Julio 2012
DECIBELIOS
MÚSICA EN LAS VENAS / N°1 / AÑO 2012-1
E
l ser humano es un animal musical y con el lenguaje de notas y ritmos que ha creado forma parte de su propia naturaleza. Surge misteriosamente en su interior, una pregunta para profundizarse en aquel universo, cómo alguien ha podido poner en palabras todo lo que se piensa y siente, para que simplemente con unos acordes se aprecie todo tu alrededor girar, es expresar un todo. Quizá sea difícil llegar a definirla en unas pocas oraciones, aunque tengamos muchos ejemplos de cómo genera en nosotros un determinado cúmulo de emociones, sentimientos, acciones y hechos. Se trata de una experiencia personal la cual cada uno siente y percibe de forma distinta, se ha comprobado de las manifestaciones musicales alrededor del mundo tener la misma base emocional y que pueda percibirse por cualquiera, sea del país o la cultura que sea. Decibelios entrega al mundo el conocimiento necesario acerca de la música en el desarrollo de los jóvenes, incluyendo sus variados gustos y preferencias en la actualidad. Es, pues, una revista que te llegará a transmitir y gozar de buen humor o desahogarte cuando lo requieras, con los variopintos artículos que se exponen en cada edición; es decir, a parte de las sonrisas lo que encontrarás serán recuerdos, lágrimas, personas, frases, ganas, momentos, lamentos, estremecimientos, espiritualidad, nostalgia, muchos más recuerdos, más lágrimas, y también, más sonrisas. Poco a poco, queriéndonos acercar a la verdadera esencia de mencionada manifestación artística.
Luis Cáceres
EDITORIAL La irrupción de nuevas tecnologías de la información y comunicación ha generado un gran impacto en el sistema de producción y distribución del sector musical. Si bien el formato es uno de los que mejor se presta a la globalización al superar las barreras lingüísticas, esta industria comienza a innovarse lentamente puesto que Internet obliga a que resurjan nuevas capacidades que simplifiquen la distribución en el ámbito global. Ante este escenario, la postura de Decibelios es que debe generarse una reflexión en el mercado musical peruano y que el Estado entregue posibilidades que ayuden al cómo actuar y moverse al músico en el panorama problemático de no haber una industria consolidada actualmente. A lo largo y ancho de nuestro territorio; las identidades individuales y colectivas, estéticas y éticas están llenas de ritmos y melodías. Es, pues, el arte más interpretado y consumido. En tal sentido, proteger y promover la variedad de expresiones musicales cultivadas en el país no sólo provocaría la creación de empleos, sino también extendería las oportunidades que muchos peruanos cuentan para ser y hacer lo que se valora en vida. No habrá diversidad musical factible sin unas buenas políticas culturales. La extensa creatividad de ellos es ahora canalizada al mercado a través de pequeñas y medianas empresas discográficas que actúan como unidades económicas de subsistencia, en demasiadas ocasiones familiar, con una insuficiente capacidad de reunión de capital. De esta forma, los grandes obstáculos que tienen frente a una competencia musical extranjera y la piratería sean su baja producción en volumen y sus limitados presupuestos para la promoción y difusión. Las dos evitan que se logre construir economías de escala, elemento básico para el crecimiento de una industria de bienes y servicios culturales. A pesar de las dolencias económicas originadas por la piratería, las asociaciones no sufren ninguna enfermedad terminal. En el lado opuesto, se observan leves síntomas de recuperación y algunas nuevas facilidades para su producción y distribución. No obstante, las resumidas experiencias auto gestionadas y estrategias de adaptación en el ambiente tecnológico no será sostenible si el Estado no calibra y potencia, sus políticas culturales. Este debe contribuir al formalizar dicho sector con dar asistencia técnica en el uso de las nuevas tecnologías, estableciendo programas para todos nuestros géneros musicales en la radio y TV, concediendo crédito a la creación de nuevas empresas culturales, financiando el lanzamiento de fonogramas y sus campañas de difusión y promoción, subsidiando la presencia de sellos discográficos en ferias internacionales y rondas de negocios, y ofreciendo capacitación en comercio exterior o creando incentivos fiscales.
TODA LA VIDA ROCK
Gaia se abrió paso por Sudamérica Es un grupo peruano con diez años de trayectoria musical, tiene bajo el brazo cuatro discos grabados, encontrándose en plena difusión y promoción de su último material discográfico: ‘Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes’
Son, pues, una banda que salió a lucirse como uno de los anfitriones del ‘Tour American Rockers’ en el Club Amanda de Santiago de Chile, el pasado viernes 11 de mayo. En el cual se presentaron junto a la banda chilena AIKEN, con cinco años de trayectoria exitosa, dos discos y un EP editado en México, con la promesa que luego serán nuestros invitados para una presentación a mediados de Septiembre en Lima. Este evento nació de la necesidad de expandir el mercado musical independiente nacional a mercados vecinos similares, gracias a la búsqueda de soluciones creativas y de un intercambio cultural para lograr dicho objetivo. En nuestro territorio tienen el título de ser una de las primeras bandas con la iniciativa de poner sus discos en libre descarga bajo el lema ‘la música de Gaia no se vende, se comparte’. Y hasta el momento cuentan con más de 90 mil descargas desde su página web. Una de las grandes oportunidades que se les presentó fue poder ser la banda invitada nacional que abriera en nuestro país el South American Tour 2010 – Chinese Democracy de los famosos Guns n’ Roses, así como también de Collective Soul y Sebastian Bach el 25 de Marzo de ese mismo año.
APRECIO POR LO NUESTRO
Del barrio para la escena, noche de música fusión en Sargento Hay bandas que hacen énfasis en mostrar la música fusión del territorio nacional, y puede sonar redundante en un contexto en el que las influencias que tienen son infinitas. No obstante, se crea un sello marcado entre las nuevas propuestas y las de larga trayectoria. Así, pues, tres bandas de mencionado estilo tales como La Inédita, Los Protones y La Sarita se juntaron en el Tono Fusiónate el viernes 18 de mayo a partir de las 9.00 pm organizado por el Sargento Pimienta de Barranco (Bolognesi 575). Este concierto tuvo a La Sarita presentando su cuarta producción discográfica ‘Identidad’. En el disco se puede llegar a los inicios más rockeros de La Sarita, pasando por fusiones de música autóctona como el huaino y ritmos amazónicos junto a tex mex, reggae, hip hop y vals. Se convierte en hija de una cultura urbana emergente producto de las conquistas populares, el rock del nuevo Perú. Las entradas estuvieron en pre-venta en Moving Sound de Galerías Brasil y en la librería Contracultura en Larco 986 a S/. 12.00 y el mismo día en la puerta del local fue de S/. 15.00.
AGRADABLE LOCURA TEMPORAL
Con la tercera edición del Acustirock miles vibraron Las cifras no son exactas, algunos comentan que fueron 10 mil otros hasta 15 mil. Pero, de lo que si estamos seguros es que desde temprano ya estaba repleto de individuos dispuestos a pasar una velada con los personajes de la escena musical nacional. 12 horas de concierto ininterrumpido se vivió el sábado 26 de mayo en el estadio de la Universidad Mayor de San Marcos. Se presentaron lo más destacados personajes de la movida rockera nacional tales como Amén, Argonautas, Autobús, Carlos Compson, Cementerio Club, Daniel F, Diagonal Zero, Dolores Delirio, Jhovan, Kendall, Libido, Mar de Copas, ‘Pelo’ Madueño y Rafo Raez & Las Paranoias. El dato anecdótico está bajo la batuta de la banda nacional Libido. Y es que el vocalista, Salim Vera, rompió el pedestal del micrófono al finalizar su última canción lo que generó la euforia de los espectadores y el aplauso por su hazaña. Cabe resaltar que todas las bandas estaban en formato eléctrico a pesar del nombre del festival. Esta edición del Acustirock terminó con mucho éxito y se espera que el año siguiente la convocatoria sea similar o mejor para que nuevas agrupaciones salgan a la luz y las consagradas sigan emocionando al público peruano. Una de las bandas presentes desde la segunda edición, Libido, tocando hasta más no poder.
