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CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTE 3 SEMANAS DE CINE, ARTE Y COMUNALIDAD
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CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTE CAPULÁLPAM DE MÉNDEZ, SIERRA NORTE, OAXACA
3 SEMANAS DE CINE, ARTE Y COMUNALIDAD 12 DE JULIO - 3 DE AGOSTO, 2014
CONTENIDO La Calenda Audiovisual A. C. Luna Marán, Mariana Musalem, Laura Ramírez, Carlos Espinoza, Luis Cervantes, Juan Pablo Ruiz Núñez
¿Quiénes somos? 4 Campamento Audiovisual Itinerante (CAI)
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Bienvenida de Capulálpam de Méndez
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Presentación del CAI 2014
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Catálogo CAI 2014 Coordinación Editorial Juan Pablo Ruiz Núñez Luna Marán Diseño y diagramación Carlos Franco Ilustraciones Luis Cervantes Jurado
www.campamentoaudiovisual.org cai.informacion@gmail.com Fb: Campamento Audiovisual Itinerante Tw: @CAI_Oaxaca Se pueden reproducir los textos siempre y cuando se cite la fuente. Impreso y hecho en México. Esta publicación del Campamento Audiovisual Itinerante 2014, se terminó de imprimir en el mes de julio de 2014 en los talleres de Corporativa Litográfica de Antequera S.A. de C.V. Río Quiotepec 610, Col. Volcanes, C.P. 68020, Oaxaca, con un tiraje de 500 ejemplares.
Bardos modernos 13 Selección oficial CAI 2014
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Maestros invitados 30 Agenda 43 Directorio 46 Agradecimientos 47
El Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) es un espacio de formación, encuentro, producción, exhibición y desarrollo de proyectos audiovisuales realizado verano a verano en una comunidad distinta del estado de Oaxaca, México, durante tres semanas.
Nuestros objetivos: *
Formación de nuevos creadores
audiovisuales desde
su cultura e identidad.
*
Estimular la producción en el país
que refleje la diversidad cultural
de México
*
Apoyar la consolidación de espacios
de exhibición que muestren la
diversidad de la producción audiovisual.
*
Crear un espacio de diálogo entre el
arte, el cine y la comunalidad.
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Campamento Audiovisual Itinerante
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Capulálpam de Méndez, Oaxaca, verano 2014
La tercera edición del Campamento Audiovisual Itinerante se realiza del 12 de julio al 3 de agosto de 2014 en la comunidad zapoteca de Capulálpam de Méndez (Oaxaca). Durante 23 días alberga 75 participantes de todo México que recibirán talleres en convivencia con 45 maestros originarios de México, Brasil, Cuba, Noruega, Chile y España. Prácticas colectivas en el acto de creación y su influencia en la transformación social es el tema de este año. Desde diversas miradas y aristas artísticas, políticas y sociales se abordará la colectividad. Hoy, cuando se prioriza al individuo y no al colectivo, cuando lo importante es rebasar al otro y no caminar junto a él, es necesario analizar el esfuerzo y frutos del trabajo colectivo, tanto en la vida cotidiana, como en el quehacer audiovisual. Para ello se prepara un programa de películas y conferencias, una publicación anual que contempla las producciones de diversos colectivos, así como los filmes que reflejan el trabajo colectivo a través de la historia del cine. Espacio de formación y encuentro, el CAI privilegia la participación con antecedentes en procesos comunitarios,
cuatro grupos: Iniciación Audiovisual. Busca iniciar en el arte audiovisual a 25 jóvenes (entre 16 a 30 años) de todo el país con fuerte interés en la disciplina. Desarrollo de Proyectos Audiovisuales. Impulsa el desarrollo de diez proyectos audiovisuales de producción de todo el país, director y productor, que quieran hacer carrera en el medio audiovisual. Podrán aplicar participantes del CAI 2012 y 2013 que cumplan con los requisitos. Formación de Exhibidores. Apoya la formación o consolidación de proyectos de exhibición en la república mexicana, a partir de herramientas teóricas-conceptuales en curaduría, programación y gestión cultural a su vez que dotar de técnicas actuales de proyección. Iniciación audiovisual para niños. Estimula el desarrollo integral de niños y niñas por medio de la imagen audiovisual, originarios y residentes de la comunidad sede y comunidades aledañas, entre 6 y 15 años.
con el fin de promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y una cultura de paz.
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El problema con una toma como ésta, si lo quieren saber, es materializarla. Todos empezamos en el lugar común —no siempre, pero la mayoría de las veces— y eso está bien, pero hay que mirarlo desde todos los ángulos y aclararlo. Entonces empieza la idea del descubrimiento… Mostrar una montaña sin la ventana, sin nada. Una cortina desgarrada. Entonces te preguntas, ¿por qué? Inhibirá la imaginación del espectador en vez de abrirla, y te dices a ti mismo: “si, después de haber filmado el monte Etna, el monte Saint-Victoire, ¿por qué agregar uno más?” Y empiezas a renunciar, lentamente. Y un buen día… Un buen día te das cuenta que es mejor ver lo menos posible. Tienes una especie de… reducción, pero no es una reducción —es una concentración que de hecho dice más. Pero uno no hace eso de un día para otro. Se necesita tiempo y paciencia. Un suspiro se puede transformar en una novela. Jean-Marie Straub
El cine es el resultado del juego de la luz y la oscuridad: un encuentro entre lo planeado y lo desconocido, entre una forma de encuadrar el mundo y el mundo más allá del cuadro. Juan Pablo Sniadecki
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Bienvenida CapulÁlpam de méndez
Bienvenida Campamento Audiovisual Itinerante 2014
Capulálpam: sinónimo de tranquilidad, armonía, magia, que se percibe en el aire, en
Querido participante:
el saludo, en la cotidianidad de nuestro vivir diario, en el trabajo, en los valores de nuestra gente. Durante su estancia en nuestro pueblo disfruten de nuestras tradicio-
Hace tres años surgió la idea de un espacio en donde las fronteras entre cine, comu-
nes, costumbres. Estoy seguro que ésta será una de tantas experiencias que podre-
nidad y cooperación fueran indiscernibles. No estábamos seguras de cómo hacerlo,
mos compartir. Ser sede del 3er Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) nos llena
pero siempre supimos que el lugar ideal para llevarlo a cabo era la sierra norte oaxa-
de satisfacción, nuestro compromiso es cumplir sus expectativas.
queña. Resultado de las muchas ganas de hacer cosas y de hacerlas desde otro lugar, de conocer y descubrir ese oficio de cineastas que construimos, a veces a ciegas, a
Estamos preparados para hacer de esta edición del CAI algo diferente, único, que
veces con el apoyo de las personas que recorren el mismo camino a nuestro lado sin
permanezca en el recuerdo de cada uno de ustedes como una experiencia inolvida-
cesar. Decidimos llamar a este proyecto Campamento Audiovisual Itinerante (CAI),
ble, que dentro de lo aprendido incluya el conocimiento de la forma de vivir de nuestro
hoy comienza su tercera edición.
pueblo. En este año la sede es Capulálpam de Méndez, una comunidad dispuesta a compar¡Bienvenidos a este pueblo mágico, a la tierra de hombres ilustres de la sierra Juárez!
tirnos una forma de reinventar la vida cotidiana, cuyos habitantes y tradiciones nos ayudarán a descubrir quienes somos desde otra perspectiva y nos guiarán para comprender las posibilidades de la comunalidad como forma de vida.
