Rafael Coronel LAS MASCARAS PREHISPANICAS La colección alberga a más de 5000 máscaras, Museo Rafael Coronel Localizado en el Ex-Convento de San Francisco, el Museo Rafael Coronel exhibe interesantes colecciones de arte popular mexicano, las cuales están encabezadas por la denominada "El rostro de México" que está integrada por más de cinco mil máscaras mexicanas; así también, cuenta con una parte de la colorida colección de títeres de la Compañía Rosette Aranda; una interesante exposición de ollas y vasijas prehispánicas; dibujos, bocetos y proyectos arquitectónicos de terracota de la época colonial y otra de piezas mexicanas de diversas épocas prehispánicas, coloniales y contemporáneas.
Entregó su colección de Arte Mexicano para la creación del MuseoD Rafael Coronel.
BIOGRAFIA DEL ARTISTA RAFAEL CORONEL Rafael Coronel nació en 1931 en la Ciudad de Zacatecas, abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse por entero a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana.
En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990, entregó su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo Rafael Coronel. Está considerado como uno de dos del nuevo Expresionismo Mexicano.
INFORMACION DEL MUSEO RAFAEL CORONEL Localizado en el Ex-Convento de San Francisco, el Museo Rafael Coronel exhibe interesantes colecciones de arte popular mexicano, las cuales están encabezadas por la denominada "El rostro de México" que está integrada por más de cinco mil máscaras mexicanas; una interesante exposición de ollas y vasijas prehispánicas; dibujos, bocetos y proyectos arquitectónide terracota de la época colonial y otra de piezas mexicanas de diversas épocas prehispánicas, coloniales y contemporáneas.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Está considerado como uno de dos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1990, entregó su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo Rafael Coronel.
Rafael Coronel DANZA DEL SEÑOR DE SANTIAGO Como soldado, combate por la unidad de conciencia de los pueblos hispanos. Como peregrino, camina sin hogar fijo haciendo de la madre Tierra y del padre Cielo sus guías, bendiciendo la Senda Sagrada con su presencia a través de los senderos serpenteantes que conducen hacia el Sol poniente, signo del Misterio y de la noche mística. Su espada corta los lazos de dependencia que tenemos con el pasado, liberándonos de las cadenas materiales, emocionales y mentales que nos impiden volar libremente.
Seamos lo que seamos, eso que somos es el obstáculo para integrar la experiencia definitiva de la Luz de Dios. Justos o injustos, castos o lujuriosos, honorables o mentirosos, avaros o despilfarradores... tanto lo positivo como lo negativo deberá desaparecer de nuestra historia personal, pues mientras seamos alguna cosa (buena o mala), mientras tengamos alguna definiciónpara nosotros mismos, no podrá llegar lo Nuevo que ya está aquí.iznvitado de manera permanente a las fiestas concheras de canto, flores y danzas.
Representacion de las mascaras de la damza del señor de Santiago.
DANZA DE LOS TORITOS Y LOS VAQUEROS Originalmente se utilizó en apoyo a la evangelización y fue sumamente eficaz para difundir la verdad de la fe cristiana. En ella se conjuntan la danza y el teatro. La estructura que hoy en día se conoce de esta danza data del siglo antepasado, S. XIX, gracias al florecimiento de las grandes haciendas en el territorio nacional. Esta danza nos cuenta la “persecución”, “toreada”, “captura” y “matanza” de un toro, elaborado de una estructura de varas o madera y piel, que carga uno de los danzantes sobre los hombros. El grupo de danzantes se divide en una cuadrilla compuesta por dos filas. Entre los personajes que participan en ella se establece un diálogo chusco, mientras el “toro” y el caporal escenifican la captura.
Mascara realista de la danza de los toritos y los vaqueros
INSTRUMENTOS MUSICALES Por razones historicoas se han desarrolado en México diferentes estlios musicales, que son fruto de nuestro multiculturalidad y de algunas influencias externas como: la arabe, la africana , la española la que llegaron con los conquistadores europeos.