BULLA HIPNÓTICA
Primer videoclip de Grita Lobos! Objeto volador no identificado que ha aterrizado en la ciudad de los buitres negros, con esa descripción nos da la bienvenida su página oficial en Facebook. Todo indica que un nuevo proyecto musical de electrónica experimental ha caído en la Lima gris. En el Perú continúan apareciendo proyectos musicales que se caracterizan por ofrecer innegable calidad. Uno de ellos es Mr. Danger, el más reciente trabajo audiovisual de este artista que fue hecho gracias a la dirección y edición de Ojo Rojo producciones, y que fue publicada en Youtube el 29 de mayo del presente año, contando hasta el momento con 629 reproducciones a nivel nacional como internacional. Es el resultado de sonidos que surgieron en lugares recónditos de la costa miraflorina, ahí donde la neblina luce demasiado espesa la cual propulsa atmósferas que perturban. En el proyecto se cuenta con la participación de, Eduardo Neira (productor electrónico), Salo Langberg (guitarrista de la banda de reggae Laguna Pai), Chaq (artista plástico) y Anahí de Cárdenas (actriz y cantante) en voces de esa presentación. Grita Lobos! es un artista que se esconde detrás de una máscara etíope. Sus sonidos emanan influencias que van desde Depeche Mode, New Order, The Chemical Brothers hasta Velvet Underground, pero el declara que su manera de cómo siente y plasma la música viene derivada por Fuck Buttoms, Kraftwerk y LCD Soundsystem los cuales determinan el sonido profesional de su recién lanzado primer álbum que se titula igual. El sello a cargo de la edición del disco compacto en el Perú es A Tuliplén Records. Y ya se encuentra a la venta en las principales disco tiendas del país. Por el lado digital, se distribuye a través de iTunes, Spotify, Amazon MP3, Emusic y Google Music.
SAZÓN, BATERIA Y MUCHA MENTE
Lima cierra semana de conciencia ambiental en concierto
Con el fin de fomentar una cultura proactiva de conservación y responsabilidad ambiental en nuestra capital tuvo como base la ciudadanía, organizaciones sociales, instituciones gubernamentales y grupos culturales; también, ayuda de las grandes, medianas y pequeñas empresas. Después de una semana con exposiciones fotográficas, cine, cuentos y más artes en el parque de la Exposición gracias a la Municipalidad de Lima por el Día Mundial del Medio Ambiente pudo realizarse con gran apego el concierto de cierre Piensa Verde 2012 el sábado 9 de junio desde las 6.00 pm, a entrada libre, por excelentes bandas nacionales como Chalena Vásquez y los Cholos, La Mente, Los Konish, Micky Gonzáles y Sabor y Control. A las 11.30 de la noche estuvo en el escenario ‘Sabor y Control’, la banda cultora de la salsa dura, cerrando las actividades alrededor de la semana ambiental iniciadas el martes 5 de junio. La ciudad piensa verde y actúa verde donde fomenta la reflexión de salvaguardar un buen ambiente para la comunidad.
Julio de 2012
REPORTAJE
Vive rápido, muere joven - "Sid Vicious", 1979
¡Es hora del pogo!
Antecedentes
P
ara hablar del pogo, primero debemos tener claro el contexto en el cual se desarrolla por vez primera, así que explicaremos detalladamente la sociedad y bandas que iniciaron esta expresión. Recientemente, se ha
descubierto que la primera banda de Punk tocó en nuestra capital por el año ’65 del siglo pasado con Los Saicos. De pronto surge el campo de cultivo a finales de esa década con bandas como The Velvet Underground en New York y The Who en Inglaterra. Letras que hablan
desde disconformidad con el sistema, ruptura comunicacional con las generaciones mayores y drogas, muchas drogas. Siendo esta una burla a la rigidez de convencionalismos de una sociedad con imaginaria comprimida y represora que ocultaba maneras de dominación sociocultural.
hubo un momento en que se interpretaba al mismo nivel que el público, pues no existía escenario alguno, y como no podía verlos empezaría a saltar y empujar a todo aquel que estuviese a su costado.
Así que la impotencia de los jóvenes punks se traduce en sus reacciones anárquicas, en levantar símbolos de Igualdad y Equidad, en terminar con lo que llaman una hipocresía por parte del Sistema. Un desprecio mortal por lo que transmiten los adultos se observa en su búsqueda por causar repulsión, ya sea con ropa negra, borceguíes, cadenas en el cuello, autoflagelación usando alfileres de gancho, yendo en una línea de oposición a la moral y las tradiciones. Todo ello se resumiría en la frase: Ser políticamente incorrecto.
Siendo esa la definición base, hoy en día, en torno al mito, lo apreciamos con fuertes géneros como el punk, el Hardcore, trash metal, el heavy metal, crust, grunge, etc. Siempre saltando y chocando en grupo unos contra otros al ritmo de la música. Normalmente esos empujones mantienen un carácter instigador más que de agresión donde llega a organizarse de manera enérgica pero amistosa a los demás en el baile. Cuando los demás responden, entonces se forma un ambiente donde lloverán empujones o choques por todo ángulo, transmitiéndose adrenalina inspirada por la música, con el fin de liberar tensión emocional. Sostiene Alvaro Ruíz, bajista y voz principal de la banda de Hardcore/Ska/Punk, Nexxxo, en cómo logra conectar a la gente en cada interpretación de su repertorio musical, convirtiéndose en el querido pogo: “Si lo que tocó se convierte en un buen pogo, no hay descripción, puede llegar a ser desde felicidad hasta orgullo. Es espectacular, bastante des estresante a la vez. Llego a sentir que puedo hacer lo que quiero cada momento que estoy en las tablas.”
Y un nombre que destaca en mencionada escena musical es Simon John Ritchie alias: ‘Sid Vicious’, bajista de Sex Pistols y piedra angular de la actitud que conocemos hoy en día sobre la expresión corporal. Todo ello, se remonta a antes de que formará parte de la agrupación, en una de sus tocadas,
Exposición
“Es una forma de expresión corporal de las masas; es como que una persona vaya a una discoteca: los golpes, la movida de cabezas y todos los saltos son pasos de baile.”
En paralelo, declara Andrés Vargas, Blogger/ Músico /crítico sobre el auge de nuevas bandas en ‘otrolluviososabado’, influido por géneros como Noise Rock, Shoegazing, New Age, Grunge, PostGrunge, Experimental y Punk Rock, “Uno expresa variedad de emociones al tocar, de esa forma se puede armar un pogo, liberando al mismo tiempo todo sentir de disgusto”.
