SUMARIO
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Escultura El arte de modelar
Staff Director
Martin Moreno
Productor general Roberto García
Jefe de redacción Mariano Rodriguez
Corrección
Amanda Martin Luisina Babini
Fotos
Judit Ramirez Ricardo Sanchez Antonela Gaspar
Volver a pintar
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Multimedia La disolución de las fronteras
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Exposiciones
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Las nuevas ferias de arte
Agenda
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Eventos del mes
Variedades
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Encontra todos los materiales de arte
Artistas
El arte del retrato
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Por el mundo
María Lopez
Colaboración especial
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Pintura
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Batik
Artistas sin barreras
Mucho mas que arte
PINTURA
Volver a
PINTAR La nueva generación de pintores que ahuyentó el peor de los diagnósticos.
El aumento de quienes cultivan esta disciplina -cerca de 120 artistas-, sumado a su esfuerzo por abordar diversas temáticas y romper los límites técnicos habla de un atractivo fenómeno creativo en la región. La exposición "Grabado paraíso, recoge esta muestra.
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ace tiempo que una casona señorial del barrio viñamarino de Recreo cambió de uso para ver nacer obras de todo tipo de creadores. Allí, la grabadora y pintora Francisca Agurto Vigneaux (56) acoge todos los martes a catorce grabadoras que, después del 27F, ya no pueden trabajar en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. “En Graphos no hay profesora; todas nos ayudamos e intercambiamos ideas”, dice esta artista con estudios de pedagogía en inglés y fanática de la poesía, que optó
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“Malba recibió importantes donaciones de obras de los artistas Guillermo Kuitca, Kenneth Kembler Rubén Santantonin es”
por la formación autodidacta en el caso del grabado. “He evitado academizarme mucho porque después es difícil zafarse de la impronta de los maestros”. Una de las integrantes de este grupo es Virginia Maluk Manzano (62), quien trabajaba como fotógrafa de niños y pintora, pero desde hace nueve años se dedica a explorar distintos tipos de grabado; hace xilografías complejo, pero a mí me ha permitido sentir libertad para desarrollar mi lado lúdico”, dice esta artista visual. Además promueve
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“Malba presenta una nueva exposición que reúne las últimas compras realizadas en el marco de su Programa de
la Fundación Eduardo F. Costantini, la Asociación Amigos de Malba y un grupo de particulares, fundaciones y empresas que generosamente participan de la convocatoria. También se exhiben las donaciones y lo.” la práctica del grabado no tóxico, es decir, sin materiales y procedimientos contaminantes para el medio ambiente y dañinos para la salud de los. A pesar de que a Cristián Castillo Bascuñán (42) le apasiona hacer litografías, hace un buen tiempo derivó en el grabado en metal, el dibujo y la xilografía, ya que no Cuenta con una prensa especial para ese tipo de impresión Creador del cerro Placeres que cursó Dibujo Técnico en la Universidad Federico Santa María y Licenciatura en Arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, institución en la cual hoy ejerce como profesor de grabado. “Me asumo cien por ciento porteño, y por lo mismo dad. Habla de sus 42 cerros, bicicletas, gente, botellas, el reloj Turri y también toca el tema de la pesca porque desde niño me dedico a esta. Historiadora especializada en arte . Historiadora especializada en arte de la Universidad Católica de Valparaíso, con estudios de grabado, pintura, colagraf y litografía entre otros tantos, Gladys Figueroa Marchant (59) comenzó por estudiar Arquitectura dejar esa carrera por una discapacidad física. Dentro de ellas se integran tanto la pintura.
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Cada vez se vuelve más difícil definir límites dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. El arte en general, desde hace ya varias décadas, ha venido abriendo sistemáticamente las fronteras de su campo de acción hasta abarcar asuntos que tradicionalmente habían sido competencia de otras diso la robótica son algunas de las muchísimas ramas del conocimiento que han visto cruzar sus caminos con los del arte. Se suele decir que la curiosidad de los artistas no tiene límites pero, a la luz de las múltiples direcciones que ha ido tomando el quehacer artístico en el cambio de milenio, cabe pensar que tampoco. Tiene la manera en que esta curiosidad finalmente se formaliza. Por eso hablar de pintura en estos tiempos resulta a la vez tan complicado como estimulante. Complicado porque
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“Ella es muy juguetona; parte con una técnica y luego la combina con otras. Ése es uno de aspectos” inevitablemente nos obliga a volver la vista sobre la tradición y revisar, quizás ya sin mayor interés que el del análisis histórico, el pulso interminable que la pintura ha debido mantener con diversos medios desde aquella mañana remota. De la invención de la fotografía, complicado también, porque dicha revisión al parecer abordable sólo desde los atributos formales o conceptuales de la propia pintura, amenaza con dejarla al margen del debate que las nuevas formas de hacer y entender el arte buscan pro-
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“El cual denominaó tempranamente como el análisis mimetico se basa en la copia”
mover al interior de la sociedad.Pero a la vez se hace tremendamente estimulante tomando en cuenta que , a pesar de los reiterados anuncios sobre la muerte de la pintura que se han sucedido durante el último siglo, ésta ha sabido siempre volver a inventarse, precisamente, a partir de la constatación y el reconocimiento de sus atributos y limitaciones. Y ha sido esa necesidad de autoconocimiento la que le ha permitido resurgir fortalecida. Libre de sus antiguas responsabilidades de super-estrella, sin la obligación de sostener el poder de antaño, ha ganado espacios en los que ejercer una visión más crítica, más cercana a los nuevos imaginarios tecnológicos y sociales, cuestionando desde dentro el sentido de su naturaleza. La búsqueda como signo de madurez, y la madurez como garantía de vigencia. En esta línea de búsqueda, de experimentación y de constante cuestionamiento del hecho. En esta línea de búsqueda, de experimentación y de constante cuestionamiento del hecho pictórico, es en la que se inscribe el trabajo de Joan Cabrer. Inmerso en la exploración de recursos formales herederos de las estéticas digitales, así como de una tradición de pintores abstractos de la que pueden . Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel. El término alude primariamente.
