STRIKE! R$
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#01
EDIÇÃO
MADE IN BRAZIL
ANO 1
ART & DESIGN
Eugina Loli | www.euginaloli.tumblr.com
acesse:
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Eugina Loli | www.eugenialoli.tumblr.com Eugenia Loli | www.eugenialoli.tumblr.com
Após muitos meses de trabalho, a Strike! chegou até a sua primeira edição buscando trabalhos inovadores, nas mais variadas correntes artísticas, feitos por diversas mulheres talentosas ao redor do globo. Dos posters feitos por Amanda Phingbodhipakkiya às fotografias de Erika Zolli, passando pelas incríveis ilustrações de Laura Berguer, a Strike #1 traz ainda as manipulações de imagem de Sara Zaher e os inusitados acessórios de Rommy Kuperus As coleções conceituais de moda da designer Venera Kazarova e as criativas estampas de Patrícia Capella completam a edição, que conta também com a galeria de novas redes sociais artísticas e o espaço reservado para relembrarmos das mulheres que marcaram o campo das artes e do design. Leia, releia, abasteça seu dia com novas ideias!
Strike! > #1 > novembro 2017
CONTEÚDO ssad
design & arte
CARTAS
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Strike!
> #1
> Novembro 2017
CONTEÚDO
TRIPULAÇÃO LUMA PINHEIRO
ÁREA RESTRITA pág. 06 pág. 18 pág. 28 pág. 38
Editora / Idealizadora
BEYONDE CURIE
DESIGN
Amanda Phingbodhipakkiya
Luma Pinheiro dos Santos
LIXO EM LUXO
REDATORAS
Venera Kazarova
CRIAÇÕES POP SURREALISTAS
Sara Zaher
ROMMY DE BOMMY
pág. 18
Luciano Patrício de Souza Castro, Mary Vonni Meürer de Lima, Luciane Maria Fadel.
AGRADECIMENTOS
Mara Regina de Moura Pinheiro, José Luiz Machado dos Santos, Lucia Regina de Moura Pinheiro, Norma Schwabe, Luciano Patrício de Souza Castro, Mary Vonni Meürer de Lima, Luciane Maria Fadel.
ILUSÕES ÓPTICAS
Erika Zolli
- www.twitter.com.br/strikedesign
UNIVERSO FEMININO
Laura Callaghan
- www.facebook.com.br/strikedesign
MUNDO SUAVE
- www.instagram.com.br/strikedesign
Laura Berger
JAMAIS ESQUECER pág. 06
CONSELHO EDITORIAL
Mara Regina de Moura Pinheiro, José Luiz Machado dos Santos, Lucia Regina de Moura Pinheiro, Norma Schwabe.
UNIVERSO PARALELO
pág. 70
arte & design
COLABORADORES
Rommy Kuperus
pág. 46
pág. 62
STRIKE DESIGN
Clara Mazini, Paula Cohn (mtb 43801-SP)
DANDO AS CARAS
pág. 48
ONDE ACHAR A REVISTA?
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Amanda Phingbodhipakkiya
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Venera Kazarova
Capa / Cover Laura Callaghan
Ilustração (página atual) Laura Callaghan
DISTRIBUIÇÃO Dinap S/A - BRASIL Idea Book - WORLDWIDE
ASSINATURAS www.strikedesign.com.br +55 48 3475-3948
> bimonthly publication > 10.000 copias > issn: 1928-1892
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Os artigos assinados são de responsabilidade dos autores e não refletem necessariamente a opinião da revista. É proibida a reprodução total ou parcial dos textos, fotos e ilustrações por qualquer meio sem prévia autorização dos artistas ou do editor da revista. Strike! é Marca Registrada Todos os direitos reservados. R
BEYONDE CURIE
Por AmandaAmanda Phingbodhipakkiya
Amanda criou 32 pôsteres que exaltam algumas das mulheres que fazem parte da história da ciência mundial.
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O PROJETO GANHOU O NOME BEYOND CURIE, “ALÉM DE CURIE”, EM INGLÊS, EM ALUSÃO A MARIE CURIE.