Coreografía mortal Mosh o moshing, es un tipo de baile derivado del pogo que surge por ir corriendo en círculos entre los asistentes, golpeándose, en muchos de los casos, de manera irracional, siguiendo el ritmo de la música, incluyendo gestos desafiantes, patadas, pisotones y brazos torbellinos. He aquí la gran diferencia con el pogo, si te caes no hay nadie que te levante; es decir, que la locura seguirá si sigues en el suelo. “Es, pues, una forma de desfogue, que se aprecian en frases como: saca la basura de persona que eres y yo saco la mía. A su vez, todo depende del género. Hay corrientes que son brutales y otras que son positivas cuando hay un caído tratan de ayudar”, nos comenta Daniel Talaverano, experto de la escena Hardcore Punk desde sus inicios en nuestro país. Esta vertiente también es llamada mosh pit, como lo expresado en líneas arriba todo se refleja en algunos ambientes, siendo esta música especialmente agresiva, un baile a muerte, en el desenvolvimiento de la escena Deathcore, Death metal, Grindcore, Hardcore Punk, Metalcore y Trash metal, entre otros. Por lo general cuando giramos la cabeza podemos ver como una persona vuela -cae- hacia -sobrenosotros desde alturas superiores a la de nuestra cabeza y todo por pura diversión. Este popular acto de arrojarse hacia la multitud se denomina Stage Diving. El que vuela tiene que tener cuidado y hacerlo cuando todos estén atentos a su movimiento, o si la masa de gente es lo suficiente compacta para sostenerlo. No se debe saltar cuando el movimiento de la muchedumbre deja huecos por que podría llegar al suelo y ser fatal. Algunos grupos otorgan a los participantes la confianza de entrar en el escenario a su libre albedrío, a condición de no molestarlos cuando tocan o que suba demasiada gente al mismo tiempo. No obstante, por lo común, se colocan vallas de contención para mantener la distancia de un metro entre los artistas y el público, evitando la práctica, pues podría terminar con una muerte.
Por otro lado, ubicamos al Wall of Death/ Muro de la Muerte, bautizado como Braveheart/ Corazón Valiente, gracias a la semejanza con escenas de batalla de la película del mismo nombre, el cual trata en dividir al público en dos grandes grupos mirándose de frente antes que comience la canción, luego junto al ritmo corren una muralla contra otra, destruyendo los cuerpos con ese choque. El Circle Pit en donde los partícipes establecen una ronda lo más grande posible con la espera del momento intenso para volver a colisionar y entremezclarse al compás de su música.
Síntesis Apreciamos un baile que requiere de mucha resistencia tanto respiratoria como cardíaca, y frecuentemente muscular, sobre todo si la movida es apasionada. Con la confirmación de Bruno Quirós, Vocalista de numerosas bandas hacedoras de tributos hacia agrupaciones como Radiohead, Nirvana, Guns ‘n Roses, Sonic youth, Pearl jam, Pink Floyd y Foo fighters, cada vez que termina un pogo la perspectiva sentimental que abarca a uno es “primero observar a la gente en estado de éxtasis, enloqueciendo con la música es simplemente increíble, una de las mejores experiencias que he vivido. Después de emocionarme y empezar a gritar involuntariamente, al terminar la canción solo alcanzo a pararme a un costado, con gran satisfacción y poder decir: ¡Que rico %$”!&@!. Como diría Vicious en su tiempo "Probablemente moriré antes de cumplir los 25 años, pero viviré la vida de la forma en la que yo quería vivirla." Murió a los 21 en 1979, después de salir de una fiesta para luego inyectarse heroína lo suficiente como para matar a dos personas, no dudamos que hizo todo lo que le parecía divertido en diversas maneras, siguiendo la mítica fusión de palabras sexo, drogas y mucha música.
Julio de 2012
ENTREVISTA
C
arlos Zacarías es el baterista de Anfo, una banda de Hardcore antisistema que viene dejando huella en la escena underground desde 1997. Al mismo tiempo,
teniendo la filosofía del hazlo tú mismo, forma el sello Contraorden Discos, apoyando a que se conozca
la
música
onda
Hardcore,
crust,
trashcore, grindcore, powerviolence peruanas y extranjeras. Es un gran ejemplo dentro de mencionada escena por haber editado la versión en vinilo de la mítica Primera Dosis, Narcosis. De tal forma, demostrándonos que el esfuerzo en la autogestión
nos
proporciona
una
libertad
creativa plena para hacer lo que realmente apasiona a uno. ¿Cuántos años tienes? 34 años ¿Qué estudiaste? Estudié computación porque era algo que me llamaba la atención, además contextualizando en la época de mi generación era la carrera de moda, todos lo estudiaban.
Carlos Zacarías Productor
“Conocer la realidad que tenemos en frente es importante. Debes ser humilde, consecuente y muy empeñoso.”
¿En qué trabajas? Dentro una ONG, sin fines de lucro, que desarrolla la frontera peruana-ecuatoriana y a su vez jamás descuidando el sello Contraorden. ¿Cuándo comenzó todo? Hace años cuando fui joven (risas) yo tocaba, bueno toco todavía en ANFO; Eduardo el cantante estaba en Lima y durante ese periodo comenzaba a surgir muchos conciertos, pues habían más locales agradables para la escena y en esos momentos un sello comienza hacer un compilatorio. Me acuerdo que nosotros queríamos participar en ese. Llevamos, entusiasmados, nuestro disco; sin embargo, jamás apareció el grupo porque sonaba muy fuerte, estaba mal grabado porque los medios
que había para hacerlo no eran los adecuados, no había tantos estudios estupendos como ahora. Era un tanto difícil y si querías sonar bien era caro. Después, conversando con las demás bandas, nos enteramos que un montón resultaron marginados. Es en ese momento que tuvimos la idea de juntarnos, Eduardo y yo, para crear un sello que recicle a esas bandas, ósea si se les decía tu suenas feo y los botaban tenían carta libre para estar en nuestro compilatorio pues. ¿En qué año fue eso? Soy malísimo para las fechas pero te puedo asegurar que del 99 al 2000. Bueno, en dicho compilatorio aparecieron grupos tan diferentes como 6 voltios con generación perdida, Alhambre y su Metamorfosis, etc. Funcionó ese trabajo. Al año siguiente sacamos otro que se llamó Mierdópoli. Luego, junto a Eduardo, sentimos que quizás era mejor cada uno armará el sello propio porque se quería comenzar a trabajar más pero por cuestión de coincidencias no podíamos realizarlo tan rápido como deseábamos. Así que, él hizo un sello, recomendable, que hasta ahora existe con base en Estados Unidos llamado Odio los discos y yo Contraorden.
Responde a la necesidad de.. Poseer discos, editarlos como lo hacía desde chico grabando en cassettes. Y, pues, estar en busca de nuevas promesas musicales. Todo ello comienza mucho antes que se me ocurra formar esta distribuidora; con un grupo de amigos de por el barrio, mi primer acercamiento a los grupos limeños Hardcore en Maestro Caníbal después viene Anfo junto con Alhambre un tiempo, pues me decidí por el primero hasta ahora. ¿Manejas todos los instrumentos?
¿Cómo fue el proceso?
Sólo Bateria.
A partir de entonces comienzo a editar en CD-R puesto que era imposible en ese momento fabricar vinilos. Llega ser todo un proceso hasta que tuvimos esa posibilidad, yéndonos a Brasil, pues todavía existe una empresa que los fabrica. Y coeditábamos, en el argot de sellos, esto significa: un apoyo, como una chanchita para sacar un disco. Y funciona porque así te aseguras que lo que editas saldrá al mercado, al mismo tiempo que sale en otros países y esa gente te apoyará en hacer todo lo posible para venderlo, pues al fin y al cabo es dinero que metió, lo mismo que hago yo.
Cuéntame Carlos, ¿Cómo brindas la plataforma de producción a las bandas? Mi idea con el sello es brindar la parte logística a esas agrupaciones que aparecen de manera independiente. Yo escucho un grupo y si siento que puede ser más pulido y tiene talento... Eres todo un crítico musical... No tanto como crítico, pero percibo si es honesto lo que hacen o que les gusta 100% desenvolverse en la escena. Los escucho un día, si están sonando estupendo, y después de 6 meses, que ya es bastante para un grupo porque se
desintegran muy rápido, en otras palabras son volubles, en fin, si los vuelvo a ver en otro concierto, se nota que tienen persistencia y ganas de seguir adelante con su propuesta.
los productos que hasta el momento voy sacando desde sus inicios allá por el año 2002 – 2003.
