Abisal Txostena 2002-2006

TXOSTENA 2002-2006

IALA DITOR ES E 6 0 0 ION FRICC XATU / S E E N ICCIO TE / K 008 F 10 QUÉJA BARRUTIK 0 ARRU ENTE 012 B MO TANG IS B PTIMO 014 A EN EL SÉ OFF RTE MAKE RS 018 A S 048 EM A ATIVA ought G 022 M VISION h E T N t n DE ca HONO R OS Y dy, Va 4 026 P ATIC TOU nt Bo MENT 3 a U 0 c C a A O V M D RIAL AL ELLA 2 k 050 S, DE EDITO ES ABIS 030 B .Brea Corners 05 CIONE L N A E S V r I e B t B U 4 n A 6 S 5 a 3 E me 0 0 P tantaneo 0 6 032 D Ultra Space 038 arición 04 05 Ins p utfor in a yingo Lost trol y Des ak 042 r C o n De Co aren Lekuk o k u k Le 4 te 04 Foliar 046 n Citeró 8 AK 05 RAZIO O B A 62 KOL NES 0 IO C IA C NEGO NES Y IO C ROPIA E EXP SOBR IALA DITOR AS E 4 6 J 0 ES RO NARIC PÍNTALO A R A P S E...

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140 ZIOAK A R O B 50 KOLA O 144 UAK 1 IT D E G R EPÍLO AK ETA K RR ESKE

Por fin la tercera memoria de Espacio Abisal ve la luz. Estamos a punto de cumplir diez años y desde la ultima memoria publicada, Txostena 01, no hemos podido mantener una periodicidad anual como nos hubiera gustado.

En el año 2002 una resolución improcedente nos llevó a tomar la decisión de desviar esfuerzos humanos y los pocos recursos económicos con que nos dejó, a interponer un recurso contencioso administrativo, al que se le sumo en 2003 la ejecución del proyecto “de rehabilitación y reforma interior de Bilbao la Vieja” que afectaba de pleno a nuestra sede en la calle Urazurrutia. Estos dos motivos nos llevaron a implicar a los Abisales en cubrir la programación de 2003, y evitar perjudicar a terceros, en espera de afianzar nuestra situación.

Desde entonces la pauta constante ha sido el cambio, de integrantes, de domicilio, de energías,... intentando no perder de vista la esencia de Abisal.

Las diferentes editoriales anuales creemos que reflejan los cambios que han acontecido y las satisfacciones y penurias que hemos disfrutado.

La memoria engloba cinco años de trabajo. Es más de media vida, y es complicado de plasmar y resumir en un solo volumen, pero tratándose de Abisal, que no sea por no intentarlo.

En cualquier caso, llegados a este punto, lo más relevante no es tanto el estado de salud de Abisal en estos años, como la cantidad de gente que ha estado y esta dispuesta a rehabilitarla.

2006 EDITORIALEDITORIALA

Cuando Isma me mandó un email proponiéndome hacer un texto editorial para la parte de esta publicación referente al 2002, me entraron ganas de correr a la estantería, coger la primera memoria de Abisal y releer con qué expectativas había entrado en la asociación en septiembre del 2000.

Comparar estas expectativas con cómo viví realmente mi etapa de socia de Abisal y finalmente ver si se habían cumplido cuando salí en mayo del 2002.

Recuerdo que ya estando en la facultad, Abisal me producía esa atracción que te provoca lo misterioso: la performance de Gonzalo Laborra en la plaza Circular repartiendo helados, encontrarte en la sima abismal a Iñaki Sáenz semidesnudo con una especie de culebra alrededor del cuerpo, compartir el visionado de vídeos con la persona que cuidaba la sala... Tener que tocar el timbre para ser conducida hasta un sótano donde se encontraba la propuesta artística la verdad es que imponía un poco. Cuando Alberto me propuso entrar después del verano, le dije que sí, con ese espíritu de “me gusta este rollo pero hay algunas cosas que no me molan tanto”.

Mis retos al entrar en Abisal eran: que todo lo que se hacía en Abisal pudiese llegar e interesar a más gente, realizar un tipo de proyectos que se salieran del espacio expositivo tradicional y de los formatos al uso, y que las personas que trabajan dentro de la producción artística percibieran un dinero acorde a su trabajo.

Muchas reuniones para resolver cuestiones prácticas (referidas al local, a fechas de programación, justificación de ayudas, tareas de comunicación…) nos dejaban quizás menos tiempo para hablar de temas relacionados con decisión de contenidos y formatos. Recuerdo que el local me causaba muchos problemas ya que lo veía en parte como una carga que condicionaba el tipo de propuestas que se hacían. A la vez era consciente de que el local era un elemento de cohesión y de referencia para los propios socios y socias de Abisal y para la comunidad de personas afín a ella. A pesar de que al movernos al local de Urazurrutia habíamos ganado en visibilidad, la afluencia de público seguía siendo baja y la relación con las personas del barrio, salvo en proyectos concretos, era baja también.

Casi todas las propuestas eran bienvenidas, y aunque cada socio y cada socia teníamos sensibilidades y gustos artísticos distintos, siempre se daba ese voto de confianza a lo que podía proponer el otro. Esto es una magnífica invitación a la experimentación.

Tengo que decir que le debo mucho a Abisal: trabajar en equipo, poner en valor la labor de artistas y gestores, cierta deformación a diseñar en blanco y negro (esto de la economía ya se sabe), y cómo no, fantásticas inauguraciones. También estoy contenta de lo que pude aportar durante el tiempo que estuve en Abisal.

Ciertamente creo que pude desarrollar aquello que me había propuesto. Se había cumplido una fase y mis nuevos retos requerían probar con otras formas de estructurar el trabajo, otros objetivos, otras maneras de difusión, otros públicos.

Muchos son los proyectos que se han hecho en Abisal desde entonces, nuevos socios, nuevo local, nuevas sensibilidades… nuevos aires. Si tuviera que decir qué es lo que se mantiene de Abisal a lo largo del tiempo diría: cierta actitud y mucha iniciativa. Hoy en día, desde el 2007 y después de haber asistido recientemente a reuniones sobre el futuro de Abisal, veo que ahora como entonces lo que hace falta son más personas que tengan las ganas y el tiempo para implicarse de manera activa en el proyecto y que le den el rumbo que ellas crean conveniente. Mucho ánimo a quienes vais a tirar del carro en esta nueva etapa. Va por ustedes.

EDITORIALEDITORIALA Saioa Olmo

008|009

FICCIONES | FRICCIONES [Intercambio con Pértiga] Alberto Lomas | Azegine Urigoitia | Iñaki Sáez

La propuesta “Ficciones / Fricciones” se planteó como la primera parte de un intercambio con la Asociación Pértiga cuya segunda parte aun no se ha realizado.

Este proyecto se integro en la programación “Re Dolución” que Pértiga llevó a cabo en colaboración con la Asociación Artística Aragonesa en la sede de esta última.

“Ficciones / Fricciones” se materializó en una instalación fotográfica que surge de la colaboración entre tres artistas bilbaínos: Azegine Urigoitia, Alberto Lomas e Iñaki Saez.

La instalación estuvo compuesta por tres series fotográficas que mantenían en común la autorreferencialidad de los autores, así como la predominancia de la escala 1:1 en las imágenes.

2002

20 de apirilaren 4tik 20ra 4 al

abril

Las características técnicas de las fotografías presentadas generaron un interesante juego de reflejos en el que a través de las piezas de cada autor podíamos ver las piezas de sus compañeros.

Vista general

Azegine Urigoitia

IĂąaki SĂĄez

Alberto Lomas

010|011

¡QUÉJATE! KEXATU! Coordinado por Saioa Olmo

En la última memoria de Abisal Saioa Olmo publicaba la siguiente propuesta abierta a todos los públicos: KEXATIEN bila gabiltza, aso KEXATZEN diren horietakoak nahi ditugu, benetako KEXATIAK. Badakigu denoi gustatzen zaigula kexatzea eta zenbat eta gogorrago orduan eta hobeto.

Zuen kexak astokiloak, barregarriak, mingotzak zein humoretsuak izan daitezke… anonimoak edo sinatuak. Horretarako, irudi, argazki, komiki, testu bat edo, erabili dezakezu… kexatu gobernuaz edo zure seigarreneko bizilagunaz. Nahi duzunaz… baina kexatu!, mesedez.

