Centro de artes escénicas: El contraste por la inclusión social by Luisa F. Camacho

Centro de artes escĂŠnicas: El contraste por la inclusiĂłn social

Luisa F. Camacho Morales 201125608 Unidad Avanzada 2016-1 Proyecto: Juan Carlos Rojas Analisis: Juanita Fonseca Departamento de Arquitectura Universidad de los Andes

Índice El Contenido

Índice 1.

Introducción

Intereses Generales 2.1 Inspiraciones 2.2 Personales

Intenciones en la Arquitectura 3.1 Aproximaciones a la arquitectura 3.2 Intenciones de la arquitectura personal

El lugar: Chapinero 4.1 Reconocimiento del lugar 4.1.1. El espacio 4.2.1. La diversiﬁcación 4.3.1. El espacio publico 4.2. Conclusiones del lugar 4.3. Escogencia del lugar de intervención 4.3.1. Problemas y oportunidades del lugar escogido

Características Generales del Proyecto 5.1. Escala 5.2. Usuario 5.3. Programa

Índice El Contenido

Índice 6. El Concepto 6.1. La analogía del contraste en la arquitectura y el espacio escenográﬁco 6.1.1. Tablas y esquemas comparativos 7. Casos de estudio 7.1. Teatros 7.1.1. Programaticos y funcionamiento 7.1.2. Aspectos técnicos relevantes 7.2. Estructurales 7.3. Materialidad 8. La propuesta arquitectónica 8.1.1. Implantación 8.1.2. Aplicación del concepto 8.1.3. Planimetría 8.1.3.1. Plantas 8.1.3.2. Cortes 8.1.3.3. Fachadas 8.1.3.4. Axonometrías 8.1.3.4.1. Espaciales y programáticas 8.1.3.4.2. Estructurales 8.1.3.5. Imágenes 9. Bibliografía

1. Introducción ¿ De que se habla..?

Centro de Artes Escénicas de Chapinero Las idea de proyectar en la arquitectura no es un proceso individual y hermético. El proyectar esta ligado a distintos aspectos y disciplinas que no están relacionadas directamente con la arquitectura. Se trata de integrar las aspiraciones e intereses personales con la creación de un proyecto arquitectónico. Este texto tiene como ﬁn mostrar como a partir de los intereses personales, las distintas metodologías para aproximarse a la arquitectura y el reconocimiento de un sector de la ciudad, es posible proponer un proyecto arquitectónico.

Introducción

Se trata de entender un sector de la ciudad a la vez que se explora, extrapolan y conectan ideas, para imaginar una arquitectura que sirva a la ciudad y a sus habitantes. En este texto, se busca entender las condiciones urbanas de un sector dentro de la localidad de Chapinero, para así poder identificar cuales son los problemas y espacios ausentes en el mismo que logren ser el punto de inicio para proponer una arquitectura que logre solucionar problemas o complementar al sector. Es por esto, que tras un reconocimiento del lugar, las actividades que se dan en este y visto el déficit cuantitativo y cualitativo de equipamientos culturales que el mismo tiene, se propone desarrollar un centro de artes escénicas por medio de una serie de operaciones arquitectónicas especificas siempre marcadas por la idea del contraste; idea que es desarrollada en el proyecto a través de distintos elementos arquitectónicos. Esto con el fin de mostrar que la arquitectura cultural puede diluir las condiciones sociales marcadas dentro del sector y volverse un espacio de inclusión social.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que sirve como inspiración ?

Campo de tulipanes. Holanda. Anders Andersson. 2015.

Rio Columbia. Obregon. Estados Unidos. 2014.

La Fotografía Las fotografías de personas, de lugares y de arquitectura, son una de las mayores fuentes de inspiración. Esto debido a que una imagen esta abierta a diversas interpretaciones y abstracciones que funcionan como fuente de inspiración en el desarrollo de una idea propia. Las fotografías de paisajes naturales que capturan distintos espacios con ciertas condiciones de luz, color y formas, logran estimular mis ideas para aproximarme a la arquitectura. Estas condiciones pueden apreciarse en las dos fotografías mostradas al inicio de este documento. La primera fotografía es de un lugar natural, el cañón del rio Columbia en Obregón, Estados Unidos. De esta fotografía se pueden desarrollar ideas a partir de la concepción de un espacio contenido pero no cerrado, de muros zigzagueantes que crean un recorrido y de la manera como la luz logra “bañar” los limites de un espacio y generan una sensación de estar presenciando algo casi sagrado. La segunda fotografía es de un campo de tulipanes en Holanda. En esta fotografía, lo que inspira son sus formas, mas que sus colores. De esta fotografía se puede tomar el concepto de dirección, pues las líneas verticales perfectas parecen apuntar siempre hacia una única línea horizontal irregular que capta ﬁnalmente toda la atención de la fotografía. Así mismo, la idea del contraste puede extraerse de esta fotografía, entendiéndola como un concepto complementario, donde la idea de líneas rectas no puede concebirse sin haber notado simultáneamente la idea de línea curva. Es la idea del contraste como complemento. Estas son ideas inspiradas en la fotografía, pero que pueden ser extrapoladas a la arquitectura.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que sirve como inspiración ?

Portada de disco “In Bossa Nova Mood”.

Billie Holiday. Exponente del Vocal Jazz.

Pintura abstracta de los instrumentos del Jazz. Debra Hurd. 2012.

