EXÁMEN FINAL REVISTA DE CINE by Luciana Marquina

CINE LATINOAMERICANO

ÍNDICE 2

- Carta del editor NETFLIX - Staff - Somos - Trilogia de La Calle del Terrror

NETFLIX NOTICIAS DEL CINE - Somos -Los oscars de La Calle del - Trilogia -¿Cómo Terrrorafecta el COVID-19 a la industria del cine?

NETFLIX CINE - Somos - Trilogia de La Calle del LATINOAMERICANO Terrror - Cine Peruano - Peliculas peruanas que no te puedes perder

NETFLIX - Somos - Trilogía de La Calle del Terror

DISNEY +

NETFLIX - Somos - Trilogia de La Calle del Loki Terrror - Cruella

AMAZON PRIME VIDEO

NETFLIX - Somos - Trilogia de La Calle del Terrror - Las mejores series de Amazon Prime - Cinco películas de Prime Video poco populares, pero con buenas críticas

CARTA DEL EDITOR Conoce y disfruta cada parte de esta revista, ten datos curiosos y novedades de los ultimos estrenos en diferentes plataformas. Vuelvete un verdadero fan y ten esta revista como un aliado que camine junto a ti en ese camino.

Darienka Vidal

STAFF

Editor en jefe Darienka Vidal

Director de arte Elizabeth Paucar Director de producción Luciana Marquina Sub-director Valeria Vasquez Asistente de producción Rodrigo Fernández

CULTURA- LOS OSCARS

Nomaland obtubo 6 nominaciones al Oscar.

‘’Nomadland’’ se lleva el Óscar La elogiada película de la directora china Chloé Zhao triunfó sobre El padre, Judas y el Mesías Negro, Mank, Minari, Young Promising Woman, El sonido del metal. La entrega de los premios Óscar distanciada y única en la era de la pandemia- comenzó este domingo (25.04.2021) cuando la actriz y directora Regina King entró en la estación de trenes del histórico centro de Los Ángeles con una estatuilla dorada. Los premios de la Academia se celebraron en persona y en una decorada estación de tren para permitir el distanciamiento social en una ceremonia que reunió a las grandes estrellas de Hollywood por primera vez en más de un año. “Televisión en vivo, aquí vamos. ¡Bienvenidos a la 93ª edición de los Óscar!”, dijo King. “Ha sido un año tremendo y todavía estamos en medio de él. Estamos de

luto por la pérdida de muchos”, agregó. La directora recordó que las personas invitadas, la mayoría de las cuales no llevaban mascarillas, “han sido vacunadas, testeadas, vueltas a testear, están socialmente distanciadas y si guen rigurosos protocolos”.

Nomadland: mejor película Nomadland, un híbrido de road movie, western, drama y documental sobre la vida itinerante de estadounidenses marginados, ganó el Óscar a la mejor película, el máximo premio de la industria cinematográfica.

CULTURA- LOS OSCARS Anthony Hokins es ‘El Padre’.

Anthony Hokins el mejor actor por ‘’El padre’’ ‘El Padre’, Anthony Hopkins cautiva al público de Donosti y va directo a los Oscars Una leyenda del cine y un mito de la cultura pop que se ha ido demasiado pronto sonaban como favoritos para entrar en el quinteto de las mejores interpretaciones masculinas del año. Y las predicciones se han ido cumpliendo hasta la ceremonia de entrega de premios de la Academia norteamericana en la que Anthony Hopkins, candidato al galardón a Mejor Actor Protagonista por su trabajo en ‘El padre’, se ha hecho con la estatuilla. Anthony Hopkins (‘The Father’) Desde la presentación de ‘El padre’ en el Festival de Sundance el pasado mes de enero quedó claro que Anthony Hopkins sería el rival a batir en la siguiente temporada de premios. 29 años después de su Oscar por ‘El silencio de los corderos’, el actor inglés aspira a conseguir su segunda nominación consecutiva (tras su candidatura por su interpretación como el Papa Benedicto en

‘Los dos papas’) y la sexta de su carrera por el debut en el cine de Florian Zeller, un dramaturgo francés que ha arrasado allá donde ha ido con su obra de teatro homónima. El personaje protagonista es un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, a pesar de la velocidad con la que su mente se está volviendo en su contra. Robert Hirsch, Kenneth Cranham y Frank Langella ya recibieron los premios teatrales más importantes de Francia, Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, por interpretar este personaje. ¿Podía alguien impedir que Hopkins se hiciese con el Oscar? Tras el paso de ‘El padre’ por el Festival de San Sebastián, esto parecía imposible. La película, coprotagonizada por Olivia Colman, se estrenó en nuestro país el 25 de diciembre. 7

NOTICIAS -- LOS EL COVID EN EL CINE CULTURA OSCARS El tercer Oscar de Frances McDormand, un paso más allá que Meryl Streep

Frances McDormand, la mejor actriz por ‘’Nomadland’’ Ganadoras del Oscar, eternas perdedoras, leyendas del cine europeo, estrellas semiolvidadas que intentan un ‘comeback’ ante una nueva generación, cantantes abriéndose camino en la industria del cine, jóvenes promesas del cine británico… Han sido muchos los nombres que han sonado este año en la lucha por suceder a Renée Zellweger en el trono a la Mejor Actriz en la carrera más atípica en el siglo de existencia de los premios de la Academia. Esta edición de los Oscar, marcada por la crisis de la COVID-19 y en la que las grandes majors se han retirado - mayormente - del juego en favor de plataformas, productoras independientes y valientes varios, ha finalizado otorgando el gran premio de la noche a Frances McDormand por su excelente trabajo en ‘Nomadland’. otorgan8

Frances McDormand ilumina en la otra América en ‘Nomadland’ Cuando todavía tenemos reciente su icónico discurso de aceptación del Oscar a la mejor actriz protagonista por Tres anuncios a las afueras, Frances McDormand vuelve a la temporada de premios con una alabadísima interpretación que amenaza con colocarla en los libros de Historia de la Academia. Solo dos actores han triunfado en más de dos ocasiones en las categorías protagonistas: Katharine Hepburn (cuatro estatuillas) y Daniel Day-Lewis (tres). La culpable tiene nombre propio: ‘Nomadland’. La gran vencedora de la atípica

temporada de festivales del otoño (es la primera película que ha recibido los premios más importantes de Venecia y Toronto en los 42 años de coexistencia de ambas citas) cuenta la historia de Fern, una superviviente a la brutal crisis económica de 2008 que se embarca en un viaje por el oeste americano, viviendo como una nómada moderna. El drama de Chloé Zhao, que recuerda a un clásico instantáneo del cine de Hollywood como ‘Las uvas de la ira’ de John Ford, llegó a los cines españoles el 8 de enero.

