VOGUE COLOMBIA
Mayo 2022
Historia del Traje Por: Luisa Guerrero
CONOCE LOS
DESDE ROMA HASTA
BIZANCIO
Descubre las modas que fueron parte de la antigüedad de la humanidad
ESCÁNDALOS DE
MARIA
ANTONIETA
Y la extravagancia de los trajes de su corte
$ 13.500
COLECCIÓN
EXCLUSIVA
De prendas medievales
Título: Revista de Historia del Traje en Occidente 2022, Luisa Fernanda Guerrero Herrera Universidad Jorge Tadeo Lozano Primer semestre Diseño y gestión de la moda Diseño de cubierta: Luisa Guerrero Foto de cubierta: De la revista Elle edición febrero 2012 Fotógrafo: Matt Irwin Modelo: Karo Mrozkova Estilista: Simon Robins
CONTENIDOS
Introducción ¿Qué es el traje? ¿Qué es la indumentaria? ¿Qué es la moda?
2 3 4
Edad Antigua El traje en Roma Cronología Tipologías del traje Outfits inspirados en Roma El traje Bizantino Contexto histórico El traje bizantino Colecciones inspiradas en Bizancio
5 6 7 11 12 12 14 16
Edad Media El travestismo en la Edad Media Colección prendas medievales Prendas femeninas Prendas masculinas
19 20 21 26
Edad Moderna El renacimiento Renacimiento Italiano Renacimiento Español Renacimiento Isabel I El Barroco El Rococó
31 32 38 46 56 62
Edad Contemporánea Neoclásico Romanticismo Romanticismo Victoriano
70 77 80
Infografía #1
Introducción a la Historia del Traje en Occidente
El resultado de elegir un vestido de manera determinada para un uso en específico.
diferenciación Diferenciación de derazas razas
Magia magia Estética estética
Para
Responde a las condiciones mentales.
her uc
Religión
o i s ç n B a o r F
Situación situación social social
Satisface deseos de Gustar en la comunidad
Representación Inspirar autoridad
G a s i u u er L
Es la ropa que usamos para una ocasión específica, siguiendo un código de vestimenta para encajar en el contexto en el que nos encontramos.
o rer
Para
TRAJE EJEMPLO: Decidí colocar el vestido que conseguí para una celebración de XV años ya que en la invitación se aclaraba lo siguiente:
de coctel
de noche
color rojo reservado
Boucher, F. (2009). Introducción. El Traje. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 13). Editorial Gustavo Gili, S.L. Modes de Paris (1846). Journal des Tailleurs, gravure de mode masculine.
Página 2
Infografía #1
o i s Bo ç n a Fr
Es el hecho de cubrir el cuerpo; el resultado producido a partir de
her uc
Para
Introducción a la Historia del Traje en Occidente
salud
condiciones materiales.
Ejemplo:
La indumentaria de los cazadores en la prehistoria
clima producción textil
sigue siendo igual para los bosquimanos de África del Sur.
EJEMPLO: Esto es lo que yo usaría para adaptarme al frío durante el invierno en otro país
isa Guer u L
o rer
Es la ropa que se usa para cubrir alguna necesidad o con el fin de adaptarse a un lugar o al entorno.
Para
INDUMENTARIA para satisfacer la necesidad de estar caliente
Boucher, F. (2009). Introducción. El Traje. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 13). Editorial Gustavo Gili, S.L. Zeno, Antonion (1893). Skimo man.
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Infografía #1
o i s ç n B a o r F
her uc
Para
Introducción a la Historia del Traje en Occidente
Surgió en Europa Occidental con la aparición de los burgueses (en la Edad Media, Siglo XIV aproximadamente.) Los burgueses consiguieron cosas que solo podían tener los reyes, así que Los reyes querían diferenciarse de ellos, generando un CAMBIO.
Es una serie de transformaciones dominadas por
la fantasía de sus creadores
pero
el antojo de sus usuarios
Que responden a múltiples factores de formación e influencia con una evolución compleja por naturaleza
MODA Los estampados, telas o accesorios populares dentro de una comunidad.
EJEMPLO:
G a s i u u er L o rer
es decir
Para
Es la ropa que se usa en una época o tiempo en específico siguiendo las tendencias.
Elegí un chaleco tejido amarillo y una tennis skirt azul porque estos dos tipos de prenda estuvieron de moda en 2021.
Boucher, F. (2009). Introducción. El Traje. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 15). Editorial Gustavo Gili, S.L. Moda de los años 60: vestimenta de las mujeres. (2021). Café Versátil. https://cafeversatil.com/moda-anos-60/
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Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
m o R a INTEGRANTES: Alejandra Barreto Gabriela Ramos Luisa Guerrero Laura Sierra
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Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua EL TRAJE EN LA EDAD ANTIGUA
Roma
Imagen: Juanjo Romero
CRONOLOGÍA
UBICACIÓN GEOGRÁFICA La Roma antigua se ubicó en el continente europeo en la imponente península Itálica bañada por el Mar Mediterráneo.
Los femoralia (los calzoncillos semilargos) fueron llevados por el emperador Augusto, fueron adaptados por los militares (indumentaria de guerra) y luego por los civiles. Página 6
COLORES: Azul Amarillo Rojo Morado Blanco Oro
Piel de buey Cuero Hierro Rojo Amarillo Blanco Verde
CONFECCION: Drapeado: nudos, fíbula, cinturón. Costuras simples en los cierres.
Fuente: Perito Tasador
DATO CURIOSO
MATERIALES Lino Lana Seda
Calzado
Imagen: Club de Libertad Digital
TÉCNICA Y TECNOLOGÍA
Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
TIPOLOGÍAS DEL TRAJE TRAJE CIVIL Y TRAJE MASCULINO INDUMENTA
AMICTUS
Prendas de vestir interiores.
Prendas de vestir exteriores.
Traje de la gente modesta, camisa de lino o lana, hecha de dos piezas de tela cosidas.
Imagen: Imperivm
Imagen: Imperivm
Túnica:
Subligaculum: Solo los atletas la llevaban en público y los obreros se colocaban la túnica encima.
Dalmática: Con mangas Imagen: Disfrazzes Subcula: Debajo Exteriodum: Manto llevado encima Caracalla: Abierta por delante con capucha. Femoralia: Calzoncillos semilargos usados por el emperador, adoptados como traje civil (s. I) y adoptados por militares (s. II).
Pretexta: Llevaba banda púrpura (símbolo de poder público) tejida. Solo la usaban magistraturas curules y sacerdotes. Virilis:
Los tribunos sólo podían llevar esta y los ciudadanos sólo podían llevarla a partir de la mayoría de edad política.
Picta:
Manto púrpura y oro usado por los magistrados.
Synthesis: Colocada en las comidas. Auténtica: Para amortajar al difunto en el lecho fúnebre.
Imagen: www.6stores.tk
En el siglo II se abandonó el uso de la gran toga. No correspondía a las necesidades prácticas. Se dio uso a otras prendas más fáciles de llevar: Pallium y Saya Gala: Mantos Paenula: Blusa con capucha (traje encajado) Lacerna: Manto amplio para llevar encima de la toga. Página 7
Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
TRAJE FEMENINO También se divide en indumenta y amictus. SOSTÉN: Prenda interior, adjuntada a la pampanilla. SUBCULA: Llevada directamente sobre la piel. STOLA: Vestido largo, usado por las matronas. SUCCINTA
CINGULUM
Cinturón ancho y plano, sujetado a las caderas.
Fíbula
Imagen: Silvia Eugenia Ruiz Bachiller
Cinturón sujetado debajo de los pechos.
PATRICIAS: Túnica corta adornada con flecos y guarniciones de oro. Sobre ella iba el supparum (tela de medias mangas), la palla (pieza cuadrada sujeta en cada hombro con una fíbula) o la alicula (una pelerina).
Imagen: Casa del Recreador
Fular
Pañuelo
Abanico
Sombrilla Imagen: Camila Arias
PEINADOS Y ADORNOS
FEMENINO Peinados grandes/complicados, requerían de una peinadora (ornatrix). Trenzas postizas/pelucas enteras rubias o negras. Sujetaban el cabello con una cinta roja o purpura (vitta). Tutulus: Cabello recogido en forma de cono.
Imagen: Recreación de la historia
MASCULINO Antiguamente: -Peinados Sencillos/descuidados -Barba (hasta el siglo II a.C., en el que se empezó a afeitar). Reinado de Adriano: -Cabello rizado, se hacia con tenacillas pequeñas. -Lunares postizos, afeites, perfume. -Retorna La Barba. Tonsor: Barbero/Peluquero, arreglaba el pelo imitando al emperador.
