.....Sumario
.Directorio Universidad del Valle de México
Campus Querétaro Rector Institucional
4 Reconocimiento al ito de un trabajo con propuesta, Tipografía Óptica Normal: diseñada por Manuel Guerrero Salinas
Dr. César Morales Hernández Rectora Región Centro Occidente
Mtra. Silvia Rivera Damián
6 Percepción selectiva
Rector Campus Querétaro
8 Letras Vernáculas y Tipos Cosmopolitas
Carlos J. Vizcaíno Arrendo
10 Color 2 Recomendaciones para el diseño de textos 14 El diseño y sus procesos 16 In Choper we trust 18 méxico 68
Director del Departamento de Artes y Humanidades
Mtro. Felipe Estrella Sweeny Coordinador del Programa
L.D.G Elmer Hidalgo Baca Diseñando TXT
Suplemento de la materia de Taller de Diseño y Producción Editorial Cooridinadora Editorial
Mtra. Mariana Larrañaga Ramírez Colaboradores
Alejandra Cabrera Jorge de Buen Francisco Calles Manuel Guerreo Elmer Hidalgo Eréndida Mancilla Katia Hernández Iván Villagómez
Portada, contraportada, sumario ilustraciones de Choper Nawers
Editorial..... Vidius ela inum dem deme publi sume consum publis consult oricavent. Vivatium igilicam que mod ditis? Fullari civatio nsupica nonsus hiceri pratis. Gra no. Rorum et ducepos clabus is det vis estur auctusa mius ma, que aut vis. Sat, potio, esse te cere notim prordii st opori, C. Gra? Namdiis perae me tatis, te, ese nonfecta in re es conostimprae confirma, uro hactus ia viveri prox niculiu senicae con se, nos, Ti. Fultum, quemque atussus inte tam actu mod iu itiquideps, supes serisus bonvo, niam te, quod dem opublii ego hicae aure consulla Satium detorae nocciem huctus octastiam publiaequit, nermium horum perris, quam ia volto esse acioctus se iam trist factus mei condam ununum esignatqua nos, Cupios ego vit, contere iliciem, sus bon virmacipio nicapervid pridepos, ex senamqua nostora norem ductur. Ret Castrio es virtus aucercem rei pate audemum am dessatquonum ret vius omanum is construs, octaripse te firmilicaut fue qua nostere nosum tem nostra nos ad mantertis et vemurae, nunum adeestr aescienitem o et ommoerorare nonsua mantes, nius hacturo, deraequidet; nos se fes inatque tem octorurbis; iliciam pra publice simiusquem iae moentella nondenihili patum in nondeat imenihi, criori priderum igit L. Untebus autes retemqua L. Nesicuppl. Quo et; Casdac igitimmodi ina, actantiae inatus vitus. Grave, ura rem coneris. Firit fatimus? Tatrae ducii conum nerum omnonsi civissilibus con achus esessim ortemus Cast? Patum hostrehebem conves meniam suliemo vo, nimil tus, P. Mul telii sed fui in dienartem iam publiame cotideo, quonsultus, fici condam factus auconsu lartem intereisus in nonor acta, quam ina, converb ernimmo rtemur audemus etris Mulatieris silin tas suam loculiamquam iamplium ius, finat. Onsintero cescips, di, vitrare nic re, se audet estabem vaticaur publiis se ressentem es ce cus cone host ressolt oruncla possupions pese ma, consum nonessu pecest? Moridem destiam inc re faci intem verdit, quemnes sideestorum fatus consuam iame diterec iondeper lat Catis, supplic ularbisu iam re ditam. Quo in peri consi pore fue que tis, fure, forus huidiem nocus sulla vitum unu ius acit; notiferis; hores obses foris tastrarem, furox sessum popopte, sedicam oca prae tant fuit nos cem dieside musque peremus sendam ocuroximulis senat. Nihicidet; essa nemusquasdam utemus, nos et patquondam num quo am itum stra ius cotium que in ve, C. Ahaet; nostrit antemneque manum. Ad core, quam me aliaedicum hos, quem demorit. Upplibus vivernitales est que mo perio intrei ina, convolinat pos, que pl. Furnu corebenes! Ir lisque dinte convo, tam obses am Romniu ia re hil vicae incerum ternimp errituam nonum publius consime con deffre ad ce igna, deridem horunum te consulis. Mulicultus? Alesse interobul vis consus vasdam aves eti, scerisTum in dit; non virion te et aperis faccite inat, tatum ta que nihinaturet videst vendiis simurnihilia re consili se, cris, dina, nonsulemurs hali, quam octude audereo es num publium ora me vit. Go Castus, converes, conduce resseniae aut Cat fit. Hus. Ebat L. Gulicen tiliis es in duc vivit; nisse potions ultortebem nost condam ius ad dit, in sicaetea detrum prae teme maios Mulient ractater horum no. Uconum in vest? Raes! Hinvem hor ia omanum ari prae te il tia et virmilnem nos se conem maximus prisse acibus
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RECONOCIMIENTO AL MÉRITO DE UN TRABAJO CON PROPUESTA, TIPOGRAFÍA ÓPTICA NORMAL: TXT: Eréndida Cristina DISEÑADA POR MANUEL GUERRERO SALINAS Mancilla González “Óptica es lo que ves… para algunos textura, para otros letra y palabra; dice todo y a la vez nada, grita y calla; algunas veces surge y otras se oculta, vive y muere en instantes; es mentira y verdad, ficción y realidad… simplemente es cuestión de óptica.” ECMG. El Type Directors Club (TDC), es una organización internacional cuyo propósito consiste en marcar los estándares de calidad y excelencia en el mundo de la tipografía, en el año 2009 dio a conocer la lista de trabajos seleccionados, teniendo como resultado, en esa ocasión, un total de 18 fuentes premiadas, procedentes de 8 diferentes países: Holanda, Portugal, Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Argentina