M.E. Guadalupe Nogueira Ruíz / D.G. Verónica Motilla Fragoso 2014_San Luis Potosí S.L.P México
El arte y su enseñanza 1. 2. 3.
El arte y su pedagogía El arte y su didáctica La enseñanza del arte, su evaluación y acreditación
Los cerebros nacen, las mentes se hacen. La escuela tiene la función de crear mentes. Elliot Eisner
Las mentes se desarrollan a través de las experiencias
Las mentes se desarrollan a través de los pensamientos
Las mentes se desarrollan a través de los significados Las mentes se desarrollan a través de las emociones
Las mentes se desarrollan a través de asociar lo anterior con lo nuevo, de reunir y juntar.
El arte es… No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. E.H. Gombrich, La historia del arte (2007) El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque. Władysław Tatarkiewicz Historia de seis ideas (1976). “El arte es sensibilidad, intuición, reflexión, creación y expresión. Pero su verdadera naturaleza está en el hecho estético que sólo se alcanza con la ejecución, no [sólo] por conceptos y valores abstractos”. CUART Proyecto Académico (2014)
"El arte es el hombre agregado a la naturaleza". Vincent van Gogh
"El arte es la expresiรณn de los mรกs profundos pensamientos por el camino mรกs sencillo." Albert Einstein "El arte es la expresiรณn de los mรกs profundos sentimientos..." Albert Einstein "El arte es la libertad del genio." Adolf Loos
"El arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede de la experiencia humana." August Zamoyski "El arte no es una cosa, sino un camino" Elbert Hubbard "El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es" Paul Klee "El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior." Stanislaw Witkiewicz
"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa." Immanuel Kant "La Ciencia es el pedestal de la verdad, el Arte el de la belleza". Nicolás Salmerón "No hay arte sin transformación." Robert Bresson "El arte es sobre todo un estado del alma." Marc Chagall
La enseñanza-aprendizaje del arte NO ES:
Una fórmula Mecánica Rígida …
La enseñanza-aprendizaje del arte SÍ ES:
Pensar nuevas maneras de entender el mundo Experimentar nuevos procesos de creación Explorar nuevas sensaciones estimulantes Establecer nuevas metas Reflexionar sobra la obra creadora …
La enseñanza del arte Fomenta y desarrolla en los alumnos:
CREATIVIDAD LIBERTAD AUTOESTIMA SEGURIDAD …
Algunos aprendizajes tienen respuestas “correctas”:
En el arte, no existe una respuesta correcta
Aritmética – Gramática – Física
Pensar es convergir a la respuesta “correcta”.
La cantidad de respuestas son infinitas. Contienen un gran número de variables.
“ El artista comunica una cierta actitud hacia algo ” La expresión de las formas: Ayudan a comprender cómo se sienten las cosas. Crear formas que generen sentimientos y emociones.
La forma expresa contenido
Permite decir por medio de las artes lo que no podemos decir literalmente
Hacer expresiva una forma
Poner atención a los matices
Decir cosas que trasciendan los límites del lenguaje.
Surgimiento de nuevas ideas
Las artes cultivan
Experiencias humanas
Sentido de corrección
Atención cuidadosa a las cualidades de las formas y sus relaciones. Análogo a las relaciones humanas.
¿Cómo podemos saber que una pintura está terminada?
¿Cómo sabe alguien que el trabajo está bien organizado? ¿Cómo sabe alguien qué necesita atención, en un poema, en una pintura, escultura o en un baile? La persona tiene que sentir cuál es la posible solución a un problema y saber que existen múltiples soluciones.
LA OBRA Y EL ARTISTA ESTARÁN EN CONSTANTE DIÁLOGO
El arte no es una ciencia exacta El arte posee, como cualquier actividad creadora
PROCESO
PRODUCTO
La capacidad de creación es un paso afortunado hacia lo desconocido, es alejarse del camino, apartarse de los modelos, estar abierto a la experiencia y permitir que una cosa lleve a otra, recombinar ideas o ver muchas nuevas relaciones entre ellas, etc.
IDEA INICIAL
PROCESO CREATIVO
ACOMPAÑAMIENTO
PRODUCTO CREATIVO
El Arte y su pedagogía La pedagogía nos ubica con una postura ante la educación.
1. Conductista Donde el estudiante… Recibe y ejecuta instrucciones
2. Constructivista Donde el estudiante… construye su conocimiento a través de la experimentación y experiencias.
3.Crítica Donde el estudiante… Reflexiona y se ubica en su medio contextual e histórico y actúa en consecuencia
El Arte y su didáctica La didáctica nos ayuda para cómo acompañar a los estudiantes durante los cursos
Estrategias
Actividades
Experiencias
Individuales
Grupal Equipos
Postura ante la educación (conductista-constructivista – critica)
Los cursos de arte, su evaluación y acreditación La evaluación es un momento de revisión y reflexión para:
Diagnosticar los conocimientos previos de los estudiantes
DIAGNÓSTICA
Revisar los aprendizajes durante el curso
FORMATIVA
Comprobar si los objetivos del curso se cumplieron o no. (del curso y de los alumnos)
SUMATIVA
Los cursos de arte, su evaluación y acreditación
La acreditación es un número que permite al estudiante acreditar, o no, el curso de manera satisfactoria. Si todo se resume en un número del 1 al 10, es muy importante que el alumno tenga la certeza de cuáles son los niveles de oportunidad que requiere desarrollar y mejorar. La rúbricas y listas de cotejo entre otras, ayudan a evaluar.
Los cursos de arte, su evaluación y acreditación Los diversos instrumentos de evaluación pueden corresponder a cada uno de los momentos de la enseñanza-aprendizaje del arte. IDEA INICIAL
PROCESO CREATIVO
ACOMPAÑAMIENTO RÚBRICAS LISTAS DE COTEJO ENCUESTAS ENTREVISTAS AUTOEVALUACIÓN COEVALUACIÓN HETEROEVALUACIÓN
PRODUCTO CREATIVO
1. ¿La enseñanza del arte consiste en ofrecer a los estudiantes con talento oportunidades para que descubran su don?
2. ¿El profesor de arte se considera como un motivador, una fuente de materiales y de apoyo, pero no como alguien que realmente enseña? 3. ¿El aprendizaje artístico se beneficia de la enseñanza? 4. ¿Qué es lo que pueden enseñar los profesores de arte? 5. ¿Qué es lo que aprenden los estudiantes del arte? 6. ¿La calidad del pensamiento artístico del estudiante determina la calidad del trabajo artístico? 7. ¿Considero importante que el estudiante tenga como punto de partida una idea o un sentimiento? 8. ¿En qué momento de la ejecución de la obra establezco los objetivos? 9. ¿Considero importante definir límites y restricciones para la ejecución de la obra?
10. ¿Qué hace que un problema sea artístico frente a otro que no lo es? 11. ¿Cuándo piensa el estudiante artísticamente? 12. ¿Cuándo se da el arte?
13. ¿Cómo puede el profesor construir sobre lo que ha sido enseñado y aprendido? 14. ¿Cuánto control necesita el estudiante sobre la técnica para poderse concentrar en las características estéticas de la forma? 15. ¿Qué tan importante es que el estudiante vea conexiones entre su trabajo, el trabajo de otros, y todo lo relacionado a su trabajo? 16. ¿Cómo se puede organizar la clase en tanto que comunidad en la práctica, para apoyar y promover el aprendizaje de las artes? 17. ¿Cómo podemos reconocer el crecimiento de los estudiantes en las artes? 18. ¿Qué papel juegan los estudiantes en la evaluación de su propia obra y de sus compañeros de clase?