Lic. Eliezer Martínez Ramírez Presidente municipal constitucional de Capulálpam de Méndez, Oaxaca
Para esta tercera edición del CAI han sido concebidos 23 días para emocionarnos, para re-encontrar y repensar la imagen en movimiento, alojar formas y mecanismos que nos ayuden a descubrir nuestras historias personales y colectivas, alejarnos de la comodidad de nuestros hogares, y tratar de descubrirnos en el otro, y con el otro. Como eje temático para esta edición hemos elegido el tema de prácticas colectivas, para revisar las posibilidades que nos da el trabajo colectivo dentro del arte, la vida cotidiana y la creación audiovisual.
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El cineasta como bardo moderno: narraciones y multiculturalidad Yásnaya Elena Aguilar Gil COLMIX
Inauguramos un grupo dedicado a la formación de exhibidores como resultado de la curiosidad de llevar otro cine a los espacios públicos, en donde sea posible compartir la vida y nuestras inquietudes acerca del cine, para apoyar la preparación de quienes tienen la inquietud de ofrecer una cartelera distinta a la televisión y a la piratería más
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cercana.
Los bardos, narradores y músicos ambulantes, recitaban la historia de sus pueblos
Este año los invitamos a escuchar los sonidos de una región, la música y los diálogos
dos estaban rodeados de un halo casi sagrado que les aseguraba estima, respeto y
y los relatos propios de su tradición oral. En la antigua Irlanda, por ejemplo, los bar-
cotidianos serranos de una calenda, los invitamos a un espacio hecho por todos, les ofrecemos una ventana para generar cuestionamientos sobre el quehacer audiovisual, el arte y la comunalidad. Y claro, les agradecemos infinitamente su disponibilidad para compartir este experimento con nosotros.
admiración. En Mali, África, los llamaban djeles y se les atribuían incluso poderes sobrenaturales. Los contadores de historias ejercían una función social que se pensaba imprescindible: narrar, relatar, poetizar. En muchas culturas el oficio del narrador estaba altamente especializado. Los trabajos de los bardos se forjaban mediante la adquisición, posesión y actualización de los conocimientos propios de sus pueblos. Recorrían el territorio narrando historias,
¡Bienvenidas, bienvenidos!
encantando con cuentos. Para relatar, hacía falta especializarse a profundidad en un
La Calenda Audiovisual A.C.
culturas a las que pertenecían. Además de transmitir narraciones que relataban el
repertorio increíblemente complejo de historias, costumbres y modo de vida de las principio de los tiempos, propagaban mensajes o noticias de la actualidad. Eran los depositarios de la historia además de ser los cronistas de su época. No solo bastaba conocer la historia, tenían que aprender las técnicas para contarlas, las habilidades para mantener tanta información en la memoria, los detalles y mecanismos para adornar el habla y construir un discurso que diera por resultado el efecto esperado en el público. Los bardos reciben distintos nombres en distintas lenguas y pueblos: bardos, juglares, escaldos o djeles por mencionar solo algunos. 12
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Los bardos, por definición, prescindían de la palabra escrita y utilizaban la música
los episodios que marcan el rumbo de la narración o que definen lo que sucederá
como acompañamiento imprescindible para el arte de narrar: en muchas culturas se
después. Son tres las veces que uno de los héroes míticos advierte a su hermana
narraba cantando las hazañas, las historias o las gestas de algún gran héroe mítico.
que solo coseche trece mazorcas de la milpa; en otro relato, la abuela de los niños que después se convertirán en el Sol y la Luna los llama tres veces antes de descubrir
Al igual que en el cine, el soporte de las historias de un bardo no era la escritura, era
el cadáver del abuelo, el tlacuache engaña tres veces al jaguar. Las tres repeticiones
un acto performativo en el que la historia, las palabras, la voz, la música y los gestos
atraviesan las antiguas narraciones mixes de tradición oral.
formaban una unidad al servicio de la narración. Por lo general, el oficio se heredaba. Para muchos, además de ejercitarse en la técnica de ejecución, era necesario que estas habilidades se transmitieran por
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la sangre. El núcleo familiar era una escuela que guardaba los detalles para producir
Cada cultura caracteriza a su narradores, cada cultura cuenta con tiempos y rituales
el encanto. Los bardos son los especialistas culturales de la narración.
propicios para el acto de narrar y disfrutar de una narración: la sala de un cine un domingo en la tarde o una noche de invierno en el desierto yumano de Baja California. Cada cultura emplea mecanismos distintos para avanzar en el relato como lo eviden-
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cian las tres repeticiones del mixe.
La lingüista Elena Ibáñez ha pasado muchos años entre los pueblos yumanos del nor-
Actualmente, los especialistas de la narración se han multiplicado como las for-
te, ha estudiado las lenguas agonizantes de esta familia. Entre la desolación de los
mas de narrar: bardos novelistas, bardos creadores de videojuegos, bardos cineastas.
últimos hablantes, los destellos que nos aportan sus lenguas no dejan de sorprender.
Pero de todos, los últimos me parecen los más cercanos a los bardos de la tradición
En el desierto de Baja California, se puede decir que existen dos estaciones princi-
oral: hacen de la narración misma un acto perfomativo en el que todo se conjuga, la
pales, la estación del calor extremo y la estación del frío radical. Elena me contó que
voz, la música, el sonido y algo nuevo: la imagen. El bardo de la tradición oral proyecta
durante el verano está prohibido contar las narraciones de tradición oral para evitar
la historia en la mente del que escucha mientras que el cine proyecta las imágenes
el enojo de las serpientes que, al escuchar estas extraordinarias narraciones, montan
que serán recreadas de mil maneras distintas en la mente y recuerdos de los espec-
en cólera y se vuelven más agresivas contra los humanos. Es junto al fuego, en in-
tadores.
vierno, que las narraciones toman voz y lugar mientras las serpientes se guarecen en
En un país como México que cuenta con muchas naciones y pueblos distintos,
algun lugar cálido, si los hay, lejos de los humanos. El viento frío que azota el desierto
el quehacer cinematográfico puede enriquecerse con la diversidad de elementos al
cobija los relatos. Las narraciones tienen un tiempo específico en el que pueden su-
servicio de la narración que tienen las distintas culturas que habitan el mismo país.
ceder y transmitirse.
No hablo sólo de hacer películas sobre las diferentes culturas y pueblos del país, no hablo sólo de hacer un documental sobre la música de la cultura mixe o sobre el uso del peyote entre los huicholes; hablo de algo más complejo: retomar las técnicas mis-
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mas de narrar que los bardos de cada cultura utilizan. Hablo de retomar los espacios
En la cultura mixe, las narraciones tradicionales utilizan la repetición como mecanis-
y las técnicas mismas que utilizan para narrar e incorporarlas al quehacer cinema-
mo fundamental; a este mecanismo le llamo estética de la repetición. Los episodios
tográfico.
se repiten tres veces para marcar su relevancia dentro del relato y marcan también
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Un primer paso en la incorporación de la diversidad cultural en el cine supone la realización de documentales sobre los diversos pueblos que habitan el país. Aunque esto es importante, no podemos perder de vista que se sigue privilegiando la visión etnográfica: se hace cine desde un lado del puente cultural y desde ahí se lanza una mirada sobre el otro. Otro nivel en la incorporación de otras miradas desde otras culturas implica no sólo hacer documentales etnográficos sino hacer cine contando las historias de esa multiplicidad de culturas. Por fortuna, eso sucede cada vez más. Ahora planteo un tercer paso: incorporemos no solo a los múltiples “otros” desde la mirada etnográfica, no sólo sus historias sino también sus mecanismos de narrar. ¿Cómo incluir la tradición yumana de narrar sólo en invierno? ¿Cómo incluir las tres repeticiones de las narraciones mixes dentro de la sucesión de imágenes en el cine? El quehacer cinematográfico podría retomar las técnicas de los bardos de todas las culturas, renovarse con ellas, plantearse nuevos retos narratológicos y técnicos. En un contexto actual en el que la diversidad de lenguas se extingue rápidamente, los mecanismos de narración de las diversas culturas de México se van perdiendo a la par. Los espacios de transmisión de las narraciones y los bardos especialistas en relatar cada vez son más escasos. En estas circunstancias, los cineastas, sobre todo en México y en Oaxaca, pueden convertirse en esos nuevos bardos, expertos en diversas culturas y modos de narrar que incorporan multiplicidad de miradas, historias y técnicas: bardos modernos que, como los antiguos, seducen al narrar y a los que siempre tributaremos respeto, estima y admiración.