y México. Como se puede observar, la mayoría europeos, muy merecido, ya que la tradición tipográfica los respalda; sin embargo, América Latina no se quedó atrás, sigue recorriendo el largo y ardúo camino, en esa lista se quedaron 2 reconocimientos para los latinos; uno para “Adiós Script” de Ale Paul, argentino de nacionalidad y además excelente tipográfo, y otro para la tipografía “Óptica Normal” de Manolo Guerrero, que por su diseño innovador, obtuvo un lugar importante en el TDC. Es necesario hablar del jurado, formado por personalidades importantes reconocidas por su trabajo y trayectoria en el campo tipográfico, en esta ocasión estuvieron participando en la selección: Fiona Ross, Ken Barber (House Industries); Jonathan Hoefler (Hoefler & Frere-Jones); Richard Kegler (P22 Type Foundry), y Gabriel Martinez (Meave, Kimera Type Foundry, Mexico). El jurado analizó los trabajos recibidos, tomó en consideración la función de la tipografía, su forma y la propuesta de diseño, entre otros aspectos. Su función se centró en tratar de valorar el trabajo que se hace en el campo y mostrar lo que ellos consideran reunía los requisitos de calidad tipográfica, para con ello, poder mostrar el resultado mediante el montaje de exposiciones y la publicación de un libro, en el cual aparecen los trabajos denominados como “de excelencia”, además de su explicación y un comentario respecto a la fuente por parte de diseñadores tipográficos de renombre. LOS “TDC” EN MÉXICO. Para darnos una idea de la magnitud de este acontecimiento, es importante decir que en la actualidad, dentro del país se cuenta con muy pocos diseñadores gráficos que han obtenido tan preciado galardón, entre ellos podemos mencionar a grandes tipógrafos como: Gabriel Martínez Meave (2001 con Basilica, 2006 con Darka, 2008 con Presidencia); quien fungió como jurado en esta ocasión, Leonardo Vázquez Conde (2005 con Bunker) y Cristóbal Henestrosa (2008 con
Fondo y 2010 con Espinoza Nova), quien cuenta en sus haberes con un libro de tipografía, además, es miembro destacado dentro de las filas de diseño en Fondo de Cultura Económica. Lo anterior, únicamente para contextualizar, o fundamentar mi scomentarios posteriores. De ahí que, se escuchan nombres como: Presidencia, Bunker, Fondo, y en esta ocasión, orgullosamente, México figura con Óptica Normal. He de remarcar la importancia de que dos latinoamericanos aparecieran en el año 2009 en los TDC, el talentoso diseñador tipográfico argentino Alejandro Paul y Manuel Guerrero, mexicano y potosino además. LA ÓPTICA “NORMAL”. En el mundo de la tipografía, de la letra, es muy reñida la competencia por innovar , por proponer diseños nuevos, puesto que los esquemas vienen siendo los mismos, los signos poco pueden variar porque atienden a estructuras establecidas, por convencionalismos, que vienen desde hace ya más de veinte siglos. Las vestiduras, lo que cubre a la estructura, es por lo general lo que varía, en realidad son pequeños detalles como: la proporción, el grosor, los remates, patines, etc., por mencionar algunos, los que determinan la gran diferencia. Con las tecnologías, cada vez existe un mayor número de propuestas, buenas propuestas, en el diseño de la letra. Sin embargo, pocos, llegan a obtener un reconocimiento por su creación, es por ello, que no debe pasar inadvertido este acontecimiento, que si bien es el logro individual de alguien, también es parte de nosotros, de alguna manera, porque su creador, pertenece a la comunidad de diseño mexicano. Y a final de cuentas, ¿Qué es lo que aporta la óptica?, algo bueno debe de tener para ser una de las tipografías galardonadas, creo desde mi experiencia en el campo, que Óptica Normal (http:// bluetypo.com/studio/projects) es una tipografía que formalmente no es la más legible o estéticamente la más bella, sin embargo conceptual y técnicamente es innovadora en su campo. Conjunta dos aspectos básicos: El efecto óptico y el reto a la legibilidad. La mayoría de las letras son para leerse, esa es su función, sin embargo, hay otras que son para verse, para degustarse visualmente hablando. Es una fuente de display, para uso en frases cortas y palabras, es decorativa; por tanto, atiende a criterios específicos, donde la propuesta va más allá de la forma. Es una letra – textura, permitiéndome usar este término, quizá ni siquiera exista como tal. Es muy interesante ver como funciona, como al teclear cada uno de los caracteres se va formando una textura en base a líneas diagonales, que coinciden perfectamente unas con otras, aparecen como por obra de magia y se ensamblan de igual manera. Es una propuesta que va más allá de la legibilidad, es un juego visual que a través de la ambivalencia nos invita, no a leer, sino a descifrar lo que se encuentra ahí escrito. Es toparte con una textura que al poco tiempo de verla y tras engañar al ojo, en un juego retador, va adquiriendo vida propia, se mueve, se esconde, se descubre y con ello termina cediendo, mostrando su mensaje. Óptica “normal”, para nada… si una fuente con características tales es considerada normal, entonces que reto más grande le deja a lo poco convencional.