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MULTIMEDIA
La disolución de las
fronteras ¿De qué hablamos cuando hablamos de arte digital?
Una imagen digital es el resultado que van de un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía.
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l espacio virtual estaba separado del real por el monitor de una computadora. Los escultores digitales utilizan el espacio virtual como lugar de creación, utilizando software de modelado en 3D, pero también pueden trasladar sus obras al espacio físico mediante máquinas de prototipado rápido (PR), control numérico por computadora (CNC en sus siglas inglesas), sistemas de sinterización láser, impresoras de chorro de tinta que pulverizan adhesivo u otras habituales en los laboratorios de diseño industrial o ingeniería, una especie de impresoras en tres dimensiones que traducen los objetos virtuales que el escultor digital crea al mundo físico en distintos materiales, como plásticos policarbonados. Tanto los equipos de prototipado como el software de modelado y los ordenadores que han sufrido un proceso de s que son difundidas por medios electrónicos , entre las que son tecnológica vinculada a las matemáticas. Desde que en 1995 el artista esloveno Vuk Cosic inventara el término a partir de un mensaje ilegible que recibió en su correo electrónico, el net.art hace referencia a las obras creadas para internet y que tienen a la red como tema, explotando y explorando la especificidad del medio, su potencial de crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos y su capacidad de comunicación e interacción con el usuario. El arte generativo es una metodología de arte digital que ofrece la posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos parámetros variables establecidos por el artista ello
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“Siendo el arte digital producto de la tecnología informática se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación y en este sentido no existe”
Muy lejos, allá en las montañas lejanas de palabras.
el espacio virtual estaba separado del real por el monitor de una computadora. Los escultores digitales utilizan el espacio virtual como lugar de creación, utilizando software de modelado en 3D, pero también pueden trasladar sus obras al espacio físico mediante máquinas de prototipado rápido (PR), control numérico por computadora (CNC en sus siglas inglesas), sistemas de sinterización láser, impresoras de chorro de tinta que pulverizan adhesivo u otras habituales en los laboratorios de diseño industrial o ingeniería, una especie de impresoras en tres dimensiones que traducen los objetos virtuales que el escultor digital crea al mundo físico en distintos materiales, como plásticos policarbonados y otros derivados. Tanto los equipos de prototipado como el software de modelado y los ordenadores que han sufrido un proceso de abaratamiento; existen aplicaciones gratuitas de modelado, como Wings 3D, y las instituciones educativas y los estudiantes pueden disponer por poco precio de software de gráficos 3D potentes, como Maya y 3D Studio Max. Las máquinas de escultura digital están cada vez más presentes en empresas de diseño, agencias de servicios y estudios de escultura; máquinas de PR se usan en clínicas dentales para realizar prótesis personalizadas y muchos despachos de arquitectura cuentan con instalaciones.
Las técnicas para estas imagenes son variadas, ingeniosas y novedosas.