La Música La música sirve como fuente de inspiración, porque lograr crear una atmosfera personal donde surgen diversas emociones, pensamientos e ideas que pueden verse reﬂejados en el desarrollo de una idea arquitectónica. La música, logra aislar la mente de todo aquello que ocurre alrededor y focalizar los pensamientos en el desarrollo de una sola idea. El Bossa Nova y el “Vocal Jazz”, son los géneros de música que mas me inspiran. En cuanto al Bossa Nova, este me inspira porque no logra ser extremadamente tranquilo y neutro, pero tampoco muy escandaloso y saturado, al punto que la música no ayuda sino que satura las ideas y no deja pensar claramente. Creo que su ritmo apacible, mezcla de la samba y el jazz, junto con sus voces melódicas, hacen que esta música logre disfrutarse, a la vez que permite un buen nivel de concentración, necesario para llevar a cabo una idea. Algo similar ocurre con el “Vocal Jazz”. Este genero de música logra conmover. Sus vocalistas cantan con el corazón, son voces profundas que llegan al alma. Si a esto se le suman instrumentos como el piano y el saxofón, es música que emociona y que a partir de esas emociones generadas, puede llegar a crear pensamientos e ideas de una alta carga emocional, que pueden verse reﬂejadas en la arquitectura.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que sirve como inspiración ?

Obra de arte “Huellas de los pies” . Japón. Akira Kanayama. 1956.

Grabado de un sistema de recorridos cotidianos en una población paleolítica. Italia. 1985.

Fotografía de gente caminando sobre la Carrera 10. 2015.

El Caminar El caminar, inspira. El hecho de ver nuevas cosas, de sentir con las manos y con los pies diversos materiales, de percibir olores, de observar nuevas personas y de escuchar lo que ocurre cuando se es un transeúnte, logra que distintas ideas surjan a partir de la experiencia de visitar y recorrer nuevos lugares. Deja de ser un acto automático y empieza a relacionarse con varios factores que dan paso a distintas interpretaciones, de carácter subjetivo e intimo, que al conectarse con los conocimientos ya adquiridos en la mente de cada quien, son capaces de crear nuevas ideas. Por otro lado, si se entiende el caminar como el paso por una secuencia de espacios, se puede ver como esta acción en si se vuelve directamente arquitectura. Se perciben espacialidades, secuencias y recorridos. Inclusive, puede considerarse el caminar como un método antrópico para relacionar los espacios creados en la arquitectura. En resumidas cuentas, con el caminar, es posible ampliar los horizontes, inspirarse , imaginar e inclusive crear.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que intereses personales hay ?

Exposición permanente de la escenografía de La Clase Muerta. Varsovia.

Escenografía original de La Clase Muerta.

Obra original La Clase Muerta. 1976.

El Teatro La versatilidad en los escenarios, personajes y tramas, hacen que siempre tenga un interés en el teatro. Es un arte que logra transmitir sensaciones, pero que también las produce. Algunas veces genera angustia, otras alegría y otras, simplemente una mezcla de emociones difícil de explicar. Como todas las artes, este también posee un lenguaje universal. No se debe saber nada de teatro para lograr entenderlo. Cada quien lo percibe, lo toma y lo interpreta. Es por esto, que del teatro siempre saldrán historias distintas que logran despertar el interés constante por este arte. Dentro de las obras que mayor despiertan mi interés está La Clase Muerta de Tadeusz Kantor. Su escenografía es minimalista pero muy diciente y logra recrear una escuela de ancianos próximos a la muerte que cargan con el peso de sus vidas y su infancia a manera de maniquís colgados de sus espaldas. Se trata de una ocupación del espacio casi desapercibida pero suficiente como para poder desarrollar una historia y una serie de actividades en su interior. Sin esta ocupación del espacio, la obra nunca estaría completa, no se entendería, seria simplemente una historia y no un hecho. Así mismo, la idea del recuerdo y la nostalgia hacia el pasado es clave en esta obra, razón por la cual siento una afinidad con la misma, pues pienso que el pasado es quien dictamina el presente. Además de que es la memoria la que emociona y trae a revivir momentos importantes de la vida. Llevado al ámbito de la arquitectura, la escenografía teatral puede entenderse como una representación arquitectónica de car ácter emocional, pues esta logra modificar un espacio para transmitir emociones. Se trata de que el usuario de la arquitectura sea como el actor principal y que el escenario sea equivalente a los espacios de la arquitectura. Volviéndose así, una obra arquitectónica en una obra teatral que logra transmitir y despertar las emociones del actor principal y de los espectadores, por medio de las materialidades, las formas y la conformación de espacios.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que intereses personales hay ?

Mujer Uro, construyendo una vivienda. Puno. Perú.

Islas de Uros. Puno. Perú. 2012.

Los Viajes Los cambios, eso resulta lo mas interesante de los viajes. En un viaje, todo esta en constante cambio. Los lugares que se visitan, las personas que se conocen, el clima e inclusive la propia mentalidad. Los viajes resultan de gran interés personal porque permiten ver el mundo con ojos desconocidos. ojos cautelosos, cuidadosos, detallistas y receptivos., que perciben culturas distintas y diferentes maneras de vivir. Considero que hay dos viajes que logran reflejar esta vivencia de distintas culturas y maneras de vivir. Viajes en los cuales identifiqué que hay una relación entre las arquitecturas y espacios de cada ciudad, con su gente, su cultura y su historia. El primero de ellos es Perú y el segundo, España. En Perú, el lugar que mas captó mi atención fue la Isla de los Uros en el Lago Titicaca. Lo que me llamó la atención de este lugar fue el hecho de ver como la arquitectura se adapta y se crea a partir de las tradiciones de una comunidad indígena, creando así una expresión de identidad cultural. Los Uros, son expertos en tejer y pescar. Las dos actividades bajo las cuales se determina el tipo de arquitectura que desarrollan. Las islas flotantes de Uros, están hechas de totora (un junco que se desarrolla en el Lago Titicaca) el cual es tejido por las mujeres indígenas y que produce un gas que genera que la isla flote. Es el aprovechamiento de una técnica ancestral para producir arquitectura. Lo mismo ocurre con las casas y escuelas que se construyen sobre estas islas.

