TEMATICA TEMA I: El Arte y la Ecología: medios expresivos en la comprensión del Ambiente.
-
Relación
de
los
conceptos
fundamentales:
Arte,
Ecología,
Naturaleza, Cultura, Ambiente, Invención, Percepción, Observación, Expresión, Obra de Arte y Artesanía.
- Los sentidos y los sentimientos como puertas de percepción del ambiente interno y externo visto como parte de un gradiente de matices continuos en la naturaleza: importancia de la observación como primer proceso asociado a la creación artística y científica.
-
Encuentro con los elementos naturales creativos: formas, texturas,
colores, olores, sonidos, sus transformaciones y simbolismos. Elementos naturales asociados al arte: geometría de la naturaleza, ramificaciones de las plantas, formas de las hojas, raíces y frutos, dispersión de la luz en la vegetación, forma de las constelaciones, textura y forma de las rocas, el fuego, el agua, formas animales, etc. -
Visión de la naturaleza en diferentes culturas desde sus orígenes
hasta la actualidad: surgimiento de las artes y las ciencias dentro del enfoque integral de los primeros naturalistas. Necesidad de los grupos humanos de representar, explicar y comprender la naturaleza.
- La naturaleza y el ambiente en el arte: revisión histórica, principales representantes en diversos ámbitos, revisión de artistas venezolanos. - La visión ecológica del artista respecto a la clasificación de las artes: nociones del arte contemporáneo en cuanto a la relación artenaturaleza. -
Naturaleza y expresión artística popular.
TEMA
II:
Concepción
integradora,
reconstructora y reintegradora del arte en las culturas tradicionales y su relación con la Naturaleza:
-
Lo sagrado: función social y utilitaria
del arte en las culturas primigenias. Algunas
prácticas
ancestrales
y
tradiciones culturales relacionadas con aspectos ecológicos en Venezuela y Latinoamérica.
-
El arte como forma de rito inmerso
en la naturaleza.
-
Rito, mito y símbolo: refundación del
mundo, transmisión de conocimientos, poderes transformadores y regenerativos de la naturaleza.
-
Microcosmos y Macrocosmos: la
arquitectura
sagrada
como
metáfora
corporal y reflejo del orden cósmico.
-
Naturaleza, arte y religión: ejemplos
de culturas que mediante expresiones artísticas integren elementos naturales y religiosos.
TEMA III: Las Ciencias Naturales y las Artes.
-
Relación Matemática, Música y Pintura.
-
Relación Física y Fotografía.
-
Relación Biología, Música, Poesía y
Pintura:
Elaboración
de
instrumentos
musicales a partir de elementos naturales.
-
Relación Geografía, geología,
geomorfología, Poesía y Pintura.
-
La intervención creativa y ecológica del
espacio:
Arquitectura
y
paisaje
en
diferentes culturas. Modos de construcción social
del
paisaje.
Arquitectura
y
urbanismo y su relación con la Evaluación Ambiental.
-
Visión artística de elementos científicos
y tecnológicos. Los fractales y las artes: imágenes fractales y piezas musicales. Patrones de la Naturaleza a través de los fractales.
o
fractales
naturales.
Construcción de imágenes fractales.
TEMA IV: El reto del Gestor Ambiental ante la preservación del arte:
-
Ambiente y mantenimiento de las obras de
arte:
Educación
preservación
Ambiental
en
orientada
ambientes
a
urbanos
la del
patrimonio artístico y cultural de las ciudades de Venezuela.
Deterioro
de
obras
artísticas
asociadas a ambientes públicos: plazas, parques, instituciones.
-
Uso de medios artísticos en programas de
Educación Ambiental: Artes escénicas como vía de comunicación ambiental. Arte y Reciclaje. Música orientada hacia el imaginario ecológico.
-
Rehabilitación de espacios culturales y
artísticos en programas de Gestión Ambiental.