El procedimiento, generalmente es: me presento, les digo que me gusta su grupo y pregunto si tienen pensado grabar algo, si ya están trabajando con alguien, dependiendo de la respuesta les diría que me gustará sacar el respectivo disco. Y el trato es que ellos pagan por su grabación, si gustan yo estoy ahí para ayudarlos en el sonido y temas acordes. Luego me encargo de todo lo que es reproducción, yo ya veo si lo coedito con otros sellos en el extranjero o lo saco solo.
En la actualidad es mucho más fácil por el Facebook antes era a punta de flyers. Existía una revista que se llamaba Kaleta, en ella la gente ponía anuncios como: “Escucho Hardcore, me gustaría conocer gente que le guste igual”; Yo llamaba a esas personas y nos conocíamos. Uno de ellos fue Javier Chunga, Rock en el Parque, esa es nuestra anécdota. Como te digo, es fácil, pero depende de ti también no dormirte en tus laureles y seguir constantemente. Bueno, es genial encontrar otros sellos en la escena peruana como Fast Kids Crew o La Flor Records.
Ahora, normalmente, saco puros CD; no obstante, si la banda es muy interesante y observo que va a valer la pena para ellos como para mí se puede sacar un vinilo. Claro ejemplo de ello fue con Paroximia. Se podría decir que es el nuevo boom regresar a lo antiguo... Exacto, el circuito independiente está marcado por ese pensamiento. Ahora la tendencia es sacar el Vinilo y CD, la gran promoción. Cuando sale tan sólo uno de ellos, a la gente se le hace raro y se queja.
¿Cómo es ahora la venta de productos?
La competencia está fuerte... Competencia no porque son mercados distintos, así parezca mentira, la escena musical ha crecido bastante en la capital, el Perú está siendo reconocido, en la escena Hardcore punk hay bastante grupos, y uno como sello tampoco va acaparar todo si no se convertiría en un monopolio. Cada uno tiene su público y su gusto musical. Me parece correcto, que aparezcan dichos sellos para que haya un pluralismo de oportunidades y opciones para el músico y el que escucha.
¿De qué más te encargas? La distribución, en ponerlos en tiendas, obviamente les entrego un porcentaje acompañándolo de merchandising como polos, stickers, lo que sea vistoso y bonito. Es como cuando armo una feria, en mi puesto de ambulante ahí encontrarás todos
No es competencia por tener tantos compradores compulsivos sino más bien de culturizar a las personas en este amplio género musical. No choco con el sello de mis amigos del Rímac, Fast Kids Crew, entre los dos sacamos el mismo grupo, entonces sería
pelear por vender. Yo tengo mis caseros, tú tienes los tuyos. Eso es todo. Así tienes muchos más sellos participando en la construcción de la escena pacíficamente y que se fomente la creación de nuevos grupos, por lo tanto, se observa que la gente está animada por conseguir bastante y buenos .los trabajos.
hacerlo en vinilo, por una idea empuje de mis compañeros. Conocí a los integrantes, con el que más trate fue con Wicho, una experiencia bien bonita. Luego, el Nevermind de Nirvana (1991) yo la escuchaba en esa época donde el Perú se vivía con la sensación de carencia total, pensabas que no había dinero, no había futuro. Era bien triste para mi generación. Alquilabas instrumentos misios, por lo tanto no había manera alguna de acceder a la música. Lo bueno que a nivel mundial acaparó el set el movimiento alternativo del rock fuerte, coincidiendo con mis preferencias. Escuchabas por la radio y decías que estupenda canción. Obviamente me marcó por como sonaba, componían, tocaban e interpretaban. Fue, es y será siendo algo contundente. Por último, el Nonstop de Sick of It All (2011) es una de las mejores bandas de Hardcore que he escuchado, simplemente me encanta. Este es un disco que recopila sus grandes éxitos pero lo particular, sorprendente aquí es que lo han
En el ámbito personal dime los tres discos que marcaron tu vida... La Primera Dosis de Narcosis (1985) le guardo mucho cariño. Recuerdo que estaba en el colegio y un amigo que vivía a la vuelta de mi casa me dijo que consiguió un cassette donde se escuchaban puras lisuras, y eso para una persona como yo que estaba en el colegio y pensaba que no encajaba, que no sentía que era como los demás te lograba identificar. Tuve la suerte de
vuelto a tocar de nuevo junto a la tecnología de ahora. A su vez, me impacta su pose, la actitud, sonido, la composición, la tocada, interpretación, todo. Es una aplanadora. Estos son los tres discos que han marcado mi vida.
¡Simplemente Genial!
Julio de 2012
ENTREVISTA
G
raciela Angulo Núñez del Prado es una joven cantante que realiza covers de todo género musical con una tendencia a lo fuerte, poniéndole mucha destreza a la hora de salir frente a cámaras. Ella fue la primera concursante eliminada del reality Operación Triunfo, en su segunda gala, tras no conseguir el apoyo suficiente del público con sus votos. Para esta edición de 200 decibelios, el cuerpo de reporteros consiguió una entrevista con ella con el fin de conocer un poco más acerca de la escena musical. ¿Cuántos años tienes? 18 años ¿Estudias? En la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos.
CIELA PRADO Cantante
“YO NO PERSIGO FAMA, YO PERSIGO ARTE”
La mayoría de personas te conoce por participar en los dos primeros días al aire, los sábados, del concurso Operación Triunfo. ¿Cómo te encuentras? Ahorita que acabo de salir del concurso, en paz, toda la semana después de ello mi vida ha vuelto a la tranquilidad, justamente estoy haciendo mi retiro por este ciclo y obtener la información necesaria para reincorporarme en el siguiente. En ese lapso de tiempo deseo empezar a trabajar para ayudar a mi mamá con pagos de la casa porque como te podrás imaginar el concurso desequilibra el ritmo de vida por el tiempo que requiere. Cuéntame Ciela, ¿Cómo crees que has hecho tu debut frente a cámaras? Yo creo que tengo mucho más para dar. Di lo mejor que pude este último sábado, en la primera gala de Operación triunfo no fue de lo
mejor y eso lo dejé muy en claro los días siguientes, más que nada fue porque mi voz estaba un poquito dañada y desde la primera nota ya sabía que no iba salir bien, y sentía que tenía que reivindicarme con el Perú y en mi sentencia, al volver a tener el micrófono en las manos logré algo bueno. Gracias a Dios se dio todo como para que en el momento en que yo pude dar mi segunda presentación lo hice como me hubiera gustado hacerla desde un principio para mostrar que yo puedo dar mucho más, que yo quiero dar mucho más, y que este fin del concurso, no es el fin de lo que yo quiero hacer, voy a seguir en la industria musical a quien le guste o a quien no, bienvenidos a los que les guste y feliz de tener seguidores. Al ingresar a Operación Triunfo (OT) queda claro que deberías desenvolverte en todos los géneros... Se supone, o sea me gustan todos los géneros musicales, me gusta la música globalmente pero yo creo que justamente ese fue el bache por el que yo he salido de OT. En fin, siento que ha sido lo mejor. No soy una persona que todavía no haya definido un género como es el formato que se supone tiene el programa, es decir, para ayudar a cantantes a encontrar uno y traer consigo un estilo de vestir, un estilo de canto, etc. Yo ya tengo un estilo de canto, tengo un estilo de vestir y tengo mis géneros en los que me desenvuelvo mejor. ¿Cuáles son esos géneros con los que te sientes más a gusta? Son el blues, el Jazz, el R&B y el Rock blueseado. Los padres y madres del Rock and Roll… Claro, me encantan. Por otro lado, el rock convencional, el Hard rock pero con influencias de blues y jazz, son los géneros que me gusta
