MC BESS
ILUSTRACIÓN
5
C2C
MUSICA
13
GIRI GELLER
ESCULTURA
21
21
GRAFFITI
ARYZ
37
47
FOTOGRAFIA
CINE
PRETTY PUKE
STANLEY KUBRIK
Mc Bess
Su trabajo consiste en crear mundos en blanco y negro, y lo hace muy bien. Este ilus trador francés ha ido creando su propio estilo tras pasar por varias escuelas y agencias como The Mill. Además, en su trabajo vemos patente otras facetas de su persona como por ejemplo la música o la creación de video.
q u i e n e s e l v e r da d e r o Mc bess ?
Mcbess (Matthieu Bessudo), nació el 5 de julio de 1984, es un ilustrador francés y actualmente recide en Londres. Su estilo es una mezcla de influencias tales como las antiguas caricaturas de Fleischer Studios que el actualiza mediante el uso de formas contemporáneas, símbolos y tipografías.
surrealismo ?
Los dibujos de Mcbess a menudo lo presentan a sí mismo en el centro de un mundo surrealista lleno de comida y referencias musicales, tales como amplificadores, guitarras y discos. Mcbess es también uno de los músicos de la banda “The Dead Pirates” (Los Piratas Muertos).
B
COMO SE DEFINE I L U ST R AC I O N ?
p r oy e c to s m u s i c a l e s
Mcbess solía ser el guitarrista principal de una banda local llamada Diztrait. Realizaron un concierto en el MJC Ranguin en Cannes, el 6 de noviembre de 2004. Mcbess recientemente a formado equipo con su amigo Simon Landrein en The Mill, crearon el video-musica “Wood (Dirty Melody)” para su propia banda, los piratas muertos. El clip se extendió rápidamente a través de Internet, y ha aparecido en Wired y el popular blog de cine 3D Motionographer
SU
Lo que define los nuevos códigos de sus ilustraciones: una mezcla de influencias que incluyen caricaturas antiguas como Betty Boop y Merrie Melodies, a menudo en una vista isométrica, a sí mismo esta rodeado de elementos surrealistas, comida y cameos de su propio instrumento.
c2c Los cuatro miembros de C2C se conocieron en la escuela secundaria durante sus aĂąos de adolescencia , comparten una cultura musical y una sutil mezcla de electro hip- hop, a demĂĄs de incontables horas recorriendo las tiendas de discos en busca de LPs antiguos para creaar una gran variedad de estilos, desde el jazz al hip- hop de la mĂşsica soul .
s u S e c r e to
Efectos visuales en el escenario son una parte esencial de la serie, y desempeñan un papel importante en el establecimiento de C2C, aparte de la mayoría de los actos de DJ que tienden a permanecer atrapado detrás de sus platos. La banda utiliza los sistemas LED de visualización a medida para proporcionar una representación visual dinámica de su actuación, concretando así sus acrobacias rascarse.
antecedentes
Fascinado por la obra de Q - Bert o DJ Shadow , los padres fundadores del turntablism , una disciplina musical con tocadiscos como un instrumento de buena fe , se pusieron en marcha para hacer un nombre por sí mismos en el cambio del milenio y pronto comenzó a desarrollar su propio estilo interpretativo único. Sus logros en el circuito de la competencia vienen en segundo lugar a ningunos. El cuarteto ganó el Concurso Mundial DMC cuatro veces seguidas (2003-2006) , gracias a su mezcla única de la destreza técnica impresionante y sensibilidad musical innato.
i D E NT I DA D
V IS UA L
El estilo visual distintivo C2C ha cultivado desde que empezaron a trabajar en este disco, usando conceptos de diseño de 20Syl como hilo conductor, juega un papel central en la estrecha relación que establecen con su público, como lo ilustra la estética audaces de sus videos musicales. Coherencia en la diversidad es la norma, a partir de imágenes fragmentadas Arcades ‘a M · U · Y · de una austeridad monástica, disparó dentro de una abadía cargada de historia, intensamente gráfico tour de force de The Beat, Abajo cuento de hadas urbano de la carretera con el legendario skater Richie Jackson , y el director de Wendy irresis-tibly maravilloso feliz Jackson, que no dejará a nadie indiferente.
