El Sonido Como Filosofía by Luis Lara

EL SONIDO COMO FILOSOFÍA Historia y Compilación Audiofila. Luis Alfaro Lara

Diseño Editorial y Portada: Luis A. Lara Derechos Reservados. 2016 Primera edición: Abril 2016 Única publicación. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio sin permiso del editor. El contenido de esta publicación es una recopilación de varias fuentes citadas al final del libro. Traducción: Luis A. Lara

Indice Prologo

Capítulo II Historia de la audiofilia

Tesseract Avalon

Deuvel Júpiter

Liszt Vienna

Opulence Dart Star

Radialstrahlers MBL

Diablo Utopía Focal

Voxativ

La Sphère cabasse

Neolith Martin Logan

Diamond 800 B&W

Wizard Lumina

Capítulo I Audiofilia

Q7 Mk II

Capítulo III Nautilus B&W

Zero 1 Avantgarde

Emerald Physics CS2

BeoLab 90 B&O

Muon KEF

YG Acústica Hailey 1.2

Mansberg ‘Sinus’

Evidence platino

Palladium P-39F

Paragon D4400 JBL

Everest JBL

K2 JBL

FAZON F5 Dali

Philharmonia

Tannoy DC10A

Beolab 5 B&O

Olympian Vox

Orpheus HE90 / HEV90

WA 7

KWA 100SE

AS-6M

Melody PM845

Thrax

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Capítulo IV Cavalli cristal

Mcintosh 275

Capítulo V Sennheiser HD 800

105

Audeze LCD-X

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AKG K-712

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NightHawk

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Grado SR60e

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Referencias Bibliográficas

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Prólogo Si lee la expresión sonido, ¿qué es lo primero que viene a su mente, estimado lector? Seguramente, bacinas, audífonos pequeños y grandes y por supuesto música. Desde hace décadas, el gusto por la calidad de sonido se posicionó en el gusto de los ingenieros de audio y de los audiófilos de todo el mundo, y logró generar la admiración absoluta hacia sus principales representantes. Marcas emblemáticas como Rogers, Harbeth, KEF, Quad y Tannoy empezaron a escribir sus historias partiendo de la investigación realizada por los ingenieros de los estudios de la BBC de Londres desde la década de los años 20 del siglo pasado. La tradición del sonido ha perdurado hasta nuestros días mostrando una clara evolución, la cual ha permitido la llegada de nuevas marcas que se han situado rápidamente en el gusto de los audiófilos más jóvenes. Bowers & Wilkins, Wilson Benesch, Spendor y ProAc han saltado a la fama logrando una importante participación del mercado del High-End mundial con base en R&D (Research and Development), cajas que presumen una excelente construcción, los mejores drivers y crossovers, así como diseños espectaculares en sus equipos más sobresalientes.

La innovaci贸n distingue a los l铆deres de los seguidores. Steve Jobs 8

Mientras el melómano ama la música en sí, el interés del audiófilo por obtener una reproducción sonora tan similar al momento en el que fue grabada como sea posible lo lleva a interesarse por la parte técnica y tecnológica del asunto. Un buen sistema en una buena sala de escucha puede reproducir una verdaderamente convincente ilusión sónica.

En el mundo existen cerca de siete mil millones de personas entre las que se puede contar un minúsculo grupo con gustos muy particulares en cuestiones de sonido se les conoce como audiófilos. Pero, ¿Qué es un audiófilo? Los audiófilos son personas con un interés especial por los sistemas de reproducción y también de grabación de audio, con el fin de buscar la máxima calidad y fidelidad. El placer por oír música del modo más fidedigno posible lleva a los audiófilo a interesarse en la tecnología subyacente. Algunas posiciones extremas rechazan las técnicas actuales a pesar que éstas proveen mejor respuesta en frecuencia y mucho menor ruido en el registro del audio.

La mayoría de los melómanos dirían que lo que intentamos es reproducir sonido lo más similar posible al original, de manera que si cierra sus ojos, se puede imaginar que está escuchándolo en vivo.

Muchas veces los resultados de una reproducción sonora de alta fidelidad no satisfacen las preferencias del audiófilo, por lo que utiliza los medios de los cuales dispone, como la técnica eléctrica o la electrónica para obtener efectos de audio que estén en sintonía con su preferencia. El audiófilo busca componentes de máxima calidad para alcanzar la mejor reproducción posible. Se interesa por las novedades en la producción de componentes Hi-Fi y, si es posible, su prueba, y se reúnen para realizar audiciones en grupo e intercambiar experiencias e información. El ser audiófilo no implica ceñirse a un estilo musical antes que a otro, pero se puede observar que muchos audiófilos prefieren el smooth jazz y la música clásica, por su elegancia sonora y su alta calidad musical.

Cuanto de cerca podemos llegar a cumplir esto depende no solo de la calidad de los altavoces y amplificadores, sino que también de las limitaciones fundamentales de los formatos de estero y multicanal que usan hoy en día. Un buen sistema en una buena sala de escucha puede reproducir un iluso sonido convincentemente real, y esto es lo que queremos lograr con música acústica grabada naturalmente. Los audiófilos buscamos el verdadero carácter tonal de instrumentos y voces, su ubicación aparente en un espacio, y mantener este detallismo sobre un amplio rango dinámico. Esto es más fácil de lograr con solistas y grupos donde su medida es similar a la medida de una sala de escucha a donde fue grabado. Es más difícil de hacer con un orquestra completa al intentar crear la ilusión espacial de una sala de concierto en un sala de escucha modesta en dimensiones. Por supuesto tenemos que asumir que el ingeniero de grabación trabaja en harmonía con este proceso, lo que suele ser el caso.

Dado que los amantes del audio de gama alta son perfeccionistas por naturaleza, es comprensible que van a tomar un diseño y tratar de hacerlo mejor. Por lo general, la plataforma básica del producto sigue siendo el mismo, mientras que la ejecución y calidad de las piezas se actualizan.

Así que, cuando escuchando música clásica y música acústica con unos altavoces de alta fidelidad, la pregunta principal que nos preguntamos es: “¿Suena real?”

Con música de rock o pop producida en un estudio la situación es algo diferente. Esto es música que es creada en el estudio de grabación y balanceado electrónicamente dependiendo en cómo suena cuando se reproduce con un altavoces monitores en un cuarto de control de estudio. Si el estudio está bien diseñado entonces una grabación que suena bien en el cuarto de control debe de sonar similar que cuando es reproducido en un sistema de audio residencial en una sala de escucha típica. Estas grabaciones no tienen una referencia de audio de la misma manera que la música acústica; dependemos del ingeniero de grabación para crear un producto sensibly-balanced que sonara aceptable en un sistema de audio casero típico.

También tenemos que tener cuidado cuando se trata de una banda sonora de película, ya que muchas veces son más “efectos” que no son realidad, y la calidad de sonido de las voces muchas veces sufre dependiendo de la manera en que se grabaron y el procesamiento que se les aplico. Sin embargo, como con todos los géneros, colectamos grabaciones que cuando son usadas como una sola, nos dirá lo que tenemos que saber sobre cómo rinden los altavoces. Entonces, ¿Qué debemos escuchar cuando juzgamos la calidad de sonido de un altavoz o un completo sistema de audio? En primer lugar, el balance tonal en general. Los graves, medios y agudos del espectro de sonido deben de sonar en equilibrio sin que ninguno de ellos suene más fuerte o más bajo. Si los graves están puestos demasiado altos, el altavoz sonara demasiado “pesado” y “boomy”; si el tweeter (agudos) está puesto demasiado bajo el altavoz sonara como “distante”, y sí esta puesto demasiado alto el sonido parece más “encima”.

Aún hay una intención general de grabar las fuentes ya que suenan naturalmente, como la guitarra eléctrica amplificada, sin embargo es común el uso de efectos electrónicos para ampliar lo que es básicamente una creación musical en el estudio de grabación. Cuando se graban bandas de jazz, por ejemplo, es común para el ingeniero de cerrar micrófono a los diferentes grupos de instrumentos en vista de mezclarlos para crear una mezcla harmónica cuando todo es combinado. Puede ser que un grupo sea grabado con un micrófono que suena con más “brillo”, y otro con una característica diferente para ayudar a mezclarlos de una manera más agradable, aunque quizá los sonidos individuales suenen algo diferente de lo que escucharía si estuviera sentados en frente de ellos. Pues tenemos que recordar que la grabación no siempre es representativo a la realidad, y considerar esto cuando usamos grabaciones de estudio cuando queramos juzgar la calidad de un altavoz.

Los bajos deben de ser extendidos en relación a la medida del altavoz, y los agudos deberían de reproducir las más altas frecuencias y dar la sensación de “aire” en un sonido real sin ninguna exageración. Claramente, entra en juego la subjetividad cuando describimos el sonido, pero es parte del diseñador del altavoz de poder relacionarse al sonido una vez se medió la respuesta y saber que tener que ajustar en la respuesta para mejorar el sonido. 10

La imagen auditiva debería ser formada con exactitud entre los altavoces, es decir debería poder distinguir la ubicación de cada Instrumento y no deberían de cambiar su ubicación aparente según reproducen diferentes notas musicales. Instrumentos y voces que están pensadas sonar desde el centro de la imagen debe de ser exactamente así – sólido y creíble - y no deberían moverse de una manera innatural mientras el oyente se mueva de lado a lado.

Seguido escucharemos para la calidad de sonido. Nos gusta que los graves sean “solidos”, “limpios”, “tight” y “profundos” con buen “timing” – es sorprendente como un altavoz puede cambiar de ser “emocional” a ser aburridos después de un cambio arbitrario a la respuesta de bajos. Los medios deberían de ser abiertos y detallados sin estar “encima” y de manera que las voces suenan natural y musicalmente convincente.

Música orquestal y coral debería de tener una escala física real y una buena sensación de la reberverancia y carácter acústico del lugar donde se grabó – uno debería de tener una buena sensación de las diferentes voces e instrumentos que componen un ensamble completo. Finalmente tenemos dinámicas – la habilidad del altavoz para reproducir con exactitud los cambios en el nivel de la música grabada sin ningunas distorsiones obvias. Esto no solo significa la capacidad de reproducir un sonido altamente sin estrés ni dureza, sino que también la capacidad de entregar los cambios sutiles en las más delicadas piezas reproducidas. Cuando todo es combinado es cuando tenemos realmente un altavoz genial.

El sonido de agudos debería de ser natural y transparente sin ser “chillante” .El sonido debería de ser libre de obvias coloraciones o distorsiones que podrían perturbar la reproducción.

“Uno anhela lo imposible sabiendo que, al final, conseguirá lo posible.” Torsten Valeur

A finales de la década de 1940 y principios de 1950 una gran mayoría de los sistemas de reproducción de sonido eran o consolas de centro de entretenimiento o radios de pie. Estos sistemas eran generalmente caro con un mayor enfoque en los armarios de madera que los componentes internos. Los sistemas basados en componentes eran casi exclusivo de los aficionados y los instaladores de sistemas de audio profesional. Radio piezas de distribuidores y tiendas de radio suministran componentes principalmente para los kits, pero muchas empresas como Acrosound, Dyna, Heath, aliadas y HH de Scott fabrican kits completos y productos terminados.

Muchos amplificadores de tubo primeros McIntosh se hicieron para usos médicos e industriales en lugar de reproducción de sonido.

¿Cuáles fueron las opciones de los consumidores en la década de 1940 y principios de los años 50, si querían comprar un sistema de alta fidelidad? En comparación con la actualidad que eran muy limitadas. Los amantes del sonido podrían haber comprado un amplificador de potencia McIntosh ya en 1949. El primer producto de McIntosh, diseñado por Frank McIntosh y Gordon Gow fue el amplificador de potencia básica 50W-1. Fue creado para resolver las necesidades de un cliente para un amplificador de alta potencia y baja distorsión que era estable, incluso bajo cargas de impedancia difíciles.

El primer producto de Saul Marantz, el audio $ 143.50 Consolette, apareció en 1955. Su diseño incluye dos circuitos de entrada pre-amplificador de alta ganancia separada fono y 36 posibles curvas de ecualización para la sección de fono.

La mayoría de las empresas que hicieron los equipos de sonido en la década de 1940 y principios de los años 50 han dejado de existir. Pedersen Electronics es un ejemplo de ello. Pedersen produce una línea completa de componentes de audio, incluyendo sintonizadores, preamplificadores y amplificadores de potencia en los mediados de los años 50.

HH de Scott entró en el juego de audio en 1947. Su primer producto comercial era “el supresor de ruido dinámico.” Revolucionó la radio, ya que lo hizo posible, por primera vez, para reproducir discos de 78 RPM a través del aire sin las garrapatas y los estallidos que hacen saltar los transmisores de radio.

Fisher Radio Co., era el principal rival de Scott durante muchos años. Su creador, el Avery Fisher, Fisher comenzó Radio en 1945. Hoy en día es más conocido por sus donaciones filantrópicas, como el Avery Fisher Hall de Nueva York que sus técnicas. Pero bajo su dirección Fisher Radio sigue siendo un líder en tecnología hasta 1969, cuando se vendió la compañía a Sanyo.

En 1950 Altec Lansing estaba fabricando su propio conjunto de conductores. Su catálogo 1950 incluyó el diámetro de cono conductor 603B multicelular gama completa, altavoz dúplex 604db, 600db 12 “de la gama completa, 400B 8” de la gama completa, y una serie de gabinetes diseñados para dar cabida a sus conductores primas y crossovers.

Los primeros productos de audio de Harman Kardon eran lo más alto en estilo y alta tecnología, con placas frontales extraíbles fácilmente disponibles en una variedad de colores de diseño como principal punto de venta. Pero no pasó mucho tiempo antes de Sidney Harman contrató Stu Hegeman como jefe de diseño de Hong Kong y el Premio de la serie y la línea de citas de kits y separa ensamblados en la fábrica nació.

El modelo 1 fue un preamplificador, el modelo II fue un amplificador de potencia, el modelo III fue un sintonizador, el modelo IV era un preamplificador, y el modelo V era un amplificador de potencia. Al otro lado del estanque de audio fuga había sido la fabricación de productos relacionados con el audio desde 1934. En 1946 presentó su primera fuga “Tipo 15” amplificador de potencia de audio, que se basó en “la investigación en tiempos de guerra” por su cuatro etapas, el diseño de retroalimentación negativa. Pronto fue sustituido por el muy popular y de larga duración TL / 12, que de fugas continuó la construcción para muchos años.

Jensen también estaba haciendo altavoces en 1950. Janszen Acústica era otra firma impulsada por el genio del diseño de un solo hombre, Arthur Janszen, que fue pionero en el diseño de altavoces electrostática en los Estados Unidos. Julius Futterman era probablemente el menos probable de cualquiera de diseñador de audio que todavía tienen sus diseños, y las variaciones de sus diseños, fabricado de manera casi continua durante más de cincuenta años. Sus amplificadores OTL cableados a mano crean un fervor religioso entre los propietarios de Quad como Harvey Rosenberg, quien luego resucitado diseños de Futterman en Nueva York Audio Labs.

Al igual que algunas empresas especializadas en componentes del altavoz y de los conductores que otros se concentraban en los gabinetes de construcción para audiófilos que tenían menos de la mano con la carpintería. Karlson Associates Brooklyn NY hizo gabinetes de 15 “, 12” y 8 “conductores. Su planta de pie” 12 del recinto “era disponible en tres alturas diferentes para adaptarse a su uso secundario como una mesa auxiliar o café.

Otra compañía británica, Quad fue fundada por Peter Walker en 1936. Aunque más conocido hoy por sus altavoces, el primer producto comercial de Quad era un amplificador de potencia, los Quad 1. No fue hasta 1956 que Quad dio a conocer su primer orador, el legendario ESL57 que se mantuvo en producción durante veintiocho años.

Y así, desde pequeñas bellotas, la era de los altavoces de suspensión acústica comenzó. Suspensión acústica o diseño de la caja sellada, sólo superado a todos los otros diseños de altavoces disponibles a mediados de los años 50 y que revolucionó la industria. Debido a que los altavoces de suspensión acústicas son mucho menos eficientes que los altavoces y deflectores cuerno abiertas, que requieren más energía para funcionar adecuadamente. En lugar de un amplificador de válvulas triodo de 5 vatios una sola terminal, un diseño de suspensión acústica necesita al menos un amplificador de ultra lineal de 35 vatios, por no decir algo aún más grande. ¿Pero qué?

Para darle una idea de lo rápido que la industria de alta fidelidad temprana estaba creciendo, Universidad, que se especializó en los componentes de los altavoces en lugar de altavoces totalmente ensamblados, amplió su línea de conductores de sólo cinco ofrendas en 1950 a más de 35 pilotos diferentes en 1952. Universidad cubierto todo, desde altavoces PA a los conductores de rango “a prueba de explosiones” completos. También hicieron cruces y diseños coaxiales. Productos Universidad eran generalmente menos costosas que sus competidores y, como resultado, sus altavoces pueden encontrarse a menudo como equipo OEM en muchos amplificadores de instrumentos musicales antiguos. En Inglaterra la Lowther altavoz de la empresa estaba haciendo conductores primas tales como el tipo PM2, que había una publicación la capacidad de respuesta de frecuencia de 18 a 20 KHz y sólo cuestan $ 135. Lowther también hizo “el Cuerno de Gabinete”, que era un gabinete de la esquina-cargado en base a una curva “tractriz” en su diseño de bocina. A $ 225 sospecho que la mayoría de los propietarios de Lowther hicieron entonces lo que hacen hoy en día - construir sus propios gabinetes.

El uso de transistores, los fabricantes de electrónica podrían producir económicamente amplificadores de potencia con mucha mayor potencia de salida de lo que podían utilizar tubos.

Otra compañía británica venerable altavoz, megafonía, ya estaba importando sus 12 “y 15” y “Dual Concentric” en los Estados Unidos por el año 1952. Con su impedancia nominal de 15 ohmios las megafonías eran fáciles de manejar con los pequeños amplificadores de tubo triodo que eran tan común en ese momento.

