Arte Bastardo by Luis Fernando Auz N.

Breves apuntes desde la calle Apoderarse del espacio público…que tal vez te pertenece. Anónimo

La idea de registrar aquellas prácticas culturales cuya potencia y efectos miramos a diario, constituye una apuesta por la memoria misma de nuestras ciudades. La gráfica urbana ha sido considerada tradicionalmente como una manifestación creativa propia de los suburbios, barriadas, pueblos jóvenes, asentamientos de migrantes y en general lugares de estrato bajo. Este fenómeno ha permanecido bajo la lupa de diversas disciplinas desde su despunte en la década de los ochenta, hasta nuestros días. Comúnmente asociado al pandillaje y el vandalismo, el “arte callejero o arte de calle” ha batallado continuamente por encontrar espacios de dialogo adecuados y evitar una mirada descalificadora. Se torna necesario entonces trascender sobre los juicios estéticos, la critica vana y la escasa reflexión sobre sus alcances. Arte Bastardo es una puerta abierta para ensayar otras resonancias en torno al arte urbano. Para iniciar este viaje no podemos dejar de contextualizar su aparición en términos generales y anotar unas breves referencias de carácter global. New York años 80, aparece este lenguaje visual y se plasma a lo largo y ancho de los trenes cerca de Queens. Tracy 168, Lady Pink, Kid 167, Seen entre otros toman la posta, inicia así la primera generación visible de arte callejero. Complejas caligrafías albergaron los nombres de los primeros “escritores urbanos”. De su localización primordialmente en Norte América y Europa, el arte de la calle en Latinoamérica ha tomado vigencia en los últimos tiempos. Experimentamos una especie de “boom”. La relevancia de esta manifestación creativa lo ha catapultado a espacios antes impensados como galerías y centros culturales de reconocida trayectoria como el Centro Cultural Border en Mexico D.F, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, por citar algunos.

En nuestro medio el museo Camilo Egas hoy parte del Ministerio de Cultura cuyas iniciativas “Letras y Huellas” en sus 3 ediciones y “Viernes para la Pipol” marcaron un hito en el tratamiento del arte de la calle en el espacio museo. La Galería DPM en Guayaquil también ha mantenido una cercanía con exponentes del grafiti principalmente. Numerosas iniciativas independientes no pueden quedar de lado, la Casa Ju Liminal en Cuenca, lo que fuera la Madriguera Tóxica en Quito y el espacio Nina Shunku de reciente apertura. Algo está sucediendo en las calles. Los encuentros y las grandes convocatorias han proliferado. En Bogotá – Colombia: Memoria Canalla, El Desface. En Perú el Proyecto Afuera en Cerro de Pasco, Latir Latino, Poco Floro y el Encuentro de Mujeres “Nosotras estamos en la calle” en Lima. En nuestro país esta el Festival Internacional de Arte Visual Urbano “Detonarte” - Quito, Gods of Paint - Quito, Encuentro Nacional de Arte Urbano - Cuenca, Volarte Fest Baños, Festival de Arte Público Grafff -Ambato. Resulta interesante observar aquellas experiencias descentralizadas que han circulado esta manifestación creativa en zonas mas lejanas como es el caso de Amazonia Indomable en Puyo en la zona del oriente ecuatoriano, Torre de Babel en Ibarra y Post Graffiti en Balzar en la provincia del Guayas. También tenemos la experiencia inédita de formación de nuevos públicos y creadores para el arte de calle con Quito Chiquito Encuentro Multidisciplinario de Arte para niños y niñas que durante ya seis ediciones trabaja con obras colaborativas realizado entre escolares y artistas urbanos.

implica hacer arte callejero, desde sus propios actores. Que decir de los artistas individuales, los colectivos, las “crews” . Los encontramos por toda la geografía de nuestro territorio. Podrán tropezar en estas paginas con exponentes de Quito, Guayaquil, Baños, Riobamba, Atuntaqui, Puyo, Zaruma y Zhumiral. Como podemos observar el estereotipo que pesaba sobre quienes dedicaban sus horas a las intervenciones en el espacio público, parece desaparecer poco a poco. Tanto en lo local, regional e internacional el tratamiento de este tópico se ha diversificado. En este contexto, Arte Bastardo pretende generar un ejercicio de recopilación sobre el acontecer del arte urbano ecuatoriano. Presentamos aquí un testimonio traído desde los muros, un intento de revisar aquellas prácticas que se están desarrollando en nuestras urbes. Este es el resultado de un esfuerzo de compilación e investigación colectiva. Bastardo este arte, “mixeo” de influencias, bastardos somos todos. Bienvenidos!

Espacios de acción sostenida y desarrollo de propuestas emergentes como Neural Industrias Creativas, que impulsa proyectos como la presente publicación. Dan cuenta de verdaderos cambios en la percepción de lo que Crew.- Nombre caracteristico que denomina al grupo al cual se pertenece.

Arte Bastardo. Al encuentro con los muros Dar vida a la pared es la movida Anónimo Arte callejero, arte urbano, arte de la calle. Arte bastardo. Bastardo por sus orígenes, por el constante rechazo y por su habitar en las fronteras de la ilegalidad y los márgenes. Efímero, cuestionador, fugaz, mordaz e incomprendido. Esta expresión colectiva conjuga la presencia de los “dueños” de la calle, los que rayan, los que pintan y accionan en el espacio público. Lo bastardo, lo opuesto a la pureza que evocara Kant[1], se nutre de un sinfín de referentes e influencias. Esta gráfica hibrida recompone el paisaje contemporáneo e incorpora elementos visuales que abordan al transeúnte. Multiforme, colorido, fuerte y presente así es el arte que rosa las paredes de nuestras localidades. Hacer arte urbano por estos lados, es provocar lazos de afecto y un encuentro con la ciudad, tomarla, poseerla y encontrar otras formas de relación con ella. En Ecuador esta conexión esta matizada por diversos fenómenos como la migración, la restricción de la normativa legal y la regeneración urbana. Límites y cercos que rodean al uso de los lugares que

se piensan colectivos. Altibajos propios del devenir en comunidad que marcan la pauta para los creadores del asfalto. Estas problemáticas han provocado la aparición de múltiples estrategias para “bombardear”, de mecanismos para existir y “marcar”. Dura es la tarea diaria por fijar su huella en el cemento. Las intervenciones a menudo se confunden entre la propaganda de todo tipo, anuncios, afiches, carteles. Que decir en tiempos electorales, en los que esta especie de contaminación visual se agudiza. Allá afuera, el graffiti, el esténcil, las pegatinas y demás técnicas deben sobrevivir a la censura. Esta expresión, perteneciente en su mayoría a los movimientos juveniles no necesita ser legitimada, pero si valorada en toda su dimensión. Podemos decir que las representaciones usadas, se insertan en la esfera social generando un acto de memoria, y como bien señala la investigadora argentina Leonor Arfuch “La memoria esta naturalmente enlazada a la imagen” (Arfuch:2007) de tal forma, se crea una especie de testimonio para la pos-