Imagen: Imperivm
Imagen: Wikipedia
DATOS CURIOSOS Y REFLEXIONES Al casarse, las doncellas usaban un velo anaranjado (flamumcum) con una corona de flores, un manto de color azafrán con sandalias del mismo color y una túnica sujeta por un cinturón de lana de doble nudo. También se recogían el cabello con una redecilla roja. Página 8
Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
TOCADOS PARA LA CABEZA Galerus: Gorro antiguo, ceñido a la cabeza. Petase: Origen griego, adoptado por mujeres (a partir de Augusto) y senadores en circos de paja ( a partir de Caracalla), alas anchas ajustables, parte interior variada en forma y altura. Frigio: Origen anatotélico, se llevaba poco. Pileus: Gorro de fieltro, forma redonda, sin ala, rodeaba la cabeza, usado por hombres. Cuculus: Capucha, se llevaba independientemente o sujeta a la pelerina.
Imagen: Wikipedia Imagen: Biblioteca de Alejandría
Imagen: Portal Clásico
JOYAS
Imagen: Joyería Collantes
Imagen: Bisutería y Joyería
Imagen: Domus Romana
Imagen: Mis museos
Imagen: Joyería Collantes
Imagen: National Geographic
Los artesanos introdujeron técnicas de filigrana/granulación, temas de ornamentación, además de cargas deslumbrantes de piedras preciosas. La tendencia de joyas grandes y de mucho peso (moda siria) se acentuó entre los siglos III-IV. Collares hechos de cilindros masivos Aretes (crotalia) de múltiples perlas, enganchaban pendientes pesados. Brazaletes desarrollados formando enrollamientos múltiples.
Corresponde a los periodos de las conquistas y la expansión comercial. Comunes en ambos sexos (las mujeres se adornaban más). Se utilizaban como señal de distinción. Usaban collares, dijes, pendientes, brazaletes, sortijas, anillos para brazos/piernas, y cinturones con incrustaciones de oro y plata/cristal y marfil. Cingulum: Cinturón que acortaba la palla/túnica.
Imagen: Pinterest
Imagen: Pinterest
Imagen: Joyería Collantes
Imagenes: Domus Romana
Imagen: Metacrilatos
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Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
CALZADO No hubo gran diferencia entre el calzado griego/romano. Era clara la diferencia entre pie derecho e izquierdo. Elaborados en rojo, amarillo, verde y blanco.
Todos los calzados subían hasta el tobillo, tienen suelas y talones bajos, con/sin cordones.
Carbatina: -Sandalia hecha de un trozo de piel de buey cruda. en los Campesinos -Levantada bordes/dedos del pie. -Sujetada en la garanta del pie.
Mulcus: Con zarrias, reservado al emperador.
Calceus: -Zapato bajo de suela de cuero. -Correas entrecruzadas que Ciudadanos envolvían el pie y parte de la pierna.
Crepida: Alpargatas de cuero sujetadas por una correa que pasaba por unos ojales.
Campagus: -Bota que subía hasta la pantorrilla, atada con zarrias. Campesinos -Empeine descubierto. -Suela herrada, cuero natural.
Gallicae: Borceguíes cerrados. entre sandalia y zapato. Solea: Suela sujetada por cordones en la garganta del pie.
Soccus: Pantufla adornada. Calceoli: Calzado que se lleva en casa. Zancha: Bota de cuero flexible, envolvía la pierna y subía muy alto.
Calceus senatorum: Con lengüeta, correas entrelazadas. Imagen: El zapato ayer y hoy
INDUMENTARIA RELIGIOSA
Toga pretexta, usada por sacerdotes y magistrados. Imagen: Historia del Habitat
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Imagen: Mucho Sobre Roma
INDUMENTARIA DE GUERRA
Imagen: Icarito
Los sacerdotes se velaban la cara con el pliegue de la toga durante la oración y el sacrificio. Las Vestales llevaban un amictus blanco (Suffibulum) Los colegas de los sacerdotes usaban el tutulus. Los romanos usaban flecos para adornar el borde de la prenda.
Imagen: Academia Colecciones
Calzado fuerte de suelas gruesas con dedos descubiertos, cascos de bronce con protección para la nuca y mejillas, coraza de tiras de cuero o placas de bronce que cubría pecho y hombros, delantal con tiras de cuero y un cinturón de cuero blando.
Infografía #2
El Traje en la Edad Antigua
NUESTROS OUTFITS
Guerrero a s i u L
iela Ramos r b a G
ra Barre d n a j e to Al
REFERENCIAS Boucher, F. (2009). Introducción. LOS PAÍSES DEL MEDITERRÁNEO: Roma. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 98-105). Editorial Gustavo Gili, S.L. Página 11
El Traje en la Edad Antigua
EL TRAJE BIZANTINO
Infografía #3
Contexto Histórico SIGLO III en Oriente
La decadencia del Imperio Romano El retroceso del helenismo La fundación del Imperio Sasánida Despertar de nacionalismo Oriental
1. Periodo brillante en el reinado de Justiniano (527-565) Decadencia 2. Segundo apogeo en los siglos IX al XII Toma de Constantinopla por los turcos (1453)
Once siglos de lucha contra los pueblos vecinos o los invasores de Asia y once siglos de desarrollo en el Mediterráneo y Asia Occidental. Fuente: Cerebriti.
El Medio Económico Debido a su posición geográfica y su política de exportación, el imperio mantuvo la libertad de relaciones con Asia y siguió siendo un gran centro de comercio ya que era dueña de las grandes rutas de intercambio. "El sortilegio que seducía a Europa entera."
Todo lo procedente de Constantinopla desde el siglo IX al XII debido a su colorido.
Las telas de seda con historias que los emperadores enviaron a los papas introdujeron temas y colores inusuales en la indumentaria principesca. Página 12
Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
Los Tejidos Ornamentación de flores Animales reales Fábulas Cuadrigas Escenas de caza
Importancia del color y técnica superior de la tejeduría.
En el año 333 Constantino reglamentó la venta de las telas teñidas de púrpura auténtica y las brocadas en oro especiales de la corte.
Fuente: Qantara.
Los tejidos bizantinos que aún se conservan han servido para envolver reliquias o hacer prendas litúrgicas, pero también eran usados en el traje de las clases altas. Estos tejidos se tenían de púrpura roja oscura y violeta, con mezcla de violeta oscuro y amarillo.
Los basileus (emperadores bizantinos) tenían reservados los grandes mantos con grandes historias, pero a veces los regalaban a los soberanos extranjeros. Los viajeros, peregrinos y los cruzados también propagaron los tejidos, a pesar de que su exportación estaba prohibida.
Fuente: Historia Del Traje.
Hacia el siglo VI, la seda de China llegaba a Bizancio por medio de caravanas, pero en el año 552 unos capullos de Khotan fueron traídos por unos monjes, instalando así una industria en el Imperio. Los países Orientales ofrecían a Bizancio sus producciones locales, es por eso que el comercio de tejidos era muy importante con el extranjero.
Fuente: Vaticanum.
Fuente: Wikiwand.
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Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
El Traje El traje bizantino presenta rasgos del traje de la Antigüedad, ya que permanecen las telas drapeadas, pero también acoge el lujo y el colorido del traje del Próximo Oriente.
Fuente: PngEgg.
El traje evoluciona junto con el arte bizantino, el cual según Émile Male no nació en Constantinopla, sino que se fue preparando en las ciudades griegas de Egipto, de Siria y de Asia Menor en los siglos IV y V.
El Traje Civil Como la mayoría de representaciones que tenemos hoy en día son del traje lujoso, del civil no se sabe mucho más allá fuera de que las prendas de uso corriente eran una blusa o túnica , pantalón y calzado inspirados en el traje de los hunos. La tejeduría copta influenció los tejidos y los bordados de las túnicas talares de ambos sexos. Lucen tabliones y a veces bragas ceñidas en el calzado alto. Fuente: El Génesis: José y la mujer de Pitufar, siglo VI. Biblioteca Nacional, Viena.
El Pantalón El pantalón era del mismo tipo que el pantalón persa, está representado en forma de bragas estrechas, pegadas al cuerpo, confeccionadas con tejidos abundantes y adornadas con bordados. Muchas de las bragas bizantinas parecieran haber sido cortadas de telas bordadas o con dibujos. Eran introducidas en el calzado alto. Fuente: Mosaico de San Apolinar el Nuevo, siglo VI. Rávena.