KLH fue creado por Henry Kloss, Malcolm Lowe, y Abe Hoffman en 1957. Todos ellos habían llegado a trabajar en AR juntos, por lo que cuando se hizo evidente que Henry Kloss fue, en palabras de Ed Villchur, “madera presidencial” y desde Villchur ya estaba el presidente de la AR, todos estuvieron de acuerdo para dejar AR y comenzar su propia empresa. El trío se separó de Villchur en buenos términos suficientes que KLH se concedió el permiso para licenciar tecnologías de suspensión y tweeter de cúpula acústicas de AR por sus propios altavoces. La década de los 60 vio una serie de innovaciones técnicas importantes que influyó profundamente en la dirección de los sistemas de entretenimiento para el hogar. Estéreo, que apenas había comenzado a finales de los 50, se convirtió en el método de reproducción dominante en los años 60, gracias en gran parte a la uno-dos de estéreo largos registros de juego y radio FM. Reel-to-reel grabadoras de cinta, que habían sido el medio principal para amantes de la música para disfrutar de las grabaciones estéreo a finales de los años 50, se desvanecieron durante los años 60 y 70 como placas giratorias, tonearms, cartuchos y sintonizadores de FM fue mejor y un menor número de grabaciones se ofrecen en el formato de carrete a carrete.

Acoustic Research, más conocido por sus iniciales, AR, comenzó con un prototipo de suspensión acústica del altavoz incorporado construido a mano en Ed y cocina de Rosemary Villchur. Este prototipo fue fotografiado en un artículo publicado en octubre de 1954 en audio titulado “Altavoz de la Independencia y del recinto” de Edgar M. Villchur. Villchur se le atribuye “Presidente, Acoustic Research Inc., 23 Mt. Auburn Street, Cambridge 38, Mass.”

nes lejanos superado las de componentes basados en tubos fabricados en Estados Unidos. Por supuesto 20-20 retrospectiva muestra que utilizan estas especificaciones THD o distorsión armónica total figuras en lugar de romper la distorsión armónica en 1º, 2º, 3d, y los armónicos de 4º orden. Si lo hubieran hecho, los audiófilos habrían visto cómo las características de la distorsión de los primeros transistores eran mucho peores en los armónicos más altos de orden impar que los tubos. Muchos amantes de la música electrónica cambiaron de tubo a la electrónica de estado sólido y descubrieron que los resultados sonoros no eran un paso adelante en la calidad o el disfrute.

Las primeras emisiones de radio estéreo eran a finales de los años 1950, pero eran principalmente experimentos. Por estas transmisiones estéreo que había que establecer un canal en una estación de FM, mientras que el otro fue en una estación de AM. Scott, hizo un sintonizador de doble banda, el 330, que se configura por lo que podría obtener de la mañana en el canal derecho y FM en la izquierda.

Pero a pesar de que el transistor Ahora es evidente a nosotros los defectos, para el año 1963 incluso las empresas tubo de soporte más firmes habían introducido componentes de estado sólido. Harman Kardon utiliza la frase que siempre me he atribuido a Stu Hegeman, “alambre recto con ganancia.” en sus anuncios para su primer estado sólido, Stu Hegeman diseñado pre-amplificador, la Citación A. Una vez dueño de uno. No fue un golpe de gracia sónica.

Los primeros sintonizadores de FM estéreo verdaderos que utilizan el sistema múltiplex de decodificación estéreo no llegará al mercado hasta 1962. Algunos, como el Fisher MPX100 con su “faro de música” y el control de balance estéreo ajustable, estaban destinados a ser colocados al lado de una sintonizador, mientras que otros, entre ellos 101 MX-adaptador FM-estéreo de Leonard Feldman (sus instrucciones de montaje se publicaron en su artículo en el número de julio 1961 Revista de audio. Estas primeras unidades eran unidades fuera de borda por separado-chassisied que se unían a la “multiplex a cabo” a través de RCA conectores.

Pero la Citación A tenía un diseño de circuito maravilloso que emplea placas de circuito sub-fácilmente extraíbles. Se deslizaron dentro y fuera del chasis principal, de modo que los transistores defectuosos (de los cuales había demasiados en un primer momento) podrían ser reemplazados fácilmente. Con transistores y receptores tiene espinazo del diablo de lo que llegó a ser conocido como el mercado de mediados-fi. Los almacenes como Harvey Electrónica, El intercambio de audio, y Sam Goody corrieron semanal añade en la parte posterior de la sección de entretenimiento del New York Times con equipos de sonido pre-envasados que consiste en una placa giratoria, cartucho, receptor, altavoces y los cables para engancharlos todos juntos, ya sea para $ 299, $ 399, o $ 499 dólares.

Una vez que las emisiones de FM estéreo convirtieron en la norma, el mercado de los sintonizadores de FM creció de manera exponencial. También apareció un producto completamente nuevo, el receptor Se incorpora un sintonizador, preamplificador y amplificador de potencia en un solo chasis. Más barato de construir y más en casa con niños de componentes separados, el receptor rápidamente dominó el mercado, por lo que sólo por amantes de la música a finales de los 60 y los ingenieros de sonido pro siquiera considerado sintonizadores separados, preamplificadores y amplificadores de potencia. La otra tendencia importante en la década de los 60 fue provocada por la usurpación de la función del tubo de vacío por el transistor. Empresas de alta fidelidad japoneses no habían tenido mucho éxito con sus diseños basados en tubos de principios 60’s.But con el advenimiento del transistor Pioneer, Yamaha, Sony, Sherwood, Kenwood, y Sansui, todo entró en el mercado estadounidense con productos cuyas especificacio16

“De todo el arte, la música es la más indefinible y la más expresiva, la más insubstancial y la más inmediata, la más transitoria y la más imperecedera. Transformada a una danza de electrones a través de un cable, su fantasma

Fundada en 1926 por Guy Fountain como Tulsemere Manufacturing Company, Tannoy es una de las marcas más prestigiosas y antiguas en el mundo del audio de la alta fidelidad. Su nombre proviene de un rectificador de estado sólido fabricado con una aleación de tantalio y plomo, inventado por el fundador de la compañía. En la actualidad, Tannoy tiene desarrollos en tres segmentos de mercado: audio residencial de alta fidelidad, instalaciones de audio profesional y monitoreo en estudios de grabación. En cada uno de estos mercados, la empresa continúa incorporando derivados altamente desarrollados de su afamado Dual Concentric Driver.

vive. Raymond Cooke, fundador de KEF

Por cuatro décadas, Tannoy ha defendido las virtudes de esta tecnología y, recientemente, KEF adoptó una solución similar en su línea Uni-Q. La primera bocina con la tecnología Dual Concentric, denominada Black Monitor, se presentó en el show London Radio de 1947 y empleaba un motor de compresión de alta frecuencia montado concéntricamente dentro de un woofer de Ø15”.

La legendaria KEF fue fundada en 1961 por Raymond Cooke en las instalaciones de Kent Engineering & Foundry (de donde se deriva su nombre). Cooke, un ex ingeniero de la BBC, tenía en mente crear productos con una calidad acústica superior y, para ello, experimentó con nuevos materiales y tecnologías que le permitirían reproducir grabaciones con un sonido tan natural como la interpretación original (el verdadero concepto delHigh-End actual). Desde su creación, la innegable inventiva de KEF permitió que amantes de la música admiraran sus desarrollos por el alto desempeño de sus bocinas. La filosofía de diseño de la compañía consistió en usar materiales sintéticos para el diafragma y los soportes de sus drivers.

Esta prestigiosa empresa nace de la mano de Jim Rogers en 1947. Uno de sus más grandes logros ocurrió a principios de la década de los 70, cuando la BBC de Londres encargó a Rogers desarrollar y producir los legendarios monitores LS3/5A con un éxito tan grande que más de 50 mil fueron construidos y se consiguió además que oleadas de fanáticos en todo el mundo los convirtieran en objeto de deseo.

u primera bocina fue de 3 vías, la K1, la cual incluía drivers de papel de aluminio endurecido, diafragmas de poliestireno termoformado al vacío y el revolucionario tweeter T15 (con un diafragma hecho de Melinex). Quince años después de reanudar su relación con la BBC, la empresa de Cooke tuvo uno de sus más grandes éxitos al conseguir que sus drivers B110 y T27 fueran utilizados en el avanzado monitor LS3/5.

Tras el suceso, Roger desarrolló el LS3/5 bis, la gama Studio y la Serie LS. En la actualidad, Rogers celebra el gusto por sus monitores con tres modelos conmemorativos: LS3/5A, LS5/9 y Monitor 1 todos ellos en edición de 65 Aniversario.

Su refinamiento en 1975 llevaría al desarrollo del mítico LS3/5A, sin duda el monitor más deseado del sonido inglés.

Cuando ProAc lanza una nueva bocina me vienen dos ideas a la mente: el nuevo sonido inglés y la altísima calidad de componentes que utiliza. Creada en 1979 por Stewart Tyler, ProAc se ha caracterizado por utilizar sólo los mejores driversdisponibles, excelentes crossovers y robustos gabinetes revestidos de hermosas chapas de maderas preciosas. Su construcción presume una calificada mano de obra, raramente vista en otras marcas. Por tres décadas, el mismo Tyler ha sido el encargado de diseñar y poner a punto el rendimiento de todas sus bocinas.

Fundada por el renombrado Dudley Harwood (ex ingeniero en jefe de la BBC), Harbeth inicia operaciones en 1977 con el desarrollo del polipropileno, utilizado para fabricar los conos de sus bocinas. Con su patente bajo el brazo, Harwood se retira de la BBC, funda su propia empresa y logra la fabricación del primer monitor llamadoHarbeth HL o MK1. Según Harwood, los conos fabricados con este material resultaron mejor amortiguados, más ligeros, fuertes y baratos, comparados con los fabricados por el resto de las empresas de la época.

A primera vista sus precios pueden parecer elevados, pero considerando que en su construcción no se ha escatimado un ápice en materiales ni en mano de obra, pueden resultar unas bocinas que lo acompañen por muchos años proporcionando un gran placer auditivo y, por supuesto, visual. La marca es tan venerada que se convirtió rápidamente en un objeto de deseo dentro del mundo de la audiofilia e incluso uno de sus modelos emblemáticos. La ProAc 2.5 se ha convertido en el preferido de los clubes aficionados a la construcción de bocinas.

En la actualidad, Harbeth ha redefinido sus famosos monitores con la búsqueda de un sonido con mayor claridad y resolución, pues la idea es llevar el sonido real del estudio o de la sala de conciertos a nuestras salas de escucha. Para ello han aplicado procesos de mejora continua para perfeccionar sus gabinetes. Los conos y crossovers (descendientes directos de los desarrollados por su fundador en la BBC) ahora son fabricados en nuevos polímeros.

Fundada en 1960 por Spencer y Dorothy Hughes, Spendor nace de la experiencia adquirida por Spencer en el departamento de ingeniería de sonido de la BBC. El diseño original BC1 se convirtió en un excelente monitor de estudio por lo que rápidamente fue desarrollado para el mercado de consumo. Este monitor se construyó gracias al extenso desarrollo del woofer de Ø8” de Bextrene y deltweeter Celestion HF1300. Tres décadas después, Spendor continúa lanzando productos distintivos e innovadores y ha logrado un nombre de verdadero culto entre los entusiastas al audio de excepción. Sin duda el éxito de la compañía está basado en las virtudes de los clásicos como la Spendor BC1 y LS3/5A, mismas que pueden encontrarse en toda su gama actual de productos.

Con el objetivo de fabricar drivers para la industria del sonido profesional, Billy Woodman funda ATC en 1974. La empresa rápidamente se abrió camino con el driverPA75-314 12, un diseño capaz de brindar más potencia y menos distorsión que cualquier otra unidad en el mercado de la época. Sólo dos años después, ATC logra su primer gran éxito con el innovador SM 75-150s, un driver desarrollado para frecuencias medias capaz de lograr una dispersión más uniforme, mayor ancho de banda y menor distorsión de lo que se creía posible en aquella época. Inmediatamente, ATC revolucionó el monitoreo de estudio y, desde entonces, ha sido reconocida como la mejor productora de drivers de gama media para aplicaciones domésticas y profesionales.

Una década más tarde, inicia la construcción de sistemas completos y clientes del calibre de Pink Floyd y Supertramp catapultaron el prestigio de la marca a nivel mundial. El desarrollo de sistemas activos les permitió ganar un contrato con la Radio Danesa para la fabricación de un monitor portátil que integra los nuevos altavoces SCM50 y SCM100 con un paquete de tri-amplificador y crossover electrónico para crear las SCM50A y SCM100A (bocinas consideradas como el estándar de la industria). Esta es la historia de mayor éxito en la industria del audio High-End. Aunque hoy es un gigante mundial con enormes fábricas automatizadas, en 1965 John Bowers inició ensamblando bocinas a mano para clientes locales en la parte posterior de una tienda de productos eléctricos que llevaba con su amigo Roy Wilkins. Una clienta satisfecha por las bocinas que Bowers armó para ella, le heredó £10,000 con lo que John fundó Bowers & Wilkins en 1966.

Aunque suene increíble, Wilson Benesch fue fundada en 1989 por Craig y Christina Milnes con una cuenta bancaria de solo £10,000. Un financiamiento de £25,000, por parte del Departamento de Comercio e Industria, permitió a Wilson desarrollar la primera tornamesa del mundo con chasis de fibra de carbono. Este modelo incorporó numerosas características de diseño innovadoras para la época y es, hasta hoy, un producto muy codiciado en el mercado vintage.

Ese mismo año, la compañía logra desarrollar su primera bocina llamada P1. En 1968 crea sus modelos DM1 y DM3 para el mercado de monitores domésticos y su éxito le genera las ventas que le permitirían desarrollar sus ssiguientes gamas. En los 70, B&W incorpora la fibra sintética Kevlar para la fabricación de susdrivers logrando conos de mayor rigidez. En 1975 Kenneth Grange se incorpora a B&W para diseñar los gabinetes de sus nuevos desarrollos.

El producto que logró la atención del público fue la bocina A.C.T. One, la cual requirió un año de desarrollo en colaboración con numerosos ingenieros de una amplia variedad de tecnologías. Hoy se le reconoce en todo el mundo por ser la primera bocina con diseño superior inclinado para reducir las interacciones de las habitaciones y por ser la primera en aprovechar una estructura basada en fibra de carbono.

De esta colaboración surgen bocinas emblemáticas, entre ellas, la serie Signature Diamond. El año definitivo para Bowers & Wilkins es sin duda 1979, con la creación de los B&W 801, monitores que toman de inmediato el liderazgo en la nueva era del diseño de bocinas High-End. Drivers de prestaciones superiores, aislados en cámaras separadas, producen un sonido nunca antes conseguido, lleno de realismo, convirtiendo a los 801 en los monitores preferidos por estudiosos y audiófilos de todo el mundo.

Acústicamente, su diseño pone énfasis en la coherencia de fase, un elemento de diseño que se ha mantenido en todos los productos subsiguientes de la firma.

La consolidación de la empresa se logró en 1988 cuando los famosos Abbey Road Studios adoptaron las B&W Matrix 801. En la actualidad, B&W 800D es el monitor de referencia en Abbey Road. HT

La A.C.T. One Loudspeaker se convirtió en referencia en Alemania y ganó 6 premios más en 1996 (dos de ellos en Japón). El resto es historia y en la actualidad, Wilson es de las empresas que más invierte en R&D logrando un prestigio y reputación al más alto nivel entre los fanáticos al High-End.

CapĂtulo III Altavoces

Olympian Vox

Nautilus B&W Resulta obvio que la Nautilus no es una caja acústica ordinaria incluso antes de que uno la escuche. Esto es debido a que es el fruto de un fabricante de cajas acústicas nada ordinario. La Nautilus es el resultado final del proyecto de investigación y desarrollo más ambicioso jamás abordado por Bowers & Wilkins: crear, en la medida de lo posible, la caja acústica perfecta.

La forma de la Nautilus fue inspirada por la naturaleza, pero fruto de ciencia en estado puro. Los tubos terminados en punta fueron diseñados para conseguir una pureza absoluta en la reproducción de medios y agudos, aunque con una longitud de hasta 3 metros es evidente que jamás se hubieran podido montar en un recinto de dimensiones estándar. Este perfeccionismo ralentiza el proceso de fabricación pero garantiza que alcancemos los más altos niveles de calidad posibles en cada producto terminado. John Bowers, nuestro fundador, siempre soñó en construir la caja acústica perfecta, aquella que lleva al oyente sonidos tal y como fueron grabados.

Cuando Bowers & Wilkins decidió crear la mejor caja acústica del mundo, se plantearon dos cuestiones fundamentales: ¿Es posible crear una caja acústica teóricamente perfecta, es decir una que casi no produzca distorsión? ¿Debe una caja acústica incorporar necesariamente una caja? Si eliminamos la caja, ¿qué aspecto tendría una caja acústica? Más importante aún, ¿cómo sonaría? El resultado a esas preguntas fue la Nautilus.

Su sueño inspira todos los diseños de Bowers & Wilkins. Y esta es la razón por la establecimos, partiendo de cero, un programa de investigación y desarrollo cuyo resultado fue la Nautilus. El sueño de un ingeniero de audio visionario convertido en realidad.

Después de realizar muchas pruebas, los diseñadores llegaron a la conclusión de que una espiral inspirada en la naturaleza ahorraría espacio sin comprometer las prestaciones. Forma orgánica al servicio de la función. Componentes cruciales de los altavoces son fabricados utilizando una mezcla de técnicas de montaje manual y producción semiautomática. Por ejemplo, las bobinas móviles son revestidas con una resina a alta temperatura y a continuación secada en un horno especial a fin de asegurar unas prestaciones y una longevidad superiores.

Al diseñar la Nautilus, decidimos hacer todo lo que fuese necesario, incluso fuera de lo convencional, para crear la mejor caja acústica que jamás se haya podido escuchar. Cada componente, desde los altavoces hasta el recinto, fue reinventado. Cada noción preconcebida sobre lo que debería ser una caja acústica fue desafiada. En el proceso que hizo posible concebir la Nautilus, el guion se rompió y reescribió varias veces.