2. Intereses Generales ¿ Que...?

¿ Que intereses personales hay ?

Baños Árabes del Real Alcázar de los Reyes. Córdoba. España.

Ruinas del Patio de las mujeres. Real Alcázar de los Reyes. Córdoba. España.

Los Viajes Ahora bien, la actividad pesquera, característica de esta comunidad, es la que determina que tan lejos o cerca se construyen las islas flotantes unas de otras. Es el diario vivir de la comunidad la que dictamina la composición de una arquitectura vernácula y arraigada a su lugar de emplazamiento, que además, es capaz de reflejar u una cultura por medio de la creación de espacios específicos relacionados a la gente que los habita . Por otro lado, en España, el respeto y entendimiento de la historia por medio de la arquitectura resulta de gran interés para mi. En la ciudad de Córdoba, está el Real Alcázar de los Reyes. Lo que me llama la atención de este lugar son todos los vestigios que quedan de historia en el. Es la muestra del paso del tiempo; con la degradación de sus muros y pisos, con la mezcla de materiales y texturas derivadas de distintos acontecimientos históricos, como lo fue la invasión musulmana y el impacto que esta tuvo en aspectos formales arquitectónicos que llevaron a la aparición del arte mudéjar. A través de una arquitectura del pasado se entienden las maneras de vivir de aquel entonces . La arquitectura funciona como si fuera una arqueóloga. Pues a través de lo que esta conserva y revela mo seen vive e el presente. en sus espacios, se entienden como se comportaban y como se vivían tiempo remotos, y porque no, como estas vivencias pasadas pueden ser las razones de có En este caso, la arquitectura es aquella capaz de reflejar la historia y distintas formas de vida a través de la composición de espacios determinados.

3. Intenciones de Proyecto ¿ Como...?

¿ Como desarrollar la manera de aproximarse a la arquitectura? La Metodología

Se encuentran tres métodos para aproximarse a la arquitectura: la observación y documentación, los conceptos y la analogía como fuente de creación arquitectónica. Ahora bien, una vez identiﬁcadas estas metodologías ¿que ocurre cuando distintos intereses personales logran vincularse con las mismas?

Gente caminando y observando. Microcentro Anko. Buenos Aires.

Fotografía histórica de la estación de Chapinero, mismo lugar donde hoy queda la. Estación de Transmilenio de la Caracas. Bogotá.

La Observación: Un acto desencadenado tras la experiencia del caminar Bajo la idea de Careri Francesco, acerca de que el andar es “un acto que es a la vez perceptivo y creativo, y que en la actualidad, constituye una lectura y una escritura del territorio.” Se entiende que el caminar esta ligado a la percepción espacial de un lugar, la cual se hace posible a través de la observación. Cuando se camina se observa con mayor detenimiento. Secuencias de imágenes, una tras otra, llegan a la cabeza para relacionarse entre si y producir una idea del lugar que ya no solo se esta caminando, sino que empieza a recorrerse. Un lugar, que se empieza a entender con todo aquello que entra por los ojos, pero también con todo lo que se huele, se palpa, se siente e inclusive se vive. El caminar, despierta los sentidos, te hace mas cauteloso frente a las circunstancias que te rodean, te alerta, te hace mas sensible al entorno, te muestra y así, te enseña. Con todo esto que el caminar enseña, se diagnostican circunstancias que parecen pedir a gritos formas, materia y ﬁnalmente, arquitectura. La arquitectura termina siendo una extensión derivada del observar al caminar.

La Documentación: Mas que fotografías, un viaje por el tiempo La fotografía es claramente una manera de documentar un acontecimiento, espacio o momento. Sin embargo, el valor de la documentación como metodología para aproximarse a la arquitectura no radica tanto en el simple hecho de que quede plasmado en una fotografía, sino en todo aquello que esa fotografía logró captar y el valor que esto adquiere con el tiempo. Se trata de la capacidad de viajar en el tiempo, de ver con los ojos del otro. De entender la arquitectura a partir de la historia, de lo que alguna vez fue, para crear lo que ahora será una nueva arquitectura.

3. Intenciones de Proyecto ¿ Como...?

¿ Como desarrollar la manera de aproximarse a la arquitectura?

El concepto de ritmo en la arquitectura. Museo de las colecciones reales. Madrid.

El concepto de ritmo en la música. Ritmo de la balada Adelina.

El Concepto: Una arquitectura creada a partir de una idea o una idea en función de la arquitectura. Entre la arquitectura y el teatro se encuentra una estrecha relación espacial. ¿Cómo? Pues bien, si se toma la primera aproximación, de que un concepto abstracto sirve como fuente de inspiración para aproximarse al desarrollo de la arquitectura, se puede entender como a partir de una palabra y su significado en diversas áreas del conocimiento, se pueden generar ideas para desarrollar espacios arquitectónicos. Misma metodología que puede implantarse en la actividad teatral. Pues tanto en la arquitectura como en el teatro, se desarrollan conceptos, se abstraen y con estos, se generan espacialidades. Hay una estrecha relación entre la manera de desarrollar un proyecto y una escenografía teatral. Ambas parten del desarrollo de un concepto, que se refleja espacialmente para la gente que la asiste. Inclusive, llevando esta relación al máximo, en la arquitectura, el proyecto es como la escenografía de una obra teatral, con distintas particiones espaciales, luces y profundidades que son disfrutadas por los espectadores, por sus mentes e inclusive por sus almas. Se trata de la relación de la fenomenología con la arquitectura. Como lo dice el filosofo, Luis Álvarez Falcón, en su texto: Arquitectura y fenomenología, “ Se trata de la relación espacio-forma y percepción. Es la manera como te hace sentir un espacio y tiene relación con las texturas, la luz, las dimensiones y el cuerpo.” En cuanto a una idea en función de la arquitectura, la aproximación es distinta. Pues por esta idea se entiende que hay un concepto en algún área del conocimiento que tiene el mismo significado lingüístico a una condición del espacio arquitectónico. Con esta premisa, el concepto se utiliza en función del desarrollo de una arquitectura. Por ejemplo, palabras como ritmo, silencio y ruidoso, son palabras musicales que también son perfectamente aplicables a la arquitectura. Son conceptos similes, mas no metafóricos. Son dos maneras de aproximarse a la arquitectura a partir de una idea de concepto.