Las prendas tienen formas simples, flotantes y amplias. La túnica se llevaba drapeada en los costados para facilitar el caminar. Hombres: Túnica de manga larga estrecha, clámide militar o pallium largo. Página 14
Mujeres: Las mujeres usaban una túnica superpuesta y echarpes drapeados.
Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
El Traje Imperial Se enriquece con piedras preciosas y adornos como collares, los maniakis o el tablion. Las mujeres usaban una túnica larga adornada con motivos según las tradiciones coptas y redes decoradas con perlas y pendientes. Los hombres utilizaban una túnica corta (paragaudion) adornada como las de las mujeres. Constantino se representa vestido con tejido de oro, ornamentación de colores variados con ancha clámide abrochada por una fíbula vistosa.
Tablion: Pedazo de tela rectangular incrustado en la parte delantera de la clámide a la altura de la cintura. Maniakis: Ancha gorguera de origen persa bordada en oro y adornada con perlas y piedras preciosas que cubría los hombros del emperador y la emperatriz. Loros: Largo echarpe con bordados en oro y piedras preciosas. Fuente: Historia del traje.
Thorakion: En realidad era solamente una esquina del echarpe llevada hacia adelante y prendida en el cinturón. Botas: De modelo persa, blancas, rojas y bordadas, pero solamente el emperador podía llevar las rojas. La emperatriz vestía con una túnica blanca con una banda bordada vertical, un vestido con mangas hasta el codo, un cinturón y un velo con flecos.
Fuente: Historia del traje.
Coronas
Fuente: Historia de la Indumentaria.
Stephanos: Corona rígida que sustituyó diadema hecha de una banda de tela adornada de gemas y anudada atrás. Stemma: Corona ensanchada con colgantes y cadenitas que colgaban por las sienes y las mejillas. Camelaukion: Corona completamente cerrada en forma de casquete pequeño. Skriadion: Tiara ovoide de color escarlata, verde o blanco, con perlas y brocada con oro.
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Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
Para comprender mejor la intención comunicativa y simbólica de cada desfile debemos tener en cuenta que:
Dolce & Gabbana Fall 2013 Chanel PreFall 2010/2011
Visión romantizada de la iglesia católica, exaltando el arte bizantino al elaborar a mano algunas prendas como los bustiers, algo probablemente igual de trabajoso trabajo que los mosaicos bizantinos. Largerfeld comparó a Theodora con Chanel, ya que la primera era una artista de circo que se convirtió en emperatriz, y la segunda era una pequeña cantante que se convirtió en una emperatriz de la moda. Busca reafirmar el empoderamiento femenino.
Fuentes: Boucher, F. (2009). El Traje de la Europa Oriental del Siglo IV al Siglo X. El Traje Bizantino. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 108-123). Editorial Gustavo Gili, S.L. Mistry, M. (2010, 6 de diciembre). Chanel PreFall 2011. Vogue Runway. https://www.vogue.com/fashion-shows/prefall-2011/chanel
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Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
Chanel Pre-Fall 2010/2011
Look #1: El vestido tiene un decorado muy similar al loros bizantino que usaba el emperador. Es uno de los primeros símbolos que vemos de igualar la mujer al nivel del emperador.
Look #3: Este vestido hace alusión a la clámide púrpura que llevaban el emperador y la emperatriz, una vez más simbolizando poder ya que este color era exclusivo.
Look #2: Este look tiene unas botas rojas, otro símbolo de empoderamiento al darle a la mujer una prenda que únicamente podía usar el emperador, como las botas de este color.
Look #4: El collar parece ser una referencia al maniakis que se puede ver en el mosaico de la Emperatriz Teodora, otro símbolo poderoso.
FF Chanel. (2016, 6 de diciembre). Chanel | Pre-Fall 2010/2011 (Paris/Byzance): Full Fashion Show | Exclusive [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=j5XqCZ-JNwg&ab_channel=FFChannel
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Infografía #3
El Traje en la Edad Antigua
Dolce & Gabbana Fall 2013
Look #1:
Look #2:
Hay varias imágenes en un mismo vestido, lo que evoca a las túnicas bordadas con historias religiosas que usaba la emperatriz.
La textura en muchos looks da la impresión de mosaico, diciéndonos así que D&G se enfocó más en el arte bizantino y la religión.
Look #3:
Look #4:
La imagen del animal en el centro recuerda a los tejidos bizantinos que tenían bordados de animales reales.
Las joyas de la colección al ser en su mayoría cruces y rosarios demuestran la orientación religiosa.
Phelps, N. (2013, 23 de febrero). Dolce & Gabbana Fall 2013 Ready-to-Wear. Vogue Runway. https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2013-ready-towear/dolce-gabbana
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Infografía #4
El Traje en la Edad Media
Algunas veces las mujeres se vestían con ropa de hombres al pasar por zonas de mayor altitud. Se piensa que lo podían haber hecho por tres razones principales: 1. Pasar desapercibidas. 2. No ser violadas por bandoleros. 3. Ir más abrigadas. Sin embargo esto era muy arriesgado, ya que iba en contra de los preceptos del Fuente: María José Peña de Diego en Pinterest.
Antiguo Testamento.
La mujer que fuera capaz de hacer un camino de peregrinación con ropas masculinas era acusada de blasfemar contra Dios y de estar poseída por el maligno. Es por esto que eran condenadas en la hoguera a arder en las llamas del infierno. Un castigo similar le fue adjudicado a Juana de Arco. e rma d na o f a n Fue u miento en u e ent era empod d completam a socied misógina.
"La mujer nunca vestirá con ropas del hombre ni el hombre con las de la mujer. Quien así actúe, cometerá un delito contra Yavéh tu Dios." Fuente: Herre, J. (s.f.). Historia de la moda Cap 2: La loca Edad Media [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=F9C4PwnBlS8&t=780s Página 19
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
La moda siempre vuelve, ¿no es así? Entonces, ¿Por qué no empezamos retomando la loca Edad Media?
Conoce la nueva colección de Ropa Medieval en exclusivo y transforma tu armario.
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Infografía #4
El Traje en la Edad Media
PRENDAS DE PRIMERA PIEL
Chainse hasta los tobillos con manga larga y de lino con amigaut, color blanco 25.000 COP
Algo debe cubrir el cuerpo por debajo, como estas chainses. Página 21
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
PRENDAS DE SEGUNDA PIEL Vestidos clásicos infaltables. Saya azul en lino 50.000 COP
Sobrevesta verde manga sisa 30.000 COP
Hopalanda azul cielo con mangas extra largas 70.000 COP Página 22
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
MANTOS 25.000 COP
60.000 COP
Esclavina gris de lana sin capucha
Capa verde azulada
*no incluye chainse*
de seda con capucha
Siempre hace falta algo para cubrirse del frío. Página 23
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
TOCADOS Y PEINADOS ¡Completa tu outfit con estos característicos peinados y tocados de la Edad Media!
Para las solteras: Peluca trenzada color café 40.000 COP Tiara dorada con gema verde 80.000 COP
Para las casadas: Cofia con Crespina 30.000 COP Página 24
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
TOCADOS Y PEINADOS Claro que no podía faltar el icónico tocado de cono Hennin.
Tocado de Cono (Hennin) hecho de tela ligera 40.000 COP
¡Luce como toda una princesa! Página 25
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
PRENDAS DE PRIMERA PIEL Chemise de lino corta de color blanco 25.000 COP
Bragas de lino, lana o algodón blancas 20.000 COP Calzas bicolor de lana fina 30.000 COP
Es bastante curioso que el traje masculino tenga más prendas de primera piel, ¿no? Página 26
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
PRENDAS DE PRIMERA PIEL También existe la maravillosa opción de medias calzas de un solo color y unos zapatos exclusivos.