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7 La reunión está pasando por su mejor momento. Un invitado muy ocurrente se ha puesto a decir chistes, y todos los festejan con estruendosas carcajadas. El aparato de música no ha dejado de tocar, pero, con el bullicio, nadie podría decir qué canción está sonando. De pronto, una mujer pide silencio. A su alrededor todos sisean; las voces van callando poco a poco hasta que se hace un silencio razonable. A lo lejos, en una habitación superior, se oye apenas el llanto de un pequeño. Ahora el anfitrión se levanta y se dirige hacia el amplificador: ha notado que el disco se está repitiendo por tercera vez; se siente sorprendido por lo fuerte que había estado sonando. Cambia el disco y baja cuatro puntos el volumen. La mujer que pidió silencio no es otra que la mamá de la criatura. Solo ella había configurado sus sentidos para percibir el llanto del niño entre la algarabía. No es que estuviera esperando oírlo en ese preciso momento: simplemente sucedió que aquel sonido familiar, extraordinariamente importante, se coló entre la gritería. Caminamos por una calle transitada y nos vamos topando con miles de mensajes escritos. Los hay en las señales de tránsito, en las tiendas y sus vidrieras, en las marcas y las matrículas de los automóviles, en la publicidad y en nuestra ropa; también en los puestos de periódicos, en el libro que lleva aquella señora, en la cartelera del cine, la pantalla del televisor que vocifera en
U. TXT: Jorge de Buen
el café y en los cuatro costados del camión que entrega el pan; el letrero que anuncia el horario de las misas de San Miguel, mi reloj y la fotografía espectacular del autobús; también en los zapatos blancos de la enfermera que camina frente a mí y cuyos tacones, por cierto, ya han pisado una cajetilla de cigarrillos, una colilla, un boleto y un recibo del mercado. Lo hemos visto todo en un segundo, pero, si pudiésemos congelar esta escena para leer todos los mensajes que tenemos a la vista, necesitaríamos, no sé... ¿diez?, ¿veinte minutos? ¡Demasiado! Por eso les pedimos atentamente a nuestros sentidos que pasen por alto casi toda la información y se detengan solo ante lo verdaderamente importante. Pero, ¿cómo reconocer lo que es verdaderamente importante? Los investigadores de las neurociencias han hecho numerosos experimentos de escucha dicótica. Esto consiste en la presentación de estímulos diferentes y aislados —mediante audífonos— en cada oído. Por lo general, los pacientes expuestos a estos estudios solo son capaces de descifrar lo que escuchan a través de un oído donde concentran su atención; sin embargo, si en el otro reciben un estímulo altamente familiar, como su propio nombre, hay algunas probabilidades, si bien no muchas, de que lo distingan entre lo demás. Percibimos todo, pues; sin embargo, nuestras alertas solo se disparan ante la información que resulta fundamental para nuestro bienestar.
Percepción Selectiva
No entremos en más detalles. Aquí yo podría aducir que el espacio es breve, pero resulta más honorable reconocer que no tengo una idea clara de cómo funciona esta percepción selectiva. Tenemos evidencias de que se trata de un importante proceso fisiológico, y que gracias a él no percibimos el sonido de nuestro corazón, el sabor de nuestra lengua o el olor normal de nuestra piel. Nuestros sentidos exploran el entorno constantemente, pero a nosotros solo nos alerta lo que se sale en cierta medida de la norma. Un cosmos sin entropía sería absolutamente imperceptible; los habitantes de este universo dependemos de las anomalías, desbarajustes, anarquías y desmadres; no hay nada más ceñido a nuestra naturaleza que la juerga. Un mundo prolijamente diseñado sería tan aburrido como una carretera perfectamente lisa y recta; y no solo eso, sino que ese mundo correría el riesgo de hacerse gradualmente imperceptible. Alguna vez alguien compartió conmigo una cita del diseñador catalán Pere Torrent Peret. Se trata de algo que nunca he leído, pero, a decir de quien lo evocó, Peret «ha escrito que la frase “es peligroso asomarse”, con la cual uno se encuentra en la ventana de los trenes europeos, es perfectamente aplicable a nuestras sociedades. Cuando nos asomamos al mundo —decía mi colega—, las imágenes pasan tan rápido como si fuésemos en un tren». Más adelante añadía: «Vivimos en ciudades repletas de signos que no
alcanzan a decirnos nada», y enseguida preguntaba si la tecnología moderna es útil para «corregir y ordenar estos mensajes». No, quitémonos de encima estas ideas subversivas de corregirlo y ordenarlo todo, o terminaremos viviendo en una Suiza gigantesca. No puedo figurarme un futuro más aburrido que ese. Barrunto que Suiza ha de ser un país bellísimo —sí, ya he visto fotografías—, pero, por nuestra salud mental, dejémoselo a los suizos, que tan bien lo cuidan, y encarguémonos de ponerles contraste a nuestros territorios. Los suizos lo agradecerán tanto como nosotros. La naturaleza, ni se diga, echa mano de métodos drásticos: se vale de millones de individuos para asegurarse de que al menos uno logre cierto objetivo. La concepción sexual es una bella y salvaje metáfora de nuestro mundo sobrecargado. Entre las toneladas de mensajes que recibimos en cada paso, algo podría ser suficientemente apto como para llamar nuestra no menos sobrecargada atención. Yo no lo veo mal... El Génesis de la biblia latinoamericana debería decir: «En el principio era el caos, y Dios vio que era bueno». Aceptémoslo: el abigarramiento está en nuestra naturaleza latinoamericana, y eso no debe preocuparnos. Los mensajes verdaderamente importantes traspasarán el escándalo mediático y llegarán a nuestros oídos como si fueran el llanto, o, mejor aún, la risa de una criatura.