3. Intenciones de Proyecto ¿ Como...?

¿ Como desarrollar la manera de aproximarse a la arquitectura? Lo que es conformado por muchos '(&)*+&+,&-(./(0123(&4(0& elementos juntos 1*-5(,&+6+1+.7(,&8*.7(,&

!"#$%& DENSO Que contiene mucha materia 9*+&-(.:+.+&1*-52&127+0;2& Diagrama de descomposición del concepto de denso.

Fotografía de analogía entre lo denso en un juncal y lo denso en un proyecto arquitectónico. Visto desde el aspecto formal.

La Analogía: Un método inductivo de abordar la arquitectura El método de abordar la arquitectura a partir de una analogía, se trata de conectar conceptos desconocidos con conocidos, por medio de la comparación de sus características principales. La idea de la analogía es un método basado en la suma de conocimientos para inducir un resultado. Para dejar mas clara esta diferenciación, se puede ver en la imagen de arriba un bosque denso junto a un proyecto arquitectónico desarrollado por medio de la analogía encontrada en tratar de replicar tanto las características de densidad del bosque, como lo que este mismo produce a quien lo percibe o ve, en términos de sensación y ocupación espacial. Ahora bien, este tipo de relaciones entre conceptos también pueden darse entre la fotografía y la arquitectura. Pues se pueden crear analogías a partir de imágenes, no solo arquitectónicas, sino de diversas áreas del conocimiento que no necesariamente son del todo conocidas, para componer junto a otras ideas ya obtenidas, un proyecto arquitectónico.

3. Intenciones de Proyecto ¿ Como...?

¿ Como pretendo que sea mi arquitectura ? Las Aspiraciones

Lo que aspiro es crear una arquitectura que entienda las condiciones urbanas de donde se realiza. Además, de que responda al contexto cultural de la zona, que entienda el diario vivir de quienes la utilizaran y que signiﬁque algo para sus habitantes. Quiero desarrollar una arquitectura que emocione.

Monumento a los judíos como arquitectura que signiﬁca algo para sus habitantes.. Alemania.

Las torres del parque como una arquitectura que entiende el lugar donde se emplaza. Bogotá.

Es importante crear una arquitectura que entiende el lugar donde se emplaza. Esto quiere decir, que comprende tanto la cultura y las actividades de la gente que la habita, como las condiciones urbanas donde se desarrolla. Tal y como ocurre en los viajes descritos anteriormente, la arquitectura que aspiro crear es aquella que se desarrolla a partir del entendimiento del diario vivir de los habitantes del sector, para así generar una arquitectura que propicie encuentros sociales y culturales dentro del mismo y que entienda las dinámicas laborales y recreacionales, para crear espacios que propicien estas dinámicas y aporten a la idea de entender la ciudad como un sistema de espacios interconectados que dan importancia a las actividades urbanas como son el moverse, el caminar, el transportarse, el trabajar, el recrearse y el interactuar. Así mismo, pretendo crear una arquitectura que signifique algo para quienes la habitan. Que se vuelva importante para la gente que la usa, no por su aspecto formal o la manera como la arquitectura estéticamente se ve, sino por las condiciones espaciales y programáticas que pueden llegar a aportar a quienes la frecuenten. Es decir, se trata de dotar de significado a la arquitectura por medio de la proposición de un programa arquitectónico complementario o que este ausente en la zona como lo es un centro enfocado al desarrollo y estudio de las artes. El desarrollo de este edificio, propiciara unas condiciones espaciales particulares que logren una arquitectura de la cual la gente se sienta participe y por tanto, cobre un significado en cuanto a un espacio de alta utilidad para ellos.

3. Intenciones de Proyecto ¿ Como...?

¿ Como pretendo que sea mi arquitectura ? Las Aspiraciones

Lo que aspiro es crear una arquitectura que signiﬁque algo para sus habitantes, que emocione, que entienda el diario vivir de las personas y que responda al contexto cultural de la zona. Además, que entienda las condiciones urbanas de donde se realiza.

Museo de arte de Kolumba. PeterZumthor. Casa Koshino. Tadao Ando.

Además, es una arquitectura que logra entablar un lazo emocional con los que la utilizan. Para esto, creo que es necesario que la arquitectura entienda el diario vivir de las personas, pues cuando se entiende la rutina, se pueden exaltar las actividades del diario vivir y convertirlas en un rito –lo cual le da una carácter personal y de apropiación a los espacios– que puede ser desarrollados por medio de la arquitectura. Finalmente, lo que se busca es crear una arquitectura que transmita algo. Que logre conmover y emocionar. Para esto, mi arquitectura se centrara en los contrastes. Pues como bien lo dice Steven Holl en su texto: Fenomenología de la arquitectura, “El acto de yuxtaponer dos ideas produce una tensión dinámica. Si se trabaja dentro de esta tensión, el esfuerzo por mantener ambas cosas juntas, puede generar un signiﬁcado y una intensidad única.” Para esto es necesario explorar materialidades, entender la luz y la sombra, proporcionar espacios de distintas magnitudes, generar espacios abiertos y cerrados, herméticos y permeables. Se trata de tensar conceptos para confrontar emociones y que el ediﬁcio en si produzca lo mismo que produce una actividad teatral. La arquitectura emociona y conmueve, a tal punto que los espectadores generan un lazo emocional con la obra en si. Hablando en términos analógicos, la arquitectura es a escenario como usuario es a actor. Hay una relación entre espacio y humano, donde uno no puede ser sin el otro.