Medias calzas rojas de lino de alta calidad 20.000 COP
Zapatos de Peter Pan ¹ *no incluye calzas verdes* 20.000 COP ¹ A pesar de que los zapatos no son prendas de primera piel, se incluyen en esta sección. Página 27
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
PRENDAS DE SEGUNDA PIEL El jubón corto deja relucir las hermosas bragas y las calzas en su totalidad. Jubón rígido corto de color rojo *no incluye bragas, calzas o zapatos* 50.000 COP
Hopalanda corta color salmón manga larga *no incluye calzas ni cinturón* 45.000 COP
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Infografía #4
El Traje en la Edad Media
MANTOS
Huca café sin mangas y con aberturas a los costados *no incluye saya negra* 20.000 COP
Sujeta o no con una banda en la cintura, la huca esencial en tu armario. Página 29
Infografía #4
El Traje en la Edad Media
TOCADOS
Capirote negro de fieltro con lazo al costado 30.000 COP
Capuchón café ¹ de algodón 100% natural 15.000 COP
Conserva un bajo perfil con el capuchón de la edad media. ¹ No te dejes llevar por la tétrica apariencia del capuchón, se ve mejor en tiendas físicas. Página 30
Infografía #5
El Traje en la Edad Moderna
EL RENACIMIENTO SIGLOS XV- XVI
Miguel Ángel, La Creación de Adán, 1511. Capilla Sixtina, Roma, Ciudad del Vaticano.
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Infografía #5
El Traje en la Edad Moderna
RENACIMIENTO ITALIANO
FINALES SIGLO XV - XVI
ORIGEN Se inició en un período de cambios culturales como el declive del Sacro Imperio Romano Germánico, el debilitamiento de la Iglesia católica y decadencia de las artes y las ciencias por la teología escolástica.
Tuvo su origen en Florencia. Era el centro de industria financiera y una de las ciudades más ricas de Italia por su producción textil de lanas.
Fuente: oculimundienclase
Representa el renovado interés del período en la cultura de la Antigüedad clásica Fue fruto de la difusión de las ideas del antropocentrismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. HUMANISMO Surgimiento del espíritu individualista moderno. Busca los modelos de la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo grecoromano.
ARQUITECTURA La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Brunelleschi León Battista Alberti
ESCULTURA La escultura renacentista rompe con los modelos medievales. Donatello Miguel Ángel
PINTURA La pintura se puede dividir en 4 periodos importantes. Da Vinci Sandro Botticelli
AVANCES CIENTÍFICOS Invento de la imprenta (en Alemania): velocidad de difusión de las novedades, la educación se volvió más accesible. ECONOMÍA El comercio comienza a ser considerado como aporte a la economía y por este auge nace una nueva clase social: la burguesía.
Fuente: Historia National Geographic.
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Infografía #5
El Traje en la Edad Moderna
ITALIANO
VESTUARIO EL TRAJE ITALIANO Cerca al final del siglo XV las modas de Alemania, Francia pero ante todo de España influenciaron la indumentaria Italiana. Cada vez más el traje del hombre y la mujer adquiere más elegancia. El manto "a la española" era generalmente negro. Es una moda más vistosa y agradable. Los vestidos "a la alemana" fueron prohibidos en 1504. Se usaban sombreros y zapatos "a la francesa."
Leonardo Da Vinci, La Gioconda, 15031519. Museo del Louvre, París, Francia
DATO CURIOSO Durante la primera mitad del siglo XVI la silueta de la mujer se define con un cuerpo muy corto que se producía a partir del uso de un gran escote cuadrado sobre la camisa. La línea abierta de la silueta es acentuada por la falda y las mangas voluminosas.
En Italia no solo se transforma la moda sino también el estereotipo de cuerpo; se aprecia cada vez más la mujer voluptuosa, es decir, las formas gruesas y macizas. Las prendas están abarrotadas de ornamentos. El terciopelo de pliegues rígidos y el brocado escarlata sirven como apoyo para dichos adornos, entre los cuales se incluyen los siguientes:
Girolamo da Carpi, Retrato de mujer, 1530. Städelsches Institut, Fráncfort.
Cadenas y collares de perlas Cinturones de piedras preciosas Colgantes de rubíes y esmeraldas Anillos de oro Objetos de lujo, joyas, abanicos o pieles
LA INFLUENCIA ESPAÑOLA Italia adopta el armazón rígido, el cual sostiene la disposición inflexible que hace que el cuerpo se vea más largo a través del mantener la cintura y el pecho erguidos. Incluso adaptan los tejidos gruesos y vistosos. Buscaban la calidad y la belleza de las telas por encima de todo. La moda del negro procede de España. A pesar de todo esto, la influencia española es más notable a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII.
Angelo Bronzino, Laudonia de Médicis, hacia 1560-1565. Galería Antigua y Moderna, Florencia.
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Infografía #5
El Traje en la Edad Moderna
ITALIANO
VESTUARIO
Tiziano, Retrato de Eleonora Gonzaga, 1538. Galería Uffizi, Florencia, Italia.
EL TRAJE FEMENINO La indumentaria femenina se compone de un vestido de encima más corto (romana) y de un vestido de debajo más largo (sottana).
Ambos eran telas costosas con bastantes bordados para así dar la silueta de cono (otra influencia española)
Los vestidos tienen una cola larga y se lleva recogida, tienen mangas que algunas veces son abullonadas pero otras llevan hombreras y son ajustadas. Lo que completa el atuendo es un velo. Los trajes son con frecuencia verdes o azulados, incluso de color púrpura oscuro. Tocado enguatado.
Cuerpo Aparece en la escena con un porte rígido y característico de la silueta del momento. Con el avance de la producción textil se fueron aliviando hasta su desaparición en el siglo XX.
Camisa con corte rectangular La silueta se expande hacia los laterales ponderando la terrenalidad de la época. Los tocados siguen con gran auge pero se acortan acompañando la nueva silueta.
Cuchilladas Aberturas en el textil principal que dejaba ver las prendas y el material con el que se vestían por debajo.
Camisa con escote rectangular Las prendas interiores incluyen bragas y la camisa en tejidos de lino o algodón. La camisa suele tener terminaciones bordadas porque se mostraba a través del vestido. Página 34
Piero de Cosimo, Simonetta Vespucci como Cleopatra, 1480. Museo Condé de Chantilly.
Cuello alechugado Los cuellos abiertos muestran que el cuello rizado o de "lechuguilla" se colocaba al inicio del escote de los vestidos. Estos cuellos son herencia española también.
Peinados y accesorios Estaba de moda el rubio veneciano. Este color de pelo se lograba aplicándose orina de hombre virgen en el pelo. Usan collares largos. No hay tantos tocados como en otros países, pero si hay uno que destaca: el tocado enguatado o balzo.
Tocado enguatado Almohadilla en tira de forma cilíndrica hecha con una redecilla dorada
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El Traje en la Edad Moderna
ITALIANO
VESTUARIO EL TRAJE MASCULINO Los hombres iban cubiertos de terciopelo de pies a cabeza. La moda del negro es más notoria en el traje masculino. Llevan un jubón de color oscuro y calzas en forma de melón. Mantos de terciopelo adornados con insignias cinceladas o esmaltadas.
El traje masculino del renacimiento italiano se caracterizó por el uso de la Jaqueta y el Jubón que tiene su origen en la Baja Edad Media.
Gown De la primera fase del Renacimiento. Las mangas anchas estaban rellenas de crin de caballo, que se colocaba sobre el jubón. Solía estar adornado con pieles.
Zapatos pico de pato
Tiziano Vecelli, Retrato de un hombre con gorro rojo, 1510.
Capas con pelo Las capas largas con pelo en los costados eran símbolo de poder y elegancia. Se llevaban por encima de camisolas largas y medias. Usualmente eran de un solo color, pero variaban dependiendo de la clase económica y de la posición social.
Las Calzas se combinaron con medias y se usaron zapatos de punta ancha en lugar de los zapatos delgados de finales de la Edad Media.
Peinados y tocados Se usaban boinas o gorros de fieltro para adornar el cabello que iba recto hasta la barbilla. También usaban guantes para completar el traje.
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RETRATOS
DANIELA PEÑA Flora Francesco de Melzi 1520
GABRIELA RAMOS La dama del armiño Leonardo DaVinci 1489
LUISA GUERRERO Lorenzo Di Medici Rafael Sanzio 1516-1519
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El Traje en la Edad Moderna
LAURA SÁENZ Caterina Sforza Lorenzo di Credi 1481-1483
FUENTES: Arquitectura Renacentista Italiana: Orígenes. (2006). ArteEspaña. https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm#:~:text=La%20arquitect ura%20renacentista%20nace%20en,la%20m%C3%A1xima%20armon%C3%ADa%20y%20pro porci%C3%B3n. Quattrocento: 1400-1500. (s.f.). Historia-Arte. https://historiaarte.com/movimientos/quattrocento ESCULTURA RENACENTISTA ITALIANA. (2011, 26 de diciembre). Arte Internacional. https://arteinternacional.blogspot.com/2011/12/escultura-renacentista-italiana.html Pintura renacentista italiana. (s.f.). Hisour. https://www.hisour.com/es/italian-renaissancepainting-33351/ Economía en la Italia Renacentista. (2017, 25 de mayo). Ciudad y Comercio. https://ciudadycomercioenlaitaliarencentista.wordpress.com/2017/05/25/economia-en-laitalia-renacentista/ Antúnez, A.P. (2021, 7 de mayo). Pintura en el Renacimiento italiano: características. Unprofesor. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/pintura-en-el-renacimientoitaliano-caracteristicas-4799.html Historia I: RENACIMIENTO. (2021, 28 de septiembre). Historia Del Traje. https://historiadeltraje.com/category/renacimiento/ Boucher, F. (2009). El Siglo XVI. El Traje Italiano. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 183). Editorial Gustavo Gili, S.L. Boucher, F. (2009). El Siglo XVI. Las modas españolas en Italia. Historia del traje en occidente: Desde los orígenes hasta la actualidad (1er edición, pp. 184-185). Editorial Gustavo Gili, S.L.