teridad mediante esta iconografía. Atrás deben quedar aquellos clásicos cuestionamientos sobre el arte urbano y sus vertientes. Si es vandalismo, un delito o daño a la propiedad privada o que si es parte o no de la historia del arte. Las consideraciones sobre el arte urbano deben trascender a otros tópicos. El graffiti, el esténcil, el afiche, los stickers y demás variedad de soportes propios del street; tienen una dimensión mas profunda que analizar. En el contexto ecuatoriano, hablamos de una producción grafica con sello propio. Una cromática cargada de colores primarios, personajes fantásticos y universos míticos. Un acto político de resistencia en cuanto al derecho de acceso al espacio publico. Es pues el arte urbano un termómetro del estado interno de nuestras sociedades, es también archivo y un acto autobiográfico de sus exponentes. Empezamos aquí el recorrido por los trazos característicos de nuestros muros.

[1] Inmanuel, Kant “Lo Belllo y lo Sublime”, Editorial Calpe, Madrid, 1919.

andrezoundz “Sueno con un Quito pintado completamente…” Escritor de graffiti artístico y callejero. 6 años pintando en la puerta de tu casa, tu ciudad, y de tu mente. No me llevo por estilos, para mi lo importante es experimentar. Ser escritor de graffiti lo vivo a cada momento, es la adrenalina que siempre pongo en cada trabajo que hago, y al terminar lo que me importa es saber que amo mi trabajo. La gente a mí alrededor de graffiti son los mejores compañeros que e encontrado en la vida, con ellos hemos caminado madrugada tarde o noche. Espero que la gente sepa que no se esta haciendo daño, prefiero ver calles pintadas que publicidad mediocre, morbosa y sin fundamentos. De esa manera la ciudad lúgubre y grisácea será un pedazo de color. ECUADOR es nuestro, el graffiti siempre manda, y no existen reglas.

QUITO www.flickr.com/photos/andersoundzehf/

Fotografía: Anderzoundz Ubicación: Quito

Fotografía: Anderzoundz

andison Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador, se interesa por el arte urbano a partir del 2006. Plasma su trabajo en varias ciudades a nivel nacional e internacional. Su arte lo ha hecho acreedor a diversos reconocimientos. Considera que la angustia de sus personajes, conduce a una conciencia sobre lo individual. La vulnerabilidad del sujeto contemporáneo, ronda el trabajo artístico de Andi Zon. Por medio de sus personajes y sus miradas, estos se convierten en seres únicos y distintos; donde la soledad es la ley de vida. QUITO www.flickr.com/photos/andersoundzehf/

Fotografía: Andrés Franco Ubicación: Quito Fotografía: Andrés Franco Ubicación: Quito

apitatán Desde la infancia Apitatán sigue rayando las paredes. Plasma en cada obra, las escenas que suceden en su cabeza. Encuentra su inspiración en lo cotidiano. Rompe con imágenes coloridas el gris de la ciudad, combina personajes caricaturescos, lugares comunes, frases populares y sal quiteña al gusto. Este artista nos deja un deleite conceptual que transforma muros sin vida en espejos que dicen a los transeúntes curiosos, que reírse de uno mismo nos hace bien a todos. Publicista por error, artista por convicción y creador por naturaleza. Apitatán juega, mancha, escribe y tacha; pero nunca deja de soñar. QUITO apitatan.blogspot.com

Fotografía: Apitatán Ubicación: Quito

bln bike Es una referencia de la escena quiteña del street art. Mientras pasea en su bicicleta sueña como llenar de colores la ciudad capital. Experimenta con distintas cromáticas, brochas, acrílicos, rodillos, latas de spray sin perder su estilo característico. Ha participado en varias ocasiones en el Festival Detonarte (Quito), Graff (Ambato) y en el Encuentro de Arte Urbano (Cuenca). Ilustradora de profesión, se desempeña como tallerista en el área de Arte de la Universidad San Francisco de Quito.

QUITO belenbike.blogspot.com

Fotografía: Bln Bike Ubicación: Quito

bicefalo Mi primer graffiti fue en el festival FFF en el 2009. Mi estilo está influenciado por el comic y el tattoo. Me dedico al comic desde hace 17 años y al tatuaje desde hace 6. Participe en el Detonarte y gane el premio a mejores caracteres. Pinto en diversos lugares. Comencé con mi marca de ropa y diseño que se llama BICEFALO en la cual he tratado de mezclar mi estilo y darle una identidad única.

QUITO www.b1cefalo.com

Fotografía: Bln Bike Ubicación: Quito

billie black “Basta de magia, es hora de pintar” La ex Bennyta llega con su nueva propuesta Billie Black. Diseñadora gráfica e ilustradora de oficio. Enfocada ya varios años en la ilustración de moda, publicitaria y editorial; se la pasa la vida intentando nuevos estilos. Trato de ser versátil, de complacer sus caprichos, Billie Black solo sigue su instinto. DO SOMETHING DO ANYTHING!

QUITO www.billieblack.ec QUITO Fotografía: Bicefalo Ubicación: Quito

Fotografía: Billie Black Ubicación: Quito

Fotograf铆a: Bicefalo Ubicaci贸n: Quito Fotograf铆a: Livterath Singh Ubicaci贸n: Quito