EL COVID EN EL CINE - NOTICIAS La pandemia ha tenido un impacto sustancial en la industria del cine

¿Como afecta el covid 19 a la industria del Cine? La pandemia de coronavirus ya está afectando a numerosos estrenos que estaban previstos para marzo y abril, lo que también tiene consecuencias para los programas de licensing vinculados. La crisis sanitaria provocada por la pandemia del COVID-19 ha obligado a cerrar las salas de cine alrededor del mundo, lo que ligado a la incertidumbre sobre cuándo se podrá regresar a la normalidad, está empujando a las grandes compañías cinematográficas a posponer los estrenos que tenían previstos para estos meses -e incluso los que tenían previstos para el verano, un periodo históricamente rico en lanzamientos de nuevas películas-. Disney, Universal, Sony, Warner Bros. o Paramount Pictures son algunas de las grandes compañías que ya han anunciado retrasos en los grandes estrenos previstos para 2020. Y mientras algunas pelí-

culas se han pospuesto hasta finales del mismo 2020, otras han decidido posponer los estrenos un año, hasta mediados de 2021, y algunas incluso no tienen fecha prevista de estreno todavía. Todo este cambio en el calendario de estrenos tendrá, además, afectaciones también para licenciatarios y retail, que contaban con el lanzamiento de las películas e incluso ya tenían el producto preparado para acompañar estos estrenos. Las compañías cinematográficas, las salas de cine y también las industrias de licensing y juguetera cuentan siempre con los lanzamientos de cine en verano. Este retraso de los estrenos tiene un efecto dominó sobre las

empresas jugueteras, los licenciatarios y el retail, alterando su propio plan de merchandising y paralizando, en muchas ocasiones, el lanzamiento de productos que ya estaban preparados para salir a la venta -en algunos casos incluso ya se podían encontrar en las estanterías de las tiendas-, y alterando también los programas de licensing que suelen acompañar a los grandes estrenos del cine. Por todo ello, propietarios, licenciatarios y retail tendrán que trabajar de la mano en los próximos meses para compartir la carga que suponen todos estos cambios y poder salir adelante.

NOTICIAS- EL COVID EN EL CINE

La industria del cine podría perder hasta 31.000 millones de dólares por el COVID Los expertos dicen que la industria del cine podría perder entre 20.000 y 31.000 millones de dólares este año. Esto supondría una caída de más del 50%, ya que, en 2019 las entradas vendidas en taquilla alcanzaron los 42.000 millones de dólares, según Variety. En España, desde que comenzó la crisis del COVID se han paralizado 91 rodajes, lo que conlleva pérdidas de entre 150 y 200 millones de euros, según la Asociación Estatal de Cine, que representa a unas 40 productoras. Así pues, la inactividad de las salas durante estos cuatro meses ha implicado pérdidas de 2.500 millones de euros. Y desde que reabrieron las puertas de los cines en la fase 2, con limitación de aforo a un tercio, los expertos han cifrado las pérdidas en 43,5 millones de euros mensuales, cifra que ha ido bajando conforme se ha ido ampliando el límite de aforo, pero que sigue siendo un grave problema económico para el mundo del cine. Además, los expertos apuntan que, incluso si los cines presentan un plan de recuperación económica, las cifras a finales de 2020 seguirán siendo un 58% más bajas que en 2019. En todo momento, la prioridad del sector ha sido seguir manteniendo los sueldos y el tejido empresarial, lo que supone unos costes de 104 millones de euros al mes. El director general de la asociación, José Nevado, afirma: “La mayoría de las productoras audiovisuales somos pymes, esta crisis puede acabar con nosotros y entendemos que todos tenemos que 10

arrimar el hombro y ser solidarios para que la industria siga viva”. Por ello, muchas de ellas se han acogido a ERTE para paliar los efectos de la crisis del coronavirus. Por si todo esto no fuese suficiente, uno de los estrenos más esperados, como es el de Mulan, que tantas ganancias lleva consigo, no se podrá disfrutar en la gran pantalla. Disney Plus lo emitirá en su plataforma, lo que supone un jarro de agua fría para la industria cinematográfica que pretendía obtener una gran suma de dinero con este estreno. Desde distintas asociaciones, piden que se respete el orden que hasta ahora estaba impuesto, primero en los cines y luego en las plataformas digitales. Si esto no sucede y más adelante se dejan de estrenar grandes éxitos en la gran pantalla, las pérdidas podrían ser incalculables, incluso muchos cines se verían obligados a cerrar.

Disenfección de los cines como protocolo.

NOTICIAS- EL COVID EN EL CINE

Usa mascarilla para proteger a tu vecino.

Modalidad de atención.

Espacios bacios como nuevo protocolo en los cines

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CINE PERUANO CINE PERUANO

"Nostalgia, anhelo y anomia: El Perú contemporáneo Nostalgia, anhelo y anomia: en la pantalla grande" El Perú contemporáneo en la oantalla grande Nota por: Alberto Vergara

El Perú, se sabe, es un país de distancias, tensiones y desencuentros. Las elecciones en el Perú de los últimos años muestran un patrón hacia un voto cada vez más gregario: los de arriba por los de arriba, los de abajo por los de abajo. Como casi todo en el Perú, en los últimos años el cine ha pasado por un boom. Las salas se han multiplicado en todo el país, de 2009 a 2013 la asistencia de espectadores se duplicó de 17 a 33 millones, tres películas peruanas han sido un éxito de

taquilla asombroso y el reconocimiento internacional de La teta asustada brindan evidencia de un momento más que interesante para el cine peruano. Pero ¿qué imágenes del Perú muestra el cine peruano? Aquí quisiera explorar esta cuestión a través de tres películas recientes. No se trata de una crítica de las películas, sino de una lectura histórica de ellas. Aunque distintas por razones de género, de calidad, de objetivos, ellas ayudan a alumbrar los desencuentros y distintas

velocidades que atraviesan el Perú de hoy. En primer lugar, la comedia ¡Asu mare!, dirigida por Ricardo Maldonado, que ha llevado al cine a más de tres millones de personas en un país de treinta millones: sería una gran distracción sociológica pensar en ella solo como blockbuster. En segundo lugar, Sigo siendo, dirigida por Javier Corcuera, en la cual la música y el agua del Perú dan forma a un bello ensayo cinematográfico. Finalmente, El evangelio de la carne, la estupen13

