ARTISTAS Artista Invitado
JOEL DUNC AN Ubicación: Mezzanine
Piso 3
JOAN SEBASTIAN MONTOYA (El Donchi)
Piso 4
JAIRO ACOSTA
Piso 5
Para esta muestra traemos diferentes experiencias de artistas emergentes que aportan elementos pictóricos de diferentes calibres y lenguajes; el término emergente se refiere a revelar, aparecer o “hacer visible” un evento, un objeto o el resultado de un proceso, por lo tanto en un contexto artístico, emergencia también se identifica con alusiones como novedad, sorpresa, espontaneidad, apropiación o creatividad.
En The Charlee, el arte es el protagonista de todos los espacios, por eso a través de su programa “Arte at The Charlee”, el hotel brinda a sus huéspedes la opción de apreciar y adquirir las obras de los artistas expositores que se encuentran en los diferentes niveles de sus instalaciones, además The Charlee brinda a los expositores la oportunidad de dar a conocer su trabajo en uno de los escenarios más exclusivos de la ciudad.
FEDERICO RODRÍGUEZ
Piso 6
ALEJANDRO NARANJO
Piso 7
CAROLINA PELÁEZ
Piso 8
DIANA POSUR
Piso 9
CARLOS TOBÓN
Piso 10
MARIA SOLEDAD LONDOÑO
Piso 11
DOUGLAS GAVIRIA
Piso 12
JORGE MAZUERA
Piso 13
PATRICIA CASTELLANOS
Mezzanine
joel duncan ¡El color, el contraste, la calma! Misterio de la India y la lucha interna por revelarse a si mismos por medio de sus agrietadas paredes, el despertar humeante de los suelos del desierto, y escurriéndose por medio de las puertas de sus lugares terroríficos. Estas fotos fueron tomadas en la Increíble India donde el color y el contraste, dos características que definen mi fotografía, son tan comunes como el curry y el cardamomo. Aunque la India es sin duda uno de los países más caóticos que he visitado, irónicamente aún era capaz de experimentar la calma absoluta en la sencillez de las escenas que se ven en estas fotos.
Estos son regalos del mundo para sus paredes! Espero capturar su atención e la imaginación y llevarlos en su propio viaje a un lugar donde se puede encontrar la felicidad cada vez que se les ve.
piso 3
Joan Sebastián Montoya No tengo un tema que aborde específicamente ya que mis representaciones son variadas. Entre quienes me rodean, animales, imaginarios, fotografías, todo lo que se me atraviese. Mi atención se fija principalmente en la búsqueda de una solución formal de la obra pensando en la línea y en el color. A partir del estudio de la historia del arte: Pop art, Expresionismo Alemán, la Cultura Oriental, la Iconografía Precolombina; actitudes de artistas como Keith Harring, Michel Basquiat, los Fauvistas, entre otros, busco desarrollar un estilo personal el cual he denominado “POP CRIOLLO”. El color: Es el sentimiento, lo que intensifica las piezas de un imaginario personal, les da vida. Busco tonalidades saturadas
(El Donchi)
que se complementan para resaltar las cosas representadas y el fondo. Mi intención es evocar alegría con una “FIESTA DE COLOR”. La línea: Es el origen que define, es lo primero que plasmo después de la idea. Otorga expresividad, es el límite para incrustar los colores, es la frontera entre las figuras. Varias líneas yuxtapuestas en los contornos resaltan las imágenes. Después de la etapa de color regreso a marcar la línea para finalizar la obra, es “EL ALFA & EL OMEGA”.
piso 4
Jairo Acosta En la obra de Jairo Acosta, es posible ver una idea permanente (pero no fija) que trasmite sin duda un sentimiento, un carácter, una percepción del mundo tal y como él lo entiende, como lo enfrenta, como lo asume. La obra de este artista se constituye de fotografías y dibujos, casi siempre entrelazados, comunicados como una sola técnica.
No por capricho ni por ninguna comodidad, sino porque lleva las dos técnicas arraigadas, inherentes a su afecto por las artes plásticas. Sutiles y precisas se fusionan y entablan un dialogo donde impera más el silencio que la palabra en altavoz. De esa fusión surgen a menudo ideas que no quieren ser verdades a rajatabla, sino preguntas y dudas, posiciones solo definidas en el vacío que insinúa. Luis Germán Sierra J.
piso 5
Federico Rodríguez El arte (al igual que la sangre) seduce por su capacidad de sorprender y efímeramente concentrar nuestra atención en aquello que suponemos cercano ó común.
