35 mm
Ano X - n 4 www.revista35mm.com
1 35 mm
Remakes
2 35 mm
3 35 mm
35mm Editor Daniel Andrews Diretora de Criação ** Diretor de Redação ** Editor Assistente ** Designers Luiza Barrocas, Mateus Barros, Stella Paes
4 35 mm
Revisão ** Publicidade ** Colaboradores ** ** ** ** ** ** ** ** Agradecimentos ** ** ** ** ** ** ** ** ** ** ** ** A 35mm (ISSN 0000-0000) é uma publicação da Editora # Todos os direitos reservados. Os artigos assinados são de exclusiva responsabilidade dos autores e não refletem a opinião da revista. Distribuição ** Impressão ** A # não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios publicados nesta revista nem garante que promessas divulgadas como publicidade serão cumpridas. Contato contato@35mm.com.br
carta do editor
Copy of a copy I’m a firm acupuncture believer. When Grace and I were about 20 cities into the 30 city, Design*Sponge at Home book tour, I got off the plane at JFK and couldn’t turn my head to the right. I made an acupuncture appointment while we were still waiting for our bags. Since then, I’ve gone for frequent tune-ups, but I haven’t found a place in New York as beautiful as Poke Acupuncture in LA. After graduating from UC Berkeley, Russell Brown came home to Los Angeles and worked in the film industry for several years. “I loved it,” he said “we made some good movies and some terrible movies, but it was fun.” He was out at breakfast one day when he overheard a woman at the neighboring table talk about enrolling in acupuncture school. Even though, he had never even had acupuncture, much less thought of it as a career path, something just clicked and the next day, he went down to the school and enrolled. Russell explains, “I saw a window open and jumped through.” After graduating from acupuncture school ◊
5 35 mm
Sumário [08] NEWS [10] TOP 10 Os Filmes Mais Caros da História do Cinema [12] ESTRÉIAS Ginger e Rosa [13] PERFIL Rooney Mara: rumo ao estrelato
6 35 mm
[16] ENTREVISTA Moda e Cinema, O trabalho da figurinista Jacqueline Durran [18] CAPA O Grande Gatsby e os Remakes Hollywoodianos [22] RESENHA Django livre
[23] OLD BUT GOLD À Bout de Souffle [24] CALENDÁRIO
7 35 mm
NEWS Drama romântico
B
Um Evento Feliz
em realizado drama francês que apresenta mais uma saga romântica de um casal enfrentando as surpresas e mudanças com uma gravidez e chegada do primeiro filho. A bela estudante de psicologia Barbara conhece o simpático balconista de locadora de video Nicolas e o romance nasce com ótimas sacadas dos filmes que ela aluga. Numa dessas ele sugere.Jovens e acabam se apaixonando, mas 8 sem muita estrutura financeira para morar juntos. O ingênuo Nicolas diz que quer ter 35 um filho com ela e não pensa muito nas conmm sequencias. O que se segue é comum a alguns filme dos gênero: o amadurecimento do casal e como eles vão lidar com a nova realidade.
Ele precisa arrumar um emprego de verdade. Ela sofre todas as inseguranças de uma primeira gravidez. Mas o charme da dupla central e o bom ritmo, que tem momentos de comédia e delicadeza, quase sempre no tom certo, fazem Um Evento Feliz valer a pena ser visto no cinema, filmado em largo CinemaScope. O filme evita julgar os personagens, ambos erram e tentam fazer a relação continuar funcionando, quando as brigas chegam, inclusive abordando a questão da sexualidade, durante e depois da gravidez, com a leveza do cinema europeu, com nudez natural e muito boas cenas de sexo.
Tim Burton O próximo projeto de Tim Burton (Alice no País das Maravilhas) como diretor será ‘Big Eyes’, sobre o casal americano de artistas Walter e Margaret Keane. Desenhistas, os dois foram um fenômeno de popularidade nos Estados Unidos, nos anos 1950 e 60, com seus retratos de meninas de olhos enormes. A produção começa a partir de junho.
