Enfoque

Page 1



REDACTORES Y ESCRITORES Erick Acosta Chapoñan Rosalía Leonardo Ramos Mireya Satornicio Gonzales Fiorella Díaz Quiroz Deysi Estela Uriarte Marysabel López Cabada

diagramación Alarcón Purizaca Grace Xiomara Rios Fernández Luis Diego Fernández Burga Fiorella Burga Perez Carmen Aylin


carta del editor

Es un placer darles la bienvenida a nuestra revista donde podrán encontrar fotografías y entrevistas realizadas por personas dedicadas y apasionadas a esta. Mediante estas fotografías queremos transmitir la pasión y esmero que muestran los autores al momento de realizarlas. La revista está conformada por estudiantes de VIII ciclo de las escuelas de Ciencias de la Comunicación y Diseño Gráfico Empresarial, quienes hemos trabajado colectivamente en mejorar su contenido y presentarles un producto de calidad a nuestros lectores. El objetivo es fomentar la importancia que tiene la fotografía como una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y la inspiración que cada uno de los autores a puesto sobre cada una de ellas para reflejar la realidad que se observa a partir del uso del lente.

1


“CAPACITARME FUE MI FORTALEZA Víctor Contreras, reconocido fotógrafo asegura que la técnica es tu mejor aliado. reconocido mediante la fotografía. “Existen productos que pueden ser reconocidos a través de la fotografía, Un fotógrafo bien capacitado es aquel que crea excelentes imágenes para comercializar un producto de la forma más eficiente” Afirma Víctor Contreras. Este apasionado fotógrafo sostiene también que; “Debemos fijarnos en el mensaje y en sus dos posibles significados al momento de hacer una fotografía publicitaria: El denotativo, referido a lo que se ve en la imagen sin profundizar en su significado real, es decir, sin ir más allá de lo que se puede ver en la fotografía; y el connotativo, que es el encargado de dar un significado más. Profundo al mensaje y que hace a la imagen atractiva visualmente para los consumidores” MUCHOS CONFUNDEN MI TRABAJO Siempre que me dicen ¡Qué eres fotógrafo! La gente en seguida piensa que tomas fotos en bodas, prenatales, moda, etc. (risas). “Un fotógrafo siempre tiene que estar preparado para todo terreno laboral” me he capacitado en fotografía publicitaria, alimento, artística y documental, porque son temas de mi gran interés, las técnicas no se aprenden de manera fácil siempre tu mayor fortaleza será la inversión que te haces a ti mismo para que puedas saber lo que en realmente es tener el concepto correcto de una fotografía, porque rara vez la gente te ubicará como fotógrafo de publicidad. A mí me gusta porque me ayuda a conocer muchas cosas diferentes. Yo tomo foto más a productos de alimentos porque me gusta la comida, la gente pudiera pensar que es aburrido fotografiar un refrigerador, papa, tomate, etc., pero en realidad es muy divertido. Me encantaría elaborar fotografías de productos que sean representativo en Lambayeque y uno de ellos sería

SUS INICIOS He aquí fragmentos de cómo fueron los inicios de este amante de la fotografía que a sus 34 años hace alarde de un gran profesionalismo. Víctor Contreras Bardales es comunicador social y fotógrafo documentalista, amante de la fotografía de alimento (producto y publicitaria). Su interés por la fotografía viene de familia. Su actividad fotográfica siempre se ha vinculado estrechamente con el documentalismo en temas o conflictos sociales; su directriz se basa esencialmente en considerar a la fotografía como un medio, más no como un fin. Actualmente realiza sesiones de fotografía de alimentos, es fundador del grupo de investigación documental, creador de la Escuela Rural de Fotografía en las ciudades de Chiclayo y Cajamarca. Víctor Contreras amante de la fotografía de producto y alimento publicitaria nos da las pautas para lograr que un producto o servicio sea 2


Nombre : Miguel Carrasco Edad: 27 Nombre de la fotografía: “ DULCE MIRADA”