Las letras y tipos pertenecen al ámbito de la escrtitura, la primeras son la materia prima de los tipos, sin embargo éstos contienen a las primeras. Se parecen pero no son lo mismo. La diferencia estriba en que la letra es una expresión gráfica que representa un sonido, es el elemento primordial de la escritura alfabética; mientras que los tipos son una tecnologización de la letra, una manera particular en que se (re)produce el signo gráfico por medios mecánicos. Los tipos son los moldes que usados para escribir con letras prefabricadas, el resultado de este proceso se le conoce como: tipografía. En décadas anteriores se difundió en nuestro país el concepto de tipografía vernácula para referirse a las letras callejeras, las letras comunes y corrientes, letras espontáneas, casuales y naif. Se creyó que la tipografía vernácula eran las letras hechas a mano que se usaban en las bardas para anunciar los bailes gruperos, o en las fachadas de las vulcanizadoras y cantinas populares, o en las cartulinas fosforecentes pegadas en casas y comercios. Se consideró, erróneamente, que lo hacía vernáculas a estas letras era el trazo irregular consecuencia de su propia manufactura manual y se olvidó que la acepción de la palabra calificaba en todo caso una condición de origen. La palabra vernáculo (latín: vernaculus’, «nacido en la casa de uno») es un adjetivo que califica a los sujetos que son originarios de un lugar y de una determinada zona geográfica. Dicen los diccionarios que lo vernáculo se emplea, generalmente, para referirse a la lengua o un idioma propio de un país. Las costumbres, las tradiciones, la comida y la música de una localidad en particular pueden ser categorizadas desde ahí como vernáculas. Las letras populares mexicanas, hechas a mano, comunes y corrientes son en efecto letras vernáculas porque son oriundas de este país. Sin embargo estas letras no deberían ser consideradas como tipografía porque no provienen de un molde, sino que surgen del trazo manual. La tipografía vernácula, entonces es aquella manera de escribir con letras prefabricadas cuyos moldes son nativos y originarios de un lugar; es decir que en la escritura local se usan los tipos de la región. Los tipos góticos de Alemania, los Garamond de Francia, los Didot de Italia y los Baskerville de Inglaterra podrían ser todos ellos tipos vernáculos dentro de su localidad, ¿no?. La distribución internacional de varios moldes tipográficos ha hecho que los tipos hayan perdido su carácter local en pos de una nueva dimensión global, más internacional, más... «cosmopolita». El uso constante de ciertos tipos alrededor del mundo los ha hecho comunes, prácticamente estándar. Las fronteras territoriales para estos tipos se ha desdibujado, por ello sin temor a equivocarnos podemos decir que estamos hoy en día frente a unos tipos cosmopolitas.
le t ra s ve r n ác ulas y ti p o s c osmopolit as
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color
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txt: iván villagomez ramos (estudiante de 3er semestre)
En el diseño gráfico un buen diseño no podría existir sin el uso adecuado de los colores, es decir, el simple hecho de cambiarle el color a algún objeto altera totalmente su significado, por ejemplo: La famosa compañía Coca-Cola cuyo color es rojo, en combinación con el blanco, no seria la misma si emplearan verde y blanco. Lo mismo sucede con la red social más grande del mundo, Facebook, su tonalidad de azul es única, y si tratáramos de cambiar ese azul cobalto por un azul marino, perdería todo su significado visual. Esto se debe a que los colores tienen un gran impacto dentro de nuestras vidas, emociones y decisiones, en fin, sobre todo. En un plano real muchas veces compramos algo solo por el color, si nos gusta lo que vemos, lo consumimos. Esta es una de las razones por la cual la elección de un buen color y de una correcta tonalidad, lo es todo. Apliqué una encuesta a 20 hombres y 20 mujeres, de entre 18-30 años, se les pregunto que era lo que sentían al ver ciertos colores, los resultados promedios fueron, Hombres: Rojo:- Lo relacionaron con rudeza, sufrimiento y situaciones de riesgo. Verde- con la naturaleza. Amarillo- por un lado lo relacionaron con la creatividad y la alegra; Por otro lado, con la demencia y la ansiedad. Azul- La mayoría logro encontrar un cierto nivel de tranquilidad. Morado- A pesar de que este se les dificulto mucho, lo relacionaron con
situaciones difíciles como el dolor, el estrés y la rareza. Negro- Con cuestiones de formalidad, elegancia y lujo. Blanco- Lo relacionaron con un sentimiento de paz y de vacío. Naranja- Les evocó un cierto sentimiento de alegría y calidez. Café- Se les hizo un color muy aburrido. Rosa- Sin duda alguna les recordó a la mujer, con su feminidad y sensibilidad. Por otro lado, las mujeres percibieron los colores de una manera diferente: Rojo - Al instante lo relacionaron con el amor y la pasión. Verde- Coincidieron con los hombres y lo relacionaron con la naturaleza. Amarillo- Con la alegría, diversión y riqueza. Azul- Con un sentimiento de paz y tranquilidad. Morado- Les representó cuestiones un tanto juveniles, como la amistad, el amor, la imaginación. Negro- En contraste con los hombres, ellas lo relacionaron con miedo, obscuridad, misterio y soledad. Blanco- Sintieron paz. Naranja- Mientras que a los hombres se les dificulto el morado, el naranja se les dificulto a ellas, y por ello lo llegaron a percibirlo desde un sentido de vida hasta incomodad. Café- Lo sintieron como riqueza y seriedad. Rosa- Era como hablar de sí mismas, ternura.