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Barroco siglo xvii- primera mitad siglo xviii
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Contexto histórico
Retrato de Martín Lutero por Lucas Cranach el Viejo en 1529.
El contexto histórico del barroco está caracterizado por constantes enfrentamientos religiosos, entre los cuales se destaca la Guerra de los Treinta Años entre el catolicismo y el protestantismo, el surgimiento de la contrarreforma y el Concilio de Trento (1545-1563). De esta manera el protestantismo es consolidado principalmente en el Sacro Imperio Romano Germánico y en los Países Bajos; por otra parte, el catolicismo se fortalece en países como Francia, Italia, Portugal y España.
características del barroco Mientras en los hombres comienza la moda de usar pelucas (por temas de la calvicie del rey Luis XIII de Francia), en las mujeres se empieza a dejar el cabello natural y sin muchos tocados. Lo anterior es una de las muchas pruebas de que el traje masculino tuvo más modificaciones durante el Barroco que el femenino. A pesar de que en la moda predominó la influencia francesa, en los países protestantes se utiliza un traje austero y con colores opacos.
etapas
Primera mitad siglo XVII Luis XIII
Luis XIII por Philippe de Champaigne, Museo del Prado.
Segunda mitad siglo XVII Luis XIV
Retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud.
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Primera mitad siglo XVII LUIS XIII
elementos conservados Aún se pueden ver conservadas características del traje renacentista como la continuación del uso protagónico de los encajes. La influencia española sigue siendo conservada en elementos como las gorgueras y los colores oscuros, además de mantener la silueta femenina rígida terminando en punta sobre la falda. También se conserva el verdugado francés, es decir, la falda tambor. Portrait of a man with a shell.
elementos añadidos Sin embargo, se logran identificar elementos nuevos como los sombreros, que por primera vez se diferencia la copa del ala. El cuello se simplifica y se convierte en banda caída sobre los hombros. A la vez tenemos la evolución del calzado, que ya tiene suela y empeine adornado con hebillas, y por último, el cuerpo se separa de la falda y podemos ver tres tipos de faldas sobrepuestas: - La falda Secreta (con enagua interior) - La falda Modesta (la falda exterior) - La falda Pícara o Bribona (la falta intermedia) Fuente: Historia del Traje.
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Falda levantada para poder ver las otras faldas sobrepuestas
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Primera mitad siglo XVII LUIS XIII
indumentaria masculina El traje masculino durante esta época, al tener una fuerte influencia militar debido a la Guerra de los Treinta Años se le conoce como el estilo "mosquetero". De acuerdo a Boucher, los burgueses se esforzaban en usar materiales y tejidos de gran calidad que solo podían usar los nobles, a tal punto que durante el reinado de Luis XIII nadie se distinguía de nadie, pues todos iban muy bien vestidos.
Mijtens, Carlos I de Inglaterra en 1631
influencia holandesa Holanda fue de gran influencia en esta época debido a su esplendor económico, y se puede ver en elementos como el contraste entre el negro y el blanco, las camisas de lino y de encaje blanco con cuellos grandes de banda caída y los sombreros de copa alta con hebillas en la base o los sombreros de ala ancha y copa baja.
Los síndicos de los pañeros, de Rembrandt, 1662.
prendas masculinas Usaban una camisa de hilo fino o de encaje, un jubón abierto en la parte inferior, guantes, botas de embudo o cubriendo la rodilla (influencia militar), sombreros de ala ancha, una capa corta (manteaux) y cuello de banda caída. En cuanto al rostro, se dejaban una barba triangular pequeña en el mentón junto con un bigote y se usaba el cabello largo y rizado, además de las pelucas.
Luis XIII y el cardenal Richelieu victoriosos en el asedio de La Rochelle.
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Primera mitad siglo XVII LUIS XIII
indumentaria femenina Según Boucher, la silueta femenina del barroco se caracterizaba por poseer un talle alto, hombros anchos y una superposición de prendas que es visible en la falda. Las mangas se fueron abultando y acortando, pero siempre estando ajustadas en la muñeca y decoradas con encajes.
Ana de Austria, reina de Francia. Reubens. 1622.
Se utilizaba mucho el cuello "valona" o de banda caída con un escote oval el contraste entre el negro y el blanco también era bastante fuerte en el traje femenino. Los tres tipos de faldas anteriormente mencionadas (secreta, modesta y pícara) eran sobrepuestas. En cuanto a los accesorios y peinados vemos un uso decreciente de sombreros para dar lugar a peinados más elaborados como el peinado à la sevigné o a la garceta. Se utilizaban broches de joyería y collares, y se hace una transición a telas menos intrincadas como el tafetán, el satín y el damasco. La piel de armiño y las telas de seda brocada también eran importantes.
Princesa Henrietta de Lorraine. Anthony Van Dyck. 1634.
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Aschkar, V., Vázquez, G., Soto, H., Argentini, F. (2019). Indumentaria en el Barroco. https://catedraleonardi.com.ar/v2/wp-content/uploads/2019/04/BarrocoIndumentaria-2019.pdf Style Point. (s.f.). Historia del traje: Barroco siglo XVII [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3roOsYs3Dgw&t=298s&ab_channel=StylePoint
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Segunda mitad siglo XVII LUIS XIV
características principales El rey Luis XIV trasladó su corte a Versalles a causa de las constantes amenazas hacia su vida, siendo en ese lugar donde surge el término "Moda", haciendo referencia no solamente a la manera de vestir de su corte sino también a sus comportamientos y costumbres sociales. La moda era de tal importancia para los franceses que bajo el reinado de Luis XIV se crea el ministerio de la moda.
indumentaria masculina
indumentaria femenina
Se sigue viendo una clara influencia militar con el uso del cravat (originalmente eran pañuelos atados al cuello usados por los militares para quitarse el sudor) y con la aparición de la casaca. Luis XIV. Autor anónimo, El jubón se acorta, y se 1660. París, Biblioteca Nacional de Francia pone de moda el “rhingrave”, que eran unos calzones muy anchos que tenían la silueta de una falda y estaban adornados con cintas de seda (galants) y encajes. Los zapatos tenían moños o lazos.
La silueta rígida sigue presente en las mujeres a través del corset y del guardainfantes, sobre el cual se colocaban los tres tipos de faldas sobrepuestas, levantado la última para dejar ver las demás. Aparece la mantua, que proviene del vestido de encima. Se utilizan los rizos largos y voluminosos en toda la cabeza con tocados hechos de encajes. Se introduce como accesorio el abanico articulado.
Madame de Montespan. Pierre Mignard. 1670/80
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ROCOCÓ Segunda mitad siglo XVIII
Reinado de Luis XVI y Maria Antonieta
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CONTEXTO HISTÓRICO María Antonieta y Luis XVI contraen matrimonio para asegurar la alianza entre Francia y Austria, pero el rey Luis XV al fallecer hace que ellos asciendan al trono siendo bastante jóvenes, con tan solo 20 años. Los excesos de los nuevos reyes desataron una rebelión, ya que mientras el pueblo se moría de hambre, el rey ayudaba a los norteamericanos a independizarse y hacían fiestas La famille royale. 1782. Salle de billard du Petit Trianon. extravagantes. Ambos fueron condenados a la guillotina en 1793. muriendo Luis en enero y María Antonieta en octubre de ese año. Marie-Antoinette, 1775. Musée Antoine Lécuyer.