Nombre: Richard Cruzado Timoteo Edad : 27 años Nombre de la fotografía: “TRUFAS” 3


Nombre : Lexer Quito Edad: 25 Nombre de la fotografía: “PYE DE COCO”

Nombre:Miguel Carrasco Edad : 26 años Nombre de la fotografía: “ROLLOS DE MANJAR” 4


Nombre: Franklin Arevalo Edad : 26 años Nombre de la fotografía: “MAZAMORRA MORADA”

5


Nombre: Chavesta Fenco Edad : 27 años Nombre de la fotografía: “NESCAFE” 6


Nombre: Leydi Delgado Edad : 23 años Nombre de la fotografía: “BOLIVAR”

7


Nombre: Diana Arancibia Edad : 23 años Nombre de la fotografía: “SODA V”

8


Vanessa Guerrero Díaz

(Fotógrafa)

Pre-producción

Vanessa guerreo días, estudiante de 7 ciclo de la carrera de ciencias de la comunicación, que lleva el curso de fotografía nos narra su experiencia al capturar esta fotografía, que además fue elegida a formar parte de la exposición fotografía que alumnos de 6 y 7 ciclo acostumbran hacer para dar a conocer su talento artístico para el público.

La pre-producción es una de las etapas cruciales en la que tuvimos que trabajar para realizar esta producción fotográfica, ya que en ésta se define todos los recursos humanos y materiales con los que se cuenta para realizar la sesión fotográfica. El set o locación, la hora que disponía modelo, el vestuario, maquillaje, equipo de iluminación, asistente.

Producción

Es donde ya pones en ejecución la sesión fotográfica. “No fue tan difícil capturar esa fotografía, porque la persona quien está posando tiene experiencia en modelaje y cabe resaltar que eso me ayudó mucho” señalo Vanessa Guerrero.

Post-producción

No se necesitó mucha edición trabaje con luz natural y solo tuve que hacer juegos de colores, después todo es exactamente como se muestra en la fotografía.

9


Modelo: Vania Zamora Rosillo Autor: Vanessa guerrero Diaz 10


Modelo: Vania Zamora Rosillo Autor: Vanessa guerrero Diaz

Modelo: Vania Zamora Rosillo Autor: Vanessa guerrero Diaz

11


Autor: Rosalia Leonardo Sรกnchez

Autor: Marisabel Lรณpez Cabadรก

12


Autor: Katia Vรกzquez

Autor: Katia Vรกzquez

13


Autor: William DĂ­az

Autor: William DĂ­az

14


Luis Aguirre

Tiene 30 años haciendo fotografía de modas y se ha constituido en uno de los principales referentes en la región. Sin embargo, quiere sobresalir a nivel internacional. Su gran sueño llegar a la famosa pasarela parisense Hoy conocimos de cerca a Luis Aguirre. Tras diversas facetas en su vida profesional encontró su pasión: la fotografía. Le sobran palabras al expresarse sobre lo que le más le gusta fotografiar, a lo largo de su vida ha conocido a personas gratas que le han enseñado el amor y pasión por este arte que tiene en sus manos. Es inevitable verlo acompañado de su cámara, su fiel compañera de aventuras. Desde los 20 años tuvo los primeros flashes a modelos y amigas, ahora es él quien enfoca la cámara para publicitar algunas marcas de ropa y tiendas en Chiclayo.

15


“su gran sueño, llegar a la famosa pasarela parisense” ¿Qué experiencias encontraste ahí?

¿Cómo inicia tu relación con la fotografía? Todo comenzó cuando estudié comunicaciones y llevé mi primer curso de fotografía me gusto, tomé interés en aprender algunas técnicas, fue ahí donde decidí que iba a ser fotógrafo.

Logré formar parte de diferentes estudios fotográficos en Chiclayo donde estuve apoyando al principio y así aprendí más como se dice en la cancha se aprende mucho más que dentro de las aulas. ¿Cuándo despega tu carrera como fotógrafo de moda?