Aquella historia, nuestra historia (la de todos los demás también) se sigue forjando con bombas, misiles, balas y sangre.
Estas imágenes, estas realidades pretenden la movilización de los instintos humanos, aquellos que escriben con sangre y gran genialidad el recuerdo que enterramos como historia.
En respuesta y a mano, cada línea desafía su entorno y su contexto....Quizás el lenguaje sea cuestión de arte!.
Tal vez sea cuestión de lenguaje (¿...?). Ante la abrumadora velocidad y cantidad de fragmentos que surgen y brotan a cada segundo, impidiendo el más mínimo pestañeo: Lo más simple, colorida y calida mí propuesta.
“Al fin nos toco lo no tan nuevo”. Federico. Rodríguez. / 2000 XIII
piso 6
Alejandro Naranjo La pintura como expresión, indaga sobre lo que hemos observado y lo que de manera subjetiva propone la creación de lenguajes personales. Desde los inicios ha sido muy importante, buscar una cualidad propia en mis pinturas al proyectar sensaciones inspiradas en espacios reales o por imágenes guardadas en mi memoria. Así voy creando escenas nuevas, cargadas de lirismo y subjetividad. Estas me conducen hacia una composición con toques figurativos, que se convierten en sensaciones de espacio, contorno, línea y gestualidad.
piso 7
Carolina Peláez “la experiencia de ver el mundo y recordarlo posee su propio sistema. Parece que la voracidad por preservar la evanescente manifestación del mundo, no encuentra saciedad y por el contrario ya no solo cazamos especies de lo visible, sino además, especies del tiempo, todas disecadas con la huella de nuestra mirada”. Seres del bosque cuenta la historia de una mujer que se perdió en un bosque dentro de un sueño, en su camino alucina con diferentes hombres que intentar desviarla de la salida de su sueño.
piso 8
Diana Posur Cuando DIANA POSUR ; entonces estudiante de pintura, copió ”MUJER QUE LLORA” de Picasso no sabia que esta pintura cubista seria la génesis de su propia creación pictórica. Los cuadros de Diana empezaron por explorar los pétalos de hirientes heliconias, traslucidas de amantes y entregas perfumadas a atardeceres. Por medio de delineados cruces y transparencias tejió la urdimbre de la exposición que nos presenta en el palacio de la cultura Rafael Uribe U. Las pinturas de ahora son intimistas, tienen el sabor a confesión del arte expresionista sin que sus pinceladas sean desbocadas. Se diría que los personajes, generalmente femeninos, están en transe de susurrarnos un secreto dulce y serio como el llanto; de ahí nace la poesía, el misterio de estos seres luminosos, atravesados por las coordenadas de sus tormentos o sus amores. Posesos de sensibilidad se vuelcan
sobre sí, cargan sus pesos como sisifos, contemplan Cristos que no los salvan, se envuelven sobre la profunda energía de sus guitarras o sobre su preñez generadora de nuevas incertidumbres. La obra plástica de Diana Posur ausculta valerosamente sentimientos sin ser sentimental, recobrando el amor perdido al oficio del pintor que manipula y lucha la veladura, que crea el misterio en el último instante del combate, tempera, matiza los imposibles rojos, pone en regla los ocres y las tierras, entrelaza líneas sobre la acción haciendo nacer estos bellos cuadros tan llenos de amor al hombre sufriente hijo de sus recuerdos. JORGE VÉLEZ CORREA Escultor y Filósofo de la Universidad de Caldas
piso 9
Carlos Tobón “No se está en el mundo, se deviene con el mundo, se deviene contemplándolo. Todo es visión, devenir.” Deleuze-Guattari La obra de Carlos Arturo Tobón Arango nos ofrece un gesto alegre no exento de crueldad en el que el ojo del artista que mira más allá del bien y del mal visibiliza inéditas imágenes sobre el cuerpo de la ciudad, sus ritmos, sus desterritorializaciones, sus grietas, sus dolores y alegrías, las cuales no dejaran de perturbar a quienes intentan promocionar imágenes ideales de la urbe. A través de líneas, trazos y colores configura un campo de composición en el que la fuerza de la materia desborda las formas, los rostros, las identidades, tan sólo permitiéndonos sentir la potencia de un dinamismo espaciotemporal que configura y desconfigura los cuerpos, los territorios, las memorias. La potencia de esta aventura es hacer visible las fuerzas invisibles del territorio metropolitano, sus contradicciones, sus tensiones, sus dinámicas, sus posibilidades e imposibilidades.