Como pude apreciar en los resultados de la encuesta, el hombre y la mujer interpretan la mayoría de los colores de una manera totalmente diferente, por ese motivo un diseñador debe de pensar bien: ¿Cuál es el público al que va dirigido mi diseño? (hombres, mujeres, edades) y ¿Qué colores son los adecuados para llamar su atención? A veces un diseño en escala de grises tiene un gran impacto en nosotros, nos llegamos a preguntar ¿Por qué es así?, pero si a ese diseño se le agregara un color que contraste (y que obviamente represente el sentimiento adecuado que queremos dar a transmitir) nuestro diseño resaltaría de entre otros, logrando lo que todo diseñador quiere, que su trabajo sea reconocido- pero más que nada, entendido. “El más vistoso color, nunca anuncia lo mejor.” (Anónimo) Mejor frase no pude haber encontrado, pues es exactamente a lo que me refiero; no importa que anuncie o que venda tu diseño, importan los colores que uses. Bien podrías estar haciendo publicidad para una serie de productos naturistas ; pero- si usas como color principal el rojo, que representa violencia y/o amor, no resultara tal y como deseamos; mientras que el verdadero color que representa cosas naturales seria el verde. No importa que tu anuncio no se vea “llamativo”, lo que importa es que se vea “armoniosamente estético”. Un diseño está compuesto de: una idea que se quiere compartir, la visón del diseñador y la visión del cliente; Para llegar a transformar una
simple idea a un diseño “armoniosamente estético” se requiere de una correcta tipografía, buena resolución en las imágenes, buen manejo de las herramientas proporcionadas, una gran imaginación y una correcta mezcla de los colores. Un último punto muy importante en relación al color es, los complementarios, es decir, como combinar colores. Hay dos maneras de combinar colores, la primera seria por tonalidades, donde combinarías por ejemplo azules con verdes, para dar una sensación de frío; También naranjas, amarillos y rojos, para dar una sensación de calor. La segunda manera seria por contrastes, donde lo importante es que los colores a usar se contrasten fuertemente, por ejemplo: la combinación clásica de blanco y negro; rojos y azules; verdes y amarillos; Estas combinaciones normalmente no son tan armoniosas como las de tonalidades, pero aun así llegan a usarse para diseños menos comerciales, tales como la ilustración. Tratar de diseñar sin saber de color es como tratar de escribir literatura sin saber de letras. NOTA DEL AUTOR: Siempre se puede investigar de libros, revistas e Internet, pero no hay mejor manera de adentrarse a un tema que a través de la experiencia.
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Recomendaciones para el diseño de textos TXT: Manuel Guerrero Salinas
El Diseño Editorial para muchos es una de las actividades que demandan paciencia, reflexión y estructuración acompañado regularmente de estrés, ya sea porque el tiempo ya está encima o porque cuando ya está todo maquetado te cambian los textos o las imágenes. Pero es en lo personal; una de las actividades más apasionantes del Diseño Gráfico, este modesto artículo pretende establecer una serie de recomendaciones para el desarrollo de un proyecto editorial, que surgen de la práctica profesional y la docencia. DISEÑO EDITORIAL. Comencemos con lo que no debiera ser: Esta actividad no es solo establecer una retícula, maquetar en algún software y dejar que los textos fluyan por las cajas automáticas. El Diseño Editorial implica un exhaustivo proceso de planeación y gestión de los recursos de diseño, de información y técnicos que en conjunto conforman un sistema, en el cuál, cada uno de sus elementos están relacionados y determinan el producto final. PRIMERA RECOMENDACIÓN: - Se debe saber a quién va dirigido. - No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en Internet. - Se debe conocer a profundidad la estructura de la información LA RETÍCULA. Es la estructura base que soporta el diseño de las páginas, sirve para establecer orden y por la falta de conocimiento de las posibilidades que ésta ofrece al diseño, suele confundirse con un elemento estático que inhibe el proceso creativo. La retícula consiste en dividir el espacio en pequeños módulos, que serán la guía para ubicar elementos y permite obtener claridad, legibilidad y funcionalidad en la composición.Ver figuras 1 a 4 SEGUNDA RECOMENDACIÓN: - La retícula no debe ser limitante para el diseño, debe ser dinámica. - Se deben conocer varios métodos para realizar una retícula y seleccionar el que mejor se ajuste al proyecto. EMPLEO TIPOGRÁFICO. Sobre tipografía numerosos autores recomiendan el empleo de una solo fuente tipográfica y aprovechar sus variantes ya que tienen la misma altura de “x”,
su interlínea es la misma, su peso y extensión están desarrollados de manera armónica. Por otra parte también se menciona que para llamar la atención del lector es recomendable establecer contraste de tamaño, color e inclusive familia tipográfica. Todo esto tomando en cuenta el tipo de publicación que se esté desarrollando. Ver figura TERCERA RECOMENDACIÓN: - Determinar si lo mas importante en el proyecto es lo funcional o lo expresivo y en base a esto seleccionar la familia y la fuente tipográfica. - Se debe buscar la armonía entre tamaño e interlineado. - No todas las letras tienen el mismo tamaño ya que depende de la altura de x