¿Cómo encontraste tu vocación? Realmente no lo decidí. Todo pasó de un momento a otro como una travesura. Me compré mi primera cámara profesional –que en realidad la compré para fotos de viajes y familiares (siempre he sido el fotógrafo de la familia)– y un amigo que tenía una tienda online me pregunto si conocía fotógrafos en Chiclayo que le pudiesen hacer fotos para el catálogo de temporada de una de sus marcas, y yo aventuradamente me ofrecí. ¿Nunca hubo presión por parte de tus padres? No, yo pagué mis estudios desde el inicio. Aunque siempre estaba la preocupación de mis padres al sentir que no estaba yendo por el camino correcto, pero respetaron mi decisión. Cuando decides estudiar comunicaciones (fotografía), ¿ya tenías pensado incursionar en el rubro de la moda? Cuando lleve cursos de fotografía, no sabía a qué rama dedicarme me gusto todos tanto documental, comida, publicitaria, etc. Siempre me gustó la moda, pero desconocía toda la dimensión detrás de las fotografías de los afiches o revistas. Con esa curiosidad puse interés en aprender más y practicar porque se necesita mucho de eso.

Tres años atrás ya sabía bien lo que hacía. Tenía información técnica y había trabajado con profesionales. A muchas empresas que he trabajado les ha gustado mi trabajo al recibir tantos halagos desde entonces, no he parado de disparar. ¿Cómo se trabaja la propuesta para una fotografía de moda? Son trabajos bien largos, tenemos reuniones antes. Es un trabajo de equipo, un directorio ve diapositivas de locaciones, modelos, y ahí armamos la propuesta. Por eso, el día de la foto ya tenemos todo claro. ¿Existen producciones de moda así de grande en Lambayeque? La industria de la moda a nivel local es regular. Pero a nivel nacional existen buenos diseñadores, pero recién la idea de lo que significa la moda está penetrando en la sociedad. Si bien no existe un punto de comparación con ciudades como Londres o New York, estamos creciendo. ¿Es rentable la fotografía de moda en Lambayeque? La fotografía de moda y publicitaria en Chiclayo siempre será rentable si trabajas seguido para marcas grandes.

16


foto retrato

Nombre de la modelo: Alcira Vázquez. Edad: 40 años Lugar de residencia: chota Nombre de la fotografía: Identidad Chotana. Autor: Marysabel López Cabada

ROSTRO CHOTANO

Retratar el alma de la persona es una índole donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las

cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Evidentemente sentimos más empatía por una persona que por cualquier otro ser vivo u objeto, somos humanos, no po17

demos remediarlo. Estas son algunas razones que consiste un retrato porque tiene la capacidad para conmover, para emocionar y si logras capturar la esencia de tu modelo, conquistarás a tu espectador.


Título: La tristeza en una mirada Autor: Chavezta Fenco Modelo: Anónimo

Título: Soledad de los años Autor: Chavezta Fenco Modelo: Juana Guzmán

18


Título: La Inocencia Autor: Marysabel López Cabada Modelo: Kelly Sánchez

Título: Niña Bonita Autor: Rosalía Sánchez Modelo: Anónimo 19


FOTO DOCUMENTAL 20


"Lobos del mar " Mi inspiración fue ir en busca de personas que disfrutan de momentos a solas bajo la brisa del mar. Me encontré con tres pescadores, cada uno con una historia peculiar que por respeto a ellos y a su familia no comentare. Empecé a entablar conversación con uno de ellos y poco a poco los otros dos se unieron, éramos prácticamente las únicas personas que estaban en ese lugar. Los anécdotas que me contaron me hacían reflexionar sobre como

21

algunas personas vienen de tan lejos para usar de excusa la pesca y tener momentos de paz, entonces mientras ellos hablaban sobre la vida y situaciones algo lamentables que habían pasado, disimuladamente saque mi cámara y tomé algunas fotos. Lo más emotivo fue que cada uno de ellos me mostro lo que había pescado y por más pequeño que sea ese pez, para ellos reflejaba su vida, su trabajo y con lo que su familia sobrevive.