Zero 1 Avantgarde La zero 1 es un sueño hecho realidad, el cero 1 abre este nuevo camino revolucionario con un tamaño, forma simplificada, la configuración sin problemas y el procesador totalmente integrado y tecnología de amplificación. A pesar de su forma clara, simplificada y tamaño compacto, ela zero 1 esta llena de confianza en sí mismo, ya que integra perfectamente en el entorno de la vida de su propietario. Por otra parte, su cuerno onda esférica rebajada es un brillante ejemplo de belleza funcional.

delante del conductor) se acerca mucho más a la alta impedancia acústica del diafragma del conductor. Esta adaptación de impedancia superior del aire y controlador permite un cuerno para generar presiones más altas de los movimientos más pequeños de su diafragma. Un conductor cuerno-cargado es en muchos aspectos el sistema ideal de entrega-energía acústica, generalmente proporcionando diez veces más potencia de sonido de un altavoz de cono haría desde la misma salida del amplificador. Pero jugar mucho más fuerte con mucha menos potencia del amplificador es sólo una de las virtudes inherentes de un altavoz de bocina.

Un cuerno es capaz de proporcionar niveles de presión sonora superiores (y mayor velocidad transitoria y el rango dinámico) a una posición de escucha dado y potencia dada por dos razones.

Debido a que el diafragma del conductor unido a la bocina funciona de manera mucho más eficiente (gracias al aumento de la directivita y adaptar la impedancia acústica), el controlador en sí tiene mucho menos trabajo que hacer que un conductor no cargado de cuerno, como un típico directairradiando cono o membrana que tiene que mover el aire sin el beneficio de adaptación de impedancia.

En primer lugar, la forma cónica de la bocina aumenta la directivita de del conductor, la concentración y la intensificación del sonido en lugar de la misma manera que el haz de una linterna se vuelve más brillante y más intensos cuando ese haz se enfoca en lugar de difundirse. En segundo lugar, un cuerno juega más fuerte, con mayor velocidad y rango dinámico, debido a que de manera más eficiente las parejas su conductor para el aire de la habitación a través de un fenómeno conocido como “adaptación de impedancia acústica.”

Ningún otro tipo de altavoz puede mover el aire tan eficientemente como hace- altavoz de bocina y sobre los instrumentos poderosos o grandes conjuntos, el efecto puede ser sorprendentemente realista.

Como un megáfono, un cuerno contrae el área y volumen de aire que el conductor (o la voz humana, en el caso de un megáfono) trabaja “en”. Como resultado de esta constricción, la impedancia acústica del aire atrapado en la garganta de la bocina (la parte más estrecha de la trompa inmediatamente

Los altavoces se comunican entre sí a través de un enlace de radio. Lo único que necesitan estar conectadas a la red eléctrica con la entrada digital del altavoz maestro conectado a la señal de música. 25

Emerald Physics CS2 La mejor manera de describir el Emerald Physics CS2, es pensar en una versión gigante de un Pepperidge Farm Milano galleta envuelta en spandex negro con los extremos se enfrentaron. La tela cubre el diseño de caja abierta que incluye dos altavoces de graves y quince pulgadas. Descubierto es una guía de onda circular de doce pulgadas. Un motor de compresión de tornillos de una pulgada en su lugar (se envía en una caja protectora).

de audio incluso en las condiciones de trabajo más exigentes, combinando de forma única equilibrio tonal, resolución y capacidad dinámica. Bellísimas y con unos acabados dignos de una obra de arte, las Emerald Physics CS2 son sistemas de altavoces que utilizan innovaciones conceptuales y de ingeniería sin compromiso para llevar la reproducción de música y películas a unos nuevos niveles de realismo. Emerald Physics ha desarrollado un método para el control de patrón de dispersión de un altavoz con el fin de minimizar las interacciones de habitaciones y de ese modo eliminar la mayor parte de la firma sonora de la habitación.

Dos pares de alta calidad bornes de conexión de Puro analógico con control de directividad del altavoz bafle abierto de 5 vías se sientan justo por encima de la base. La base de metal pesado está unido por medio de cuatro tornillos. En un buen toque la etiqueta de cada altavoz está en la base, por lo que para facilitar la visualización, si surge la necesidad.

El patrón de bajo omnidireccional también excita las resonancias de las habitaciones en los tres ejes que tiende a provocar el bajo retumbante, mal definida comúnmente experimentados en muchos sistemas. Los altavoces convencionales tienen una gran dispersión y un patrón omnidireccional en el rango bajo, el envío de grandes cantidades de energía sonora hacia los límites de la sala, que se reflejan de nuevo en el espacio de escucha con un retardo de tiempo.

El resultado es una increíble precisión tímbrica con un minucioso tratamiento de los armónicos que permite una recreación vital y emotiva del momento mágico de cada interpretación y, a la postre, de la esencia de cada composición. Ningún orador o pieza de equipo es perfecto, todos tienen alguna imperfección, sin embargo, la Emerald Physics CS2 esmeralda hace un gran trabajo de hacer que el oyente crítico olvidarse de la detección de tales limitaciones.

La solución es crear un altavoz con un patrón de dispersión más estrecho, así como un ángulo de dispersión más consistente a través del espectro de frecuencia. Escuchar a todo campo visual directo del altavoz elimina la mayor parte del sonido de su habitación, creando un rendimiento de reproducción consistente y natural, incluso en habitaciones difíciles.

La ubicación del citado transductor coaxial en un recinto independiente situado dentro del cuerpo principal de la caja asegura, en combinación con un filtro divisor de frecuencias afinado a oído, el mantenimiento de la integridad de la señal 27

BeoLab 90 B&O altavoces proporcionan una gran flexibilidad y un alto grado de control sobre la experiencia sonora resultante. Es una tecnología desarrollada por la propia marca que ajusta el sonido a las características de la sala.BeoLab 90 tiene 18 sofisticados transductores Scan-Speak colocados en posiciones y direcciones meticulosamente seleccionadas para ofrecer prestaciones óptimas en términos de frecuencia, tiempo y espacio. El altavoz incluye una combinación de 14 canales de amplificadores ICEpower de última generación una plataforma compacta y de alta eficiencia creada por Bang & Olufsen y cuatro amplificadores adicionales de Clase D, ajustados a medida para los requisitos específicos de BeoLab 90.

Imagínese un altavoz con un concepto tan inteligente, una fabricación tan exquisita y un ajuste tan acertado que es capaz de ofrecer la experiencia sonora definitiva en todo tipo de circunstancias. Ese altavoz es el nuevo BeoLab 90 de Bang & Olufsen Los BeoLab 90 tienen una estructura hecha de aluminio que pesa 65 kilos, colocada sobre una base de madera de roble. El diseño, multifacéticos, parece no tener un frontal bien definido. Los conos de los altavoces están escondidos debajo de unas rejillas de tela negra que parecen las velas de un barco pirata. Todo el conjunto pesa un total de 137 kilos por unidad, lo que da una idea sobre la solidez del producto. Su diseño está pensado para que cada altavoz pueda disparar el sonido en 360 grados. La disposición de la unidad, vista desde arriba se parece a un pentágono irregular con una de las caras apuntando directamente al frontal. Cada altavoz puede disparar sonido formando cinco haces en cinco direcciones. Eso ofrece muchas posibilidades de configuración. El resultado final es conseguir el mejor sonido, independientemente del puesto de escucha donde se sitúe el usuario.

En total, los amplificadores ofrecen hasta 8.200 vatios por altavoz. El diseño de BeoLab 90 sigue el principio fundamental de que la forma obedece a la función. La posición y la orientación de los transductores de los altavoces responden a requisitos acústicos. La colocación de las aletas de enfriamiento de los componentes electrónicos tiene como objetivo evitar que el calor emergente afecte negativamente a la experiencia sonora. La base curva de madera produce el efecto visual de elevar esta gran estructura por encima del suelo, como si BeoLab 90 levitara en medio de su hogar.

Estos altavoces proporcionan una gran flexibilidad y un alto grado de control sobre la experiencia sonora resultante. Imagínese un altavoz con un concepto tan inteligente, una fabricación tan exquisita y un ajuste tan acertado que es capaz de ofrecer la experiencia sonora definitiva en todo tipo de circunstancias. Eso ofrece muchas posibilidades de configuración. El resultado final es conseguir el mejor sonido, independientemente del puesto de escucha donde se sitúe el usuario. Estos

En sutil contraste con la contundencia de los altavoces, el exterior está envuelto en una tela acústicamente transparente, extendida como velas que se alzan sobre las unidades del altavoz.

Muon KEF Hay pocos proyectos en este mundo en el que el objetivo central es crear una “lo máximo”. Pero esto era precisamente el objetivo cuando KEF combinó su tecnología acústica de última generación con las formas sensuales y orgánicas del visionario diseñador Ross Lovegrove.

Los efectos de esta cuidadosa reingeniería son impresionantes, y dan como resultado una excelente dinámica, precisión y entrega de una claramente definida imagen sonora sobre un área de escucha que ningún altavoz convencional puede rivalizar. Se destaca 2m de altura, pesa 115 kg, tiene ocho conductores - nueve, si se separa la unidad de accionamiento Uni-Q en sus secciones de gama media cono y tweeter de cúpula e incorpora una masiva cruce de cuatro vías que incluye elementos de corrección de impedancia, distribuidos en dos circuitos masiva plancha. Sólo unas pocas aleaciones de aluminio muestran este comportamiento. En la industria aeroespacial de alta resistencia 2000 de la serie y de la serie 7000-aleaciones se superformed para componentes estructurales; más en general la aleación de Al-Mg-Mn 5083 se utiliza, que tiene buena soldabilidad y resistencia a la corrosión.

El altavoz Muon se fabrica a partir de aluminio súper -formado, que utiliza un proceso de moldeo similar a la formación del vacío. El concepto utiliza hojas de aluminio maleables que se calientan hasta alcanzar formas que de otra manera serían imposibles. La forma final de la bocina fue el resultado de una convergencia cuidadoso entre la estética del diseño de Ross Lovegrove y la física del sonido. El proceso por el que fueron concebidos significaba que, en efecto, Ross Lovegrove fue esculpiendo el sonido de ‘pelando’ la tecnología a la forma con propósito. Desde su producción, los ingenieros de KEF han explorado nuevas formas de extraer aún más los detalles y el refinamiento de las tecnologías clave de KEF en su búsqueda continua para descubrir formas innovadoras y superiores para reproducir música con realismo y vitalidad.

Para describirlo como un producto afirmación es superflua: grita su intención de ser el mejor altavoz KEF siempre del momento en que poner los ojos en él. Ahora, incluso más que cuando se puso en marcha, MUON sigue siendo posiblemente el altavoz del mundo más extraordinario de audio jamás concebido y producido, por no hablar de una forma de arte verdaderamente contemporáneo adecuado para la vida del siglo 21. Limitado a una edición de sólo 100 pares, Muon es inequívocamente en el ápice de diseño y tecnología de altavoces.

Con la aparición de otro modelo icónico KEF, los Blade, los ingenieros de KEF fueron presentados con una excelente oportunidad de mejorar aún más la capacidad tecnológica de los Muon, es decir, mediante el uso de la última versión del hito de innovación de KEF, la exclusiva matriz Uni-Q de fuente de un punto, y un crossover completamente rediseñado que incorpora todas las últimas ideas de KEF para integrar perfectamente todas las unidades de drivers. 31

Hailey 1.2 YG En cualquier caso, la buena noticia es que se obtiene una cantidad excepcional de rendimiento para su dinero. En pocas palabras, en gran detalle musical realista, el altavoz 1.2 Hailey se acerca a, o supera a la mejor cinta, de rango completo y altavoces electrostáticos que he oído. He aprendido de la manera difícil que nunca subestimar la s mejoras que vienen siempre en los mejores diseños, pero, hoy en día, el Hailey 1.2 es casi tan revelador como un hablante puede conseguir. Es un altavoz relativamente sensible a 87 dB, con una impedancia nominal de 4 ohmios y un mínimo de 3 ohmios. Esto hace que sea una carga bastante fácil.

La YG Acústica Hailey 1.2 se puede resumir en dos palabras: precisión y rendimiento. Es otro exitoso asalto sobre el estado de la técnica en el diseño de altavoces y la producción, y uno de los oradores más reveladores se aproxima a una fuente puntual que he oído en mi vida. Su aspecto exterior puede hacer que se vea como un diseño relativamente convencional cono de tres vías. El gabinete del Hailey y sus conductores y partes componentes implican algunas de las herramientas más cara y la fabricación en el YG señala que la fabricación de un par de Hailey 1.2s requiere 61 horas de control numérico por ordenador de la casa (CNC) de fresado / mecanizado, e implica unos 1.640 partes por par, con tolerancias más estrictas críticos de una milésima de pulgada (20 micras). Además, el diseño es el producto de un proceso de desarrollo largo y costoso, que tiene que ser pagado para el tiempo.

El Hailey 1.2 funciona bien con la mayoría de los amplificadores, pero sería absurdo no utilizar un amplificador realmente excepcional con un altavoz de este bien. Yo no usaría un diseño de baja potencia por debajo de 100 vatios. El Hailey es menos sensible a estas cuestiones que la mayoría de los oradores; Sin embargo, algunos de los matices que se escuchan todavía dependerá del amplificador en particular que esté utilizando

El Hailey 1.2 puede tener el aspecto de un altavoz de pie más pequeño, y que sólo mide 13 “x 48” x 21 “, lo que, junto con su estilo escultórico, hace que sea uno de los mejores altavoces de alta calidad en todo para la esposa o la aceptación socio. El Hailey 1.2 reproduce un detalle excelente y micro dinámica en cada frecuencia.

Ya debería estar claro que esto va a ser un entusiasta relato, pero, en primer lugar, una palabra acerca de los prejuicios que traje al proceso de revisión antes de que realmente escuché el Hailey y empecé a juzgar su calidad de sonido. Me acerco a cualquier producto de la literatura de marketing que ha bien escrito con la desconfianza instintiva, e incluso un breve vistazo a la página web de YG le avisará de que alguien en YG sabe cómo comercializar un producto.

El Hailey es, sin embargo, un altavoz de 170 libras con un gabinete totalmente de aluminio con un panel frontal esculpido diseñado para preservar la coherencia de fase y para proporcionar una gran dispersión. Su interior tiene refuerzos extraordinarios y está diseñado para obtener el mejor sonido de cada uno el módulo del altavoz. 33

Mansberg Sinus El Mansberg ‘Sinus’ es un altavoz de suelo único que combina un aspecto elegante, con transductores de alta calidad. Es un sistema de altavoces de cuatro vías, cinco conductor, que incorpora un “woofer y 7 dobles” 10 conductores cono de polipropileno de gama media llenas de minerales en una sub-carcasa. El hecho-en-Holanda sinus es claramente un altavoz de gama alta - y se ve como uno. Lo que diferencia a la sinus aparte es la filosofía de evitar superficies paralelas, prestando una atención meticulosa al diseño y construcción del gabinete. Este diseño minimiza las vibraciones internas no deseadas.

La variada colocación de los conos, junto con el detalle observado en su colocación a lo largo del cuerpo de los altavoces, que está hecho de chapa de madera de roble, distribuye el sonido con una precisión que le da la experiencia de casi exacta de lo que podría ser en el real. Hablando en el aspecto técnico, la respuesta de frecuencia del conjunto es entre el rango de 22 Hz-20 KHz con cruces de 80 Hz, 750 Hz y 4500 Hz. La capacidad de manejo de potencia se cambia entre 150-250 vatios. Cuando se observan las curvas y escucha a la salida de sonido de los altavoces de los senos paranasales, uno puede realmente testificar por qué. Estos de suelo de 4 vías sistema de altavoces 5-conductor tiene conductores de polipropileno minerales de gama media, que juegan un papel fundamental en la producción de la claridad y la estabilidad en la salida de sonido.

Dos de las unidades están hundidos profundamente en la parte frontal del armario, que no sólo se ve impresionante, pero también las posiciones de los conductores en ángulos precisos para la imagen óptima, tanto dentro como fuera del eje. Debido a la alineación precisa del tiempo, las señales ambientales de bajo nivel se integran perfectamente con la puesta en escena de sonido primaria.

El resultado es una increíble precisión tímbrica con un minucioso tratamiento de los armónicos que permite una recreación vital y emotiva del momento mágico de cada interpretación y, a la postre, de la esencia de cada composición. El Mansberg ‘Sinus’ no sólo es estéticamente atractivo, el rendimiento está muy bien equilibrado, dinámico, y francamente seductora.

Componentes superiores y el resultado de la configuración meticuloso en altas frecuencias que se detallan pero no exhaustiva, y una gama media-vida como suave. La colocación de los conos y woofers de 10 pulgadas se realiza de tal manera que el sonido fluye en múltiples Strattera Sin Receta direcciones, sin embargo, la eliminación de vibraciones internas para conseguir una calidad óptima.

Mansberg se ha ganado una reputación de ofrecer un muy alto nivel de servicios y productos personalizados. No hay muchos altavoces excepcionales por ahí. El Mansberg ‘Sinus’ es uno de ellos.

Q7 Mk II En la constante búsqueda de la perfección, el Q7 Mk II representa las capacidades de ingeniería borde de ataque de Mágico lo que nos permite superar el excelente rendimiento de la Q7 originales. En los últimos años, el Q5 ha sido el buque insignia de la línea de altavoces de Mágico. Este primero de los modelos Q fue alabado por un número de los colaboradores, distribuidores y propietarios como el “mejor altavoz en el mundo.”

material compuesto que Mágico no es decir mucho acerca, pero que, según ellos, se disipa el calor mejor que otros materiales que han utilizado. Mágico dice que gastan gran esfuerzo para minimizar las corrientes parásitas en los elementos de hierro de los sistemas de motor suspendidas estos conductor tiene una clasificación de manejar hasta 1200W; su respuesta de frecuencia de 20Hz-reivindicada es 50kHz, su sensibilidad 94dB. .