Película"Sigo "Sigosiendo" siendo", 2013 Película 2013

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líc

Película "El evangelio de la carne", 2015

da ficción de Eduardo Mendoza sino también uno que permite donde, acaso por primera vez, sobrellevar ahogos de otro tipo. Lima pugna por ser el persona- El evangelio, en suma, explora las je principal de un filme. ¿De qué formas de sobrevivencia material y hablan estas películas? ¿Cuál es el moral de unos individuos desgajatema que desarrollan detrás de la dos en una sociedad fundada en anécdota narrala desconfianza tiva? El evange- "El cine peruano ayuda a y signada por la lio de la carne se alumbrar los desacuerdos informalidad. ocupa del tejido y distintas velocidades ¡Asu mare! y social que acoge Sigo siendo no a individuos que atraviesan el Perú de podrían ocuparse estos días". desamparados: de objetos más se organizan distintos. Aquelpolladas para pagar comunal- la es un biopic, su universo es mente viajes al extranjero o el individuo. Carlos Alcántara es, conseguir dinero para una costo- simultáneamente, personaje y sa operación médica. Sin embar- actor de esta historia de supergo, la película muestra un tejido ación individual. Aun cuando social que no es únicamente aquel las condiciones de vida te sean destinado a aliviar la penuria, adversas, moraliza la película, 14

el ingenio individual es el activo que pagará tus sueños. El lente de Sigo siendo, en cambio, no pretende atrapar al individuo sino a la cultura. La película va en busca del Perú auténtico, y lo encuentra en las distintas tradiciones musicales del país y en el agua que da vida a la selva, la cordillera y a la costa del Perú. Es una película que busca navegar “los ríos profundos” de la nación. Ella se inicia con una escena que impone el que será el tono de la película: Una mujer de la etnia selvática shipibo conibo aparece sentada sobre un árbol cuyas raíces imponentes se hunden en la tierra con decisión. La oímos cantar y hablar, escuchamos la lluvia caer pesadamente y, gracias a los

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Javier Corcuera Director peruano, fundador del Festival Internacional de cine del Sahara desde 2003.

Película "Asumare" 2013

Con multiples películas galardonadas entres las que se encuentra "Sigo siendo". En una entrevista de Noticias Navarra, respondió a la pregunta sobre la película mencionada: ¿Qué aprendió de su país haciendo esta película? Película "El Evangelio de la carne" 2015

subtítulos, sabemos que añora un tiempo cuando existía respeto, el tiempo de sus abuelos. La puesta en escena y la melancolía que la domina hacen del personaje casi una prolongación de las raíces del árbol, una escena preñada de inmovilismo. Al filmar el Perú, Sigo siendo privilegia lo inmutable, la cultura, la tierra, lo ancestral. Si cada película registra una dimensión diferente del Perú contemporáneo (la sociedad, el individuo y la cultura), ello las empuja también a poner en escena miradas morales distintas vis-à-vis esas dimensiones. Según Eduardo Mendoza, director de El evangelio, la sobrevivencia en medio de la jungla informal que nos propone su película es una crítica al discurso de éxito que predomina en el Perú contemporáneo. Es una historia donde la pertenencia a clanes es lo único que puede salvarnos en medio de una sociedad hobbesiana. En cambio, ¡Asu mare! y Sigo siendo tienen posiciones político-morales explícitas. La primera es una película de superación individual, su tono es de puro optimismo, es una metáfora del Perú contem-

"El evangelio de la carne”, fue candidata peruana al premio Oscar 2015 a la Mejor Película en Idioma Extranjero

–Muchas cosas, sobre todo, que tengo mucho que aprender todavía acerca del Perú. Es un país misterioso y fascinante. Fue una experiencia muy especial en gran parte por poder compartir con estos músicos estos viajes a la semilla, a sus orígenes, porque muchos de ellos hace tiempo que viven en Lima, son migrantes, y estar con ellos en ese retorno fue un aprendizaje muy bonito.

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Botelería de cine en Lima- Perú

poráneo. En el otro extremo, Sigo ulas tratan de manera diferente el siendo no es una película optimis- tiempo histórico. ta, su tema es, más bien, el olvido, Si las películas ponen en escena la música y el agua que dan vida distintas miradas de la sociedad a la película transparentan un peruana y de su relación con país marcado la historia del por la incapacipaís, uno podría Para bien y para mal, dad de recordar sugerir que la pantalla grande y, diría más, por también aluden sugiere que los peruanos al país político la incapacidad buscamos ignorar la de reconocer de los años dos anomia y el olvido. aquello que le mil. ¡Asu mare! es consustanes en forma y cial. No importa de qué se hable, fondo una película ppkausa. Su siempre se enfatiza que todo tiempo estética importada de la publicipasado fue mejor. El pecado origi- dad y su ánimo urbano, optimisnal peruano es el olvido. Debido a ta y acriollado la acercan tanto al estos distintos enfoques, las pelíc- candidato Pedro Pablo Kuczyn16

ski como a su electorado: es una película sobre ganadores. El evangelio de la carne, en tanto, es una película de tintes fujimoristas, una sociedad acostumbrada a la ilegalidad, donde el fin justifica los medios y la anomia es la placenta última del próximo caudillo autoritario. Finalmente, Sigo siendo es una película que asemeja al Perú humalista (Humala el candidato y no Humala el presidente), la película le brinda voz a ese país que necesita de subtítulos para hacerse entender, una película sobre olvidados. Los tres filmes nos recuerdan el extraño momento que vive el Perú contemporáneo. Se prospera al mismo tiempo que no podemos salir de otros entrampamientos; ganadores y perdedores se ignoran, algunos despegan y otros se estrellan. Pero, además, nos ayudan a atestiguar los segmentos ciegos que constituyen la sociedad peruana, y, de otro lado, a percibir que no son puro aislamiento, sino que están menos segmentados y aislados de lo que creen. Finalmente, estas películas y la recepción tan distinta que reciben del público las convierte en un indicio de las distancias y tensiones que cohabitan en los propios peruanos. Los millones de espectadores que congrega ¡Asu mare! contrastan con la escasez de espectadores que reciben otras películas peruanas que deben luchar incluso para conseguir una semana de exhibición en salas comerciales. Preferimos, en cambio —y no seré yo quien lo denuncie moralistamente—, evadir, reírnos, dejar para mañana… después de todo, quién sabe cuánto dure este raro momento de ilusión. Preferimos, en suma, constatar el progreso con una sonrisa y anhelar la prosperidad.