Lugar: Muelle de Puerto Eten. Autor: Terán Díaz Lishner

22


Autor: Terán Díaz Lishner Título: “Recolectar para sobrevivir”

23


Título: “ BAJO EL SOL” Autor: Estela Uriarte Deysi

Autor: Estela Uriarte Deysi Título: “ JORNALEROS”

24


Título: “Los niños de Ana Jarvis” Autor: Chavesta Fenco Jhonatan

Título: “Mi escuela, mi pueblo” Autor: Carrasco Vélez Robert 25


Título: “ BAJO EL SOL” Autor: Estela Uriarte Deysi

Título: “ BAJO EL SOL” Autor: Estela Uriarte Deysi 26


Título: “Libertad con color verde” Autor: Satornicio Gonzales Mireya

27


La magia del momento Street Muchos de nosotros amamos la fotografía street o de calle, porque al hacerlo sentimos la libertad de capturar momentos y expresar nuestro punto de vista de la realidad que nos rodea. Sin embargo, nos hemos preguntado en más de una ocasión si es correcto fotografiar a personas sin su consentimiento, sobre todo cuando llega el momento de exponer o publicar las fotografías.

Personalmente, para no sentirme culpable por fotografiar a las personas sin su consentimiento, recurro a la definición de lo que yo entiendo es la fotografía street, aquella que podemos realizar en la calle, que tiene como protagonista al mismo ser humano, objeto o lugar. Esta debe ser una fotografía que muestre la naturalidad de las personas, en su entorno habitual sin que les indique-

28

mos que tiene que hacer alguna pose para que la foto no pueda salir retocada o forzada. Es tan hermoso poder caminar por la ciudad y capturar con la cámara momentos únicos de las personas, aquellos gestos, miradas, rostros, expresiones que, por motivos difíciles de explicar, te atraen de manera rápida y despiertan tus sentidos.


Título: “Libertad con color verde” Autor: Satornicio Gonzales Mireya

29


Autor: Satornicio Gonzales Mireya

30


Autor: Robert Carrasco

31


Autor: Robert Carrasco

32


Autor: Satornicio Gonzales Mireya

33


Autor: Satornicio Gonzales Mireya

34


•AUTOR: Terán Díaz Lishner •EDAD: 22 •NOMBRE DE LA FOTOGRAFÍA: “Lobos del

35


AUTOR: Terán Díaz Lishner EDAD: 22 NOMBRE DE LA FOTOGRAFIA: “Recolectar para

36


AUTOR: Chavesta Fenco Jhonatan EDAD: 23 NOMBRE DE LA FOTOGRAFIA: “Los niños de Ana Jarvis”

37


AUTOR: Carrasco Vélez Robert EDAD: 23 NOMBRE DE LA FOTOGRAFIA: “Mi escuela, mi pueblo”

38


Dante Mantero

(Estรก construyendo una exitosa carrera a pulso de pasiรณn y constancia.)

39


LA GRAN REVELACIóN Estudiante de Ciencias de la Comunicación gana premio nacional de fotografía

¿Cuál fue el primer premio que obtuviste?

¿Qué tipo de fotografías haces en el ámbito del negocio fotográfico?

El primer concurso en el que participe fue para una agencia publicitaria de perros. Le hice fotos Me dedico a lo que es fotografía “newborn”, que a mi mascota y me premiaron con 1000 dólares. es para bebes recién nacidos entre 10 a 15 días de nacidos. También realizo fotografía pre natal, ¿Te gusta la fotografía paisajista? de bodas y a parejas. La fotografía de naturaleza es una oportunidad de inmortalizar momentos en distintos viajes y con millones de paisajes. “Cuando estás de viaje o en algún otro lugar, ves un paisaje y quieres compartirlos con alguien más; esa es la idea, ver y compartir lo que has tenido oportunidad de capturar con tu cámara, ese momento se volverá eterno”. ¿Qué es lo que más te ha gustado retratar de los lugares que has visitado? He visitado Pomacochas, El Pilco, Chachapoyas, Bagua, Tarapoto, Moyobamba, Chota, por el sur he ido hasta Ica entre otros destinos que siempre he visitado. El año pasado presenté una fotografía paisajística de la laguna Pomacochas para la Canon, obtuve el primer puesto. Me premiaron con 1500 soles y en el 2013 la National Geographic denominó tres de mis fotografías como fotografías muy buenas que han sido publicadas en su página web. ¿Qué tipo de fotografía es tu fuerte? Me encanta mucho fotografiar a la mujer embarazada. Siempre me ha gustado retratar la belleza femenina en este caso el arte de ser madre y siempre. Me parece un arte ser madre y plasmar eso.