Lo que dicen las paredes por acá Ocupar… Ra Lex

Pasear por la capital puede tornarse caótico, entre el tráfico y la bulla, emerge Quito. En medio de toda esta exaltación podemos tropezar con diversos elementos que juegan con esta realidad propia de una ciudad latinoamericana del siglo XI. Con desbordes en su fisonomía, el distrito metropolitano de Quito se extiende como un largo corredor horizontal. Norte, Centro, Sur y Periferias se encuentran cubiertos por diversas “marcas”. Comenzamos por descubrir aquellos rastros multiformes coloridos dejados en la urbe. Vacas, famélicos y alienígenas[1], personajes disonantes, “grafos”, letras, y leyendas se han convertido en parte de nuestro andar. Las huellas de las intervenciones realizadas en su mayoría de forma ilegal se pueden apreciar como sugiriendo una cartografía visual de la metrópoli. Podemos tropezar con una que otra imagen retro propuesta de Infame, estencilero de larga data cuya producción se ha mantenido constante, cubriendo gran parte de la ciudad y alrededores. Está la firma en gran formato, el caso de HTM. Chorreados, signos en las paredes, el riesgo de la altura, aquello va más en la línea de subversión visual, de la resistencia. Hazlo tu mismo o muere! el poder de la autogestión, la capacidad de decirle al sistema; aquí estoy y no te necesito el asfalto es mio. En otra dirección tal vez nos encontremos con las características figuras humanas de Apitatan con su sentido del humor tan particular que pone en el plato urbano ese toque de “sal quiteña”. Rasgos particulares gracias a su vena de ilustrador, tienen ya un espacio en la mirada del peatón. Joins Back por su parte le apuesta a los caracteres, encuentra en el graffiti un medio para insertarse en la vida de la ciudad. Desde los 90 influenciado por este lenguaje, sus creaciones se caracterizan por la limpieza en el diseño y el uso de una cromática sutil. Sobre lo maravilloso y fantástico se podría remitir al estilo de exponentes como Bicefalo y Coxmorama con fuertes características que remiten a la estética del comic y de lo orgánico, la presencia de estas nuevas tendencias se im-

pregnan con fuerza en medio del entorno citadino. Quito ha sido cuna de un sinnúmero de artistas individuales y colectivos. Entre ellos Fenómenos Colectivo, que muestra una labor sostenida desde el año 2006. En un inicio “Los Friks” conformados por Ra Lex, Eme Ese y Pin8 adoptaron una estética de “lo feo”, lo “fenómeno”. Detonar “freak” implicaba generar un mapeo que contara sobre las largas noches de insomnio, del encuentro con “los panas” de las delicias de “la zona”.[2] Acrílico, aerosol y posters fueron las técnicas comúnmente utilizadas. Crecía por las avenidas la evidencia de un arte “chueco” como diría Pin8 un arte “freag”. La ironía y el juego forman parte de su discurso. Nos dice Ra Lex “los personajes son distorsionados, alargados. A veces creo que son autorretratos con colores”. Mas tarde se unirían Suerte, Raro, S2, Boloh, con una gráfica venida también de procesos de formación académica. Se multiplicaron por las calles mutaciones e injertos, que mantienen la misma línea creativa pero derivan en perros callejeros, cerdos, pollos, elefantes y peces; toda una fauna callejera. Esta simbología no tiene consideración alguna con el observador, su potencia se encuentra en el desenfado y radicalidad de sus formas. El sarcasmo y la provocación tampoco son ajenos a su enfoque creativo, una pretensión de desequilibrio se percibe en su trabajo. No existe aquí un ánimo de agrado ni la búsqueda de lo bello. Desde su inicial alineación hasta nuestros días este colectivo de artistas ha sido uno de los pilares fundamentales del movimiento de arte urbano contemporáneo. Siguiendo este relato y adentrándonos más en la urbe descubrimos a Enaone. Este artista

mantiene un estilo definido hacia los personajes y el 3D. Enaone pertenece a las nuevas generaciones que mantienen la tradición del “grafo old school”[3] pero con su sello personal. Así, Andersoundz quien nos muestra una buena cuota del graffiti clásico, su trayectoria en los muros permite ver la prolijidad que ha adquirido su línea. El secreto la pasión y la entrega con la que plasma sus diseños en la ciudad que lo vio nacer. Quito y sus colores se convierte en un Quito de mil caras, como diversos son los rostros de la obra de Andison quien pertenece a la nueva camada de escritores urbanos, una generación que llega con una formación de escuela. Podemos decir que el arte urbano en Quito se nutre de diversas vertientes y detonantes para la creación. Desde lo lúdico, lo sensible y también aquellos procesos de profesionalización y el paso de muchos por facultades de arte y escuelas de diseño de varios centros de formación superior de la capital. De forma paralela al hecho que describimos están los pioneros el Colectivo Artma2, los MFC, Quito Mafia como parte de este recorrido. Sus firmas y detalles han sobrevivido por generaciones; Quito no seria Quito sin la huella de su gráfica. La potencia de su “wild style”, la firmeza de sus caracteres les ha venido con el linaje mismo de la calle. El barrio, los afectos, la solidaridad y todo aquello que se vive cuando se es uno con todos, constituyen otro proceso de formación, la escuela de la vida; las vivencias. Diversas son las formas de adquirir conocimiento, destrezas y habilidades, lo que no se improvisa ni se lee en un texto es el amor con el que se vive cada muro, cada intervención y pared. Para este segmento de creadores, el aerosol es la vida misma. El graffiti es un elemento constitutivo de si mismos, de ahí su fortaleza y capacidad para mantenerse en una escena donde cada día aparecen mas protagonistas, pero solo quienes llevan un compromiso real con la gráfica se mantienen. Desde las liricas, el hip hop y la producción musical, Vera, Marmota, Mensa, Noser y Equis nutren la escena también con su producción rítmica. Entre la música y la imagen se hacen presentes. Desde diversas trincheras su aporte al movimiento de arte urbano local entrega variados elementos de lo que puede denominarse la cultura urbana ecuatoriana.

[1] Investigación realizada para la Universidad Andina Simon Bolivar 2010. [2] “La zona” nombre con el que se denomina la franja urbana en Quito destinada para los lugares de diversion y fiesta. [3] “grafo old school” tradicional denominacion con la que inicio el estilo de los escritores urbanos. Se caracterizaba por una caligrafia compleja y el uso recurrente del efecto tres dimensiones.

Boloh Entre geometría sagrada y texturas. Descargo mi inconsciente en el espacio público. Si la publicidad tiene su espacio para manipular y enseñar lo que no todos queremos ver, ahí debajo de los enormes letreros de mujeres desnudas puedo escribir seis, después de eso un triangulo y después destruyo la ilusión del universo. El universo mi mente, la destrucción: lo efímero. Si no les gusta lo borran si les gusta igual alguien más lo borrará, pero yo lo saco de mi para que sea un instante, no para que sea eterno.

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Fotografía: Livterath Singh Ubicación: Quito

Budoka Ilustradora y artista plástica. Pintando en las calles desde 2010.