LEGIBILIDAD DEL TEXTO. La legibilidad es uno de los planteamientos que trajo consigo el movimiento moderno dónde consignas como el “menos es más” y “la forma sigue a la función”, refuerzan el carácter preciso, casi científico que se ha hecho evidente en todos lo ámbitos, sin dejar exentas a disciplinas como la arquitectura y el diseño. CUARTA RECOMENDACIÓN: - La familia tipográfica: Por razones culturales, es preferible utilizar tipografía en altas y bajas. - El interlineado: Lo normal es utilizar dos puntos más que el tamaño de la letra, se hace evidente en tipografía menor a 12 putos. - En el caso de texto para lectura lo recomendable es dar un 20% más que el tamaño de la fuente. - Entre mayor sea el tamaño del carácter, mayor deberá ser el espacio entre líneas. - Las líneas cortas necesitan un interlineado menor; las líneas largas, uno mayor. - Dimensión del carácter: El tamaño está estrechamente relacionada a la edad del lector y su costumbre a leer. - Longitud de línea: Es recomendable utilizar entre 34 caracteres y los 68 como máximo
- Para bajos lectores: 34 - 60 y para altos lectores: 45 - 80 golpes por línea. - El color: El contraste juega un papel iportante, ya que éste facilita la rápida diferenciación. - El fondo de color oscuro dificulta la legibilidad, pero esto depende en gran parte de la agudeza visual del lector. CONCLUSIONES A partir de lo anterior, se puede hacer hincapié en que el aspecto formal del diseño editorial y de la tipografía no se limita únicamente a cuestiones de percepción y reconocimiento de caracteres, sino que lejos de lo que es la mera forma, se harán presentes los factores culturales del lector y los estructurales del propio texto (redacción y estilo). Por lo tanto se puede destacar que al hablar de la lectura nos enfocamos en el reconocimiento de la forma de las palabras, pero también en la comprensión de lo escrito, lo que se relaciona con el plano conceptual y que desemboca en la comprensión de la información que se pretende transmitir. Por lo tanto el diseño editorial no es solo fluir textos de pagina en pagina, si no que puede favorecer o entorpecer la comprensión de un texto.
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El diseño y sus procesos
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TXT: Katia Hernández
El diseño refleja nuestra manera de pensar, de vivir, de ver el mundo. Es prueba de la influencia que como humanos hemos dejado a través del tiempo y de nuestra evolución, de nuestro constante cambio. Desde el hombre de las cavernas que pintaba con los dedos, hasta el día de hoy, hemos mostrado la necesidad de dejar nuestra marca en el tiempo, un legado cuya importancia ha sido comprobada infinidad de veces. El diseño gráfico es una disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc. También referido como “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales. En sus inicios básicos el diseño se concibe sólo como parte de la creatividad de una persona dirigida a una funcionalidad, sin la persuación que detrás de una entrega final al cliente hay una serie de procesos reales dentro de un despacho o una agencia de publicidad o diseño. Las identidades y las marcas necesitan transmitir un mensaje que el tiempo no debe vencer, si el mensaje pierde su significado entonces la marca también lo perderá. Este hecho sumado a que nuestro entorno cambia constantemente genera la necesidad de un cambio dinámico en el cómo analizamos las audiencias y sus necesidades. A continuación mencionare al proceso de inicio a fin que se sigue en una de las agencias de diseño que esta despuntando en la Cd. De México The Legacy (The Graphic Legacy), algunos de sus principales clientes son Cadbury, Telcel, Natural Guasp, FEMSA, Crossfox, SEAT, etc.., en las áreas de Branding, Packaging, Diseño Editorial, Comunicación y Web. Como abarcar los procesos de todos los servicios que puede ofrecer una empresa como esta sería demasiado extenso en esta ocasión nos vamos a centrar en el desarrollo de identidad y aplicaciones para vivir la marca (material POP) desde su conceptualización hasta la impresión final. Procesos y Metodologías A)El análisis es una parte fundamental del proceso es aquí donde se hace la inmersión a la categoría y a la marca involucrando a todos los elementos que interactuan e influyen en su desempeño, la realización de éste análisis debe estar a cargo de un experto en branding. B)Una vez que se conoce a fondo la categoría y la marca se desarrolla la estrategia a seguir de acuerdo a las especificaciones de funcionalidad del cliente, es en esta parte donde se desarrolla el Brief (documento, que sirve como punto de partida y referencia para iniciar el proceso creativo, porque en el se resume la informacion necesaria, para fijar las estrategias que permitiran conseguir un objetivo de
