LUIS M. OROZCO. M
Arquitectura DE LA ARQUITECTURA
LUIS MIGUEL OROZCO MOLINA C.I: 19.523.838
INDICE ARQUITECTURA BARROCA…………………………………………………………….2
ARQUITECTURA MANIERISTA…………………………………………………………13
ARQUITECTURA NEOCLASICA………………………………………………………..24
ARQUITECTURA NEOGOTICA………………………………………………………….30
EXOTISMO……………………………………………………………………………………35
ARQUITECTURA BARROCA
Arquitectura del Barroco La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII. El término Barroco, derivado del portugués "barru", perla de forma diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.
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ARQUITECTURA BARROCA Identificación de algunos elementos de la arquitectura barroca Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres Transformación de las formas clásicas a una más fantasiosas.
Posee formas cóncavas y convexas Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo. Predominio de la línea curva bastante cerrada que le da la sensación de voluptuosidad. Formas primitivas se que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse.
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ARQUITECTURA BARROCA
Palacio del Buen Retiro Utilización de mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades.
Alteración no solo de los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio.
El edificio llega a parecer una gran escultura.
Ofrece a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva
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ARQUITECTURA BARROCA COLEGIATA DE SAN ISIDRO Fachadas con estatuas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues
Las cﾃｺpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, ﾃ］geles y figuras diversas.
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ARQUITECTURA BARROCA PALACIO DE SAN TELMO Predomina el dramatismo como si el edificios fuese una especie de escenografía teatral. Gran riqueza decorativa, con formas curvilíneas y abundante ornamentación.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio.
El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento o descansa directamente sobre el capitel.
Los palacios son una tipología muy característica del la arquitectura barroca.
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PINTURA BARROCA
La ronda de noche Tema mitológico o religioso en abigarradas escenas con multitud de elementos.
Búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo.
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PINTURA BARROCA
Cena de Emaús Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.
Distribución de manchas de luz y de color
Las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena
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PINTURA BARROCA Parábola del hombre rico Utilización de la luz para dar profundidad.
Realismo en la obra.
Dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad.
La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores.
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ESCULTURA BARROCA
Estatua del Jardín barroco de Grossedlitz Libre del geometrismo y la proporción equilibrada.
Fuertes efectos lumínicos y visuales.
Poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.
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ESCULTURA BARROCA PIEDAD,de Gregorio Fernández Temática religiosa.
Las imágenes aparecen con todo tipo de postizos, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y ricas vestiduras de tela real.
Escultura tremendamente realista, cuyas señas de identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturización de los personajes malvados, intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad.
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ESCULTURA BARROCA
Éxtasis de Santa Teresa Efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas.
Naturalismo.
Busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista…..
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ARQUITECTURA MANIERISTA
Arquitectura manierista La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.1 Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.2 El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.
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Arquitectura Manierista
SERLIANA Serliana es el nombre de un recurso arquitectónico muy utilizado en el Renacimiento y posteriormente en el periodo neoclásico, que consiste en combinar arcos de medio punto con vanos adintelados. Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio, que fue el primero en teorizar sobre esta forma arquitectónica. Este recurso es típicamente manierista porque quebranta la regla de la sintaxis, tiene elegancia formal, variedad y complejidad que lo convierte en un recurso dinámico generando formas descompensadas.
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ARQUITECTURA MANIERISTA
Villa Farnesina La Villa Farnesina es una villa-palacio de Roma. Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En 1580 fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio de donde recibió su nombre actual. Villa Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana de Roma. Esta construcción es un perfecto ejemplo del manierismo ya que rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, esta se compone de un bloque central del que arrancan dos alas menores a ambos lados, formando así una especie de U, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
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ARQUITECTURA MANIERISTA
PALACIO DEL TÉ
El Palacio del Té Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio Romano. Posee serlianas que como explicamos anteriormente, es un recurso arquitectónico manierista. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.
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ARQUITECTURA MANIERISTA
GALERÍA UFFIZI
La Galería Uffizi es un palacio y museo en Florencia, el cual contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Posee un alto valor urbanístico: de hecho, el complejo se inserta entre el Palacio Viejo y el Arno hasta formar un corredor cerrado, hacia el río, mediante una serliana. Los alzados están basados en la repetición del módulo del intercolumnio; no obstante esto, es evidente cómo el Uffizi no ha sido concebido solo como planos de fachadas, sino también en términos espaciales. En esta obra se aprecia el manierismo no solo por su repetición de elementos sino también por la decoración de sus fachadas.
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PINTURA MANIERISTA
PINTURA MANIERISTA Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicita, Florencia. Está pintura posee características manieristas como el cierto misterio de sus figuras y las difícil actitudes de las figuras representadas también por sus formas alargadas, poses en equilibrio precario, una perspectiva caída, ambientaciones irracionales y una iluminación teatral.
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PINTURA MANIERISTA
SUSANA Y LOS VIEJOS Alessandro Allori, Susana y los viejos. La obra usa un erotismo artificial, como de cera, y un detalle propio de bodegón conscientemente brillante, en una composición retorcida y muy poblada. Se lleva el espectador tan cerca de los sujetos que casi se puede sentir como un tercer viejo mirando lascivamente a la escena de una Susana joven, aparentemente paralizada, que está siendo acosada por dos. El manierismo en esta pintura posee una elegancia exagerada con una atención exquisita a la superficie y el detalle: figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz plana, se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
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PINTURA MANIERISTA
EL GRECO BAUTISMO DE CRISTO
El Greco Bautismo de Cristo. Los aspectos como los colores ácidos y discordantes, una anatomía torturada y alargada, la perspectiva irracional, el tratamiento de la luz en sus composiciones abarrotadas, Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad hacen esta obra totalmente manierista.
