WE CAN BE HEROES: Tributo a David Bowie de Ziggy Stardust a Black Star
Fotografía: Brian Duffy ©
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be heroes…
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l pasado 10 de enero una de las más grandes estrellas en la escena musical partió de este mundo para dirigirse a Marte, nos referimos al gran y único David Bowie, quien fue inspiración para muchos artistas durante toda su vida. Ahora, ilustradores de todo el mundo le rinden homenaje a través de su talento. Que lo disfruten. Fotos tomadas de las páginas oficiales de cada uno de los ilustradores.
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1.- Patrice Murciano TW: @PatriceMurciano 2.- Bkr_phl Instagram: @bkr_phl 3.- Samuel Phipps TW: @BoredPanda 4.- Cirrus Pepper TW: @BoredPanda 5.- Marcio Andradre Instagram: @marcioand 6.- Reno Carrillo FB: Reno
DIRECTORIO
Noé Farrera Morales
Rogelio Santos Santiago
DIRECTOR GENERAL
DISEÑO
Javier Ríos Jonapá Noé Juan Farrera Garzón DIRECTOR EDITORIAL PÉNDULO
Patricia Sánchez COORDINADOR/EDITOR
PRODUCCIÓN E IMPRESIÓN Rocío Acuña, Dulce Pontaza, René Morales, Jorge Luna, Daniel Falconi, Enrique Ballinas y Roberto Roman CONSEJO EDITORIAL
LEGALES Rayuela, suplemento de arte, literatura y sociedad del periódico Péndulo de Chiapas, No. 345 (Edición Especial) Año V, Sábado 16 de Enero de 2016. Impreso en 13 Poniente Norte Núm. 698, colonia Magueyito. Código Postal 29000, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México. Teléfono (961) 61 24529. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los contenidos sin el consentimiento expreso de sus autores. La redacción no responde por originales no solicitados. Los contenidos, así como parte de los títulos y subtítulos son responsabilidad exclusiva de quien los firma y no representan necesariamente el punto de vista del periódico Péndulo de Chiapas.
Correspondencia: patriciasangtz@gmail.com
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Bowie: 34 años de su paso
por el infierno (¡Mi edad cabrón!) [Christian Herrera] FB: /Christian Herrera Bad People Magazine TW: @elsalvajeee
C David Bowie y Tren Reznor.
David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed.
omo bien sabemos David Bowie acaba de Morir. Y digo bien sabemos porque aunque no seas de esos rockeros o músicos de hueso colorado te habrás enterado. Fue una noticia mundial, de hecho aún seguimos escribiendo sobre ello y aún siguen y siguen saliendo notas sobre la muerte de un Genio. Pero, ¿porque? Que hacía o que hace que David Bowie este en la boca de todos, desde adolescentes hasta abuelos. Platicando con un amigo vía Whatsapp, me decía: - Neta, que Bowie no era de este planeta, sin mamada te lo digo. Unos días antes de su muerte Bowie había lanzado lo que ahora es su último álbum Blackstar, justo cuando cumplía 69 años de edad. Yo estaba indagando más sobre su biografía, me enfocaba más su aspecto humano que en lo musical. ¿Qué hacía a ese Bowie que a sus 69 años se viera tan bien físicamente? Escuchando la canción de “Heroes” de Bowie, la letra me lo decía todo. -Sé un Héroe, vive por solo este día, todos podemos ser héroes por un día. Y esto me retomaba a la filosofía de los adictos, de los alcohólicos en rehabilitación, de los guías espirituales del budismo, de esa ley universal en la que vives solo por hoy. Ceratti lo dijo también “Siempre es hoy, hoy puedes hacer cosas imposibles”. Y me preguntaba: ¿Bowie es alcohólico? Seguro que si es o fue bien adicto. Así que empecé a indagar más. Y claro, Bowie dejo de consumir alcohol y drogas desde 1982, para la fecha son 34 años de no consumir sustancias que apendejen (o liberen) la mente. ¡Mi edad cabrón! En una entrevista para el diario La
Fotografía: Jimmy King
Nación, el comentaba que esa época de excesos fue buena, fue a todo dar. Y me pone a pensar en la Saga de libros de Carlos Castañeda, aquel que se hizo aprendiz de un brujo Yaqui para poder ser un guerrero. Don Juan Matus, el brujo Yaqui, Maestro de Castañeda en estos libros, decía que para poder ser un guerrero había que romper la realidad, romper los moldes y esquemas para poder ver. Pero para eso primero había que ingerir plantas de poder, como un medio para poder ver. Si llevamos esa filosofía a lo que decía Bowie, primero se tenía que experimentar para poder crear, como un medio, ya después la mente solo podría recrear eso. El maestro Carl G. Jung decía, “Quien no viva