Marie Curie, primeira mulher a ganhar um Nobel, primeira pessoa a ganhar o prêmio duas vezes e única a ganhá-lo em duas áreas diferentes. Dezesseis das mulheres retratadas são ganhadoras do Prêmio Nobel, enquanto outras dezesseis são mulheres que realizaram feitos extraordinários em suas áreas de atuação.
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O projeto já reuniu mais de US$ 15 mil – todos os lucros da campanha serão revertidos para a Association for Women in Science.
A iniciativa ganhou também uma campanha de financiamento coletivo através da plataforma Kickstarter, onde já reuniu mais de US$ 15 mil – todos os lucros da campanha serão revertidos para a Association for Women in Science, que promove os interesses das mulheres cientistas.
No caso de Amanda, o interesse pela área surgiu quando, após se acidentar esquiando, ela não podia mais dançar da mesma forma que fazia antes. Então, começou a estudar os sistemas nervoso e muscular até chegar a trabalhar com uma pesquisa na área de Alzheimer na Columbia Medical Center. Foi quando percebeu que o design também poderia ser uma ferramenta importante na área da ciência – e decidiu aprender mais sobre o assunto. Amanda é diretora de arte da Primacy, uma agência de design de serviço completo. Ela fez branding e motion design em Percolate, CMYK + WHITE e The Metropolitan Museum of Art e possui mestrado do Pratt Institute’s Communications Design Program. Strike! 13
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Amanda é a criadora do DesignJam, CREATIVE HABIT e co-fundadora do Ship Your Side Project. Como Residente de TED de 2016, ela fundou recentemente The Leading Strand para reunir os mundos dispares de design e ciência para servir o bem maior, traduzindo pesquisas importantes através de experiências visuais. Sua escrita na neurociência do conteúdo viral foi exibida na CMO.com, e seu trabalho com motion design para Percolate e foi escolhida pela sidebar.io e foi a #6 postagem da Percolate mais compartilhada de 2015.
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LIXO
EM LUXO
Designer cria moda com coisas que você joga fora logo após usar. Você já parou para pensar como a indústria da moda gera impacto sobre o meio ambiente? Deste modo, o olhar da sociedade para a importância da sustentabilidade tem ganhado cada vez mais força em todo o mundo. Cada vez mais, os consumidores contemporâneos – e extremamente exigentes – estão à procura de produtos que respeitem o meio ambiente e sejam produzidos de forma sustentável. Neste novo mundo consciente, moda, tecnologia e sustentabilidade se unem para formar uma onda “ecofashion”, nos quais marcas renomadas como Gucci, H&M, Nike, Stella McCartney, dentre muitas outras, estão investindo em matérias-primas e recursos “eco-friendly” para desenvolver suas coleções. Inclusive já existe uma semana de moda totalmente voltada a esse consumo consciente, chamada Eco Fashion Week e que traz marcas engajadas em fazer a diferença no mundo da moda. Nesse sentido, com o intuito de proporcionar à sociedade uma reflexão ao consumo exacerbado, a fashion designer Venera Kazarova desenvolveu o projeto Recycling Into Art – com tradução literal “Reciclar pela Arte” – e criou acessórios e roupas com materi-
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ais descartáveis pelo ser humano, desde sacos de lixo até colheres de plástico e canudinhos. Em um ensaio fotográfico com apelo extremamente fashion, com colaboração do fotógrafo Ira Bordo e da make-up artist Olga Glazunova, o projeto – que levou uma semana para ser desenvolvido – faz um incrível contraste entre o lixo e o glamour. Confira mais do trabalho da designer e contagie-se com a sua sensibilidade singular sobre um mundo extremamente consumista. Que tal aplicarmos mais a metáfora “think outside the box” ao nosso dia a dia para investirmos cada vez mais em uma moda sustentável e a um consumo consciente? O meio ambiente – com certeza – agradece.
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No meu trabalho, eu tento combinar meu amor e paixão pelo papel e tecido com o uso de ambos os materiais, bem como utensílios de plástico, polietileno e tudo o que vem à mão, especialmente coisas vintage”.
