PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ACTIVIDAD: MUSICOTERAPIA Lucía Palav
1) ANÁLISIS Autor: Sonia y Jaime Morales Fecha: 2012 Título: Dasein ( videodanza)
Se trata de una obra audiovisual en donde se produce una danza entre dos personas, acompañada de una preciosa pieza musical. Es una obra que tiene un poco de todo, tiene un componente visual, es una chica que aparece en un espacio un poco desolador, pero a la vez colorido, pretende crearnos a los espectadores una serie de estados y emociones que surgen de la mezcla de lo visual con el componente auditivo. La danza aparece como expresión de sensaciones y pensamientos ambivalentes, espejo de una personalidad mixta y atormentada, en constante lucha consigo misma: cuando al principio hay una chica sóla, pensamos que está perdida, que no sabe a dónde va, pero cuando aparece su otra persona, empieza la expresión de doble filo, ese tira y afloja, ese amor y ese rechazo. El video se va desarrollando en un espacio libre, primero en una casa abandonada, luego en un campo frio, que conduce a unas vías del tren. El vídeo es lo que contiene la información, es la obra en sí misma, porque es lo que la
produce. Es una obra compleja porque es la herramienta que tienen los creadores de la misma para captar la atención del espectador a través de esta danza y la música. El vídeo hace que se aprisione la idea, que se limite el movimiento y hace que los cuerpos pierdan su volumen y le añade dimensiones físicamente imposibles: cámaras lentas, cortes en el tiempo, añade nuevos escenarios.. La noción de danza en este contexto, como puesta en escena de una verdad, involucra una reflexión sobre el cuerpo. Y este cuerpo a su vez, aparece con otras posibilidades de enunciación. El mérito también está en la edición, la posproducción , lo que se decide que esté o no en el cuadro de la televisión Es una obra compleja porque el mensaje está en el movimiento de los cuerpos y en el espacio en el que sucede. En cuanto al significado que pretenda transmitir a través del título de la obra ,"DASEIN", es un término que en alemán combina las palabras «ser» (sein) y «ahí» (da), significando "existencia" El termino Dasein es usado para identificar categóricamente la relación entre el ser humano y cualquier acción enfocada hacia el alcance de un propósito; entonces, el propósito es conocido, razonable y procesado intelectualmente, pero la acción no goza de las mismas condiciones, porque de alguna manera es una acción preconsciente, no procesada, no cuestionada; sencillamente concurre, se hace; y eso es Dasein. En relación a la obra, "Dasein" probablemente se de en la interacción entre esas dos personas iguales, en la duda de quién es la real y la que no lo es, quién es la que ama o rechaza y viceversa, o como se define a este termino, quién es la que más se entrega al mundo o si la aparición de la segunda persona es real o es fruto de la imaginación de la persona original. 2) ACTIVIDAD. Mi actividad quiero enfocarla a la rama de la musicoterapia. Eligiendo esta obra, tengo la opción de llevármela al terreno del que quiero que forme parte. La idea es que sea una actividad que abarque a todos los niños posibles, con problemas o sin ellos. Depende de los que la reciban será una actividad terapéutica, con el objetivo de estimular, mejorar o recuperar el correcto desarrollo motriz, cognitivo, social y emocional de los niños, o simplemente sea una de las muchas actividades artísticas. Gracias a esta obra, se puede exprimir también la parte de motricidad que se necesita, mediante la danza. Hablando un poco de la música, tiene unas cualidades que la hacen esencial, es un arte flexible, tiene la capacidad de movilizar nuestras emociones, pensamientos, sentimientos, recuerdos, puede activarnos o relajarnos, es un medio de comunicación muy cercano,es un recurso que todos conocen y han experimentado en muchas ocasiones, a menudo de una forma agradable y divertida. Además, música puede hacerla todo el mundo, los grandes y los pequeños, los más inteligentes y los que
presentan más dificultades, los que hablan y los que son incapaces de comunicarse verbalmente y se puede combinar fácilmente con otras artes, como es en este caso la combinación con la danza. La utilización de actividades musicales puede llevarnos a una mayor motivación, implicación y participación de los niños y debido al gran potencial de la música como herramienta de trabajo podemos utilizarlas para intentar conseguir una gran variedad de objetivos terapéuticos. Tan profundo es el efecto de la música sobre las emociones humanas que son impresionantes los cambios que algunas veces produce en la personalidad. En parte, el hecho de que la música se puede utilizar en una gran variedad de programas de tratamiento se debe a su flexibilidad como arte. SESIÓN Mi sesión la dividiría en varias partes. Según me he informado, las sesiones de musicoterapeuta son muy estructuradas, puesto que cuanto más lo son más ayudamos el niño a sentirse cómodo. Con lo cual, lo primero que haría sería una canción de bienvenida con una pequeña danza, que incluya un saludo personalizado con el nombre de cada niño; esto les puede ayudar a deshinibirse y sentirse bien. A continuación, una audición musical donde se reproduzcan físicamente o a través de un reproductor diferentes sonidos para que, primero se capte la atención de los niños y para que sean capaces de reconocer cada sonido ( por ejemplo, que sepan el mugir de una vaca, la cuerda de una guitarra...etc). Después de este ejercicio, se haría un juego musical en el que puedo usar esta obra como medio para regir esta parte: proyectando el video y a través de su música, crear un ambiente relajante haciendo una danza tranquila con el grupo, con ayuda de la audición, también se guía la imaginación del niño hacia otro sitio, como si lo