el infierno de sus pasiones no podrá decir que ha trascendido” Así Bowie va trascendiendo a un nivel espiritual que solo de verlo en fotos se nota, leyendo más sobre esta parte también me entero que él fue quien ayudo a Iggy Pop y a Lou Reed a dejar la heroína de la que estaban bien enganchados, como muchos de sus contemporáneos del Proto y punk, Lease, Dee Ramone (Ramones), Johnny Thunders (New York Dolls), Sid Vicius(Sex Pistols), estos últimos muertos por sobredosis y personajes nuevos como Tren Reznor de NIN. Y todo esto viene al comentario de mi amigo, que Bowie parecía de otro planeta. Yo creo que más bien es ese trascender espiritual, la verdadera humildad a la que te lleva el dejar esas siete mascaras de la que hablaba Jalil Gibran para así convertirse en un loco, siete mascaras, o como lo toma la Biblia dice; los siete pecados capitales, o como los tomaban los griegos mucho antes que la biblia, los siete egos, ahora la psicología humanista los toma como lossiete defectos de carácter. O como bien decía Frank Black de Pixies en su canción “Monkeys gone to heaven”: “Si el hombre es 5 y el diablo es 6 entonces Dios es 7. Bowie fue Bowie. Fotos tomadas de internet
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[Anfípolis] o el espa ci o del arte
Lázaro: no el hombre, s in o l a i d e a i m p r e s a e n l a e s p e ranz a
[Tania Ramos Pérez]
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l es el Cristo en medio de la pintura del Bosco, nosotros somos los ojos o las sonrisas, lo que quedará del hombre crucificado depende de lo que hagamos con nuestras ideas, y será la eterna apuesta, entre la codicia, la ceguera y el amor. Es un atrevimiento, que habiendo hace apenas unos meses comenzado a escuchar sus éxitos, no toda su discografía, sólo los éxitos (razón suficiente como para desear mantenerse callado), y apenas haber encontrado en The Next Day y Blackstar algo distinto, decida escribir, no en homenaje, pero sí un tanto en su memoria, (que al final, es la memoria de todos) acerca de David Bowie. Tengamos la ilusión entonces, de que tenemos ojos. Hablemos del artista, el modo de hacer arte de Bowie corresponde históricamente a la época poshistórica, es decir, cuando el final de las grandes ideologías o los grandes relatos acunados en dichas ideologías habían sido decantados por la fuerza de lo social, pertenece a la época en la que las últimas reminiscencias de lo comunitario en la tradición occidental vendrían a sucumbir ante el empuje de un individualismo exacerbado que impera hasta hoy en día, este paso de lo comunitario, que sostiene al gran relato (llámese comunismo, socialismo, capitalismo, nacionalismo…) sustituido por el yo está plasmado en el “I just believe in me” (yo sólo creo en mí) de John Lennon, y Bowie llevaría esta frase hasta sus últimas consecuencias. Bowie encumbraría una generación de rebeldes, de gente que había sido desilusionada por las promesas de un sistema (o sistemas) que no sólo se mostraba engañoso y falso, sino además esclavizante, marginador, codicioso, y en respuesta comenzarían a volverse hacia dentro de sí para reconocer un poder interno propio que había sido opacado por las exi-
Ilustración por Oscar Giménez
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Ilustraciones por Rommie Schilstra
gencias del sistema o de los grandes relatos ideológicos, la rebeldía entonces era en nombre de una libertad ineludible: yo soy. A partir de este reconocimiento del yo como fuente de poder, cuyo genio y creatividad de Bowie resaltaría para llamar la atención a no erigir otra bandera que no sea la de lo personal, es decir, la lucha por el reconocimiento propio a través del arte, de lo glamoroso, de lo estético imbuido de una fuerte confrontación al sistema moderno-capitalista que en ese entonces aún era reacio a reconocer las diferencias (de género, culturales, económicas, etc.) Lo que Bowie quizás no esperaba, lo que muchos no esperaban, quizás sólo visto en algunas pesadillas, sucedió, el proceso de la globalización comenzó a hacer visible que nada le sentaba mejor al sistema que la individualización y la exacerbación de lo personal, el capitalismo (hay nombres detrás de ello) se volvió cada vez más flexible, tanto que ahora se mueve hacia el “reconocimiento “ de las diferencias a las que antes se resistía, el sueño Bowieano de la libertad se banalizó, la estetización de lo social ha llevado a diversos autores a reconocer que la concepción del cuerpo en la actualidad, del pensamiento, etc. yacen atadas a la necesidad social de mostrarse como distinto y el mercado se encarga de alimentar esas distinciones puesto que le resulta conveniente, a mayores diferencias mayores posibilidades de pluralizar los negocios, así hay hoy un mercado para personas no heterosexuales, un mercado dedicado a comercializar lo culturalmente diverso, un mercado digital de las apariencias (llamadas redes sociales), el mercado en