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“Muy lejos mas allá de las montañas de palabras, alejadas de los países vocales y las consonantes, viven los textos simulados viven aislados”
EXPOSICIONES Las nuevas ferias de arte
s o l r o p o Recorrid l e d s o l l i s pa e d l a p i c i n Centro Mu s e n o i c i s o p Ex e sorprendiendo u g si s, e n o ci si o p ipal de Ex ad de obras id rs e El Centro Munic iv d r a tr n an puede enco encontrar que v pues no sólo se n e d e u p se , ia guard artísticas de van logías de hoy. o cn te s a v e u n s tas hacia la ás de 500 artis
bra de m nea, reúne la o rá o p m te n l arte no da tree co d n e va g si a n a im p a ex un Con . La ola ones, rreno y calidad ipal de Exposici te ic a un n a M g o s tr a n tr e n C ie l m n de o en la tégica ubicació ratorial centrad cu a m ra g gua. En la estra ro simp s metros y un a y la razón es á ic m ch o ñ o a d a te d es ue a q sum da ha echo el arte. La agen iones que han h cc a s la n a lic nueva mirada d tip ul sin pausa, se m ple: con prisa y n de ser. del arte su razó
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na galería de arte o museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del arte visual, y principalmente pintura y escultura, El concepto también es usado, para designar el establecimiento que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general un espacio más reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la “exposición” nueva. na galerismo.También es muy habitual que los museos realicen exposiciones temporales, especialmente con fondos ajenos.El uso del nombre galería proviene del idioma italiano, struida en Florencia por Vasari en 1560 para alojar la colección de arte de los Médici. De for-
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ma similar se denominó la Galleria Borghese para la colección del cardenal Borghese (Flaminio Ponzio, 1605–1621).En Londres recibieron ese nombre la National Gallery (1824) y la Tate Gallery (1897).En Nueva York la National Gallery of Art se abrió en 1937. Las galerías de arte contemporáneo realizan dos clases de muestras: individuales y colectivas. En las individuales los trabajos de un solo artista son exhibidas al público. En las colectivas, varios artistas presentan a la vez uno o varios de sus trabajos según el tamaño de la galería. Las muestras acostumbran durar quince o treinta días, según la importancia del artista o los trabajos a exhibir. Actualmente, la galería de arte contemporáneo más alta del mundo (avalada por el World Records Guinness)1 denominada Nautilus, se encuentra en el campamento base del Mt. Aconcagua (Argentina) a 4300 m. de altura.
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a alegría En mi espíritu reina un cida a las admirable, muy pare la primavera, dulces arboleadas de n delicia. Estoy de que gozo aquí co vivir en este solo, y me felicito de to para almas país, el más apropósi dichoso, mi como la mía, soy tan querido amigo.
Reina en mi espíritu una alegría admirable, muy parecida a la de ayer.
mirable, muy una alegría ad u rit pí es lle. i m Reina en das de la ca dulces albora s la a da ci pare
Museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del arte visual, y principalmente pintura y escultura, El concepto también es usado, para designar el establecimiento que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general un espacio más reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la exposición para la nueva generación de nuevas exposiciones. Técnica de su gestión se denomina galerismo.También es muy habitual que los museos realicen exposiciones temporales, especialmente con fondos ajenos.El uso del nombre galería proviene del idioma italiano, especialmente por la Galleria degli Uffizi construida en Florencia por Vasari en 1560 para alojar la colección de arte de los Médici. De forma similar se denominó la Galleria Borghese para la colección del cardenal Borghese.En Londres recibieron ese nombre la National Gallery y la Tate Gallery.En Nueva York la National Gallery of Art se abrió en 1937.
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agenda marzo2014
MARTES 11
Michael Cooper Stones 50 Centro Cultural Borges
SÁBADO 15
LUNES 03
Benjamín Farsa Ilustración a por montones Centro Cultural Recoleta
Oscar Balducci Retratos Palais de Glace
VIERNES 07
DOMINGO 16
Daniela Agerro
Haru Yamaki Obras de antaño Metropolitano
Museo Castagnino
JUEVES 27 MIERCOLES 19 Elba Bairon Contemporáneo 30 Malba
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Liliana Porter El hombre con el hacha Centro Metropolitano de Diseño
VIERNES 28
Haroldo Conti Argentina Lisérgica Elsi del Río
VARIEDADES Taller de dibujo e historietas por Ezequiel Garc¼a Inicio: 25/03/2014 Horario: 8:00 hs a 12:00 hs.
Taller de Ilustración para adultos Zeballos 2896 De 7 a 19 hs A cargo de Viviana Ross
Taller de vitrales. Técnica clásica
Taller de arte actual
Informes e inscripcišn: Lunes a viernes de 13 a 18 hs. Ov. Lagos 896 - Tel: (0341) 4869532 http://www.Tallerdevitrales.com.ar
Brown 786 De 9 a 18 hs (Lunes a viernes) De 8 a 12 hs (Fines de semana) Tel: (0341) 4214586
Taller De Arte Para Niños Pte Roca 1486 - Rosario Tel: (0341) 4205471
Croquis. Ideas y artículos para dibujo y diseño Rioja 1281 - Rosario Tel/Fax: (0341) 425-3368
Librería La Bohemia Libros de Ilustracišn, Arte Urbano. Maipú 1201 - Rosario
Taller de dibujo
Artes plásticas
CEC. Tel: (0341) 4584756 Lunes a viernes.
San Juan 1586 - Rosario Tel: (0341) 4357896 Coordina: Alfredo Londaibere
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