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A IDÉIA DA ECOLOGIA DO PROJETO É A COLETA E RECICLAGEM SEPARADA DE RESÍDUOS. Trajes criados a partir de coisas que são jogadas com mais freqüência sendo usadas uma vez ou nem usado - isto é, vidro de plástico, palha de cocktail, sacos, guardanapos, papel de embrulho, e assim por diante. Os trajes são combinados com brilhos no rosto e as mãos da modelo, o que lhes dá um efeito glamuroso. Assim, os itens de valor único criaram luxo que altera a atitude do consumo para a conservação.
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“QUERÍAMOS COMBINAR UM TIPO DE LIXO COM BRILHO E GLAMOUR para trabalhar com o efeito de contraste. Eu fiz isso usando utensílios descartáveis, papel alumínio, sacos de lixo, papel de embrulho – todas as coisas que as pessoas normalmente jogariam fora imediatamente após o uso”. Conta a Artista. Kazarova levou cerca de uma semana para terminar o seu trabalho que foi feito exclusivamente para o ensaio devido a fragilidade e delicadeza do material. Confira como ficou o ensaio e para mais informações é só acessar venerakazarova.com. Strike! 25
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Eu crio roupas para teatro e coreografia contemporânea, bem como objetos cortados em papel para decorar o espaço e sessões de fotos”.
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artista visual que aborda questões são socialmente UmUm artista visual que aborda questões que são que socialmente relevantes através de sua de artesua digital. relevantes através arte digital.
Muitas almas sensíveis que ainda têm problemas com construções modernas, como cultura de consumo, uso de drogas, brutalidade policial e terrorismo mundial, Sara Zaher tenta fazer sua contribuição para um mundo ideal onde as relações humanas são tudo o que interessa. Através da profanação ou da subversão de pinturas familiares, ela envia uma mensagem clara à nossa consciência muitas vezes à mercê de mídia, comerciais e religião. Um artista visual com sede em Sydney, Austrália aborda questões que são socialmente relevantes através de sua arte digital. Sara Zaher usa uma combinação de fotografia e colagem digital “para incentivar o espectador a questionar ativamente seu lugar dentro deste ambiente predominantemente passivo”. Esta seleção enfoca o vício da sociedade nas mídias sociais. Isso ocorre em séries como 7 Deadly Sins combinando colagem digital e manipulação de fotos para ajustar a iconografia original para se adequar a uma interpretação moderna, ou Forever Young, onde Sara tenta envelhecer e humanizar figuras icônicas do século XX e XXI, como Marilyn Monroe , Amy Winehouse ou Kurt Cobain, que se tornaram santificadas dentro de nossa psique cultural. Ao escolher editar fotografias reconhecíveis, o artista pretende manter os aspectos originais da celebridade sob camadas de pele e rugas.
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DE SARA ZAHER
POP SURREALISTAS AS CRIAÇÕES
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O QUE DESENCADEIA SUA IMAGINAÇÃO? > Tudo o que estou exposta diariamente. Poderia ser qualquer coisa da política, das mídias sociais, dos documentários CI, do espaço, dos filmes de Martin Scorsese - basicamente tudo o que se encontra sob o sagrado guarda-chuva da cultura popular.
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SOBRE O QUE A ARTE ABORDA? > Eu escolho não me limitar a um tema específico, mas, em geral, o meio e o processo são os mesmos. Uso colagem digital e / ou manipulação de fotos como forma de criar uma nova narrativa a partir de imagens familiares.
COMO EVOLUIU O SEU TRABALHO? > A exposição e a acessibilidade da plataforma abriram muitas portas criativas através de contatos que eu não teria feito antes. Agora eu estou trabalhando em projetos freelance emocionantes - ao vender algumas das minhas impressões de arte ao lado.
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Eu gosto de estudar pessoas e analisar suas reações e interações com suas habilidades sociais, culturais e envolvimento político”.