MODA FRANCESA Colores pasteles y vivos, debido a que descubren como decolorar las prendas con clorito de sodio. Los bordados con flores son bastante comunes ya que se rescatan los ideales humanistas de Grecia. Ambos sexos utilizaban demasiado maquillaje y pelucas. Uso constante de las medias de seda. Marie Antoinette, Erzherzog Maximilian und Ludwig XVI. 1776.
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EL TRAJE MASCULINO El terno francés El terno francés consiste en tres prendas superiores que son la camisa, la casaca y la chupa, que a veces era adornada con una chorrera. En la parte de abajo utilizaban un calzón o culotte, medias de seda y unos zapatos de cuero con un tacón y una hebilla. A pesar de todos los adornos del traje masculino, el femenino es aún más complejo.
Chorrera Casaca
Escena de la boda del rey Luis XVI y Maria Antonieta. (minuto 20:36)
Fuente: Marie Antoinette [Película]
Peluca blanca con una coleta empolvada con rulos
Chupa
Camisa Calzón Medias de seda
Fuente: SartistaCostume en Etsy.
Zapatos de cuero Fuente: Bárbara Rosillo.
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El Traje en la Edad Moderna
EL TRAJE FEMENINO Vestido a la Polonesa Cuerpo ajustado Escote redondo Muchos adornos en los extremos de la falda, las mangas y la sobrefalda Dejaba a la vista los zapatos Miriñaque en forma de tonel El volumen se centra en la parte posterior Sobrefalda recogida con alza faldas en la parte posterior creando 3 drapeados Cordones introducidos en las costuras para que la sobrefalda pudiera dejarse caer o recoger a gusto.
Fuente: Vestuario Escénico.
Fuente: Vestuario Escénico.
Escena donde María Antonieta lee la carta que le envió su madre contándole lo bien que le ha ido a sus hermanos con sus matrimonios (minuto 51:23)
Fuente: Marie Antoinette [Película]
Fuente: Vestuario Escénico.
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El Traje en la Edad Moderna
EL TRAJE FEMENINO Vestido a la Francesa El vestido a la francesa consistía de tres prendas: falda, sobrefalda con lazos y volantes y una chaqueta abierta para mostrar el peto o petillo. Esta última era la que recibía la mayor decoración del atuendo, usando brocados y lazos para realzar el busto. También se usaba encima de un corset bastante rígido que estrechaba la figura y sobre un guardainfantes más ligero y más pequeño. Escena de la boda del rey Luis XVI y Maria Antonieta. (minuto 20:36)
Fuente: Historia de la época rococó.
Fuente: Historia Del Traje.
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Fuente: Marie Antoinette [Película]
Infografía #9
El Traje en la Edad Moderna
EL TRAJE FEMENINO Vestido a la Inglesa El vestido a la inglesa era característico por su cuerpo ajustado y su silueta rígida que terminaba en punta al final de la espalda, de la cual salía una falda rizada con asentaderas falsas (cojín para dar volumen). Las mangas eran lisas y ajustadas, y podían llegar hasta el codo o ser largas. El escote era redondo y amplio, a veces se cubría con una pañoleta llamada "fichu" o pañuelo de cuello o de escote.
Fuente: Vestuario Escénico.
Escena donde María Antonieta se despide de su esposo Luis cuando se va a un viaje de cacería y le promete que cuando vuelva intentarán tener al delfín de Francia (minuto 46:55)
Fuente: Marie Antoinette [Película]
Fuente: Historia Del Traje.
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EL TRAJE FEMENINO Robe Chemise Rose Bertin fue la ministra de la moda en el reinado de Luis XVI. Nació el 2 de julio de 1747 en Abbeville, Francia. Siendo una humilde modista, se ganó la confianza de María Antonieta y le dio este alto rango. Tuvo una gran fama en la alta sociedad de París. Murió 22 de septiembre de 1813. Rose Bertin Trinquesse. 1790 aprox. Jean-François Janinet.
María Antonieta le había pedido un vestido más simple para estar en su villa de descanso. Este vestido fue el más polémico, debido a que por su sencillez parecía una prenda interior, además de estar hecho de gasas de algodón, material que usaban para vestir a los campesinos. Fue precursor del vestido chemise.
Escenas de María Antonieta en su villa de descanso Le Petit Trianon. (minuto 1:25:04)
La Reine en gaulle. 1783. Élisabeth Vigée Lebrun.
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Fuente: Marie Antoinette [Película]
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El Traje en la Edad Moderna
FUENTES: Rosillo, B. (2020, 16 de octubre). El vestido a la polonesa. Arte y demás historias por Bárbara Rosillo. Doctora en Historia del Arte. https://barbararosillo.com/2020/10/16/vestido-a-la-polonesa/ Fernández, D. (2012, 11 de noviembre). EL VESTIDO POLONESA: EL EXCESO ROCOCÓ EN LA IMAGEN FEMENINA DE FINALES DEL SIGLO XVIII. Vestuario Escénico. https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/11/11/el-vestidopolonesael-exceso-rococo-en-la-imagen-femenina-de-finales-delsiglo-xviii/ Bravo, O. (2015, 19 de octubre). Maria Antonieta: Pelicula en Español Latino [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch? v=Go4A1LlVEY4&ab_channel=OreanaBravo Coppola, S. (Director). (2006). Marie Antoinette [Película]. Columbia Pictures. 3.1. La indumentaria rococó. (s.f.). Agrega Junta de Andalucía. http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/20072017/e9/esan_2017072012_9104658/31_la_indumentaria_rococ.html Liera, A.: “Vestido hecho a la inglesa”. Museo del Traje de Madrid. Diciembre. Modelo del mes. En línea: http://museodeltraje.mcu.es/popups/12-2008.pdf Ferrer, S. (2014, 2 de septiembre). LA MINISTRA DE LA MODA: ROSE BERTIN (1747-1813). Mujeres en la historia. https://www.mujeresenlahistoria.com/2014/09/la-ministra-de-lamoda-rose-bertin-1747.html
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SIGLO XIX
NEOCLÁSICO
1790-1820 Página 70
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CONTEXTO
Infografía #10
HISTÓRICO
RETOMANDO LO CLÁSICO Los nuevos descubrimientos y hallazgos arqueológicos de las ruinas de Pompeya, Stabia y Herculano a mediados del siglo XVIII provocaron que durante este periodo las personas se vieran interesadas por recuperar la cultura grecorromana, así que retornaron a lo clásico y a la democracia. Esto se ve reflejado hasta en el traje neoclásico, pues podemos observar el contraste entre los suntuosos trajes del rococó de María Antonieta con la sencillez que adoptan los trajes de esta época, recordándonos a las togas grecorromanas y asemejando su simpleza. También es visible en los peinados llenos de rulos. Básicamente el traje posee ausencia de lujos, y a su vez se reemplazan las medias y los calzones por los pantalones largos.
Ruinas de Pompeya. Fuente: Viaja por Libre.
Stabia. Fuente: VisitarPompeya.com.
Ruinas de Herculano. Fuente: Actualidad Viajes.
LAS REVOLUCIONES
La Libertad guiando al pueblo. 1830. Eugène Delacroix.
Primera revolución industrial. Fuente: Sebastián Brau.
Tanto la Revolución Francesa como la Primera Revolución Industrial en Inglaterra formaron parte de la transformación del traje y de la caracterización de este durante el neoclásico. Con la primera se busca estar lo más lejos posible de lo que fue el reinado de Luis XVI y María Antonieta, es decir que los trajes extravagantes se convierten en los odiados por el pueblo, así como la seda, que es reemplazada por el algodón y la lana. Al ser considerada la seda como enemiga de la revolución, podemos afirmar que la moda fue usada como propaganda ideológica. Con la segunda aparecen nuevos materiales textiles, como lo es la muselina, la gasa, el linón y el percal. Página 71
Infografía #10
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EL TRAJE MASCULINO El traje masculino se compone de 3 prendas: chaqueta, chaleco y calzón. El calzón por su parte se va alargando progresivamente hasta alcanzar el tobillo a finales de siglo. Era bastante ajustado y por lo general era de un color más claro que la chaqueta y el chaleco para generar contraste, y éste iba metido dentro de las botas altas.
LA TRANSFORMACIÓN
Fuente: Pfister Attorneys.
Fuente: Historia del Traje.
El traje masculino tenía influencia inglesa. Primero que todo, las pelucas desaparecen, la chorrera se transforma en corbata y la silueta masculina se simplifica gracias a la influencia del traje militar. Como dato curioso, la lana es opaca, es por ello que se debe esta transformación de colores pasteles a colores opacos.