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Fotografía: Budoka Ubicación: Quito Fotografía: Livterath Singh Ubicación: Quito

coxmorama ciencia + arte

RIOBAMBA coxmorama.blogspot.com

Fotograf铆a: Budoka Ubicaci贸n: Quito

Fotograf铆a: Juan Guevara Ubicaci贸n: Cuenca

Fotograf铆a: Juan Guevara Ubicaci贸n: Riobamba

crispo Ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente M.F.C (Master Funk Crew), integrado por jóvenes con una experiencia de más de 6 años en proyectos culturales y sociales. Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por la delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol, definen el estilo de su trabajo.

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Fotografía: Crispo Ubicación: Quito

egon Pinto graffiti de letras desde el 2001, luego pase al stencil. Ahora me dedico al graffiti de caracteres y letras. Realizo personajes con disfraces sobre todo de animales, en especial uno con traje de cuy. Pinto porque me da una satisfacción personal el poder comunicar un mensaje a la ciudad a través de las pinturas en las paredes. Regalo algo que rompa con la cotidianidad y que genere en las personas alguna emoción sea esta buena o mala, pero que les haga sentirse vivos.

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Fotografía: Budoka Ubicación: Quito

Fotograf铆a: Crispo Ubicaci贸n: Quito

eme ese El de las vacas, el de los personajes zoomorfos. De la nueva escuela de arte callejero local, con formación en los muros y la academia. Al momento se encuentra terminando su tesis de licenciatura en la Universidad Central del Ecuador - Facultad de Artes. Frik, Fenómeno, Freag Eme Ese ha contribuido al movimiento desde diversos frentes. Tallerista, creador y artista urbano de iconografía inconfundible. En solitario o en colectivo deja su sello inconfundible. Acrílico, esténcil, aerosol, diversas son las herramientas que utiliza al momento de detonar. Que si es político lo que hace, poco o nada le importa. Lo vital es el proceso, el andar, respirar y ser en el asfalto; para Eme Ese eso es lo que cuenta.

QUITO

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Fotografía: Eme Ese Ubicación: Quito

enaone Wild style, cromática fuerte. De lo mas representativo en 3D por estas calles. Empieza su trabajo en el 2008 realizando su primer mural junto a RMNOBY de Guayaquil. Sus influencias B-art, Reso, Amaniatik, entre otros. Ha participado en reconocidos eventos como: “2008” Free style sessions (Guayas), God’s of paint (Quito), Writers wild wall (Yaruqueens), Detonarte. “2009” Hip hop en lata (Latacunga), Caída y limpia (I y II), Hip hop Jamal fest (Ibarra), “2010” Batalla nacional de graff (Lado sur), Tercer mundo (Bogotá-Colombia) “2011” Batalla de wild style, entre otros. Mis crews como: Mafia Nregra Colors internacional-Octopuz team-War Bross-Mfc-O&R crew. ATUNTAQUI www.enaone.ec

Fotografía: Enaone Ubicación: Quito Fotografía: Eme Ese Ubicación: Quito

equis Apasionado del arte y el dibujo desde niño, empezó sus primeros graffitis en 1998. Uno de los primeros graffiteros en tapizar la ciudad de Quito con tags. Pertenece a la SMKS crew (Super Mega Kombo d la Sabrosura) y Quito Mafia Familia. Pinta buscado la iluminación del ser y el silencio interior en los intrincados laberintos de la noche.

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Fotografía: Equis Ubicación: Quito Fotografía: Equis Ubicación: Quito

htm HAZLO TU MISMO

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Fotograf铆a: HTM Ubicaci贸n: Quito Fotograf铆a: Equis Ubicaci贸n: Quito

Jason

infame Estencilero de sepa, sus trabajos mantienen una línea grafica urbana de corte “retro”. Realiza estudios de diseño en el Instituto de Artes Visuales Ciudad de Quito IAVQ. La limpieza de sus piezas es un detalle que llama la atención, de ahí que se distinga su huella en la ciudad. Afincado en la zona sur, específicamente La Ferroviaria, mas conocida como “La Ferro”. Ha participado en diversos proyectos de arte urbano, y apoyado metodológicamente a la formación de nuevas generaciones como en el caso de Quito Chiquito Encuentro Multidisciplinario de Arte para Niños y Niñas. La presencia de Infame es para el movimiento, un referente debido a su constante innovación y producción sostenida. QUITO www.flickr.com/photos/siuqe/

Fotografía: HTM Ubicación: Quito

Diseñador grafico de profesión, esta casado, un niño. Inició su actividad en el año 1999, constituyéndose como uno de los primero grafiteros del Ecuador. Su arte urbano se caracteriza por prolijidad de su trazo, así como por la combinación de letras en estilo “salvaje” e ilustraciones. Ha llevado su arte a Lima y Río de Janeiro, pero no es sino en su natal Atuntaqui en la provincia de Imbabura donde tiene sus muros más elaborados.

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Fotografía: Enaone Ubicación: Quito

joinsback Aerosol, acrílico y toques de diseño e ilustración acompañan sus intervenciones. Su especialidad son las letras, los grafos y uno que otro personaje. Escritor urbano multifacético. Supo de la existencia del graffiti por JNCO una marca de ropa a la moda en los 90s, desde entonces todo lo que hace dice esta influenciado por el graffiti. Para Joins Back “el arte callejero es una expresión tal vez la mas grande de una cultura que a nacido e las ciudades”

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Fotografía: Enaone Ubicación: Quito Fotografía: Equis Ubicación: Quito

Fotograf铆a: Equis Ubicaci贸n: Quito

maría Nací en 1985. Soy la reina del graffiti ecuatoriano. En el 2005 le di vida a mi estilo y lo sigo perfeccionando. Me gusta el bombardeo. Pertenezco a la Quito Mafia.

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Ellas…

El que te guste y hagas las cosas con pasión y dedicación son suficientes ¿Estamos? Billie Black

Punto aparte merece el referirnos al naciente y creciente movimiento femenino de artistas urbanas. Entre ellas Bln Bike, Billie Black, Budoka, Crispo, la Suerte, Vera y Mo son algunas de sus exponentes. Para Bln Bike la indagación empieza desde la ternura y la curiosidad que pueda causar su gráfica. En Quito ha encontrado un lugar donde desarrollar sus habilidades, ella al igual que sus compañeras de trazo abogan por la profesionalización de este arte y la constante indagación para mejorar la técnica. Bln Bike no se queja si le preguntan sobre su presencia en las calles, no le incomoda y con cierta complicidad alude a una amistad que genera el oficio, en el que todos se dan una mano. Entre tanto nos cuenta Billie que ha diferencia de muchos a ella “la ciudad no le pertenece es de todos, y lo q hago es para crear nuevos ambientes y escenarios en los que las personas puedan desarrollar su vida con otros matices. No pinto sin permiso y procuro hacer las cosas pensando en la gente en la q vive en la zona” No se considera una artista, mas bien se define como ilustradora. Estas digresiones nos dan cuenta de las exploraciones y los traslapes que en la calle están sucediendo, los paradigmas de la legalidad vs. la ilegalidad. La formación académica o la tradición empírica. La mirada de estas mujeres que ocupan la ciudad, nos recuerda aquellas estrategias de los llamados estudios culturales urbanos, como la transdisciplinariedad. Desde la ilustración, el diseño, se ocupa el espacio público. Consideramos estos usos atípicos de la técnica pero su eficacia salta a la vista. La multiplicidad de sus nichos creativos, y la búsqueda de nuevas mediaciones con la urbe, la necesidad de una “no agresión” al transeúnte da otro giro en la percepción del arte urbano en nuestro contexto.