Denok kexatzen dakigunez, esan diezaiozu zure ahizpari, aitonari edota frutariari kexatzeko…

Paquiri, Aitorri eta Scotti.

Jasotzen ditugun kexa guztiak Abisalgo ormetan eskegiko dira Otsailean zehar (azkenean Apirilean) eta horietako 10 Abisalgo 01 katalogoan agertuko dira. * Abisalek ez ditu beregain hartzen kexuen edukin politiko, moral zein ideologikoak. Abisalek adierazpenerako beste medio bat besterik ez dio eskaintzen jendeari.

Buscamos a gente que se QUEJE, que se QUEJE mucho, buscamos a auténticos QUEJICAS. Sabemos que a tod@s nos gusta quejarnos, y que cuanto más fuerte mejor. Vuestras quejas pueden ser burlonas, bestias, simpáticas o agrias… anónimas o firmadas. Puede ser un dibujo, un cómic, una foto, un texto… Quéjate del gobierno o de tu vecino el del sexto… Lo que quieras… pero quéjate, por favor.

Porque quejarnos sabemos todos, díselo a tu hermana, a tu abuelo y al frutero… a Paqui, a Aitor y a Scout.

Mándanos tus quejas antes del 20 de Enero de una de las siguientes maneras: - En formato impreso a la dirección Abisal, c/Urazurrutia 6, 48003, Bilbao directamente a Abisal en fechas y horario de exposición.

- En formato digital vía e-mail (que no ocupe más de 1 Mb) - O si quieres, deja tu mensaje al oír la señal en el tfno: 94 415 28 73.

2002

de 24ra 26 de abril al 24 apirilaren 26tik maitzaren

mayo

Bidalizkiguzu zure kexak Urtarrilaren 20a baino lehen ondoko bideren bat erabiliz: - Inprimaturiko formatoan helbide honetara: Abisal, Urazurrutia 6, 48003 Bilbao, edota eraman ezazu zuk zeuk Abisalera erakusketa data eta orduetan.

- Formatu digitalean e-mail bidez, (Mega 1 baino txikiagoa) - Edo nahiago baduzu utzi ezazu mezu bat erantzungailuan 94 415 28 73 telefonoan.

Las quejas que recibamos serán colocadas en las paredes de Abisal durante el mes de Febrero (ejem… en Abril) y 10 de ellas serán incluidas en el catálogo 01 de Abisal que aparecerá a finales de mes. * Abisal no se hace responsable del contenido político, moral o ideológico de las quejas, sólo aporta un medio más para que la gente se exprese.

012|013

BARRU-BARRUTIK, Todos a la carcel Oier Etxebarria

Munduko preso guztiak Euskal Herrira.

Este proyecto conjugaba diversas intervenciones en las que se aborda la realidad política, utilizando el humor y la ironía, exponiendo formas antagónicas de acercarse al tema central de su proyecto.

de junio 27ra 31 de mayo al 27 maitzaren 31tik ekainaren

En la instalación cobró gran importancia un gran panel de fotografías para el que fue realizado previamente un arduo proceso de investigación centrado en la evidenciación de una interesante paradoja: a través de un medio virtual como es internet, en el que el usuario puede ejercer desde el anonimato un tipo de libertad de elección casi infinita, el autor se introduce en los registros fotográficos (fichas) de personas que se encuentran recluidas en centros penitenciarios de todo el mundo, registros fotográficos que han sido posibles a través de una realidad (la de la reclusión), que de algún modo y ha pesar de la diversidad de las procedencias es uniformada, adquiriendo unas características iconográficas similares que les abocan a un anonimato real.

2002

Junto a este elemento principal diversas intervenciones: unas hojas de firmas que permiten a la gente opinar por escrito ó adscribirse a algo que no se define bien en la propia hoja, el sonido incesante del tema “Imagine” de John Lenon en múltiples versiones, camisetas, pegatinas, panfletos, carteles, una maqueta que propone convertir Euskadi en una gigantesca carcel, etc.. Desde la ironía juega con la idea de lo absurdamente político, con una puesta en escena de pretendida dejadez que lo sitúa en el límite de la artisticidad politicamente correcta.

014|015

ABISMO TANGENTE Intercambio colaboración

Los componentes de Espacio Tangente propusieron una serie de acciones o eventos puntuales que posteriormente, y a partir de los elementos resultantes de las sucesivas acciones iban conformando una instalación en constante mutación que permanecía en el local y se fue enriqueciendo con las aportaciones de los siguientes participantes. Durante los días en que se fueron realizando las diferentes intervenciones la instalación permaneció abierta en el horario habitual de la sala.

Viernes 18 Ostirala “DREAM MACHINE” Instalación Psicoactiva de Javier Ortega y Candido Veitia + Proyección e instalación de Susana Rioseras Sábado 19 Larunbata

Viernes 25 Ostirala Belín Castro “Manipulado de Princesa” Performance R.A.F. “Optical Music” sesión de DJ Sábado 26 Larunbata Abajo Izquierdo “100 personas desnudas y pintadas en 50 m. y una señora mayor mirando” Fotoacción

2002

al 26 de urriaren 18tik 26ra 18

octubre

Presentación de un vídeo sobre ESPACIO TANGENTE + Stupid Feats “El Acelerador de Particulas” Acción Audiovisual + Flan Sin Nata “11 días, 11 temas” Live Act

Stupid Feats

BelĂ­n Castro

Flan sin Nata

JosĂŠ Abajo Izquierdo

018|019

ARTE EN EL SÉPTIMO+MAKE OFF

La programación “Arte en el Séptimo” busca evidenciar el feedback creativo que se genera entre el arte en general y el cine en particular.

Partimos de la realidad de que muchos de los creadores vinculados al mundo del cine proceden directamente de las Facultades de BBAA, generalmente aquellos menos visibles por el gran público (decoradores, vestuario, animadores, etc..), y de que estos creadores aplican estrategias de trabajo aprendidas en este entorno artístico. Al mismo tiempo somos conscientes de que muchos de los creadores plásticos en activo se alimentan cada vez más de imágenes y estrategias de la publicidad y el cine.

La propuesta busca una aproximación de los creadores del arte plástico y del público en general a aquellos aspectos del mundo cinematográfico más alejados de la parte espectacular de este tipo de creación y también de aquellos otros más cercanos a la creación plástica.

Para la primera parte de la propuesta “Arte en el séptimo”, contamos con el asesoramiento de Francisco Javier Urquijo que nos facilitó el contacto con los diferentes invitados.

• Arri (Jose Luis Arrizabalaga) y Biaffra (Arturo García). Dirección artística • Estibaliz Markiegi. Vestuario y figurinismo • Iñaki Madariaga y Aitor Madariaga. Animación y post-producción digital • Victor Cábaco. Director artístico y corrector técnico de guiones, ayudante de dirección, director en teleseries • Lourdes Domínguez. Títulos de crédito.

Finalmente y en el marco de la colaboración con La Hacería, se presentó el curso “Aprende y Rueda” de Manuel Cañizares. Un curso que se desarrolló en LA HACERIA.

2002

al 29 de noviembre azaroaren 12tik 29ra 12

Simultáneamente se realizó un guiño conceptual al mundo del cine, a través de un making off de la creación artística, una serie de imágenes que juegan a mostrar el “así se hizo” de diferentes artistas durante un periodo de tiempo concreto. Pero, lejos de introducirnos en sus talleres a observar el proceso de fabricación de una obra concreta, el autor se introduce en su medio social, obteniendo imágenes a medio camino entre el proceso documental y las fotografías típicas de las estrellas de la gran pantalla en sus celebraciones. Este proceso se materializa en la exposición MAKE OFF que Iñaki Saez realizó para la asociación.

Iñaki + Aitor Madariga con Patxi Urkijo

Imágenes exposición “Make off”

Biafra, Patxi Urkijo y Arri

022|023

MEM Ars Coordinado por Txema Aguiriano y Alberto Lomas

Instalaciones y acciones audiovisuales. Propuesta coordinada por Alberto Lomas de Espacio Abisal y Txema Agiriano de RMO (asociación encargada de la organización del MEM), se plantea como un apartado más de la programación del Festival MEM –música ex machina-.