publicidad planteado), esta parte del proceso también es lidereada por un experto en branding. C) Posterior al Brief, viene el desarrollo y conceptualización de la parte creativa (diseñador), quien tiene como tarea desarrollar la parte visual de acuerdo a las caracteristicas señaladas en el documento anteriormente mencionado para satisfacer la necesidad del cliente tanto de forma estética como funcional. De primera instancia se hace el desarrollo de la conceptualización donde los creativos aportan ideas para comenzar con el bocetaje. D) Los diseñadores comienzan a bocetar de acuerdo a cada concepto escogido en el paso anterior, desarrollan varios diseños que cumplen tanto con la parte estética como con la parte funcional detectada para la marca analizada, junto con el experto en Branding determinan lo que se le mostrará al cliente basados en el brief; al mismo tiempo el departamento de producción interviene en esta decisión contemplando los futuros inconvenientes que pudieran ocurrir en impresión como resultado de un sistema determinado de impresión. E) Cuando la marca o el cliente queda satisfecho con la funcionalidad y la estética, decide escoger algun diseño mostrado , éste se convierte en arte final listo para el departamento de producción quien determinará y hará los arreglos pertinentes en el archivo donde el conocimiento número de tintas, sistema de impresión, sustratos etc.., es determinate para el resultado final ya en anaquel. F) El diseño final es entregado al impresor o cliente ya listo con todas las especificaciones técnicas para que el impresor comprenda como debe terminar el proceso de impresión de acuerdo a como fué concebido. Esté es sólo el proceso especifico que sigue Legacy en el desarrollo de un empaque. Legay, surge en el año 2010, como un grupo de diseñadores y mercadólogos, que nos unimos con la clara idea que el mundo cambia a cada instante, por lo que renovar procesos, cuestionar esquemas y mejorar fórmulas probadas es no solamente imperativo, sino vital. En esta empresa se observa, se analiza y se crean procesos de una manera clara y lúdica, alineada a las estrategias de mercado pertinente, pero sin que esto sacrifique la espontaneidad y la fuerza de la creatividad impactante. En LEGACY, son expertos en diseño y estrategia de mercado, formados y experimentados en las empresas líderes globales del ramo. Formación que los respalda y a la vez les ha dado el ideal fundamental de inyectar una visión fresca a los procesos existentes. Más allá de ser socios de los clientes, se consideran el vehículo para explorar y descubrir juntos resultados que tal vez en un principio solo se intuiran, pero sabiendo en todo momento, cuál es la dirección deseada y que la imaginación, no tiene límite. LEGACY, crea el legado gráfico futuro.www.thelegacy.com.mx Legacy,Tel : 55 57 85 51 ext 307
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In Choper we trust
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TXT: Elmer Hidalgo
CHRISTOPHER R. CISNEROS FRANCO mejor conocido como Choper Nawers, nació en Culiacán, Sinaloa, en el año de 1979. Es diseñador gráfico e ilustrador, vive en un romance permanente con el diseño vectorial, los colores y las formas. Su trayectoria dentro de la ilustración, lo ha proyectado como uno de los principales exponentes de la ilustración contemporánea en México. Choper, como se le llama en el medio, es un apasionado no solo de la ilustración, si no de la vida, ha tenido la oportunidad de visitar muchas ciudades del país, impartiendo múltiples talleres y conferencias. Quienes hemos tenido la oportunidad de convivir con él, hemos conocido y comprobado la pasión que le imprime, no solo a sus ilustraciones, sino a todo lo que hace. Puedo decir que su estilo se origina en la fantasía, a través de formas caprichosas y figuras geométricas que van generando lo que yo nombraría como “barroco vectorial” ya que es sumamente expresivo y lleno de color. Es muy común encontrar el trabajo de Choper, posteado en blogs de ilustración y diseño de varias partes el mundo o publicado en revistas especializadas. Con el paso del tiempo y a través de la consolidación de una trayectoria profesional, Choper ha logrado un estilo que nos invita a querer descifrar los mensajes que se encuentran dentro de los distintos trazos que conforman cada uno de sus diseños e ilustraciones. Si bien, Choper es considerado un virtuoso de la ilustración vectorial, su trabajo parte siempre de lo manual, de bocetos o sketches, que pueden nacer de horas y horas de trabajo, o que surgen en unos cuantos minutos de creatividad desbordada, con lo que podemos comprobar que su trabajo es sumamente destacado y fuera de serie. La trayectoria y el trabajo de Choper han sido reconocidos en Estados Unidos, España y México, ha obtenido distintos premios y su material ha sido seleccionado para exponerse en distintas publicaciones, con lo que confirmamos que la ilustración mexicana tiene en él a un exponente de talla internacional. El mismo Choper comenta abiertamente que empezó a dibujar e ilustrar desde que era niño, es un creyente de esa frase que dice “la práctica hace al maestro”, cuenta con una cantidad impresionante de trabajos; dentro de los más destacados en la ilustración, se encuentra “La meditación del tigre”, lleno de expresividad y un concepto muy personal, la gama de colores sumamente controlada te lleva a explorar cada uno de los detalles, los cuales han sido cuidados al 6400 % (Porcentaje máximo de trabajo de Illustrator CS5). Finalmente, termino esta nota, haciendo una invitación a que conozcan más a detalle el trabajo de este gran ilustrador y amigo, que seguramente dará mucho de que hablar en los próximos años y mejor aún nos ofrecerá muchas cosas nuevas para deleitar a la vista y la imaginación. No dejen de visitar su página web o su blog personal para saber más de este apasionado diseñador e ilustrador.