componer también. En algún momento saldrá una composición mía dios quiera. En cuestión del concurso, yo ya tenía definido una meta, un estilo y un género que me agrada. Siempre he sido de las personas a las que le atrae romper un poco el esquema y en Perú como que están acostumbrados a unas estructuras tradicionales, entonces, tendrías que iniciar mostrándole al Perú quien eres y que haces. Tengo la esperanza que les va a gustar todo mi estilo, en un determinado momento cuando me conozcan, cuando me vean, cuando me escuchen van a darse cuenta que diferente no es malo, que diferente es una nueva alternativa, no anormal, no fea, no rara. ¿Ser un poco más tolerantes a la propuesta que tú desarrollas? No sólo a mi propuesta, pues hay otros artistas que también les gustaría sacar determinados proyectos justo aquí en nuestro país que falta una variedad de propuestas musicales, alternativas que refresquen los oídos de las personas, y que se atrevan a experimentar vocalmente con otras, te puede fallar en un momento como también te puede no fallar. El Perú se debe atrever a tomar riesgos. Todos aquellos que estén dentro del medio musical nacional mi consejo es que se arriesguen a tomar canciones que quizás no tengan un éxito asegurado, que se tomen artistas, quizás también, sin un éxito asegurado. Poco a poco la industria peruana, musicalmente hablando, se comenzaría a formar. Buena voz, ¿Y cómo te ves de aquí a 5 años? ¿Y dentro de 10? En 5 años me veo ya cantando en variopintos lugares, ya teniendo acogida con públicos más grandes y con temas propuestos, definitivamente estar en la universidad llevándolo en paralelo. Es un consejo que he recibido de las personas inmersas en la industria musical, de los especialistas del programa. Aquí en Perú todavía
no hay una escena muy firme para todos los músicos que siempre tomen y opten por la idea de tener una carrera base que los ayude con un extra que sea la música porque cuando eres músico no puedes vivir sin la música, esta es parte tuya y te deprime si es que la dejas, es decir, puedes vivir con música paralelo a tu carrera, siempre, por supuesto, dando lo mejor de ti en dichas opciones. Dentro de 10 años me encantaría entrar al mercado internacional. Lo más bonito es que la música unifica, no divide a las personas. Las que se ubican en un ámbito regional me parece que se están perdiendo una de las cosas más ricas que hay que es conectar a todos los seres humanos, el mundo es grande, el mundo es amplio. ¿Tus padres apoyan lo que estás haciendo? y ¿Tus amigos que te comentan? Definitivamente mi mamá me apoya en todo, me ayuda a ver alternativas dentro del mundo artístico que es muy incierto en todos los aspectos y ella lo entiende. Con mi papá no he hablado mucho, él no interviene mucho en esos aspectos. Sólo vivo junto a mi madre, en la segunda presentación, la familia de parte de ella me dió una sorpresa con su asistencia. Mi tío se cogió todos los pases de platea para apoyarme y entonces cuando salí, sola no fue, estuve acompañada. En relación con mis amigos, ellos están felices, me apoyan en cada momento con que cante
bonito, bueno y si no me lo dijeran les pego (risas), no mentira… Tienes hasta tu club de Fans en facebook .. Sí (risas), pero yo no les digo fans, me refiero a ellos como familia, en el buen sentido de la palabra, porque creo que si una persona te escucha, tu música, tu voz y que de verdad hace una conexión contigo no es un fan, la verdad es incierto eso de la fama, yo no persigo fama yo persigo arte. Arte y fama no es lo mismo para mí; fama es algo que puede acabar en un día, el arte no muere. Amor por el arte... Si hay gente que le gusta mi arte y la sigue con pasión, no hay nada que me guste más y por eso los considero familia porque aman una parte de mi alma. Se puede decir que tu enamorado en estos momentos es el arte.. Exactamente (Risas) Interesante. Ahora, en el desarrollo del día a día ¿Cómo eres? ¿Qué haces en tus ratos libres? En mis ratos libres me gusta tocar el piano, componer, tocar guitarra, escribir. Muy aparte de la música me fascina escribir historias, también pinto, pues tengo algunos cuadritos escondidos que todavía no termino porque son con óleo y lamentablemente no secan en años (risas) siguen frescos por ahí. Finalmente, en mis ratos libres me encanta ir a tomar un café acompañado de un capresse.
Desde tu concepción valorativa del mundo artístico ¿Cómo crees que el ojo público estuvo cuando te conoció? Definitivamente, cuando te expones al ojo público estás sometida a mucha crítica, la gente te golpea o te abraza, pero tarde o temprano tú eres el que decide cuanto te afecta. Te puede importar una ñisca es más hasta te puede hacer reír en un momento que te digan algo de forma negativa, siempre depende del momento en qué te agarre. Siempre uno tiene que guardar su vista objetiva, yo creo que parte de la responsabilidad que adquieres como artista es aprender a discernir cuando uno debe hacer caso a una crítica, hacer oídos sordos, aceptar una ovación o saber que algún tipo de ovación está fuera de lugar y no puedes creerte nada más que un simple mortal entrega parte de su alma a una audiencia. ¿No has colapsado entonces? ¿Segura? Sino colapsas frente a cámaras créeme que no colapsarás frente a nada, pues estas tienen un efecto mágico. En mi opinión, tenerlas en tu cara como 25 horas afecta porque comienzas a actuar distinto, realizar acciones que jamás hubieses hecho. Aumentan tus emociones al límite. ¿No te has sentido mal? En ningún momento me he sentido perdedora y en ningún momento he caído, ni por la primera
sentencia. A la gente más le preocupo mi voz que por haberme quedado sentenciada. Todo pasa por algo. A veces, se llama a que la corriente negativa jala corriente positiva y hay mejores cosas. Una puerta se cierra y otra se abre… Exactamente, y con esa ley de la atracción me siento totalmente optimista y feliz. Una competencia no hace mis sueños, una competencia puede ser una puerta a mis sueños pero no es la última oportunidad, y no es la última puerta que se me va a abrir. Este fue un concurso al que postularon más de 15000 personas y tan sólo eligieron 18, y eso me genera unas fuertes ganas de seguir dando todo de mí. ¿Cómo te despliegas a lo largo de todas tus clases? Ya sea en el taller de actuación o como universitaria... La gente normalmente piensa que por el look y ahí va otra vez el tema de juzgar por exactamente cómo te ves. Para mí es una forma de expresión que me divierte mucho. La mayoría, normalmente, te observa y se produce la idea que no estudias, pues eres alocada. Me considero una persona demasiado centrada, con bastantes metas, y muchas ganas de desarrollar no sólo el lado artístico; sino también en el ámbito intelectual, en todos los sentidos. No me gusta estar vacía, alimento mi mente.
Parte del arte es aumentar tu intelecto; leer sobre culturas, libros, investigar de todo un poco. La pregunta es cómo hablas de las emociones sino te enteras por otros rubros y/o experimentas para tener una opinión al respecto. El arte tiene mucho que ver con la historia de la humanidad, como los seres humanos se han ido conectando, como te has ido desarrollando desde el principio de los tiempos hasta ahora. Los diferentes movimientos artísticos que ha habido, la arquitectura, la escritura, la vestimenta, etc. Si no te culturizas, sino te alimentas intelectualmente no hay forma en la que puedas expresar algo de calidad al público. ¿Con qué tipo de personas te gusta trabajar? Me gustan las personas que se ríen, también la seriedad en el trato, pues son respetuosas, y por último la jovialidad. Estás dos cualidades son fundamentales para la amistad con otro ser humano. En fin, cuáles son tus próximos proyectos para los meses venideros… Bueno voy a comenzar a cantar en lugares específicos, supongo que hacer conciertos e invitar a muchos amigos y simpatizantes del género que expreso, en estos dos meses, voy a estar ocupadísima buscando todo lo necesario para que se dé una buena presentación. No pienso darme por vencida para que el Perú escuche y obsequié el chance de escucharme porque les vas a gustar, de eso estoy segura. Con mucha personalidad. Gracias.