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ESCULTURA MANIERISTA
ESCULTURA MANIERISTA La Piedad del Vaticano realizado por Miguel ﾃ］gel entre 1498 y 1499. Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ﾃ｡ngulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. Esta obra posee dinamismo a travﾃｩs de las lﾃｭneas curvas y las formas serpenteantes como en las vestiduras que se expanden con numerosos pliegues.
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ESCULTURA MANIERISTA
EL DAVID El David de Miguel Ángel Buonarroti. Todos los exponentes del manierismo realizan sus obras partir de un único bloque de material y eliminan la parte sobrante, Miguel Ángel en esta escultura resalta el manierismo dándole protagonismo al hombre, al cuerpo humano creando naturalidad. Logrando así obtener diferentes puntos de vista de la obra pero sin perder importancia la parte frontal de la misma.
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ESCULTURA MANIERISTA
PIEDAD FLORENTINA
Piedad florentina de Miguel Ángel. En esta obra el manierismo da formas curvilíneas y dinámicas, la llamada serpentinata o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados. Canon más alargado y figuras retorcida.
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ARQUITECTURA NEOCLASICA
Arquitectura neoclásica La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.
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ARQUITECTURA NEOCLASICA
Iglesia de la Madeleine La construcci贸n no corresponde a las construcciones t铆picas.
Esta proyectada el estilo barroco
Destacan vistas de la parte superior de la escalinata donde se contempla la Rue Royal.
contrastes entre las fachadas y la parte interna
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ARQUITECTURA NEOCLASICA
Acrópolis de Atenas FORMAS GENERADOS POR LOS GRIEGOS Y ROMANOS.
EMPLEA DOS FAMOSOS ORDENES DE LA ARQUITECTURA CLÁSICA GRIEGA: COLUMNAS ESTRIADASY CAPITEL SIN MOLDURAS
COLUMNAS ESBELTAS Y
.
APOYADAS SOBRE BASA
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ARQUITECTURA NEOCLASICA
Iglesia de San Vicente de Paúl (París)
FRONTON CLARAMENTE INSPIRADO EN LOS TEMPLOS GRIEGOS .
REPETICIÓN DEL MISMO ELEMENTO
ELEMENTOS CULTURALES EN LAS FACHADAS
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ARQUITECTURA NEOCLASICA
LA BOLSA PARÍS PREDOMINIO DE LA LINEA RECTA
COLUMNAS DÓRICAS Y SIN ESTRIAS
.
VENTANAS CON FORMA DEL ARCO ROMANO DE MEDIO PUNTO.
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ARQUITECTURA NEOGÓTICA
Arquitectura neogótica Las famosas gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846), que a su vez bebe del ambiente medievalista en que se sitúa la obra literaria de Victor Hugo (Nuestra Señora de París, 1831). Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original, lo denominan peyorativamente «pseudogótico». Entre los primeros ejemplos estuvieron dos mansiones escocesas construidas o remodeladas por William Adam:1 el Inveraray Castle2 (1746) y el Culzean Castle (1777).3 También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).
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ARQUITECTURA NEOGÓTICA
PALACIO DE WESTMINSTER UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS MAS NOTABLE DEÑ PALACIO ES LA TORRE DEL RELOJ. MEJOR CONOCIDA COMO BIG BEN.
PRDOMINIO DEL TRIANGULO Y LAS FORMAS PUNTEAGUDAS
.
MUCHAS VENTANAS Y DETALLES EN LAS FACHADAS.
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ARQUITECTURA NEOGÓTICA
GARGOLAS DE NOTRE DAME
GÁRGOLAS QUE ADORNAN LAS FACHADAS RN IGLESIAS Y CATEDRALES COMUNMENTE SON FIGURAS GROTESCAS QUE REPRESENTAN: HOMBRES, ANIMALES, MOUSTROS O DEMONIOS.
FACHADAS MUY DETALLADAS Y REPETICIONES D ELEMENTOS, CON ALGO DE TEATRALIDAD.
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ARQUITECTURA NEOGÓTICA
ABBOTSFORD HOUSE ELEMENTOS FUERTES Y DE DIFERENTES ALTURAS.
TOTAL ASIMETRIA.
PREDOMINIO DEL TRIANGULO
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ARQUITECTURA NEOGÓTICA
ESTACIÓN DE ST. PANCRAS
ELEMENTO FUERMENENTE VISUAL Y ASIMETRICO
MUCHAS VENTANAS QUE DAN EXCELENTE ILUMINACION EN SU INTERIOR.
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EXOTISMO
PALACIO DE MONSERRATE
JARDINES CON DIFERENTES TEMÁTICAS: JASPONES, MEXICANO.
DISTINTOS DISEÑOS REPRESENTATIVOS EN SU FACHADAS.
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EXOTISMO
EL PALACIO REAL, ROYAL PAVILION CÚPULAS BASTANTES LLAMATIVAS Y DECORADAS PROPIAS DE LA ARQUITECTURA ORIENTAL.
VENTANAS SEMICIRCULARES Y GRAN PROTAGONISMO EN JARDINES.
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