El Q7 Mágico es un altavoz de suelo, de cuatro vías que mide 60 “x 15” W x 32 “D y un peso de 750 libras. Cada. Su 1” MB7 berilio-tweeter de cúpula se afirma que es 95dB sensibles, y para operar con muy baja distorsión, dispersión amplia y gran ancho de banda - de hasta 50 kHz antes de su modo de desintegración principal. El MB7 También se afirma que es capaz de manejar más potencia que los altavoces de agudos en otros modelos de Q mágico. Por Mágico, el MB7 “utiliza un sistema de motor suspendidas totalmente saturado con cerca de inductancia cero” y es alimentado por un sistema superstrong de imanes de neodimio.

Su gabinete fue desarrollado utilizando análisis de elementos finitos avanzada usando paquetes de software como de COMSOL. La estructura cuenta con unas 100 piezas, cada una hecha de aluminio, cobre o acero inoxidable, y garantizados por 650 elementos de fijación - que comienza a explicar el peso de cada altavoz de 750 libras. Los nuevos componentes de cruce nos permitieron lograr un paso más en la transparencia, lo que nos permitió notar las diferencias logradas por las nuevas tecnologías de los conductores. La sección superior entera del altavoz mejorado en la medición y en el sonido, aunque es muy difícil aislar la contribución que realizan los componentes de cruce.

Las estructuras magnéticas de todos los conductores de la Q7 utilizan N48 neodimio, una calificación muy alta resistencia, para lograr la alta sensibilidad necesaria para el Q7. (En comparación, Revel utiliza N38 neodimio en su serie Ultima, y la mayoría de los fabricantes no utilizan neodimio en absoluto en sus altavoces de graves y altavoces de medios.) Mágico especifica capacidad de SPL muy alta para estos conductores, y afirma que van a jugar a 120dB medido a 1 m. Por último, las arañas de los pilotos están hechos de un

El Mk.II toma el Q7-y-Mágico en una nueva dirección sorprendente. No es como si Mágico se propuso cambiar radicalmente el sonido de sus altavoces; simplemente se desarrolló un nuevo altavoz de agudos que resultó reducir en gran medida los artefactos mecánicos que son un recordatorio de que estamos escuchando una reproducción en lugar de la cosa real.

Tesseract Avalon Avalon Acoustics, es uno de los fabricantes de altavoces más importante del mundo, diseños y artesanías obras de arte para amantes de la música astutos que saben apreciar la sutileza y la emoción de una experiencia musical móvil. La experiencia de audición debe proporcionar una recreación exacta del evento musical original, transmitiendo todo su impacto emocional y los matices de detalle. Cada altavoz es en sí una unión de la música y la estética alcanzada mediante una total dedicación a los más altos estándares de calidad.

ducto como Tesseract, la firma ha demostrado que la simbiosis de tecnología y estética es alcanzable. Además, desde el punto de vista técnico el modelo Tesseract tiene una frecuencia de respuesta de 16 Hz a 50 kHz y una sensibilidad de 92,5 dB. La impedancia es de 5 ohmios y la amplificación de 5 a 500 W. El resultado es una increíble precisión tímbrica con un minucioso tratamiento de los armónicos que permite una recreación vital y emotiva del momento mágico de cada interpretación y, a la postre, de la esencia de cada composición. Filtración dominio analógico anti-aliasing elimina el exceso de ancho de banda la superposición de generadores de ondas relacionados. Ruido fuera de la banda de rechazo debe ser específicamente limitado con el fin de eliminar el efecto borroso de Moiré en los bordes de imágenes.

Tesseract se presenta solo, con 1, 93m de altura y más de una tonelada de peso medio de estos altavoces exige atención. Que el terreno de una gama de frecuencias de 20 a 50.000 Hz, impedancia 5ohm, con un margen más bajo sólo el 4, 6ohm, la latencia del grupo 1, 5 segundos mili, desviación de fase de 4,2 impedancia debajo de 10 grados.

Tecnologías de filtro analógico de esta naturaleza se aplican para eliminar este efecto. Estrechamiento aperiódica y internalstanding control de onda son críticos. La mejor mezcla musical de la TL las frecuencias de medios-bajos se logró a través de nuestra aplicación de templado afinación de escala. Las ondulaciones en la banda de paso que de gama media oscura estructura armónica debe ser eliminado.

Con su peculiar estética moderna y agresiva, las columnas de sonido de Avalon Tesseract no dejan indiferentes a nadie. Se trata de equipos para amantes de la música refinada y dispuestos a pagar un precio extra por la exclusividad y calidad acústica que avalan los productos Avalon Acoustics. La base de estas columnas es la tecnología desarrollada durante 25 años, que ha conseguido producir un transductor de alta calidad manteniendo toda la emoción y calidez humana de la música.

Antes de salir de la fábrica cada una de estas obras de arte se somete a una serie de exigentes procedimientos de control de calidad y pruebas para asegurar un rendimiento impecable y coherente. Cada altavoz es una obra de arte.

En sus pantallas la técnica siempre está subordinada al ideal estético, pero incluso con este objetivo de Avalon en un pro39

Deuvel Júpiter La Júpiter omnidireccional reveló un nivel más alto en la calidad de sonido y acabados en un altavoz, la resolución es asombrosa, es pionera en la desaparición de acoplados a niveles de rendimiento, coloración intensa de graves en toda participación musical. Júpiter es como el clavo tonalidad como cualquier altavoz que he oído. Suave y sin velo detalle, rico sin engrosamiento de notas instrumentales, el Júpiter juega limpiamente para alcanzar cualquier fin particular.

Perfecto para los espacios de escucha de tamaño medio, fácilmente alimentado con SET o amplificadores de potencia más altos; dejar que la “luna hermosa” iluminar sus noches. Dispensan el sonido en un patrón de 360 grados creando un campo de sonido omnidireccional. En comparación con la mayoría de los altavoces, la Deuvel Júpiter es muy sensible a la colocación. El conseguir la distancia correcta entre los altavoces establecidos es de suma importancia.

La calidad de la producción del Júpiter es irreprochable en todos los aspectos de la construcción altamente e impecablemente ejecutada. Con todos estos elementos en su lugar, los transitorios son tan limpios y, naturales. La música es a la vez sorprendentemente rápida, así como relajado, otra de las paradojas de la música en vivo de manera tan convincente capturado por el Júpiter. Frecuencias medias y altas disparan hacia abajo a través del sistema de campana de la bocina y se dirige A lo largo espacio simple en 360 grados, mientras que las notas bajas se disparan hacia arriba y afuera a través del mismo método ingenuo todavía. Especifica una carga de 6 ohmios, sensibilidad 91dB y la respuesta de frecuencia de 40Hz-20kHz +/- 3dB. Cada rincón es un puerto de tiro descendente, creada internamente, con los métodos de arriostramiento y ajuste internos octogonales especiales que se utilizan exclusivamente en los altavoces Duevel.

El Júpiter construye su fuerza del corazón de la gama media y se expande hasta los extremos de frecuencia en comparación con mi pasado referencia de la garra de pájaro de fuego. El Deuvel Júpiter sólo puede ser descrito como un triunfo de la ingeniería mecánica y la interpretación musical. Capaz de una gran transparencia y resolución, mientras que a la vez representación armónicos complejos y ricos colores, el Júpiter infunde todos los elementos sonoros con el aire y la floración simplemente insinuados por la mayoría de los altavoces. Se pueden encontrar muchos transductores más caros en el ámbito de audio de gama alta, pero ninguno con la destreza mitológica cerca de la jupiter. El Sirius reina entre todos los altavoces. Al escuchar su música favorita a través de la Júpiter es algo que no se puede olvidar que no puede ser duplicado. Duevel de altavoces no son comunes. Deja que la música sea tu maestro.

Liszt Vienna Los altavoces de graves ventiladas de doble cavidad operan por debajo de 200 Hz y se encuentran en su propio armario separado, mientras que el conductor coincidente alojado en el módulo superior puede estar en ángulo en horizontal. Matemáticamente, el gabinete fue diseñado para siete apoyos internos, pero en la escucha del altavoz Gansterer manipulado en el que se colocaron para el ajuste óptimo. Como el objetivo es mantener los componentes de cruce al mínimo, se emplea un crossover de primer orden modificado con tolerancia de piezas, al uno por ciento o menos para ayudar a garantizar un sonido transparente e incolora.

La Liszt es una sofisticada e imaginativa columna de tres vías equipada con una nueva versión del transductor con tecnología “Flat-Spider-Cone” coincidente, utilizado por vez primera en la gama de referencia de Vienna Acoustics: la emblemática Klimt. Un transductor montado en su propio recinto bass-reflex giratorio bautizado con el nombre de “Music Center”- es soportado por un estilizado recinto de graves que alberga tres de los exclusivos woofers con tecnología “Spider-Cone” de la compañía vienesa. En el caso del altavoz montado en el recinto superior, hay que señalar que se trata de un diseño de 150 mm de diámetro, resultado de varios años de investigación. Bautizada en honor a la obra maestra de Gustav Klimt y con un aspecto digno de una obra de arte contemporáneo del que destaca un sorprendente soporte completamente integrado en el recinto acústicoy una construcción y unos acabados de un raro perfeccionismo. En lo que respecta a la reproducción de la parte baja del espectro, el nuevo monitor compacto de referencia absoluta de Vienna Acoustics incorpora un transductor “Spider Cone” de 230 mm exclusivo de la marca montado en un recinto separado que permite lograr un combinado único de extensión y control.

El resultado es una increíble precisión tímbrica con un minucioso tratamiento de los armónicos que permite una recreación vital y emotiva del momento mágico de cada interpretación y, a la postre, de la esencia de cada composición. El lizt se trata de un altavoz fuera de lo común que es capaz de reproducir con una respuesta en fase perfecta –lo que sus diseñadores denominan “plano temporal único” nada menos que siete octavas de música y constituye la culminación de la experiencia y los conocimientos de Vienna Acoustics en el campo del diseño de conos de muy alta robustez y baja extremadamente baja, hasta el punto de permitir el ajuste fino de parámetros como la tímbrica y la respuesta impulsional mediante la modificación del grosor, la forma y la orientación (radial o concéntrica) de los refuerzos radiales templeados.

Como no podía de ser de otro modo, el filtro divisor de frecuencias de la Liszt es un prodigio de ingeniería y de calidad de los componentes que lo constituyen con el fin de asegurar la perfecta preservación de los detalles tonales y espaciotemporales de la señal de audio.

La Liszt es un exclusivo monitor compacto que incluye uno de los revolucionarios transductores coaxiales con diafragma plano de 180 mm de diámetro de Vienna Acoustics montado en un recinto independiente. 43

Opulence Dark La Opulence Dart Star es un estado del sistema del arte transductor de audio diseñado para redefinir lo que es posible en la reproducción de música en casa. Una corrida edición estrictamente limitada de menos de 20 pares será producida, cada par mano-firmado por el diseñador. Los conductores utilizados se encuentran entre lo mejor es que el cableado y partes internas de cruce empleados en el sistema del mundo.

les acústicas”. Cada unidad es el uso de mejores materiales, piezas y pilotos del mundo y fabricado en los EE.UU. hechos a mano. La opulencia pesa más de una tonelada debido a un sistema de control interno integrado vibracional derivado de cazas furtivos y tecnología submarina táctica. Estos altavoces pueden reproducir el matiz suave o que puedan jugar en voz alta, que son muy profundas y son suave como la seda sin añadir ninguna coloración.

Los diseñadores de la opulence han estado involucrados en la industria del audio de ultra alta gama a nivel internacional durante los últimos 25 años en los que metódicamente hacen a mano los elementos de diseño cruciales integrados en el diseño de productos. Durante las últimas décadas se han escuchado y se venden prácticamente todos los fines de altavoces ultra alta hecho, así como la posesión de muchos de ellos. Esta experiencia les llevó a entender el defecto fundamental de todo sistema hecho y lo que se necesitaría para corregirlo. De esta riqueza en la experiencia sonora, la opulencia nació.

La opulencia incorpora un sistema de filtrado Dark Star, una segunda forma opcional de experimentar la música que es independiente de los conductores en el propio altavoz y ofrece música en monoaural para el cerebro de los oyentes, sin pasar por los oídos. Todos los otros altavoces tradicionales han producido sonido que llega al cerebro a través de los oídos. Dark Star es percibida como la entrega de la música en los oyentes y puede ser experimentado en su totalidad con los oídos tapados por completo. Este es el único orador en el mundo con esta tecnología.

Puesta en marcha de los clientes en casa en cualquier parte del mundo está incluido en el precio de compra y cada par viene con una garantía de por vida para el propietario original. se basa en la idea de la alegoría con el sonido de la suciedad y la abstracción. La combinación de diferentes materiales y la columna colgando, vibración perder impulso y está amortiguada por completo antes de llegar a la base sobre la cual la columna.

Justo en el borde de la división vertical que se forma con un ángulo agudo. A diferencia de un diseño de altavoces normales, donde a menudo es un ángulo recto, en el mejor de los bordes se han redondeado un poco. Cuando el sonido empuja a través de la salida vertical, la presión sonora se arrastra el aire desde el exterior del altavoz.

La opulencia es el último de la serie de lo que el fabricante llama a sus “obras de arte de edición limitada ultra-funciona45

Goldmund Apologue Goldmund ha establecido el estándar más alto para los productos de audio de ultra-lujo en todo el mundo desarrollando las más altas tecnologías y materiales avanzados para cumplir con la máxima calidad en sus productos y servicios personalizados. El apologue fue diseñado en 1987, fue alabado por los audiófilos debido a su diseño único e innovador Golmund se posiciono como el mejor altavoz, por su calidad de sonido única para los entusiastas del audio de todo el mundo, tanto que compraron los 50 pares que en ese entonces se produjeron en la ciudad de Nueva York, el altavoz Goldmund Apologue se ergio como un hito importante en la historia Goldmund.

Si es científicamente correcto decir que apologue Aniversario se corrige el 100% tanto en amplitud y fase, tanto que proporciona por primera vez una “respuesta perfecta” de un par de altavoces. Goldmund prefiere mirar los logros técnicos en este modelo de otro ángulo. Goldmund no se desarrolla tecnologías o equipos de fabricación sólo por el bien de ella. La objetiva y última recompensa de goldmund es crear emociones. El hermoso diseño permite la alineación mecánica de los altavoces, mientras que el motor eléctrico está permitido por el complejo crossover interno. Con ayuda de un equipo de expertos en ingeniería electro-acústica, Goldmund ha desarrollado e introducido innovaciones en la industria de casas de distribución inalámbrica de música, salida DVI, puesta a tierra mecánica, térmica de puesta a tierra, procesamiento multicanal extrema y muchos más. Goldmund cree que la más perfecta sea la reproducción de sonido, más intensas estas emociones será. La compañía se centra en los resultados de las tecnologías que desarrolla puede proporcionar en este sentido. Estos altavoces, a pesar de la modalidad, están destinados a permanecer inmóviles durante mucho tiempo de las referencias, tanto para el proyecto, siendo avanzado hoy en día, como por los materiales utilizados, en particular en relación con los altavoces.

Veinticinco años más tarde, Goldmund rinde homenaje a este extraordinario producto mediante la emisión de una serie limitada de 25 altavoces Goldmund Apologue festejo el aniversario con un diseño exactamente idéntico pero con todos los avances tecnológicos realizados por la empresa durante esos 25 años. La edición de 1987 de la apologue era un altavoz pasivo de 3 vías. La Apologue aniversario viene con el doble de los conductores y la amplificación integrada totalizando 3600W para un par. A esta potencia extrema, Goldmund añadió las últimas correcciones de las señales desarrolladas por el departamento de Investigación Fundamental de Goldmund.

Radialstrahlers La cantidad de energía que los Radialstrahlers pulverizan dentro de la habitación es enorme en comparación con lo que se produce por los altavoces estándar con conductores cono de medios y tweeters de cúpula, pero debido a que la energía se irradia uniformemente, a diferencia con un altavoz de cono convencional de las reflexiones de las paredes laterales serán idénticos a la señal que le está llegando directamente, aunque, por supuesto, será retardada en el tiempo.

El nombre de MBL se atribuye básicamente a las iniciales de los antiguos fundadores y cofundadores. Aunque el nombre de MBL se destaca por su propia y está bien establecida en el mercado. Con los conductores tradicionales no es posible crear este patrón de radiación 360 ° homogénea así que tuvimos que desarrollar un sistema piloto que irradia inicialmente con 360 ° grados. Esto nos llevó a la idea de esferas pulsantes donde tenemos esos segmentos doblados que están fijadas en un lado y montado en el otro lado y una bobina móvil. Los segmentos están dispuestos en torno a un eje central de modo que cuando la bobina móvil se mueve hacia arriba los segmentos de curva van más hacia el exterior. Los segmentos están sobre un puente con sellos de aire cuando la bobina móvil se mueve hacia arriba se aumenta el volumen del melón y así crear la presión de sonido.

El clou es que el altavoz irradia sonido de manera uniforme, de 360 grados, que no se limita a disparar hacia delante como un altavoz tradicional hace. En el panel trasero son dos pares de bornes de cobre fuertes y tres puentes. Con este último, se puede elegir lisa o Ataque de la baja / medios, natural o enriquecido para la gama media y suave y natural, o Rápida para el altavoz de agudos. tres posiciones del altavoz de agudos seleccione entre los diferentes tipos de alambre desde el crossover.

Con ningún otro tipo de tecnología que habría sido posible crear este tipo de sonido también con esta alta cantidad de precisión para la linealidad de la frecuencia y para un sonido sin distorsiones. Una señal aplicada a la parte inferior montada con bobina móvil de cada una de las tres de sección circular de unidad-unidades visibles flexiona de manera uniforme matriz de cada conductor de segmants verticales de pétalo para producir un uniforme, lanzamiento de onda horizontal de 360 °. Esto significa que, a diferencia de un conductor tradicional, tanto la frecuencia como respuesta de potencia son uniformes dondequiera que sentarse.