Nacional Volta e meia, em conversas sobre a produção cinematográfica nacional, o assunto bilheterias X conteúdo acaba gerando algum tipo de polêmica. Invariavelmente, a comédia que anda faturando alto aparece como vilã de um drama cujos protagonistas preferem apontar falhas do que procurar alternativas para ser “consumido” por esse mesmo público que eles tanto reclamam não entendê-los. Theo sai em busca do filho sumido e aproveita a viagem para se redescobrir.
Infantil Eles são os Croods, uma família liderada por um pai que morre de medo do mundo exterior. Só que grandes transformações estão para acontecer, pois a adolescente Eep acaba conhecendo o também jovem Guy e ele vai apresentar um incrível mundo novo, para o desespero do paizão protetor. Agora, todos vão enfrentar desafios para se adaptar a uma nova e divertida aventura.
9 35 mm
top 10
10 filmes mais caros da história.
10º Superman - O Retorno: 232 milhões de dólares
10 35 O site especializado em filmes Tomm tal Films elaborou um ranking com
os 50 filmes mais caros já produzidos na história do cinema. Veja os 10 primeiros da lista 7º Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge: 250 milhões de dólares
4º Enrolados: 260 milhões de dólares
3º O Hobbit: 270 milhões de dólares
9º Avatar: 237 milhões de dólares
8º Harry Potter e o Enigma do Príncipe: 250 milhões de dólares
11 35 mm
6º Piratas do Caribe 4: 250 milhões de dólares
5º Homem Aranha 3: 258 milhões de dólares
2º Piratas do Caribe 3 - No fim do mundo: 300 milhões de dólares
1º John Carter: 300 milhões de dólares
ESTRéias
Ginger e Rosa
12 35 Elenco: Elle Fanning, Christina Hendricks, Annette Bening, Alice Englert, Oliver Platt, mm Alessandro Nivola, Timothy Spall, Jodhi May, Oliver Milburn, Andrew Hawley. Direção: Sally Potter Gênero: Drama Duração: 90 min. Distribuidora: Paris Filmes Sinopse: Ginger e Rosa são duas melhores amigas, que vivem em Londres nos anos 1960, sonhando em ter uma vida melhor do que a dos pais. Mas quando começa a Guerra Fria, o relacionamento entre as duas sofre grandes mudanças.
PRÓXIMOS LANÇAMENTOS
A Filha do Meu Melhor Amigo
Homem de Ferro 3
Um Bom Partido
Perfil
13
ROONEY MARA:
rumo ao estrelato.
35 mm ndicada ao Globo de Ouro (que ficou com Meryl Streep) e ao Oscar na categoria de Melhor Atriz, Rooney Mara é a nova queridinha dos críticos de cinema internacional. Com a conturbada personagem Lisbeth Salander, do filme “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (“The Girl with the Dragon Tatttoo”), baseado no romance do jornalista sueco Sieg Larsson, a americana de 26 anos teve sua grande oportunidade após quase seis anos de carreira.