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Ilustración por Helen Green
crecimiento del tatuaje y el body piercing, etc. Muchos pueden pensar que David Bowie marchaba en esta corriente por inercia, bueno, quizás su fama sí, de algún modo (reminiscencias de ello en el marketing de los “artistas” famosos actuales), pero no él, es decir, la sociedad construyó una imagen de él que le arrastró como personaje público, pero no a él, él se resistió, y resistió hasta el último aliento. Por eso, tal y como escribió en Blackstar, todo depende de nuestros ojos, de lo que queremos ver, o no, deja claro que ninguna libertad ha sido conquistada hasta ahora, que queda mucho por hacer en un mundo entrópico que marcha hacia la nada, a contracorriente, es decir, burlándose de que los medios masivos lo llenen de motes (incluido el de gangster, curioso que junto a su noticia emerja la visibilidad de un gangster mexicano en la revista Rolling Stone, la banalización del drama social), burlándose incluso de ese Gran Yo Soy, burlándose del arte que hace morir la ilusión, vacuo, sostenido por una inteligencia hermética y no por la creatividad, por lo presentable, lo directo, y no lo profundo. Él asume que es Blackstar, una llama que se extingue, un eclipse total de sol, lo efímero, un vaho que se deshace en el universo, pero nuestro imaginario lo traiciona, y le llamamos leyenda, trascendencia, eternidad, cuando ya no está, colocamos los puntos en los espacios equivocados desatendiendo lo que realmente nos queda de él: la necesidad de reconocer que somos los rostros egoístas de los personajes del Bosco, para después, quizás, “llorar con coraje”, y atrevernos a ver (a verle), de un modo distinto.
Fotos tomadas de internet
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La biblioteca
perfecta de David
Bowie Del Dante a Nabokov, pasando por biografías de Little Richard y la poesía de T. S. Eliot, los cien libros más influyentes en la vida del músico británico, según él mismo.
[La Nación]
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l hábito hace al monje, reza el refrán. Y los libros, al intelecto. Cuando quedan ya escasas páginas para finalizar la lectura de una obra, el lector opone cierta resistencia a seguir pasando las páginas y dilata la tarea. Si el libro está destinado a dejar impronta en quien lo recibe, el lector lo sabe y saborea ese tránsito entre ese final y el comienzo de una nueva lectura. Lo que el individuo lee se refleja en la persona y es por ello que el listado de los 100 libros favoritos de David Bowie, que murió hace pocos días, aportan aún más luces acerca del pensamiento y del mundo interior del polifacético artista. En su selección pueden encontrarse clásicos, autores contemporáneos, las esperables obras sobre música y artes plásticas, cómics, novelas que hablan de rebeldía, poemarios y libros de historia. El centenar de piezas escogidas por
Bowie abarca diversos ámbitos de la cultura y cuenta con un repertorio mayoritario de autores de habla inglesa, como Alfred Koestler “El cero y el infinito”, Martin Amis “Dinero”, Evelyn Waugh “Cuerpos viles”, Anthony Burgess “La naranja mecánica” y “Poderes terrenales”, Muriel Spark “La plenitud de la señorita Brodie”, Julian Barnes “El loro de Flaubert”, Ian McEwan “Entre las sábanas, cuentos”, Peter Ackroyd “Hawksmoor”. Si bien Bowie incluye en el listado de clásicos como la Ilíada, de Homero, o El infierno de Dante Alighieri; en su amplia mayoría su biblioteca perfecta se compone de obras modernas, publicadas a partir del siglo XX. Entre otros hitos literarios, el músico reconoce la influencia de “El gran Gatsby” de F. Scott Fitzgerald; “El gatopardo” de Lampedusa; “El extranjero” de Albert Camus; “1984” de George Orwell y “Lolita”, pieza cumbre del escritor ruso Vladimir Nabokov. Sus años en Berlín dejaron algu-
Silencio Autor: John Cage Colección: Vanguardia Clásica / VAN-016 Nº de páginas: 304 págs.