Las actividades tienen lugar en la sede de Espacio Abisal.

Con este proyecto se consigue expandir la actividad del MEM a todo el mes y se posibilita una programación artística más amplia que lo habitual en este tipo de festivales. bre mbre al 20 de diciem uaren 20ra 30 de novie azaroaren 30etik abend

El eje conceptual y formal de los diferentes proyectos expositivos es el uso de las nuevas tecnologías y la interacción entre música e imagen.

La programación se concretó fundamentalmente en cuatro instalaciones audiovisuales en la sede de Espacio Abisal y la presentación de una página Web por parte de TI-TA-NET y de una revista por Ainara García.

Todas las instalaciones estaban precedidas por una intervención, performance y/o danza.

Los artitas y proyectos que se presentaron fueron los siguientes:

2002

BH Proyect + Santo File, “Criptosónica” Concierto demostración FIUM FOTO, Evento audiovisual La Puta Inoncencia, Danza, video y sonido Verónica Urrutia, “Intro-mirror”, Evento audiovisual

BH Proyect+Santo File

FIUM FOTO

La Puta Inocencia

Ver贸nica Urrutia

026|027

MEM

PHONÖVISION (DJ vs VJ) Coordinado por Alberto Lomas

Intervenciones audiovisuales El proyecto PHONOVISIÖN se generó entorno a la interacción entre imagen y sonido. Se plantea de forma pionera en el estado como el primer encuentro entre entes autónomos, formados por el videojockey y el discjockey, en los que la relación entre ambos escapa de la ya clásica supeditación de la imagen al sonido, alejándose de la concepción tradicional en la que el videojockey queda relegado al papel de ilustrador o ambientador de la música.

La propuestas se realizaron fundamentalmente en el espacio de la sede de la asociación (coincidiendo en fechas las actuaciones musicales en Bilborock del Festival MEM) no obstante, y buscando la implicación de otros públicos dos de las propuestas se desarrollaron en otros entornos que se manifestaron óptimos para las peculiaridades formales y conceptuales de las mismas, estos espacios y propuestas fueron: Laboratorio Feedback en LA HACERÍA y Equipo Moral en Arrebato.

Fifty Fifty (Barcelona/Holanda) Kanito y Ruy (Valladolid/Lisboa) JMGI (Madrid/Valencia) Equipo Moral (Salamanca) Laboratorio Feedback (Bilbao)

2002

1 al 29 de diciembre abenduaren 1etik 29ra

A continuación presentamos las diferentes propuestas que configuraron el proyecto Phonövisión.

Fifty Fifty

Kanito y Rui

JMGI

Laboratorio Feedback

030|031

MEM

BELLAMATIC TOUR

El proyecto Bellamátic surgió a partir de una iniciativa de la asociación “La Más Bella” y lleva desarrollandose desde hace tres años.

Bellamátic es una máquina expendedora automática, muy parecida a las que venden chocolatinas, patatas fritas... Esta máquina ha sido manipulada y rediseñada para expender automáticamente revistas, fanzines, catálogos, Cd’s, libros... todo tipo de ediciones producidas por “La Mas Bella” o colaboradores.

Es también un objeto artístico en sí, y en casos como el que describimos mas adelante el eje y detonador de proyectos artísticos de mayor envergadura.

re al 29 de diciembre en 29ra 29 de noviemb azaroaren 29tik abenduar

La colaboración con Bellamátic se propuso en un principio como una actividad más a organizar desde Abisal para el proyecto MEM, introduciendo contenidos afines a la programación del festival.

Posteriormente y a propuesta de Alberto Lomas, se organizó una itinerancia de la maquina por los locales de diferentes instituciones, organizaciones o empresas vinculadas a las actividades del MEM. En la ejecución de la itinerancia se implicaron las personas responsables o afines a los diferentes espacios participantes en la propuesta.

2002

Itinerancias y participantes: C.M.D. de San Francisco – Sarea Pepe Murciego (“La Mas Bella”) y Josu Lafont (organizador del MEM) Sarea - Bilborock Jessica Craig (participante en el MEM), y Arturo Izarzelaia (presidente de la Asociación de Vecinos de San Franciscio).

Bilborock – LOGAN - Catálogo General Raúl Lomas (músico vinculado a Bilborock) y Javier Soto (Espacio Abisal).

LOGAN - Catálogo General – Spazio Grossi Pedro Goiriena (Catálogo General) y Javier Lomas (LOGAN) Spazio Grossi – Arrebato Ana Dávila (Abisal), Fausto Grossi (Espazio Grossi), Madelman y Marcela (Arrebato).

Sarea-BilboRock

BilboRock-Catรกlogo General

Catรกlogo General/Logan-Espacio Grossi

Espacio Grossi-Arrebato

DE SUBVENCIONES, DE DOCUMENTOS Y DE NEGATIVAS

MEM Ars Coordinado por Txema Aguiriano y Alberto Lomas

Desde la fundación de ABISAL la asociación se ha planteado en el tema económico dos presupuestos básicos: por un lado generar recursos suficientes para la persistencia de la infraestructura, y por otro, la obligación de remunerar a los artistas que participen en nuestros eventos.

Tras un año de actividad sin ayudas oficiales (únicamente con aportaciones de cuotas de socios y amigos) comenzamos a recibir ayudas por parte de diversas instituciones de nuestro entorno.

De este modo, a lo largo de los siguientes años, nuestra actividad se fue consolidando: y las subvenciones permitieron que pudiéramos prescindir de las cuotas que nos auto-imponíamos, permitiéndonos aportar ”únicamente” nuestro tiempo y nuestro trabajo. (…)

Así, en el año 2002, tras la apertura de convocatoria, nos esforzamos por documentar cada una de las actividades, y conseguimos presentar las solicitudes puntualmente, y la documentación el último día que nos concedía la Ley, y todo ello con un ánimo de facilitar el trabajo al Departamento de Cultura, puesto que a requerimiento del propio personal de cultura, llevamos personalmente la documental a la sede central de Vitoria.

La comisión técnica asesora, que tenía un plazo de dos meses para valorar las propuestas, (hasta el día 21 de agosto de 2002), decidió reunirse el día 9 de Julio, esto es, el día siguiente a la terminación del plazo que teníamos para presentar la documentación.

Cual fue nuestra sorpresa al comprobar días más tarde, que nuestras solicitudes habían sido rechazadas por la comisión técnica, basándose en los siguientes motivos: “... por imposibilidad material de valorar los expedientes adecuadamente, dado que los miembros de la Comisión los han recibido al comienzo de esta misma reunión, no habiendo sido posible enviárselos previamente por haber llegado a esta sede central del Departamento de Cultura el día anterior de la reunión, y dado su volumen, no resulta viable examinarlos ahora”.

No querían valorar.

Posteriormente hemos sabido que uno de los vocales más significados decide que no va a leer todo eso porque quiere acabar ya, a pesar de las reticencias de otros miembros del Jurado.

Ante la negación de estas subvenciones, y de su evidente injusticia, en ABISAL se generó un nuevo debate sobre si debíamos continuar o no con la actividad.

Se decidió continuar pero con una nueva estrategia: Por una parte recurriremos la decisión de Cultural ante los Tribunales ya que existen fundamentos de sustancia para mantener que la denegación es a todas luces improcedente y contraria a derecho. A pesar de los costes y de la poca efectividad económica de esta vía, recurrir legalmente se convierte en una cuestión de principios.

Por otra parte y para garantizar la actividad durante el año siguiente se plantea una programación excepcional: apoyándonos en el compromiso de los socios y ex-, renunciamos a nuestra autolimitación del derecho a exponer en nuestra propia sede, y como ese año no podemos garantizar un caché a los participantes son los socios y ex socios los que exponen aportando sus propios medios y renunciando a su derecho a caché y/o producción. (No fue necesario renunciar: en el año 2003 Gobierno Vasco y el resto de instituciones volvieron a conceder a ABISAL subvenciones semejantes a las de años precedentes y posteriores.)

