

judíos

Bill

>>>>>>>>>>>>>

Novia

Bret

Aldo Raine >>>>>>>>>>> Mayor Dieter

Tim

Django >>>>>>>>>>>>> gente de Candie

Buck

M A A

explosion

48 IB

arista impacto ¡ presión golpe en los cesos

incendio arista impacto ¡ presión golpe en los cesos

Bastardos >>>>>>>>>>>> Hitler + nazis

Shoshaana

Django >>>>>>>>>>>>> gente de Candie

Asume su venganza y con dinamita robada de sus secuestradores hace estallar la mansión Candie. Libera a todos los ‘black folks’, excepto a Stephen que lo deja dentro, por no haber defendido a los suyos.

>>>>>>>>>>>>>

C O N TAC T O

KB.1

IB Nazis

Marcel: - Quite well, actually. I recorded a new guitarist I met in a cafe last week. It works superb. Why do we need filmmaking equipment? Shoashaana: -Because, Marcel, my sweet, we're going to make a film. Just for the Nazis.

descuerear

Pai Mei: Shoashaana: - I am going to burn down the cinema on Nazi night. And if I'm going to burn down the cinema, which I am, we both know you're not going to let me do it by myself. Because you love me. And I love you. And you're the only person on this earth I can trust. Does the filmmaking equipment in the attic still work? I know the film camera does. the sound recorder?

Shoashaana: - My name is Shosanna Dreyfus and THIS is the face... of Jewish vengeance!

- Quite simply, the deadliest blow in all of martial arts. He hits you with his fingertips at 5 different pressure points on your body, and then lets you walk away. But once you've taken five steps your heart explodes inside your body and you fall to the floor, dead.

cuchilla corte | arrancar veneno

IB KB.1 Lt

Aldo

Raine

novia

>>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>>>

Nazis

O’Ren-Ishii

golpe de 5 puntos / corazón explosivo dedos impacto ¡ presión inhabilitación cardíaca La

Novia

>>>>>>>>>>>>>

Bill

ANIMALES

katana

filo metálico

KB.1

corte / punsión

KB.2

La novia >>>>>>> Crazy 88| O’ren Isshi

Marcel(novio de Shoshaana) incendia el cine en un estreno nazi usando las cintas de película por pedido de ella, luego de encerrar a todos los nazis en la sala. Interrumpe la proyección con un monólogo:

Django: - All you BLACK folks, I suggest you get away of all these white folks.

A N

135

Elle

Driver

colmillos picadura | mordida veneno >>>>>>>>>>>>

Cercena el brazo de Sofie Fatale. Pelea contra el ejército yakuza de O-Ren, incluyendo el escuadrón de élite Crazy 88. Ella asesina a todos menos a un jóven miedoso al que le perdona su vida.

Se enfrentará a O-Ren en un jardín japonés cubierto de nieve y luego de recibir un corte, la asesina cortando la parte superior de su cabeza dejando el cerebro al descubierto.

katana Hatori Hanzo. DU

Gogo Yubari: - You can beg better than that.

0 KB.1 Gogo

Yu b a r i

liu xing chuí metal macizo + filos golpe | corte | ahorque (no logra matar a La novia) >>>>>>>>>>>>

novia

manos ahorque | presión falta de oxígeno

H a n s L a n d a > > > > > B r i d g e t Vo n h a m m e r

6 DP

choque impacto desgarro | explosión

Stuntman Mike >>>>>> ‘mujeres sexies’

perro dientes corte | desgarro mordidas

Can >>>>>>>>>>>> esclavo escapando un esclavo trata de escapar de Candyland , pero falla por tener un tobillo roto. Candie dice que éste ya no sir ve y ordena ejecutarlo soltando a los perros para que lo asesinen.

IB KB.2

Budd

La serpiente salta desde el maletín donde la esconde. Lo muerde sobre la cara en tres veces curtiendo todos los efectos del veneno, dejándolo morir.

black mamba

estrangulamiento

3 IB KB.2

Aberthany: - Let's kill this bastard!

mano a mano propio cuerpo golpes | puños | patadas explosión de órganos

Amigas >>>>>>>>>>>> Stuntman Mike Esclavos

colmillos picadura | mordida veneno

La novia >>>>>>>>>> Ellen - 1 crazy 88

Kim: - I'm the horniest motherfucker on the road!