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Lolita
Tierra Baldía
Autor: Vladimir Nabokov Editorial: Olympia Press Género: Novela Publicación original: 1955
Autor: T.S. Eliot Editorial: Horace Liveright Género: Novela Primera representación: 1995
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A sangre fría
El gran Gatsby
Autor: George Orwell Género: Ficción utópica y distópica Publicación original: 8 de junio de 1949
Autor: Truman Capote Género: True crime Publicación original: 25 de septiembre de 1965
Autor: F. Scott Fitzgerald Género: Novela Publicación original: 10 de abril de 1925
nos títulos ambientados en la capital germana, como “Berlín Alexanderplatz” de Alfred Döblin (1929) e “Historias de Berlín” de Christopher Isherwood. Sólo “Madame Bovary” de Gustave Flaubert y “El amante de Lady Chatterley”, de D. H. Lawrence, son rescatados de entre las grandes novelas decimonónicas; ambas comparten un profundo retrato psicológico de sus protagonistas con una punzante críticas a la moral burguesa. Entre la literatura norteamericana, su patria adoptiva en el último período de su vida, no faltan “A sangre fría” de Truman Capote; “En el camino” de Jack Kerouac, pionero de la generación beat; “Paralelo 42” de John Dos Passos; “Última salida para Brooklyn” de Hubert Selby Jr; “Ruido blanco” de Don De Lillo; “La conjura de los necios” de John Kennedy Toole; “Herzog” de Saul Bellow,
“Vida metropolitana” de Fran Lebowitz. Sobre psicología, el listado incluye obras como “The Divided Self” de R.D. Laing y de forma más indirecta, otras como “Strange People” de Frank Edwards y “The Outsider” de Colin Wilson, que habla de distintas personalidades que se desmarcaron o destacaron en las sociedades de sus tiempos. Algunas de las novelas preferidas del músico son “La maravillosa vida breve de Óscar Wao” de Junot Díaz o “El marino que perdió la gracia del mar” de Yukio Mishima, la cual narra la experiencia de un joven que rechaza las convenciones morales de su época. También figura en la lista “Black Boy”, la autobiografía de Richard Wright, En materia musical, Bowie recomendaba la biografía de Little Richard, de Charles White y “Silencio” de John Cage.
La naranja mecánica Autor: Anthony Burgess Género: Ciencia ficción, Sátira, Ficción utópica y distópica Publicación original: 1962
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En el apartado poético, no falta una selección de poemas de Frank O’Hara, “Los cantos de Maldoror” de Conde de Lautréamont, ni otras piezas canónicas como “La tierra baldía” de T.S. Elliot. Bowie también dedicó horas de lectura a obras sobre las artes plásticas, otra de sus pasiones. En este ámbito, figuran el “Diccionario de temas y símbolos artísticos” de James Hall; una recopilación de la revista satírica “Private Eye”; y los cómics de Beano y Raw. El camaleónico artista también se dejó atrapar por publicaciones sobre historia. Entre otros textos, leyó “La tragedia de un pueblo: la Revolución Rusa 1891-1924” de Orlando Figes; “Todos los caballos del emperador” de David Kidd y “La otra historia de Estados Unidos” de Howard Zinn.
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que quizás no conocías
de David Bowie [BBC Mundo]
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l legendario músico inglés David Bowie murió apenas días después de lanzar al mercado su último álbum Blackstar. El artista británico, que se hizo famoso por su extravagante alter ego: Ziggy Stardust, era considerado como una de las grandes estrellas de todos los tiempos y ocupa el número 23 de una lista de Rolling Stones de los 100 grandes cantantes.