Instrumentos Basicos
Cada pueblo ha adoptado los insturmentos musicales necesarios para acompañar sus danzas y sus ceremonias, Áunque predominan en mchos lugares los instrumentos derivados de la epoca de la prehistoria:
Instrumento encotrado en el museo como parte impotante
Rafael Coronel EN TIEMPOS DE COLONIA A finales del siglo XVII, las figurillas de terrracota que se exiben en esta sala fueron elaboradas por alfareros de los valles centrales de México como partes de conjuntos llamados cuadrillas, en los que pueden a Maria cabalgata en un asno, ángeles jinetes a caballo y cortesanos elegantes vestidos con cascadas de la epoca completando la producción con muy variadas figuras de gente mujeres palmeado tortlillas, animales domesticos y del campo, y objetos diversos que complementan cada coleccíon . Figurillas antiguas hechas en tiempo de colonias que están exibidas en el museo Rafaél Coronel
HISTORIA DE LOS TITERIES Los chinos conocen a los títeres desde tiempos remotos. Hacen su aparición en los ritos religiosos y en las calles, entre las gentes del pueblo. De China —según las crónicas—, los llevan los músicos andariegos al Japón, atravesando Corea. Allí llegaron a una perfección extraordinaria. Están modelados en madera y mueven las cejas, los ojos, la boca y articulan los dedos de las manos.
encontrado títeres. Dice Charles Magnin en su famosa Histoire des marionnettes, que los títeres eran recibidos en las moradas aristocráticas de Atenas; Xenofonte, en el relato del banquete de Calles nos cuenta que entre las diversiones que el hotelero había preparado para sus invitados figuraba un titiritero de Siracusa.Algunos son muy grandes y de un mecanismo . Demostracion de un titere Atentito
LAS TANDAS DE ROSETE Después de la tercera llamada todo queda en silencio, a oscuras, se abre el telón y el narrador advierte: "el cuento es viejo y debe de ser contado", mientras todo se inunda de neblina y tenues luces iluminan un castillo tétrico. Da inicio la primera de dos tandas del espectáculo de títeres de Rosete Aranda en el teatro Orientación. En el cuento de Barba Azul, la niebla (es decir, el hielo seco) termina adueñándose del escenario y las butacas, buena parte del público tose y se abanica con lo que tiene a la mano para evitar el malestar provocado por el efecto especial.
Hay más niños que adultos, aún así se mantiene el silencio que provoca el ambiente lúgubre, aunque roto de vez en cuando por la rasgadura de un paquete de dulces, papitas, chicles, o lo que se haya comprado antes de la función. En Barba Azul, como también en la segunda parte del espectáculo, los títeres y sus manejadores se hacen uno solo, a veces son los autómatas los que llevan la parte principal, otras son los actores y actrices que dan vida a Barba Azul, a Rosaura, su nueva esposa; Los titeres de Rosete de Aranda
Rafael Coronel ARTESANIAS DE BARRO famosa desde los veinte del siglo xx por sus espectaculares objetos de cerámica, la cultura de chupícuaro ha sido objeto de investigaciones recientes basadas en importantes trabajos de campo. el hallazgo de las piezas en contexto da luz sobre el trabajo de los alfareros del preclásico tardío.decorar la cerámica de Chupícuaro se utilizó un pincel con el cual se trazaron motivos rojos o negros en objetos de barro natural y en otros en los que primeramente se aplicó un engobe beige/crema o un fondo rojo. También se empleó la técnica conocida como “falso negativo”.
es conocida por la riqueza de su repertorio cerámico, debido a sus colores brillantes, su iconografía y la variedad de sus formas. Desde entonces, sus cualidades estéticas suscitaron la fascinación de los coleccionistas nacionales y extranjeros y fomentaron el desarrollo de excavaciones clandestinas. Hoy en día, sin embargo, mientras miles de objetos producidos por esa cultura adornan las salas y las bodegas de numerosos museos del planeta, su conocimiento arqueológico sigue siendo fragmentario. Hacer ese tipo de barro es mu y conocida peeo muy difilci de manejar ese abrro
CERAMICA DE COLIMA Alrededor del siglo V a. C. se inicia una nueva fase, conocida como Los Ortices, en la que por primera vez aparecen los elementos que caracterizarán a la cultura de los pueblos prehispánicos de Colima: las "tumbas de tiro" y la cerámica "rojo bruñido. La muestra se conforma de cerámica de Colima, que se destaca, entre otras cosas, por sus piezas monocromas en tonos anaranjados rojizos; así como de piezas de cerámica policroma de Nayarit, que conforman los objetos que se colocaban en las de tumbas de tiro.