-
Cultura de la preservación y la prevención.
Gestión integral del patrimonio cultural en el desarrollo del país. Políticas, lineamientos y directrices
para
la
protección
integral
del
patrimonio cultural (El Derecho de Autor).
-
Participación, coordinación y concertación
social e institucional. Aplicación al proyecto comunitario. -
Cultura eco-depredadora y cultura ecológica.
Socialismo del siglo XXI en relación a la cultura ecológica.
CONTENIDO TEMA I: El Arte y la Ecología: medios expresivos en la comprensión del Ambiente.
- Relación de los conceptos fundamentales: Arte, Ecología, Naturaleza, Cultura, Ambiente, Invención, Percepción, Observación, Expresión, Obra de Arte y Artesanía: Arte:
es
entendido
generalmente
como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. Ecología: Parte de la biología que estudia las relaciones de los seres vivos entre sí y con el medio en el que viven. Ecología Social: la perspectiva de la ecología social y sus
axiomas
referentes
a
la
mitología, la ética y la aplicación del
conocimiento,
orientan
la
educación ambiental. Naturaleza: Conjunto de las cosas que existen en el mundo o que se producen o modifican sin intervención del ser humano. "fenómenos de la naturaleza; ciencias de la naturaleza; el ser humano hereda un enorme patrimonio de bienes que no encuentra dados por la naturaleza, sino elaborados por sus antecesores"
Cultura: El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano
y
de
intelectuales
las
del
facultades
hombre.
Su
definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.
Ambiente:
como
elementos
de
Conjunto
naturaleza
o
sistema de
física,
química,
biológica o socio cultural, en constante dinámica por la acción humana o natural, que rige y condiciona la existencia de los seres humanos y demás
organismos
vivos,
que
interactúan
permanentemente en un espacio y tiempo determinado.
Invención:
Creación,
diseño
o
producción de alguna cosa nueva que antes no existía. "la invención de la
pólvora
repercusiones;
tuvo tanto
enormes la
creación
artística como la invención científica le parecían milagrosas; la invención de
melodías
complicado"
era
asunto
muy
Percepción: Primer conocimiento de una cosa por medio de
las
impresiones que
"percepciones
sensoriales;
comunican las
los
personas
sentidos. daltónicas
tienen dificultad en la percepción de ciertos colores"
Observación:
La
acción
observar,
de
detenidamente,
en
observación
el
es
de
la
mirar
sentido
del
investigador es la experiencia, es el proceso de mirar detenidamente, o sea, en sentido amplio, el experimento, el proceso de someter conductas de algunas cosas o condiciones manipuladas de acuerdo a ciertos principios para llevar a cabo la observación.
Expresión: Representación, con palabras o con otros signos externos, de un pensamiento, una idea, un sentimiento, etc.
Obra de Arte: Cosa perdurable que resulta de la aplicación del trabajo o del conocimiento humano a un material o a un conjunto de ideas. Objeto o trabajo de gran valor artístico. Artesanía: Arte y técnica de fabricar o elaborar objetos o productos a mano, con aparatos sencillos y de manera tradicional.
- Los sentidos y los sentimientos como puertas de percepción del ambiente interno y externo visto como parte de un gradiente de matices continuos en la naturaleza: importancia de la observación como primer proceso asociado a la creación artística y científica.
La observación es la acción de observar, de mirar detenidamente, en el sentido del investigador es la experiencia, es el proceso de mirar detenidamente, o sea, en sentido amplio, el experimento, el proceso de someter conductas de algunas cosas o condiciones manipuladas de acuerdo a ciertos principios para llevar a cabo la observación.
Observación significa también el conjunto de cosas observadas, el conjunto de datos y conjunto de fenómenos. En
este
sentido,
que
pudiéramos
llamar
objetivo,
observación equivale a dato, a fenómeno, a hechos Pardinas, H. (2005).