QUE CONTAS VOCÊ SEGUE RELIGIOSAMENTE? > @plastikmagazine, @taxcollection, @artsxdesign, @sainthoax e @ love.watts
COM QUE FREQUÊNCIA VOCÊ PUBLICA? > Eu tento publicar uma vez por dia, se eu tiver tempo, de outra forma, três a quatro posts por semana. Percebi que a idéia de uma postagem geralmente é criativamente mais forte quando não é apressada.
COM QUEM VOCÊ COLABORA? > No momento, estou criando trabalho para agências digitais, zines e ajudando a definir a direção de um tiro editorial.
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QUAL É A SUA ARTE / FOTO MAIS APRECIADA? > Até agora, é a colagem Sweet Kiss que foi inspirada por um cartaz kitsch que vi na China Town. No geral, quanto mais simples uma imagem, mais positiva é a reação. Eu acho que isso tudo tem a ver com a nossa capacidade de atenção quando se trata de mídias sociais - menos é sempre mais quando você tem cinco segundos para se comunicar.
DESCREVA SEU TRABALHO: > Alto, brincalhão, agressivo e às vezes crítico.
QUE TIPO DE MÚSICA VOCÊ OUVE? > Frank Sinatra para Rihanna e todas as sombras musicais no meio.
QUAIS SÃO SEUS ÚLTIMOS PROJETOS OU COLABORAÇÕES? >Ultimamente, tenho sido freelancer e em contato com diferentes feiras de arte para exibir projetos paralelos em que trabalhei.
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Rommy Kuperus acessórios inspirados em comida
Quando se trata de acessórios de moda gastronômicos de Rommy Kuperus, você pode ter o seu bolo e usálo também. Totalmente sem calorias, suas criações fantásticas e exageradas quebram todas as regras, definitivamente torcem as cabeças e são muito divertidas. Gostaria de uma bolsa de doces, uma embreagem de waffle, um broche de ovo frito? Não precisa chorar sobre o café derramado quando você pode usar um colar de semente de café correspondente. Você sabia que é totalmente incomodo para se customizar os produtos cozidos? Como você acha que surgiu o nome do baguete? Por que não esconder toda sua culpa no pote farfalle de Rommy?
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Meus projetos estão cheios de energia, uma explosão de cor completa com senso de humor. Eu gosto de olhar os produtos de uma maneira diferente e ir contra as regras, porque isso irá criar esse produto exclusivo”. A QUESTÃO É: COMER FINALMENTE SE TORNOU MODA? A designer de moda Rommy Kuperus, também conhecida como Rommy de Bommey da Holanda, levou essa tendência um passo adiante. Ela faz e projeta bolsas, brincos e acessórios na forma de vida de quase todos os alimentos que você pode pensar. Disponível no Etsy, os projetos de bolsas peculiares incluem uma variedade de baguetes, saco Percy Pig e bolsas sob a forma de frango, um frasco Nutella, pizza, batata frita, chiclete e até um prato de salada.
Aqui estão alguns dos nossos favoritos, mas você pode ver mais em seu Instagram: @rommydebommy.
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> QUIZ! < 1) QUAL É O SEU FAVORITO DE TODOS? > Colar de marshmallow! Muito amor neste produto.
2) QUAL É A PRIMEIRA COISA QUE VOCÊ FEZ COMO “ARTISTA”? > Uma bolsa clutch de uma embalagem vazia de batatas fritas.
3) QUAL É A SUA PRIMEIRA LEMBRANÇA DE SER CRIATIVA? > Quando eu tinha 14 anos, fiz um colar de rosquinha enchendo uma meia com papel higiênico, conectando os dois lados pintando-o como uma rosquinha.
4) VOCÊ ERA UM CRIANÇA FASHIONISTA? TEM ALGUM ARTISTA/DESIGNER NA SUA FAMÍLIA? > Eu não estava interessada em moda quando eu era pequena. Comecei a procurar o meu próprio estilo quando fiz quinze anos. Não gostava das coisas comuns e estava sempre procurando por uma peça única. Na família meu avô faz belas pinturas de paisagem.
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5) QUAIS SÃO SEUS OBJETIVOS A LONGO PRAZO? > Trabalhar com artistas, tendo um verdadeiro estúdio de Rommydebommy na cidade, juntamente com algumas pessoas talentosas e viajando pelo mundo.