A partir de entonces, se inicia el procedimiento legal, que termina en Sentencia dictada ¡el 20 de Abril de 2005!, en la que se recogieron finalmente nuestros argumentos, puesto que el Tribunal Superior de Justicia del País Vasco anuló la denegación de las subvenciones por considerarla contraria a derecho, y ordenó al Gobierno Vasco: “... la retroacción de las actuaciones, para que por la Comisión Técnica Asesora… se proceda a evaluar la documentación presentada por la Asociación recurrente a la que se refieren las presentes actuaciones”. (…)

Pero a principios de Diciembre de 2006, la Comisión Técnica asesora tuvo que volver a reunirse para leer los expedientes que por su volumen no quisieron leer en el verano del 2002.

Arantza Guerra y Alberto Lomas

Interposición de Recurso de Alzada, 19 de diciembre de 2002 Recurso Contencioso, 17 de junio de 2003 Sentencia Firme, 20 de abril de 2005 Ejecución de Sentencia, ...de 2007

EDITORIALEDITORIALA Ismael Iglesias

Año 2003. Durante los años precedentes, somos conscientes que un plan urbanístico acecha Bilbao La Vieja, afectando directamente a nuestro lugar de encuentro y espacio expositivo.

Ante la negación injusta de la subvención (2002) del Gobierno Vasco y la imposibilidad de concretar la fecha exacta de derribo, se tomó una decisión que afectaría directamente a una premisa inicial de la asociación por la cual los socios renunciaban a exponer, favoreciendo así la construcción de una plataforma o infraestructura donde se trabajase desde los parámetros de la gestión y no de la autopromoción.

El proyecto anual se llamo ABISAL ES ABISAL, se invitó a todos los EX socios y socios a participar con una muestra individual; de tal manera que se solucionaba la programación anual y a la vez conseguíamos no perjudicar a ningún artista invitado si el derribo se producía de manera inmediata.

No me gustaría olvidar el nombre de muchos otros abisales que por diversos y diferentes motivos no participaron en el proyecto, y que sin embargo, forman parte de la larga lista de individuos que de manera desinteresada y altruista dejaron sangre, sudores, y lágrimas en el proyecto.

Llegó diciembre, cubrimos todas las exposiciones de los Abisales y comenzamos a darle forma a la programación del 2004, ya que el derribo no tenía fecha definida.

Mientras ocurrían estos cambios en el barrio, nos peleábamos por conseguir un realojo justo. Abisal, por medio de la lucha de uno de sus miembros fundadores, Alberto Lomas, -en uno de sus últimos coletazos- y la amiga Arantza Guerrra, consiguieron de manera persistente y eficaz una indemnización acorde con nuestras expectativas, lo que supuso un colchón económico interesante para invertir en infraestructura técnica para la asociación y asegurar un espacio de similares características durante al menos un año más.

036|037

ULTRA ME Javi Soto

En esta exposición lo que trato de hacer es un ejercicio plástico en torno a la reflexión que en mí se genera con respecto a todo aquello relacionado con el arte y la ideología.

Para ello trabajo la pintura desde un modo bastante frío con una puesta en escena coherente, única y cerrada donde el espectador debería notar que el mensaje no viene dado por los objetos sino por todo el conjunto de las cosas...

2003

13 al 30 martxoaren 13tik 30era

de marzo

El suelo negro y sintético, el mural dorado y los cuadros, hablan de la idea de ideologizar; algo tan universal como la estética....

038|039

LOST IN SPACE Ismael Iglesias

En este proyecto me planteo transformar el espacio expositivo en un lugar donde el espectador intentará redescubrir la arquitectura que le rodea; para ello he cuadriculado suelo paredes y techos generando una especie de CAVERNA MATRIX, pretendiendo forzar una situación de misterio e incertidumbre resumida en el propio título de la exposición PERDIDO EN EL ESPACIO.

2003

18 de apirilaren 4tik 18ra 4 al

abril

La instalación pretende ser una reflexión sobre la escenificación de la tercera dimensión representada en numerosas ocasiones en la ciencia ficción cinematográfica. Esta piel o corteza que recubre el espacio arquitectónico expositivo envuelve al espectador situándole ante un aislamiento perceptivo de la realidad exterior.

040|041

DE CONTROL Y DESAPARICIÓN Alberto Lomas

“De control y desaparición”, serie dispositivos.

El proyecto que se presentó en Espacio Abisal parte de un proceso de trabajo previo en el que he ido materializando diversas versiones de un mismo dispositivo que se ha presentado en muy diversos contextos.

El eje del proyecto es una estructura en la que integro diferentes elementos de control (cámara vídeo, focos, detectores de presencia) que permiten al público interactuar con la obra, de este modo el estado de la pieza varía en función del movimiento del público, de la posición de la puerta, etc...

En el caso de la presentación en Espacio Abisal el dispositivo vio reforzada su puesta en escena al contar con un espacio neutro completamente pintado de negro mate, algo que aunque se planteó en la génesis del proyecto no había sido posible hasta ahora. Por otro lado, partiendo de la experiencia de anteriores exposiciones del proyecto (en las que el público limitaba su papel al de espectador) he introducido elementos de interacción - ajenos al dispositivo central- en la sala, forzando de este modo la interacción del público. Además se han introducido elementos de registro en el circuito vídeo y se ha potenciado el factor sonoro.

2003

ren 1era 1 de mayo al maiatzaren 1etik ekaina

1 de junio

A pesar de contar con todos los mecanismos relatados el público nunca puede verse con comodidad en el monitor de TV, la pieza mantiene un carácter frío y rotundo si bien al aproximarnos a la misma somos conscientes de su extrema fragilidad.

042|043

LEKUKOAREN LEKUKOAK Jorge Rubio

Jorge deja bien claro que su propuesta, aparte de ser pictórica es de opinión, de reflexión.

El aspecto de la sala se mantiene igual, en cuanto a los colores de las paredes y suelo que coinciden con las tres propuestas anteriores (negro) haciendo hincapié en uno de los aspectos que más le interesan al artista; la reflexión, el paso del tiempo y los diferentes acontecimientos sucedidos.

Los murales de la pared representan a toda una masa de individuos que se mantienen en una actitud como de espera o acontecimiento dejando huecos donde se supone que irían unos cuadros.

2003

12 al 30 de junio ekainaren 12tik 30era

Cuadros ausentes del las paredes que recobran su identidad a modo de esculturas situadas a lo largo de toda la sala. A modo de tiendas de campaña los cuadros recobran un carácter ajeno al de su propia naturaleza.

044|045

FOLIARTE Roberto Barrena

FOLIAR (1. foliaris)

tr. Numerar las hojas o folios. adj. Perteneciente o relativo a la hoja.

El Hombre cuida de la Naturaleza cuando le interesa.

El artista protegió una higuera con una estructura tubular que la rodeó durante meses. A cambio, el árbol le entregaría sus hojas para numerarlas y catalogarlas.

El Espacio Abisal es transformado por el artista en un escenario en el que se presenta la acción realizada, que a su vez se vuelve a recrear al poner en el otro extremo de la sala una nueva planta rodeada de la estructura metálica.

Para ello, las paredes y techo son pintados de azul "cielo", y el suelo granate es cruzado por una tira de césped artificial que une el pasado y el presente de la obra que evoluciona en el tiempo.

2003

1 aren 1era 10 de julio al uztailaren 10etik abuztu

de agosto

En la instalación FOLIART se presentan los restos (las hojas) de la acción realizada en 1995, en una vitrina de metacrilato sobre la cual se encuentra encuadernada la documentación fotográfica que se creó durante su realización.

046|047

En un principio su trabajo se desarrolló en zonas límite entre la representación artística y otro tipo de disciplinas (teatro, performance...) vinculadas a la presencia del artista y su conciencia del propio cuerpo. En los últimos años, y coincidiendo con su estancia en Madrid, Ixone a comenzado a desarrollar un trabajo fundamentalmente fotográfico en el que aprovechando de un modo inteligente las posibilidades que la tecnología (fotografía digital) le ofrece, reincide en sus intereses más íntimos sin que dejemos de apreciar el poso que su trabajo anterior ha generado en sus procedimientos y estrategias conceptuales. De este modo en la serie "Citeron" sus fotografías se introducen en acciones cotidianas de desesperación, angustia, desolación o ensueño, en las que los dos personajes que su representación dual encarna nos remiten a un juego limítrofe entre la realidad y la irrealidad que le permite asumir de forma simultánea el papel de víctima y verdugo, cómplice y compañía, testigo y ejecutor...