Ceramica tradicional de colima
VASOS Y PLATONES DE LOS MAYAS El arte de los mayas prehistóricos es célebre por su berlleza elegante y por sus representaciones. Un medio artístico en el que los mayas destacaron es la pintura sobre cerámica, realizada con una perfección técnica y elegancia estética sin paragón.
Las complejas escenas gráficas, van acompañadas con textos jeroglificos, tratan siempre sobre temas relacionados con acontecimientos históricos de la época y con una visión religiosa del mundo sobre cuya base los mayas crearon una magnifica civilización. Plato y vaso muy llamativos por el dibujo que tienen
Rafael Coronel CERAMICA TEOTIHUACAN La cerámica es un elemento muy importante, utilizada por los arqueólogos para saber la cronología de un pueblo o de una civilización antigua. A través de a cerámica los especialistas se dan una idea de cómo eran los habitantes de un lugar analizando la forma, la iconografía y la técnica de elaboración. De la cerámica, entonces, se puede saber qué tan civilizados fueron los pueblos, ya que entre más técnicas novedosas se apreciaran o qué tan perfeccionistas.
ya funcionaba y tenía uso el Convento de San Francisco de Almoloyan y de Asís, mismo que conservó su esplendor hasta que el las Leyes de , que incluyeron el embargo de los bienes a la Iglesia para pasar a formar parte del patrimonio del Estado, como hasta ahora. De ese Convento de San Francisco, abandonado por décadas, saqueado y utilizado para fines que lo deterioraron en forma acelerada, nació el Museo “Rafael Coronel”, uno de los inventarios más grandes de máscaras, títeres y piezas prehispánicas del centro de la República, centro cultural ubicado en el norte de la capital zacatecana.
fueran éstas, reflejarían una mayor capacidad de dominio de las artes. Conforme se hace un estudio más profundo de la cerámica se podrá distinguir una civilización de otra.Se dice que la cerámica se desarrolló antes que la escritura y el tejido. Esto quizas se debe a que el hombre tenía la necesidad del uso de un utensilio por el cual podría cocinar, guardar y contener los alimentos que comía. ya que cada una de ellas son verdaderas obras de arte, tanto por su funcionalidad como por el mensaje que contiene cada fragmento que compone al objeto.
PANORAMA DEL MUSEO RAFAEL CORONEL
ARQUITECTURA DE RAFAEL CORONE L En la sala “Terracota”, los museógrafos exhiben figuras de barro de la época prehispánica y en ella misma, a la entrada, hay dos maquetas donde muestra cómo estaba antiguamente en ruinas y cómo se encuentra restaurada una parte de ello. El museo cuenta con dos salas de títeres en vitrinas y a su alrededor, escenarios de representaciones de toros, desfiles y guerras del siglo XIX.
También incluye figuras de piedra provenientes del Estado de Veracruz. El lugar, ex convento franciscano, se desenvuelve con sus galerías, el templo y los jardines, en una superficie urbana de la zona norte de Zacatecas, y en una extensión territorial de una hectárea.e sus elementos de habitáculo, la bóveda del templo todavía podría ser restaurada,
De pero por exigencia de conservación, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y las condiciones de patrimonio cultural no permiten realizar obra, porque el centro ceremonial perdería su autenticidad y renombre.En los edificios, no se perciben cables y no se salen del contorno para llevar una frecuencia a lo ya construido.
Rafael Coronel FACHADA DE EXCONVENTO SAN FRANCISCO E n las partes no aptas para srt restauradas por la falta por la falta de datos, se realizaron obras de jardinacion ; simutaniamente se iniciaron de las areas en las ques encontraron los elementos necesarios para utilizarlas con el fin de museográficos. fue entonces cuando el distinguido pintor zacatecano, hijo Rafael Coronel, Hijo pridelecto del estado, y su hijo Juan Coronel , ofreciendo generosamente sus coleciones de objetos artistocos al pueblo de zacatecas su noble y desinterazado gesto , hizo posible la creacion de la creacion de este museo.
Es una chacha muy llamada de este Ángulo.