6) REAÇÕES MEMORÁVEIS QUE VOCÊ TEVE EM SUAS CRIAÇÕES. > O mais engraçado é provavelmente pessoas que riem e gritam ‘Você é estranho’ comigo porque eles pensam que estou usando marshmallows reais no meu colar, mas é o melhor elogio de todos!
7) COMO VOCÊ FORMULOU O SEU AMBIENTE DE TRABALHO PARA AUMENTAR A CRIATIVIDADE? > Eu vivo em uma sala de estudantes que transformei em um estúdio. É pequeno e embalado, mas eu realmente gosto de viver no caos. É tão inspirador olhar todas as minhas roupas, sapatos, criações e materiais coloridos.
8) ALGUM NOVO PROJETO QUE VOCÊ ESTÁ ANIMADA? > Sim! Estou ocupada com algo novo no momento, que será tudo sobre moda em um estilo Rommydebommy, é claro!
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dando as caras dando as caras dando as caras dando as caras >> @cremaart Ilustração creamart.com.br creamart@gmail.com
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Tatuadora / Designer barcart.com.br barcart@gmail.com
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>> @juliana scheuer_art
Pintora julianascheuer_art.com.br jscheurer_art@gmail.com Brasil, Santa Catarina, Florianópolis
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A editoria Dando as Caras é um lugar disponibilizado pela Strike! para exibir artistas e designers mulheres independentes e seus portifólios e formas de contato online. Aceitamos trabalhos de design e suas vertentes, ilustração, fotografia, artes gráficas, 3D, animação, motion, tipografia, pintura, graffiti, moda, entre outros. > apenas para artistas e designers mulheres. Envie imagens em baixa resolução (72dpi) para: SUBMIT@STRIKEDESIGNEARTE.COM
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DE ERIKA ZOLLI
UNIVERSO PARALELO
nova. Erika dá vida a uma série inspirada na ilusão de óptica chamada “Geometric Variants.” Surreal e cheio de sonhos, a visão da realidade hipnotiza nos transporta para uma doce e divertida viagem psicodélica. No projeto “Variedades geométricas”, a fotógrafa desempenha o relacionamento geométrico entre homem e espaço. Se no trabalho anterior, “Arabesque Surreal”, ela havia demonstrado a extravagância das imagens através de uma forte saturação de cores, neste novo projeto, no entanto, voltamos ao puro minimalismo, já visível a partir da única escolha de preto e branco.
> “Todo o projeto é inspirado pela teoria das variantes. Ele mostra como a energia dos pensamentos Erika é fotógrafa de arte e mora em Milão. Normaldo homem acaba em um campo mente, seus trabalhos exploram a dimensão sonhaem torno dele, chamado espaço dora da mente através dos mundos surrealistas que de variantes, dando origem à ela cria. Embora esses mundos sejam estranhos algumas vezes, eles também trazem leveza e a sensação realização material da própria de magia. variante. No trabalho “Variantes Ela é atraída pelo potencial da fotografia para levar o geométricas” são representaobservador a um mundo de poesia surreal. Seu trabalho dos: o espaço, destinado a um é uma combinação de surrealismo e leveza: os assuntos interagem diretamente com o meio ambiente, crianfundo composto de formas do uma sensação extrasensorial e mágica. No seu último geométricas repetidas, o suprojeto, “Modern Times”, uma série de fotografias que jeito e a criação do encontro rodam em torno da possibilidade de voltar no tempo, precisamente em uma idade neoclássica, onde os personagens das variantes, representada de retratos interagem com objetos de nossa modernidade. pela união entre o sujeito e Conhecida pela sua visão surreal e onírica, a fotografia de sua escolha de como e onde Erika Zolli combina a força composicional da abstração com se posicionar em relação o poder emocional do realismo mágico, levando aqueles que para o espaço”. < procuram uma estética muito particular e completamente 48 Strike!
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DE ONDE VEM SUA INSPIRAÇÃO? > Minha inspiração vem da reversão de uma situação e do uso de ambos os opostos e complementares. Surge da observação de uma situação normal e imaginá-la em um ambiente completamente fora de lugar.