EL DANDINISMO Beau Brumell es considerado el padre del Dandinismo. Fue árbitro de la moda en Inglaterra de la Regencia, es decir durante el mandato del rey regente Jorge IV. Los dandis cambiaron las casacas por las levitas del frac, acortaron las chupas hasta convertirlas en chalecos y anudaban pañuelos al cuello. El traje del dandy tenía:
Fuente: Marck & Markus. Página 72
Pantalón de lana Pantalón color claro Botones de latón Camisa de lino Camisa almidonada
Fuente: Historia National
Camisa con volantes Geographic. Cuello alto Cuello desmontable Con esto, la camisa ya es prenda exterior
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El Traje en la Edad Contemporánea
EL TRAJE FEMENINO El traje femenino se componía del vestido chemise, que está explicado más abajo. Encima se solía colocar abrigos como un chal o un bolero, también llamado spencer, que inicialmente eran prendas masculinas. Después se comenzó a usar el redingote, que mezclaba el bolero y el tapado, iba abotonado hasta la cintura y luego se abría. Los zapatos eran planos y llevaban el pelo corto y rizado, como las mujeres griegas clásicas.
LA TRANSFORMACIÓN El traje femenino, a diferencia del masculino, estaba influenciado por Francia. Los vestidos son redondos y se vuelven más sencillos. La silueta femenina se transforma, ya que el corset desaparece temporalmente y tampoco se usaban los guardainfantes. La indumentaria de la burguesía influencia la transformación del traje femenino.
Fuente: Historia del Traje.
EL VESTIDO CHEMISE El vestido chemise es una prenda de muselina blanca, casi transparente y de cintura alta. Tenía una silueta vertical que denotaba la similitud con las estatuas clásicas. Al no llevar ningún tipo de adornos proporciona sencillez y da mayor libertad para moverse. Otras telas usadas, además de la muselina, fueron los nuevos descubrimientos textiles como el linón, el percal y la gasa. Tenían preferencia sobre otras telas debido a su transparencia y su ligereza. Para expresar la elegancia con moderación y la sobriedad se utilizaban únicamente colores como el blanco y el gris. Retrato de Madame de Verninac. 1799. Jacques-Louis David Página 73
El Traje en la Edad Contemporánea (invento)
Infografía #11
La Hiladora
Hidráulica
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Infografía #11
El Traje en la Edad Contemporánea (invento)
Richard Arkwright Creador de la hiladora hidráulica (también llamada water frame), la cual dio el salto al sistema industrial. Fue importante para el desarrollo de la producción textil en el siglo XIX.
Biografía Era originalmente barbero y elaborador de pelucas.
23 de diciembre de 1732. Preston, Lancashire, Reino Unido.
Debido a que las pelucas dejaron de usarse, su negoció decayó.
3 de agosto de 1792. Cromford, Derbyshire, Reino Unido.
Línea de tiempo 1768 Inventó la water frame. Fue diseñada y construida en Preston, Reino Unido. 1769 La water frame no fue patentada sino hasta un año después de su invención. 1771
Fuente: Patrick Guenette en Dreamstime.com
Fundó una fábrica de hilos de algodón en Cromfort, a orillas del río Dervent.
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Richard Arkwright». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arkwright.htm [fecha de acceso: 7 de abril de 2022].
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El Traje en la Edad Contemporánea (invento)
Water Frame Water Frame
Infografía #11
Hasta 1969, las máquinas de hilar eran solamente usadas por personas bastante expertas en el tema y era necesaria la energía humana para poder ser usadas.
La water frame fue tan revolucionaria debido al hecho de ser semiautomática; los cilindros metálicos o de madera fueron los que reemplazaron los dedos humanos. Fuente: Modern World Patterns of Interaction.
History,
El sistema de hilado hidráulico se extendió por todo Reino Unido y hasta logró ser utilizado en otros sectores como el manufacturero y en otras actividades textiles. Esto se dio porque al ser máquinas movidas por la corriente del agua, no requerían mano de obra especializada.
Dato Curioso: El hilo fabricado por la hiladora hidráulica era mucho más resistente y mucho más fino que el hilo que fabricaba la Spinning Jenny, por lo tanto era de mayor calidad. Este hilo era el ideal para la urdimbre, pero no para la trama.
Spinning Jenny
Fuente: Tendencias TV
Chichizola, J. (2017, 28 de septiembre). REVOLUCIÓN INDUSTRIAL TEXTIL. Tecnologia Textil y Moda. https://www.tecnologiatextilymoda.com/2017/09/28/revolucion-textil/ Blázquez, L. (s.f.). Grandes Inventores: ARKWRIGHT, RICHARD. Oficina Española de Patentes y Marcas Museo Virtual. http://historico.oepm.es/museovirtual/galerias_tematicas.php?tipo=INVENTOR&xml=Arkwright,%20Richard.xml Water Frame: La Nueva Máquina de Telar Hidráulica. (2012, 27 de mayo). LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. http://larevolucionindustrialsena.blogspot.com/2012/05/water-frame-la-nueva-maquina-de-telar.htm
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Infografía #12
El Traje en la Edad Contemporánea
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
1820-1840 Página 77
Infografía #12
El Traje en la Edad Contemporánea
CONTEXTO HISTÓRICO Antes de hacer mención a los siguientes inventos de la revolución industrial debido a su importancia en la transformación de la producción textil, debemos tener en cuenta que esta época (1820-1840) está marcada por una crisis en la economía española debido a la independización de las colonias americanas. Por otro lado, la economía de Inglaterra y la de Norteamérica se fortalece.
Steam locomotive by George Stephenson, 1814,Woodcut engraving, published in 1882.
INVENTOS DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL El Jacqard El telar mecánico Telares mecánicos de punto La hiladora Jenny Despepitadora La hiladora hidráulica La bombilla eléctrica El ferrocarril La lanzadora volante
1803 1784 1808 1764 1794 1769 1809 1825 1733
Luego sería la base de las computadoras (código binario) Fue el primer telar que no requería uso de personas Se empezó a usar más tul porque era más rápido de hacer Se pasó de usar 1 ovillo a 8 ovillos a la vez Separaba más rápido las fibras de las semillas No se usaba energía humana sino energía hidráulica Transforma las calles y se crea el traje de noche Se pueden hacer mayor cantidad de exportaciones Se hacían tejidos más anchos (ahora de 20 metros) SOBRE LA WATER FRAME: Considero que fue un invento bastante importante para la época ya que facilitó el trabajo de creación de nuevos textiles y también redujo el esfuerzo físico que se tenía que hacer. Además, me parece excelente que se haga uso de una energía renovable.
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James Lyall desde Nueva York, mostrando su nueva patente y telar mecánico. 1869.
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El Traje en la Edad Contemporánea
EL TRAJE CARACTERÍSTICAS La silueta de la mujer cambia a como era en el periodo neoclásico, ya que se va volviendo a usar el corset de poco a poco, la cintura vuelve a marcarse y se resalta haciendo uso del cinturón. Esta silueta en forma de reloj de arena se resalta aún más haciendo uso de faldas con cierto volumen y también las mangas voluminosas.
Fuente: Tras los pasos de Beau Brummell.
FEMENINO Hacia 1830 se alcanza un gran volumen en la falda gracias al uso de varias capas de volantes y enaguas bajo la falda. También se destacan las mangas jamón. Hacia 1840 se aumenta aún más la falda pero se va disminuyendo el tamaño de las mangas y del cuello, al punto que desaparecen por la aparición de la crinolina. Fuente: Tras los pasos de Beau Brummell.
1820 Inspiración medieval
1830 Vestido con manga jamón
1840 Transición a la crinolina
MASCULINO El traje masculino no presenta muchas modificaciones durante el romanticismo, mientras que el femenino se convierte en el capricho de los modistas. A pesar de esto, podemos decir que se compone de las siguientes prendas: chaqueta (redingote), chaleco (chupa), pantalón largo, zapatos de cuero, camisas con cuellos almidonados y chistera (sombrero de copa que de día es de paño y de noche es de seda). Fuente: Tras los pasos de Beau Brummell. Página 79
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El Traje en la Edad Contemporánea
SIGLO XIX
ROMANTICISMO VICTORIANO
1840-1890 Página 80
Infografía #13
El Traje en la Edad Contemporánea
CONTEXTO HISTÓRICO Con la segunda revolución industrial (1850-1870) se implementaron bastantes cambios en la sociedad, nuevos descubrimientos y claramente, nuevas modas. Esta se produce cuando se hace cambia el uso del carbón por el petróleo, que se vuelve la nueva fuente energética de preferencia. Entre estos cambios se encuentra: Fuente: La casa Victoriana.