I
Nascida em Bedford, cidade ao norte de Nova York, Rooney cresceu em meio a atletas e altos executivos do esporte: sua família paterna é fundadora do time de futebol americano New York Giants e até hoje vive em função da equipe
“Law & Order: Special Victims Unit” e “The Cleaner”. Decidida a continuar a carreira como atriz, Rooney Mara conseguiu seus maiores papeis a partir de 2010 (nesse mesmo ano, ela atuou na refilmagem “A Hora do Pesadelo” e no vencedor de três Oscars, “A Rede Social”). A seleção de Rooney para viver a protagonista da trilogia Millennium veio como uma surpresa para quem aguardava a adaptação: Carey Mulligan, Ellen Page, Natalie Portman, Keira Knightley e Emma Watson, todas atrizes mais conhecidas, haviam sido cotadas para viver Lisbeth Salander. 14 Photoshoot para a Vogue americana em novembro
35 mm Sua mãe, Kathleen, é uma agente imobiliária e sua irmã mais velha, Kate, é atriz e já participou de filmes premiados como “Brokeback Mountain” e “127 Horas”. Apesar da influência, Rooney demorou a se interessar pelo mundo do cinema e esperou se graduar em Psicologia e Relações Internacionais na Universidade de Nova York para realmente investir na carreira artística. Durante esse período, a americana participou de algumas produções estudantis e até apareceu ao lado da irmã Kate no filme de terror “Lenda Urbana 3 – A Vingança de Mary”. Após a estreia no longa, Rooney atuou em algumas séries televisivas, como o drama americano
Para se preparar para o filme, Rooney Mara cortou seu cabelo bem curto e o pintou de preto, descoloriu as sobrancelhas e tatuou (temporariamente) um dragão nas costas, teve quatro lugares do corpo cobertos por piercings, fez aulas de kick boxing e aprendeu a andar de skate. O estilo de Lisbeth Salander inspirou profissionais de moda e das artes, como, por exemplo, a stylist Trish Summerville, responsável pelo figurino do filme, que criou para a gigante do fast fashion H&M uma linha baseada no guarda-roupa da personagem. A atuação – e beleza – de Mara também cativou editores como Anna Wintour, que a colocou na capa da “Vogue” americana de novembro. Mais ou menos na mesma época, ela também apareceu nas capas da “W”, “Allure” e “Dazed & Confused”. E isso é apenas o começo ◊
15 35 mm
Entrevista
CINEMA A
16 35 mm
tores e diretores podem ser as principais peças na produção de um filme, mas o trabalho dos figurinistas ajudam – e muito – na elaboração da essência dos personagens. Pense: o que seria de Batman sem seu famoso uniforme com cara de armadura? Ou de Indiana Jones sem seu clássico chapéu? Na história do cinema, frequentemente, os figurinos se destacam e entram no imaginário de fashionistas. O último grito fashion aconteceu em 2007, graças ao vestido de seda jade usado por Keira Knightley em ‘Desejo e Reparação’, dirigido por Joe Wright. O vestido aparece num momento chave do filme, que desencadeia o grande conflito da estória. Quem assina este belíssimo trabalho é a figurinista Jacqueline Durran, que volta a trabalhar tanto com o diretor Joe Wright, quanto com a atriz Keira Knightley, na refilmagem de “Anna Karerina. Resultado: seu trabalho novamente concorre ao Oscar 2013 e ao prêmio do Sindicado dos Figurinistas de Hollywood. Confira a entrevista que Jacqueline deu a 35 mm sobre seu trabalho neste filme.
A e moda Assim como o vestido jade que você criou em Desejo e Reparação, existe um vestido tão marcante em Anna Karenina, a ponto de interferir na trama? O filme não seguiu o que acontece no livro tão fielmente, pois este não é muito descritivo nas roupas. Não estamos reproduzindo o que aconteceu em 1870, mas fazendo uma versão estilizada. No entanto, a única coisa que o diretor (Joe Wright) realmente estava preocupado era com o vestido de baile, porque no livro, Anna se veste de preto. No filme, porém, colocamos as pessoas dançando com vestidos idênticos, porém, em 25 cores diferentes, para Anna poder se destacar. Cada vez que Anna tem uma cena com seu grupo social, aqueles vestidos iguais aparecem, para contrastar com suas roupas. Quando você cria uma roupa para Keira, de antemão você colabora com alguma ideia ou situação diferente do roteiro? Antes de começar a produzir os figurinos, Joe faz um descritivo detalhado do que quer, pois ele sempre tem uma ideia muito clara do que irá rodar. Em Orgulho e Preconceito, ele me disse para pensar no dia-a-dia de pessoas no campo e na cidade. Para Anna Karenina, ele pediu que nos concentrasse nas silhuetas de Alta Costura dos Anos 50 e
O trabalho da figurinista Jacqueline Durran em Anna Karenina.