El Radialstrahler puede reproducir cualquier música que te gusta, desde un trozo solo de violín de Bach a un trío de piano de Bill Evans a una sinfonía de Mahler al pulsante ritmo de hip-hop de Outkast-asombrosamente con un sentido realista de la escala y el volumen. Pero es cierto que la música clásica sonará más vida como jugar a la música a través de nuestra Radialstrahler. Todos los instrumentos y todos los aspectos de la música se puede escuchar como si estuviera sentado en la sala de conciertos.

Diablo Utopía Compacto, distinguido y cautivador, Diablo Utopía es la visión suprema del altavoz de estantería de referencia, en la más pura tradición de Focal.

Esos tweeter de alta tecnología se corresponde a una unidad de medios / bajos igualmente impresionante. La 16.5cm medios / bajos cuenta con marca de Focal ‘W’ cono - una construcción compuesta de fibra de vidrio y espuma que está especialmente configurado para el peso ligero, rigidez y buenas cualidades de amortiguación.

Estos Focal ofrecen un rendimiento fascinante lleno de detalles, matices dinámica y agilidad. El resultado de este enfoque equilibrado es que estos Focal toman un poco de tiempo para ganar su afecto. En términos de claridad y resolución de triunfo que todo lo que hemos escuchado en este precio, y es todo lo que se presten en forma natural, no exagerada.

El bajo es sorprendentemente bueno para el tamaño de estos altavoces el sistema motor mediados / bass es también muy especial, que tiene una disposición magnética inteligente que se reivindica para optimizar la potencia magnética y minimizar las pérdidas.

A pesar de las limitaciones innatas de su tamaño, estos altavoces entregarán felizmente los cambios dinámicos. Incluso va a los niveles de producción de alto volumen con una sensación rara vez se encuentran de compostura también. El berilio se utiliza raramente en alta fidelidad debido a la dificultad en la fabricación causada por su naturaleza tóxica.

El gabinete sólido es un acabado de alto nivel, también - y focal es feliz para pintarlo casi cualquier color que desee, que debe mantener la casa-orgullosa feliz. Estos altavoces ofrecen un sonido muy natural. Todo suena muy cerca de la experiencia de la vida real.

Pero Focal ha hecho un gran esfuerzo en la superación de estos problemas, y terminó con un actor maravillosamente limpio y detallado. El altavoz de agudos está alojado en una caja separada que se encuentra, en ángulo, en el recinto de medios / bajos. La separación de la unidad de accionamiento recintos de esta manera tiene beneficios en la reducción de la interacción mecánica no deseada, y la pesca se concentra el sonido, lo que ayuda a la integración - un área en la que sobresalen estos altavoces.

La sensación de espacio es grande. Puedes cerrar los ojos y ver todos los instrumentos en el espacio con una gran precisión en la localización. El estudio de sonido es amplio, muy natural y holographical. Cada nota ha explosión de ataque, pero un deterioro muy rápido, natural y extendida. No sé cómo lo hicieron, pero creo que están en la base de la magia de estos altavoces. Los detalles sobre estos altavoces son increíbles. Y que no suenan analítica, que no empujan a los detalles en la parte delantera, que acaba de llegar de una manera muy natural y musical.

Voxativ El sistema acústico de la cautela del cuerno puede irradiar alrededor de 40 Hz y suena mucho más “abierta” que un sistema reflejo. El sistema controlador viene con un cono de madera. Está equipado con una unidad de imán se ha optimizado mediante el método de elementos finitos (FEM) y la acústica de la cautela Tecnología (AST).

Esto significa que el widebander todavía es impulsado por el amplificador de tubo sin ningún tipo de filtro. Sólo tiene que conectar. La sección woofer tiene su propio cruce ajustable y debe ser conducido hasta 120 Hz. La única cosa que hay al lado de su amplificador de válvulas es un preamplificador de salida para conducir el altavoz de graves. El resultado es el más poderoso sistema de gama completa alguna vez ha escuchado. Esto significa que todas las funciones se mantienen Voxativ pero ahora hasta 20 Hz.

La forma escultural del sistema Pi 2 en combinación con su impresión de un sonido completo y rico lo convierte en uno de los mejores altavoces de rango completo dentro de esta clase. El recubrimiento de membrana ha sido especialmente desarrollado por la Universidad de Chemnitz en Alemania. Todos los altavoces VOXATIV son diseñados y construidos ellos mismos en su totalidad altamente desarrollado. Utilizan solamente los materiales de más alta calidad, el montaje y la calibración de cada unidad de forma manual en Alemania.

Por último, tenemos que decir que el sistema de altavoz de graves también puede funcionar como un solo subwoofer. Se implementan todas las características como ajustes de nivel, frecuencia de cruce y de fase. Esto hace que sea utilizable con todos los otros sistemas de altavoces en el mercado. Con sede en Alemania, Voxativ fabrica los sistemas de altavoces de gama alta de prestigio internacional, Voxativ Pi (PI), Ampeggio firma y Ampeggio Debida, así como la Voxativ PA01 preamplificador y Voxativ 845 Monoblock amplificadores.

La PI produce una calidad de sonido que es fascinante, por decir lo menos, y ofrece un placer de escuchar. Que la PI podría caber en el más pequeño de los lugares y en las distancias más cortas de escucha también funciona muy bien es una ventaja. La calidad del sistema Voxativ pi 2, combinado con su amplia y plena impresión de sonido es de nuevo uno de los mejores altavoces de rango completo, todo ello en un sistema de altavoces para audiófilos montado en soporte. El sistema funciona semiactivo.

Voxativ son un gran avance, simplemente tienes que escucharla para poder apreciarla por completo.

La Sphère cabasse La esfera es una verdadera obra maestra.

Un woofer de 55 cm para poder ilimitado y la exactitud en las frecuencias bajas; un conductor coaxial de cuatro vías para la pureza del sonido; un recinto esférico con ninguna de difracción de una imagen de sonido más profundo y estable para; un procesamiento de sonido inteligente para linealidad absoluta de fase en un cono de 60°; la capacidad de elegir las ocho amplificadores de conducción de los altavoces; la costumbre en sintonía habitación por un representante Cabasse.

Sorprendentemente amplio recinto esférica de la esfera está hecha de dos conchas de polímero delgada, rígida separados por una capa de material de amortiguación que se utiliza ampliamente en la industria aeronáutica, así como a la humedad interiores submarinos. Contiene un altavoz de suspensión acústica con un “cono 22 hecha de ultrarigid ligero nido de abeja. En su interior, la esfera se puso tensa aún más con los apoyos de madera curvada, cubierto por una gruesa capa de fieltro acústico.

Un diagrama de bloques que muestra la entrada analógica se digitaliza primero a una resolución de 24 bits / 48 kHz por un convertidor analógico al digital Analog Devices AD1938.

Dentro de una gran amortiguación compuesto “lente” superficie frontal curvada de la pelota tiene el módulo TC23 de tres vías, que cubre el rango de 80Hz a 22kHz y comprende la midbass convexa y altavoces de medios y un tweeter de cúpula acoplado a una bocina acampanada. El TC23 es una actualización del motor coaxial TC22 se utiliza en muchos productos Cabasse, incluyendo el Artis Báltico II.

Los datos de audio digitales son entonces son igualados, después de lo cual se alimenta a un banco de filtro digital que implementa la alineación de tiempo necesario de los cuatro centros acústicos y las redes de cruce. La emoción musical es total.

Cabasse parece haber producido tan cerca de una gama completa de frecuencias, coincidente altavoz de fuente puntual como es físicamente posible, evitando los problemas habituales de reflexión, difracción y filtro de peine asociados con la colocación de una mitad / controlador de alta frecuencia delante de un altavoz de graves.

Neolith Martin Logan El Neolith está hecho de un polímero de resina fenólica super-denso. Es el único orador en la alineación Martin Logan utilizar este polímero. El polímero de resina fenólica es una opción ideal vs aluminio y otras opciones rígidas. La combinación del polímero de la rigidez estructural y absorción de vibraciones ayuda a minimizar las vibraciones del gabinete que resultan de las fuerzas de reacción de los altavoces de graves potentes.

Este es el mismo tipo de fuerza aparente cuando un peine de plástico frotado atrae a un pequeño trozo de papel. Internamente, la señal del amplificador se intensifica por un transformador de miles de voltios, y se aplicó a los paneles de metal (pero no tiene por que preocuparse, que están aislados para que no electrocutarse, mientras que un alto voltaje estático se aplica a la lámina delgada de material existente entre ellos. Esta hoja vibra uniformemente a través de su superficie, impulsado por las fuerzas electrostáticas generadas en proporción a la señal de audio. Cada altavoz viene con una fuente de alimentación de pared-verruga de baja tensión.

Tienen bobina de alambre envuelto alrededor de un cilindro, que está rodeado por los imanes fuertes. Una señal a través del cable hace que un campo magnético variable, que hace que el movimiento de la bobina. Un diafragma está unido al cono, y crea ondas de presión en el aire. Es decir, el sonido.

Este está conectado a la parte posterior para proporcionar la carga estática de alta tensión necesaria a los diafragmas de película delgada.

Cada uno de estos altavoces Martin Logan tiene uno de los que están en un recinto en la parte inferior. Cada uno lleva la carga de audio desde el extremo inferior especificado de 42 hercios hasta 500 hercios, que está en la gama media baja del espectro de sonido.

En cuanto a los niveles, altavoces electrostáticos tienen algo de una reputación por su magnífica delicadeza, pero no demasiado grande para grandes volúmenes.

Las frecuencias superiores que son transportadas por un panel electrostático. Se trata de una hoja ligeramente curvada de material transparente, aproximadamente el grosor de film transparente, estirada entre dos paneles metálicos perforados. En lugar de fuerza magnética que se aplica, un uno electrostática se utiliza.

El fin los altavoces electrostáticos son relativamente raros y costosos. Pero estos híbridos de nivel de entrada de Martin Logan mostrar por qué la gente todavía los aman. Es maravillosamente limpio y detallado.

Diamond 800 B&W La serie 800 Diamond de Bowers & Wilkins está compuesta por siete modelos en los que cada caja acústica viene coronada por un tweeter de cúpula de diamante para obtener la mejor calidad sonora en las alta frecuencias. Aunque el diseño de cada sistema de sonido es inamovible, podemos escoger el acabado de los mismos entre Rosenut, Cherrywood y el nuevo aunque clásico en otros gadget, negro piano. En cuanto a los precios, la pareja de los 800 Diamond sale por 22.000 euros, quedando los 805 Diamond como los más económicos, eso sí, a 4.500 euros la pareja.

Rigidez propia de diamante ayuda a empujar los modos de rotura-hasta mucho más allá de los niveles de audición normal. También auto-amortigua bien, lo que lo convierte en un mejor desempeño integral. in embargo, hay más a este altavoz de agudos que sólo el material cúpula extravagante. La unidad de accionamiento se encuentra en una vaina externa desacoplado, al igual que el altavoz de medios. El altavoz de agudos está montado en la boca de un tubo cónico, el elegante Nautilus. El tubo también tiene amortiguación interna; la idea es que cualquier salida hacia atrás desde la unidad de accionamiento se desplaza por este tubo y se absorbe, por lo que ninguno de ellos refleja de vuelta (a través del controlador) para corromper la salida hacia adelante. El resultado es un rendimiento de agudos más limpio, más detallada. La unidad de accionamiento utiliza un cono de Kevlar, como es B & W del camino. En este caso, mediante el cono de Kevlar en una unidad de rango medio dedicado permite B & W para reemplazar al borde de caucho estándar con una espuma de alta densidad que amortigua el cono de manera más eficaz. Su forma externa curvada evita los efectos acústicos no deseados causados por deflectores planas y bordes afilados del gabinete.

Bowers & Wilkins no ha escatimado en medios y ha escogido el diamante como material estrella de sus nuevos altavoces. Así, el altavoz de sonido agudos se ha fabricado de diamante con cuádruple imán para incrementar la eficiencia y mejorar la gama dinámica en la reproducción de las frecuencias altas. Se busca pues seguir ofreciendo una calidad de sonido que deje satisfecho al usuario más exigente en el hogar, pues estamos hablando de equipos domésticos pese a su precio. el 800 no solo representa la máxima expresión de todas las tecnologías de marca registrada de la empresa, sino también la corbatas mucho juntos en un rendimiento que es tan completo como el que hemos oído. Una tecnología innovadora y un gran sonido no siempre van de la mano. Es el tweeter de diamante que con razón agarra los titulares aquí. No sólo el uso de tales Bling para hacer grandes copia del anuncio, sino que también hace buen sentido de la ingeniería.

Wizard Lumina Los nuevos altavoces de caja abierta de la serie Lumina representan un nivel de compromiso emocional rara vez se escucha fuera de la música en directo. La expresión de la libre respiración de Lumina es una maravilla para experimentar. Nueva serie de X32 espacial de los conductores coaxiales de precisión incorporar primera tweeter de compresión de diafragma de berilio puro del mundo para la transparencia sin precedentes y la densidad natural de los tonos. Relámpago rápida aceleración es cortesía de Sensibilidad 100dB del X3212. Sección integrada, impulsado subwoofer de Lumina recrea una base sólida para la música y elimina los requisitos de bi-amplificación complejas.

ransparencia del sistema de accionamiento de berilio. Propio cableado de señal de campo de Quantum espacial se utiliza en todas partes. WBT NextGen conexión de señal y WBT soldadura proporcionar la transferencia de señal más limpia. Conductores coaxiales espaciales X32 son pre-prueba y par emparejado para la respuesta más uniforme. Embalado por separado en cada cuadro es un motor de compresión de todo el ancho de banda con amortiguación de ferrofluido. Esto debe ser atornillado en la parte posterior de la gama media-woofer superior, y el altavoz proporcionado lleva conectado. Sola pata de apoyo del orador - esencialmente una barra de metal - debe ser insertada en un agujero en la parte inferior del panel posterior, y se trataron los pies atornillados en la parte inferior de los paneles.

Elegante y hermoso, el Lumina es un refrescante descanso de altavoces en forma de caja convencionales. Lumina está disponible en cinco colores deliciosos. Se emplean sólo las mejores pinturas para automóviles, proporcionando una larga duración y disfrute. Ejemplar calidad y el ajuste son inmediatamente evidentes cuando se enfrentan a Lumina.

También en el panel trasero son dos de alta calidad, postes de cinco vías de unión, para los cables de los altavoces. Ensamblado, es bastante compacto y se encuentra a unos 3 pies de alto y 16 “de profundidad, incluyendo la pata de apoyo, y pesa unas 48 libras sustanciales. Se inclina un poco hacia atrás; los picos se pueden ajustar para aumentar ligeramente la altura.

El nivel de exactitud de Lumina requiere las mejores herramientas de la máquina. Perfectamente bordes lisos y características mecanizadas producidos con la ayuda Weeke CNC Router hecho Alemana para crear una calidad excepcionalmente alta y constante del producto.

Por un amplio margen, los Lumina hacer todo mejor, en ambos extremos del espectro, que esos sistemas especializados alguna vez lo hicieron, y lo hacen todo en el medio magníficamente, también. Los Lumina han cambiado todo.

Los componentes de alta calidad se utilizan estructura de Lumina. Componentes electrónicos estándar mundiales de Mundorf y Vishay se emplean para preservar la increíble t

Evidence Platino El evidence platino, que fue presentado en el Salón del audio de gama alta 2012 de Munich, es probable que el mejor altavoz hi end que la compañía aún ha producido, que ya es decir algo. Cuenta con una serie de nuevas características tecnológicas que le permite superar el rendimiento de los buques insignia de la tentación Evidencia y Prueba maestras anteriores de la empresa.

El evidence platino está disponible en lacado brillante negro o cuatro chapas de madera lacadas. Acabados personalizados también están disponibles por orden especial. Su objetivo es unir las mejores cualidades de un plano velocidad y transparencia, con el golpe y la precisión de un altavoz de cono conductor . Presenta una carga de 4 ohmios estable a un amplificador. Su altura hace que los Platinos evidencia un aspecto bastante al mando a pesar de sus cajas delgadas.

Para empezar, cuenta con altavoces de agudos duales Esotar2 que se montan en un deflector de aluminio sólido y que poseen, entre otras cosas, lo que la compañía llama “recubrimiento de precisión. Los nuevos Woofers 18W75 se han desarrollado para mejorar el rendimiento de graves y cuatro de ellos se utilizan en paralelo (por cada lado del altavoz) para aumentar la sensación de precisión e impacto.

Tiene la forma de reducir al mínimo las distorsiones causadas por reflexiones de los bordes y las esquinas, y también está desacoplado del armario principal por una capa de tableros de fibra que reduce la cantidad de energía mecánica transferida desde las unidades de accionamiento a la caja exterior.

Dynaudio añade que los componentes de cruce y el cableado interno también se han mejorado, al igual que el basamento sobre el que se coloca el altavoz. Los altavoces de agudos son la última versión del tope de gama de la compañía Esotars: cúpulas de tela de 28 mm con bobinas de voz de aluminio y de más potentes imanes de neodimio - duplicado en marcha, en su mayor parte para ayudar con la dispersión. Aparte de estos cambios tecnológicos, vale la pena añadir que los altavoces simplemente se ven bien zurcido.

Palladium P-39F El Palladium P-39F es un altavoz de tres vías con un cruce de cuarto orden. Los conos de sus tres 9 “altavoces de graves se construyen a partir de una piel exterior de aluminio unido a un núcleo Rohacell, esto a su vez unido a Kevlar. El resultado es un diafragma rígido pero ligero. La cesta de cada woofer es de aluminio fundido, y su 1,5” de diámetro bobina móvil está enrollado de alambre de aluminio revestido de cobre plana. Tres diferentes imanes de neodimio conforman el sistema de accionamiento.

El espacio detrás del conductor es un tubo por resistencia amortiguada Klipsch dice que el diseño de la fase. Tapón extiende la frecuencia superior del controlador de 10kHz, que se dice que tiene el efecto saludable de eliminar las ondas estacionarias en la capa de alta presión entre el tapón y el conductor. El cruce de cuarto orden se basa en dos placas de circuito impreso montado en la placa inferior de los altavoces con arandelas de aislamiento. Se dice que la calidad de las piezas a ser excelente: conductores de núcleo de aire, tapas de polipropileno, resistencias de ultra-baja inductancia, etc.