Ciela, en la segunda gala de Operación Triunfo, interpretando ‘One and Only’ de Adele.
Julio de 2012
OPINIÓN
José Vargas Gil Periodista, es Director General de prensa de Tv Perú a la par cumple funciones como catedrático de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Tecnológica del Perú.
VIEJO ROQUERO Nunca compré un disco de Ozzy Osbourne. Sin embargo, tengo toda la colección de Black Sabbath. Y es que, para mí, Ozzy era el cantante de Black Sabbath. El mejor. Sin la banda, Osbourne fue muy poco. Lo mismo pasó con Black Sabbath. Sin Ozzy, pasó al olvido, a pesar que Ian Guillan, ex cantante de Deep Pourple, ocupó ese puesto a fines de los 80. Cuando se habla de Ozzy Osbourne, de inmediato la gente lo relaciona con Paranoid, Iron Man, Master of Reality, Etc., temas que popularizó el grupo británico. Sólo los seguidores de Osbourne y los entendidos del heavy metal conocen las canciones que ahora interpreta el Príncipe de las Tinieblas. Esa es una de las razones por las que ni siquiera pensé en ir a su concierto en Lima. Porque iba a sentir una tremenda nostalgia por Black Sabbath. Otra fue el alto costo de las entradas. Claro, había de 50 soles, pero para verlo y escucharlo a un kilómetro de distancia, mejor me quedo en mi casa disfrutando de todos los discos compactos que poseo desde hace años. Gracias, Lucianita, por permitir que vengan grupos roqueros a Lima que yo no puedo pagar. La tercera razón por la que no fui es que ya no tengo edad para asistir a conciertos de rock. Eso hay que dejárselo a los muchachos. Que disfruten de la música que nos hizo delirar hace 40 años. Me parece patético que, con las canas y arrugas que me manejo, me acomode a lado de jovencitos, respirando el olor a troncho y me vea obligado a saltar y tararear las viejas canciones de los Sabbath. Dios me libre. Eso me ocurrió cuando fui al concierto de Uriah Heep, en el María Angola. Esta banda británica vino a Lima en el 2006 sin su mítico vocalista, David Byron, pero tocó igual que cuando apareció allá por 1970. Estaba bien adelante, repitiendo las letras de Look at yourself, Gypsy o July morning. En medio de la euforia me di cuenta que quienes cantábamos y tocábamos guitarras imaginarias pasábamos de los 50. Fui presa de la vergüenza, así que me puse a escuchar y mirar, quietecito en mi sitio preferencial. Es por todos estos motivos que este 9 de mayo, no cuentes conmigo, Paul.
Julio de 2012
REPORTAJE
SACUDIR CABEZAS
E
l heavy metal o solamente metal es un género musical que incorpora elementos del blues, del rock and roll, psicodelia de los ‘60, de la música clásica, del rock progresivo, y especialmente del Hard rock en sus más variadas vertientes. Este se caracteriza por congeniar ritmos potentes y agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y fuerzas en el bajo y la batería. En paralelo, apreciamos, a veces pasajes melódicos junto a figurativos riffs y sobre todo solos de guitarra, relativamente complejos, ejecutados a gran velocidad, virtuosismo y técnica, los cuales buscan la ejecución de muchísimas notas como sea posible en un tiempo determinado, buscando melodías contundentes. Su origen remonta a fines de la sexta década del siglo pasado, impulsado por varios grupos de aquella época que fueron incorporando mucha potencia al momento de tocar, principalmente destacando: Cream, Deep Purple, Jethro Tull, Led Zeppelin, UFO, Uriah Heep, Wishbone Ash, pero fue Black Sabbath, banda que marcó con su sonido, líricas y propuesta, las principales pautas que caracterizan al metal y por lo cual se les reconoce como los pioneros del género. Con todas estas agrupaciones precursoras ganó popularidad en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Tuvo un declive con el surgimiento comercial del punk a principio de los ‘70, pero también su gran resurgimiento y redefinición con el movimiento Underground desarrollado al mismo tiempo, llamándose la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, encabezada por Iron Maiden desde la mitad de esa década hasta principios de los ‘80. Este movimiento tuvo un gran impacto en Europa, al punto de redefinir el género, como también en la escena subterránea estadounidense, donde aparecieron subgéneros como el thrash metal con las bandas Metallica, Exodus, etc., quienes tuvieron la principal fuente de inspiración en mencionado movimiento.
Hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, algunas de las temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Es, pues, necesario analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de cada uno, principalmente sencillos, pues sirven como estandarte de la banda en cuestión. En todas las ramas del metal, más allá del hecho artístico y musical, son para los fieles seguidores una manera de vivir que se refleja en la vestimenta, en el carácter, la jerga, donde impera mucho el vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda, calidad sonora, etc. Sostiene Melitón Carvajal, tiene el estilo desde hace dos años, “Mucha gente dice que por escuchar metal
estás con el diablo, eres una persona mala, eres un don nadie. Nadie escucha este género para sentirse desamparado si no para sentirse fuerte. Esto se debe a sus canciones que te motivan a seguir adelante, utilizando siempre frases o palabras legendarias. Además, las notas bien altas crean un entorno de fortaleza mediante la batería que no para nunca de sonar, las guitarras que hablan por sí solas, el bajo que es la base de toda la música y finalmente, el cantante, quien hace uso de su voz fuerte y clara para dar a entender más de un cosa.” En los últimos 20 años muchos de sus artistas: Judas priest, Ozzy osbourne, Cannibal Corpse, Slayer, Marilyn Manson, Slipknot, etc han sido acusados por causar que jóvenes cometan crímenes o suicidos. Aunque ninguno de estos casos ha triunfado, otros siguen apareciendo. Esta música es entretenimiento inofensivo, pero mucha gente cree que el metal tiene un serio efecto en la juventud. Como se expresan Joey Joraison y Corey Taylor, integrantes de la banda Slipknot, para un documental sobre la vida metalera:“La violencia ha existido mucho más
tiempo que nosotros. Desgraciadamente, la ignorancia hace que al ver a los chicos saltando, sólo vean eso. Y claro que pueden moverse brutales, pero al mismo tiempo, preferimos que los chicos descarguen ahí la tensión que acumulan en sus vidas a que agredan a la gente sin ningún optimismo.”
Dentro de su jerga podríamos añadir algunos gestos, ademanes, señas, posturas y simbología, como puede ser el distintivo y expandido símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular y que generalmente algunos lo hacen en los conciertos desde que fuese instituido y popularizado por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath, quien recreaba la seña nacida de la tradición del pueblo de su abuela en Italia para ahuyentar los malos espíritus y librarse de las malas vibras. Otro patrón gestual es el sacudir la cabeza de manera muy violenta, independientemente de la longitud del cabello, al ritmo de la música. Este produjo el término Headbanger, su traducción en español sería ‘sacudidora de cabeza’.
“Un movimiento místico que autoinduce un estado de trance excitado.” FUERTES IDEAS Si bien hay metaleros que escuchan cualquier subgénero y no se identifican con ninguno en especial, los hay quienes se toman alguno en particular con mucha seriedad, llegando al punto de discriminar. Muchos definen tal o cual sonido como "metal verdadero" y acusan a las otras ramas de ser falso metal o producto surgido de la escena comercial. A mediados de los noventa comenzó a difundirse el apelativo de Old-School MetalHead para designar a aquellos que eran fieles a las raíces y que estaban en contra de subgéneros prefabricados. Quizá como en ningún otro género musical, los metaleros se caracterizan por ser muy exigentes y críticos con el trabajo artístico de las bandas.