como este período poderia se misturar com o que aconteceu em 1870. Keira também colaborou comigo para dar a ideia da forma que pensava na construção do personagem. É muito mais interessante produzir um figurino quando você tem um bom relacionamento com o ator. Em Anna Karenina, as personagens só usam joias Chanel. Como foi esta seleção 17 e quais peças você destacaria? Nós três discutimos sobre a possibilidade 35 de termos muitos diamantes e outras joias mm mais delicadas para elaborar os figurinos de cada personagem. Keira e Joe têm um ótimo relacionamento com a casa Chanel e eles estavam empolgados em nos ajudar a conseguir as peças que precisássemos. Eu escolhi peças que tinham uma elegância barroca e atemporal – isto na maior parte das vezes. No entanto, não são peças com cara de modernas que ela usa no baile da Ópera, pois o aparecimento da personagem precisa ter um grande impacto e com muito glamour. As joias Chanel deram ao filme uma incrível energia, que ampliou a presença cênica de Anna Karenina ◊
Capa
0 grande
Gatsby 18 35 mm
e os
remakes hollywoodianos
19 35 mm
“O Grande Gatsby acompanha o escritor aspirante Nick Carraway enquanto ele deixa o meio-oeste em direção a Nova York na primavera de 1922, uma época em que a moralidade tornava-se menos rígida, o jazz explodia e bebidas ilegais criavam impérios. Em busca de sua própria versão do Sonho Americano, Nick acaba vizinho de um misterioso milionário festeiro, Jay Gatsby, quando vai viver do outro lado da baia com sua prima, Daisy, e o marido dela, 20 o filantropo de sangue-azul, Tom 35 Buchanan. É nesse mm ambiente que Nick é atraído ao mundo cativante dos superricos, suas ilusões, amores e traições. Nick então usa essa experiência para escrever um conto de amores impossíveis, sonhos incorruptíveis e tragédias que espelha os nossos próprios tempos e conflitos”. Essa é a sinopse do originalmente publicado em 1925, livro de F. Scott Fitzgerald é um dos marcos da literatura dos EUA no século passado, tendo várias adaptações no cinema sendo a mais famosa a versão de data 1974,
com Robert Redford como Gatsby e Mia Farrow no papel de Daisy. Com orçamento de 150 milhões de dólares, o novo filme de Baz Luhrmann será lançado em junho no Brasil. O filme foi feito na Austrália e contará com nomes de peso do cinema mundial. Di Caprio vive Jay Gatsby e sua paixão da juventude, Daisy Buchanan, será Carey Mulligan, Nick Carraway, que é a voz da narração será interpretado por Tobey Maguire.. Artistas como Jay-z e sua mulher Beyoncé estão na trilha sonora do longa, juntos com will.i.am, Lana Del Rey, Fergie, Florence and the Machine, Jack White, Gotye e outros artistas. Se isso não for suficiente para você querer ver o filme lembre-se que os figurinos são Prada, inspirados em antigos croquis da marca. Embora a versão de 1974 seja praticamente definitiva e adorada por multidões, a nova versão promete encher os olhos de riqueza e glamour. ◊
Remakes para o bem e para o mal. Talvez a falta de criatividade de algumas pessoas de Hollywood contribua para a proliferação dos remakes. Talvez seja tapenas vontade de ganhar dinheiro fácil - uma vez que o filme já existe, não é muito grande o desafio de refilmá-lo. Em pouquíssimos casos os remakes conseguem alcançar a qualidade dos filmes originais, mas independente de serem bons filmes ou não, os remakes quase sempre atingem o objetivo de quem os idealiza: ganham dinheiro. E aí todo mundo fica feliz! - muitas vezes até os autores dos filmes originais, porque ninguém vive só de boas idéias. Aqui, alguns remakes.