4. Intereses del Lugar ¿ Donde...?

¿ Donde ocurrirá la arquitectura ?

Los Espacios

Una de las cosas que mas llama la atención del sector son las distintas condiciones espaciales que se encuentran en una zona determinada. Esto, además parece estar relacionado con las actividades que se dan en la zona.

Plano de Bogotá. Tomado de www.uniandes.edu.co/sur/

Vacíos Callejones Sin Habitar Gra ti Parqueadero Culatas

L l a m a l a ate n c i ó n l a c a nt i d a d d e parqueaderos, lo cual evidencia la prioridad que se le esta dando al automóvil hoy en día.

La creación de graﬁtis en espacios vacíos o con culatas. Varios espacios vacíos o sin uso determinado

4. Intereses del Lugar ¿ Donde...?

¿ Donde ocurrirá la arquitectura ?

Gran cantidad de callejones sin salida.

Largas culatas sobre las grandes vías, como la 53 y la 13.

Vacíos Callejones Sin Habitar Gra ti Parqueadero Culatas

Las ediﬁcaciones que parecen no estar ocupadas parecen afectar el desarrollo de sus zonas aledañas. Al parecer, la gente deja de frecuentarlas.

4. Intereses del Lugar ¿ Donde...?

¿ Donde ocurrirá la arquitectura ? Las grandes vías funcionan como bordes que delimitan zonas que

Zona debajo de la 14

Zona sob re la 53

Zona so br Zona ab e la Caracas ajo de la 13 Zona ar riba de la 13 Zona abajo de la 7 Zona s obre la 7 Zona s obre la 7 Zona a rriba d e la 7

La diversiﬁcación desarrollan ciertas carácterísticas y actividades.

Caracas Carrera 13 Calle 53 Carrera 7

Características y Actividades: - A c t iv i d a d c o m e r c i a l i n f o r m a l . (vendedores ambulantes) - Aparición de espacios vacíos. - Actividad comercial zonal.

Características y Actividades: - Actividad estudiantil (Universidad de la Salle) - Poca actividad en las calles - Alta actividad residencial - Tipología dominante de casas con antejardines.

Características y Actividades: - Actividad comercial de gran tamaño. - Intermodalidad de transporte (SITP) - Tipología dominante de ediﬁcios de media y gran altura.

4. Intereses del Lugar ¿ Donde...?

Zona debajo de la 14

Zona sob re la 53

Zona so br Zona so e la Caracas bre la 1 3 Zona so bre la 13 Zona abajo de la 7 Zona s obre la 7 Zona s obre la 7 Zona a rriba d e la 7

¿ Donde ocurrirá la arquitectura ?

Características y Actividades: - Presencia de varios medios de transporte (ciclo ruta, vehículo particular, SITP) - Actividad comercial de tamaño medio. - Tipología dominante de casas con retrocesos en primer piso. - Varios callejones sin salida.

Caracas Carrera 13 Calle 53 Carrera 7

Características y Actividades:

- Aparición de vendedores - Aparición de ambulantes. comercio. - Alto traﬁco vehicular. - A c t i v i d a d - Muchos vehículos residencial parqueados en las calles. - A c t i v i d a d - Aparición de culatas comercial activa. contra el espacio publico.

Características y Actividades: - Puntos de conﬂuencia vehicular y peatonal. - Actividad comercial “muerta” Transmilenio funciona como borde. - Presencia de mariachis. - D ive rs o s m e d i o s d e t ra n s p o r t e (Transmilenio y vehiculo particular)

4. Intereses del Lugar ¿ Donde...?

¿ Donde ocurrirá la arquitectura propia ? En cuanto al espacio público, hay pocas zonas verdes en el sector. La diferencia en la calidad de andenes en distintas zonas del lugar. También El Espacio Público se observa una ausencia de zonas de permanencia y de congregación humana.

Parques

Pocas zonas verdes que sirvan para la recreación y como zona de descanso para la gente del sector. No predomina la vegetación, sino las zonas duras.

Plazas o Plazoletas Andenes angostos o en mal estado

Pocas zonas de suelo duro que propicien el encuentro social. No se ven plazas o plazoletas en los puntos de alta conﬂuencia.

No hay una continuidad en los perﬁles viales, debido a las variaciones en las calidades y tamaños de los andenes. Los andenes presentan una problemática por invasión de espacio publico sobre todo por vehículos motorizados.

4. Reﬂexiones ¿ Que, como y donde...?

¿ Que se termina haciendo, como se hace y donde se hace ?

Observar, Visitar, Documentar e Indagar.

Entender el lugar Visitar, observar, documentar e indagar. Estos son las cuatro acciones que creo se requieren, para entender el lugar. Es necesario visitar el lugar, porque es la manera como el estudiante puede entrar en contacto con las actividades, modos de vida, usuarios y condiciones del lugar, para después documentar estos hallazgos. Es necesario indagar en documentos y fotografías históricas, para así, obtener un panorama completo del lugar.

Puntos de tensión, Vacíos como oportunidad y la idea del complemento..