El controlador de frecuencia media es de carga frontal con un cuerno Tractrix modificado con un 4: corrector de fase de alta compresión 1 en su centro. El 4,5 “controlador de cúpula invertida es la primera vez para Klipsch-a pesar de que la empresa hace la famosa máxima de PWK de crédito” El rango medio es donde vivimos.

Los altavoces de graves cruzan a las frecuencias medias a 500 Hz, las frecuencias medias de recorrido desde 500Hz a 3.2kHz, y Klipsch afirma el altavoz de agudos va de 3,2 a 30 kHz! Para obtener un rendimiento bajo superior, conductor de baja frecuencia de la P-27S emplea dos woofers de cono híbrido de 7 pulgadas, impulsado por una estructura de imán de neodimio único. Los puertos dobles en la parte frontal del altavoz mejorar la respuesta de graves de baja distorsión.

El rango medio se demanda para tener una sensibilidad prima de 110 dB. Al igual que los altavoces de graves, los usos altavoz de medios tres imanes (el imán principal utiliza los otros dos para estabilizar su producción). El altavoz de medios está alojado en su propio recinto sintonizado, sellado dentro de la cáscara de la P-39F. El altavoz de agudos está también frente-cargado con un cuerno Tractrix, éste con una relación 10. Corrector de fase 1 de compresión y un diafragma 0,75 “cúpula de titanio.

La bobina de voz de cada woofer responde con precisión a la modulación de la señal más pequeña, pero también puede manejar la alta potencia de las bandas sonoras más exigentes.

Paragon D4400 JBL

Dos radiadores 075 de anillo se montaron en la parte posterior del gabinete y dirigidos a la posición central de escucha. Los conductores se cruzaron a 500 Hz y 7000hz. En el área de escucha en frente del sistema de altavoces integrado, la energía de los dos canales estéreo se acumula un frente lleno de ruido que puede ser fácilmente apreciado por más de una persona. De modo que el eje de simetría ya no ejerce su equilibrio inestable en el oyente crítico. El término “equilibrio inestable” no es una mera fantasía. En la reproducción de música, es costumbre que el solista que aparezca en el centro. A continuación, algunas partes de la música de acompañamiento se posicionan derecha o izquierda; pero es más importante que donde quiera que estén, se quedan allí. Movimiento incierto de la fuente de sonido aparente da una sensación muy mareada. En 1960, JBL lanzó un altavoz aparador de 3 vías más pequeñas y menos elaborado, que mide 73,7 x 30 x 22,5 pulgadas (187 × 76 × 57 cm), nombrado el “C-45 Metregon”. El Metregon, y varios otros variantes, incluyendo una con amplificadores incorporados, y el C46 Minigon, fueron producidos para el mercado japonés.

El Paragon es un sistema de altavoces estéreo instalado en un solo armario. Se basa en un principio de difusión desarrollado por Richard Guardabosques como consultor para JBL. El JBL Paragon era un recinto de altavoces estéreo de alta gama. Contenía 6 conductores en él es amplio recinto de 9 pies; dos cuernos de gama media, dos trompas de agudos, y dos altavoces de graves. El recinto estaba hecha de madera preciosa contorneada, manchado. Los altavoces de medios disparan hacia un panel de madera curvada que refleja las ondas sonoras para crear una imagen de ancho, amplio estéreo. El diseño industrial impresionante para el Paragon fue desarrollado por Arnold Wolf. Fue contratado como asesor de este proyecto y más tarde se convirtió en Presidente de JBL en 1970. El Paragon era un sistema muy complicado de construir. En la década de 1960, JBL estima que se requieren 112 horas-hombre para completar un único sistema. Gran parte de este tiempo se invirtieron en el acabado del gabinete. Ocho horas se gastaron lijar todo el recinto después del montaje. El Paragon estaba disponible en numerosos acabados que incluían la teca, palo de rosa, abedul, caoba, nogal, roble, blanco antiguo y ébano. Además, acabados especiales pueden ser ordenados a costos más altos como la laca de piano. La configuración original del Paragon constaba de dos altavoces de graves 150-4C montada en cuernos separados, con carga frontal. Dos motores de compresión 375 se montaron a H5038P-100 cuernos elípticas y cada uno estaba dirigido a un lado del panel curvo.

Ningún otro altavoz JBL tiene desarrollada por la mística o la conveniencia de la D44000 Paragon. Era un producto de interés, basado en un principio de diseño único, que se mantuvo en producción más tiempo que cualquier otro sistema de altavoces de JBL. Fue introducido en 1957 y continuó en la alineación de JBL hasta 1983.

Everest El Everest es un altavoz diseñado para heredar el legado de los grandes oradores de JBL. En este sentido, fue un éxito notable. Fue una declaración visual y sonoro que define el arte de JBL en la década de 1980. Fue descrito como tercer orador “Proyecto” de JBL, con el primero y segundo, el Hartsfield y Paragon. Estos altavoces de proyectos estaban destinados a ser el “pico absoluto de toda la innovación tecnológica de ingeniería, materiales y disposición del arte y la ciencia de audio en ese momento.

JBL

El resultado fue una respuesta de bajos muy eficiente que coincida con la sensibilidad del sistema de destino de 100 dB / W / m. El cono de profundidad fue acomodado por un anillo de extensión añadido hasta el borde de la cesta de altavoz que era muy similar a la 150-4C de la década de 1950. Por lo tanto, no era un tramo completo para etiquetar un 150-4H como se hizo en la literatura del producto Everest. El Everest utiliza un motor de compresión de una pulgada (pro modelo número 2425) unido a la bocina se ha mencionado anteriormente asimétrica (número de modelo 2346) para la gama media.

El Everest fue idea de Bruce Scrogin, el entonces Presidente de JBL Internacional. Bruce reconoció que seguía habiendo demanda de un altavoz “declaración” después de que el Paragon terminó la producción en 1983. Esta demanda fue casi exclusivamente de Japón, por lo que se decidió que una continuación de la Paragon debe estar destinadas a ese mercado.

Se seleccionó un controlador de una pulgada desde el 4660 bocina original fue diseñado alrededor de un conductor tal. Un conductor de dos pulgadas podría haber proporcionado una respuesta superior, pero la garganta grande habría presentado problemas en el control de patrones. Se añadió un altavoz de agudos 2405 ranura para la respuesta de alta frecuencia extrema.

Se llevó a cabo el desarrollo de un enfoque de equipo con Bruce proporcionando el concepto y el liderazgo, Greg Timbers la ingeniería, y Dan Ashcraft el diseño industrial.

El primer prototipo fue desarrollado en 1984 y consistió en una configuración de cuatro vías.

Para dar su opinión sobre las necesidades únicas del mercado japonés, Keizo Yamanaka, un revisor de audio japonesa por excelencia, fue contratado por JBL en retenedor para consultar sobre ambos temas acústicos y visuales. El motor magnético es de gran tamaño en comparación con otros conductores JBL 15 “y se basó en LE15H.

El Everest fue un éxito inmediato. Fue nombrado “Producto del Año” en 1985 por la revista de sonido estéreo de Japón. Ya no había predeterminado ciclo de producción, pero se cree que se produjeron alrededor de 500 pares.

K2 JBL K2 es el nombre de la segunda montaña más alta del mundo después del Everest. También es el nombre elegido para la cuarta altavoz Proyecto de JBL. Sin embargo, el nombre es algo engañoso. Mientras la montaña K2, permanecerá siempre en la sombra del Everest, el K2 se situaría por encima de todos sus predecesores. El trabajo de diseño en el K2 se inició en 1988 como un producto de seguimiento después del éxito de la DD55000 Everest. En ese momento, se planeó para producir un altavoz “Estado” para el mercado japonés, cada cuatro o cinco años. Mientras que los altavoces proyecto anterior eran los sistemas individuales, K2 fue diseñado como una serie de altavoces basados en un principio de diseño común. La premisa básica era un diseño de dos vías que sería sin restricciones en el rango dinámico y la respuesta final. En un primer momento, se han previsto dos altavoces. La parte superior de la línea sería el K2-S9500 utiliza dos conductores 14 “por encima y por debajo de una alta frecuencia de la bocina. El K2-S7500 utilizaría un solo 14” conductor con un cuerno montado encima. El diseño radial mide mejor, pero el diseño suspendido sonaba mejor y fue adoptado. Doug diseñado alrededor del conductor accidentado, parámetros de uso profesional. Sin embargo, se descubrió que está comprometida la reproducción de detalles sutiles. Por lo tanto, cierto grado de salida final fue sacrificado para restaurar este detalle. No obstante, el conductor tiene 1400nd salida desmesurada para un altavoz casa.

El motor de compresión de alta frecuencia también era un diseño dedicado para el K2. El conductor se denominaría 475 en homenaje a la famosa 375, transductor de JBL. Al igual que con el 375, sería utilizar una bobina de 4 “de voz y el diafragma y la salida de la garganta de dos pulgadas. El 475 utiliza una estructura de imán de neodimio interno para que éstos se encuentran protegidos intrínsecamente. El 2450 utiliza un imán de neodimio externa. El 475 también tuvo un cobre cortocircuito anillo y un aquaplas recubierto de diafragma. El revestimiento aquaplas tarde se aplicaría a otra JBL diafragma motor de compresión. Sin embargo, el diafragma 475 permanecido único, ya que tenía una geometría pura cúpula. El diafragma 2450 superpone una estructura de nervios en la cúpula para aumentar la producción sin ruptura, esto dio lugar a una ligera penalización en la precisión. La desventaja en este diseño fue que las frecuencias altas no se podrían hacer fase coherente debido a las longitudes de trayectoria cuerno desiguales. El K2 volvería a un cuerno simétrico, pero utilizaría un diseño de directividad constante que proporciona ancho, dispersión controlada que no cambió con la frecuencia. No obstante, esta serie sigue siendo el pináculo de la tecnología de altavoces sin embargo, desarrollado por Innovaciones JBL asociados con esta serie se han incorporado en los productos profesionales, como el DMS-1 monitor y el arreglo de la serie de sistemas de sonido gira.

Fazon Dali F5 FAZON F5 no es como la gran mayoría de los altavoces en el mercado. Es la mezcla genuina de la artesanía, el rendimiento y la estética para cumplir el sueño de una caja acústica de la nueva era. La tecnología es heredada de la serie MENTOR con características como el rendimiento sin distorsión, un sonido abierto, y la resolución extraordinaria.

Entrega un rendimiento enormemente entretenido que, en cierto modo, es lo suficientemente bueno para salir de la mayoría de los rivales tradicionales con dificultades. El conductor cónico-fibra de madera de 13 cm superior ofrece todo, desde el cruce de agudos 3 kHz apuntar hacia abajo, con la unidad más bajo sólo echar una mano por debajo de 800 Hz. Bass es sintonizado por un puerto trasero-combustión.

El tweeter de cúpula sobredimensionado (28 mm/1.1 “), que integra a la perfección con 2 x 5” woofers /rangos medios, permite que las dinámicas e incluso los detalles más finos musicales florezcan. El aspecto visual es impresionante y habla por sí mismo: con estilo atrevido, se basa en un cuerpo de aluminio único para asegurarse la construcción extremadamente rígida con reflexiones minimizadas. Debido a la sofisticada forma curva, no tiene lados paralelos e impide que las ondas estacionarias surjan.

La gama de Dali reúne a un diseño innovador y un rendimiento excepcional en el Fazon y la Serie del adorno. El Fazon SAT, y SUB 1 y 2 SUB tendrán ahora la empresa de Fazon F5. Dali ve el adorno de LCR como el hermano mayor de la Fazon SAT. LCR es sinónimo de “izquierda”, “centro”, “derecho”, que son ideales para establecer una configuración envolvente. El altavoz cuenta con una ausencia de superficies paralelas con el fin de reducir al mínimo cualquier resonancia del recinto.La respuesta de los bajos de F5 es sólido, pero no agobiante. A primera vista, uno podría pensar que los altavoces ligeramente delgada debido a que la respuesta de graves media-alta no se goosed para proporcionar una falsa sensación de espesor.

FAZON F5 es la imagen del futuro diseño de altavoces de alto rendimiento, haciendo coincidir los diferentes estados de ánimo y las necesidades de su día. Escuchando la radio por la mañana, disfrutando de la música por la tarde y de las películas por la noche o de una fiesta en una noche del sábado: FAZONF5 une forma y función del sonido dentro del diseño. Da la bienvenida a una nueva generación de altavoces de alta definición, de calidad de transmisión y de sonido auténtico en formas y diseño armónico.

El altavoz DALI FAZON F5 es un diseño único hecho con aluminio fundido, que aporta un sonido impresionante.

Philharmonia Alberga un conductor de alta frecuencia presenta pérdidas dieléctricas muy bajas y alta conductividad térmica, cargados detrás de una guía de onda exponencial rápida mecanizada en la madera, lo que da un control excepcional sobre la dispersión espacial. Philharmonia es bi-amplificado utilizando dos amplificadores digitales hechas a medida muy alta de resonancia dedicados, que ofrece un rendimiento excepcional, cada amplificador entrega de 700 vatios a 8 ohmios. Estos PPM-PWM de frecuencia fija amplificadores de clase D de propiedad están equipadas con una alta eficiencia de alimentación en modo conmutado de potencia. Cada canal de altavoz está bajo control por una unidad de gran alcance, de 64 bits de procesamiento digital capaz de un rango dinámico de 118 dB. Cada una de estas unidades DSP de a bordo incluyen un módulo dedicado a la gestión de los parámetros principales del sistema incluyendo ecualización del sistema, la alineación de tiempo entre las secciones, lo que limita, protección térmica del transductor. Este nivel de control hace que Philharmonia totalmente protegido y capaz de operar en toda la extensión de sus capacidades. Maderas preciosas, metales, tintes, lacas, cueros finos y personalizados en el acabado exterior todos pueden hacer una Philharmonia único. Podemos satisfacer a nuestros clientes demandas específicas en estrecha relación con el personal de Jean Nouvel Diseño. Esto nos hace capaces de crear los sistemas de altavoces más exclusivos. El alcance de los posibles arreglos disponibles en la etapa de ordenamiento para crear un sistema que coinciden con sus expectativas estéticas es infinito.

Diseñado por Amadeus y Jean Nouvel, Philharmonia es un sistema muy alta definición monitoreo combinando la innovación y la tecnología, con la belleza sin igual y un carácter sonoro prístina, inicialmente creada específicamente para la grabación Filarmónica de París y los estudios de masterización, que fueron construidos para capturar las actuaciones de la mayoría de las orquestas sinfónicas de prestigio. Los altavoces están ahora disponibles para cualquier uso en el hogar o estudio. La Philharmonia monolito similar muestra una estructura curva compuesta de 547 chapas de madera, mecanizadas con precisión, alineadas y pegadas, dando una mirada a la vez simple y compleja, sin tiempo y más allá del estilo anterior. Philharmonia exhibe una cierta idea de la perfección a través de la simplicidad. cuenta con una estructura curva que es a la vez simple y complejo, que consta de 547 chapas de madera ensambladas con precisión mecanizadas y, ofreciendo un aspecto distintivo y volumen. Cuenta con un puerto laminar híbrido único usando la terminación progresiva. Mecanizadas en el material de madera a lo largo de toda la altura del sistema de altavoces, el puerto de velocidad muy bajos rendimientos linealidad óptima para la menor distorsión posible. La técnica de construcción distintivo de Philharmonia ayuda a neutralizar las ondas estacionarias que afectan a la claridad y definición sonora de baja frecuencia, a través de una estructura interna muy compleja usando una combinación de paneles entrelazados dispuestos en dos planos perpendiculares, cada una de hosting varios resonadores sintonizados de primera clase. 75

Tannoy DC10A El DC10A es el orador más grande y más caro de la Serie Definición de la megafonía, y que no ocultan el hecho de que la tecnología de controlador tiene décadas de antigüedad. Sin embargo, ese conductor y el resto de este altavoz son asombrosos. El altavoz de agudos de DC10A, que tiene una cúpula de aleación de aluminio, dentro de una de gama media-woofer con un cono de pasta de papel. El tweeter es ayudado por megafonía lo llama un Pepperpot guía de ondas. Esto tiene pequeños orificios en su base, la parte más cercana al diafragma de agudos, seguido de un tubo cónico bastante largo que las transiciones en el cono de gama media-woofer. La misma gama media-woofer tiene un doble envolvente, presumiblemente por una mayor excursión lineal, y se ve aumentada por dos puertos de gran diámetro en el panel posterior, que se puede detener con tapones de espuma (siempre) debería haber demasiados bajos para su habitación.

El alnico lo convierte en un sistema de motor de gran alcance que, en combinación con el gran cono de gama media-woofer y una seria carga cuerno en el altavoz de agudos, da como resultado una sensibilidad mencionado de 93dB / 2,83 V / m, lo cual es bastante alta. La DC10A jugarán en muy pocos vatios. Por otra parte, se dice que la impedancia de la DC10A ser un moderado 8 ohmios, lo que hará que sea muy fácil de manejar, y es probable que la razón por la megafonía especifica una amplificación mínima de tan sólo 30W. El altavoz de agudos de DC10A y la mano de gama media-woofer fuera el uno al otro en una 1.1kHz muy bajo, con pendientes de segundo orden en cada uno. Para reducir resonancias y mejorar aún más el rendimiento, que han amortiguado los componentes de cruce con lo que llama la megafonía DMT, y han ido un paso más allá mediante el enfriamiento del cruce montado a -190 ° C, y luego lentamente descongelar durante un período de tiempo especificado. Este tratamiento criogénico supuestamente reduce de forma permanente tensiones internas en la microestructura de los componentes, las articulaciones y los conductores del cruce, conduce a una nueva transferencia de señal mejorada y una mayor resolución de los pequeños detalles.