En este sentido es visible la apuesta ético-política de un artista que desde el epicentro del tercer mundo –Comuna nororiental de Medellín- asume habitar y experimentar la ciudad desde los márgenes de la creación y la resistencia, en conexión con la potencia de una población que resisten al horror de la barbarie. A este nivel esta obra representa un testimonio sobre como un joven artista experimenta visceralmente su ciudad. Su nomadismo urbano le ha permitido captar las múltiples fuerzas que atraviesan el espacio, y de esa aventura ha dejado sus trazos que como huellas indiscernibles perfila un territorio agitado y tempestuoso en el que la vida palpita entre las grietas y resiste a la muerte sin necesidad de prescindir de la trágica memoria. Hugo H. Giraldo C. Historiador, Universidad Nacional de Colombia, Director, Corporación Ecológica y Cultural Rizoma
piso 10
María Soledad Londoño Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, institución que le otorgó el reconocimiento al Mérito en 1983. Sus obras se han expuesto en muestras colectivas e individuales en Medellín, Bogotá, Pereira, Manízalez, Santa fe Antioquia. Obtuvo el Primer Premio en el III Salón Arturo Rabinovich,Museo de Arte Moderno de Medellín,1983. Mención de Honor I Salón de Arte Universitario Icfes, Bogotá, 1983 y Segundo Premio en el Salón de Arte, Gobernación de Antioquia, 1993. Además de la creación de su obra se ha dedicado a la Gestión cultural y a la dirección de arte en proyectos teatrales y audiovisuales. Del tránsito entre su tendencia inicial como artista en el arte conceptual y la certidumbre de volver a las fuentes figurativas que han matizado gran parte de la creación artística, nace el conjunto de su actual producción estética en la cual se destaca la reiterada presencia de la imagen femenina representada en un universo de intencionadas alusiones simbólicas: el color,
las transparencias y los altos contrastes; la memoria sobre impresiones de infancia aunada a la tradición familiar, religiosa y mítica, y en especial la condición del ser como mujer que refleja una visión del sentimiento trágico, historia de los dolores y de la fuerza ó de la voluntad para enfrentar aquellos dolores generados por y desde los contextos culturales. ¿Qué encarnan esas Damas de silencio de cuya multiplicidad se define un personaje desprendido desde las representaciones que invocan y evocan el entramado de pasiones, y que dan cuenta de una intimidad que aflora ofreciendo, recibiendo ó neutralizando el aparente sufrimiento provocado por cada objeto punzante y espinoso que se acomoda en esos cuerpos que aparentemente aceptan el peso y la herida? Extensa pregunta que requiere resolverse desde la experiencia del espectador al contemplar la obra, ejercicio de diálogo qué de alguna manera revela insinuante, el posible espejo que ante nuestros ojos se presenta.
piso 11
Douglas Gaviria Mi propuesta plástica, se constituye en una necesidad vital, un ritual íntimo que no puede ser abandonado ni un solo día, ya que su “necesidad interior” es la búsqueda íntima y silenciosa, sin afán de protagonismo. Dicha búsqueda íntima y silenciosa se da en el espacio bidimensional, que se convierte en tridimensional cuando la mete del artista entra en el juego de la creación y se articula de manera metafísica con el lienzo, campo de batalla donde se transan en duelo lo racional y lo irracional.
Esquematizando la composición, me armo de color y las líneas para poder empezar a generar un nuevo mundo en el plano bidimensional, en el cual, trato de exorcizará mis demonios internos y externos mediante la energía de la pintura misma que se crea y manifiesta a través de mis gestos, formas y colores. “Aprendimos a aferrarnos a pequeñas esclavitudes y las llamamos libertades” Spinoza
piso 12
Jorge Mazuera OBJETOS QUE ADQUIEREN OTRA DIMENSIÓN. Nació en Palmira hace como cuarenta y pico de años. Es un man grandote y tiene una risa estridente y llenadora y una mirada divertida. Ejerce la pintura con desafuero y comete esculturas de vidrio que usted tiene que ver. Lleva también un montón de años viviendo en Medellín y se mueve con soltura por estas calles. Ya sembró amores, amigos, paisajes. Es como si fuera de por aquí. El hombre tiene una relación con el color tan estridente como su risa. No le gustan sino esos colores que parecen que fueran gritos. Los utiliza de fondo y son una de las improntas que tiene su pintura.