Lejos de parecer una cuestión de domesticación, nos habla de otras formas de contacto y cercanía con la gente, de horizontalidad en las relaciones que se establecen y un enlace no violento. De tal forma las nuevas generaciones de artistas urbanas persiguen un bienestar para el otro, suplir una necesidad, adecuar en algo la mirada gris de muchos sectores. Esta postura podría inclusive generar cierto rechazo, pero es parte de las metodologías de producción que están desarrollándose en el medio. Un poco mas atrás en la historia encontramos a María de los Quito Mafia para quien la calle tiene otro significado. Sus inicios datan de la década del dos mil y en aquel entonces algún tipo de negociación o permiso era impensado. El salir con su “crew” era todo, los Quito Mafia se la jugaban por lo ilegal. Eran otros tiempos, hablábamos de una ciudad menos amigable con el arte callejero. Tendencias, cambios, adecuaciones y estrategias para confluir en un mismo punto; la llegada de la mujer a los muros.

marmota Rayo desde las épocas del colegio. Me gusta firmar en las vías rápidas y en lugares abandonados para mi familia M+M y mis amigos Quito Mafia. Me gusta experimentar con técnicas de wild style y 3d. Casi siempre improviso.

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mensa “No puedo dejar de dibujar, es como que dejara de respirar”. Amante de la ilustración desde siempre, comienza su incursión en el arte urbano hace ya tres años. Su estilo es variado, mezcla mundos surrealistas con experiencias propias en cada uno de sus diseños. Miembro del colectivo “Fenómenos”, ha podido dejar su arte a lo largo del país. Sus participaciones internacionales incluyen Francia, Argentina, Portugal y Brasil.

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noser Pinto graffiti de letras desde el 2001, luego pase al stencil. Ahora me dedico al graffiti de caracteres y letras. Realizo personajes con disfraces sobre todo de animales, en especial uno con traje de cuy. Pinto porque me da una satisfacción personal el poder comunicar un mensaje a la ciudad a través de las pinturas en las paredes. Regalo algo que rompa con la cotidianidad y que genere en las personas alguna emoción sea esta buena o mala, pero que les haga sentirse vivos.

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Painter Tengo 24 años, 3 de ellos pintando en la escena del grafiti. Me conocen como “PAINTER” o “PAINT”. Me caracterizo por experimentar en el estilo del comic, creando personajes y composiciones. Pertenezco a la crew de los “ARTMA2”. A través de los años y con practica he podido desarrollar una combinación particular de cromática encendida con seres que nacen del imaginario, logrando así siempre explotar la creatividad. Mi proyección a futuro es lograr difundir ampliamente mi trabajo y mi estilo.

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pin8 Dibujante, artista freelance, tatuador. Parte del colectivo de destrucción y artivismo Fenómenos, miembro fundador del mismo en modalidad Friks. Con una sólida formación académica. Licenciado en Artes por la Universidad Central del Ecuador, estudios de postgrado en el Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires Argentina; pero sobre todo trotacalles. Especialista en desfogues lúdicos visuales, sin ninguna pretensión hacia lo bello. Irónico, caótico y multiforme. Pin8 apunta a la desterritorializacion de la creación, siendo su centro de operaciones unas veces Quito, Buenos Aires, Baños. Pin8 siempre se descentraliza como inquietante es su trazo. Por donde se encuentre, la ciudad sabrá que anda de paso. QUITO www.flickr.com/photos/siuqe/

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que Ha desarrollado un trabajo de laboratorio que monitorea, registra y reflexiona alrededor de nuevas tendencias de arte urbano. Mantiene algunos proyectos que alimentan las diversas vertientes creativas e indaga desde indistintos leguajes temáticos como: el hombre urbano, la socialización del arte, la producción y exposición del arte en diferentes países (Ecuador, Europa, Sud América, Centroamérica, Australia, Medio Oriente). Desde temprana edad “Que” Zhinin descubre la pasión por el arte. Ha realizado sus estudios primarios en Ecuador; sus estudios secundarios y superiores en Israel y Suiza. Realizo estudios especializados sobre intervenciones urbanas gracias a la obtención de múltiples becas

en Berlín. Actualmente, “Que” Zhinin ha participado en varias exposiciones, festivales y proyectos artísticos en Ecuador e impulsa a nuevos artistas a la producción y creación de arte urbano. Por medio de su participación en talleres, conferencias, debates, intervención, producción dentro y fuera del país; su aporte es indiscutible.

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ra lex Empecé desde el 2006 por el sur de quito con el arte callejero. Recorrí varias ciudades del país. Los posters que hago han cruzado fronteras. Se pueden encontrar en Argentina, Brasil, U.S.A(New York), México y Paris. He sido parte de la banda de los fenómenos y algunos experimentos como la madriguera tóxica y exposiciones colectivas. El dibujo y las sustancias forman parte de esta experiencia visual. En algunos sitios de la ciudad comparto un poco de manchas, líneas, amigos y diversión

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raro Hace cuatro años, influenciado por la llegada de los tags a su barrio decidió involucrarse en esta ola que invadía la ciudad. Desde entonces ha realizado varias intervenciones en diferentes espacios. Acciones que van desde la creación gráfica en muros, hasta las instalaciones urbanas. Las dos juegan con los lugares y las personas que participan en las zonas intervenidas.

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rmnoby Desde el año 2007 viene elaborando graffiti en algunas ciudades del Ecuador. En el año 2008 conoce al grupo Master Funky Crew (MFC) al cual pertenece hasta el día de hoy. En el año 2009 gana el primer lugar en el Festival Detonarte en la categoría graffiti 3d. Posteriormente en el 2010 fue invitado al Meeting Of Style Perú, Encuentro Internacional de Arte Urbano y Grafitti. Hasta el día de hoy sigue pintando murales.