Para su presentación en Espacio Abisal ha optado por un desarrollo formal más arriesgado a través de diferentes estrategias: imágenes impresas en gran formato y montadas en aluminio, modificación del espacio expositivo a través del color al pintarlo íntegramente de negro, y de la luz iluminando desde detrás de las imágenes. De este modo la intervención en Espacio Abisal adquiere una cualidad instalativa que escapa desde una doble vertiente (conceptual y formal) a su posible limitación en el campo de lo fotográfico.

2003

n15era abuztuaren 21etik irailare

21 de agosto al 15 de

septiembre

CITERON Ixone Sádaba

048|049

VACANT BODY, VACANT THOUGHT Marianela León

¿Por qué queremos tanto nuestra casa? ¿Por qué rechazamos tanto el exilio? ¿Por qué estamos tan seguros?

Alrededor de estas preguntas se realizaron unas intervenciones artísticas por calles de Bilbao y Leioa. En la exposición se muestran fotografías que las documentan. Pedazos de textura urbana (material y mental).

Primer subject: Las paredes de los edificios que acompañan nuestro ir y venir diario. Lugares donde se materializan ciertos rumores psíquicos colectivos. Cristalizadas ideas que terminan siendo parodias fantasmas de la realidad. Aquí encuentra su marco la intervención artística que introduciendo elementos de "otro aquí" intenta derretir la mecanización de acciones, deseos y pensamientos, individuales y colectivos.

2003

al 26 de irailaren 11tik 26ra 11

septiembre

Segundo subject, derivado del primero: Para dejar de ver con nuestros recuerdos, para abrir nuestra mirada hasta que la espalda vea mejor que los ojos y poder pensar con los pies.

Frente a la cristalización de las ideologías, transformar las ideas en materia corporal. Un nuevo cuerpo es un camino a la libertad y a la muerte.

050|051

.BREAK Marta Martín

.BREAK es una reunión de trozos, pedazos, cachos y partes, de papeles y de colores. Cuartillas, folios y post-its pegados directamente en las paredes de la sala. Imágenes, ilustraciones, textos y palabras impresas en papel.

En conjunto y en cuatro palabras: + gráfico que plástico, + poético que literal.

Es una muestra de pequeños remedios decorativos para los grandes dolores del conducto cerebro-corazón, pasando por mucho hígado y algún esguince en su articulación.

Algunos de los posibles recorridos gráficos: · del encuentro a la ruptura · del silencio al impudor · del azar a la coincidencia · de la construcción a la reconstrucción

2003

17 de urriaren 2tik 17ra 2 al

octubre

Haciendo hincapié? (qué bonita palabra) en lo que hay de anecdótico, efímero, transitorio, y accidental (vamos, de quita y pon) de algunos de los acontecimientos que en algún momento de nuestras vidas creímos trascendentes (probablemente, por que lo fueron).

052|053

PANTER CORNERS Fermín Moreno

2003

al 7 de noviembre 7ra del 23 de octubre urriaren 23tik azaroaren

PANTER CORNERS se mueve en un imaginario personal que redunda en las obsesiones del artista, dotando a los efectos de extrañamiento de un nuevo sentido. Draft versión, es un borrador básico que nos acerca a una propuesta audiovisual que funde recursos gráficos del mundo del diseño con secuencias de video que componen una ficción narrativa. Todo ello enfatizando el uso manipulador y atractivo del medio digital.

054|055

INSTANTANEO Victor Cábaco

2003

al 28 de noviembre azaroaren 13tik 28ra 13

Instalación pictórica donde el artista combina diferentes estrategias urbanas como las plantillas, el spray o el reciclaje para sumergirnos en un recorrido cuasi cinematográfico lleno de referencias al cómic, la cultura asiática y el omnipresente mundo del consumo, auténticamente vomitado por el mítico lema DO IT YOURSELF.

056|057

CRYINGOUTFOR Ana Dávila

MEM Instalación sonora.

La propuesta MEM B-ar(t)s surgió del interés en dar continuidad a aquellas líneas de programación mas vinculadas a las artes plásticas que desde RMO y Espacio Abisal se iniciaron el año 2002 en el marco del festival MEM. Sin embargo en el año 2003 la participación de Abisal varía significativamente, dado el enorme esfuerzo económico y logístico que Abisal tuvo que realizar en 2002.

La colaboración de Abisal se centra en la programación de una intervención de Ana Dávila – incluida en la programación general ABISAL ES ABISAL- durante las fechas del festival. De este modo la artista presentó CRYINGOUTFOR una instalación sonora realizada a partir de treinta y una fuentes (gritos) de sonido generadas por otras tantas personas. Se manipula el sonido digitalmente extrayendo secuencias mínimas que se reproducen simultáneamente a través de sesenta y dos altavoces dispuestos por la sala de forma regular.

2003

4 al 30 de diciembre abenduaren 4tik 30era

Un coro que emite un único lamento como respuesta.

058|059

BEROKETAK

Desde la presentación y el análisis hacia diferentes prácticas cercanas al arte, y estrechamente relacionadas con las micropolíticas, los objetivos principales de “Beroketak” serían los de provocar un primer contacto entre diferentes colectivos o individualidades, e intentar crear un ambiente favorable para que pudieran surgir nuevos proyectos y/o propuestas.

Estos fueron los colectivos y/o personas que invitamos a participar: • “Metabolic. Bio-Hack-Lab”, grupo de hackers del Gaztetxe de Leioa • El grupo de Barcelona de “Las Agencias” (que trabaja, desde un posiciona miento anticapitalista, con la utilización mediática de la imagen, etc.)

• Ander Lipus (FTI. Fábrica de Teatro Imaginario) • La conferencia en video de un viejo anarquista del FAI de Donostia (Manolo) Paralelamente, los encuentros continuaron con la “fiesta horizontal” y otras sorpresas.

2003

9 de otsailaren 5etik 9ra 5 al

febrero

Este proyecto fue llevado a cabo como un trabajo común, basado en la colaboración, con la participación y la ayuda de diferentes colectivos e individualidades como: Tramm, Abisal, EHU/UPV, Likiniano, Las Agencias, Metabolik, Ander Lipus, Carlos, Manolo, Tasio, Oier, Olaia, etc.

KOLABORAZIOAK COLABORACIONES

FIJATEX

La actuación en Abisal se realiza dentro de un proyecto de Bípedos y Dígitos que conmemora los 10 años de la desaparición de Fíjate.

Fíjate era el boletín de La Fundación Joan Tabique (1990-1997). Sus medidas eran 7x10 cm y la tirada era de 130 ejemplares. No había dos iguales, porque se manipulaban página a página, haciendo pequeñas o grandes variaciones, pegando cosas, pintándolos...

Los receptores de la publicación eran los autores del contenido y en los tres años que se publicó Fíjate, se recibieron más de 100 colaboraciones: de niños, médicos, estudiantes, madres, artistas...

Finalmente llegaron a hacerse dos números para la red, que todavía permanecen como fósiles digitales.

El proyecto ha consistido en la edición de 100 ejemplares de la caja que protagoniza esta web y en la realización de acciones visuales.

Cada caja contiene 3 FíjateX de papel, 18 objetos y un mini CD-ROM (con piezas digitales, entre las que hay vídeos, interactivos, infografías y audio) el tema motor ha sido la X desde todas sus posibles interpretaciones.

Cada autor lo desarrolló como quiso.

2003

¿Dónde ha ido a parar cada una de las 100 cajas? A cada colaborador/a (75) le ha correspondido un ejemplar. Tres ejemplares se sortearon en la presentación FíjateX en Barcelona. Otro se sorteó en la presentación de Bilbao. El resto se puede adquirir en librerías de museos o tiendas especializadas. La intención secreta es que esto no sea más que el principio.

ekainaren 19an 19 de junio

Internet ha sido una herramienta clave, tanto para el desarrollo del proyecto como para la coordinación. Los foros permitieron que cualquiera de los participantes pudiera ofrecer su opinión y tener información sobre el desarrollo (aunque estuvieran físicamente en lugares tan distantes como Nueva York, París, Bilbao, León, Cáceres, Ojén, Reus, Martorell, Corbera, Orpí o Barcelona).