Ejemplos claros de la dura crítica tenemos a las fusiones como el Deathcore, el Nu metal, pues arguyen que se traiciona el verdadero espíritu del metal con la inclusión del rap, rock alternativo o la música electrónica. Los defensores de estas nuevas corrientes alegaron que anteriormente el metal se había fusionado con el punk o con el rock progresivo y que no había razón para censurar estas incipientes mezclas con otros géneros. Sin embargo, se les reprochó, que las nuevas mezclas aportaban poco o nada en cuanto a originalidad creativa, a la innovación y a la técnica. Bandas como Slipknot, Linkin Park o Korn son consideradas falso metal por los metaleros radicales, mientras que los más moderados piensan que no hay razón para etiquetarlas de ese modo.
Al fin y al cabo, cada integrante tiene el pensamiento que el uso frecuente del sonido es un agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico en su género. Por otro lado, la relación que tienen con otras tribus es compleja y depende en buena medida de cada uno con sus opiniones y preferencias. Es también frecuente que algunos metaleros rechacen otras expresiones culturales y las acusen de banalidad, de conformidad, de consumismo o de ausencia de ideales, y por lo convencional de sus gustos. Generalmente el pop, reggaetón, disco y la electrónica son tachados de vacíos y musicalmente pobres. Así mismo suelen despreciar ciertos géneros folclóricos como el vallenato o cumbia. Considerados a menudo por esas y otras subculturas de peligrosos o violentos, y aluden en parte a la agresividad de sus letras o a acontecimientos de violencia y terrorismo metalero propiciados por la escena noruega del black metal, a partir de la cual se disperso la mala fama, calificándolos como satánicos o adoradores del diablo. A pesar de las acciones de tales artistas, la mayoría de los metaleros no apoyan estas creencias y no piensan por ningún medio promoverla. Muchos dicen que aunque puede ser que escuchen la música, no significa siempre que crean en los valores expuestos por esos artistas. En algunas partes muchos metaleros suelen ser ateos o agnósticos. En otra vertiente, son atraídos por los tatuajes y la modificación corporal, mientras que otros manifiestan interés en la cultura chopper; es decir, ir a todas partes con el estilo que hay alrededor de la motocicleta del mismo nombre, ya que es parte primordial en la vestimenta metalera actual.
Julio de 2012
REPORTAJE
La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al Underground tienes que ir tú, Frank Zappa
¡A tocar se ha dicho! Tiempos aquellos
L
os jóvenes de escasa preparación en el ámbito musical a menudo ensayan y se desenvuelven en la escena de sus sueños con simples lugares como un garaje, la casa de un compañero o a campo abierto. La música de estas agrupaciones, por lo general, es menos elaborada que las melodías a las que están acostumbrados escuchar, inspirándolos, y llegando a convertirse en un cúmulo de pasiones, energías y sonrisas entre ellos. Las principales características de mencionada contracultura en la que podemos englobar numerosas maneras de entablar comunicación son su inocencia, espontaneidad y un estilo poco cuidado pero con una gran carga provocativa por seguir adelante. Lo Underground, bajo tierra en inglés, es un término que describe varias culturas alternativas que se consideran a
sí mismas diferentes del mainstream, la mayoría de la sociedad y cultura, o que son consideradas así por otros. Esta palabra tiene sus raíces en la historia de los movimientos de resistencia bajo regímenes represivos donde el término era empleado para referirse a la necesaria clandestinidad de los resistentes. Y como adjetivo, se aplica a artistas que no están auspiciados institucionalmente y que no quieren estarlo como forma ideológica. Con frecuencia, artistas y estilos de éxito masivo han comenzado siendo fenómenos Underground: es el caso de la Psicodelia de los años 60, el Hip-hop de finales de los 70, el Punk y el Hardcore entre las décadas séptima y octava del siglo XX, o el Grunge en momentos a culminar los 80’s y principio de los 90's. El camino también se recorre en sentido contrario: fenómenos ayer masivos pueden quedar mañana reducidos a grupos de culto.
Regreso contracultural Se puede observar la organización de nuevas bandas para fomentar otra vez esta propuesta musical a gran escala. Es, pues, el caso de Jorge Tello Ramos; un joven de 20 años, baterista de la banda Nexxxo y Sr. Mostacho; Bajista y cantante en Odio Ajeno, pero sobre todo estudiante de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, que lleva a cabo el proyecto de las “Tocadas Sin Lucro” desde el 16 de diciembre del 2011 en la urbanización que lo ve crecer, Los Cedros de Villa en Chorrillos. Todo es originado por el sentimiento de aburrimiento al tratar con diversos promotores en la limitación de las horas al momento de estar encima de un escenario, el pago excesivo; como también, sin el aprecio en la acogida que se merecen estas agrupaciones con personas que frente a uno, no les importa mostrar atención de escuchar sus líricas que están dispuestos a compartir, como consecuencia surge la intención de crear un frente de cultura y arte sin ningún tipo de traba hecha por ellos y para ellos. Desde la primera tocada Underground en la cultura popular Chorrillana se pudo apreciar que la juventud no sólo piensa en ‘raves’ o fiestas de puro reggaetón puesto que el apego hacia otros géneros como la rockera, Hardcore punk y hasta metal desean expandirse cada vez más; es decir, un pluralismo musical generando diversas opiniones en la bitácora de cualquier individuo. En esta edición no sólo se llamo a las bandas de casa tales como Eek BlownHead, Nexxxo, Odio Ajeno, Pronosticación 1 Yo 0 ó Sr. Mostacho a la par con las de Surco: Asco y Un nuevo Día sino también de distritos lejanos, del cono norte, Comas y Los Olivos; inaugurándose con 80 personas en la casa de un compañero de parrandas con la colaboración de cada persona que tenía a la mano un instrumento, equipos, etc, fue un show que no los decepcionó, más bien los entusiasmó a proseguir con esa mentalidad y la gran cantidad de músicos que aparecieron. Así que al término de esta, inmediatamente, se creó un grupo oficial en la red social con mayor cantidad de usuarios, Facebook, denominándose SinLucroProducciones hecha por y para músicos que no quieren ser auspiciados comercialmente por instituciones que explotan el arte, y que buscan sólo ganancias económicas. Lo que alguna vez estuvo 'oculto', se ha incorporado hoy de hecho a la aglomeración común, dado el fácil acceso actual a la información construyendo colaborativamente el conocimiento musical.
En el periodo entre tocadas fueron organizadas por parte de Tello y amigos conciertos de cumpleaños, algunas tocadas pero sin el nombre oficial de su pequeña productora gratuita. Yendo hacia la segunda, que llegó a realizarse en una urbanización antes de llegar a los Cedros, San Juan Bautista, el 12 de Febrero, hubo bandas 100% locales en la que hicieron acto de presencia Monje Loco, banda de Rock psicodelia, donde el público sorprendió a los artistas jóvenes y promotor principal con el cantar de sus canciones a todo pulmón. El apego poco a poco se asentó. En síntesis, ahora se busca alargar esas raíces más para tener marcada una gran y fuerte escena donde luego se invite a bandas neófitas que quieran lanzarse, ganando experiencia, hasta quien sabe llevar a otros distritos esta forma de producción musical con agrupaciones que no sean volubles para generar seguridad respectiva a la hora de cada presentación. A su vez, el poder generar opiniones sobre nuestra realidad, donde se contribuya a construir una sociedad informada, tocando temas como los vicios hasta la política y que lleguen a entender los partícipes de diversas edades.