-
Encuentro con los elementos naturales creativos: formas, texturas,
colores, olores, sonidos, sus transformaciones y simbolismos. Elementos naturales asociados al arte: geometría de la naturaleza, ramificaciones de las plantas, formas de las hojas, raíces y frutos, dispersión de la luz en la vegetación, forma de las constelaciones, textura y forma de las rocas, el fuego, el agua, formas animales, etc. Las formas y texturas de los objetos son apenas pequeñas herramientas para un artista a la hora de crear, y es precisamente, porque todo cuanto existe sobre la tierra y fuera de ella, describe en el plano cartesiano, una figura o una imagen. Muchos autores han dicho que en la naturaleza
predominan las formas irregulares, sin embargo, éstas, si se fraccionan,
poseen
formas
mucho
más
básicas,
que
combinadas, hacen posible la “irregularidad”. Las formas básicas
o
elementales
que
conocemos
como
figuras
geométricas están presentes, tanto en las más diminutas partículas de la materia, como en las más ciclópeas estructuras siderales. Los electrones de un átomo describen una línea orbital alrededor del núcleo; he aquí presente, una trayectoria elíptica que, en términos matemáticos, pudiera llamarse una figura perfecta. La forma misma del planeta tierra “es esférica y achatada en los polos”, el arco que forma la cuerda cuando dos niños la toman por sus extremos para jugar, es absolutamente perfecta. La circunferencia que dibujan las burbujas de jabón en el aire, invitan al artista a la generación de exclusivas obras conspicuas. Las plantas con sus inexorables simetrías en las raíces, en las hojas y en los mismos frutos, despiertan en las profundidades del ego artístico, un encuentro con la musa del canto o de la pintura, o del que escribe poesías. Todos estos elementos convergen en un solo espacio, en un solo espectro visible, en un momento determinado, los 55 grados que la mirada humana puede ver en un instante de tiempo y los cientos de olores que el olfato puede oler en ese mismo tiempo. He aquí otro de los grandes espectáculos de la naturaleza: “Los olores”; pareciera que tuvieran vida y ofrecen al espectador una gama de posibilidades para pensar e imaginar mundos, los olores pueden traer recuerdos, imágenes, historias a la mente; también pueden alejar remembranzas o personas y son capaces de enviar información al cerebro en tan sólo un pestañar. Los animales por ejemplo utilizan sus
olfatos para tomar decisiones, tanto para su sobrevivencia como para su procreación, y los humanos no están tan lejos de esta realidad, pues las fragancias o perfumes tienen un grado de atracción entre los sexos. Es inevitable dejar de mencionar la importancia que tienen los olores en la producción de obras artísticas, ya que forman, un eje transversal sine qua non en el creador más noble del planeta. Dicen que los olores tienen colores, dependiendo del perceptor que lo detecte, si esto es así, surge entre nosotros un nuevo elemento qué estudiar.
-
Visión de la naturaleza en diferentes culturas desde sus orígenes hasta
la actualidad: surgimiento de las artes y las ciencias dentro del enfoque integral de los primeros naturalistas. Necesidad de los grupos humanos de representar, explicar y comprender la naturaleza. La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia
de
las
religiones.
Algunos
campos
de
conocimiento
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte. A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.
-
La naturaleza y el ambiente en el arte: revisión histórica, principales
representantes en diversos ámbitos, revisión de artistas venezolanos.
“Las escenas naturales representadas en las obras no son un adorno para la casa, son un recordatorio del hábitat en el que deberían estar los animales y no en una jaula, un mercado o una casa, sino en la selva”. Pedro Salazar Artista Plástico Pedro Salazar es Licenciado en gestión ambiental, egresado de la UBV, hizo su trabajo de grado en la comunidad de Corozal, Municipio Girardot, Edo. Aragua, teniendo como base el reciclaje y la gestión correcta de los desechos en la UE Francisco Guedez Colmenares, con el objetivo de reducir paulatinamente la enorme cantidad de basura que se acumula en una zona tan cercana al Parque Nacional Henri Pittier.