introducimos en un cuento en donde él es el protagonista y pasan cosas increíbles. Otra parte de la sesión puede ir dedicada a la improvisación vocal e instrumental, en donde se dejaría que el niño toque o cante lo que quiere, creo que puede ser una actividad que fomenta la expresión espontánea y la creatividad, además de que para tocar un instrumento se ponen en marcha funciones motrices. Pero también tocar en grupo hace que se trabaje la relación con sus compañeros o con el profe, se respeten turnos, se escuche al otro, se coordinen entre ellos. En esta parte se puede hacer también una composición de canciones, cambiado la letra de una canción o inventando una nueva melodía..esto fimenta la creatividad y la imaginación del niño Finalmente, la sesión puede acabar con una canción que facilite la comprensión del final de esta sesión y llevarlos hasta la nueva realidad.
- Objetivos de esta actividad. En esta sesión de musicoterapia, mientras el niño se lo pasa bien cantando y tocando instrumentos, se pretendería conseguir que sea capaz de mantener atención, que articule mejor las palabras o construya mejor las frases, o dependiendo de los problemas que presenten los niños, por ejemplo también se podría controlar la hiperactividad, mejorar conductas o aumentar autoestima. Por esto motivo la musicoterapia es muy útil en la mayoría de los problemas propios de los primeros años de vida del niño, o problemas ajenos a estos.
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OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA SEGÚN LA NORMATIVA DE LA EDUCACIÓN INFANTIL EN EL BOE.
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La enseñanza de la educación artística en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos. 3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones yobjetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio. 4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas. Primer ciclo ( 0-3 años) Contenidos Bloque 4. Interpretación y creación musical - Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos. - Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono. - Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas. - Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas.
- Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales. - Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. - Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos. - Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros. – Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves. – Confianza en las propias posibilidades de producción musical. Criterios de evaluación Usar términos sencillos para comentar las obras plásticas y musicales observadas y escuchadas. Este criterio pretende valorar la capacidad para identificar y describir algunas de las características más evidentes en distintas obras plásticas y musicales y para expresar las ideas y sentimientos que las mismas suscitan. 3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad intensidad, carácter) de una obra musical. 4. Con este criterio se trata de comprobar si reconocen en una obra musical algunos de los contenidos trabajados en el aula (tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad, etcétera) y representarlos a través del movimiento, la elaboración de dibujos o el lenguaje verbal. 4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento. Con este criterio se valora la capacidad de atención y retención a corto plazo demensajes sonoros y corporales y la utilización de las técnicas necesarias para su interpretación. 5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes. Se trata de comprobar si son capaces de usar los datos obtenidos en la exploración sonora para recrear con sonidos una imagen o situación seleccionando los sonidos más adecuados y combinándolos de forma apropiada para lograr el efecto deseado. de materiales, objetos e instrumentos y en la observación efectuada de imágenes de su entorno próximo. Segundo ciclo ( 3-6 años) Contenidos Bloque 3. Escucha - Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos. - Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta, de la música popular y de la de otras culturas, e identificación de
distintas agrupaciones vocales. - Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características. - Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música. Bloque 4. Interpretación y creación musical - Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos. - Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas. - Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental. - Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados. - Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas. - Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.. – Invención de coreografías para canciones y piezas musicales brves. Criterios de evaluación 3. Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical. Este criterio permite evaluar si son capaces de establecer una relación entre lo que oyen y lo representado en musicogramas o partituras sencillas con distintos tipos de grafías, así como de representar gráficamente (mediante dibujos o utilizando signos gráficos que conocen o inventan) los rasgos característicos de la música escuchada. 4. Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas. A través de este criterio se pretende valorar en qué medida el alumnado ha memorizado y es capaz de recordar algunas de las canciones, piezas instrumentales y danzas aprendidas por imitación en el contexto del aula. 5. Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras musicales sencillas. Con este criterio se intenta valorar si son capaces de seguir un proceso ordenado y de utilizar criterios decuados para crear una pieza musical a partir de la selección, combinación y organización de una serie de elementos dados.