Así que la tercera Tocada Sin Lucro se tiene previsto hacerla a finales del presente mes en el primer lugar seguro que se proponga dentro de este círculo de confianza. Sólo hay que esperar pacientemente que los respectivos flyers lluevan en la red virtual e ir preparándonos a la particular propuesta que esta generación ofrece.
“Organizar tocadas para bandas que quieren salir adelante sin recurrir a diversos tipos de abusos, contando con el apoyo de gente que en verdad guste de la música, la adrenalina, es una esperanza para generar cambios contundentes con el iniciar una revolución.”
MÚSICA TROPICAL
Dulce lluvia salvaje de sonidos ‘colochos’ Buenísima banda del ámbito electro-cumbiero que le entregó a la capital unas líricas ‘juergueracontestarias’. Sus pegajosos beats y melodías que fusionan con rock, reggae, electrónica y rap junto aires de la región caribeña de Colombia, como la cumbia y la champeta, hacen de Bomba Estéreo una de las bandas más curiosas del continente.
Ellos hicieron reventar, por dos horas, el centro de convenciones Embarcadero 41 de Barranco el viernes 15 de Junio, la antesala para calentar al público estuvo a cargo de los nacionales La Mente y Dengue Dengue Dengue con su también movidas electropicales y sonidos dubstep que hicieron saltar, bailar y sudar. Está dirigida por Simón Mejía (bajos y teclados), Liliana Saumet (voz), Kike Egurrola (Batería) y Julián Salazar (Guitarra). Y entre los temas que se inmiscuyeron en las decenas de cabezas se encuentran Feelin’, Juana, Cosita Rica, Ponte Bomba y Agua Salá, entregándose por último a la destrucción de los cuerpos con Fuego. Un momento de disfrute y desahogo para todos los partícipes de esta elegancia psicodélica. Las entradas se pudieron adquirir en los módulos de ‘Tu entrada’ de Plaza Vea y Vivanda, con los siguientes precios GENERAL S/.80.00, VIP a S/.100 y FUEGO en S/.150.00.
DESTRUYENDO EL SISTEMA
CYBERPUNKERS y su fiesta Electro Dubstep Mostraron no solo música electrónica, ellos dieron a conocer una de sus ramas utilizando máscaras las cuales se combinan con un desgarrador estilo a través de la moda, el diseño y la fotografía. Los Cyberpunkers, dueto italiano, se presentaron en el local Kaleta (C.C. Plaza Hogar 3er Piso en la Avenida Angamos Este 1551) el sábado 16 de junio a las 9.00 pm. Y acompañándolos toda la noche estuvieron los DJ’s locales: Thomas Young, I am Genko, Gufi Mun y Ciux. Con sus dos consolas incluyendo otras máquinas de audio armaron una fiesta perfecta para los amantes del género. Las entradas fueron vendidas en los siguientes puntos: La pulga (Miraflores), Coyote’s Tatoo (Miraflores) Musica Prad (Polvos Rosados) y Moving Sound (Galerías Brasil) a S/. 30.00 y en la puerta del local su precio fue de S/. 50.00. El Dubstep es un género musical que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y que tuvo sus orígenes en la escena garage británica de fines de los años ‘90 en Londres, para expandirse después al resto de Inglaterra y del mundo. Formados en el 2006, Cyberpunkers marcan la escena Europea participando en Festivales como: Creamfields Andalucía 12, Love Electro Festival, Madame Electro Festival, Rock & Doc, Ruhr-In-Love, Winter World Festival, etc.
FÉMINAS AL PODER
Segunda edición de ‘Girls of Rock’
Protagonistas de la locura
Girl of Rock nace en el 2011 por iniciativa de dos bandas femeninas nacionales, Área 7 y C4, con el fin de promover la creciente movida rockera femenina, explotando su calidad musical y generando oportunidades a los grupos aún no conocidos, de variopintas trayectorias y estilos en un solo escenario, captaron las miradas de un público variado en edad, clase social y corriente musical para interesarse por la nueva propuesta, llena de firmeza con una buena calidad y producción. Las encargadas de desatar el éxtasis mortal, al mismo tiempo, luciendo sexys, el 6 de Julio, son Área 7, C4, Catarsis, Veronik y los Gatos Eléctricos, The Calataways, Akople y la invitada especial Josie Romani. Todo en Yield Bar ubicado en la Avenida Nicolás de Piérola 923 – Lima a las 9.30 p.m. Los boletos para el show se encontrarán disponibles ahí mismo como también en los puestos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda al cómodo precio de S/. 10.00. La locura está a sólo un paso, ¿Te lo perderías?
VOLTAJE MORTAL
Lima Norte será atacada con Festival Rockerazo Terreviento, siendo una de las bandas independientes más representativas de la escena punk peruana, presenta nuevo disco RESISTE, su tercer y más reciente álbum. Sábado 21 de Julio, se convierte en la fecha pactada de asistencia, en el local ‘Gigante’ de los Olivos (cruce de Av. Tupac Amaru con Av. Carlos Izaguirre – paradero del Metropolitano) desde las 2.00 p.m. Para celebrar esta producción viene recargado de viejos grandes amigos: 6 voltios, Biocore, Dead to Sin, De la Nada, Diazepunk, Difonía, Héroe Inocente, Inyectores, Liquida, Muteki, Ni voz ni voto, Psicosis, Rezaka, Serial Asesino y Tragokorto. Las entradas están a la venta desde el viernes 8 de junio en los siguientes puntos: Gs Tattoo Shop (Los Olivos), C.C. Polvos del Norte. 2do piso. stand 9; Gj Records (Lima), Boulevard de la Cultura. stand 19. Jr. Quilca 219; Moving Sound (Jesús María), Galerías Brasil. 2do piso. tdas 69b y 70b. Av. Brasil 1275 y Music Prad (Surco), Óvalo Higuereta. C.C. Polvos Rosados tdas 57-172. Sus precios son de esta manera: la entrada es S/. 14.00 con CD sale a S/. 16.00 y en la puerta estará S/. 18.00.
RIMAS PARA SEDUCIR
Llegan a Lima profetas de la inspiración, tierra y cultura Originaria de Puerto Rico desde 1996, Cultura Profética, es una banda que coloca en los oídos de todos al Reggae y que goza de una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por Willy Rodríguez (voz y bajo), Omar Silva (guitarra y bajo), Eliut González (guitarra), Boris Bibraut (batería y voz) y Juan C. Sulsona (teclado). Y se han presentado en los mayores foros de las ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos. La fecha escogida por los boricuas para deleitarnos con los mejores temas de sus 7 producciones discográficas en nuestra capital, es el 26 de Julio, celebrando sus 15 años de vida artística, exactamente en el CC. Embarcadero 41 de Barranco a las 10 pm. Ellos no limitan su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas, aunque su base musical sea el ‘reggae roots’ sus trabajos contienen toques armónicos de jazz, funk y electrónica, además de ritmos de hip-hop, ska, música brasileña y una indiscutible síntesis de raíces afro-caribeñas en general. En resumen, la textura es rica en disonancia y ritmo lo que genera un sonido peculiar que es admirado por cantidades de artistas, músicos, ingenieros y los más grandes exponentes del reggae en el mundo. Las entradas se pueden adquirir en los módulos de ‘Tu entrada’ de Plaza Vea y Vivanda, pudiendo escoger entre cuatro zonas tales como IDEAS NUEVAS con un precio de S/. 89.00, LA DULZURA a S/. 119.00, el lugar de REGGAE SESSIONS en S/. 139.00, y por último la zona M.O.T.A.BOX a tan sólo S/. 177.00.
La verdad se sigue contando