Y es que la basura guarda una estrecha relación con algunos incendios originados en el parque, debido a que las personas suelen quemar desechos en los patios de sus casas, extendiendo las llamas a la montaña. De igual manera los 2 ríos
que atraviesan la comunidad están contaminados por la ausencia de una mejor disposición de la basura. Salazar además forma parte del equipo de guías voluntarios del Henri Pittier y trabaja específicamente en el área de Rancho Grande donde orienta en materia ambiental a los estudiantes que visitan el lugar. El artista explica que “La exposición forma parte de una campaña de sensibilización y concientización por medio de la divulgación y educación ambiental basados en el marco curricular y trabajo de proyecto de la UBV específicamente en el área de “Arte y Ecología” cuyo objetivo principal es el rescate de la cultura ciudadana y ecológica por medio de la expresión artística”.
Agrega que desde niño siempre se destacó en el dibujo y la pintura y fue gracias a este talento que logró sacar adelante su muestra
de
biodiversidad
arte que
ecológico, tenemos
en
presentando Venezuela.
la Su
increíble primera
exposición se hizo en el Congreso que sobre esta materia se realizó en la ciudad de Maracay durante el mes de Mayo con una obra que mostraba la fauna de la selva nublada.
- La visión ecológica del artista respecto a la clasificación de las artes: nociones del arte contemporáneo en cuanto a la relación arte-naturaleza. En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y con una clara apuesta por el diseño como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realización material otorgada tradicionalmente a la artesanía. La gran revitalización de esta actividad artística provino del art
déco,nota 20 movimiento surgido en Francia a mediados de los años 1920 que supuso una revolución para el interiorismo y las artes gráficas e industriales. Este estilo se caracterizó por la predilección por la línea curva y el floreado simétrico en artes gráficas, y las formas cuadradas y geométricas en mobiliario y decoración interior. Dirigido principalmente a un público burgués, destacó por la ostentación y el lujo, y se desarrolló notablemente
en
ilustración
publicitaria
(Erté)
y
cartelismo (Cassandre). El art déco también se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura
(Tamara
de
Lempicka,
Santiago
Martínez
Delgado).
-
Naturaleza y expresión artística popular. Arte es la expresión de la emoción humana por medio de la representación que da forma y significado a un ideal. El acto mediante el cual el hombre valiéndose de lo material o l o visible expresa lo inmaterial o invisible, constituye el arte. Podrían seguirse citando definiciones de arte; la mayor parte de ellas coinciden en que el arte es una expresión de la emoción humana. En efecto, el arte no es otra cosas que una proyección del espíritu que se materializa, es la objetivación de un ideal, la materialización del sentimiento, o bien, si se quiere, la espiritualización de la materia; pero el arte, dice Matteo Marangoni, "es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo".
TEMA
II:
Concepción
integradora,
reconstructora y reintegradora del arte en las culturas tradicionales y su relación con la Naturaleza:
-
Lo sagrado: función social y
utilitaria
del
arte
primigenias.
en
las
Algunas
culturas prácticas
ancestrales y tradiciones culturales relacionadas con aspectos ecológicos en Venezuela y Latinoamérica. Desde el siglo XVIII, el romanticismo impuso una diferencia entre civilización y cultura. El primer término se reservaba para nombrar el desarrollo económico y tecnológico, lo material; el segundo para referirse a lo "espiritual", es decir, el "cultivo" de las facultades intelectuales. En el uso de la palabra "Cultura" cabía, entonces, todo lo que tuviera que ver con la filosofía, la ciencia, el arte, la religión, etc. Además, se entendía la cualidad de "culto" no tanto como un rasgo social sino como individual. Por eso podía hablarse de, por ejemplo, un hombre "culto" o "inculto" según hubiera desarrollado sus condiciones intelectuales y artísticas. Esto es hoy muy frecuente. -
El arte como forma de rito inmerso
en la naturaleza.