> Muito obrigado você por me pedir para fazer essa entrevista. Meus assuntos favoritos para retratar são elementos vivos em contextos estranhos.
QUAIS SÃO OS ASSUNTOS FAVORITOS PARA RETRATAR?
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QUANTO AO PROCESSO DE PÓSPRODUÇÃO? VOCÊ PODE NOS CONTAR ALGO SOBRE ISSO?
COMO A FOTOGRAFIA MUDOU SEU PONTO DE VISTA SOBRE PESSOAS E NATUREZA?
> No meu trabalho, foco minha atenção em três aspectos fundamentais: profundidade, movimento e iluminação, que me permitem chegar ao estágio de edição nas melhores condições possíveis. Mas a edição, não deve ser entendida apenas em termos de edição de fotos com o Photoshop: as imagens da câmera às vezes são um material de origem e muitas vezes me encontro tendo que escolher entre centenas de fotos, um processo de seleção que requer uma mentalidade artística como o tiro.
> Eu acredito que a fotografia é uma maneira maravilhosa de entrar em contato com o mundo que nos rodeia, tanto com pessoas como com a natureza, e com objetos em geral. Fotografar você está completamente no contexto, sentindo parte de tudo.
QUAIS SÃO SEUS ASSUNTOS FAVORITOS PARA RETRATAR QUANDO VOCÊ VIAJA? > Quando viajo, adoro fotografar os rostos das pessoas, absolutamente nunca posando, por exemplo, capturando-os enquanto eles estão cometendo uma taxa ou fazendo algo com a vida diária.
O QUE UMA FOTOGRAFIA DEVE TRANSMITIR ÀS PESSOAS E QUAL EMOÇÃO VOCÊ TENTA TRANSMITIR NA SUA IMAGEM? > Eu acho que o importante é ser aberto, entender o que o outro quer e tentar relacionar sua visão com seu desejo. A emoção que eu tento transmitir na minha imagem é muitas vezes associada ao que estou vivendo na minha vida pessoal. Eu acredito que não podemos dividir o processo criativo de nossas emoções pessoais.
UMA DE SUAS MAIORES FOTOS FOI RECENTEMENTE PREMIADA COMO A MELHOR IMAGEM NA EUROPA QUE MOSTRA A TRANSIÇÃO PARA A ECONOMIA VERDE. VOCÊ PODE NOS DIZER ALGO SOBRE ISSO E SOBRE O PROJETO “LEVITAÇÃO”? > Esta imagem faz parte do projeto “Levitação”. Comecei a fazer este projeto em 2014. “Projeto de Levitação”, é baseado na minha vontade de mostrar a vida cotidiana em situações poéticas e encantadoras. O fio comum nestes tiros é Levitação - significando leveza, capacidade de olhar para o mundo com olhos que desconhecem a gravidade e suas regras. Nas minhas fotos, você pode ver alguns dos locais famosos de Milão: a Praça Mercanti, o Castelo Sforza, o parque em Porta Venezia, o Teatro Dal Verme, a Galeria de Arte Moderna e a Basílica de Sant’Ambrogio
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“Sugiro o que todos os dias repito para mim mesmo: quanto mais aguardar por algo e menos chance de ter acontecido alguma coisa, então mude-se e aja.”
FINALMENTE, O QUE VOCÊ SUGERE PARA AS MUITAS PESSOAS QUE SE APROXIMAM DA FOTOGRAFIA?
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O UNIVERSO
FEMININO
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DE LAURAAN CALLAGH
LAURA CALLAGHAN, ILUSTRADORA IRLANDESA MORADORA DE LONDRES. Seus desenhos retratam garotas estilosas e poderosas em um cenário tão colorido e estampado quanto suas roupas. Muitas das suas ilustrações digitais trazem cores tão duras e brilhantes que parecem terem sido selecionadas na restrita paleta do Paint Brush do Windows 95. É tudo tão cool que dá vontade de ter aquele cabelo e aquela camisa estampada. As cenas das suas ilustrações trazem sempre mulheres em atividades tipicamente femininas – como pintar as unhas, dançar, ler revistas femininas, fofocar – ou em cenas mais poderosas, como treinos de boxe e brigas de rua. As mulheres desse universo colorido são sexy, fashionistas, vulgares (no melhor sentido da palavra), misteriosas e mal-encaradas. Representam bem as garotas do século XXI.