DP DU

black mamba

>>>>>>>>>>>>>

esclavos

//INFLUENCIAS ESTILÍSTICAS

El criticismo del cine negro, adaptado al siglo XXI Más que la violencia, la presión psicológica o la crueldad por sí mismas, el rasgo diferencial del género en este campo atiende a la representación realista y descarnada, pero en verdad sumamente estilizada, de éstas conforme a patrones icónicos mucho más codificados de lo que parece a simple vista. Tarantino toma la violencia criminal del cine negro, considerada como limitada a su contexto espacio-temporal, y la traduce a la realidad del siglo XXI en una Crítica al american way de la actualidad, para él frívolo, consumista y de dobles morales.

La Nouvelle Vague en Tarantino La Nouvelle Vague, también un movimiento limitado por su contexto espacio-temporal, tuvo una fuerte influencia en los cines que le sucedieron en cuanto qué temas abordar, y cómo abordarlos). Varios elementos formales y de contenido de este movimiento pueden verse reflejados en la obra cinematográfica de Quentin, y pueden agruparse en dos categorías: en la representación del género femenino en sus películas, y los recursos narrativos que emplea.

5 PA S O S PA R A DESTRUIR EL MUNDO REAL Las películas de Quentin Tarantino tienen varias marcas de autor fácilmente reconocibles, tanto en forma como en contenido: narrativas no lineales, la estetización de la violencia, constantes referencias a la cultura pop, protagonistas femeninos fuertes y tramas que recurrentemente giran en torno a grupos criminales, entre otras (L’Astorina, s/f). La elección temática fue inspirada por las dos últimas de estas marcas: las historias de criminales y los protagónicos femeninos, aunque luego de la investigación documental, queda claro que estas influencias son más variadas y profundas. Para comprenderlas en toda su complejidad, el presente ensayo se dividirá en dos partes, con el afán de identificar claramente los elementos en el cine de Tarantino que se ven influenciados por dichas corrientes. El método Tarantino añade al sustraer: elimina un superhéroe (Superman) y arroja un extraterrestre cínico a un mundo confundido; cambia los motivos profundos de sus personajes y añade los mejores pretextos (MacGuffins) para la carnicería; resta la sangre de la última colecta de la Cruz Roja y suma todo el rojo que jamás pudo imaginar Rothko en una composición a blanco y negro; detrae las fuerzas del orden y agrega la justicia explícita; aparta prejuicios de glorias pasadas y retorna viejos rostros con nuevas expresiones; sustrae la melancolía de nuestro mundo y nos añade otra realidad, en donde todas nuestras preocupaciones se resuelven con el filo de la katana de Hattori Hanzo.

Método tarantinesco para lograr narrar paralelamente la realidad desde un lado entretenido y único pero por sobre todas las cosas, violento.

Quentin Tarantino es un experimentado cineasta sutil para temas brutales o más bien, un cineasta brutal para temas sutiles. La incertidumbre a su alrededor no daña en lo más mínimo su gran capacidad para desarrollar un método de análisis de la cultura popular, para liquidar de una vez por todas al mundo y colocar en su lugar una eterna pelea con katanas y variadas e improvisadas armas. Se entiende que el método Tarantino no es ignorar la realidad y sustituirla con una fantasía desarticulada, lejos está de eso, sino que por otro lado su particular interés en reintroducirla y así narrarla de tal forma que se despoje por completo del rostro aburrido y repetitivo.

Género: La mujer guerrera

Narrativa: pedazos en desorden

nuevos modelos de mujer que rompían con los moldes propuestos tradicionales. En lugar de mujeres que sólo se acomodaban a los fines románticos de un protagonista masculino, las actrices de la nueva ola aparecían como mujeres independientes. Tarantino se toma el tiempo de resaltar su feminidad: Beatrix Kiddo sobrevive a todos los retos en el camino su venganza contra Bill. Una secuencia entera se enfoca en la figura femenina en Death Proof, y justo cuando el hombre es humillado y liquidado por las chicas.

El otro elemento de la Nouvelle Vague que influencia el cine de Tarantino es el narrativo, que se nutre de varios recursos como el uso del travelling y del plano secuencia, el rechazo a las tramas novelescas en favor de las cronológicamente desarticuladas, y un sistema de referencias culturales que en Godard se apoyaba en cine, literatura, música y pintura traducido a la época actual.