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Rodada 20 (13 min)
Selección Oficial 2014
Realización colectiva CAI 2012. Pasear en el bosque distraídamente puede le trajo a una joven una bicicleta vieja al lado del río. Tras limpiarla y repararla, se vuelve parte de su vida, la cuida como si fuera su tesoro. Aquel objeto ha cambiado su vida de forma positiva, se siente libre… pero no todo es para siempre. Tawä’äktäjk: Para el andar (16 min)
Lunes 14 de julio | 20 h. Programa de Cortometrajes CAI 1 y 2 (México, 40 min.) Oj´kin: Muerte (3 min) Realización colectiva CAI 2012.
Realización colectiva CAI 2013. Anita es una niña de bajos recursos con un padre alcohólico. Como no tiene zapatos se lastima los pies por andar descalza en el monte. Al ver sus pies, su padre decide conseguirle calzado a como dé lugar.
Frida se levanta y prepara café como todas las mañanas, pero ésta es diferente. Al oler el café recuerda su infancia que transcurrió lejos de ahí, lejos del ruido de la ciudad y del es-
Martes 15 de julio | 20 h.
mog. Recuerda a su padre jugando con ella y devela un recuerdo deprimido: ése fue el último día que pasó con su padre.
People’s Park Juan Pablo Sniadecki (EUA, 2012 , 78 min.)
Golpe reta (5 min)
Película documental en una sola toma. Un plano secuencia
Realización colectiva CAI 2012.
que muestra la vida, los cruces, las miradas de la gente en un
Lejos de casa, en medio de gritos, amenazas y golpes, un
muy concurrido parque de una ciudad de China.
joven cae al suelo. Acaba de tirarlo su contrincante en la pelea callejera en donde hasta hace unos momentos lo cegaba la adrenalina. Una vez en el asfalto, recuerda un pasaje de su
Miércoles 16 de julio | 20 h.
vida; en su pueblo, cansado de caminar, su abuelo no le deja detenerse… ahora lo entiende. Es momento de volver a la pelea.
Café (Cantos de humo) Hatuey Viveros (México, 2014, 82 min.)
Circo, maroma y trabajo (7 min)
Muestra las relaciones de Jorge con su comunidad náhuatl
Realización colectiva CAI 2013.
ubicada en la Sierra de Puebla. Este año, el protagonista ter-
A Julián le gusta mucho las magia, un día llega a su pueblo un
mina de estudiar Derecho y piensa en salir en busca de su
circo con un mono en bicicleta. Su mamá no tiene dinero para
desarrollo profesional. Sin embargo, sabe que eso implica de-
darle, así que Julián decide buscar un trabajo para pagarse
jar atrás a su familia y a la comunidad a la que ha tratado de
su entrada.
ayudar. Jorge ha decidido esperar a que toda la familia se reúna, tal como lo marca la tradición, en el segundo aniversario luctuoso de su padre para tomar una decisión.
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Jueves 17 de julio | 20 h.
El día que se enfermó Amos McGee Kris Tercek (Estados Unidos, 2012, 10 min.)
Música mixteca en el cine (México, 2014, 90 min.) Rubén Lenguas, Ángeles Cruz, Acelo Ruiz
Golpe Thomas G. Murphy (Bélgica/Inglaterra, 2012, 6 min.) Las albóndigas y la bestia del tenedor Johan Hagelbäck (Suecia, 2012, 5 min.)
La carta, Ángeles Cruz (México, 2014)
Knuffe el conejo de peluche Karen Villareal (Estados Unidos, 2012, 13 min.) La curiosidad de las cobijitas Edmunds Ansons (Letonia, 2012, 2 min.) Los regalos de Aston
Esta canción es para Fátima,
Uzi and Lotta Geffenblad (Suecia, 2012, 9 min.)
Acelo Ruiz (México, 2014, 22 min.) Domingo está enamorado de su compañera de clases: Fátima.
El árbol
Para conquistarla se empeña en comprar un reproductor de mp3;
Darinel del Carmen Domínguez Culebro (México, 2012, 9 min.)
propósito difícil en la sierra zapoteca de México. En su camino por conseguirlo conoce a Charal, hombre de vocación alcohólica y sin hogar que decide ayudarlo.
20 h. La danza del hipocampo Gabriela Ruvalcaba y Erika Mercado (México, 2014, 80 min.)
Domingo 20 de julio | 17 h.
Los mecanismos de la memoria son misteriosos. Tratar de desci-
Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes
frar su lógica es caminar en zigzag por el tiempo. Si pudiéramos
Programación de cortometrajes internacionales para niñas y niños
elegir siete momentos que resumieran toda nuestra vida, ¿cuáles serían? Un ensayo documental de poesía visual donde la memo-
Cobijitas juguetonas
ria se fragmenta para revelarnos así los personajes y los lugares
Edmunds Ansons (Letonia, 2012, 2 min.)
donde se encuentran los orígenes del recuerdo.
Cuando crece la esperanza Milen Vitanov (Alemania, 2012, 10 min.) Corrida (Letonia, 2012, 7 min.) 20
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Lunes 21 de julio | 20 h.
Jueves 24 de julio | 20 h.
Reto DocsDF
Región 0, programa documental
(México, 2010-2013, 60 min.)
(México, 1995-2010, 90 min.)
Cuatro cortometrajes ganadores de las últimas ediciones del
Programación realizada por el cineasta Bruno Varela que reúne
Reto DocsDF, uno de los mayores productores de cortometraje
una cartografía audiovisual del sureste de México.
documental en México. Muchos de estos documentales han sido premiados en distintos festivales nacionales e internacionales, ganando incluso el premio Ariel en la categoría «Mejor cortometraje documental».
Viernes 25 de julio | 20 h. Calle López
Martes 22 de julio | 20 h.
Lisa Tillenger y Gerardo Barroso (México, 2013, 80 min.) Una película ubicada entre el documental microsocial y la sin-
En camino. Taan u xiimbaal. Una videoexcavación
fonía urbana. Relato de personajes que trabajan y habitan una
Christiane Burkhard (México, 2013)
de las calles más estruendosas y vivas del centro histórico de la
El recurso del diario literario, renovado en el empleo del video re-
ciudad de México: la calle López.
gistro, permite observar la cotidiana construcción de un método de trabajo que intenta conducir a la obra artística, al tiempo en que reivindica el papel de la subjetividad como principio orga-
Sábado 26 de julio | 20 h.
nizador de la búsqueda. En camino, es un muestrario de las in-
Programa | Colectivos Audiovisuales
terrelaciones geográficas y culturales que rodean el redescubri-
La Sandía Digital, Frente Autónomo Audiovisual, La Cooperativa
miento y apropiación de la ciudad maya al tiempo que documenta
Audiovisual, Aldea Cine y Más de 131. (México, 2010 -2014, 90 min.)
el tránsito íntimo y cotidiano que envuelve un proyecto arqueológico y cinematográfico.