arte es el "acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando". Asimismo, se define naturaleza como "conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el universo". A partir de aquí, se podría concluir que el vínculo entre ambos conceptos consiste en que el arte, en su afán de imitar o expresar, puede llegar a copiar o fantasear la naturaleza. Sin embargo,
esta
explicación
no
es
suficiente, tiene que haber algo más puesto que, en caso contrario, cualquiera podría, con un ordenador y por medio de ciertas ecuaciones, realizar una obra de arte. No hay duda, tiene que existir algo más y así lo expresa un pintor chino de época
medieval:
"Hay
innumerables
artesanos que pueden copiar todos los detalles de la forma, pero la naturaleza interna sólo puede ser comprendida por los espíritus sublimes". Hablamos, pues, de espíritus sublimes, de "locos" que, como
Van
Gogh,
consiguen
ver
"expresión, e incluso alma, en toda la naturaleza".
TEMA III: Las Ciencias Naturales y las Artes.
-
Relación Matemática, Música y
Pintura. Relación entre Matemática y música. Desde
la
Antigüedad,
los
músicos
aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos; de hecho,
son
múltiples
los
préstamos
semánticos que un arte ha hecho al otro. El color, croma entre los griegos, es una palabra que se utiliza como equivalente de timbre. El adjetivo brillante, una cualidad indiscutible del color, es empleado por los músicos en el sentido de nítido.
-
Relación Física y Fotografía.
Todas las enseñanzas que dejan las personas que se destacan sobre todo en las Ciencias, fueron muchas veces fruto del pensar el porque de las cosas. Dentro de la Filosofía encontramos una rama de ella que se define como Lógica. Recordemos además que la filosofía es el arte de pensar y de conocimiento de hombre. Durante muchos años en la antiguedad, la filosofía se apoyó en la religión para contestar muchas interrogantes que se planteaban.
Con la aparición del método científico la filosofía se separa de la religión e incluso se plantea el tema de la existencia de Dios. Se cuestiona básicamente si realmente existe o es el fruto de la imaginación del hombre. Muchos físicos también se destacaron en filosofía y matemáticas. Porque
finalmente
doctrinas
que
tenemos
se
que
funden
son
en
el
conocimiento de la naturaleza. Newton con su tratado de Principia, estableció
las
leyes
que
regían
el
movimiento de los astros, estos hechos fueron
el
resultado
de
innumerables
cálculos matemáticos, ya que toda la física es también interpretación matemática. Los resultados de aplicar fórmulas y datos conllevan a obtener un valor que es una exactitud. También Newton trabajó en dar a conocer sus trabajos de cálculos diferenciales e integrales. Las series binomiales que estudiaremos en los próximos años en el curso de matemáticas, son fruto de sus estudios en cálculos. Su obra sobre la mecánica celeste y la gravitación
universal
lo
dice
todo:
Principios matemáticos de la filosofía natural. Ciencias
conjuntas
para
explicar
un
fenómeno natural: El movimiento del Sistema Solar.
- Relación Biología, Música, Poesía y Pintura: Elaboración de instrumentos musicales
a
partir
de
elementos
naturales. El hombre se hace sedentario, conoce la semilla, aprende las técnicas de cultivo, domestica animales y se libera de la naturaleza
porque
ve
que
puede
enfrentarlas entonces tiene ratos libres que el hombre empieza alegrar con música.
También existe una relación entre la música y la agricultura, porque realizaban ceremonias acompañadas de música para pedir buenas cosechas, lluvias, o para agradecer el éxito de las tareas agricolas. Muchos de estos ritos se realizaban cantando, bailando y acompañandose con instrumentos.
A los materiales anteriores, agregaron las cañas y las semillas como así también cueros y pieles, y algunos accesorios de
cerámica
para
la
construcción
de
instrumentos.