MAQUETA DEL MUSEO Durante los siglos XVI Y XVII, los frailes lograron establecer fines misionales , cuarentena y siete asentamientos mineros, agricolas y ganaderos en las vastas de solades del norte accidental de esa amplia region fue decisiva. El golpe final sobrevino cuando el recinto fue invadido por personas que, ostentándose como propietarias, demolieron bovedas y muros para vender la piedra como material de mamposteria.
EXCONVENTO - SAN FRANCRANCISO El Museo Rafael Coronel es un homenaje permanente a este pintor zacatecano y un orgullo para el estado ya que el artista realizó obras epecialmente para este Museo. Coronel es reconocido a nivel mundial por su estilo sobrio y melancólico. El Museo se encuentra en el Antiguo Convento de San Francisco, una joya arquitectónica de finales del siglo XVI, imnueble que fungió como base de las misiones que colonizaron y evangelizaron el norte de nuestro país y el sur de Estados Unidos.
A partir de 1987 se realizaron labores de restauración del inmueble y adecuación de las instalaciones para recibir al museo. En 1990 estuvo listo para abrir sus puertas. En el 2000 el acervo y las instalaciones del Museo fueron ampliadas con fondos del CONACULTA. De esta manera el acervo cuenta hoy en día con más de 16,000 piezas Ruptura del exconveto por eso hy es que lo llanamos museo
Rafael Coronel NUEVAS ESPECTATIVAS DEL ARTE Resulta extraordinario recibirlos, a partir del mes de mayo de 2013, en nuestra sala de exhibición, ahora en un nuevo y único espacio en la Ciudad de México, exclusivo y tan amable como lúdico y seductor; ubicado en una de la zonas más privilegiadas y luminosas de esta metrópolis, casi a un costado de la Iglesia de San Agustín y frente al Parque de las Américas, en el corazón de Polanco, en Horacio # 907, entre Alejandro Dumas y Alfredo de Musset. Aquí encontramos desde arte figurativo, hasta innovadoras piezas de arte abstracto, grabados y esculturas. Un amplio abanico que sin duda los va a emocionar intensamente.
Sostenidos en la experiencia y el prestigio de 20 años de entregada y apasionada labor por crear lazos entrañables entre el arte, el artista y el público tanto a nivel nacional como internacional, damos la bienvenida a un nuevo ciclo. de talentos dando a conocer nuevos horizontes.Compartir la magia del arte es nuestra misión y prioridad, por ello tenemos el agrado de compartir contigo muestro nuevo servicio de elección, venta y certificación desde la comodidad de esta misma página, ampliando nuestros horizontes ilimitadamente garantizando que la obra llegue perfecta a cualquier país del mundo.
No es necesario ser un experto ni contar con una preparación previa. El arte de calidad puede emocionar a cualquiera que posea cierta sensibilidad y deseos de acercarse a él. En Galería Arte XXI guiamos tu viaje por este apasionante mundo de la plástica, para que logres vivir una experiencia emocional e intelectual inolvidable. Cuando admires en uno de los muros de tu casa, la obra que acabas de adquirir en Galería Arte XXI, sentirás una emoción intensa. Una emoción que desearás compartir con familiares y amigos. Una emoción que madurará, para convertirse con el tiempo en una de las grandes pasiones de tu vida.
Si te gusta invertir y ganar, tu visión te hará vivir emociones inteligentes, que te permitirán ver excelentes oportunidades de negocio. Una inteligencia emocional que te llevará a realizar inversiones brillantes y productivas, inversiones que con el tiempo se convierten en adquisiciones con un alto valor en el mercado. Un artista es un cúmulo de sentimientos y emociones contenidas, que a través de su trabajo es capaz de liberarlas con tal fuerza, que logra cimbrar lo más hondo de nuestra alma y conmovernos.
EXPOSICION ES DE CUADROS Para el artista, lo importante es que un cuadro sea capaz de conmover a los espectadores, y por ahora las piezas que más le agrandan de su producción –conformada por más de 6 mil– son las que corresponden a esta última etapa, llena de claroscuros intensos y donde ha logrado volver a esos personajes populares y cotidianos de sus primeras obras. En estas obras, el artista opta por la representación de cuerpos seniles que pese a su condición mantienen una posición digna, con mucho carácter, sin un ápice de fragilidad.