BBC Mundo te ofrece 30 datos curiosos del artista que quizás no conocías.
Infancia • Su nombre de pila era David Robert Jones. Nació en Brixton, Londres, el 08 de enero de 1947. Su cumpleaños coincide con el de Elvis Presley. • El guitarrista de Rock Peter Frampton fue el mejor amigo de Bowie en la escuela. Frampton tocó la guitarra junto a Bowie en varias ocasiones durante su carrera. • Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 12 años. • Un amigo de la escuela, George Underwood, le dio un puñetazo en un ojo y eso llevó a que tuviera una de sus pupilas permanentemente dilatadas.
David Bowie se hizo famoso por su alter ego “Ziggy Stardust”
Antes de la fama • El primer disco que lanzó al Mercado fue “Liza Jane/ Louie Louie Go Home” en junio de 1964, bajo el nombre de Davie Jones, con la banda “The King-Bees”. • Posteriormente se cambió el nombre a Bowie para evitar ser confundido con Davy Jones del grupo musical “Monkees”. • A los 17 años, fue entrevistado por un programa de la BBC como fundador de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Hombres de Pelo Largo. En esa ocasión señaló que “no es nada agradable cuando alguien te llama cariño y cosas así”. • En el año 1967, sacó al mercado su álbum debut “David Bowie”, luego de haber tocado para una serie de bandas en bares y clubes. • También en 1967 lanzó al mercado su solo “The Laughing Gnome”, que muchos aficionados consideran como la peor que jamás haya grabado. • Cuando Bowie sugirió que sus aficionados votaran vía telefónica cual canción debía tocar durante su gira mundial de 1990, “The Laughing Gnome” fue la canción más votada. No la tocó.
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Hombre estrella
Vida personal
• El primer hit de Bowie en Reino Unido “Space Oddity”, de 1969, fue usado por la BBC para la cobertura de la llegada a la Luna. • El personaje ficticio al que se refiere Bowie en “Space Oddity”, “Major Tom”, figura en tres hits del artista, “Space Oddity” (1969), “Ashes To Ashes” (1980) y “Hallo Spaceboy” (1996). • La primera canción de Bowie en alcanzar el número 1 en las carteleras estadounidenses fue “Fame”, en 1975. Fue escrito conjuntamente con John Lennon y éste figura como respaldo vocal. • En la época cuando Bowie sacó al mercado su álbum “Young Americans” en 1975, el fundador de la banda estadounidense “Chic”, Nile Rodgers, hizo una prueba con la esperanza de ser contratado como guitarrista en la banda de Bowie. No lo logró, pero Rodgers fue luego el productor de “Let’s Dance”, que salió al mercado en 1983, y fue el álbum más vendido en toda la carrera del artista. • Se cree que Bowie vendió alrededor de 140 millones de álbumes musicales en toda su carrera. • Alcanzó el cuarto lugar en una votación popular que lanzó el programa de la BBC Culture Show para elegir al mayor ícono británico de todos los tiempos. • En 2004, la revista Rolling Stone lo colocó en el número 39 en la lista de los 100 grandes artistas de todos los tiempos y en el número 23 de los grandes cantantes.
• En su tiempo libre, Bowie dibujaba, pintaba, esculpía y escribía. Sus artistas favoritos eran Tintoretto, John Bellany, Erich Heckel, Picasso y Michael Ray Charles. • En el año 2000 se rehusó a recibir el CBE, que es un galardón que otorga la reina Isabel II, y un título de caballero en 2003. • Se casó con la supermodelo somalí Iman en 1992. Concibieron una hija, Alexandria Zahra Jones, nacida en 2000. • Terry, el medio hermano de Bowie, era esquizofrénico y se suicidó en 1985. Éste inspiró varias canciones de Bowie como “Aladdin Sane”, “All The Madmen”, “The Bewlay Brothers” y “Jump They Say”. • En 2004, Bowie fue sometido de emergencia en Alemania a una cirugía de corazón para tratar una arteria bloqueada. • “Arcade Fire” y “TV On The Radio” eran dos de las bandas musicales favoritas de Bowie en los últimos 10 años.