Todavía los foros están en activo, porque aún no podemos dar por concluido FíjateX.

KOLABORAZIOAK COLABORACIONES

060|061

RITOS - FTI

La F.T.I. nace en 1998 en Mina Espazio (Bilbao) como laboratorio de investigación teatral. La propuesta de creación de la FTI indaga en un lenguaje teatral propio que nos permita expresarnos libremente, y cuyos elementos tienen origen en el imaginario colectivo de la fábrica de teatro. Así, el punto común de sus variaciones teatrales es que se originan en el juego y se construyen en un equipo formado de las diversas dramáticas escénicas: texto, música, espacio, iluminación, objetos, actor /bailarín...

La propuesta RITOS se basa en una acción en la que se busca rescatar y reinterpretar formas y materiales de las manifestaciones artísticas, culturales y folklóricas, de los pueblos, que puedan enriquecer nuestro panorama teatral.

Recibir para dar y aprender para enseñar, esta es nuestra filosofía a la hora de proceder este trueque con los pueblos y barrios que nos rodean, en esta labor nuestra de acercar teatro y pueblo, teatro y ser humano.

Durante cuatro días organizamos en cada pueblo diversas actividades: talleres de teatro, proyecciones de video, kalejiras, etc... El último día de cada estancia organizamos un evento. Tanto para las actividades diarias como para el espectáculo final necesitamos de la participación activa de las personas, asociaciones, grupos y agentes culturales del entorno.

2003

junio ekainaren 22an 22 de

El espacio Abisal, les sirvió de base de operaciones del evento.

Revista FijateX

Ritos F.T.I. [foto: Oier Ituarte]

SOBRE EXPROPIACIONES Y NEGOCIACIONES

MEM Ars Coordinado por Txema Aguiriano y Alberto Lomas

En Junio de 2003, el Gobierno Vasco notificó a ESPACIO ABISAL que iba a proceder a expropiar por el procedimiento de urgencia la lonja en la que estaba situada su sede, en la calle Urazurrutia.

Dado que nosotros estábamos metidos en el tema por la expropiación de la vivienda de Alberto y por su pertenencia a la asociación de los afectados por los derribos, fuimos los encargados de gestionar las negociaciones.

A principios de 2004, en una primera reunión, el Gobierno Vasco ofreció una cantidad de depósito a la que nos opusimos al considerarla insuficiente.

En esa reunión, expusimos la contradicción concurrente entre la actividad desarrollada por ABISAL, (disciplinas culturales poco favorecidas en nuestro entorno cultural y potenciación de la interacción con agentes sociales de la zona), y el desarrollo del Plan que pretendiendo la rehabilitación institucional de Bilbao La Vieja, con un eje de revitalización predominantemente cultural, condenaba a ABISAL a desaparecer. (A pesar de las intenciones del Plan en ese sentido, las instituciones ni siquiera habían desarrollado un estudio previo de las actividades que se llevaban a cabo en la zona).

Por lo expuesto, considerábamos que existía un interés compartido para que la ASOCIACIÓN siguiese desarrollando su labor en la zona, por lo cual solicitamos nos fuera cedido el uso de una lonja en una ubicación similar a la que nos iba a ser expropiada.

En la reunión nos ofrecieron 6.480 euros en total.

Ante este ofrecimiento preparamos la correspondiente hoja de aprecio, que implicaba el razonamiento de nuestras pretensiones, y el inicio de la pelea legal con la administración.

Para ello nos centramos principalmente en los siguientes puntos: • Las mejoras que se habían hecho en el local y los costes de habilitar uno nuevo, para lo cual contamos con el informe pericial de Jorge Zapico, arquitecto y simpatizante de la asociación desde sus comienzos.

• La imposibilidad de encontrar una lonja en una ubicación y una renta similar a las que teníamos.

• El interés de los agentes sociales y culturales de la zona en que permaneciéramos funcionando en el mismo entorno. Respaldo que se puso de manifiesto en diferentes cartas de apoyo*.

• El trabajo invertido por los socios, aunque no se remunerase, no podía ser relegado por las instituciones a la hora de valorar económicamente la asociación. “ …., carecemos de los beneficios que las empresas mercantiles utilizan para la valoración del justiprecio, pero nuestra actividad tiene un valor patrimonial y social cuya protección buscamos …”

• El reflejo de nuestra actividad en la prensa a lo largo de siete años de trayectoria consolidada.

De este modo pusimos de manifiesto todos los factores olvidados por la Administración, y nuestra convicción de que esa omisión se debía precisamente a la ausencia de ánimo de lucro, ausencia que paradójicamente resultaba “castigada” frente los locales de negocio expropiados en la zona.

Aunque nuestra primera pretensión fue el realojo planteábamos una alternativa en forma de indemnización justa.

Tras estos argumentos el Gobierno Vasco se puso de nuevo en contacto para intentar llegar a un acuerdo, y nos ofrecieron la propiedad de una lonja en la Plaza Saralegui, pero ABISAL no pudo aceptar ya que el precio era inasumible y el propio carácter de la Asociación que siempre ha puesto el énfasis en generar infraestructuras que proyecten objetivos culturales y no en patrimonializar los mismos.

Tras unos tiras y aflojas y viendo la negativa del Gobierno Vasco a un realojo mediante una cesión de uso, ABISAL aceptó una indemnización más ajustada a las alegaciones que hicimos y que generó un espacio suficiente para mantener la actividad de la Asociación e incluso para mantener abiertos otros frentes legales, paradójicamente frente al Gobierno Vasco, a los que ABISAL no podía ni quería renunciar ... ...pero esa es otra historia.

Arantza Guerra y Alberto Lomas

* Queremos agradecer desde aquí el apoyo de las siguientes entidades y personas que nos brindaron apoyo en este proceso, cuyas cartas no hemos podido incluir por su extensión en este catálogo: La Asociación Vecinal de San Francisco, BILBI (Asociación de residentes afectados/as por los derribos de Bilbao la Vieja), Asociación de Vecinos y Vecinas de Bilbao la Vieja, Asociación Cultural EMAN Difusión, Sociedad Cultural R.M.O., Fundación Rodríguez, M.E.M., Diseño Recrea2, Amasté Comunicación, Tira Ta Floja, Modorra (Pasarela de Jóvenes Diseñadores), Suelen.org, Arturo Rodríguez Bornaetxea (coordinación Artea, suplemento cultural Mugalari), M. Asun Monzón (Responsable suplemento cultural Mugalari Diario Gara), Josu Rekalde Izagirre (Profesor Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU).

Para los que hemos formado parte de Abisal desde su creación, nos une un compromiso que va mas allá de la mera observación de sus actividades, reconocemos este espacio como uno de los pocos lugares donde las personas con interés por el ARTE contemporáneo son sujetos activos de todo lo que pueda suceder. Y es este año 2004, cuando Abisal lanza uno de sus primeros S.O.S frente al agotamiento lógico del grupo que llevaba ya años dirigiéndolo.

El llamamiento surte efecto y nos reunimos 4 ó 5 personas para intentar sacar adelante un proyecto con evidentes signos de desgaste. La dirección de la asociación siempre se ha planteado desde principios de igualdad y discusiones en asamblea. Si bien la asociación posee unos estamentos básicos en cuanto a conceptos de obra y producción, libertad artística y relación con el entorno social, ese año hubo debates que planteaban cambios de algunos de los puntos ya establecidos. Fue un año convulso, no sólo a nivel interno, se planteaba el abandono del local-expropiación forzosa- por derribo, problemática que trasladaba cuestiones tácitas, la necesidad o no, de un lugar fijo-espacio- para la realización de actividades artísticas!..

Además de toda esta actividad interna la asociación velaba por mantener un programa de actividades interesantes, no podíamos dejar el espacio vacío de contenidos, por lo que de manera paralela se empezaron a organizar eventos artísticos, dirigidos por los socios que estábamos peleando por una continuidad de interés para la asociación, este año, Ines Barros, Ramón Churruca y Mattin comenzaron el año de actividades de Abisal, con diferentes propuestas: exposición de dibujos, Performance y conferencias. Si bien no había un hilo conductor que guiara estos trabajos, la diversidad de los mismos nos parecía suficientemente enriquecedor para el calendario propuesto.