Domingo 27 de julio | 16 h. Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes
Miércoles 23 de julio | 20 h Los cocodrilos (The Cocodriles). Lejanía
Christian Ditter (Alemania, 2009, 92 min.)
Pablo Támez (México, 2013, 69 min.)
Hannes de 10 años, vive con su mamá, una mujer joven y solte-
La historia de una familia marcada por un evento violento que
ra (Nora Tscirner), quien quiere unirse a la banda más cool de
da pie a una reflexión sobre la memoria, los lazos afectivos, los
la zona, el cocodrilo (“Lagarto Suburbano” o “Los caimanes del
secretos familiares y la dificultad de las nuevas generaciones por
suburbio o suburbanos”). No obstante, la “prueba para entrar”
conocer y aceptar dichos acontecimientos.
sale mal y su vida es salvada por Kai, un chico en silla de ruedas que no puede salir corriendo cuando las cosas se ponen difíciles.
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18 h.
Martes 29 de julio | 20 h.
Cumbres
Programa | Animasivo
Gabriel Nuncio (México, 2013, 84 min.) Miwi despierta en medio de la noche al enterarse de que Juliana,
Anina
su hermana mayor, ha sufrido un accidente. Ningún otro deta-
Alfredo Soderguit (Uruguay, 2014, 83 min.)
lle, solo el vertiginoso impulso de Miwi para tomar algo de comi-
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un pa-
da, dinero, un celular y ponerse en marcha en el auto para acom-
líndromo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de
pañar a su hermana. Miwi maneja un millar de kilómetros para
escuela, en particular de Yisel, a quién Anina ve como una “ele-
salvar a su hermana Juliana. Su viaje crea una relación marcada
fanta”. Cuando su paciencia se agota, Anina se trenza en una pe-
por el amor, el dolor y la culpa.
lea con Yisel a la hora del recreo. Anina recibe el castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva
21 h
a reunirse con la directora una semana después. Para Anina, en-
Navajazo
tender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa,
Ricardo Silva (México, 2014, 80 min.)
en entender el mundo y su lugar en él.
Un apocalipsis imaginado es presentado ante nosotros a través de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un ambiente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que
Miércoles 30 de julio | 20 h.
comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo.
Programa | Animasivo
Un director de videohomes, un yonqui en el canal del río Tijuana,
www.animasivo.net
un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca canciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes.
Cortometraje internacional, 64 min.
Cinta entre documental y ficción que presentar un retrato de los marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de
Agoria - Ugo Bienvenu. (Francia. 3’02”)
México.
Un hombre que viene a llenar un museo del que es difícil salir.
Lunes 28 de julio | 20 h Los bañistas Max Zunino y Sofía Espinoza (México, 2014. 83 min.)
La economía ha colapsado. Entre los afectados se encuentran la
Dario no ha muerto - Rodrigo de la Vega. (México. 3’30”)
joven Flavia Flavia y su vecino Martín, hombre maduro y de rígi-
Se plasma la agresión sufrida por un estudiante de la Universi-
das costumbres. Ellos deberán aprender a relacionarse, no solo
dad Autónoma de Ciudad Juárez, baleado por la policía federal
para sobrevivir a una dura crisis económica, sino para encontrar
en medio de la XI Caminata contra la Muerte, en el año 2010.
el sentido de sus vidas.
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Pixel Joy - Florentine Grelier. (Francia, 2’09”)
Luminaris - Juan Pablo Zaramella. (Argentina. 6’18”)
Cuando los pixeles se divierten solos…
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.
Burrow - Federico Gutiérrez Obeso. (México, 2’38”)
La Noria - Karla Castañeda. (México. 7’38”)
Es un recorrido a través del fantasmagórico retozo de una pareja
En un pequeño poblado, el tiempo se detiene para un padre de
bastante singular.
familia que ha perdido a su hijo.
Retrato político - Guicho Núñez. (México. 2’20”)
Afora - Albert Balasch, Marc Capdevila y Tiá Zanoguera.
Una serie de fotogramas que miembros de una red social inter-
(España. 5’19”)
vienen a manera de retrato, preguntando a políticos, y tratando
Ya hace unos años, el poeta Albert Barasch inició una serie de
de generar un espacio de crítica, así como abrir el proceso de la
colaboraciones con el pintor Tía Zanoguera. Fruto de ello, surgió
animación al público y colectivamente abrazar esta pieza como
la idea de adaptar su poema «A FUERA».
propia. The day I killed my best friend - Antonio J. Busto Algarín. (España. 6’10”)
Bajo la almohada - Isabel Herguera. (India/España. 8’32”)
Regla es una niña de 9 años, su único amigo es imaginario, y
Documental de animación realizado a partir de los dibujos y vo-
además de que ella odia tomar la ducha, siempre obedece y lo
ces de un grupo de niños residentes en una clínica en la India.
hace. En una ocasión, Regla con su amigo imaginario, tendrá que hacer frente a la llegada de su primera menstruación y los problemas con ella. Vesuves - Kevin Manach. (Francia. 2’54”) Dos hombres ven a una mujer. Uno la quiera y el otro la tiene.
Allez Hop - Juliette Baily. (Francia. 6’53”) Una mujer joven se sube a un trampolín. A medida que se mueve hacia el borde, ella comienza a dudar. Cuanto más se retrasa, más asustada se pone. Ella piensa en todo tipo de excusas de por qué no puede saltar. Hasta que…
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Linear - Amir Admoni. (Brasil. 6’13”) Una línea es un punto que fue a dar un paseo.
Jueves 31 de julio | 20 h. Naomi Campbell Nicolás Videla y Camila José Donoso (Chile, 2013, 83 min.) Yermén es una transexual en sus mediados treinta que trabaja como tarotista y vive en la población La Victoria. En busca de una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.
Viernes 1 de agosto | 20 h. Palabras mágicas Mercedes Moncada (México-Nicaragua, 2012, 82 min.) De madre española y padre nicaragüense, Moncada vivió hasta los 18 años en Nicaragua. Cuando era una niña, en 1979, presenció el triunfo de la revolución sandinista. Ahora, la realizadora afincada en México escarba en sus recuerdos para ofrecer este filme que, tomando al lago de Managua como metáfora del país centroamericano, hace un recorrido por las transformaciones que ha sufrido el movimiento: sus ideas revolucionarias han derivado en tendencias contradictorias. Se trata de un documental sumamente personal sobre la traición de los líderes sandinistas al espíritu de la revolución que derrocó al dictador Somoza.
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maestros/ invitados CAI
Mauricio Lenz Claure | Montaje Hay experiencias que sólo se pueden describir viviéndolas, en el cine uno se da la oportunidad de construirlas, sentirlas y quedarte con la sensación de que las has vivido.
Se especializó en realización y montaje cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha participado en distintos proyectos de documental y largometraje como editor y diseñador sonoro. Las Marimbas del infierno (2011), Distancia (Diseño Sonoro 2012), Señor Ávila (serie de HBO, 2013) son algunos de los proyectos en los que ha participado. Edith Leyva | Reconociéndonos El cine tiene el poder de resignificar la historia emocional, individual o colectiva y poner en imágenes, actos y palabras los secretos del inconsciente más íntimo.
INICIACIÓN AUDIOVISUAL
Originaria de la Sierra Norte de Oaxaca. Psicóloga y maestrante en Gestión
Maritea Daehlin | Actuación Una película es como una vida, Don. ¿Eso es?
de la calidad por la Universidad Veracruzana. Integrante de Ixmucane A.C.
Richard Bach
desde 2011, enfocada en la promoción, difusión e investigación de derechos fundamentales en el estado de Oaxaca.