Los trabajos de las personas ahora se encuentran en las fábricas debido al tamaño de la maquinaria, y es por ello que al surgir la necesidad de movilizarse se crea el sistema de transporte público y los automóviles. Entre otros está la invención de la fotografía con el daguerrotipo y el cinematógrafo, que nos da una visión 100% fiel a la realidad de los trajes de la época. Al crearse la energía eléctrica las calles se iluminan y se crean las tipologías del traje de día y de noche, y así es como la electricidad sustituye al vapor.
En cuanto a la moda se inventan los tintes químicos, siendo el violeta el primer patente de ellos, y con esto al ser más sencillo de obtener y más económico, desaparece la concepción de poder que transmitía el uso de este color. El verde esmeralda fue una de las tantas modas nocivas en esta época, ya que al contener arsénico, mataba tanto al que usaba la prenda de ese color como al que la fabricaba.
SOCIAL Las luchas entre clases sociales se intensifican, la explotación infantil y femenina en las fábricas era bastante común al igual que las largas jornadas de trabajo. La mujer en el periodo victoriano estaba destinada a casarse, a quedarse en el hogar y ser un "adorno" de su marido, es decir, se encontraba totalmente subordinada a su marido. En este periodo también es que nacen ciertos tabúes y opresiones sobre la mujer, como por ejemplo con el uso del corsé, que se convirtió en un elemento de lujuria y deseo para los hombres, así que no podía ser visto al igual que las piernas de las mujeres.
La aparición de la producción en masa. Fuente: Sebastian Brau. Página 81
Infografía #13
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EL TRAJE FEMENINO LA CRINOLINA
Fuente: Bezzia.
De las enaguas se pasó a la crinolina, también llamada miriñaque, que como su nombre lo indica, estaba hecha de crin de caballo y de lino. Es también una de las modas letales de esta época, pues eran muchas las mujeres que morían quemadas cuando sus faldas se prendían en fuego por las exageradamente grandes crinolinas que usaban debajo de las faldas. El peligro que producían era tal que se les prohibía usar el transporte público si estaban usando una crinolina.
EL CORSÉ Era una de las prendas interiores de esta época, y también, otra de las modas mortales. Iba encima de la camisa, es más adornado que el corsé del rococó y al ser tan ajustado deformaba el tórax, causando que las mujeres no pudieran respirar y tuvieran que suspirar demasiado. Esto llegó al punto de varios desmayos por falta de oxígeno y hasta la muerte de algunas al ser atravesadas por las varillas de éste.
ROPA INTERIOR Las prendas interiores de las mujeres en la época victoriana se componen de 4 elementos principales: Camisa Corsé Crinolina o miriñaque Pantalones bombachos A partir de 1870 se logran ver algunas transformaciones en este tipo de prendas, empezando con el corsé que ahora tenía dos sistemas de cierre. Siguiendo con la crinolina, que se va encogiendo hasta que se transforma en un polisón en el cual queda solamente volumen en la parte de atrás. Página 82
Polisón hacia 1881 aproximadamente. Fuente: Historia del Traje.
Pantalones bombachos con abertura. Fuente: Buzzfeed
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EL TRAJE FEMENINO TIPOLOGÍAS TRAJE DE
TRAJE DE
TRAJE DE
PASEO
NOCHE
NOVIA
El traje de paseo tenía mangas largas con escotes altos que producían cuellos cerrados y uso de los polisones. Se retorna paulatinamente a las telas a cuadros (tartanes).
En cuanto a los trajes de noche, también llamados ball gowns, tenemos vestidos acampanados, con un escote más bajo, y a diferencia de los trajes de paseo, los trajes de noche tienen mangas cortas.
La tradición del vestido blanco para los matrimonios se remonta a la reina Victoria de Inglaterra, al igual que los trajes de negro para el luto después de que su marido hubiese fallecido.
Fuente: Era Victoriana.
Fuente: Historia del traje.
Fuente: eshop6y.tk
MASCULINO 1840-1860 Van desapareciendo los colores que aún mantenían algunos trajes.
1860-1880
1880-1900
Se inicia la influencia norteamericana en la moda masculina y se destacan los códigos estrictos a la hora de vestir.
Se nota la influencia norteamericana con la introducción del smoking o tuxedo. Página 83
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EL NACIMIENTO DE LA ALTA COSTURA CHARLES FREDERICK WORTH Charles Frederick Worth es considerado el padre de la alta costura, ya que fue el primero en firmar sus diseños con una marquilla, dándole el concepto de autor y creador, así como lo hacían los artistas con sus pinturas o con sus obras. Nació el 13 de octubre de 1825 en Bourne, Lincolnshire, Reino Unido. A la edad de 20 años, en 1845, llega a París, ciudad en donde funda su propia casa de moda en 1858 junto con su socio Boberg. Cada año hacía una colección de prendas, tradición que permanece aún hoy en día. Fue tan exitoso que logró llegar a la corte real de Napoleón III. Finalmente muere el 10 de marzo de 1895 en París, Francia, a la edad de 69 años. Fuente: Historia de la moda.
Uno de los grandes aportes que hizo en su época fue reducir el tamaño de las crinolinas, dejando solamente volumen en la parte de atrás. Es decir, inventa el polisón. Creó la Chambre de la Couture Parisienne (Cámara de la costura parisina), que es una guía de los requisitos que debía cumplir alguien para llamarse "coutirier". Fue el primero en utilizar modelos de carne y hueso para mostrar sus diseños a los clientes. Charles fue el primer diseñador de moda que no creaba sus prendas a partir de lo que solicitaban sus clientes, sino que las hacía a gusto de él. Página 84
Vestido de noche, 1861. Satén de seda, cinta de seda, encaje point de gaze hecho a mano, atribuido a Worth & Bobergh
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REFERENCIAS: NEOCLÁSICO García, G. (2013, 10 de septiembre). Moda Neoclásica: 1790-1820. Magali Teatro. https://magaliteatro.wordpress.com/2013/09/10/moda-neoclasica-1790-1820/ Pozzeti, G. (2017, 5 de octubre). Historia I: Clase Neoclasicismo. Historia del Traje. https://historiadeltraje.com/tag/neoclasico/#:~:text=Historia%20I%20%E2%80%93%20Clase%20N eoclasicismo&text=El%20traje%20masculino%20o%20terno,tobillo%20a%20fines%20del%20period o. Neoclásico. (2017, 15 de julio). Historia del Traje. http://historiadeltrajeiamde.blogspot.com/2017/07/neoclasico.html Girela, J. (2020, 23 de julio). Qué es ser un dandy y por qué hemos estado utilizando mal el término todo este tiempo. Revista GQ. https://www.revistagq.com/moda/articulo/que-es-serun-dandy-definicion
ROMANTICISMO Ganzúa, D.H. (2017, 21 de enero). El Romanticismo y la moda masculina (de 1820 a 1840). Tras los pasos de Beau Brummell. http://traslospasosdebeaubrummell.blogspot.com/2017/01/la-modadel-romanticismo-de-1820-1840.html
VICTORIANO Bass-Krueger, M. (2019, 30 de agosto). ¿Sabes por qué el vestido de novia es blanco? Esta es su curiosa historia. Vogue. https://www.vogue.es/novias/articulos/historia-vestido-novia-blancoreina-victoria Origen, historia y peligros de usar corset en el siglo XIX. (2020, 30 de junio). Milenio. https://www.milenio.com/estilo/moda-y-belleza/corset-origen-historia-peligros-usarlo-siglo-xix Fernández, D. (2013, 17 de marzo). EL TRAJE BURGUÉS MASCULINO. LA ERA VICTORIANA. PARTE I (1840-1860). CONJUNTO DE ETIQUETA. Vestuario Escénico. https://vestuarioescenico.wordpress.com/2013/03/17/el-traje-burgues-masculino-la-eravictoriana-parte-i-1840-1860-conjunto-de-etiqueta/ “CHARLES FREDERICK WORTH,” Trajes Delwende, consulta 4 de mayo de 2022, https://www.delwende.es/trajes/elementos/CHARLES-FREDERICK-WORTH. Charles Frederick Worth: El primer diseñador de alta costura de la historia. (2011, 27 de enero). Viste La Calle. https://vistelacalle.com/36563/charles-frederick-worth-el-primer-disenador-dealta-costura-de-la-historia/
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