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¡PELÍCULAS PERUANAS QUE DEBES VER! "La industria del cine peruano se va abriendo camino"

En 1972 se decreta la Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica, y dos años antes Armando Robles Godoy estrena su “Muralla verde”. Una década más tarde se estrena "La boca del lobo", dirigida por Francisco Lombardi, que ganó el premio principal del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Con el surgimiento del Grupo Chaski, el cine en Perú contempló nuevas formas de creación,

abriendo una importante ventana hacia el exterior: Gregorio, de 1984, ganó el “Premio Exterior” en el XI Festival Internacional de Cine Iberoamericano, Madrid; y el Premio del Jurado en el Festival de Cine del tercer mundo, Suiza. De tal modo que la generación del siglo XXI (Claudia Llosa, Raul del Busto, Eduardo Mendoza) está precedida por una importante paleta de artistas. Para celebrar los 200 años desde la independencia de Perú, y la próxima 22 edición del Festival de Cine de Lima. En D’Cine hemos curado una lista de 6 filmes peruanos indispensables ¡Qué no te puedes perder!

WIÑAYPACHA En un rincón de los Andes peruanos, Willka y Phaxsi son la vida que resiste al frío y a la soledad del Altiplano. Son el vestigio de una cultura y una lengua milenarias en peligro de extinción. El rostro de los ancianos abandonados que viven añorando una visita. Los actores interpretes, Rosa Nina y Vicente Catacora

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CANCIÓN SIN NOMBRE

El joven periodista limeño Pedro Campos investiga la misteriosa desaparición del bebé recién nacido de la joven ayacuchana Georgina Condori, que migra a Lima debido al terrorismo que azota su tierra natal. La actriz Pamela Mendoza Arpi.

RETABLO El drama que se produce dentro de una familia luego de que, por azar, Segundo descubra las preferencias homosexuales de su padre. Eso desata un conflicto que empeora cada día. Anatolia nota el agobio de su hijo, que se niega a volver al taller del padre, pero no sabe la razón. Los actores Amiel Cayo y Junior Béjar.

ROSA CHUMBE

Ambientada durante la festividad religiosa del Señor de los Milagros, una apática, ludópata y alcohólica mujer policía limeña debe cuidar de su nieto después de que su hija le robe los ahorros y abandone a su bebé.

La actriz Liliana Trujillo.

LOKI

Divertida y caótica, la nueva serie de Marvel ha conseguido conquistar a la crítica gracias a su gran calidad narrativa y cinematográfica.

Producción y estreno exclusivo de Disney Plus, Loki es la nueva serie del Marvel en orden de aparición luego de las exitosas WandaVision y Falcon y el Soldado del Invierno. Programada para un total de 6 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno, Loki hizo su esperada aparición el 9 de junio del año en curso, 2021, y continuará estrenando el resto de sus capítulos cada miércoles. Cargados de acción, ciencia ficción, aventuras, fantasía y con la confirmación a cuestas del propio Kevin Feigede una conexión con la futura Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Loki cuenta con las actuaciones de Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Reese Giles, Aaron Beelner, Alexandra McGuire y Sophia Di Martino, entre otros. Partiendo justo del momento en que el dios del engaño desaparece de escena en Avengers: Endgame, con la ayuda del Teseracto, Loki gira al rededor de las aventuras del carismático villano, ahora al servicio de la Agencia de Variación Temporal. Existiendo fuera del tiempo y el espacio, esta organización burocrática será quien obligue a Loki a rendir cuentas de sus

crímenes contra la línea temporal, para lo cual tendrá un par de opciones: la eliminación de la realidad o prestar su valiosa ayuda para capturar una amenaza aún más grande. Con una marcada calidad cinematográfica, el grupo mayoritario de los críticos a encontrado en Loki 96% una serie entretenida, divertida, cargada de acción, efectos especiales sobresalientes y con un diseño de producción de verdad impresionante. Con una trama que parece ir en determinada dirección, Loki sorprende con giros no esperados y envuelve con una música perfecta a su tono narrativo.

Con una mención especial a la química que se establece entre su protagonista, Tom Hiddleston, y Owen Wilson, el único punto debatido por una pequeña parte de la crítica es la priorización que se le da a las conversaciones, añorando un mayor protagonismo del lado más travieso del dios del engaño.

‘Loki’: una estupenda serie de Marvel en Disney+ que supera en su arranque a ‘Bruja Escarlata y Visión’ y ‘Falcon y el Soldado de Invierno.

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Si nos fijamos únicamente en la premisa, resulta difícil no acordarse de ‘Timecop, policía en el tiempo’, una de las películas más recordadas de Jean-Claude Van Damme. Y es que la base de la serie es la exitencia de una especie de funcionarios encargados de que no haya alteraciones indebidas en el flujo temporal que creen nuevas líneas temporales. El primer episodio de la serie se centra en explicar las implicaciones que eso tiene, buscando conectar la necesidad de que el propio protagonista asuma su nueva situación con el hecho de que todo quede suficientemente claro al espectador antes de ponerse manos a la 20

obra. Eso lleva a que la conexión de ‘Loki’ con otras películas del universo Marvel sea muy estrecha, con constantes referencias a lo sucedido al personaje interpretado con brillantez por Tom Hiddleston. Eso podría haber llevado a una sobrecarga expositiva que provoque que el espectador nunca se meta de lleno en lo que está sucediendo, pero ahí Michael Waldron, creador de la serie, sabe muy bien cómo utilizar las fortalezas de la serie a su favor -no por casualidad Marvel volvió a confiar en él para ser uno de los autores del guion de ‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’-. Por un lado, siempre fue una de-

licia ver a Hiddleston como Loki, con esa actitud a caballo entre lo caprichoso y lo arrogante, algo que el actor vuelve a bordar aquí pese a estar en una situación más sumisa por las propias circunstancias que propone la serie. No por ello deja de ser menos mordaz, pero las diferentes situaciones que vive permiten que también otros personajes se apunten a potenciar ese lado más cómico sin subrayarlo en exceso. Habrá quien crea que eso quita entidad a la serie, del mismo que los que hay que no soportan esa tendencia a lo ligero de Marvel, pero personalmente creo que aquí funciona de maravilla. Además, no deja de ser una forma curiosa

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Foto por: DISNEY COMPANY, DISNEY PLUS

de empezar a introducir algunas ideas sobre el concepto de multiverso que ya sabemos que va a jugar un papel fundamental en la Fase 4 de Marvel. También ayuda tener un reparto muy bien elegido, hasta el punto de que solamente se han necesitado dos episodios de ‘Loki’ para que el dúo formado por Hiddleston y Owen Wilson me provocase más sonrisas que Anthony Mackie y Sebastian Stan en todo ‘Falcon y el Soldado de Invierno’. Y eso que la química entre ellos la considero fuera de toda duda, pero también que esa serie no supo exprimirla a fondo. Dicho de otra forma, ‘Loki’ recuerda mucho al mejor Marvel. Eso será una buena noticia para

algunos, mientras que otros seguramente preferirían que el estudio probase realmente cosas diferentes con el formato serie. En mi caso creo que se está haciendo un uso impecable del mismo, sabiendo dar entidad individual a cada uno de los episodios y haciendo un gran uso del recurso de los cliffhangers para crear la necesidad de seguir viendo más lo antes posible. Además, por ahora realmente hay una sentido de la progresión, con el primer episodio funcionando más a modo de introducción y a su manera haciendo en un único capítulo todo ese pequeño arco para que el protagonista acepte

su situación para luego hacerlo saltar todo por los aires. Y al final del segundo otro tanto.