Artista escénica que se interesa en explorar temas de carácter personal para crear obra con una resonancia social. Se dedica tanto a dar talleres como a crear sus propios proyectos artísticos. Su formación es en teatro experimental, actuación y psicodrama.
Elena Pardo | Cinefotografía
Estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y recientemente terminó las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo en La Curtiduría-UABJO. Realizadora de documentales y animaciones que se han proyectado en festivales en México, Francia y Estados Unidos. Colabora como directora de
Carlos Espinoza Benítez | Guión Las películas son los recuerdos de nuestra vida. Tenemos que seguir con vida.
fotografía y editora en proyectos de otros realizadores. En su trabajo reciente
¿Martin Scorsese?
explora las posibilidades de la imagen en movimiento y los materiales fílmicos en desuso.
Se gana la vida editando videos, guionista y bibliotecario de clóset. La duda es su mejor amiga. Le gustan los libros y las películas, o a las personas que son libros y películas.
Laura Ramírez | Producción
Licenciada en Artes audiovisuales por la Universidad de Guadalajara. Ha colaborado en la gestión de fondos para proyectos como La otra Emma y ¿Qué
Juan José García Ortiz | Sonido
es la guerra?, apoyado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del
(Guelatao de Juárez, Oaxaca, 1970) Realizador de video y radio, camarógrafo,
Estado de Jalisco y el último por el Programa de Apoyo para la Posproducción
editor, operador de sonido directo, promotor y facilitador en el uso de medios
de Cortometraje del IMCINE. Productora de la serie documental de T.V. Metro-
comunitarios. Integrante de Ojo de Agua Comunicación. Trabajó como direc-
fónica. Actualmente produce los largometrajes en desarrollo Apunta y Dispara
tor del Centro de Video Indígena en Oaxaca (1997-2002), director de XEOJN “La
de Diego Reynoso y Tío Yim de Luna Marán.
voz de la Chinantla” en Ojitlán (2003) y formó parte de la XEGLO, “La voz de la Sierra”.
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Nicolás Rojas | Realización
Diego Briceño | Producción (Pitching)
(Juxtlahuaca, Oaxaca, 1984) Director de Música para después de dormir, obra
En la batalla de las medias globalizadas, tenemos que crear contenidos artísticos, útiles y
ganadora de un Ariel en la categoría de mejor cortometraje en 2014.
llenos de sentido para seducir a nuestro público desde la primera escritura.
Nacido en Colombia y afincado en Montreal, Diego es un productor, director y editor con experiencia en producción de largometrajes documentales, series y proyectos transmedia. Además de cineasta, es cofundador de la coopeNicolás Tapia | Televisión comunitaria
Realizador chileno. Cada edición termina siendo un aborto, uno nunca está ni estará satisfecho con el resultado, lo único que nos obliga finalmente a mostrar una versión final es la fecha límite de entrega...
rativa de producción Makila y coiniciador del mercado virtual de cine Cuban Hat, para desarrollar nuevas formas colaborativas de creación, financiamiento y distribución de contenidos audiovisuales. Mónica del Carmen | Actuación Actriz de cine, teatro y cabaret. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Tea-
tral del INBA. Ganadora del Ariel a Mejor Actriz en 2011 por su papel en Año Bruno Varela | Realización
bisiesto, ópera prima de Michael Rowe ganadora de la Cámara de Oro en el
(México, D.F., 1971) Artista audiovisual y músico. Su trabajo ha sido mostra-
63º festival de Cannes. Ha actuado en películas como: Después de Lucía, La
do en foros de México y del extranjero como el Guggenheim Museum (Nue-
pantera negra, Babel y La última mirada. Recientemente ha actuado en la Serie
va York), el Getty Research Institute (Los Ángeles), Frieze Art Fest (Londres).
Crónica de Castas, dirección de Daniel Giménez Cacho para 11 TV.
Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) de Oaxaca (2004), del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2005-2006) y
Carlos Hernández | Producción El cine le pertenece al espectador.
de la “Media Artist” otorgada por la Fundación Rockefeller a través del National Video Resources (2005).
Licenciado en Derecho por la UNAM. Egresado de la primer generación del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del CCC. Sus proyectos
DESARROLLO DE PROYECTOS Christiane Burkhard | Montaje Estamos hechos de imágenes y de narrativas.
Cineasta documentalista, investigadora y docente. Sus películas se caracterizan por una mirada y narración íntima y personal: Vuela angelito (2001), La emperatriz de México (2005), Trazando Aleída (2008) y En camino, una video excavación (2013). Ha sido becaria del programa de Coinversiones del FONCA en varias ocasiones. En 2006, recibió el Media Arts Fellowship de la Fundación Rockefeller (ahora Tribeca Film Institute), así como la Beca Gucci/Ambulante para Trazando Aleída. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2011-2013).
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han ganado en dos ocasiones el apoyo de Foprocine y el Premio a Mejor Película en el Riviera Maya Film Fest y en el Festival Internacional Visions Du Reel. Noé Hernández | Actuación El cine como espejo de esa realidad que no vemos pero que ha estado ahí siempre, solo el cineasta, mágica e inteligentemente, la hace emerger...
Actor. Egresado de la licenciatura de Arte Dramático por la UAEM. Durante más de 20 años de carrera, le ha interesado la pedagogía e investigación teatral. Ha actuado en Espiral, de Jorge Pérez Solano; El infierno, de Luis Estrada; Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau; Vaho de Alejandro Gerber; Miss Bala, de Gerardo Naranjo, con la que es nominado al Ariel como mejor actor. Actualmente participa en La tiricia, la segunda película de Jorge Pérez Solano.
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seleccionado en varios festivales tanto nacionales como internacionales. Gana-
Michel Lipkes | Realización
Nació en la ciudad de México. Estudió dirección en el Centro de Capacitación
dor del Ariel por mejor sonido por el documental Cuates de Australia. Lejanía es su
Cinematográfica. Se ha desempeñado como programador de varios festivales,
primer largometraje documental.
retrospectivas y ciclos. También ha impartido cursos de apreciación cinematográfica en diversas escuelas y talleres. Malaventura (2010) es su ópera prima.
Daniel Tavares | Guión Hacer cine es buscar otra mirada, la mirada que revela el otro del cual estamos hechos.
Rafael Rebollar | Realización En el fondo del pecho estamos juntos, rondamos por el cañaveral de un verano de tigres al acecho de una nube de imágenes y sonidos que nos lo digan todo de nosotros mismos.
35 años produciendo, realizando y fotografiando documentales; comenzó a trabajar en super 8 mm y ahora en la tecnología digital. Con experiencia en comunidades indígenas, ha documentado la presencia africana en México; en los últimos años explora y experimenta nuevas formas de abordar el quehacer del discurso audiovisual conocido como documental.
Cineasta y guionista brasileño. Ha estudiado y coordinado la Cátedra de Guión de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba.
FORMACIÓN DE EXHIBIDORES Inti Cordera | Asesorías El cine ha sido, desde hace ya más de 100 años, la gran fábrica de sueños, ideas e imaginación, pero lo es sobre todo, el cine documental, la gran herramienta transformadora de la conciencia, y la ventana más sincera y honesta a nuestra realidad.
Maykel Rodríguez Ponjuán | Guión En el cine la inspiración es constancia.
(Pinar del Río, Cuba, 1980) Guionista. Ha sido productor y gestor cultural, redactor y productor gráfico. Asesor de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Coordinó el Sector Industria del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Carlos F. Rossini | Cinefotografía
(Tucumán, Argentina, 1976) Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. En 2004 crea, junto a Emiliano Altuna, la productora Bambú Audiovisual. Desde hace más de diez años ha laborado como director y director de fotografía en diversos proyectos cinematográficos de ficción y documental. Director junto a Altuna de El ciruelo (2008) y codirector de El alcalde (2012).