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s2 Cosas que van pasando. Hice un stencil alguna vez, después otro, y otro....

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6sies6 I’m 6SEIS6, es un alter ego, es la personalidad incongruente sin inhibiciones de una sociedad destructora y mojigata. Mis comienzos como artista urbano (no sé si lo soy todavía ) data desde el 2006. Estoy enfocado primordialmente en la técnica del Stencil ya que me llamo poderosamente la atención por su alto contraste, la captación de la luz y la sombra de cualquier imagen como parte de un concepto y sentido extremista. Conjuntamente con otros colegas fundamos el colectivo PSYCHO y ahora formo parte de los colectivos ARTMA2 y ALM que los defino como una mezcla de artistas cuyo trabajo se basa en la premisa del ARTE por ARTE. QUITO www.enaone.ec Fotografía: Enaone Ubicación: Quito Fotografía: Equis Ubicación: Quito

seniks

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MFC (Master Funky Crew) 2006, HAA (Human After All) 2007, ALM: (Andamo Lanzando Maldae) 2011. Estilo artístico dentro del graffiti: Wildstyle, Organic, 3D, caracteres, conceptualización. Claramente somos como cultura urbana, una nación que ha empezado el proceso de la evolución, por lo cual, las tendencias adoptadas por la mayoría de los activistas nacionales han sido replicas exactas de artistas que han influido de una u otra manera en los mismos, ya sea por su distinción u originalidad. Espero en un futuro no muy lejano, esta tendencia basada en el miedo a ser “La influencia”, se desvanezca paulatinamente y queden como exponentes de este arte, todas las personas, que han logrado entender y disfrutar del grafiti con innovación, originalidad y desempeño.

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skypy Ilustrador, ingeniero comercial, activista cultural y writter. Desde el 2005. Su estilo es el wild style y su versión en 3D. Fundador de Master Funky Crew. Creador y organizador de los eventos internacionales Sudamérica Graffiti Meeting y “Caída y Limpia”. Participaciones internacionales en el Meeting of Styles y Kolirius International. Representante nacional en diversos eventos de graffiti en Perú, Brasil, Argentina y Chile

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smooth criminal

splash

Hago stencil, graffitti, ilustración y música. Empecé en el 2005 con el colectivo Dementzia, trato de expresar mi punto de vista desde una perspectiva externa a la rutina, me gusta mezclar técnicas, colores llamativos y tabús para llamar la atención de la gente que incomoda mi día a día en la gran cuidad.

Tengo 22 años de los cuales llevo cerca de 8 años pintando. Mis crews son ARTMA2 y ALM. Mi estilo en cuanto al graffiti es el wild style. Juego con cierto tipo de elementos creando un estilo propio que lo catalogaría mas como un semiwildstyle en el cual experimento mucho con la línea, composición. Parto de una idea y a medida que se va desarrollando en el muro la voy modificando.

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Starmanfunk crece en el norte de Quito, encuentra en el graffiti su vía de expresión artística. Su primer graffiti en el año 1999 con el grupo FR©, el Tag “LOCO”. Miembro del conocido grupo de Hip-Hop ecuatoriano Equinoxio Flow, forma parte de MFC en el año 2004. Es un activista del Hip-hop y el arte urbano local. Expositor seleccionado del Proyecto Jardín de Quindes como “artista contemporáneo representativo del Distrito M. de Quito”. A participado en varios eventos internacionales icónicos del graffiti mundial y ha pintado en diversas ciudades latinoamericanas representando a Ecuador. Colombia en el año 2007 (Bogotá Tercer Desfase), Perú (MOS Lima 2010), Brasil (Kolirius Internacional 2010 Maçae), Copacabana, Fabela de Pavao, Chile, Argentina (MOS Buenos aires 2011) Ramos Mejía (su primer tren en el TBA) y recientemente compartió talleres de Graffiti en Cali a través del centro cultural Graffito. Compartió murales con visión social en barrios como Siloé y Distrito.

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Cuenca, Puyo, Baños… se desborda el aerosol. Gara, gara…[1]

Resultan tan cortas las hojas de esta publicación para agrupar todas y cada una de las formas de hacer arte urbano en Ecuador. Harían falta muchas más, y aun seguiría siendo corto el espacio para relatar todo lo que ha construido esta historia. En este segmento nos referiremos a Cuenca, Baños y el Puyo poblaciones de Sierra y Oriente respectivamente, que actualmente se han convertido en nuevos espacios de desarrollo y difusión del arte urbano. Si hablamos de Cuenca, es imprescindible hablar de Que Zhinin oriundo de Shumiral provincia del Azuay, cuyo aporte no solo como artista sino como gestor han propiciado toda una reflexión sobre las intervenciones en el espacio público. Su llegada relativamente reciente al contexto, pero comprometida desembocaron en el cuestionamiento de las implicaciones de la proliferación del arte urbano en una ciudad declarada patrimonial. Diversos son los modos de hacer, como diversas las reglas de juego y condi-

ciones en las que el artista urbano debe producir sus propuestas. Para el caso de Cuenca es importante señalar que la propia morfología de la ciudad requiere otro tipo de exigencias al momento de irrumpir. La continuidad del paisaje sufre una ruptura por medio de estas piezas, este conjunto de imágenes irrumpe en el sitio y fragmenta la mirada del transeúnte. Esta suerte de yuxtaposición de lenguajes entre el arte callejero y la solemnidad de una atmosfera patrimonial redefinen las relaciones del entorno y modifican la composición de los lugares. Esta por otra parte sus cuatro ríos, sus puentes y demás artificios propios de esta urbe que implican una acercamiento distinto que en una distribución geográfica de tipo lineal. Recordemos incluso la resonancia a nivel político que las discusiones sobre esta manifestación