Una vez avanzado el año, planteamos continuar el ciclo de actividades centrando parte de la programación en el medio audiovisual contemporáneo: Allison Ward, Mikel Arce, Logela Multimedia, David Cívico y Match-3, fueron proyectos que tenían un marcado interés por este medio, y a su vez ofrecían conceptos muy diferentes de las posibilidades de la imagen; expositiva, procesual, ambiental y de reflexión.

Alternando con esta línea, la asociación se planteó recuperar lazos con otros colectivos artísticos, con los que había participado en la extinta red de asociaciones artísticas independientes, este fue el caso de la Asociación “El lucernario”, de Gijón, y dos de sus integrantes , Caso y María. Además la colaboración de Abisal con el MEM (festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia), con un proyecto de instalación sonoro de Mikel Arce.

Cerramos el año adecentando el nuevo local, con conceptos expositivos para el siguiente, y esperando una reactivación de nuevas personas interesadas en este proyecto que se llama Abisal, sabiendo que los que estamos dentro de esto lo hacemos por enriquecer y activar el panorama artístico existente, sin otra compensación que el conocimiento de un medio -el artístico- y unas personas que te enseñan maneras muy diferentes y a la vez afines a lo que entiendes por ARTE. Gracias a todos ellos.

Jorge Rubio

066|067

BAUDEVILLES PARA NARICES ROJAS Inés Barros

2004

15 al urtarrilaren 15etik 30era

30 de enero

A raíz de una performance realizada en Galicia, Inés Barros expone en Abisal unos trabajos pictóricos de pequeño y gran formato, acompañando a un video de la acción.

068|069

PIENSAS PUES PÍNTALO Caso y María

La exposición consistió en un Work in progress, donde los artistas fueron construyendo un nuevo espacio dentro de la propia sala a modo de vivienda low tech y mínimos recursos. Arte/vida en estado transitorio, con la estética de la pintada revindicativa como modo de expresión.

Por espacio de 24 horas, desde el viernes 2 a las 20:00, hasta el sábado 3 de Abril a las 20:00, la sala estuvo ocupada por los dos artistas.

Durante ese tiempo realizaron una instalación de cara al público, que terminó encerrando a uno de ellos en el interior de un espacio acotado por paredes de papel; en el que pasó la noche de viernes sábado.

María escribió en el muro: “Piensas pues píntalo”. Haciendo de esta manera una invitación clara a expresarse.

Mientras el ocupante del espacio se encerraba en si mismo, los asistentes a la sala exteriorizaban, sus ideas, pensamientos…

Como resultado de esta experiencia se generó una instalación en Espacio Abisal, sobre la que se pudo seguir interviniendo hasta el día 16, cuando se clausuró.

2004

16 de apirilaren 2tik 16ra 2 al

abril

Al mismo tiempo, mediante una video proyección, se reflejó el estado de ánimo y vivencias del ocupante del espacio.

070|071

POR QUÉ VAS A VERLO SI TODO EL MUNDO DICE QUE ES UNA MIERDA Ramón Churruca

Otra exposición para olvidar. Negruri en el 2º Abisal ¿QuesesodeNegruri?

- Bah, son sólo unas fotos y unos papeles colgados en la pared- dice lo más tonto de Bilbao sin haber entrado ni una sola vez.

- Me acuerdo de verte de pequeña haciendo una performance cuando estaba en Bellas Artes en primero hace mucho tiempo y estabas haciendo una performance… ¿sigues haciendo lo mismo? condescendienteMENTE -¿Cuántos años dices que tienes?

- Cien.

2004

al 30 de abril apirilaren 23tik 30era 23

Negruri, gestado en la puerta del puticlub Neguri, ahora ya clausurado para siempre jamás, en la Calle Cortes cerca de la entrada de un mítico Chutodromo de los 80 y algo cerca de Safi Galeri ¿y qué es eso de Safi Galeri? No sabe, no contesta, no le importa, no le interesa, no entiendo nada de nada. rien...

Il ne se passe jamais rien pour moi.

Je me demande pourquoi! (citas) que se ríen de ti porque te crees muy importante y no eres más que un capullo diletante, urbano además te diré que “La Gente está harta de tus insultos”, deja de gritar tus paranoias porque no aportan nada de nada a La Movida de Éxito y Reconocimiento de verdad en La Vida en Rosa…

072|073

MATCH-3 Cortometrajes y coloquio

STORM Alan Joseph Griffin 8 minutos. 35 mm. Color Sinopsis: Australia, Segunda Guerra mundial. Durante una calurosa tarde de verano en una casa perdida en el campo, una mujer sola con su bebé se enfrenta a una tormenta que trae inesperados desafíos para ella.

Sinopsis: 1950, Un joven cercano a los 30 llega al funeral clandestino del Sr. Quírico después de haber pasado los últimos 20 años en la Unión Soviética refugiado de la Guerra Civil Española. Nada más entrar en el velatorio se le acerca un viejo amigo y le entrega una moneda que desata los recuerdos de infancia del joven.

En 1936, a sus 11 años, el muchacho trabaja en el Gran Casino como acompañante de los jugadores más prestigiosos de la época. Una noche le adjudican el acompañamiento del célebre Maestro Quírico y ahí comienza todo. El muchacho se ve inmerso en las más estrafalarias apuestas jamás imaginables. En un mundo de elegancia y ostentosidades, todo lo cotidiano es susceptible de desembocar en una apuesta de hasta cinco años de duración. Todo es juego, azar, el mundo parece haber perdido el juicio. Hasta el funeral que da origen a la historia puede ser una tapadera para la última apuesta.

GORA ETHAN! Khuruts Begoña Sinopsis: Nueva España, México,1875. Tras una larga caminata, el vaquero Ethan decide descansar bajo un roble donde …

“Gertatu den eta oraindik gertatzeko dagoen guztian oinarritua”

2004

mayo y 11 ekainaren 11n 7 y 28 de maitzaren 7an, 28an eta

de junio

913 Galder Gaztelu –Urrutia 17 minutos. Color.

STORM

Con Geraldine James y Liam Neeson

Frames rescatados de ”913”

074|075

LOGELA MULTIMEDIA SESSION

2004

junio ekainaren 26an 26 de

LOGELA MULTIMEDIA es un grupo de personas interesada en la creatividad visual y sonora fundiendo lo artesanal con lo sofisticado, mezclando sonidos clรกsicos como la txalaparta con las mรกquinas (guitarras, ordenadores, etc...) al mismo tiempo que escupen imรกgenes referenciales al mundo que nos rodea con unos recursos grรกficos exquisitos.

076|077

PORTRAIT OF A LADY Alison Ward

Instalación compuesta por diferentes trabajos audiovisuales y series fotográficas.

Alison, en su proceso artístico parte de la escenificación, una escenificación carnavalesca, algo grotesca, donde la sexualidad juega un papel fundamental como faceta liberadora o verdugo del individuo “transexual”.

2004

n 5era 16 de julio al 5 uztailaren 16tik abuztuare

de agosto

Ella misma define su trabajo como “fundado en la dualidad que existe entre el acto y la verdad que se oculta - entre la acción y el actor” y resalta el extremismo de las fantasías de los propios actores, hasta llegar al punto de convertir la fiesta en castigo “En su búsqueda de una seguridad y un poder propio; sus acciones los confinan entre una lucha eterna y confusa”. ALISON destaca como elemento primordial de su trabajo “la transfiguración carnavalesca existente dentro del ego y sus manifestaciones - y la clara identidad y pelea de este con su realidad”.

078|079

P.A.R.K. David Cívico

Instalación audiovisual que juega con parámetros de percepción visual afín al proceso de creación del artista en el que realidad y ficción se superponen estableciendo relaciones de difícil separación.

2004

29 de urriaren 9tik 29ra 9 al

octubre

La exposición contará con la recreación de los elementos propios de la localización audiovisual, permitiendo al espectador comparar lo representado objetual y audiovisualmente.