Al final la clave de todo es que ‘Loki’ entra tan bien como tomarse un refresco bien frío en plena ola de calor.

Nota por TOMATAZOS.COM ESPINOF.COM 21

DISNEY +

CRUELLA Una notable reimaginación de la villana de ‘101 dálmatas’ al servicio de una arrolladora Emma Stone.

La estrategia de Disney de hacer nuevas versiones en imagen real de sus queridos clásicos animados está siendo de lo más rentable, pero también no muy interesante en términos artísticos. Uno de los principales motivos es que la mayoría de las películas se asemejan demasiado a la obra original, resultando así imposible justificar su existencia más allá de su función como fotocopia más o menos conseguida. Ojo, que no siempre es el caso, pues ya en ‘Mulan’ hubo muchas desviaciones respecto a la cinta 1998, pero el caso de ‘Cruella’ es aún más estimulante sobre el papel, ya que Craig Gillespie, su

director, ha comentando que se han alejado completamente de ‘101 dálmatas’. Lo mejor de todo es que lo han hecho de una forma muy entretenida y contando para la ocasión con una inspiradísima Emma Stone en una película que llega a los cines y Disney+ este viernes 28 de mayo.

Los orígenes de Cruella

Quizá la mayor razón de ser de ‘Cruella’ está en explorar los orígenes de la mítica villana de ‘101 dálmatas’. A fin de cuentas, tampoco sabíamos mucho de su pasado, por lo que era el terreno de cultivo ideal para intentar hacer algo diferente, y es que lo primero que tenéis que asumir es que puede que se llame Cruella, pero el personaje en realidad tiene muy poco que ver con una de las pocas asesinas de perros que haya conquistado al gran público. Para ello, ‘Cruella’ se toma su tiempo hasta que Stone hace acto de presencia, pues previamente hay que indagar en su más tierna infancia para comprender el trauma que arrastra y cómo inicia una

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Pieza para entrega de la película Cruella de Disney. Diney Company

peculiar amistad con los hermanos Badun. No es que haya nada revolucionario en lo que propone Gillespie, pero sí que es una efectiva puerta de entrada para empezar a ver a la protagonista con otros ojos. Y es que es cierto que la película acaba coqueteando con la idea de que Cruella se convierta en una terrible villana, siendo curiosamente entonces cuando la película resulta menos interesante. No porque Stone no cumpla con creces mostrando el lado más mezquino de su personaje, sino porque la película deja de fluir sin que haya una verdadera determinación a seguir ese camino.

Hasta entonces, la progresiva transformación de Estella en Cruella había sido llevada con mimo, esforzándose en mostrar sus aspiraciones y como una gran revelación acaba provocando que todo salte por los aires. Todo ilustrado de forma vistosa por parte de Gillespie, aunque justo es destacar que el gran rasgo distintivo de ‘Cruella’ lo encontramos en el acertado uso de canciones muy populares para dar una mayor personalidad a multitud de escenas.

“No permitas que te importen los demás.”

Muchas luces y algna sombra Y es que, además de para que surjan las inevitables comparaciones con ‘El diablo viste de Prada’, el hecho de que el mundo de la moda juegue un papel esencial acaba sirviendo tanto mostrar la genialidad de la protagonista como para sentar las bases de una rivalidad entre lo moderno y lo tradicional. 23

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Escena de la película Cruella, Disney Company

No es que ‘Cruella’ profundice mucho en ello, pero sí lo aborda con el suficiente gusto como para dejarnos instantes muy poderosos visualmente que a su manera aportan a la progresión en lugar de ser pequeñas islas aquí y allá. Además, ‘Cruella’ no se olvida de hacer varioguiños a ‘101 dálmatas’, pero siempre dentro de esa línea renovadora del personaje que marca toda la función. He de reconocer que inicialmente tenía mis reservas por su forma de introducir la figura del dálmata en la película, pero pronto reconce la situación para trasladar el rol de villano a quien realmente le corresponde. De hecho, ‘Cruella’ sabe aprovechar bastante su calificación por edades PG-13 en Estados Unidos. Hasta ahora solamente ‘Mulan’ había gozado de un mayor margen para introducir algunos elementos más adultos, pero aquí se nota que estos forman parte del ADN de la película desde el primer momento, ya sea para darle pequeños toques de oscuridad o para que los planes

de la protagonista no resulten descafeinados. Dicho todo esto esto, tengo claro que la película sería mucho peor de no contar con Stone en el papel protagonista. Es cierto que está muy bien acompañada -Emma Thompson llena la pantalla siempre que hace acto de presencia y Paul Walter Hauser es un secundario cómico impagable, aunque a cambio Mark Strong está un poco desaprovechado-, pero la entrega de la oscarizada actriz es tal que resulta inimaginable ver a otra en esta versión de Cruella. Y es que además se nota que está gozándolo y esa es una sensación que se contagia a las imágenes. En el lado menos positivo me gustaría apuntar que la agilidad que caracteriza a la película resulta mucho más potente en su primera hora que en lo que viene después. No es que haya un bajón muy pronunciado, pero sí que hay ciertos baches que hacen que el resultado final sea menos refrescante.

En resumidas cuentas ‘Cruella’ es un gran pasatiempo que toma un personaje mítico para llevarlo completamente a su terreno en lugar de ser esclavo de la obra original. Hace esto además con buen gusto, un plan claro y un llamativo reparto encabezado por una arrolladora Emma Stone.