Definir el área de intervención Para definir el área de intervención, creo que hay una serie de oportunidades espaciales que permiten el desarrollo de un proyecto. Uno de ellos es considerar los espacios vacíos o residuales como espacios de oportunidad para el desarrollo de un proyect0. Otra oportunidad es dada la gran cantidad de contrastes en la zona, considerar los puntos de tensión entre estos, como puntos potencializadores de cambio donde se puede definir un área de intervención.

4. Reﬂexiones ¿ Que, como y donde...?

¿ Que se termina haciendo, como se hace y donde se hace ?

Las artes escénicas.

Las actividades.

Los habitantes.

Que tipo de intervención es Considero que el tipo de intervención que debe darse en el lugar, no es el de una arquitectura que “haga falta” sino el de una arquitectura complementaria, que funcione como mediadora entre las marcadas diferencias del sector, a la vez que suple las necesidades de sus habitantes. Para esto, se quiere crear una arquitectura que entiende el lugar donde se emplaza, que comprenda las rutinas del diario vivir de sus habitantes y que propicie los encuentros sociales y culturales dentro del sector por medio de la creación de espacios públicos y privados de congregación social. Así mismo, quiero una arquitectura que aporte una serie de espacios para el desarrollo y estudio de actividades relacionadas a las artes escénicas, de tal modo que la gente se apropie de los espacios generados por el proyecto. Finalmente, se trata de crear una arquitectura que conmueva y emocione. Que tena un carácter fenomenológico, esto por medio del desarrollo de ideas que contrastes dentro del proyecto.

5. Escogencia del lugar ¿ Donde ?

¿ Cual es el lugar que se escoge para ser intervenido ?

El lugar escogido

Durante años, la localidad de Chapinero se ha distinguido por tener un caracter bohemio, donde diariamente miles de artistas surgen en pequeños espacios de representación artistica y al caer la noche, las calles se llenan de musica y fuertes voces acompañadas de guitarras, trompetas y violines. Es un espacio donde siempre ha estado presente el arte y la cultura. Sin embargo, con el paso del tiempo, el arte y la cultura en el sector ha ido muriendo, se han abandonado antiguos teatros, la danza y el teatro ha quedado en la memoria de muchos y ha pasado al olvido de otros.

Identificiación de la manzana central y la manzana a intervenir.

Diagrama conceptual de la idea de corazón en la ciudad e identificación de manzana a intervenir.

Dentro de la localidad de Chapinero, se identifica un sector que morfologicamente se distingue del resto de la localidad. Se trata de un “corazón” en la ciudad, de una zona donde confluyen distintas personas, medios de transporte, usos y activdades. Es el lugar a donde todo llega y desde el cual todo sale. Es un sector que funciona como posible centro de las actividades culturales que siempre han caracterizado a la localidad y que actualmente han desaparecido. En torno a esta manzana morfologicamente distinta, se escogen varias manzanas de intervención para desarrollar proyectos culturales y de bienestar que logren complementar el sector. Se trata de crear un corazón cultural que logre “bombear” cultura, arte y educación hacia el resto de la ciudad. En la manzana justo al frente de este corazón urbano, ubicada entre la Calle 57 y la Calle 56, y entre la Carrera 13 y la Avenida Caracas, se encuentra el lugar para desarrollar el proyecto del centro de artes escenicas de Chapinero.

5. Escogencia del lugar ¿ Donde ?

Problemas

Dentro de la manzana de intervención, se identificaron problemas relacionados a la heterogeneidad, la discontinuidad y el abandono y deterioro de las edificaciones actualmente exisentes.

Imagenes actuales del estado de la manzana. Plano de localización del area a intervenir.

Actualmente, la manzana a intervenir está constituida por edificaciones de 2 a 5 pisos de altura, que ofrecen servicios comerciales y grandes vacios urbanos donde se ubican parqueaderos. Es una manzana con una morfología muy heterogenea, donde hay gran variedad de alturas y retrocesos en el espacio publico, creando discontinuidad y la idea de una ciudad collage que lo tiene todo y al mismo tiempo, no posee nada. Es ademas, una manzana que ha ido deteriorandose pues varias de sus edifcaciones han empezado a ser abandonadas debido a servicios de alto impacto que se desarrollan por la zona.

5. Escogencia del lugar ¿ Donde ?

Dentro de la manzana de intervención, se identificaron oportunidades relacio-

Oportunidades nadas a la accesibilidad, los flujos peatonales, los medios de transporte y la condicion de paramentar la nueva edifcacion con las edificaciones ya existentes.

Su localizacion entre vias de gran importancia para la ciudad, que la conectan tanto en el sentido norte-sur (carrera 13) como sur - norte (caracas), como tambien en el sentido oriente - occidente (calle 57). Esto permite que sea un punto de facil accesibilidad.

El hecho de que cuatro medios de transporte (SITP, Tranmilenio, Metro y automovil particular) puedan circular por la zona, permite que se creen nodos de intersección entre estos medios de transporte, haciendo viable crear un espacio donde se desarrolle la intermodalidad en los medios de transporte dentro de la ciudad.

Los flujos derivados de los sistemas de transporte como transmilenio, metro, SITP y los flujos peatonales provenientes de la plaza del SENA, permiten que la manzana a intervenir se convierta en un punto de confluencia peatonal importante, que por esto mismo se convierte en un punto de conexión urbana.

Tomando como punto de partida el hecho de que las edifcaciones ya existentes estan paramentadas, se ve la oportunidad de tomar estos paramentos como un punto inicial para delimitar los espacios de intervención dentro de la manzana.

5. Caracteristicas del Proyecto ¿ Como es ?

Escala

Se pretende crear un proyecto de escala zonal, cuya capacidad sea de 1000 personas en su totalidad. (Esto incluye zonas de formación y el aforo de la zona de representación artistica). La idea es que el proyecto logre relacionarse con otras edificaciones culturales y artisticas que se encuentran en la zona, conviertiendose en un epicentro y creando relaciones de distintas jerarquias con lo existente.