Los instrumentos utilizados en el neolitico son:
Se
agregan
a
los
anteriores:
Ideofonos Tubos de bambú, golpaedos contra
el
suelo
Litófonos,
que
Campanas eran
naturales
instrumentos
construidos con planchas de piedra de distinto tamaño que se colgaban de un armazon de madera y se golpeaban con un palo. Es como un xilofón primitivo Membranófonos.:
Tambores
de
dos
parches, que era un trozo de árbol hueco y se le cubrían con una membrana las dos puntas
Flauta de caña con un solo agujero lateral parecida a la flauta travesera.
Música e Instrumentos en la era de los Metales Cuando el hombre adquiere la técnica del metal aumenta su capacidad para realizar distintos accesorios y utensilios Musicalmente continuan las danzas y cantos en los ritos a los dioses y ahora tambien en los funerales, y le dan a la musica un fin liturgico- religioso más importante.
-
Relación Geografía, geología,
geomorfología, Poesía y Pintura. La geografia, en sus inicios, fue una disciplina
descriptiva,
cuyo
objeto de
estudio giraba en torno al detalle sobre los lugares conocidos gracias a los primeros viajes de exploración. En consecuencia, nace una relación o interdisciplinariedad: Geografia fisica-Geología-Geomorfología, que apoyada en un conjunto de métodos y técnicas,
llenó
ciertos
vacíos
de
conocimiento sobre diversos aspectos fisicos de la Tierra. La unión de la Geografia
fisica,
Geomorfología
se
ha
Geología
y
consolidado
y
fortificado en los últimos tiempos, y el surgimiento de herramientas y plataformas tecnológicas modernas ha contribuido en la mencionada consolidación, dando ideas claras para aprovechar y manejar el ambiente
y
sus
distintos
recursos
naturales. -
La intervención creativa y ecológica
del espacio: Arquitectura y paisaje en diferentes construcción
culturas. social
Modos del
de
paisaje.
Arquitectura y urbanismo y su relación con la Evaluación Ambiental. La arquitectura genera un gran impacto ambiental y social, por ello son necesarios buenos ejemplos en cada comunidad para
mostrar a la sociedad los caminos a seguir.
En cada cultura en el tiempo surgieron nuevos
tipos
edificatorios
pero
solo
algunos se convirtieron en modelos para ser repetidos por la sociedad. Estamos
en
edificaciones
la
era
que
de
contribuya
producir a
la
conservación de la especie en el planeta Arquitectura sustentable Busca optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes. diversas
Los
arquitectos
técnicas
para
utilizan
reducir
las
necesidades energéticas Los sistemas de climatización (ya sea calefacción, refrigeración o ambas) son un foco
primario
para
la
arquitectura
sustentable porque son típicamente los que más energía consumen Las energías alternativas en la arquitectura implican el uso de dispositivos solares activos, tales como paneles fotovoltaicos o generadores eólicos
que
ayudan
a
proporcionar
electricidad sustentable para cualquier uso. -
Visión artística de elementos
científicos y tecnológicos. Los fractales
y las artes: imágenes fractales y piezas musicales. Patrones de la Naturaleza a través de los fractales. o fractales naturales. Construcción de imágenes fractales. Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal. La propiedad matemática clave de un objeto genuinamente fractal es que su dimensión métrica fractal es un número no entero. En la naturaleza también aparece la geometría fractal, como en este brécol romanesco. Un fractal es un objeto geométrico
cuya
estructura
básica,
fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. Fractales Musicales La imagen virtual de un objeto fractal generado por computadora a través de programas especiales está representada por un número infinito de puntos en un plano bidimensional, constituido por dos líneas o ejes, conocido en el lenguaje matemático como “plano complejo”. Los fractales —esos objetos de longitud infinita en los que se aprecia que una pequeña sección de su estructura puede
ser observada a menor escala como una réplica exacta y más pequeña de sí mismo Aunque muchos objetos naturales lucen como fractales y presentan tendencia a la extensión infinita, formalmente no pueden ser catalogados como auténticos fractales los fractales proporcionan patrones que favorecen la percepción del espacio
TEMA IV: El reto del Gestor Ambiental ante la preservación del arte:
-
Ambiente y mantenimiento de las obras
de arte: Educación Ambiental orientada a la preservación
en
ambientes
urbanos
del
patrimonio artístico y cultural de las ciudades de Venezuela. Deterioro de obras artísticas asociadas
a
ambientes
públicos:
plazas,
parques, instituciones. La responsabilidad del patrimonio artístico público es prioridad de las autoridades públicas desde las alcaldías hasta el Ministerio de la Cultura. Una campaña por parte de estas autoridades para el cuido y conservación de las mismas debe ser parte de los programas culturales y educación al ciudadano.