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México 68 la identidad gráfica que hay que conocer
Las olimpiadas de 1968 realizadas en México, fueron un parteaguas para el diseño gráfico mexicano, se trata de la mayor y más efectiva campaña gráfica y de publicidad que se haya realizado en el país, formando parte de la historia del diseño gráfico contemporáneo mundial. Después de que el comité Olímpico nombrara a México sede del evento, se desataron una serie de protestas y desacuerdos basados en prejuicios, como el hecho de qué fuera un país en subdesarrollo y de que la altitud fuera poco adecuada para los atletas. Así que el primer reto fue precisamente ese, el comunicar al mundo una nueva imagen, la de un país orgulloso por sus raíces y cultura, pero al mismo tiempo dispuesto a crecer y ser moderno. “Más que demostrar que México era capaz de hacer unos juegos olímpicos exitosos, México 68 pretendía imponer una imagen cohesiva y moderna del país”1 El comité organizador fue presidido por Pedro Ramírez Vázquez arquitecto mexicano, este a su vez reunió a todo un equipo de trabajo internacional e interdisciplinario: Eduardo Terrazas para el diseño urbano, Lance Wyman para el Gráfico, Peter Murdoch en el Industrial, para las publicaciones se contrato a Beatriz Trueblood y a 15 mil estudiantes de las diversas universidades del país, todos ellos colaboraron con un grupo de artesanos huicholes, que trabajaron en conjunto formando un equipo de trabajo formidable. Ramírez Vázquez toma el diseño como bandera al saber el poder tan importante que tiene para comunicar y persuadir a la audiencia. La olimpiada cultural, idea de Ramírez Vázquez, surgió gracias a la investigación sobre las antiguas olimpiadas griegas, había siete eventos deportivos y siete culturales, lo cual le pareció interesante rescatar e integrar a las olimpiadas de México, dándole un toque totalmente distintivo y nada esperado de un país en subdesarrollo, provocando éxito y aceptación por parte de los invitados internacionales. El famoso logotipo fue diseñado por Lance Wyman bajo la coordinación de Eduardo Terrazas, juntos generaron la idea de integrar al México moderno con el tradicional, surgiendo así la idea de fusionar el arte huichol y del vanguardista para la época Op art, también aprovecharon la composición que generaban los círculos en el logotipo de las olimpiadas junto con los del número 68. Un arduo estudio sobre los objetos aztecas y del arte popular mexicano los llevó aplicar al diseño principalmente dos motivos: las líneas y los colores puros y brillantes, en toda la identidad. 1 Fragmento de la entrevista realizada para la exposición “Diseñando México 68: una identidad olímpica” presentada del 25 de julio al 26 de octubre del 2008 en el Museo de Arte Moderno. Esté logotipo fue de vital importancia para el programa de diseño, pues se convirtió en una base bastante solida, sobre la cual se construyo toda la identidad y sus aplicaciones, rompiendo los limites entre el diseño gráfico, ambiental, industrial y arquitectónico, logrando
19 unidad y coherencia a la hora de comunicar. Los 20 símbolos deportivos fueron diseñados por Jesús Virchez, donde integró las partes del cuerpo requeridas para el deporte y los objetos necesarios para hacerlo, a través de una sinécdoque, logrando un grado de pregnancia y simplicidad muy elevado. Wyman y Terrazas fueron los diseñadores de los 20 símbolos para la olimpiada cultural, se diseñaron otros 35 para los servicios. Beatrice cole diseño la paloma de la paz, sirviendo de emblema junto con la frase “Todo es posible con la paz”. El Departamento de Publicaciones produjo, gran variedad de programas y carteles de las competencias deportiva: 12,5000 programas de las ceremonias de apertura y clausura; 6,5000 ejemplares del programa general hecho por deporte y por día; 21 programas de lujo de cada deporte con un total de 348,400 ejemplares; 19 folletos de información deportiva que sumaron 2,850,000 ejemplares; 20 folletos de los reglamentos oficiales con un total de 271,000 ejemplares; 18 carteles deportivos (287,000 ejemplares); y 4,500 ejemplares del libro de Canchas Deportivas. Para el Programa Cultural del mismo departamento editó 93 programas de lujo (en total 726,150 ejemplares); 82 programas de mano (605,250 ejemplares); 13 catálogos de pintores (80,000 ejemplares); 11 folletos culturales (177,000 ejemplares); 8 guías de exposiciones en la Ciudad de México (33,000 copias); y 3 libros, uno de la obra del fotógrafo Álvarez Bravo, otro de la del litógrafo Casimiro Castro y ¡si tercero del Salón de la Plástica Mexicana; 19 carteles de los eventos del Programa Cultural (190,500 ejemplares); y 58 carteles de eventos culturales (420,000 ejemplares). Además, para la promoción especial de los Juegos se hicieron 300,000 folletos plegables; 23 periódicos murales de los eventos culturales (250,500 ejemplares); y 41 carteles especiales con 1,694,000 ejemplares. Para dar a conocer el evento en forma masiva se utilizaron todos los medios de comunicación tradicionales para la época como: prensa, radio, cine, televisión, murales, exposiciones; Y otras formas no tan convencionales y un poco más atrevidas: carteles urbanos diseñados por Quezada, estampas para el coche y globos de aire gigantes con el logotipo. “Se logro un sistema de comunicación y diseño tan eficaz que el New York Times publico: “Aunque sea analfabeto en cualquier idioma, podrá desenvolverse en su entorno, mientras no sea daltónico” 2 Meggs, Philip B., Historia del Diseño Gráfico, México, McGrawHill, 2000, pp. 337-385 Después de los juegos olímpicos la imagen gráfica seguía vigente, gracias a las numerosas exposiciones en las que participo, en Nueva York, Paris y Milán, por ejemplo en junio de 1968, el New York Graphic Center invitó al Comité a exponer las publicaciones y diseños del Programa de Identidad Olímpica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el 2008 el Museo de Arte Moderno abrió una sala dedicada a los 40 años de la identidad gráfica de los juegos olímpicos, del 25 de julio al 26 de octubre del 2008, bajo el título “Diseñando México 68: una identidad olímpica”, los curadores fueron Eduardo Terrazas y Tania Ragasol subdirectora curatorial del Museo. Esta fue una sala que debería estar de forma permanente y así tener un registro físico, para que todos los diseñadores, estudiantes y personas en general se den cuenta de las grandes cosas que se pueden hacer en México, sobre todo los estudiantes, que piensan que en México no existe el buen diseño, que se tienen que ir a otro país para que sus diseños sean apreciados, esto es una prueba de que sí existe y desde hace muchos años.