Los usuarios de este proyecto seran los estudiantes que actualmebte se forman en teatros de pequeña escala que no tienen espacios capacitados para la formación. TamUsuario bien el proyecto ira destinado al espectador en general, asi que todos pueden visitar el proyecto, tanto quienes quieren formarse en las artes escenicas como quienes quieren apreciarlas.

Usuarios: Bailarines

Usuarios: Actores

Usuarios: Espectadores

5. Caracteristicas del Proyecto ¿ Como es ?

Programa

La idea es crear un proyecto que pueda ofrecer espacios de representación y de formación escenica en un mismo lugar. Se trata de crear espacios que hacen falta en el sector como lo son los espacios de formacion y de complementar los espacios de representacion que ya se encuentran actualmente prestando un servicio .

Diagrama que explica el funcionamiento del programa

6. El Concepto ¿ Que idea tiene detras ?

A partir de seis elementos compositivos que se utilizan en la creación de escenografias teatrales, se pretende desarrollar el concepto del contraste en el espaLa Analogía cio escenografico y como este puede ser llevado al ambito arquitectonico. Creando asi, una analogia entre el contraste en el teatro y en la arquitectura.

Tabla comparativa de los seis elementos entre arquitectura y escenografia

Bajo los elementos de linea, proporción, movimiento, luz, color y textura, se crean composiciones escenograficas que logran transmitir emociones a sus espectadores porque logran crear contrastes dentro de si mismas utilizando solo estos seis elementos compositivos y tensandolos dentro de un mismo espacio. Que pasaria entonces, si se toman estos seis elementos y se llevan al ambito arquitectonico? Sucederia lo mismo y seria posible desarrollar la idea del contraste para crear espacios y emociones? Para crear esta analogía fue necesario descomponer cada uno de los elementos, definirlos y abstraer por medio de diagramas estas definiciones, no unicamente de manera literal, sino tambien grafica. A continuación, se encuentran estas abstracciones con sus respectivas conclusiones.

6. El Concepto Â¿ Que idea tiene detras ?

7. Casos de estudio Âż De donde lo aprendio ?

Se analizaron referentes desde la parte programatica y de funcionamiento para

Programatico poder entender como funciona un espacio teatral en cuanto a distribucion de usos, circulaciones y relaciones publico- privado.

7. Casos de estudio Âż De donde lo aprendio ?

Se analizaron distintos elementos como la disposicion de las sillas, dimensiones, Aspectos geometria, circulaciones, alturas y temas acusticos para entender los aspectos tecniTecnicos cos que son tan relevantes en el desarrollo de un proyecto destinado a la creacion de espacios especializados para la formacion y representaciĂłn de las artes.

7. Casos de estudio Âż De donde lo aprendio ?

Se toman dos proyectos arquitectonicos, los cuales se descomponen en 5 elementos Estructura estructurales y se estudia cada uno de ellos. Esto con el fin de poder entender la estructura a partir de las partes y poder aprender de ellas para crear una propia que sea util para el proyecto de artes escencias.

7. Casos de estudio Âż De donde lo aprendio ?

La idea es tomar proyectos o imagenes que logren evocar, por un lado: la idea de lo Materialidad denso, lo estereotomico, lo pesado. Mientras que por el otro, se trata de buscar imagenes que evoquen la flotabilidad, la transparencia, lo escltorico y el teatro de siluetas. Dos ideas que contrastan desde el desarrollo de la materialidad.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

Como primera aproximación al proyecto, se utilizan una serie de acciones para Implantación definir un volumen que responda a las condiciones urbanas identificadas anteriormente y que logre potencializar las oportunidades vistas antes en la manzana de intervención.

8. Propuesta arquitectonica Âż Que se propone ?

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

Se trata de tomar algunos de los seis elementos explicados en el concepto para

Aplicación del poder aplicarlos al ambito de la arquitectura. Como elementos para desarrollar concepto el contraste dentro del proyecto de artes escenicas, se toman: la luz, el movimiento, la textura, el color y la proporción.

En cuanto a la luz, se crea un contraste entre los tipos de luz que se generan en cada uno de los bloques de la edifcación. Esto tentiendo en cuenta: tonalidad, caracter, y la manera como la luz entra y se utiliza dentro del espacio. Por ejemplo, en el bloque inferior, prima la luz calida, de tonalidades rojizas, donde pequeñas ventanas conicas permiten la entrada de luz al espacio interior. Se trata de crear un efecto dramatico en el espacio donde se ejecutara el drama. La manera como la luz entra a este bloque es creando puntos focales, creando espacios de luz puntuales que permiten que haya un alto contraste dentre la luz y la sombra y se puedan crear espacios donde predomina la penumbra mas no la oscuridad absoluta. En cuanto a la barra superior, en esta prima la luz fria, mas sobria y de tonalidad blanca. La manera como ingresa la luz a los espacios interiores de esta barra es difusa. Su caracter es tremendamente funcional, pues se quiere que la luz entre de manera uniforme a todos los espacios de formación artistica. Con esto, se logra que haya poco contraste entre la luz y la sombra y se crean espacios donde predomina la iluminación tanto espacial, como de la mente. Es penumbra en el bloque terrenal y luz en el bloque celestial.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

En cuanto al movimiento, este no necesariamente implica que los objetos tengan que estar moviendose. Para percibir el movimiento en el proyecto se trata la idea de moción optica, donde lo que da movimiento es la geometria que sigue el ojo humano, entendiendo que hay ritmos en los elementos y que estos pueden perscibirse como movimientos agitados o sinuosos. Es la curva y la linea.