En 1995 creó La Maroma Producciones. Es socio fundador y director ejecutivo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF. Jurado en festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selección de proyectos para el IMCINE, el Consejo Nacional de Cine de Ecuador, el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) y el Fondo Audiovisual de Colombia. Garbiñe Ortega | Curaduría DE CINE
(Vitoria, España, 1981) Directora de programación del Festival Ambulante y curadora del área de cine del Centro de Cultura Digital. Su trabajo ha sido mostrado en instituciones y festivales como Anthology Film Archives (NY), San Francisco Cinematheque, CaixaForum (Madrid, Barcelona) o el Festival Internacional de Cine de Morelia (México). Es comisaria habitual del Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM desde 2005. Directora de la serie española Nuestros Cineastas.
Pablo Támez | Sonido El cine ha sido para mí una forma de encuentro conmigo mismo, donde descubrí las cosas que más me duelen y las cosas que más disfruto.
Michel Lipkes | Curaduría (Ver pág. 33) Eduardo Thomas | Teoría y crítica de la imagen en movimiento
Artista visual y curador de cine. Su acercamiento al cine se centra en el juego Estudió música en el CIEM y la carrera de cine en el CCC donde se especializó
de estructuras visuales y narrativas que permiten una reflexión crítica sobre el
en dirección y sonido. Se graduó en el 2008 con su cortometraje La espera,
entorno que las genera.
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COMPARTENCIAS
Paula Astorga Riestra | Gestión cultural
Egresada de dirección del CCC. En 2004 fundó el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO, que dirigió hasta septiembre de
Yásnaya Elena Aguilar Gil | Bardos modernos
2008. Ha sido jurado en en festivales como la Quincena de Realizadores del Fes-
Cada cultura caracteriza a su narradores, cada cultura cuenta con tiempos y rituales
tival de Cannes, en Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
propicios para el acto de narrar y disfrutar de una narración: la sala de un cine un domingo
(BAFICI) y Miami International Film Festival (MIFF). Fue directora de la Cineteca
en la tarde o una noche de invierno en el desierto yumano de Baja California.
Nacional (2010-2013). Juan Luis Velázquez | Técnica de proyección y sonido
(México, D.F., 1981) Egresado de Ciencias de la Comunicación con estudios técnicos en fotografía. Su formación principal se compone del ensayo y análisis de herramientas, técnicas y procesos poco convencionales en la producción independiente de video y medios digitales en México. Como realizador ha sido seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Short Short Film Festival.
CINE PARA NIÑA/OS Y ADOLESCENTES
(Ayutla Mixes, Oaxaca, 1981) Licenciada en Lengua y literaturas hispánicas por la unam. Realizó estudios de maestría en lingüística en la misma universidad. Su trabajo se centra en el estudio y la difusión de la diversidad lingüística de México y del fenómeno de la desaparición de las lenguas. Es hablante nativa de mixe alto del sur. Mantiene un blog semanal en la página web de Este País. Armando Bautista García | Escritura de guión en mixteco
(Oaxaca, 1975). Estudió la maestría en Filosofía y en Literatura comparada. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte para escribir guiones en mixteco.
Arvin Avilés | Animación
Realizador audiovisual y gestor cultural. Director general de Circo 2.12. Luis Cabrera | eficine
15 años de experiencia en el medio cinematográfico en promoción, distribución y ventas. Ha trabajado en diversas distribuidoras independientes y majors como UIP (Paramount Pictures). Desde febrero del 2009 labora en el IMCINE, actualmenRoberto Olivares | Videocartas
te como coordinador para eficine Distribución. Se ha encargado de supervisar el
Egresado de la Universidad Iberoamericana en comunicación social. Se ha dedi-
lanzamiento y ventas de las películas apoyadas por el IMCINE.
cado a la producción de documentales, especialmente en comunidades indígenas de Oaxaca. Miembro fundador de Ojo de Agua Comunicación. Obtuvo el pre-
Lucero González | Feminismo y artes El cine, la revolución industrial de la narrativa.
mio de Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Mejor Obra del Festival en el Festival Présence Autochtone en Montreal,
Feminista, socióloga y fotógrafa. Ha recibido premios por su trabajo fotográfico.
por Silvestre Pantaleón (2012).
Se reconocen su defensa de los derechos humanos de las mujeres y la construcMao Padilla | Fotografía
ción de espacios colectivos de participación y la creación del museo de Mujeres Hacer cine es una responsabilidad social
Productor, director y fotógrafo. Ha trabajado en más de 20 cortos, en las películas: El último guión: Buñuel en la memoria y Corazón del tiempo. Productor y di-
Artistas Mexicanas. Carlos Cárdenas | Festival Zanate El cine hace del mundo, un mejor lugar
rector de La lleva México. (Colima, 1982) Realizador y editor audiovisual, especializado en documental. Cofundador y director del Festival de cine y video documental Zanate. 36
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Isabel Rojas | Oaxaca Cine
Mayte Ibargüengoitia | La Matatena
Coordinadora y tallerista en Oaxaca de La Matatena, A. C. Productora de la me-
El cine es colectividad. El cine es trabajo diario
dia hora de Oaxaca de la hora nacional, en Comunicación Social del Gobierno de Oaxaca. Directora de Difusión y producción de materiales en Instituto Electoral
Su trabajo se desarrolla entre la programación, difusión y promoción de cine y
del Distrito Federal.
medios audiovisuales. Es cofundadora y directora de Oaxaca Cine.
Rubén Luengas | Música en el cine
Mariana Velasco | Ambulante A.C. Mis músicas son historias sin imágenes...
Si no creyera que el cine puede generar cambios, nunca me hubiera interesado en él.
Originario de Tezoatlán de Segura y Luna, Oaxaca, realizó estudios en etnomusi-
(Oaxaca, 1987) Licenciada en Comunicación con subsistema en cine por la Univer-
cología en la UNAM y bimusicalismo con músicos tradicionales de la Mixteca. Di-
sidad Iberoamericana. Trabajó en el área de prensa de CANANA. Forma parte del
rige Pasatono Orquesta y la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez, es compositor
equipo de Ambulante como coordinadora de Difusión y Redes Sociales desde 2012.
de música para cine y supervisor musical.
Antonio Zirión El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve.
Itzel Martínez del Cañizo | Documental colaborativo La manera mas potente de hacer una película siempre será la más simple.
(México, D.F., 1976) Antropólogo visual, profesor de la UAM-I, curador de la muestra Directora, productora y fotógrafa. Es directora de programación de BorDocs Foro Do-
Cine entre culturas en el Festival DocsDF y programador de Ambulante. Entre sus do-
cumental y docente de UIA-Tijuana. El hogar al revés (2014) es su quinto documental.
cumentales destaca Voces de la Guerrero (2004), Premio José Rovirosa de aquel año.
Jaime Martínez Luna | Creación colectiva
LITERATURA
El cine es un acercamiento al colectivo cotidiano de hacer la vida.
Vivian Abenshushan
Profesional en el cultivo de esperanzas, de oficio múltiple. Se ha enfrentado a su
En la era de la violencia capitalista, el cine más radical es el que
voz y guitarra como a la lectoescritura. Ha razonado desde varios ángulos, y ha
ve lo que nadie quiere ver, el que dice lo que nadie quiere oír.
propuesto modelos de razonamiento surgidos de su región de origen. Escritora y editora. Su libro más reciente, Escritos para desocupados (Surplus, Itzia Pintado | Escritura para telenovelas Existe un ojo interno, usualmente ciego. Hay imágenes discursivas que logran que abra los párpados, ahí el asombro, la gana de mirar de nuevo, con otros ojos. Ojos que van más allá de cualquier ceguera.