HE ROE

Durante los últimos minutos de Kill Bill Vol. 2 podemos ver a David Carradine (Bill) dialogando con mucho entusiasmo mientras espera que el «suero de la verdad» haga efecto en Beatrix Kiddo: «Como sabes, soy bastante aficionado a los cómics. Especialmente a los de superhéroes. Encuen-

erráticas y sincopadas, establece un análisis alrededor del universo de los superhéroes y domina el análisis de la cultura popular: Superman, el superhéroe por excelencia, es elevado a la categoría de Personaje-Concepto.

MAC GUFFINS

SANGRE

La estilización máxima de la sangre y la violencia en los filmes de Tarantino puede parecerse más —según el ojo conservador— a la primera plana del ¡Alarma! que a los ríos de sangre en El resplandor. Pero Tarantino no está más que ejecutando la premisa «No es sangre, es rojo»

tro fascinante toda la mitología que envuelve a los

Pulp fiction es un film que presenta una de las mejores

(Ce n’est pas du sang, mais du roug) de ese Godard que

superhéroes. Elijamos a mi superhéroe favorito, Super-

ofertas de MacGuffins en la historia del cine. (Qué es un

tanto admira. Incluso la lleva a otro nivel cuando Beatrix

man. No es un gran cómic. No está especialmente bien

MacGuffin: entrevista que François Truffaut le hizo a

Kiddo pelea con los Crazy 88 y la segunda parte de la

dibujado. Pero la mitología no es solamente grandiosa, es

Alfred Hitchcock. Truffaut dice: «El MacGuffin es el

secuencia va del color al blanco y negro. El rojo, que

única. Uno de los elementos principales de la mitología del

pretexto, ¿no?», Hitchcock responde: «Es un rodeo, un

antes era sangre, ahora es pura composición en elabora-

superhéroe es que hay un superhéroe y hay un alter ego.

truco, una complicidad, lo que se llama un gimmick. Es

das coreografías de lucha.

Batman es en realidad Bruce Wayne, Spiderman es en

algo vacío. No necesita ser serio, sino que, además, es

realidad Peter Parker. Cuando ese personaje se levanta

mejor que sea algo irrisorio».)

por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y es ahí, en esa característica, donde Superman es único. Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Su

NO POLICE

RESURRECCIÓN

En este punto, la consistencia del método nos cuenta un chiste aun más espléndido: ningún personaje tarantines-

alter ego es Clark Kent. Su traje con la gran S roja es la

La absoluta ausencia de policías, en todas las masacres

co parece estar en condiciones de aparecer en cualquier

manta que le envolvía siendo un bebé cuando los Kent lo

escenificadas a lo largo y ancho de su obra fílmica, le

historia, pero sí están en todas esas historias como

encontraron. Esa es su ropa. Lo que lleva Kent —las gafas,

permite a Tarantino presentar un mundo sin más justicia

resurrectos. Reservoir Dogs: Laurence Tierney, Pulp

el traje de negocios— es el disfraz. Es el disfraz que Super-

que la poética. (Nota: Reservoir dogs está plagado de

fiction: John Travolta, Jackie Brown: Pam Grier, Kill Bill:

man lleva para integrarse entre nosotros. Clark Kent es tal

policías desde el principio —Mr. Orange es un policía

David Carradine, Death Proof: Kurt Rusell, Bastardos sin

como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son las

encubierto—, pero la policía siempre está vestida de

gloria: Brad Pitt, Django sin cadenas: Don Johnson.

características de Clark Kent? Es débil, es inseguro, es un

delincuente y, cuando llega a capturar a los malos, lo hace

Todas, estrellas en fade out que recibieron una segunda

cobarde. Tarantino, muy proclive a las conversaciones

en voice-over; es decir, en realidad nunca la vemos.)

oportunidad para regresar a la vida (actoral).

EZEKIEL 25:17 "THE PATH OF THE RIGHTEOUS MAN IS BESET ON ALL SIDES BY THE INIQUITIES OF THE SELFISH AND THE TYRANNY OF EVIL MEN. BLESSED IS HE WHO IN THE NAME OF CHARITY AND GOOD WILL SHEPHERDS THE WEAK THROUGH THE VALLEY OF DARKNESS, FOR HE IS TRULY HIS BROTHER'S

KEEPER AND THE FINDER OF LOST CHILDREN. AND I WILL STRIKE DOWN UPON THEE WITH GREAT VENGEANCE AND FURIOUS ANGER THOSE WHO ATTEMPT TO POISON AND DESTROY MY ROTHERS. AND YOU WILL KNOW MY NAME IS THELORD/WHEN I LAY MY VENGEANCE UPON THEE."