La proporción en el proyecto quiere mostrar la influencia del color en el dimensionamiento de los objetos. Ambas barras tienen la misma altura. Sin embargo, la de abajo se percibe de mayor tamaño debido a las tonalidades rojizas que se utilizan en el que lo asocian a la tierra y por tanto, a lo que es denso. Mientras que el bloque superior, con sus tonalidades grisaseas se asocia a lo que es ligero y tiene la capacidad de flotar. Es la flotabilidad y la masa.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

El uso de texturas y colores determinados, permiten que se pueda transmitir una idea atraves del uso de los mismos. Por ejemplo, el bloque inferior esta asociado a todo aquello que es terrenal, por eso se utilizan tonos rojizos y materiales que parecen ser extraidos de la tierra, materialdes calidos y que dan cuenta de la creación de la arquitectura por superposición, donde la idea de masa es fundamental.

Por otro lado, el usos de las texturas y los tonos del bloque superior esta asociado a todo aquello que es limpio, que no tiene paso del tiempo, que es escultorico y que emana la creación de la arquitectura a traves de la union de las partes, de la tectonica. Es estereotomico y tectonico.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

Planimetria

La planimetria del proyecto consiste en plantas, cortes, fachadas y axonometrias que dan cuenta de la distribución del programa, los espacios y las relaciones entre los mismos. Asi como tambien, de la resolución estructural del proyecto y de su materialidad. El proyecto del centro de artes escenicas, consta de nueve plantas (incluyendo sotanos y cubierta) que albergan distintos espacios bajo la idea de que los usos de mayor privacidad debian estar en las plantas superiores, mientras que los mas publicos estarian en las plantas inferiores, donde hay un acceso inmediato desde la calle. Asi mismo, se pensó en ubicar la parte del programa relacionada a la escenografía y al espacio de representación con acceso directo a la calle, facilitando transporte de escenografia y zonas de descargue desde el exterior. Mientras que las areas de formación y administrativas estan ubicadas en la parte superior, con el fin de dar mayor privacidad y mejores condiciones luminicas a los espacios de aprendizaje.

8. Propuesta arquitectonica Âż Que se propone ?

8. Propuesta arquitectonica Â¿ Que se propone ?

TERCER PISO

8. Propuesta arquitectonica Âż Que se propone ?

Estructura

La estructura consta de dos partes. La del bloque inferior se trata de una estructura en metal recubierta en concreto con entrepisos en concreto, esto con el fin de crear un mejor aislamiento acustico y evitar la resonancia del metal. Mientras que la del bloque superior, se trata de una estructura metalica expuesta que funciona con entrepisos metalicos aligerados y nodos estructurales.

Cabe mencionar, que el tema de la resoluciĂłn estructural tambien se ha puesto bajo el concepto del contraste. Pues se trata de un sistema tradicional aporticado desarrollado en el bloque inferior,el cual contiene mayor peso y rigidez, que contrasta con un sistema prefabricado metalico de rapido ensamblaje, ligero y mas flexible debido a la presencia de sus nodos y ensambles articulados que permiten mayor libertad de movimiento.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

la estructura tiene como fin crear un sistema de transmisión de cargas verticales y horizontales a partir de diagonales, columnas, cerchas y nucleos estructurales. Asi mismo, dentro del desarrollo de la estructura, se proponen sistemas de diagonales en el entrepiso, para dar mayor rigidez y evitar el movimiento lateral del edificio. Misma función que desempeña el nucelo en concreto estructural y las columnas cilindricas con diametros de 1.40 metros. Mismos elementos que funcionan de apoyo y llevan las cargas del bloque superior hacia la cimentación. Tambien se propone una estructura autoportante para la fachada en vidrio. Se trata de parales principales verticales, que vencen luces de 2.50 m , atravesados por travesaños. Ambos elementos se anclan a las vigas estructurales por medio de mensulas metalicas que se apernan a los parales principales y permiten soportar el peso del vidrio.

8. Propuesta arquitectonica ¿ Que se propone ?

Espacio Publico

Inclusive en el espacio público se desarrolla la idea del contraste. Bajo cuatro principios que quieren desarrollarse en el espacio publico, se crean espacios que alteran los sentidos, que regulan la velocidad de los peatones, que ofrece diversidad de espacios que puede disfrutar grandes y pequeños, conviertiendo en un espacio donde tantos contrastes, hace posible un espacio que todos pueden utilizar, un espacio: incluyente.

En cuanto al tema de alterar los sentidos, el espacio publico, ofrece lugares con distintas materialidades que alteran el oido, la vista y el tacto. Por ejemplo, en cuanto al oido, se propone metal hueco y madera, los cuales son materiales que suenan al tocarlos o pasar sobre ellos, pues la madera cruje y el metal resuena. Esto esta complementado con el tema de la vegetación, pues se utilizan cuatro especies vegetales que florecen durant el año con colores como blanco y amarillo, creando una estimulación visual en quienes lo frecuenten, mientras que el jazmin de la noche, tiene un olor particular en las noches, alterando el sentido del olfato. Por otro lado, el tema de la velocidad, tiene relación a la creación de un recorrido y de una conexión. El primero esta constituido por plataformas sinuosas y zigzageantes conectadas por medio de escalones que permiten el acceso a distintos espacios, mientras que el segundo se trata de un sistema de plataformas continuas, un poco inclinadas y con pocos escalones que permiten que la velocidad del peatón aumente. Finalmente, toda esta oferta de diversos materiales, vegetación, y espacios como rampas, teatro al aire libre, espacios de permanencia y cubos escultoricos, hacen que haya espacios para todos, creando un espacio incluyente a partir del uso del contraste.

8. Propuesta arquitectonica Âż Que se propone ?

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