(México, D.F., 1976) Trabajó en edición, producción y dirección para cine y televisión. Desde el 2004 es guionista. Tv Azteca y Televisa suman 100 horas aire de su autoría en programas unitarios para diversas series.
2014), es un ensayo, un manifiesto y un nodo internético que lanza una crítica mordaz al trabajo precarizado (www.escritosdesocupados.com). Desde 2005 forma parte de la cooperativa Tumbona Ediciones. Guadalupe Ángela El mejor cine es aquel que no sólo te cuenta una historia, sino que en la manera de hacerlo presenta imágenes poéticas.
Escritora. Cursó la maestría en Literatura mexicana de la UABJO. Es parte de Oaxaca, 7 poetas (Almadía, 2006) y Anuario de poesía (F.C.E., 2008). Ha publicado, entre otros, ¡Cuidado! ¡Te cae la nube! y Poemario de las Vírgenes.
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Fernando Lobo
ORGANIZADORES
Nuestra sociedad se presenta como una acumulación permanente de espectáculos. Guy Debord
Luis Cervantes Jurado | Imagen
Artista visual y animador, egresado de la ENPEG “La Esmeralda”. En 2012 es seEscritor. Es autor de las novelas Relato del suicida, No lo tomes personal, Contacto
leccionado por el Festival Animasivo por su cortometraje Al otro lado [en cursi-
en Cabo y Latinas Candentes 6, y del ensayo Sentido común, simulación y para-
vas] y en el GIFF por Daisy Braun dice a la s9 [en cursivas]. Ha realizado anima-
noia. Imparte el Taller de narrativa de la Biblioteca Henestrosa, en la ciudad de
ciones para la FIL-Oaxaca.
Oaxaca desde hace varis años.
Carlos Espinoza | Contenidos / Coordinación Grupo de Iniciación (ver pág. 30) Luna Marán | Coordinación general
MÚSICA
El límite es la poesía. Werner Herzog
Pasatono Orquesta
Agrupación interesada y dedicada a la investigación, ejecución, composición y difusión de la cultura musical de la Mixteca. Tras una gran travesía por años tanto en Guerrero, Puebla, Oaxaca y la comunidad trasnacional mixteca, en 2008 se crea el proyecto Pasatono Orquesta, conformando un ensamble que evoca a las viejas agrupaciones mixtas de cuerdas, alientos y percusiones. Recién editaron Maroma (Discos Corasón, 2014), que presentarán en el CAI. Los Molcajetes
Grupo originario de Oaxaca. Integran sonidos bajos provenientes del jazz, cuerdas del son jarocho, loquera istmeña al gusto, un gusto ácido de rabia rebelde y una esencia indispensable de rock nacional.
Es fotógrafa, productora, directora y gestora cultural. Fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante y la Red de Cines Comunitarios Aquí Cine. Directora de Me parezco tanto a ti, Nocturnos y Mare. Actualmente produce Los ojos de Schrödinger y prepara Tío Yim, su ópera prima. Mariana Musalem | Producción / Coordinación Grupo de Desarrollo de proyectos
Directora y productora. Estudió realización cinematográfica en el CCC. Cursó un posgrado en guión de largometraje en Barcelona. Directora de los cortometrajes Partirán las hermosas (2007), Estío (2009) y Al final del día (en posproducción). Ha coordinado el desarrollo de proyectos como Revolución, Abel, Miss Bala, Hilda, Calle López. Actualmente es productora del proyecto La nación interior de Bulmaro Osornio. Laura Ramírez | Producción general (ver pág. 31)
Fisch Taco
Dueto cuya exploración en la que la improvisación y espontaneidad musical jue-
Juan Pablo Ruiz Núñez | Coordinación editorial / Coordinación Grupo
gan un papel preponderante, desde el centro de la ciudad de México.
Formación de exhibidores
Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM. Cursó un Diplomado en Análisis de la narrativa en literatura y cine, coordinado por Lauro Zavala (2003). Fundador y director de El Jolgorio Cultural (2008-2012), revista mensual de la ciudad de Oaxaca recién extinta. Actualmente coedita Yagular, revista literaria gratuita. Banda sinfónica de Capulálpam de Méndez
En la vida comunitaria de Capulálpam, la Banda de Música desempeña un papel
Damián López | Gerencia de producción
fundamental, es el punto de convergencia en actividades sociales y culturales.
Comunicador, productor y músico, participa en la creación de procesos comunitarios de comunicación, integrante del grupo Los Molcajetes.
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Programa de actividadeS Fecha Tipo Nombre de la Actividad
Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
12/07 Inauguración
Autoridad Municipal
De la minería a lo mágico
de Capulálpam de Méndez | 14 h.
Compartencia
Comunalidad y creación colectiva
Jaime Martínez Luna 15 h.
Compartencia
Bardos Modernos
Yasnaya E. Aguilar 17 h.
13/07
Función de Cine
Programa Matatena | Cine para niños,
niñas y adolescentes
16 h.
13/07 Concierto
Musicalización en vivo
20 h.
14/07
Presentación de Cortos CAI1 y CAI2;
Consejo Estatal de
Presentación del Consejo Estatal de los
los Derechos de los
Derechos de los niños, niñas y adolescentes.
Niños, Niñas y
Función de Cine/
Compartencia
Adolescentes | 20 h. Parque del pueblo, Documental,
Juan Pablo Sniadecki
EUA, 2012, 78 min.
20 h.
Café. Documental, 2014, 82 min.
Hatuey Viveros
15/07
Función de Cine
16/07
Función de Cine
17/07
Función de Cine/
Música Mixteca en el Cine, Ficción, 2014, 90 min.
20 h. Compartencia
Ruben Luengas, Ángeles Cruz, Acelo Ruiz | 20 h.
18/07
Presentación de
revista literaria
Yagular 7: Humo
Cristina Rivera Garza, Saúl Hernández Var-
gas, Juan Pablo Ruiz
Núñez | 20 h.
Concierto
Pasatono Orquesta
21 h.
19/07 Compartencia
Documental Colaborativo
Itzel Martínez del Ca-
ñizo y Antonio Zirión
09 hrs.
Actividad
Calenda y Guelaguetza Serrana
Comunidad | 16 h.
Cuidado! te cae la nube
Guadalupe Ángela
Comunitaria 20/07
Presentación de libro
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15 h. Función de Cine
Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes 43
16 h.
Fecha Tipo Nombre de la Actividad
Fecha Tipo Nombre de la Actividad
Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
Vivian Abenshushan
27/07
16 h.
Presentación de libro
Escritos para desocupados
18 h.
Función de Cine
La Danza del Hipocampo,
Gabriela Ruvalcaba y
Documental, 2014, 80 min.
Erika Mercado
20 h.
Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
Función de Cine
Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes
Función de Cine
Cumbres. Ficción, 2013, 84 min.
Presentación del
Latinas candentes de Fernando Lobo
Gabriel Nuncio 18 h. Fernando Lobo 20 h.
21/07
Función de Cine
Programa I Reto DocsDF,
20 h.
Libro
22/07
Función de Cine
Documental, 2011 - 2013, 60 min.
Christiane Burkhard
Función de Cine
En camino. Taan u xiimbaal. Una videoexcavación
20 h.
23/07
Función de Cine
Documental en vivo
Pablo Támez | 20 h.
28/07
Función de Cine
24/07
Función de Cine
Región 0, Documental, 1995-2010, 90 min.
Bruno Varela | 20 h.