“Todos tenemos abuelos y me he aprovechado de eso para que queramos más al cuadro”, añadió.La exposición contiene piezas de sus inicios como pintor, su relación con la estética de los veinte, treinta y cuarenta y se presenta su primera pintura, La mujer de Jerez de 1951, con la que concursó por el Premio de la Juventud Mexicana. Además, se ha colocado una obra inconclusa para conocer su proceso creativo. “En esa pieza se puede ver que es un pintor a la impronta ya que nunca hace un boceto, dibujo ni trazo. z
Es una de las mas grandes del museo
ANTIGUO CONVENTO DE SAN FRANCISCO (MUSEO RAFAEL CORONEL) La orden de los franciscanos
fue la primera en llegar a Zacatecas (1548), y en 1567 fundan un gran convento el cual, durante su existencia, llegó a ser el primero y principal de la Provincia de Zacatecas, pues sus religiosos evangelizaron la región norte de la entonces denominada Nueva España.
A consecuencia de las Leyes de Reforma del s. XIX comienza su ruina, hasta quedar parcialmente destruido. El desplome de la bóveda del templo vino a complicar su situación y no fue, sino hasta 1980 en que, con el afán de convertirlo en museo, se hizo una reconstrucción limitada y parcial del conjunto para preservarlo.
Hoy día, con la fisonomía y majestad de un paisaje arqueológico, este lugar es el elemento particular de inestimable valor histórico, arquitectónico, cultural y artístico de esta ciudad. A más de las extraordinarias colecciones y documentos históricos de inestimable valor que su interior custodia.
Rafael Coronel LAS MASCARA EN LA EPOCA PREHISPANICAS El origen de las máscaras mexicanas está en la época prehispánica. En las antiguas civilizaciones las máscaras se utilizaban en rituales de gran importancia. Los sacerdotes y altas jerarquías usaban máscaras para simbolizar a sus dioses, también se usaban para cubrir el rostro en ritos funerarios. En general esas máscaras estaban hechas con los elementos naturales más prestigiosos como por ejemplo la piel del jaguar, las plumas de un quetzal o piedras semipreciosas como el jade. zEn el museo hay una reseña sobre el significado del uso de la máscara y me gustó mucho cuando dice que la máscara es un medio de traslación del ser.
Con la llegada de los españoles, las festividades se modifican en función de un interés social y religioso (evangelización) asociado a la conquista de los nativos. Algunas de las danzas que se originaron en esa época y se siguen representando como parte del folclore popular en las fiestas más celebradas de los pueblos son la danza de los moros y cristianos y la de los santiagueros. Al mismo tiempo surgieron danzas por parte de los nativos que disimuladamente satirizaban a los conquistadores españoles y son las que actualmente se representan en los carnavales de México tales como los Chinelos en Morelos. También hacen una clasificción .
Sala centro de mascaras Realmente es muy interesante este museo de las máscaras, te traslada a la cultura popular mexicana, a sus tradiciones mejor conservadas, a las raíces de su historia.
LA MASCARA COMO OBRA DE ARTE El valor estetico de una mascara deriva de una conjuncion , color y movimiento , tecnica y empleo de materiales cuyo manejo se liga a la temática al sentido de su representacion algunos ejemplos que destacan por su fantasia que se enriquese mediante la creacion de seres míticos, a veces moustros de carácter zoomórgico que tanto en su forma como en su contenido reflejan una gran fuerza . Las cualidades expresivas de una mascara ,caracteres faciales, presencia de serpientes y figuras demoniacas en el rostro, animales exoticos. por citar solo algunos ligados asu funcion simbolica y cultura contribuye a su valor artiststico.
Hemos comentado que muchas veces la identidad corre el peligro de quedar oculta tras actividades o comportamientos que en realidad no son propios de la persona. Podría decirse que de forma habitual circulamos por la vida con máscaras que usamos para desenvolvernos en nuestra vida diaria, para funcionar en sociedad según al rol que desempeñamos en cada momento padres, jefes, amigos, familiares, conocidos… Jung expresó el papel de la máscara en la sociedad como el de las apariencias que en ciertas ocasiones acompañan al individuo toda su vida. Tras la máscara se oculta un problema de identidad ya que las circunstancias internas y externas del individuo no coinciden y se toma evidencia de que existe un problema de carencia de autenticidad.
De las máscaras de acuerdo su uso: cascos que recubren toda la cabeza, caretas que tapan la cara y media máscara que cubren una parte del rostro a veces como antifaz o boquera.