Manual Bรกsico
Fotografร a Vol. 1
Luis Manuel Veraz Cisneros
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Manual Básico
Fotografía
Luis Manuel Veraz Cisneros 4
“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro” Sally Mann 5
Índice:
Inicios de la Fotografía.........................
Cámara DSLR...............................................
Velocidad, ISO y Diafragma... 24-31 Diferentes Objetivos........... 34-41
Reglas de Composición........................ 6
................................... 10-15
........ 18-21
.............. 44-50 7
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Capitulo I Inicios de la FotografĂa
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Manual Básico de Fotografía Capitulo I Inicios de la fotografía
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Historia de la cámara oscura
as primeras investigaciones sobre la cámara oscura no surgieron por temas relacionados con la fotografía, sino por la necesidad de explicar el funcionamiento del ojo y la visión. Filósofos griegos como Euclides o Aristóteles defendían la teoría de que los seres humanos podían ver gracias a que los ojos emitían rayos. Es decir, la visión era para los griegos un proceso que ocurría desde el ojo hacia el entorno. En sus escritos describían efectos luminosos ocurridos en la naturaleza que recuerdan a los de una cámara estenopéica (una cámara fotográfica sin lente). Sin embargo, su errónea idea respecto al funcionamiento de la visión no les permitiría ahondar en la idea de la cámara estenopeica. Hubo que esperar hasta el momento histórico en el que un científico demostrara que la visión ocurre porque la luz entra en el ojo y no al contrario. En la actualidad una cámara oscura ha acabado siendo un instrumento óptico, mientras que en origen era una invención instalada en una sala cerrada. La función del instrumento era y es la de conseguir una proyección de una imagen del entorno en su interior. En origen, el interior donde se proyectaba la imagen era sencillamente una de las paredes de la sala que hacía de cámara oscura o un soporte instalado dentro de ella. Pero actualmente las cámaras oscuras son cajas cerradas, fácilmente transportables, que tienen en su interior un papel fotográfico, hacia donde es proyectada la imagen del exterior. Para que eso ocurra, la caja cuenta con un agujero minúsculo (mientras menor es el diámetro del orificio, mayor es la nitidez de la imagen captada por la cámara oscura). El físico, astrónomo y matemático árabe Alhacén (nombre occidentalizado) es considerado el inventor de la cámara oscura. La razón de su invento fue poder demostrar que las teorías de los filósofos griegos Aristóteles y Euclides eran completamente erróneas. Se considera que su libro “Tratado Óptico” (donde se explica que son los objetos los que emiten los rayos luminosos, no los ojos) es el primer texto de la historia que explica correctamente el funcionamiento de la visión.
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Además, se le atribuye la invención de la cámara oscura, medio con el cual demostró sus teorías. El objeto de Alhacén era muy similar a las cámaras oscuras actuales: un cajón cerrado con un agujero minúsculo que proyectaba en su interior e invertida, la imagen externa. También le pertenece al científico Alhacén el primer tratado extenso relacionado con las lentes. Aunque su intención era seguir explicando el funcionamiento del ojo (en este caso, cómo gracias al cristalino, se forman las imágenes en la retina) su investigación sería también muy útil en la creación de la primera cámara fotográfica. La expresión completa “cámara oscura” debe su origen a la expresión que acuñaría Johannes Kepler en 1604, dentro de su tratado Ad Vitellionem Paralipomena: cuarto oscuro. En este tratado Kepler describe el funcionamiento de la cámara oscura inventada por Alhacén y acaba finalmente bautizándola. La palabra “cámara” sin embargo, no se la debemos a Kepler, sino al mismo Alhacén, ya que se trata de una palabra de origen árabe que él mismo se encargaría de dar a conocer, a través de su investigación sobre la cámara oscura. Alhacén necesitó su invención, la cámara oscura, como el soporte fundamental de las teorías de su “Tratado Óptico”. Eso ocurriría entre el siglo X y el XI. Después, la cámara oscura se tomó un descanso de cinco siglos, reapareciendo en la historia durante el siglo XV. Su uso entonces fue servir de apoyo para el dibujo y la pintura.