creativa se han causado. No en vano Cuenca posee una ordenanza para la regulación del arte urbano en la ciudad. Este es un hecho totalmente sui generis. Por demás paradójico que se pretenda normar una expresión que a lo largo de la historia se ha caracterizado por estar fuera de la normativa vigente. Como podemos ver en este sector del país la preocupación por el ornato y el orden de la urbe, ha llevado a designar espacios específicos para el desarrollo de esta actividad. No se puede omitir este tipo de información, ya que podemos tener un panorama más amplio de lo que se vive en Ecuador, desde un proceso de criminalización del arte callejero en Guayaquil, pasando por un tratamiento intermedio en la ciudad capital hasta llegar a la regulación absoluta como es el caso de Cuenca. Sin embargo los y las artistas urbanas sabrán escabullirse y transitar por estos condicionamientos que en ningún caso han ido en desmedro de la creciente realización y circulación de arte de la calle en nuestro medio. De tal forma la responsabilidad de un creador fuera de los límites de los tradicionales centros de circulación de arte urbano merece tener una valoración particular. De ahí que la propuesta de Zhinin juegue con grandes formatos, seres antropomorfos de grandes ojos; como queriendo emular la mirada omnipresente y panóptica de los condicionamientos normativos. Como el mismo sostiene “mi arte es un ejercicio de resistencia”. El arte urbano no deja de ser resistencia, de una u otra forma los aquí convocados; son un testimonio de este resistir. Pasando a poblaciones que limitan ya con el oriente ecuatoriano, aun más lejos de las grandes capitales; encontramos a dos creadores comprometidos desde su particularidad geográfica. Zoo utiliza una composición elaborada, profundamente influenciada por su entorno natural. La calidad de sus obras lo ha puesto en la

[1] Gara parte del vocabulario colloquial cuencano. Denota alegria, se utliza para designer algo bueno, algo bien logrado.

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mirada de espacios de crítica sobre arte urbano en México y Venezuela. Baños ubicado en la entrada misma de nuestra región amazónica cuenta con una fauna y flora muy rica. Caídas de agua naturales y una vegetación nativa exuberante. Esta es la influencia que no puede negarse en la obra de Zoo. Paradójico resulta que tanto verdor haya completado la vertiente creativa de un artista urbano, pero este mismo detalle es parte de su gran potencial visual y la riqueza de los motivos de su grafica. Animales híbridos, colores fuertes, muestran ese espacio liminal entre el origen del artista y su encuentro con las grandes metrópolis. Nos llama la atención el potencial de los motivos gráficos, cuando el origen de los artistas difiere de los centros. Puyo, capital de la Provincia de Pastaza es una ciudad relativamente pequeña pero con una afluencia turística considerable debido a las condiciones climáticas y estratégica posición en el corazón de la amazonia. En esta región, la temporalidad es otra, el aire que se respira tiene otro sabor. Esta fue la atmosfera que rodeo a Steep, hoy poy hoy uno de los protagonistas mas visibles del accionar local. Su estética característica, muy comprometida con sus orígenes, denota una exploración honesta sobre lo que implica traer en la mirada toda esa carga de vida a las grandes ciudades. Steep ha representado al país en diversos encuentros a nivel nacional e internacional en Argentina y Perú. Respecto a su encuentro con el arte urbano nos comenta: “Es un espacio absolutamente libre, donde el único límite es tu vuelo interior, Latinoamérica esta en un proceso gigante de creación, atravesando por la iconografía, costumbres, fiestas tradicionales, símbolos, cosmovisión, nacionalidades, y muy importante también es la biodiversidad que respiramos. La fortaleza de esta propuesta urbana es el legado ancestral que nos precede, de allí que la fuerza del color, el poder de las formas dejan ya un camino de creaciones. Acá hay unidad, Latinoamérica es una gran familia, gracias a eso los procesos de creación urbana se

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siguen fortaleciendo a buen ritmo” Steep puede ser catalogado como un artista urbano de corte ancestralista y exploración guiada a la identidad. Sus motivos rompen con el repertorio usualmente visto a lo largo de esta primera entrega de Arte Bastardo. El camino no se agota aquí.

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steep Utiliza la urbe en las cuales crea ambientes llenos de seres míticos y personajes fantásticos. La presencia de la flora, fauna planetaria es esencial en sus composiciones, cosmovisión universal y magia ancestral. Mejor Artista del Festival Internacional de Arte Visual Urbano Detonarte II y III, 2010 - 2011. Representante ecuatoriano en el Meeting Of Styles, ARGENTINA, 2012. III Festival Internacional “Poco Floro”, PERU.

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suerte Esto gira y no se ve. Dinámica permanente de cambio que deviene con el estar. Estar en haber sido, en tiempo pasado o futuro pero recorrido, como las semillas en plantas o los muertos en ancestros. Somos inquilinos de un lugar en préstamo, con tiempo y vida propia, ella gira y no se ve, o quizás no hemos podido ver. La obra de Suerte rescata ese transformar, esos círculos por los que otros ya anduvieron, esas volutas de energía que fueron respiradas sin olerse, desapercibidas por el vertiginoso flujo del ciclo vital. Se invita a vivir esas sensaciones visuales, acercarse a mirar los materiales que se convirtieron en elementos artísticos, aquello que es desechable adquiere otro valor al moldearlo a través de la creatividad. Y es que esto gira y no se ve, todo en la naturaleza cambia, todo es siempre un espiral.

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vera Vera es hoy una de las artistas referenciales de la ya madura escena del street art en Quito. Arquitecta de formación, artista urbana de corazón; es dueña de un estilo gráfico sensible y melancólico de trazos delicados y muy femeninos. Artista e ilustradora multidisciplinaria miembro del colectivo Fenómenos y 2.5D. Fue invitada a pintar en el 2010 para la muestra Quito en Zaragoza, integrante de la selección nacional del Festival Detonarte 2010. Actualmente es diseñadora, y copropietaria del bazar y taller de diseño Messklan.

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zoo Artista urbano trabajando en la calle desde el 2008, con mas de 80 intervenciones en varias ciudades del país y en el extranjero. Entrevistado en varios portales de street art en Venezuela, México y Ecuador. Participante en varios festivales nacionales desde el año 2009, hasta el año en curso. Exposiciones pictóricas en vivo y virtuales. Ilustrador analógico y digital.

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Encuentros FEstivales y eventos Si bien al inicio de este texto realizamos un mapeo general sobre las iniciativas colectivas respecto al arte urbano, hemos decidido detener nuestra mirada en cuatro experiencias. Primero nos interesa el tema de la trayectoria Detonarte Quito, la proyecci贸n internacional Festival de Arte Publico Graff Ambato y la descentralizaci贸n Post Graffiti Balzar. A continuaci贸n comentamos brevemente sobre estos procesos.