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COMO O CONCEITO DE ASPIRAÇÃO VEIO PARA VOCÊ? > Laura Callaghan: Eu tive algumas idéias para peças individuais que estavam vagamente relacionadas com a idéia de nossas vidas serem comercializadas de volta para nós. Enquanto eu estava investigando isso, encontrei muitas citações inspiradoras usadas por marcas nas mídias sociais para tentar envolver com os clientes em um nível ‘pessoal’. Algumas eram tão absurdas e indecentes, exemplos clássicos de grandes empresas que tentavam cultivar uma personalidade, mas, na maioria dos casos, essas postagens motivacionais eram as que as pessoas reagiam ao máximo. Achei que isso era interessante e desconcertante! Por quê!? Parecem ineludíveis no momento. Comecei a colecionar exemplos de Pinterest como inspiração para as minhas peças e, quatro meses depois, acumulei centenas de coisas.
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Desenhadas à mão com uma mistura de aquarela, tinta indiana e canetas isograph, as ilustrações de Callaghan são impecavelmente estilizadas e cheias de detalhes preciosos que a artista diz serem pistas que ajudam a perceber quem são as raparigas ali retratadas. A irlandesa convida o observador a entrar no espaço privado (e um tanto materialista) de uma variedade de personagens femininas muito cool que não descuram de um certo ar blasé, nem na melhor das festas. Inspirada por artistas como Hellen Jo, Stacey Rozich, Celine Loup e Sara Andreasson, Laura Callaghan afirma, ainda assim, que atualmente as suas influências surgem sobretudo de filmes (o terror de Dario Argento, por exemplo) e comic books que a ajudam a criar as suas obras edgy, levemente retro mas povoadas de detalhes da cultura popular hodierna.
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Callaghan, atualmente sediada em Londres, é formada em Comunicação Visual e mestre em Ilustração desde 2010. Para além de trabalhar como designer gráfica em part-time, a irlandesa dedica o resto do seu tempo à ilustração em regime de freelance. Entre 2010 e 2013 foi editora de ilustração para a revista Oh Comely, e as suas ilustrações têm sido encomendadas por publicações como a NYLON e Reposte Magazine, e marcas como a Urban Outfiters.
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O MUNDO SUAVE da artista Laura Berger.
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Laura Berger é uma ilustradora baseada em Chicago. Suas criações em tons neutros são inspiradas na natureza, sonhos, liberdade e viagens. A artista optou pela arte como uma fuga, portanto, essa é a forma que ela encontra de se afastar da negatividade e violência que vivemos diariamente. Os homens e as mulheres ilustrados da artista Laura Berger escutam do reino onde a maravilha reside. Eles vivem dentro das nossas mais negras lembranças da infância e nos ajudam a investigar os maiores mistérios da vida. Quantas vezes você olhou para um arco-íris e - em algum lugar do fundo de sua mente - ansiava se acostumar? E não nos sentimos todos um pouco escultóricos - transportados até mesmo - ao desfilar pela casa em um cobertor? Sua sensibilidade com forma é tão potente quanto a curiosidade e parentesco retratada em seu trabalho. Quando perguntado se havia uma linha para rastrear de seu tapete de yoga para sua vida criativa, Berger respondeu que seria um círculo.
“Acho que costumo pintar o que sonho, em muitos casos”. Com uma paleta de cores que reforça a calma, suas pinturas trazem a visão de um mundo pacífico, onde a igualdade é o objetivo, e as relações com o outro são respeitosas. A ausência de hierarquia entre as figuras presentes é uma grande característica de suas obras. O clima de união feminina tem mesmo tomado o mundo numa onda boa toda vida de força e empatia, um desejo contagiante de dar as mãos, olhar nos olhos, chamar pro abraço. Afinal, se o momento pede amor e alma, quem melhor do que as minas pra fazer um ideal de liberdade e paz se multiplicar? Esse momento único foi traduzido nas ilustrações da americana Laura Berger, que mostra meninas juntas, nuas, leves e livres numa linda celebração do sagrado feminino em comunhão total com a natureza, um retrato suave de puro poder. Vamos juntas!