jiri geller
Al igual que un anarquista que ha estudiado cada puntada y pliegue del traje de la banca, el artista Jiri Geller descontextualiza las formas ic贸nicas de la cultura contempor谩nea con precisi贸n vengativa
r e C O R D AT O R I O O B R O M A
Jiri Geller trabaja y vive en Helsinki. Creo que es adecuado decir que de su trabajo y bajo inspección rápida, “Pay on time motherfucker” (portada de este post) es el que causa mayor curiosidad. Según cuenta en la Juxtapoz de este mes, Jiri tuvo que lidiar con un galerista sueco que era mala paga y pensó que podría enviar la imagen de la escultura como un recordatorio/broma.
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p o p a rt e n to da r r e g l a
Fuertemente inspirado en la cultura pop, artista finlandés Jiri Geller - “Si bien - no inexactamente - autodefinidos como” un extraño, un rockero punk “, Geller es también el raro artista finlandés que ha logrado tanto estar cerca de las fortalezas y tradiciones estéticas finlandeses y también detonar su propia marca única de post-nacional.
q u i e n m at o a b a n b i ?
Objetos de Geller ofrecen significado a pesar de su solidez y materialidad. Un pesimista con todo juguetón - a veces muy profundo - la energía fluye a través de ellos: escaleras mecánicas conectan uno a ninguna parte; tsunamis de fibra de vidrio prometen deporte y / o la muerte de ocio por las inundaciones; conos de helado sientan congelados en mediados fusión junto a los cráneos exquisitos que se funden y goteo como los dulces de caramelo en el sol
aryz
El artista español Aryz hace que la creación de arte callejero parezca fácil. Residente de Barcelona, Aryz tiene un estilo increíble que se adapta a los ambientes interiores y exteriores. Personalmente, soy parcial a los gigantescos murales que crea, que son piezas de colores intensos. Hay un excéntrico sentido del humor y vitalidad en su obra.
xxxxl
descontextualizando
El Graffitti es un tipo de arte que sufre incluso entre los profesionales de la zona creativa, es decir, algunos artistas no les gusta, ya que tienden a pensar que las obras de arte son un poco desorganizadas, demasiado borrosa y con pocos detalles. Bueno, tengo que admitir que a veces tienen razón, pero artistas como Aryz solo trae el graffiti en un nivel muy detallado. Y, honestamente, todavía no puedo bastante entender cómo él consigue estos maravillosos resultados en grandes paredes y edificios
Este escritor del Graffiti ha conseguido en muy poco tiempo un sitio entre los Grafiteros más famosos, su punto fuerte actualmente son los murales xxxxl, de gran tamaño seria quedarme corto, ya que son gigantes, tiene un estilo bastante particular gracias a su técnica y las texturas que dan los muros en los que pinta combinando plásticas y spray. A día de hoy Ariz ya ha pintado en multitud de países dejando su marca ahí por donde pasa y aún le queda una gran trayectoria dentro del mundo artístico.
c r o m at i m o s i n l i m i tac i o n e s
A veces se extiende por varios muros, sus piezas ligeramente describen una mirada pictórica, llenos de una gran cantidad de tonos complementarios que son un testimonio de su buen ojo para los colores. Su temática varía de lo macabro a fantástica incluso un retrato sensible de una carta de amor, pero su estilo ilustrativo distintivo es constantemente
B
pretty puke
MR a.k.a Pretty Puke, es un fot贸grafo autodidacta de Los Angeles y me lo encontr茅 navengando por el internecs, sus fotos mezclan lo crudo y lo obsceno causando furor en tumblr.
bizarro
Pretty puke dice que sus fotos son dirigidas al publico que denomina ” Fuck you generation “. Lo que realmente lo diferencia ,lejos de los demás, es que todos los otros fotógrafos jóvenes parecen comprender lo bizarro en la vida, MR parece vivirla
B
e s t i lo
t r a s g r e s o r
El elemento secundario de su estética es su método. Mientras que la corriente principal fotógrafos escenario y manipular sus imágenes, Pretty Puke dispara por la noche, usando sólo su flash. No hay otra manipulación que entra en juego.
shit !