En sus inicios la cámara oscura era una habitación
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Alhacén necesitó su invención, la cámara oscura, como el soporte fundamental de las teorías de su “Tratado Óptico”. Eso ocurriría entre el siglo X y el XI. Después, la cámara oscura se tomó un descanso de cinco siglos, reapareciendo en la historia durante el siglo XV. Su uso entonces fue servir de apoyo para el dibujo y la pintura. Durante los siglos XVI y XVII, la cámara oscura siguió utilizándose como ayuda en la pintura (para la realización de bocetos). Algunos de sus más ilustres usuarios fueron: Leonardo da Vinci o Johannes Vermeer.
La primera Cámara de Fotografía La historia de la fotografía y las cámaras fotográficas pueden considerar al genio iraquí Alhacén como al principal culpable de su existencia. El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orifício proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida.
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En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.
Joseph Nicéphore Niépce Joseph Nicéphore Niépce fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte y utilizando para ello los dibujos realizados en piedra litográfica por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz Joseph Nicéphore Niépce del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite esencial de lavanda. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre. Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1825, aunque ninguna de ellas se ha conservado; se sabe de ellas por referencias en las cartas que Niépce enviaba a su hermano. Eran fotografías en papel y en negativo, pero como a muchos otros inventores de esa época, no le interesaba obtener imágenes negativas, así que abandonó esta línea de investigación.
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Un par de años después, ya en 1827, obtuvo imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas. Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, distinguiendo entre heliograbados reproducciones de grabados ya existentes y puntos de vista imágenes captadas directamente del natural por la cámara.
Vista desde la ventana en Le Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826.
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. La foto realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó ocho horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz y quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua, pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.
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Louis Daguerre nació en 1787 en Francia, más exactamente en Cormeilles-en-Parisis. Desde joven se interesó por el arte, y se especializó en diferentes áreas sin poder asentarse en una sola. Fue aprendiz de arquitecto, diseñador de teatro, y pintor (trabajó varias veces junto a Prévost). Como diseñador teatral fue tan exitoso que casi podemos decir que fue su más grande obra, si no fuera Louis Daguerre por el daguerrotipo. En 1829, Daguerre conoció y se asoció con Nicéphore Niépce, quien en 1826 inventó la primera cámara fotográfica. Con los conocimientos de Niépce, quien murió repentinamente en 1833, Daguerre continuó afianzando la tecnología hasta desembocar en el daguerrotipo. Las largas exposiciones necesarias para obtener una fotografía en la cámara primitiva de Niépce fueron refinadas por Daguerre. Esto se logró a través de un proceso químico que acortaba los tiempos de “revelado”: la imagen “latente” era expuesta a vapor de mercurio calentado a 75 grados centígrados. Luego, se finalizaba el proceso con un lavado de agua salada. Todo indicaba que sería un gran éxito. Pero no es hasta el siglo XIX, concretamente en 1824 cuando Nicéphore Niepce consiguió fijar las primeras imágenes fotográficas, conseguidas con una cámara oscura y fijadas en una placa de Peltre recubierta de betún. Sin embargo ha sido más popular su socio Daguerre quien continuó con sus investigaciones y en 1839 presenta el Daguerrotipo (considerada la primera cámara fotográfica), capaz de conseguir imágenes en positivo El primer cámara hecha de madera 1826
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Capitulo II Cรกmara DSLR
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Manual Básico de Fotografía Capitulo II Cámara DSLR
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Cámara réflex digital DSLR
as cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital-SLR, con SLR del inglés Single lens reflex), son un tipo de cámara fotográfica del tipo réflex de único objetivo (SLR), cuyo soporte de almacenamiento de la imagen capturada es un sensor electrónico, en lugar de la película de 35 mm empleada en la fotografía química. Entre sus características más importantes está el empleo de sistemas de control para la automatización de la mayoría de los mecanismos, tanto de dispositivos de obturación, sincronización con flashes (tanto internos como externos), y en general la mayoría de funciones de la cámara, aunque se siguen comportando en la mayoría de aspectos (enfoque, disparo, estabilización) como dispositivos electromecánicos al igual que sus predecesoras.