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HÁ UM SENTIMENTO REAL DE AUTO-AMOR NAS MULHERES QUE VOCÊ ILUSTRA. VOCÊ TEM UMA JORNADA PESSOAL DE CURA? • Sim, acho que estive nessa jornada por muitos anos, ha! É um processo contínuo para a maioria de nós, certo? Eu acho que fazer coisas é uma boa maneira de gerar vibrações de cura naturais, e os temas com os quais estou trabalhando são muito positivos. Então, quando você passa muitas horas trabalhando em imagens positivas, eu gosto de pensar lentamente e ter um impacto, conscientemente e subconscientemente.
PODERIAS COMENTAR UM POUCO SOBRE SEU CIRCULO SOCIAL/PESSOAL E COMO ISSO DEVE APARECER NA SUA ARTE? • Tenho alguns amigos, mas muitos deles estão vivendo em outras cidades. Tenho um marido incrível e um punhado de amigos próximos aqui em Chicago, mas essas pessoas são todas de diferentes áreas. Minha própria família agora é muito pequena, então eu tenho esse anseio muito profundo de fazer parte de um grupo de pessoas que pode preencher esse vazio um pouco. Como uma família escolhida - um grupo onde você pode se sentir completamente seguro para ser totalmente quem você é, e onde você pode experimentar uma sensação de verdadeira compreensão e pertença. Atualmente não tenho isso na minha vida, mas eu o valorizo tanto. Acho que costumo pintar o que sonho, em muitos casos. Sinto falta da velha maneira de me comunicar. Vamos fazer cartas manuscritas e visitas cara a cara!
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QUAIS OUTROS TEMAS E IDEIAS VOCÊ ESTÁ BUSCANDO ATUALMENTE? • Penso na natureza cíclica das coisas e padrões. A vida se desenvolve tão aleatoriamente e imperfeitamente perfeitamente. Estou interessada em empurrar e puxar entre tentar controlar nossas experiências e aceitar o que vem, e como isso funciona. Perguntas sobre as quais não há uma resposta rígida.
COMO A SUA PRÁTICA NA ARTE E O IOGA EVOLUIRAM SUAS IDÉIAS SOBRE O QUE É O SER HUMANO? • Eu sinto que ele apenas aproxima você da experiência: mais consciente de sua própria humanidade extremamente complexa e da humanidade igualmente complicada dos outros. Espero que você encontre mais compaixão em todo o quadro, e mais apreciação e empatia em relação a essa experiência compartilhada e insana de ser um ser humano que todos estamos buscando para ser.
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Q UA ua N nd D o nã O V o es OC to Ê u te SE nt an SE do N fa TE ze rn M ad A a IS al V ém I V de A? es ta r
viv o.
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Hannah Höch (1889-1978) Nascida na Alemanha, Hannah Höch (1889-1978) estudou no Colégio das Artes de Berlim. Na década de 1910, já estava totalmente envolvida com o Dadaísmo, era única mulher do movimento neste período, sendo reconhecida como uma das pioneiras da fotomontagem. Feminista, em suas obras retratava questões sobre a sexualidade da mulher moderna alemã, questionando o antigo papel do indivíduo feminino na nova sociedade. Infelizmente foi citada, pelo governo de Hitler, na lista de “artistas degenerados”. 80 Strike!
Zuzana Licko (1961) Se houver algum designer de tipo que sozinho abriu territórios não alterados e mudou paradigmas nos primeiros dias do design do desktop, é Zuzana Licko (Litchko pronunciado). Juntamente com seu parceiro Rudy VanderLans, ela criou a primeira fundição de pequeno tipo que acomodou tipos de letra pioneiros por um amplo grupo de designers e artistas.
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