Nota por: ESPINOF.COM

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Somos. Una historia real silenciada por años. La serie de Netflix que clama justicia a través de sus personajes

‘Somos’ llega a Netflix para honrar a las víctimas del oscuro suceso en el que está basada su historia. La serie original de seis episodios tiene su estreno en el catálogo este 30 de junio mostrando una mirada a través de los personajes ficticios que se construyeron a partir de los testimonios de los involucrados. La producción está basada en la historia contada de 2017 de Ginger Thompson, “Cómo Estados Unidos desencadenó una masacre en México”, “Somos.” cuenta la historia de una matanza masiva en 2011 en Allende, en el estado mexicano de Coahuila, a unas 40 millas de la ciudad fronteriza de Eagle Pass en Texas. Según los registros, decenas de personas perdieron la vida en el ataque por parte del grupo armado de los Zetas. Una historia que 26

quedó en la impunidad y que ahora esta producción de Netflix retoma de los escombros para abordar la violencia del narcotráfico desde la perspectiva de las víctimas. Para conocer más de esta impactante producción creada y producida por James Schamus, conversamos con Mercedes Hernández, Jesús Sida y Josué Guerra, parte del reparto de ‘Somos’, quienes concuerdan que la serie llega para para revelar lo que sucedió.

La producción llega al catálogo para desenterrar un pasaje oscuro de la sociedad mexicana. Estas son las historias en voz de sus protagonistas. Josué Guerra

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Somos, la serie mexicana de Netflix

“Para mí ‘Somos’ representa esta gente que quiere salir a delante a pesar de las adversidades que tienen; es una historia tan fuerte que tiene que ser contada y tenemos que hablar de eso, es una frustración que no se puede contener. Sé que se tiene que empezar hablar de eso y dejar el miedo atrás” - Josué Guerra, actor que interpreta al personaje de “El Diablo”. Por su parte, la reconocida actriz Mercedes Hernández destacó cómo ‘Somos’ muestra una mirada distinta de las producciones existentes del mundo del narcotráfico, donde no se enaltece a estos personajes del crimen organizado.

“Me gusta mucho que esta serie plantee una cara diferente de estas series que hemos visto tanto, que enaltecen al narcotráfico. No es sobre los hombres fuertes, empistolados que consumen drogas, que tienen mujeres, que andan en sus camionetas grandes y que por eso la población de pronto dice que prefiere ser Narco” - Mercedes Hernández, actriz que interpreta el personaje de “Doña Chayo”. Hernández personifica a una vendedora de hot dogs, “Doña Chayo”, un personaje que fue creado de los testimoniales de personas que vivieron el suceso, la cual está dispuesta a hacer cualquier cosa por su familia, aunque esto signifique de alguna manera participar en el mundo del crimen.

Mercedes Hernández

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Estas son las caras de Somos

Una historia que merece ser recordada ‘Somos’ está dispuesta a volver a iniciar las conversaciones de lo que fue el trágico suceso. La serie servirá así como un testimonio de lo que ocurrió para rendirle homenaje a aquellos que perdieron la vida. “Yo creo que preservar la memoria es algo que nos va a ayudar a entender lo que nuestro país ha pasado y a no repetirlo y a no vernos condenados al olvido y que las historias se sigan repitiendo” - Mercedes Hernández. 28

Para la actriz, este suceso que marcó al país enterró a estas historias por no tener las herramientas con las que se cuenta actualmente, asegurando que si esto hubiera ocurrido en la actualidad, otra historia sería. “Yo creo que el sentido que tiene es refrescar la memoria e incluso honrar a la víctimas”, aseguró, mientras recuerda que la población de Allende aún padece lo ocurrido, situación por la que las grabaciones se trasladaron a Durango.

“Somos’ se suma así a la generación de contenido que brinda entretenimiento social y reflexivo. “Yo espero que la gente de Allende pueda ver que no nos hemos olvidado de lo que pasó. realmente debe haber una comunicación y abrir un tipo de conversación. Sí tiene que dejar de existir esta idea de nosotros contra ellos y por eso el título, porque ‘Somos’, somos todos” - Josué Guerra.

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7 Datos para conocer SOMOS. 1. En marzo de 2011 ocurrió una matanza en Allende, Coahuila Jesús Sida interpreta a “Paquito”

Nuevos rostros cotidianos La production de Netflix incluyó dentro de su reparto a un selecto grupo de actores naturales para brindar más realismo a los personajes. Tal es el caso del joven Jesús Sida, quien interpreta a “Paquito”, un adolescente que cae preso sin culpa alguna. Sida recuerda el proceso de casting, el cual ocurrió cuando asistía a la prepa. Sin experiencia, el joven acudió sin saber que terminaría compartiendo crédito en una gran producción de Netflix. Y aunque no sabe si seguirá en el camino de la actuación, está contento con su participación y espera algún día repetir la oportunidad. “Me encariñé con mi personaje, es simpático, buena gente, anda por el mundo sin saber lo importante de la vida de trabajar, o de la educación. Es un personaje bueno a pesar de que a veces anda en malos pasos, siempre tiene una buena actitud de salir adelante, por sus seres queridos… es un personaje humilde”, compartió. La naturalidad de su participación lo llevó a acoplarse con el reparto, en especial con Mercedes Hernández, quien representó a su suegra en la serie.

Por seguridad la serie no se grabó en el pueblo original, sino en Durango

La historia fue escrita por James y por las mexicanas Monika Revilla y Fernanda Melchor

Somos está inspirado en la investigación “Anatomía de una masacre, de la periodista Giriger Thompson

3 años después se dio a conocer la matanza del periodista Diego Enrique Osorno

6. El catedrático, guionista y productor estadounidense James Schamus es el creador de Somos 7. La producción

orignal de Netfilx decidió hacer un casting de no actores profesionales

Datos: Reporte Índigo Nota: Ángel García 29

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LA CALLE DEL TERROR

Tres películas para una sola historia de pesadilla adolescente Poster de las peliculas

Las novelas de R.L. Stine tendrán su adaptación en la trilogía homónima La calle del terror. Tres películas que se irán estrenando de forma consecutiva, formato inédito hasta la fecha en Netflix.

Si te leíste los libros en los 90, sabrás que puedes esperar, pero para todos aquellos que no conozcan todavía la historia, esto es lo que pueden esperar de la trilogía de La calle del terror.

Cada una de las partes está ambientada en un año diferente, y se irán lanzando en la plataforma durante los viernes de julio: Parte 1: 1994 el 2 de julio, Parte 2: 1978 el 9 de julio y, por último, Parte 3: 1666 el 16 de julio.

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Las tres partes Todo comienza en 1994, cuando un grupo de adolescentes descubre que los terribles sucesos que han atormentado a su pueblo durante generaciones pueden estar todos conectados, y que ellos pueden ser los próximos objetivos. A continuación detallamos reparto y sinopsis de cada una de las partes:

Olivia Welch y Kiana Madeira

La calle del terror parte 1: 1994

Un grupo de adolescentes se topa accidentalmente con una fuerza maléfica, responsable de una serie de brutales asesinatos que han azotado su ciudad durante más de 300 años… Bienvenido a Shadyside.