Cámaras Digital Single Lens Reflex
Al igual que las cámaras de película de 35mm, las cámaras réflex digitales están divididas en dos componentes separados: el cuerpo de la cámara como tal y el objetivo. Este último es un dispositivo intercambiable e independiente de la cámara, diseñado para cubrir una necesidad particular del usuario de alcance. El objetivo contiene, por lo general, un mecanismo para la regulación de la luz (diafragma) y un mecanismo de enfoque.
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Como esta constituida una cámara DSLR
Manual Básico de Fotografía Capitulo II Cámara DSLR
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Manual Básico de Fotografía Capitulo II Cámara DSLR
Como funciona una cámara DSLR ? La palabra réflex viene de reflexión dado que en el interior de la cámara hay un espejo que hace rebotar la luz hacia un pentaprisma que la pone derecha y te la muestra a través del visor, con lo cual lo que tu ves es en vivo, sin los retardos que conlleva el hecho, de que la imagen tenga que ser procesada por el sensor y mostrada a través de la pantalla, como ocurre con las compactas. Cuando tu presionas el disparador de tu réflex el espejo se levanta permitiendo
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Manual Básico de Fotografía Capitulo II Cámara DSLR
a la luz incidir sobre el sensor (entre el espejo y el sensor hay una cortinilla llamada obturador y en ese momento se toma la fotografía.
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Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
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Manual Básico de Fotografía Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
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Apertura
a apertura es el tamaño de cuanto abre el lente cuando tomó la fotografía. Cuando haces el disparo en la cámara para tomar una foto, el lente abre para permitir que el sensor de luz capture la escena que deseas. La apertura que tu defines determina el tamaño en que el diafragma del lente abre, dejando un hueco pequeño o grande. Mientras más grande la apertura, más luz entrará al sensor y mientras menos grande menos luz entrará al sensor. La apertura está medida en paradas “f ”. En la cámara se refiere a f/números. Por ejemplo, f/2.8, f/4, f/8, f/22, ect. A menos número, más apertura y a mayor número menos apertura.
Aperturas de Diafragma
Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llamamos zoom. Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. También modifica la perspectiva de la foto.
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Profundidad de campo La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo. La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo. Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña. En las cámaras réflex la única manera de poder controlar la apertura es mediante los modos manuales y semimanuales.
Profundidad de campo, a mayor apertura menor profundidad y viceversa
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Manual Básico de Fotografía Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
Velocidad del obturador Obturador: Parte de la cámara que controla la entrada de luz que llega al sensor de imagen. Ésta es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara. Cuando tomamos una fotografía en modo normal o “automático” lo hacemos con una velocidad de obturación estándar. Pero esta se puede modificar para hacer más rápido o lento el proceso, lo que provocará que entre más o menos luz. - Mayor velocidad = menos luz (llega al sensor) - Menor velocidad= mas luz (llega al sensor)
Velocidad de obturación
Que se puede lograr controlando la velocidad de obturación - Congelar Imágenes: capturar los elementos en movimientos congelados o estáticos. Carros, deportes, corriendo, volando. Sensación de movimiento congelado se consigue con velocidades ALTAS del obturador. - Captar Movimiento: Cuando se captura el movimiento de los objetos. Cuando el movimiento no es congelado si que se capta el mismo movimiento como un celaje de luz. Crea una sensación de movimiento. Se consigue con velocidades bajas del obturador.
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Sensibilidad ISO ISO es un término que proviene de la fotografía del rollo fotográfico, el cual indicaba cuan sensitivo a la luz era cada rollo que le poniamos a la cámara. Esta sensibilidad estaba medida en números que podían ir desde 100, 200, 400, 800, ect. Mientras más bajo el número menos sensible a la luz y más finos los “granos” en las fotos. En la fotografía digital el ISO mide la sensibilidad del sensor de imágenes. Y los mismos principios aplican del rollo fotográfico al digital. Los números altos del ISO se utilizan para situaciones oscuras para tomar con altas velocidades aunque las fotos tienden a tener granos. Los números bajos donde hay mucha luz. El ISO considerado como normal es 100 y te dará fotografías definidas con pocos granos. Cuando utilizamos la cámara en modo automática ella seleccionará el ISO apropiado calculado la luz que está entrando según el lugar donde estés.