¿Hace fotografía por negocio o por pasión? Digamos que por las dos cosas, la pasión siempre lo vas a llevar pero es cuestión de mezclarlo a un negocio por ejemplo si a mí me pagaran por hacer fotografías documentalistas sería feliz. Pero lamentablemente en nuestro país no pagan en eso. Por eso me dedico a la fotografía artística como negocio, pero aparte sigo lo que es fotografía profesional documentalista y van de la mano. ¿Qué les dirías a los jóvenes que han empezado a dedicarse a la fotografía? Si les gusta la fotografía, que sigan adelante y persigan sus sueños. No importa si ese lugar ya ha sido fotografiado por otros fotógrafos, puedes ir mil veces al mismo lugar y siempre vas a obtener fotos distintas nunca se saca la misma foto en el mismo lugar.

40


Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero 41


Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero 42


Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero

43


Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero

Autor: Dante Mantero 44


Glosario Técnico 1. Fotografía: Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. 2. Cámara fotográfica: Es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías.. 3. Iluminación: es la acción o efecto de iluminar. En la técnica se refiere al conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. 4. El trípode: Es un aparato de tres patas y parte superior circular o triangular, que permite estabilizar un objeto y evitar el movimiento propio de este. La palabra se deriva de tripous, palabra griega que significa ‘tres pies’. 5. El encuadre: En fotografía, hace alusión a la porción de la escena que, como fotógrafo, utilizaras para tus fotografías. Es decir, que propor-

ción de la escena vas a capturar en una fotografía. Imagínate al encuadre como el escenario en donde transcurren tus fotos. 6. Enfoque: Enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco, que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara. 7. Un Soft box: Es una herramienta utilizada en fotografía utilizada para la iluminación del sujeto. Cubre la fuente de luz para hacerla más tenue, difusa, y direccional, ya que la luz no viaja en línea recta, sino que rebota en las paredes opacas de aluminio y en el difusor translúcido que componen la softbox.1 8. Sombrilla fotográfica: Es un elemento fundamental en la fotografía para jugar con los efectos de la iluminación. Te damos la información que necesitas para sacarle el máximo partido. 9. Objetivo: Es un tubo que dirige el haz de luz hacia el interior de la

45

cámara fotográfica. Este tubo alberga en su interior una lente o un conjunto de lentes convergentes y divergentes que pueden ser de diferentes materiales. La calidad del objetivo vendrá determinada por la calidad de estos materiales y la cantidad de estas lentes. 10. Diafragma: Es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. 11. Sensibilidad ISO: Marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.


Contenido Pag.1 CARTA DEL EDITOR

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTOS Pag.2 CAPACITARNE FUE MI FORTALEZA- VICTOR

CONTRERA

FOTOGRAFÍA DE MODAS Pag.9

VANESSA GUERRO DÍAZ

Pag.15 LUIS AGUIRRE “ SU GRAN SUEÑO LLEGAR A LA FAMOSA

PASARELA PARINENSE”

FOTO RETRATO Pag.17 ROSTRO CHOTANO Pag.21 “ LOBOS DEL MAR”

FOTO STREET Pag.28 LA MAGIA DEL MOMENTO STREET

FOTOGRAFÍA PÚBLICITARIA Pag.39 DANTE MONTERO Pag.39 “LA GRAN REVELACIÓN”



Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.