Tannoy reclama para la DC10A un límite -6dB de baja frecuencia de 28 Hz, que es profundo, y un límite superior de frecuencia de 22 kHz. Tanto el tweeter y el rango medio-woofer tienen sistemas de imanes de alnico, que Tannoy hace bastante una tarea pendiente acerca. Alnico imanes están hechos principalmente de aluminio (Al), níquel (Ni) y cobalto (Co), de ahí el nombre. Supuestamente, sólo los materiales magnéticos de tierras raras como el neodimio imanes crean fuertes de los materiales comúnmente disponibles.

Beolab 5 B&O Estos amplificadores tienen una potencia total de una masiva 2500W, con 1000W cada uno de los altavoces de graves inferior y superior (donde sustancial, ecualización que consuma energía es utilizado para mantener los armarios compactos), además de 250W cada uno de los dos conductores de mayor frecuencia. Los reflectores elípticos del Beolab 5 están conformados para cubrir un semicírculo de 180 grados en horizontal, y para restringir la vertical ventana.

Con un peso de 124 libras, el Beolab 5 tiene un precio de manera similar fuerte de $ 16.000 dólares por par. Pero además de su alineación de pilotos de cuatro vías y un método interesante de controlar la dispersión del sonido, el 5 incluye también varios miles dee vatios de amplificación y un procesamiento de señal digital muy inteligente. El diseño en sí es sorprendentemente poco convencional, con un altavoz cónico claramente una reminiscencia del Dr. Quién ‘s Daleks. Acabado en una combinación de negro mate y aluminio pulido, la Beolab 5 se encuentra 38 “de alto, aunque su forma cónica hace que se vea más pequeño.

Casi toda la producción de un conductor se dirige así hacia adelante, lo que reduce la proporción de espacio-sonido reflejado el oyente escucha, el aumento efectivo de la eficiencia en la zona de escucha, y la creación de un altavoz cuya salida es sustancialmente independiente de la proximidad a la pared posterior.

La forma de cono es interrumpida por tres discos superficie de plata de diferentes tamaños y un estrecho cuello. En este diseño de cuatro altavoces, la señal se transmite desde el woofer de 15 “a un 6,5” / medias bajas unidad graves superiores, a continuación, a un 3 “tela de cúpula para la gama media superior, y finalmente a un .75” tela tweeter de cúpula. Cada conductor tiene su propio amplificador de potencia digital, así que no hay necesidad de una red de cruce pasiva convencional, lo que evita los compromisos inevitables tales circuitos implica.

Gran parte del volumen interno del Beolab 5 está ocupada por sus componentes electrónicos elaborados, incluyendo los amplificadores de potencia digitales muy compactos, que están hechas de B & O ICEpower subsidiaria. También incorpora un ajuste por control remoto de volumen; por ejemplo, un par de ellos podría estar conectado directamente a un reproductor de CD-salida fija. El Beolab 5 es tan capaz en tantos aspectos que deja muy poco espacio para la crítica. Su neutralidad resuelta puede dar la impresión de cierta subestimación dinámico, y yo podría haber deseado un poco más energía y vigor en la presentación, con más tenso momento y la tensión dinámica más expresivo.

En cambio, el Beolab 5 es un altavoz “activa” que realiza el crossover y ecualización requerida funciones que utilizan la electrónica de baja potencia flexibles que se colocan de manera efectiva entre el preamplificador y los múltiples amplificadores de potencia.

Olympian Vox El Vox olímpico le transporta a la hora y el lugar de la actuación musical original, un enorme ‘walk-in’ de tres dimensiones mundo sonoro, con la tonalidad radiante y energía dinámica natural. A forma orgánica única y materiales nobles evocan la edad de oro de la ciencia empírica; el espíritu del explorador de caballero; una orientada hacia el exterior, era optimista cuando se consideró posible cualquier cosa. La calidad física de la Vox olímpico irradia estos valores y resuelve forma y función a la perfección en su conjunto escultórico, armoniosa. Hecho exclusivamente a mano en Inglaterra, cada par de armarios tarda 5 artesanos expertos 2.000 horas hombre para construir; 1.400 horas para los gabinetes solos y 600 horas para el bronce, plata y oro - obra ejecutadas con absoluta atención al detalle.

La trompeta prominente (fundida en bronce LG2) es un derivado esférica con su longitud sintonizado para optimizar su atenuación acústica. Otro motor de compresión de berilio-diafragma, esta vez un ET703 TAD con ajuste de propietario y de carga por ranura-dispersión, toma el relevo a 15kHz y se extiende el ancho de banda a un punto de -3 dB 45kHz. Se carga por un recinto-bocina plegada , con los lados no paralelos y de nuevo construidos a partir de haya laminada, que se extiende su gama hasta un punto -3dB en alrededor de 70 Hz - dando el complejo e imponente visualmente Vox olímpicos sobre el mismo ancho de banda de baja frecuencia como un LS3 / 5A - de ahí el existencia de la Vox Elysian.

El corazón de la Vox olímpico sigue siendo el mismo conductor Vitavox S2 de compresión que se encuentra en el socio de aire original, pero el uso de un diafragma de aleación patentada, una cámara de compresión especialmente modificado y piezas de bronce, se combina con una bocina exponencial 300Hz construido a partir de madera de haya laminada y evolucionado a partir de la geometría original Vitavox desarrollado específicamente para el sistema S2 y Vitavox 191.

Tienen unas grandes cajas externas que contenían sus cruces, y, a decir verdad, por toda la atención que las unidades de accionamiento y armarios consiguen Sospecho que aquí es donde radica la verdadera magia. Las carcasas externas ayudan a hacer el punto sobre el tamaño y el diseño de la red, pero no ayudan a acomodar lo que ya es un sistema de altavoces grande e imponente, por lo que la disposición externa es opcional, los gabinetes de ser capaz de acomodar el crossover interno sobre soportes aislados, conservando el diseño ampliamente espaciados.

Que alcanza hasta 5 kHz, donde se acopla con un tweeter TAD 2002 modificado, equipado con un diafragma de berilio y el motor de la aleación de acero.

Recomendados encarecidamente que este se ejecuta desde los terminales de los altavoces de la amplificación del sistema principal, si bien se prevén dos entradas balanceadas de alto nivel y de una sola terminal.

Dalby D7 El amplificador de válvula D7 tiene un acabado en oro de 9 quilates chapado en los paneles exteriores con un chasis tricompuesto hecho de; Caoba, cobre y fibra de carbono. Cableado punto a punto se emplea a lo largo del circuito más pura y la transferencia de señal, utilizando cristal de mono de cobre fundido y minerales cargados de plata suave, lo que permite la recuperación de todos los detalles armónicos.

CapĂtulo IV Amplificadores

Cavalli Cristal El Cavalli cristal es un único amplificador de auriculares híbrido de composición que se puede utilizar como un preamplificador para la conveniencia. Tiene dos entradas, una salida de bucle y una salida de preamplificador. Para describir mejor el sonido de este amplificador es describir el sonido que emana del propio tubo. Pienso en ello como la no regeneración amplificador de válvulas DHT final. Amplificadores de DHT son caros, ya que están diseñados para extraer hasta la última gota de detalle de un enorme tríodo como el 2A3. El cristal líquido alcanza el mismo nivel de excelencia sin estos tubos raros porque en este circuito, el tubo está funcionando a su mejor lineal en la banda de audio y que no “ve” los auriculares se están usando. La razón de esto es el diseño de amortiguación ingeniosa, que engaña al tubo en el pensamiento de que no hay carga y maneja toda la oscilación de la tensión y la demanda actual de lo que sea auriculares se conecta al amplificador. Los circuitos auto-sesgos que permite a muchos tubos operen de manera óptima, de verdad que le permite escuchar las diferencias de matices sutiles entre varios tubos. Se puede rodar alrededor de 45 diferentes tipos de tubos, las opciones son estupendas cuando se toma en cuenta los fabricantes y las fechas de tubo. Por lo tanto mi forma de pensar en él como un sueño rodillos tubo amplificador. El sonido es detallado con todos los micro dinámica sutiles y aire con un buen peso bajos sólidos que no manche en la típica moda “tubey”. Este amplificador no es para aquellos que quieren una experiencia cálida y musical, en lugar si quieres experimentar lo que suena de audio tubo de gama alta como cierto, este es el amplificador de probar. No es que suena demasiado clínico, ya que los tubos tienen sus propias características de sonido, y son estas características sonoras que los puristas se esfuerzan por encontrar.

Mcintosh 275 McIntosh es una de esas compañías selectas que han alcanzado el estatus de leyenda entre los amantes de la música y los oyentes más exigentes. Fue introducido originalmente en 1961 y rápidamente se estableció como uno de los amplificadores de normalización de la época. La distorsión se elimina mediante el uso del amplificador diferencial transistor monolítico con pocos ruidos para el lado de entrada de un circuito de amplificador de potencia. Una señal de entrada y una señal de realimentación se suministran a este amplificador diferencial. El sonido de la MC275 es rico en detalles y acogedor, con absolutamente ningún rastro de dureza o la estridencia. La circuitería que sigue es un amplificador de voltaje de una clase-Una operación, y un circuito de mando y un circuito de salida adopte un esquema de conexión, llevar a cabo la operación de cerca de un Clase-A, y están reduciendo la distorsión de cruce. Para la transición de una temperatura, este circuito está diseñado para que un sesgo moderado puede comenzar siempre. Un transistor de potencia es operación de clase AB y, en cuanto a la corriente de polarización, la seguridad es mantenida por el termistor. La señal de salida de MC275 pasa un transformador de salida y se suministra a una terminación. Desde este transformador está diseñado coincida con la salida-terminal de cada impedancia, incluso si se utiliza qué salida-terminal, la salida máxima se obtiene para todas las frecuencias de señalización. Por otra parte, el transformador elimina ese componente y este transformador ha impedido la corrupción del altavoz, cuando tiene un papel que protege un altavoz en el caso de un mal funcionamiento del amplificador y mezclas de componentes de corriente continua en una salida. El rendimiento del amplificador es tan firme que incluso si uno se conecta 4 pares completamente diferentes de los auriculares en, incluso los IEM, el rendimiento a través de cualquier sola pareja no cambia en lo más mínimo.

Orpheus HE90 / HEV90 En 1991, Sennheiser creó un sistema de auriculares colocado por muchos como el mejor amplificador de sonido del auricular hecho, aún hoy en día, 25 años después. Se le llamó el Orpheus HE90 / HEV90. HE90 se refiere al número de modelo de auriculares electrostáticos del sistema, y HEV90 fue el número de modelo del amplificador de válvulas electrostáticas compañero. Por supuesto, este sistema se hizo conocido simplemente como “Orpheus”, y sé que muchos de ustedes aquí son bastante familiarizado con él, incluso aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escucharlo. 300 de esos sistemas se hicieron Orpheus, 300 fueron vendidos, y el precio en ese entonces fue de alrededor de 13.000 $. Si se trató de comprar uno en excelentes condiciones hoy en día, que el sistema original de Orpheus probable que haría retroceder alrededor de $ 35.000, tal vez incluso tan alto como $ 40.000. Axel Grell, uno de los ingenieros a cargo del proyecto, se fue a Italia para recoger personalmente el mármol. En el interior, el Orpheus utiliza el chip ESS ES9010 SABRE para la conversión de digital a analógico. Hay ocho DAC internos, con cuatro canales paralelos por mazorca, con la promesa de reducir los niveles de distorsión y ruido. Ellos son capaces de manejar audio de alta resolución de hasta 32 bits / 384 kHz (así como señales DSD 2.8 / 5.6 MHz). Conexiones: entradas óptica, coaxiales y USB equilibradas y desequilibradas, además digitales. El diseño puede no gustar a todo el mundo pero es difícil no quedar impresionado por la calidad de construcción. Y eso es antes de llegar a los propios auriculares de aluminio bellamente esculpidos, con una ración lado de cuero y paño de microfibra fina. Los auriculares pueden cubrir incluso las más grandes orejas de gran capacidad, y se abrazan los lados de su cabeza en lugar de apretar. Se podrían usar estos durante horas y horas. El Orfeo tiene un rango de frecuencia ultra-ancha, de 8 Hz a más de 100 kHz. Esto supera con creces lo que cualquier ser humano puede oír. Los detalles más sutiles se presentan de manera elocuente y fabricarse de modo abundently claro que uno se pregunta cómo nunca se les había dado cuenta antes.

WA7 Embalado en ese pequeño cubo de cinco pulgadas es un 32-bit / 192kHz DAC (con una entrada USB asíncrono, y un conjunto de entradas RCA estéreo analógicas que también sirven como salida analógica del DAC, seleccionable con un interruptor).También embalado en ese cubo de cinco pulgadas es un amplificador de auriculares de tubo de vacío que es un diseño de tubo pura - sin semiconductores utilizados en todo el recorrido de la señal. El WA7 luciérnagas viene con una fuente externa de alimentación lineal bastante grande para proporcionar energía limpia a la WA7. La fuente de alimentación está en un simple chasis negro, y viene con suficiente cable para ocultar a la basura. Sin embargo, hay mucho que hacer en el WA7, y una gran cantidad de energía que sale de ella. Con los dos tubos 6C45 conductor / potencia, clase-A de la WA7, amplificador de un solo extremo del tubo produce hasta un vatio completo en 32Ω. Cuando se trata de auriculares, el WA7 puede conducir casi cualquier cosa, sus salidas del transformador acoplado conmutables para acomodar tanto de baja impedancia y auriculares de alta impedancia (para auriculares de impedancias nominales que van desde 8Ω a 600Ω). Su capacidad para conducir los auriculares grandes, difíciles es fantástica; pero lo que más me impresiona aún más que eso es la capacidad del tubo WA7 pura para conducir los IEM sensibles, y para hacerlo en contra de uno de los pisos más bajos de ruido que he oído (o no se escucha) en cualquier amplificador de válvulas. Incluso con los IEM, girando el botón de volumen hacia arriba cuando se juega sin la música que muestra cuán tranquila un circuito de tubo de la WA7 luciérnagas tiene. Ya sea conduciendo un IEM sensible o un toughie magnética plana, la WA7 es perfectamente cómodo - a partir delicada de explosivo, y todo lo demás. impresionante esa pequeña maravilla de un amplificador de válvulas. No podía estar más equivocado con mis suposiciones iniciales. La Woo Audio WA7 luciérnagas es un artista gigante, no sólo por su tamaño, pero incluso en comparación con los componentes de una funcionalidad similar de cualquier tamaño.

KWA 100SE La carcasa de aluminio pulido le da un aspecto industrial atractivo, es físicamente distinguida por una placa grabada con la edición especial, que los afijos justo debajo de la designación modelo original. El panel frontal cuenta con dos diales grandes (balance, volumen), una serie de botones hundidos en el poder y para la selección de entrada (con LEDs correspondientes por encima de cada uno) y conector para auriculares de 1/4 de pulgada. Está rematado con un logotipo azul ModWright grande, con retroiluminación que está flanqueada por letras grandes ModWright instrumentos en la parte superior y la designación LS 100 en la parte inferior. Sus características de diseño incluyen una única etapa de ganancia / tampón, inversora de fase y una ranura para una actualización opcional a bordo del CAD o etapa de fono. El mando a distancia suministrado tiene un factor de forma compacto, similar a los mandos a distancia suministrados con sistemas de estéreo, pero ofrece casi todas las mismas funciones que los botones del panel frontal. Su panel trasero acepta dos entradas balanceadas XLR balanceada y RCA. Un interruptor de alimentación principal, bornes de conexión de altavoces de múltiples vías de plata y un puerto de alimentación IEC completan el panel trasero. Las dimensiones de la KWA 100SE son de cinco pulgadas y media de alto por 17 pulgadas de ancho y 17 pulgadas de profundidad. El KWA 100SE pesa 47 libras. El KWA 100SE puede producir 100 vatios a ocho ohmios y 200 vatios en cuatro ohms. El interruptor de alimentación principal se encuentra en el panel posterior de la KWA 100SE. También hay un interruptor de palanca para la conexión a tierra o flotando el chasis para evitar cualquier comentario, entradas RCA / XLR, y muy puestos de altavoces de alta calidad y, finalmente, la entrada de alimentación del ICE. . Por último, la placa superior cuenta con ranuras para la ventilación y el otro logotipo MW retroiluminada grande en el medio. Todo esto lleva a un amplificador muy guapo mirando de hecho. Requiere un poco de montaje - a saber, la colocación de los tubos dentro de los zócalos. Es una diversión, proceso que me dio la oportunidad de llegar a conocer el componente un poco mejor acoplamiento. Para conseguir los tubos en su lugar, la cubierta superior del LS 100 necesidades de ser eliminado por completo, lo que significa deshacer 20 tornillos hexagonales con la llave de mango largo hexagonal suministrada.

AS-6M El bloque de mono AS-6M tiene un aspecto hermoso, siendo un chasis de cromo plateado con transformadores y tubos jaulas lacadas en negro. Cada AS-6M pesa 34 libras. Las dimensiones de cada chasis son de 7,5 pulgadas de alto, siete pulgadas de ancho y 18.5 pulgadas de profundidad. En la parte superior del chasis, hacia la parte posterior, se sientan las fuentes de alimentación y transformadores de salida de cuerda manual. Un par de tubos 300B se encuentra adyacente a los transformadores, y en la parte frontal son los tubos de conductor, un 6SN7 y 6SL7. Situado detrás de los bloques mono AS-6M es la entrada de alimentación IEC. Al lado de la entrada IEC es o bien un par de entradas de una sola terminal para la conducción del bloque de mono directo desde su fase de línea o dos pares de entradas de una sola terminal para fuentes de su equipo, si se utiliza la AS-6 ms como un par de amplificadores integrados. Cada AS-6M produce 21 vatios Triodo Clase-A y proporciona dos conjuntos de mensajes de altavoces de muy alta calidad de cuatro u ocho ohmios ohmios. Este amplificador tiene una característica especial: cada bloque de mono tiene un control de volumen, lo que permite una etapa de línea que se añadió más tarde para un rendimiento aún mayor. Situado en el panel frontal son dos mandos de cromo y dos interruptores de palanca. Uno de los botones es el de encendido / apagado; Por otra perilla es el control de volumen, si se utiliza el amplificador como un amplificador integrado. El primer interruptor de palanca le da la opción de conducir el amplificador directamente por una etapa de línea o utilizarlo como un amplificador integrado. El segundo interruptor de palanca controla la cantidad de realimentación negativa de cero a tres decibelios. Sin importar en qué etapa o línea de altavoces que utilizan para revisar los monobloques de AS-6M Estos bloques ofrecen un mono sin grano, cálida tonalidad, natural que se presta a todo tipo de música, pero sobre todo el jazz acústico y piezas clásicas. Debido a su control de volumen incorporado, los bloques de mono AS-6M se pueden utilizar sin una etapa de línea y todavía realizan en un nivel alto. Sin embargo, cuando he usado con cualquiera de estado sólido o etapas de línea basados en tubos, su rendimiento fue a un nivel mucho más alto.