La estética prima de fotos del 25años de edad, resuena con la gente cool que habitan en su rincón de internet-una audiencia Pretty Puke llama el “vete a la mierda
generación.”
El elemento principal de esta crudeza se encuentra con sus súbditos. Le gusta capturar los, que, dice, “no tienen inhibiciones.” Vayan en su blog y de inmediato verá sólo eso: un montón de pollos casi desnudos y tíos con sus pantalones abajo.
Debido a que sus fotos implican un estilo de vida muy Turnt arriba, hay una gran cantidad de rumores que circulan sobre él. Pretty Puke nos dijo que incluso hay algunas personas en LA difundir historias alrededor de que es un violador. Él no puede ser más de lo opuesto.
c ua l e s s o n t u s o r i g e n e s ?
Fui a la escuela de animación, pero yo era muy malo en ello. Traté de hacer todo solo: la música, dibujar, pintar, hacer esculturas, pero no tengo la capacidad de atención de un pez de colores así que me doy por vencido en las cosas con mucha facilidad. Para tener la capacidad de crear imágenes muy rápido con las fotos, es sólo una palabra. w
stanley kubrick El memorable comienzo de 2001, una odisea en el espacio, con la Tierra que emerge de la infinita negrura del universo, iluminada por un sol que asoma tras su circunferencia al son de la mágica sinfonía de Richard Strauss Así habló Zaratustra, plantea mucho más que una mera –aunque brillante- composición estética
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ilustra ndo ge ne racio ne s
un
f i lo s o f o l l a m a d o kubrick
Lo que aporta La filosofía de Stanley Kubrick de original es la voluntad de compendiar y diseccionar las diferentes apreciaciones de su obra, asentándolas en el pensamiento de autores y corrientes. “En prácticamente todas las películas de Kubrick, de una forma u otra, se encuentra al sujeto (al Yo) enfrentado a un mundo exterior duro e indiferente, ya sea el mundo natural o el de las instituciones creadas por el hombre”, señala el libro.
“A veces siento un deseo de aniquilación inmediata, pero el impulso de seguir vivo siempre se impone”; “Reconozco que estoy mejor que la mayoría, pero no me parece que haya renunciado a la agonía y la angustia que acosa a los hombres y mujeres esclavos de unas vidas que no han escogido y obligados a vivir en unas comunidades que odian”; “El mantenimiento de una sociedad compleja depende cada vez más del trabajo rutinario, un trabajo sin chispa ni creatividad”; “Es probable que no estemos obligados a amar la música de Beethoven ni a odiar la Coca-Cola, pero cabe la posibilidad, al menos, de que estemos obligados a desconfiar del Estado”, son algunas de las afirmaciones de Burgess.
opera prima Para la mayor铆a de los directores, la 贸pera prima es una obra de tanteo, de miedos y exploraci贸n. Algunos, incluso, reniegan de ella, como Stanley Kubrick, que trat贸 de destruir todas las copias de Fear and desire. Sin embargo, algunos cineastas lograron lo imposible: empezar su carrera con una obra maestra que, a veces, estuvo incluso a punto de ensombrecer su carrera posterior.
briefing LA EMPRESA Y EL PROYEXTO
Es una revista creada en 2014 con la intención de ayudar a definir alternativa urbana y arte contemporáneo underground . Fue editado 2013-2014 por Luis Morales. Motel Time es una publicación Editorial Bernabe Crew la misma compañía que publica la revista Temple Digital. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Motel Time se puso en marcha con la misión de conectar a géneros modernos como el arte psicodélico, graffiti, arte de la calle , y de la ilustración , con el contexto de los géneros más amplios y más reconocida históricamente de arte Pop , Cine , pintura del viejo maestro , y el arte conceptual.
FORMATOS DE DISTRIBUCIÓN
Además de las suscripciones impresas , que ofrecen imágenes de la cubierta alternativa a la versión de quiosco , Motel Time también está disponible como una suscripción digital en línea.
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INTERIOR TAMAÑO 21X24 cm NUMERO DE PAGINAS: 56 TINTA 4+4 OTROS RECURSOS TROQUELADO EN LA SOBRECUBIERTA GOLPE EN SECO, SOBRECUBIERTA