Sensibilidad ISO
Exposímetro La mayoría de las cámaras traen incorporado un exposímetro o fotómetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturación y a la sensibilidad de la película. ¿Para qué sirve un fotómetro? El fotómetro sirve para dar a cada fotografía la exposición correcta determinando qué apertura de diafragma o qué velocidad de obturación hay que darle a la cámara para una sensibilidad de película o sensor concreto en función de la luz que hay en el ambiente. Los fotómetros pueden medir dos tipos de luz Luz Incidente y Luz Reflejada
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Manual Básico de Fotografía Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
Dos tipos de luz: Luz incidente y Luz Reflejada
- Luz incidente: Este tipo de luz es la que recibe directamente el objeto a fotografiar de la fuente luminosa de la escena. Se mide con fotómetros de mano colocando el dispositivo lo más cerca posible del motivo principal de la escena. - Luz Reflejada: Este tipo de luz es la que todos los objetos de la escena reflejan y entra en la cámara a través del objetivo. Es conocida como TTL (Trough The Lens). Este modo de medición es el utilizado por los fotómetros que traen incorporadas las cámaras actuales. Exposímetro incorporado: La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado un exposímetro que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma.
Exposimetro de cámara DSLR
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Manual Básico de Fotografía Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
Este tipo de exposímetro sólo mide la luz reflejada por el motivo. La lectura de éste se indica a través del visor de nuestra cámara. A través del visor vemos una barra de medición y un cursor que se moverá hacia la izquierda o derecha en función de si los parámetros dados a la cámara harán que entre mucha o poca luz. Si el cursor está situado a la izquierda de la barra de medición la fotografía quedará subexpuesta con esos parámetros. Por el contrario, si el cursor está a la derecha significa que a la cámara le entrará más luz de la que necesite. La exposición correcta será cuando el cursor se sitúe en el centro del medidor. Exposímetro independientes o de mano: Este tipo de exposímetros puede ser usados con cualquier tipo de cámara tenga ésta o no un fotómetro incorporado. A diferencia de los exposímetros de la cámara éstos pueden medir la luz incidente y la luz reflejada por el objeto.
Exposimetro independiente
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Manual Básico de Fotografía Capitulo III Velocidad, ISO y Diafragma
Regla “Sunny 16” La regla Sunny 16 nos permite tener un punto de partida para calcular correctamente la exposición de nuestras fotografías sin usar el exposímetro, el histograma o tener que ir tomando fotos hasta lograr la exposición correcta. Esta es una regla muy sencilla y fácil de recordar, que dice que en un día soleado, el diafragma que debemos utilizar para una exposición correcta es de f/16, seleccionando una velocidad de obturación lo más cercana a la sensibilidad de la película o sensor (ISO). Por ejemplo, si usamos un ISO 100, dispararíamos a 1/125 segundos. Recuerda que esta regla es solo una guía que debes ir modificando para cada situación.
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Capitulo IV Diferentes Objetivos
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Manual Básico de Fotografía Capitulo IV Diferentes Objetivos
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objetivos
l objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano.
Ojo de pez Los objetivos ojo de pez poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º. Las focales consideradas ojo de pez van desde los 8mm hasta los 15mm. Generalmente los lentes entre 8 y 10mm producen imágenes circulares en cámaras full frame, en donde encontramos un extremo viñeteo y los que se encuentran cerca de los 15mm pueden cubrir todo el sensor.
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Foto con objetivo Ojo de pez
Gran angular Este tipo de objetivos también abarca un gran campo de visión, pero no posee una distorsión tan grande como la un lente fisheye, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen. También son utilizados frecuentemente para realizar fotografía de interiores. Se consideran gran angular las focales entre 17 y 35mm y usualmente poseen un campo de visión a partir de 60º en adelante.
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Foto con objetivo Gran angular
Fijos Los objetivos de focal fija poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom desde el mismo. La mayoría de estos objetivos suelen tener un desempeño óptico mayor al de un objetivo zoom posicionado en la misma focal. También suelen ser muy luminosos, generalmente de aperturas como f/1,0 hasta f/2,8. Se emplean usualmente para tomar retratos de personas ya que sus focales, entre los 35-85mm, suelen ser similares a las del ojo humano. Además al ser muy luminosos generan un desenfoque ideal para este tipo de fotografía.
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Foto con objetivo fijo 50mm
Zoom Es el tipo de objetivo más utilizado, ya que permite una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal. Se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo. Existen una gran cantidad de diversas focales como 18-70mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.
