ARQUITECTURA
FUTURISTA
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EDITORIAL ARQUITECTURA FUTURISTA La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia.
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III SECCION 1 A
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SUMARIO Norman Foster Biografía
Autor : LIS RODRIGUEZ
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Norman Foster Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus Proyectos emblemáticos Autor : HILLARY LOPEZ Pag 6
Zaha Hadid Biografía Autor : PATRICK MARTINEZ
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Zaha Hadid Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus Proyectos emblemáticos Autor : LUIS NAAR Pag 9
La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista
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Norman Foster Biografía
Estudió
arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "Hightech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. 4
Norman Foster Biografía
En
todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena Foster fue armado caballero en manufactura. 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgó el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank). En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido. El título de caballero (lord) lo conservó, porque es vitalicio.
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Norman Foster
Sus proyectos llevan un marcado sello de manufactura, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de veces. Su obra destaca como el máximo exponente de la arquitectura High Techo alta tecnología, investigando en el uso de materiales ligeros, de componentes industrializados y del control de tiempos, costos y calidad, al modo de producciones industriales,
Influencia de sus diseños en la arquitectura
El que esta ideología forme parte de la arquitectura de Foster se debe a que el organicismo de Wright esta muy cercano a la ingeniería. Dicho organicismo esta presente al acercarse la estructura a un esqueleto, a través de la escala, los tubos, las posiciones inclinadas y la notoriedad de los nudos. Pero esta arquitectura estaba también vinculada a las neovanguardias inglesas de los sesenta, que insistía en las formas industriales e ingenieriles, probando una vez mas que la arquitectura High Tech no puede prescindir de ideas y principios, pues el pensamiento y las opciones formales son propias de la disciplina. 6
Norman Foster
sus Proyectos emblemáticos
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Torre Swiss Re, Londres Un rascacielos de 180 metros de altura, de aspecto totalmente vanguardista con su estructura curva y recubierto en cristal. City Hall, Londres Un edificio de aspecto dinámico y estructura curveada que fue creado en el año 2002. Su forma sigue a una importa importante función, la de ahorrar energía, Torre Hearst, Nueva York La torre de 46 pisos y 182 metros de altura. Fue el primer rascacielos en construirse después de los ataques del 11 de Septiembre 7
Zaha Hadid Biografía Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association. Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65 años a causa de un ataque cardiaco en un hospital de Miami, donde estaba siendo tratada por una bronquitis.
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Zaha Hadid
Influencia de sus diseños en la arquitectura
Sus proyectos a finales de los setenta y primeros ochenta tenían reminiscencias de las arquitecturas constructivistas soviéticas, influencia que compartía con el propio Koolhaas. Perspectivas lineales muy forzadas, con la diagonal como protagonista. Dibujos con colores planos,en los que las líneas claras delimitaban los espacios.
Durante un par de décadas, ninguno de sus grandes proyectos pudo ser construido. Es decir su gran talento plástico no encontraba reflejo con las técnicas constructivas tradicionales, que difícilmente podían reproducir las superficies planteadas en 9 el proyecto.
Zaha Hadid
sus Proyectos emblemáticos
Estación de Bomberos Vitra Fue su primer diseño en concretarse. La estación de bomberos Vitra en la ciudad alemana de Weil am Rhein, se construyó en concreto reforzado y Hadid lo describió como un diseño abstracto que sigue las líneas de los viñedos adyacentes.
Museo MAXXI de las artes del siglo XXI Ubicado en Roma, está construido de hormigón, acero y vidrio. Zaha Hadid dijo que el diseño del museo fue inspirado en el movimiento de los ríos y las quebradas, ya que está localizado al lado del río Tíber.
Ópera de Guangzhou en China El auditorio de hormigón de 1800 asientos, está ubicado dentro de un audaz granito expuesto y vidrio, revestido con un marco de acero. Tomó 5 años en construirse. Su inspiración fueron los valles fluviales y la forma que estos toman por la erosión.
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Zaha Hadid Proyectos emblemáticos
Centro Acuático de Londres Fue diseñado para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el techo imita una ola que se hunde y sube. Está construido de concreto y vidrio.
Centro Cultural de Heydar Aliyev Está ubicado en Bakú, capital de Azerbaiyán. Sus materiales fueron hormigón armado, moldes de acero y paneles de fibra de vidrio reforzados con poliéster y ocupó un total de casi 17.000 paneles individuales con geometrías diferentes.
Museo de Arte Contemporáneo Rosenthal Situado en Cincinnati en Estados Unidos, el Museo Rosenthal tiene la apariencia de ser un grupo de cajas apiladas. Está hecho de hormigón, y las distintas cajas o galerías se ligan como un rompecabezas a través de una escalera-rampa asecendente en zigzag.
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La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista Para el arquitecto de Wisconsin, la arquitectura orgánica no sólo profundiza en la relación entre un edificio y sus alrededores, sino que la construcción, los materiales y el emplazamiento son analizados como un organismo simbiótico. Las geometrías de un edificio conforman un sistema, lo que posteriormente Christopher Alexander definió como un “lenguaje de patrones” en su influyente libro sobre la búsqueda denominador en el diseño de los elementos que actúan como arquitectónico común La arquitectura orgánica, creía Frank Lloyd Wright, integra un sistema profundamente interrelacionado: el diseño de cada elemento de un edificio forma parte del todo, desde las ventanas a los suelos, o las sillas. Todo está relacionado en la trama y refleja los sistemas simbióticos de la naturaleza. 12
La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista De modo similar al expresionismo, el futurismo fue una propuesta que nació con la intención de abarcar la totalidad de las expresiones artísticas. Los sucesivos manifiestos futuristas enunciados por Marinetti y sus seguidores extendían el programa tanto a la pintura, la escultura y la arquitectura, como a la música, el teatro y la poesía. Pero a diferencia del pujante movimiento alemán, el futurismo solo plasmó sus cristalizados en obras. Más allá contenidos en forma de las atrayentes figuraciones trascendente en la pintura. El iconoclastas presentes en resto de las manifestaciones estos dibujos, es evidente que quedó generalmente al nivel de ese mundo de puentes resonantes proclamas, colgantes, estaciones de ferrocarriles y rascacielos tenía proyectos irrealizados que ver más con el townscape de lo que pocos años después llegarían a ser las grandes ciudades americanas como New York o Chicago. 13