29/07
Función de Cine
Programa Animasivo |
Alfredo Soderguit
25/07
Función de Cine
Calle López, Documental, 2013, 80 min.
Lisa Tillinger y Gerardo
Anina, Animación, 2014, 83 min.
20 h.
Barroso | 20 h.
30/07
Función de Cine
Programa Animasivo
20 h.
Lucero González
31/07
Función de Cine
Naomi Campbel, Ficción, 2013, 83 min.
Camila José Donoso y
Mejor Corto Hecho en Durango y Navajazo,
Ricardo Silva
Documental, 2014, 80 min.
21 h.
Los bañistas. Ficción 2014, 83 min.
Max Zunino y Sofía Espinoza | 20 h.
Lejanía, Documental, 2013, 69 min.
26/07 Compartencia
Feminismo y Arte
Nicolás Videla
09 h. Compartencia
El oficio del escritor de telenovelas
10.20 h.
Compartencia Compartencia
Guión Cinematográfico en Mixteco Colectivos Audiovisuales
20 h.
Itzia Pintado 1/08
Función de Cine
Armando Bautista
Palabras mágicas para romper un
Mercedes Moncada
encantamiento. Documental, 2012, 82 min.
20 h.
Programa en Vivo, Prueba de transmisión,
Participantes CAI 2014
11.40 h.
2/08 Programa
La Sandía Digital,
de Televisión
Canal 6 ( TV CAI )
11 h.
Frente Autónomo Au-
Función de Cine
Cortometrajes CAI 2014,
Participantes CAI 2014
diovisual, Aldea Cine,
Ficción, 2014, 50 min.
La Cooperativa Au-
Concierto
diovisual, Más de 131
18 h.
Molcajetes, Fisch Taco, Banda Filarmónica
20 h.
Capulálpam de Méndez
y Tejemedios. Modera Amaranta Díaz 15 h. Compartencia
Work in Progress: Películas en Postproducción
Jimmy Cohen, Bulmaro Osornio | 17 h.
Función de Cine
Colectivos Audiovisuales, Documental
La Sandía Digital,
y ficción, 2010 - 2014, 90 min.
Frente Autónomo Audiovisual, La Cooperativa Audiovisual, Más de 131, Aldea Cine y
www.campamentoaudiovis ual.org cai.informacion@gmail.com
Campamento Audiovisual Itinerante
Tejemedios | 20 h. 44
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@CAI_Oaxaca
Directorio CAI La Calenda Audiovisual A. C. Mariana Musalem, Luna Marán, Laura Ramírez, Carlos Espinoza, Luis Cervantes, Juan Pablo Ruiz Núñez
Producción: Mariana Musalem, Luna Marán, Laura Ramírez Producción Ejecutiva: Laura Ramírez Coordinación General: Luna Marán Coordinación Grupo Iniciación: Carlos Espinoza Coordinación Grupo Desarrollo de proyectos: Mariana Musalem Coordinación Grupo Formación de exhibidores: Juan Pablo Ruiz Núñez Gerencia de Producción: Damián López Atención a invitados y prensa: Casandra Leyva Casasola Alimentación: María Magdalena Andrade Making Of: Rafael Ruiz Espejo Cámara: David Castañón Fotografía fija: Maricarmen Salvatierra
Coordinación editorial: Juan Pablo Ruiz Núñez Diseño editorial: Carlos Franco Ilustración: Luis Cervantes Cineminuto Carlos Espinoza Luis Cervantes Jurado Grupo Iniciación Elena Pardo Bruno Varela Carlos Espinoza Jurado Grupo Desarrollo de proyectos Lorena Rosette Ana de la Rosa Zamboni Laura Ramírez
Agradecimientos Regidor de Turismo Enmanuel Cosmes Pérez Regidor de Salud y Ecología Antonio Ramírez Dominguez Regidor de Educación y Ecología Francisco Martínez Pablo Regidor de Desarrollo Rural Francisco Martínez Pablo Tesorero Municipal Eliud Bautista Santiago Secretaria Municipal Yuridia Cosmes Martínez Auxiliar Adminitrativo Moises Jimenez Bautista
La Tercera edición del Campamento Audiovisual Itinerante es un proyecto de La Calenda
Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109 Alejandro Ruíz García
Café AM y Mezcal Ocho. Agradecemos el apoyo del Centro de Capacitación Cinematográ-
-H. Ayuntamiento de Capulálpam de Méndez Cabildo y ciudadanos que prestan su servicio durante 2014 Presidente Municipal Eliezer Martínez Ramírez Síndico Municipal Felipe de Jesús Luna López Síndico Suplente Edgar Anselmo Martínez Luis
Cocineras Concepción Cruz Jiménez Edith Fabián Erasto María Teresa Jiménez Fabián María Elena López Martínez Antonia Luna Casaos Limpieza y apoyo Daisy López Manzano Ana Lilia Montaño Martínez Dulce Ortiz Bautista
Audiovisual A.C. organizado conjuntamente con la Autoridad Municipal de Capulálpam de Méndez. Cuenta con el finaciamiento de la Dirección General de Culturas Populares del CONACULTA; Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca, Instituto de Cultura del Estado
de Durango, el Consejo Estatal de los Derechos de los niños, niñas y adolescentes, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la Coordinación de Vinculación y Extensión del iceuabjo. En colaboración con La Cooperativa Audiovisual, Ajenjo Cine, Circo 2.12, Ojo de Agua Comunicaciones, La Maroma Producciones, Fundación Comunalidad, Sur Plus Ediciones, Bambú Audiovisual, Biblioteca de Investigación Juan de Córdova, Cuarto Móvil Contemporáneo, Aldea Cine, La Matatena A. C., LEC A.C., Oaxaca Cine, Naranjas de Hiroshima. Patrocinado por Mezcal Cuish, Proveedora Escolar-Almadía,
fica, Centro de Cultura Digital, Cine Tonalá, DOCRED, Riviera Maya Film Festival, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en especial a los habitantes de la comunidad de Capulálpam de Méndez. Y a Adriana Abardía, Úrsula Acevedo, Yásnaya E. Aguilar, Maria Luisa Antonio, Paula Astorga, Juan Pablo Bastarrachea, Lucía Cavalchini, Sicabi de la Cruz Ricardo Conde, Inti Cordera, Daniel Córdova, Emanuel Cosmes, Liste Cotera, Amaranta Díaz, Gabriela Díaz, Tonatiuh Díaz, Juan José García, Nashielly García, Sandra Gómez, Omar García, Ceberino Hipólito, Henner Hofman, Félix Hernández Monterroza, Mayte Ibargüengoita, Luis Iborra, Jair Leyva Casasola, Mónica Luna, familia Martínez, Lorenza Manrique, familia Musalem, Jaime Martínez, Erika Mercado, Lupita Miranda, Roberto Olivares, Pablo Orta, Garbiñe Ortega, Bulmaro Osornio, María Palacios, Elena Pardo, René Pascual, Rigoberto Perezcano, Grace Quintanilla, Familia Ramírez, Vania Reséndiz, Isabel Rojas, Pablo Rojas, Carlos
Regidor de Hacienda y Obras Marco Antonio Ezequiel Cosmes Hernández
Rossini, Beto Ruiz, Jorge Sánchez, Lucero Serrano, Christian Sida-Valenzuela, Ana Santos, Othón Tellez, Gabriela Torresarpi Marti, Conrado Tostado, Hatuey Viveros, Alejandro Ruíz García, maestros y administrativos del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109, médicos, enfermeros y administrativos del Centro de Medicina Tradicional de Capulálpam de Méndez.
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12 DE JULIO - 3 DE AGOSTO, 2014