Músico e Intérprete • El director Nicolas Roeg lo escogió para su primer papel protagónico en la película “The Man Who Fell to Earth” (“El hombre que cayó a la Tierra”) en 1976. • Bowie apareció como Poncio Pilato en la película de Martin Scorsese “La Última Tentación de Cristo”. • Entre los papeles más extraños que tuvo Bowie en el cine figuran el de un siniestro agente del FBI llamado Philip Jeffries en la película “Twin Peaks: El fuego camina conmigo”. • Bowie co-produjo algunas de las mejores canciones del legendario álbum “Transformer” del cantante estadounidense Lou Reed. • Bowie grabó una versión de “Space Oddity” en italiano titulado “Ragazzo Solo”, que significa “joven solitario”. • La canción “Move On”, del álbum “Lodger”, es una reescritura de atrás para delante de su otro hit “All the Young Dudes”. • Fue miembro de 10 bandas – “The Konrads”, “The Hooker Brothers”, “The King Bees”, “The Manish Boys”, “The Lower Third”, “The Buzz”, “The Riot Squad”, “The Hype”, “Tin Machine” y “Tao Jones Index”.
Fotos tomadas de internet
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“Está el old wave, está el new wave
y esta Bowie” [Jorge Luna] (Actor, director y performer)
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on ésta frase de inicio, la discográfica en la que grababa el artista David Bowie (Londres, 8 de enero de 1947- Nueva York, 10 de enero de 2016) trataba de dimensionar las habilidades musicales de Bowie. En la prolífica carrera artística que tuvo vendió cerca de 136 millones de discos. Comienza a finales de los años 60 a producir su primer álbum y no consiguió el éxito de inmediato sino es hasta el álbum “The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from mars” lanzado en 1972 que David Bowie conoció la fama. Fue quizá el primer artista “Fuera del escenario soy musical que mezcló las artes sonoras con el teaun robot. En el escenario tro, ya que en este álbum editado en 1972 creó un consigo emocionarme. alter ego de nombre Ziggy Eso probablemente que en alguna ocasión justificó a su persona de esta explica por qué prefiero manera: “Fuera del escenadisfrazarme de Ziggy a rio soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. ser David”. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David”. Cuenta la leyenda que el gusto de Bowie por el teatro se debió a que conoció a otro artista de nombre Lindsay Kemp quien formó en el músico los conocimientos del arte dramático, del teatro avant-garde de aquella época, la mímica y hasta comedia del arte. Fusionándose todos éstos en la propuesta musical de éste innovador artista, ya que para aquellos tiempos este tipo de discurso era algo nuevo y hasta se dice que retó a toda una industria musical de principios de los años 70 … Mucho antes de algunos artistas actuales que mezclan el teatro y la música como ejemplo: Lady gaga, Kiss, Marilyn Manson, Slipknot, entre otros, si son observadores podrán darse cuenta que el género del rock es donde existen más cabida de esta singular mezcla interdisciplinaria. Es importante denotar que Bowie también creo personajes fuera de la escena musical, ya que
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Bowie en la película Ansía
desde 1967 se vinculó con las obras teatrales y también realizó producciones en cine y televisión. Participó en diversas películas de la mano de directores reconocidos como David Lynch y Martin Scorsese y actuó junto a auténticas leyendas del cine internacional como Marlene Dietrich y Catherine Deneuve. La primera película en la que participa este genial artista es “El ansia” filmada en 1983, en donde actúa interpretando a un vampiro, en este film participa a lado de una excelente actriz: Susan Sarandon. La participación de Bowie es corta pero concisa, hasta la fecha aún recuerdo a ese enigmático personaje interpretado por un camaleónico artista que podría deambular en diferentes ramas del arte, y es aquí en donde me detengo, porque el talento de David Bowie es precisamente la capacidad de analizar, discernir y volver a unir el arte dramático y la música. Pocos son los artistas que se atreven porque no es trabajo fácil, se necesita tener un talento especial para fusionar. Siempre admiraré a los creativos que tengan la fuerza para enseñar sus propias propuestas, sin copiar a nadie más, sino que sean capaces de zambullirse a lo más profundo de su ser y exteriorizar toda su estructura, en eso radica el talento de Bowie, retó, triunfó y hoy lo recordamos por el legado artístico que deja.
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