Pero lo más fascinante, es la relación que tiene Mazuera con los objetos. Una especie de obsesión por no dejarlos morir, por eternizarlos. Hay una novela: “Y la niebla estaba ahi...” en la que se hace una reflexión sobre los objetos, que parece ajustarse a la manera como este pintor los mira: “Existe con los hechos, aún con los más nimios, la misma lógica de las antigüedades. Mire usted que un mueble viejo, la escudilla de cobre, el simple pedazo de cerámica, se convierten, cuando perduran en el tiempo, en objetos de valor incalculable...” Cuando los objetos se rescatan para la memoria, adquieren otra dimensión...Ese es el trabajo de Mazuera. Alberto Morales
piso 13
Patricia Castellanos CARTAPESTA Esta maravillosa técnica me ha permitido moldear la imaginación, plasmar la creatividad y llevar a través de ella, algunas de mis emociones y mi percepción de diversas situaciones a nivel personal y social que si bien me cuestionan y me sensibilizan también se convierten en una manera particular de disfrutar el arte a través del gozo por las formas, el color y los detalles.
ALEBRIJES De un sueño que tuvo PEDRO LINARES (Mexicano) surgieron estas piezas que por la fantasía, magia y color que salen de ellas, cautivan la mirada. Gracias a la tradición que sigue vigente en la familia Linares, los Alebrijes han traspasado fronteras y son reconocidos en importantes museos, galerías del mundo y por admiradores de este arte.
“ Lucia un restaurante exquisito y provocativo, con la mejor selección de la cocina italiana, comparte contigo una de sus recetas a cargo de un reconocido Chef de talla internacional. Lucia, ubicado en el primer piso del hotel The Charlee, disfrútalo a todas las horas del día”.
FUSILLI FORMAGGIO (fusilli en salsa de quesos) Ingredientes: Queso gorgonzola 40 gr. Queso pecorino 40 gr. Boconccini de bufala 4 und. Pasta tipo fusilli 220 gr.
PEACE & LOVE Descubre este romántico plan que incluye: Desayuno • cena y coctel de Rosas • En Envy ( jarra de sangría y tabla de quesos para compartir) • kit romántico • late check out • alojamiento • impuestos • seguros. Sujeto a disponibilidad de la acomodación. Descubre más en: www.thecharlee.com
SPICE
ACQUA
ENVY
$960.000
$1’050.000
• • Teppanyaki Grill, balcón privado, cena en el restaurante Lucía
• • Jacuzzi, balcón privado, cena en el restaurante Lucía
$1’280.000 • • Teppanyaki Grill, jacuzzi, living room, balcón privado, cena en el restaurante Luncí a
Queso fontina 40 gr. Queso parmesano 40 gr. Crema de leche 100 ml. Sal y pimienta al gusto.
Preparación: en un sartén a fuego medio agregar la crema de leche y los quesos, fundir los quesos en la crema y dejar reducir hasta formar una salsa con consistencia cremosa, rectificar los sabores con la sal y la pimienta, reservar. En una olla con abundante agua hirviendo de sabor salobre cocinar las pasta por aproximadamente 12 minutos, transcurrido el tiempo escurrir y agregar la pasta al sartén con la salsa, saltear por 2 minutos y servir en platos hondos, picar los boconccinis de búfala a la mitad y coronar con estos cada uno de los platos de pasta.
¡Buon Appetito¡
www.restaurantelucia.com
Luxé by The Charlee Guatapé, presenta su nuevo beach club PRAIA, un exótico restaurante rodeado de naturaleza y una hermosa vista al embalse de Guatapé. Un lugar donde encuentras un menú de American Cuisine como Pizza al horno, fish and chips, hamburguesas gourmet entre otros. Además podrás disfrutar de una amplia oferta de bebidas y cocteles acompañado de la mejor música y fuego al aire libre.
Abierto al público Viernes 5:30 pm - 10 pm
Sábados y Domingos 9 am - 11 pm
Hotel The Charle e Calle 9A N. 37-16, Parque Ller as, Medel lín PBX: (+57 4) 4444 9 68 ww w.thecharlee. com
2.9 KM
MARINA
PARQUE LA CULEBRA
VIA PRINCIPAL PUENTE
PUENTE
600 KM
ENTRADA
VIA GUATAPE
MARINA
EL PenOL
PIEDRA DEL PENol
ENCONTRARAS A Praia BEACH CLUB EN LA ZONA ACUATICA DE LUXE
E NT R A D A LI B R E
Ventas Galería V ertical Art Director: Norha Tamayo CEL: 3 14 617 956 1 artdir ector@th echar lee.com ww w.arte.the charlee. com
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