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Detonarte Encuentro Internacional de Arte Urbano quito En un intento por evidenciar el estado de la participación pública juvenil en el ámbito urbano, aparece Detonarte. Con tres ediciones a su haber, esta iniciativa pretende viabilizar el ejercicio de la expresión callejera concentrada en el llamado movimiento de intervención gráfica urbana. Detonarte como festival anual permitió acceder a un nutrido número de personas que se encuentran accionando de manera cotidiana, en la práctica de apropiarse del espacio público. Entendemos a la intervención urbana como una constante de participación ciudadana. Lo que en un primer momento iniciaría como un proyecto de intercambio entre individuos con ciertas afinidades, se encamino a la circulación del desarrollo espontaneo de la grafica en contexto urbano. Dejamos de lado los condicionantes comerciales y abrimos un punto de encuentro entre grafiteros, diseñadores, ilustradores, artistas, cartelistas, entre otros. Esto desemboco en un proceso de largo aliento y gran convocatoria. A través de 3 intervenciones masivas o murales de gran tamaño en 3 sitios de la ciudad de Quito, el Detonarte se hizo presente. Esta programación incluyo talleres y conferencias dictadas por jóvenes expositores e invitados internacionales. Se permitió hacer participes a un número aproximado de cinco mil personas entre participantes, colaboradores, asistentes activos y visitantes en las exposiciones, que contaron con la posibilidad de enriquecerse, expresarse, reconocerse y sobre todo ser parte de un movimiento de expresión cultural que genera conocimiento. Estamos frente a un proceso genuino, construido desde las bases, que busca generar reflexión sobre ellas mismas y sobre sus dinámicas propias, con las que se convive en la ciudad y que en muchas ocasiones han sido subvaloradas o pasadas por alto. La presencia de Detonarte incluso a sido un vórtice y lugar de convergencia para diversos creadores internacionales, lo que genero un interesante intercambio y un dialogo latinoamericano. Por ello Detornarte es uno de los referentes a la hora de hablar de grandes encuentros de arte urbano.

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Festival de Arte Público Graff ambato La idea de realizar el Festival de Arte Público “GRAFFF” en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una identidad artística local, nacional y global. Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte se resiste a estar encerrado, quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán dem-

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ostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.

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Neural Industrias Creativas en el devenir de la gráfica independiente y como se hizo Arte Bastardo

¿Qué es Neural? En la esquina de la 6 de diciembre y Colón de la ciudad capital, esta pasando algo. Desde hace poco menos de 9 meses varias voluntades confluyeron en una apuesta que apunta a convertirse en un sitio referencial del movimiento alternativo en la capital. Luis Fernando Auz (Dementholic / Pánico Stencil) , David Cadena y Luis Villareal conforman el equipo de trabajo responsable de llevar a cabo diversas actividades, entre ellas, talleres, exposiciones, muestras y otros experimentos propios del movimiento urbano contemporáneo. ¿Cómo definir a Neural? Galería, centro cultural, oficina de proyectos, espacio creativo; es incierto. En Neural se hacen, se viven, se mueven propuestas que desembocan en un estilo propio de habitar la ciudad. Punto de encuentro de creadores locales e internacionales, este espacio ha contado con la pres-

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encia de Stinkfish y Guache de Colombia, Entes y Pésimo de Perú, Matías Solar y Dreams de Chile. Todos ellos de reconocida trayectoria en el arte callejero latinoamericano. Neural es también un lugar de desarrollo de propuestas de artistas emergentes locales como Apitatan, Choto y la exhibición Instintas que reunió en una sola entrega a Billie Black, Vera y Budoka. El punto fuerte de Neural es el apoyo a la concreción de procesos independientes y exploraciones de la gráfica actual. Un día cualquiera podemos entrar en este sitio y encontrarnos con manos que elaboran serigrafía, encuadernación, esténcil, fotografía, edición de video entre otras expresiones. Neural, mantiene una línea de investigación, gestión y producción de publicaciones. Sus miembros produjeron, el encuentro de arte urba-

no más importante en nuestro medio, el festival internacional de arte visual urbano “Detonarte”. Ahora los encontramos detrás de la producción de Arte Bastardo, la primera publicación especializada sobre gráfica y arte urbano contemporáneo en nuestro medio. Con un énfasis en la producción manual-artesanal en la elaboración de este texto. Neural mantiene el compromiso con el desarrollo y circulación de bienes culturales de calidad, en este caso orientados a contribuir con la frágil memoria del arte urbano. La selección de los participantes se hizo por medio de una invitación directa. Posteriormente y con el material bajo la manga, empezaron las labores de diseño y el aporte textual. Hoy por hoy Arte Bastardo es una realidad que da cuenta de aquellos procesos de producción no masivos que mantienen una calidad y se convierten en verdaderos documentos y memoria para las futuras generaciones.

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El breve transito realizado, no cierra este inventario urbano. Los trabajos aquí presentados llegan desde una multiplicidad de escenarios y formas de hacer. Nos encontramos frente a sistemas de producción simbólica y material que obedecen a particularidades propias de cada entorno. Por lo tanto, este constituye un primer intento y un salto al vacío. Durante este recorrido se ha podido observar la variedad de estilos, formas, trazos, cromáticas, discursos y formas de entregarse a la ciudad y ser uno con ella.

una de las hojas de este libro. Mientras tanto allá afuera alguien mas sigue rayando.

Es lo que somos, esta es la voz colectiva detrás de los muros. Unas veces desde la mirada cuestionadora, otra festiva, a veces incomodando, unas cuantas para dejar algo de paz en la vorágine citadina; pero siempre en constante dialogo con el transeúnte. La presencia del arte urbano ecuatoriano esta llena de icnografías, de un grito propio, de una gráfica honesta. Todo es fruto del gran flujo de esta vía. Fuera de las consideraciones académicas o aproximaciones teóricas que puedan realizarse sobre la temática. Esta obra cuenta historias que se han tejido entre los “panas”, “la joda” y el caminar de madrugada. Arte Bastardo se convierte en una evidencia y una bitácora del acontecer callejero en los últimos años. El camino se sigue construyendo con cada tag, cada grafo, cada bombardeo y cada pinta. Ra Lex, Pin8, Que Zhin, Suerte, Raro, Andi Zon, Bln Bike, María, Apitatan, Steep, Noby, Smooth, Mensa, Mo, Zoo, Vera, Splash, Skipy, Sniks, Seis, S2, Painter, Mota, Joinsback, Jason, Infame, Htm, Equis, Estone, Enaone, Eme Ese, Egon, Crispo, Coxmorama, Budoka, Boloh, Bicefalo, Billlie Blcak, Andersoundz, recorren la ciudad que los recibe. El vértigo es su huella, palpito efímero que baila en la retina del transeúnte. Este arte bastardo llego para quedarse y ser un elemento fundamental del paisaje contemporáneo, un componente que resiste y persiste en los muros de nuestras ciudades. Efímeros somos, pero su eco quedo depositado ya, en cada

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