21 35 mm “Cidade dos Anjos” foi inspirado no filme alemão “Asas do Desejo”, neste o anjo fica com a moça e vive feliz para sempre com ela, diferente da versão americano onde o anjo é condenado a mortalidade e fica sozinho.
Vanilla Sky” é o remake do filme espanhol “Abre los Ojos” ou “Preso na Escuridão”. Achei interessante o fato de Tom Cruise ter assistido ao filme e gostado tanto da história a ponto de comprar os direitos e assim poder refilmá-lo.
“Planeta dos Macacos” merecia um remake, merecia recursos para os efeitos especiais.
“Onze homens e um segredo” tem uma versão mais antiga com Sinatra.
Resenha
DJANGO O
novo filme de Quentin Tarantino começa muito bem, apresentando seus personagens principais, o caçador de reompensas Dr. Schultz (Christoph Waltz) e o escravo Django (Jamie Foxx). Dr Schltz, sujeito bom de retórica mas também de tiro, negocia o escravo, que é testemunha capaz de identificar três su22 jeitos procurados e valiosos em recompensa, capturados vivos ou mortos. A partir dessa 35 premissa, Tarantino deita e rola com o que mm sabe fazer de melhor, liquidificar todas as melhores referências do cinema, do clássico faroeste americano ao western spaghetti
Livre
italiano e filmes blaxploitation dos anos 60 e 70, para contar uma história de pura ficção, com um roteiro que subverte a História que se aprende na escola, em favor de leituras inteligentes e anárquicas do melhor entretenimento, como ele fez tão bem no anterior Bastardos Inglórios, ambientado na Segunda Guerra Mundial. Tanto lá como aqui, as vítimas (os judeus no anterior e os negros neste) assumem as rédeas da situação, caminhando para a tarantinesca orgia audiovisual catártica de vingança sanguinária. Tudo feito com o selo de qualidade do diretor e roteirista Quentin Tarantino ◊
Old But Gold
À Bout de Souffle
A
o contrário dos exemplos clássicos que tentam passar uma outra imagem de um filme, mostra-nos aquele que é, mais do que a sua “aparência”, o cerne da sua questão. Assim, num filme sobre a linguagem que usamos e a linguagem cinematográfica, os valores dos personagens e os símbolos que representam dentro da narrativa são imediatamente questionados – tanto uma rapariga bonita como uma mulher vilã, tanto um vilão rapaz como um senhor gentil. A própria voz de Godard interrompe a apresentação, e questionamento, dos elementos do filme, para se apresentar autor e, do mesmo modo, os outros autores – François Truffaut, que escreveu o guião original, e Claude Chabrol, que ficou na história do filme como “conselheiro técnico”. Godard insere, também, a matéria de que o filme é feito e que compreendemos, deste modo, todo o cinema ser feito: Humphrey Bogart e Scarface, as mulheres e as pistolas, ou, por outras palavras, como todo o cinema é feito daquilo que foi a sua história. Godard mostra, no fundo, como se disse mais tarde, que esta é a primeira geração que faz cinema “sabendo que Griffith existiu” ◊
23 35 mm
Próximos Lançamentos
Calendário
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20/04
35 mm
Confira os cinemas de sua cidade: Multiplex UCI Recife - Shopping Recife, Fone 3207 0000 Multiplex UCI Plaza - Shopping Plaza Casa Forte, Fone 3207 0000 Multiplex UCI Tacaruna - Shopping Tacaruna, Fone 3207 0000 Multiplex Boa Vista - Shopping Boa Vista, Fone 3483 3001 Multiplex Cinépolis - Shopping Guararapes, Fone 3207 1212 Multiplex Cinemark Rio Mar - Shopping Rio Mar, Fone 3878 0000 Cine Rosa e Silva - Av. Rosa e Silva, 1406, Fone 3207 0100
26/04
25 35 mm
26 35 mm