Melody PM845 Melody se enorgullece en anunciar el lanzamiento de PM845. Las nuevas válvulas con un mayor rendimiento, la calidad del sonido único. Este preamplificador que contiene características de sonido pertinentes, elaborado con extremo cuidado a fin de eliminar las resonancias internas y crepitaciones que generalmente son causadas por los campos magnéticos pequeños. La protección y el blindaje magnético son realmente importantes para este producto “sin ruido”. Los tubos se seleccionan y se eligen para manejar una amplia y dinámica gama con un amplificamiento universal a cualquier potencia. El nombre de la empresa, Melody, está grabado en la parte frontal de cada bloque mono, donde también hay un único LED ámbar significando si el amplificador está en la posición de encendido o apagado. Alrededor de la espalda son un RCA y la entrada XLR, el interruptor de alimentación principal, una entrada de alimentación IEC, y mensajes de altavoces de WBT nivel de referencia para cualquiera de los altavoces de cuatro u ocho ohmios ohmios. Que reside por encima de la placa superior son cuatro transformadores de potencia de entrada y masivas. Situado en frente de estos transformadores son los dos tubos de entrada, A2A3 y 6SN7. Ubicado entre los transformadores y fuera del borde del bloque de mono es un par de grandes 845 tubos. Cada bloque de mono, incluyendo las jaulas de tubo, tiene un acabado en barniz negro piano más excepcional y exquisito que he visto nunca en una pieza de equipo. Los bloques de mono PM845 producen un ambiente espacioso, amplio estudio de sonido, con excelente espacio entre los diferentes actores. La calidad de la estructura y la apariencia física de la fila PM845 en el nivel más alto de lo que se está construyendo en el mercado hoy en día. Se ha dado una presentación sedosa, sin grano que permite que los verdaderos timbres de instrumentos para ser escuchado con claridad. Los bloques de válvulas mono Melody HiFi PM845 se construyen a un nivel superlativo y son algunos de los amplificadores más atractivos que he visto nunca. En cuanto a las macro-dinámica y la extensión general de los bajos, estos bloques mono controlarán el extremo inferior de los altavoces con total autoridad.

Thrax Thrax nace como un completo enfoque único y diferente para la reproducción ultra alta del sonido. Ofrecen 100 vatios de Clase A través del tra nsformador cargado diseño único amplificador híbrido que abrazan los conceptos reconocidos con la alta tecnología contemporánea. Al igual que con otros proyectos del equipo de Tracia pasó bastante tiempo y recursos en tratar de encontrar la solución correcta en el diseño de amplificador de tubo más asequible con los tubos de calentamiento indirecto. En la revisión de la realidad, que sólo terminaron en el pantano de cientos de diseños similares, desviándose por lo tanto lejos de Thrax filosofía de sentido y no hay diseños gato de la copia. El objetivo inicial era crear un verdadero diseño diferencial de extremo a extremo para evitar los problemas derivados de la fase de firma splitters Too frecuencia sónica de un amplificador se define por la entrada y la fase divisor en lugar de por la etapa de salida y esto era un desafío. Thrax ingenieros tenían encontraron algunos buenos ejemplos mediante la ejecución de triodos de la clase A, pero a costa de un enorme despacho de calor y la producción de energía muy bajo. Tubos de diferente edad en estas condiciones, algunos incluso deriva, por tanto, en paralelo estaba fuera de la cuestión, sin lógica especial de empuje. Las soluciones resultantes resumirse con la clase A y la operación de un solo par de dispositivos de salida. Tenían que encontrar un solo tubo viable de ser capaz de suministrar la potencia deseada y mantener la longevidad en el marco de tiempo razonable. Experimentaron con una red de tubos exóticos capaces de entregar el resultado deseado, pero una vez más a expensas de grandes proporciones masivas y enorme calor. Amplificadores de tubo de Clase A pueden lograr eficiencias mayores que los amplificadores de estado sólido normales debido a la carga del transformador y esto encendió la idea de que combinaría los dos mundos. Abrazando las grandes cualidades y la sencillez de los circuitos de tubos con las ventajas de potencia de estado sólido. En lugar de unir un extremo del tubo frente a una etapa de salida de estado sólido como en la mayoría equipo Thrax diseños híbridos han creado algo diferente. Se sustituyen los tubos de salida en un diseño de tubo con dispositivos compuestos de estado sólido.

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G LAB Diseño Thrax nace como un completo enfoque único y diferente para la reproducción ultra alta del sonido. Ofrecen 100 vatios de Clase A través del tra nsformador cargado diseño único amplificador híbrido que abrazan los conceptos reconocidos con la alta tecnología contemporánea. Al igual que con otros proyectos del equipo de Tracia pasó bastante tiempo y recursos en tratar de encontrar la solución correcta en el diseño de amplificador de tubo más asequible con los tubos de calentamiento indirecto. En la revisión de la realidad, que sólo terminaron en el pantano de cientos de diseños similares, desviándose por lo tanto lejos de Thrax filosofía de sentido y no hay diseños gato de la copia. El objetivo inicial era crear un verdadero diseño diferencial de extremo a extremo para evitar los problemas derivados de la fase de firma splitters Too frecuencia sónica de un amplificador se define por la entrada y la fase divisor en lugar de por la etapa de salida y esto era un desafío. Los ingenieros de Thrax ingenieros tenían encontraron algunos buenos ejemplos mediante la ejecución de triodos de la clase A, pero a costa de un enorme despacho de calor y la producción de energía muy bajo. Tubos de diferente edad en estas condiciones, algunos incluso deriva, por tanto, en paralelo estaba fuera de la cuestión, sin lógica especial de empuje. Las soluciones resultantes resumirse con la clase A y la operación de un solo par de dispositivos de salida. Tenían que encontrar un solo tubo viable de ser capaz de suministrar la potencia deseada y mantener la longevidad en el marco de tiempo razonable. Experimentaron con una red de tubos exóticos capaces de entregar el resultado deseado, pero una vez más a expensas de grandes proporciones masivas y enorme calor. Amplificadores de tubo de Clase A pueden lograr eficiencias mayores que los amplificadores de estado sólido normales debido a la carga del transformador y esto encendió la idea de que combinaría los dos mundos. Abrazando las grandes cualidades y la sencillez de los circuitos de tubos con las ventajas de potencia de estado sólido. En lugar de unir un extremo del tubo frente a una etapa de salida de estado sólido como en la mayoría equipo Thrax diseños híbridos han creado algo diferente. Se sustituyen los tubos de salida en un diseño de tubo con dispositivos compuestos de estado sólido.

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CapĂtulo V Audifonos

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Sennheiser HD 800 Los Sennheiser HD 800 es uno de los auriculares más significativos de la última década. Se elevó el estado de la técnica en los auriculares dinámicos, por un amplio margen, cuando fue anunciado por primera vez a principios de 2009; y alentó a otros en la industria para empujar el sobre también. Hechos a mano en Alemania, el HD 800 fue la primera (y sigue siendo el único) de auriculares para usar de baja masa, conductores de anillo de radiadores de baja distorsión. Estos controladores ultra-rápido, junto con un chasis extremadamente no reverberante el HD de 800, dan como resultado un auricular sin piedad revelando. Para exprimir el mejor sonido de él, el HD 800 tiene absoluta necesidad de ser emparejado bien con un buen amplificador de auriculares (con estos auriculares, he tenido personalmente mis mejores resultados con los amplificadores de válvulas).Hacerlo coincidir mal, y puede ser demasiado brillante. Conducirlo bien, y te recompensará con lo que probablemente será la mejor calidad de sonido que has oído de los auriculares. Sí, el HD 800 es exigente, pero, en mi opinión, vale la pena el esfuerzo una vez que lo haga bien. El HD 800 también es considerado por muchos (me incluyo) para estar entre los auriculares de tamaño completo más cómodas jamás se ha hecho. El HD 800 de radio de banda para la cabeza y la flexibilidad (su diadema ser tan cercano a la perfección que he llevado), pivotes surgido en voz baja-, almohadillas de gran huella, y materiales de las placas de lujo hacen de los HD 800 se siente ligero como una pluma en la cabeza. Además de sus méritos técnicos, los Sennheiser HD 800 también tuvo impacto en el sector de época de otra manera: Comenzó un fuerte desplazamiento hacia arriba en el buque insignia de precios de auriculares dinámico, que llega con un precio mínimo aplicado con firmeza, que fue de alrededor de tres veces el precio de Sennheiser del anterior insignia dinámica (HD 650). Tampoco hay duda en mi mente que el HD800 son los campeones de imágenes del mundo de auriculares dinámico he propiedad o escuchado casi todos los auriculares dinámica

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Audeze LCD-X Inmensamente popular en la gama alta de la comunidad de Head-Fi ya, parece que este año Audeze está ganando aún más fuerza con el lanzamiento de dos nuevos auriculares que son Cumbre-Fi en todo el camino. El nuevo abierto de nuevo Audeze LCD-X y vuelta cerrada Audeze LCD-XC utilizan tecnología Fazor de Audeze, los elementos Fazor muy visibles que ayudan a orientar y gestionar el flujo de sonido en los auriculares, que afirma Audeze ayuda a mejorar la respuesta de fase, extensión de frecuencia y las imágenes. Los dos Audezes también son un poco más eficiente que el LCD-2 (90 dB / 1 mW), LCD-3 (91 dB / 1 mW), con la pantalla LCD-X capaz de poner hacia fuera 96 dB / 1 mW, y la pantalla LCD XC-95 dB / mW 1. Tanto de las nuevas Audezes también tienen baja 22Ω impedancia nominal, lo que, combinado con su alta eficiencia, que para los auriculares que voy de vez en cuando se conectan directamente a mi iPhone y iPods y obtener resultados sorprendentemente buenos. Hasta el momento, mi tiempo con la pantalla LCD-XC (el que está cerrado) se ha limitado a una versión de pre-producción que creo que estaba cerca de la sonoridad de producción, pero no ha llegado todavía. Debido a eso, seré breve con mis comentarios sobre la actualidad LCD-XC, y a actualizar mis comentarios aquí una vez que he oído una versión de producción. Puedo decir, sin embargo, que si el modelo que oí fue corta de la sonoridad de producción, entonces me muero por oír el corte final. El modelo de pre-producción oí había bajo muy bien controlado, y estaba cercano a la neutralidad de lo que esperaba un Audeze auriculares que ser cerrado. Sonoridad parecía más cerca de la pantalla LCD-X (la versión de producción de la que yo tengo y que cubro más adelante) que a la LCD-3. Soundstaging era espaciosa para un auricular cerrado. Y eso es todo lo que diré sobre la pantalla LCD-XC hasta que haya pasado algún tiempo con una unidad de producción. PSu equilibrio tonal también es más ecuánime del montón a mí, y lo que cabe esperar de Audeze si estaban desarrollando un monitor de estudio - independientemente de si o no eso es lo que se proponen hacer, tengo la sensación de la LCD-X va a encontrarse en el empleo de muchos en el mundo del audio profesional.

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AKG K-712 Los controladores de AKG K-712 no son los mismos que los anteriores auriculares K-Series. Me siento mejor después de haber dicho eso. Fhew. No quiero aburrirlos con más información sobre las especificaciones en el comienzo de esta revisión, así que voy a empezar con la primera Conclusión. AKG ha creado una mini obra maestra en mi opinión. Me gusta este auricular una gran cantidad y se convertirá en mí ir a hacer referencia a los auriculares por el momento. Ella es liso, atractivo, bien equilibrado y loco cómodo. Principio que fuera con una naturaleza unpicky cuando se trata de la amplificación y usted se tiene un verdadero ganador. Considero que estos auriculares uno de los mejores auriculares multimedia producidos últimamente. No puedo creer que estoy diciendo esto, pero estos auriculares AKG puedo sonar muy bien con el rock y pistas moderadamente Bassy. Si usted es un fan de la Hifman HE-500 o HE-400, pero está un poco preocupado por su sonido fatigante y el peso, tome usted una de estas K-712 de o al menos intento de demostración de uno. Usted no será decepcionado. El K-712 es de mantequilla suave y suave en el extremo inferior con más cantidad que los anteriores auriculares K-Series en el pasado. AKG ha hecho un gran trabajo y este auricular es un testimonio precioso de lo bien que puede sonar un auricular en el rango de precios de nivel medio. El bajo es difícil para la gente aceptar la posibilidad de que unos auriculares AKG K-Series puede producir un sólido final baja. Sorprende gratamente a escuchar la salida de K-712 muy buena cantidad de gama baja con funciones de ecualización adecuados en la mezcla. Ciertamente, a pocos pasos arriba de la cantidad sobre los modelos K-701 o similares. Me he dado cuenta que con más potencia en una mayor ganancia, el extremo inferior revelará que es verdadera naturaleza. Alimentado directamente por mi ALO Internacional de alta ganancia, la experiencia es suficiente en el extremo inferior solamente con ecualización adecuada de mi fuente portátil. Sin ella, los auriculares suena como un típico auriculares AKG: apoyarse en el extremo inferior y un poco delgado en general. Sin lugar a dudas, el K-712 es un verdadero ganador

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NightHawk Muchos audiófilos estaban emocionados cuando AudioQuest estrenó su primer auricular, apodado “NightHawk,” en el CES 2015. Visualmente es difícil de confundir al NightHawk con cualquier otro de los auriculares. Su material de la caja única, que AudioQuest llama “madera líquida”, se compone de fibra recuperada planta que se calienta, licuado, y luego se moldearon por inyección en la forma de auricular. El diseñador de AudioQuest, Skylar Gray, encontró la madera líquida tiene propiedades acústicas superiores en comparación con el plástico o la madera convencional. También el proceso de moldeo por inyección hecha por un recinto más en forma de complejo con un diseño optimizado nervio interno. Combinado con un recubrimiento elastomérico que se aplica a las superficies internas y un material de amortiguación hecha de una mezcla de lana y poliéster, el diseño general intenta minimizar amplitud de desplazamiento de vibración dentro de la caja semi-abierta de la NightHawk. Un sistema de suspensión pendiente de patente que se inspira en los montajes de choque utilizados en los micrófonos de estudio emplea cuatro anillos de elastómero situados simétricamente alrededor de una rejilla para conectar los auriculares a la banda para la cabeza. La banda para la cabeza en sí es una sola pieza curvada de metal flexible cubierta de tela combinado con una almohadilla para la cabeza de cuero y tela que permite que el 346 gramos de auriculares para sentarse ligeramente sobre su cabeza. La combinación de la flexibilidad del sistema de forma auricular y la suspensión permite suaves orejeras de cuero de la proteína NightHawk para establecerse cómodamente alrededor de sus oídos y hacen un sellado completo, bajo prohibidas. El NightHawk utiliza un diseño alrededor de la oreja única que pone las almohadillas y los conductores en una posición más precisa a través de un diseño en ángulo, en lugar del plano único plano más convencional. De acuerdo con AudioQuest, este esquema ofrece “un amplio espacio para los oídos de un oyente para descansar fácilmente dentro de un espacio definido por el volumen interno de la almohadilla.” Los amantes del sonido con las orejas más grandes, toman nota.

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Grado SR60e Lo primero decir que son auriculares abiertos, es decir, dejan pasar el sonido hacia afuera de los mismos. Por ello, decir que no nos van a aislar totalmente del mundo exterior (lo cual puede ser bueno o malo, eso depende de cada uno y del entorno de audición). También decir que podemos incordiar a las personas que nos rodean, o aguantar el típico comentario de “te vas a quedar sordo”. Es perfectamente posible identificar la canción que está sonando a 1 m de distancia sin llevarlos puestos, a un volumen normal de audición. Por ambas razones, es preferible que los dejéis en casa y no los llevéis al trabajo ni de paseo. Tiene que ver con la capacidad de localizar los instrumentos, unas maracas por la izquierda, una guitarra que aparece por la derecha…con los HD595 se crea en tu cabeza una habitación y dentro puedes ir situando los instrumentos. Pues con los SR60 esa habitación es más pequeña, los instrumentos se siguen diferenciando, pero están más cerca de ti, impactan más. Otra cosa que resaltan de los SR60 son sus tonos medios y agudos, ahí estoy totalmente de acuerdo, en cada canción que he escuchado con ellos he descubierto algún instrumento o han aparecido coros. El aspecto de los auriculares, tal como podéis ver en las fotos, es bastante retro. Son ligeros y cómodos, muy cómodos. Uno de los mejores audífonos en cuanto relación precio, calidad. Y uno de los audífonos más recomendados a nivel mundial. Grado SR60e ha ganado el premio STEREOPHILE “PRODUCT OF THE YEAR” en dos categorías: “The Accessory of the Year” and the prestigious “Budget Component of Year”. Ganador de prestigiosos premios internacionales en prestigiosas revistas y sitios especializados. Los Grado SR60e son el mundo de entrada a la alta fidelidad en audifonos abiertos, sentiras notas que nunca habías escuchado antes. Muchos han tratado pero nunca igualado el sonido legendario de los audífonos creados en Brooklyn, Grado. Catalogados por muchos como “ Audífonos Legendarios.” La nueva serie SR60e tiene un diseño de driver actualizado de 50mm, y se ha ampliado y mejorado la distribución de la masa en la carcasa de plástico. Un nuevo tipo de polímero que mejora de muy buena forma las resonancias en el housing. También ha mejorado el cable utilizando uno completamente nuevo.

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