Ted Sutherland y Sadie Sink

La calle del terror parte 2: 1978

Shadyside, 1978. El colegio ha terminado y las actividades de verano en Camp Nightwing están a punto de comenzar. Pero cuando a otro Shadysider le posee la necesidad de matar, la diversión bajo el sol se convierte en una terrible lucha por sobrevivir.

Fotograma de La calle del terror Parte 3: 1666

La calle del terror parte 3: 1666

Los orígenes de la maldición de Sarah Fier se revelan. La historia cierra el círculo en una noche que cambia la vida de los Shadysiders para siempre.

Leigh Janiak afirma que “como directora de La calle del terror, y sobre todo como amante del género, estoy emocionada por rendir homenaje a tres grandes épocas del cine de terror. Para 1994 mi inspiración por encima de todo es la película Scream, una referencia de la década de los 90 y en mi opinión una de las cintas más brillantes que se han hecho jamás. Para 1978 me basé en las películas que hicieron de esos años la época culmen del género: Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street… Y para 1666 me inspiré en el maravilloso y podrido mundo de la película El nuevo mundo de Terence Malick”. Por su parte, el autor de los best sellers, R.L. Sitne, apunta que “lo que une a La calle del terror con personas de todo el mundo es que todos tenemos los mismos miedos. No importa en qué país te encuentres, todo el mundo tiene miedo de la oscuridad. O de que alguien esté escondido dentro del armario. O de estar en un lugar nuevo y extraño en el que nunca antes habías estado…”. Nota: Jesús Casañas 31

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LAS MEJORES SERIES ORIGINALES

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Desde sus inicios, la biblioteca de Amazon Prime Video no ha hecho más que crecer . Y lo que alguna vez fue una biblioteca más bien limitada, se ha convertido con el tiempo en una bóveda de títulos lo suficientemente potente como para plantar

Con trabajos premiados por la crítica, las series Amazon Prime han despertdo el interés de todos los fanáticos de la buena televisión. Desde grandes comedias hasta dramas distópicos, la plataforma tiene un amplio catálogo para sacarle provecho.

EL FERROCARRIL SUBTERRANEO Del equipo creativo detrás de Moonlight –incluido Brad Pitt– y basado en la novela de Colson Whitehead del mismo nombre, este drama histórico explora una línea de tiempo alternativa donde el «Underground Railroad» es un tren real. En realidad, este llamado «ferrocarril subterráneo» lo conformaban una serie de rutas ocultas y casas seguras que ayudaron a los negros esclavizados a escapar hacia la libertad en el siglo XIX. Esta serie lo presenta ya no como una metáfora, sino como un objeto físico real, con

ingenieros, conductores, pistas y túneles. El foco de la historia es una mujer esclavizada, Cora, que se une a César para intentar viajar en el tren hacia la libertad. De esa forma la joven consigue llegar hasta diferentes estados, Carolina del Norte o Tennessee, en una travesía que le permite al director abordar el racismo y el trato inhumano que recibían las personas afroamericanas y solo por tener un color de piel diferente. Una serie tan dolorosa y cruda como necesaria.

Creador: Barry Jenkins Reparto: Thuso Mbedu, Chase W. Dillon, Joel Edgerton Número de temporadas: 1 32

ofrece 17.000 películas, más de 314 producciones originales y 50 series de televisión.

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BOSCH Esta popular serie policial regresa para su séptima y última temporada, aunque sabemos que la historia continuará a través de una serie derivada (aún sin título) para IMDb TV. Titus Welliver interpreta a Harry Bosch, un detective riguroso aunque algo inestable que se encuentra en medio de una controversia por una

demanda por homicidio culposo interpuesta por la familia de un presunto sospechoso al que mató a tiros. El viaje de Bosch continúa a lo largo de las temporadas de una serie apasionante y llena de acción. En la temporada 7, Bosch se enfoca en acabar con un criminal que incendió una casa y mató a una niña de 10 años en el interior.

Daniel Pyne, Michael Connelly, Henrik Bastin, Pieter Jan Brugge, John Mankiewicz Reparto: Titus Welliver, Annie Wersching, Amy Price-Francis Número de temporadas: 7

HOMECOMING Esta es una de las series Amazon más destacables del catálogo, que atrapa con un brillante suspenso sicológico. Además, cuenta con un gran reparto, que encabeza la brillante Julia Roberts y los actores Bobby Cannavale, Franklin Shea Whigham, Sissy Spacek, entre otros. Basada en un podcast del mismo nombre, Homecoming trata sobre Heidi Bergman (Julia Roberts), quien es una trabajadora de casos Homecoming, programa que

ayuda a soldados a reintegrarse como civiles en la sociedad. Años más tarde, comienza una nueva vida, viviendo con su madre y trabajando como camarera. Pero todo cambia cuando un auditor del Departamento de Defensa cuestiona por qué se fue de las instalaciones de Homecoming. Es así como nuestra protagonista se empieza a dar cuenta de que hay otra historia detrás de la que se ha estado contando a sí misma.

Creador: Micah Bloomberg, Eli Horowitz Reparto:Julia Roberts, Bobby Cannavale, Shea Whigham, Janelle Monae Número de temporadas: 2

MOZART IN THE JUNGLE Gael García Bernal interpreta a un excéntrico y prodigio director de orquesta en una de los primeras series originales de Amazon, creada por Roman Coppola, Jason Schwartzman y Paul Weitz. Lola Kirke interpreta a una instrumentista protegida del director. No es un drama apasionado ni un thriller de alto riesgo, ni mucho menos: Mozart in the

Jungle es una serie muy divertida y sin pretensiones sobre el ser humano. Hay ambición, triunfo, fracaso, conexión, desconexión y una gran cantidad de cosas típicamente «ordinarias», presentes en el mundo de músicos «extraordinarios». Además, están Malcolm McDowell y Bernadette Peters, así que sabes que lo pasarás bien.