Foto con objetivo Zomm
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Teleobjetivos/Superteleobjetivos Reciben esta nomenclatura los objetivos cuya distancia focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de los Superteleobjetivos de 400mm en adelante. Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara. Al tener una gran distancia focal también reducen la profundidad de campo en nuestras fotografías por lo que producen un genial desenfoque. Son frecuentemente utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable acompañar su uso de un monopie o trípode ya que cualquier vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. No suelen tener gran luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque los más caros y algunos fijos se pueden encontrar en aperturas como f/2,8.
Foto con objetivoTeleobjetivo
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Macro Estos objetivos se utilizan, como su nombre lo indica, para realizar macrofotografía. Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, usualmente 1:1, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad.
Foto con objetivo Macro
Tilt-shift Este peculiar tipo de objetivos permite realizar movimientos sobre el eje del lente hacia arriba o abajo y hacia los lados, así como también rotando sobre su eje. Es un tipo de lente muy particular y suele ser usado para corregir perspectiva en fotografía de arquitectura, dada su capacidad de desplazarse por sobre el plano del sensor/film.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo IV Diferentes Objetivos
Foto con objetivo Tilt-shift
Objetivos catadióptricos Estos objetivos se basan en la utilización de espejos curvos en combinación con las lentes habituales. Gracias a su sistema de funcionamiento podemos conseguir una lente de una gran distancia focal en un espacio muy reducido. Un objetivo catadióptrico podría definirse como “un objetivo dentro de un objetivo” y básicamente en eso se basa su funcionamiento. Los rayos de luz que entran a través del cristal frontal viajan hasta el fondo del barrilete principal, donde se encuentra un espejo que los redirige de nuevo a la parte frontal del objetivo. Allí se reflejan de nuevo en otro espejo curvo situado en la parte posterior del circulo que puedes ver en la parte delantera de la lente. Tras este rebote los rayos entran a través de un nuevo conjunto de lentes situadas un segundo barrilete en la parte central del barrilete grande. Esto permite tener grandes distancias focales en un tamaño notablemente reducido. Como veis no son muy luminosos debido a su construcción y su diseño provoca algunos “efectos secundarios” que se aprecian sobretodo en los puntos de iluminación desenfocados. En estos los objetivos catadióptricos crean una imagen en forma de corona circular.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo IV Diferentes Objetivos
Foto con objetivo catadióptricos - efecto corona en desenfoque
Foto con objetivo catadióptricos
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Capitulo V
Reglas de Composiciรณn
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
Identifica el centro de interés
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ada fotografía tiene un centro de interés. El centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté colocado en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.
Rellena el encuadre Rellena el encuadre, Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en nuestra fotografía.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
Apóyate en las líneas Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
Trabaja el flujo El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
Los elementos repetidos La repetición de algún elemento, dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.
Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Debes saber también que en materia de colores hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuestra foto.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.
La regla de los tercios Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones. Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. De todo modos, las intersecciones marcadas por las regla de los tercios no son los únicos puntos de interés donde colocar tu centro de interés.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo.
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Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Las curvas en S Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en “S” en nuestras fotografías.
50 Autor: Luis Manuel Veraz Cisneros 1107338
Manual Básico de Fotografía Capitulo V Reglas de composición
Este Libro fue impreso en la ciudad de Mexicali Baja California , en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Autónoma de Baja California, el día 22 de Noviembre del año 2016
51 Autor: Luis Manuel Veraz Cisneros 1107338
Manual Básico
Fotografía Vol. 1 Luis Manuel Veraz Cisneros
22 de Noviembre del año 2016
Acerca del libro: Manual de Fotografía es una recopilación de libros, divididos en volúmenes, en donde se enseña al fotógrafo aficionado los principios básicos de la fotografía, desde un manejo básico de la cámara Reflex DSLR, hasta llegar a practicas de nivel avanzado y profesional.
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Manual Básico
Fotografía
Vol. 1
Luis Manuel Veraz Cisneros
Luis Manuel Veraz Cisneros Estudiante de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad Autónoma de Baja California, en la Facultad de Ciencias Humanas. Nacido en la ciudad de Mexicali Baja California, especializado en fotografía, edición y diseño.