También,
debe
penalizarse
al
destructor pero para ello hay que identificarlo, y mejor si se agarra in fraganti con vigilancia previa. No hay mensaje más destructivo para destruir dichas obras que la impunidad, y a la fecha las autoridades parecen permanecer ajenas a esta
responsabilidad. Las varillas de la esfera de Soto destruida en la autopista del este y las partes de aluminio de la obra de Otero desmantelada en la plaza Venezuela y otras importantes obras deben haberse transformado en chatarra, o recicladas para otros productos sin que nada pase. El destructor, chatarrero y reciclador sin aparente conocimiento y consciencia del daño causado e impune para continuar destruyendo.
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Uso de medios artísticos en programas
de Educación Ambiental: Artes escénicas como vía de comunicación ambiental. Arte y Reciclaje. Música orientada hacia el imaginario ecológico. El ser humano, fue creando distintas formas de expresarse a lo largo de la historia, la cual se va modificando acorde a su evolución intelectual, social y cultural. Al ir desarrollando su lenguaje el hombre está contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y sensitivo. De allí que, el arte sea de gran relevancia en el
proceso
educativo,
pues
el
arte
es
representación y promueve el desarrollo de la creatividad que todo ser humano tiene en potencia, estimula valores sociales, desarrolla todas las operaciones básicas del pensamiento y contribuye a la construcción de una autoestima positiva.
El
arte,
la
creatividad
y
la
imaginación
desempeñan un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura, el material reciclado o el modelado constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar estos elementos, el niño proporciona una parte de sí mismo: Cómo piensa, como siente y como se ve. Para el arte es una actividad dinámica y unificadora.
Por su parte, las Artes Escénicas se conciben como un instrumento fundamental en la formación integral, a pesar de encontrarse dentro de los contenidos del área de Educación Estética no sólo se ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino que, también,
permite
competencias
que
el
alumno
comunicativas,
desarrolle sociales,
expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción con el medio que lo rodea y garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y propedéuticos que le serán útiles para su vida diaria.
Ofrecerle
al
niño
la
oportunidad
de
crear
constantemente, por medio de su imaginación y con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura capacidad creadora.
Por lo tanto el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y su ambiente; esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más importantes del proceso creativo.
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Participación, coordinación y
concertación social e institucional. Aplicación al proyecto comunitario. La participación activa y protagónica de los actores sociales como el consejo comunal e instituciones vinculadas al manejo inadecuado de las aguas servidas define la eficacia y eficiencia del cumplimiento del proyecto. La participación de los entes, comunidad y universidad es de vital importancia para el cumplimiento de los objetivos trazados La Cultura Ecológica forma parte de la ideología de las personas para participar en la construcción de una relación armónica entre su sociedad y el ambiente. Cultura Eco- depredadora Las empresas que más éxito tienen en el mundo son las que más asesinan al mundo, y los países que deciden el destino del planeta son los que más méritos hacen para aniquilarlo.