Creadores: Roman Coppola, Jason Schwartzman, Alex Timbers Reparto: Gael García Bernal, Lola Kirke, Malcolm McDowell, Bernadette Peters Número de temporadas: 4

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THE MAN IN THE CASTLE Basada parcialmente en la novela de 1962 The man in the High Castle, de Phil k. Dick, se presenta como una de las favoritas de los suscritos a Prime Video. Con el capítulo piloto más visto en esta plataforma de streaming, esta distópica historia tiene varias razones para ser vista. En 1962, las potencias del Eje de la Segunda Guerra Mundial, Japón y la Alemania nazi, han ganado y dividido a

Estados Unidos a su control. La división se reparte en tres partes, donde Alemania y Japón controlan las costas y en medio de esto está Estados Unidos. Es así que la historia sigue a personajes cuyos destinos se entrelazan, después de entrar en contacto con una serie de películas de propaganda que muestran una historia muy diferente a la que viven. Esta es una de las series Amazon que probablemente

Creador: Frank Spotnitz Reparto: Alex Davalos, Luke Kleintank, Geoffery Blake, Rupert Evans, Luke Kleintank Número de temporadas: 4

TALES FROM THE LOOP Inspirada en las pinturas y diseños futuristas del artista sueco Simon Stålenhag, la serie original de Amazon Tales From the Loop se centra en un pequeño pueblo rural donde la gente vive sobre «The Loop», una máquina construida para descubrir y explorar los misterios del universo. Duncan Joiner y Rebecca Hall protagonizan este drama, cuyo objetivo es hacer

que la ciencia ficción parezca más real que nunca. Melancolía y humanidad es lo que encontrarás en esta arriesgada serie de ocho capítulos que estrenó Amazon Prime Video. Y es que en Historias en Loop, cuenta acerca de las vivencias de quienes trabajan y habitan en torno a un laboratotio subterráneo en Ohio.

Creado por: Nathaniel Halpern Reparto: Duncan Joiner, Rebecca Williams Número de temporadas: 1

FLEABAG Ganadora a la Mejor Serie de Comedia en los Emmy 2019 y Mejor Serie de Comedia o Musical en los Globo de oro 2020, se volvió un éxito para la crítica. Protagonizada y escrita por Phoebe Wallace-Bridge, quien también trabaja en Killing Eve, ha creado una de las mejores comedias negras del último tiempo. Es la historia de una joven londi-

nense, que entre su disfuncional familia y su voraz vida sexual, busca poder superar sus problemas que la han llevado a una depresión y a ratos solitaria vida. Corta pero precisa, esta serie Amazon, se caracteriza por romper la “cuarta pared”, donde el personaje le habla al espectador, entregando

Creador: Phoebe Waller-Bridge Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Ben Aldridge, Sian Clifford Número de temporadas: 2

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Boys

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Amazon acaba de lanzar esta serie animada de superhéroes, aunque no es exactamente apta para ver en familia. Invincible se basa en obras de Robert Kirkman (The Walking Dead), lo que nos da un primer indicio de que las cosas pueden tornarse bastante sangrientas y violentas. Steven Yuen (quien interpretó a Glenn en TWD) le da voz a Mark Grayson, un adolescente cuyo padre

Nolan (J.K. Simmons) es secretamente Omni-Man, el superhéroe más poderoso del mundo alternativo. Cuando Mark cumple 18 años, sus habilidades de superhéroe comienzan a tomar forma, y a medida que se va transformando lentamente en un “Invencible”, debe aprender a controlar su oficio y al mismo tiempo crecer y conocer algunas verdades sobre su

Creado por: Robert Kirkman Reparto: Steven Yeun, Sandra Oh, J.K. Simmons Número de temporadas: 1

Un equipo de vigilantes se dispuso a luchar contra un grupo de superhéroes conocidos como Los Siete, los cuales (en contra de la idea general) son egoístas, corruptos y usan sus poderes para sus propios beneficios, cuando no para el mal. Basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Roberson,

está protagonizada por Jack Quaid, Chace Crawford y Elisabeth Shue y cuenta con la producción ejecutiva de Seth Rogen, entre otros. La primera temporada se estrenó en 2019 y recibió excelentes críticas. La segunda temporada comenzó a transmitirse el 4 de septiembre de 2020.

Creador: Garth Ennis, Darick Robertson, Eric Kripke Reparto: Jack Quaid, Elisabeth Shue, Jessie T. Usher, Karl Urban, Antony Starr, Erin Moriarty Número de temporadas : 2

Undone es una rareza entre las series animadas para adultos, ya que es más un drama y un thriller que una comedia. También utiliza la animación Rotoscoping para proporcionar las imágenes alucinantes. Rosa Salazar protagoniza la serie como Alma, una joven sin rumbo que casi pierde la vida en un accidente automovilítico. Sin embargo, Alma pronto descubre que el accidente aparentemente

desbloqueó su capacidad para ver a su padre muerto, Jacob (Bob Odenkirk). Según Jacob, Alma tiene la capacidad de doblar el tiempo y el espacio a su voluntad, y quiere que ella retroceda en el tiempo para evitar su asesinato. Aunque Alma aparentemente puede hacer todo lo que Jacob le dice, la verdad sobre sus habilidades y su cordura sigue siendo tentadoramente ambigua.

Creador: Raphael Bob-Waksberg, Kate Purdy Reparto: Rosa Salazar, Angelique Cabral, Bob Odenkirk Número de Temporadas: 1 36

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CINCO PELÍCULAS EN PRIME VIDE

O POCO

POPULARES, PERO CON BUENAS CRÍTICAS THE ASSITANT Jane está recién egresada de la universidad y acaba de conseguir el trabajo de sus sueños como la joven asistente de un poderoso magnate del entretenimiento. Su día es como el de cualquier asistente, preparar café, cambiar el papel de la máquina fotocopiadora, ordenar almuerzos, reservar

viajes, contestar mensajes, etc. Pero la rutina pone en evidencia el abuso que permea todos los aspectos de su día laboral. Esta acumulación orilla a Jane a mantenerse firme, pero con esto descubrirá la verdadera profundidad del sistema al que entró. I’M YOUR WOMAN I’m Your Woman es un drama criminal ambientado en la década de 1970, en donde una mujer se ve obligada a huir después de que su esposo traiciona a sus socios, en-

SYLVIE´S LOVE Pon a prueba lo que realmente dice el corazón con Sylvie’s Love. Una historia que te demostrará lo que es el amor ante las distintas situaciones de la vida. Una mujer

que trabaja en la tienda de discos de su papá en Harlem a finales de la década de 1950 conoce a un aspirante a saxofonista.

SOUND OF METAL El baterista Ruben comienza a perderla audición. cuando un médico le dice que su condición empeorará, Ruben cree que es el fin de su vida y su carrera. Su novia, Lou, ingresa al exadicto a rehabilitación para sordos, para UNCLE FRANK En 1973, cuando Frank Bledsoe y su sobrina Beth de 18 años de edad hacen u viaje por la carretera desde Manhattan a Creekville,

viándola a ella y a su bebé en un viaje peligroso. Rachel Brosnahan regresa en un papel muy diferente al de Miriam Maisel.

que lo ayude a evitar una recaída y a adaptarse a su nueva vida. Tras ser bienvenido y aceptado tal como es, Ruben, debe elegir entre su nueva vida y la vida que una vez conoció.

Carolina del Sur, para el funeral del patriarca familiar, se les une inesperadamente Walid, el amante de Frank.

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