KOLABORAZIOAK COLABORACIONES

080|081

MEM Ars

En el año 2004 la organización de MEM Ars intentó aglutinar sus actividades en un único espacio contactando para ello con diversas entidades e instituciones que les pudieran ceder un espacio adecuado, a pesar de ello y ante la esterilidad de estas gestiones, fue ABISAL, una vez más, quien facilitó el espacio e infraestructura técnica necesarios. Además este año y de modo extraordinario pudimos contar con dos espacios: la antigua sede en la calle Urazurrutia, y la actual sede en la calle Hernani.

Las actividades de este año se centraron en cuatro exhibiciones (una de ellas producida por ABISAL) en las que participaron tres comisarios externos al MEM. bre mbre al 18 de diciem uaren 18ra 25 de novie nd abe etik 25 ren roa aza

1. Ana Dávila comisaría desde Abisal la muestra “*WAV” de Mikel Arce. Una pieza en la que el sonido es protagonista visual del espacio de intervención.

25 noviembre al 5 de diciembre, Urazurrutia 2. Carlos Trigueros presenta “Propuestas para un humanismo tecnológico”, colectiva internacional en la que se plantea el modo en el que la tecnología modifica los hábitos, el pensamiento y la cultura. Joan Leandre (Barcelona), Raúl Cordero (Cuba), Tim White (Canadá), Kaoru Katayama (Japón), Oscar de Paz (Barcelona), y Masbedo (Italia).

26 noviembre al 6 de diciembre, Hernani 3. Mikel Arce actúa como comisario en la muestra “El Hecho Sonoro”, colectiva de alumnos y ex-alumnos de la UPV-EHU, en la que se ahonda en el interés por el sonido en el arte contemporáneo. Ainara del Campo, Idoia Atxa, Maite Camacho, Yera Sánchez, Alvaro García y Merche Santos (Pushcrap Antiestudio), y Laura Valles.

8 al 18 de diciembre, Hernani

2004

4. Alberto Lomas presenta a dos jóvenes artistas vascos, Iñigo Arostegi con la obra “BI 1979” y Beatriz Olabarrieta con la obra “Amor de Máquina”.

10 al 18 de diciembre, Urazurrutia Una nueva edición “Phonovision” con la propuesta “Audiovision 1.3: Overload” de Fium-Foto (video) y Exium (sonido).

7 de diciembre, Urazurrutia

Mikel Arce

*.WAV (onda) es una Escultura Sonora, se trata de materializar el sonido, de ver y contemplar sus formas, de cambiar audición por sensación, lo audible por lo visible, a su vez dimensional y tangible, en un ejercicio de observación y relajación de los sentidos De este modo y por medio medio del liquido elemento y dentro de una estructura minimalista compuesta por 4 bandejas que lo contienen, visualizamos una composición secuenciada de 4 frecuenciass o n i d o s e x t re m a d a m e n t e b a j a s , extremadamente graves, de 30, 50 70 y 90 Hz, ordenadamente situadas en el espacio de representación y en el tiempo de su ejecución.

El liquido elemento (agua) a su vez se muestra de esta forma modelado, “esculpido”, y controlado, como si de un material plástico-constructivo se tratase.

Joan Leandre

RaĂşl Cordero

Oscar de Paz

Tim White

Massbedo

“Propuestas para un humanismo tecnológico” comisariado por Carlos Trigueros Kaoru Katayama

Yera Sánchez

Ainara del Campo

“El Hecho Sonoro” comisariado por Mikel Arce

Idoia Atxa

Laura Valles

Alvaro García

Alvaro García

Beatriz Olabarrieta

Iñigo Arostegi

“BI 1979” y “Amor de Máquina” comisariado por Alberto Lomas

“Audiovisión 1.3: Overload” de Fium-Foto y Exium

frames rescatados de “Audiovisión 1.3: Overload”

FIUMFOTO vs EXIUM Fiumfoto, proyecto de Nacho de la Vega y Cristina de Silva, artistas asturianos cuyas actividades están vinculadas a la relación entre creación y electrónica por medio de animaciones visuales, instalaciones y otro tipo de intervenciones.

Audiovisión 1.3: Overload es nuestro último experimento, creado junto a nuestros amigos de Exium. Supone una especie de interacción entre nuestra forma de trabajar y la suya. Es un híbrido entre directo de electrónica y videoinstalación en donde, a medida que Exium van desarrollando su música, nosotros vamos soltando proyectando nuestras mezclas de video en tiempo real sobre múltiples pantallas. La novedad es que, a lo largo del directo, incluimos diversos samplers de video con sonido que interactúan sobre la música. www.fiumfoto.com

088|089

PRE-MEM Performances, conciertos, videos

ekainak 3 junio Rasinasky De la música de esta banda belga se puede esperar cualquier cosa menos dulzura. Trío potente y dinámico, adornado con guitarra, batería y trompeta, que baila entre el rock, el jazz y el hardcore.

o, 3 de junio y 26 de laren 26an 20 de febrer irai eta 3an ren ina eka otsailaren 20an,

septiembre

otsailak 20 febrero Lucas Abela, performace “Justice Yeldham” Lo Casino, concierto presentación del disco “Cicalé” Pau Torres, concierto presentación del disco “My wrong mood” Pilar Baizan, video “Descontextualización”

2004

irailak 26 septiembre OVO Desde italia viene este duo (Bruno y Steffani) con una propuesta realmente personal y arriesgada y de cuyo proyecto la pareja ha hecho su estilo de vida.

Punk, noise, guitarras furiosas, percusiones,.. son algunos de los elementos que usan para crear su sonido caótico a la vez que estridente. Han girado intensamente por europa , de hecho el tocar lo mas posible es una de sus máximas motivaciones. Tienen varios trabajos editados, la mayoría en el sello de Bruno Bar la Muerte. Tanto su puesta en escena como su directo se perfilan realmente intensos a la par que histriónicos.

Lucas Abela

Pau Torres

OVO

Pilar Baizan

090|091

BILBAO ACABADO Mattin

Estas jornadas planteaban reflexiones en torno a los procesos de transformación, tanto sociales y urbanísticos como artísticos, en su doble vertiente conceptual y técnica. Estos cinco días actuaron como plataforma discursiva, para poner en práctica cuestiones y posibilidades que nos ayudarían a entender ciertos medios con los que los artistas trabajan, sus funcionamientos y relevancia en estos momentos.

Actualmente el trabajo cognitivo, inmaterial, las nuevas tecnologías y lo virtual se presentan con gran importancia. Con estas jornadas se prentendía cuestionar estos conceptos para que nos ayudasen más tarde a entender los cambios que se están produciendo en Bilbao.

Este proyecto empezó con la charla de Joseba Zulaika ”Entre la Palanca y el Guggenheim: La ciudad de los amores y las ruinas”, el día 14 de Julio.

2004

5 de irailaren 1etik 5era 1 al

septiembre

www.mattin.org/bilbaoacabado.html

1 de Septiembre Materialist Films • Premiere del film "Bilbo Bukatua" (2004) de Mattin.

• Proyección de las películas "Shots takes on" (1997) de Daniel Copley y "Specters of Resistance" (2003).

• Charla/coloquio con la presencia de los autores.

2 de Septiembre La realidad de lo virtual • Proyección de los films "Bilbo Bukatua" de Mattin y de "Slavoj Zizek: The Reality of the Virtual" de Ben Wright • Charla/coloquio con la presencia del autor.

3 de Septiembre Materialidad e inmaterialidad • Proyección del film "Bilbo Bukatua" de Mattin • Charla de Xabier Barandiaran: "La corporización de la inteligencia: Materialidad e inmaterialidad en robótica y ciencias cognitivas."

4 de Septiembre Perspectiva marxista de la investigación estética contemporánea • Proyección del film "Bilbo Bukatua" de Mattin • Charla con Iñaki Vázquez y Francisco Gil: "Grupo de Investigaciones Estéticas (gies-FIM); Programas y proyectos."

5 de Septiembre Transformación de una ciudad: Experiencia de Hackney y Bilbao la Vieja • Proyección del film "Bilbo Bukatua" de Mattin • Presentación de la pelicula "The Zone" de David Panos y Ben Seymour, 2003 • Coloquio con la participación de: Txema Aguiriano (MEM), Letizia Orue (Modorra), Alberto Lomas (MEM) y Oier Etxebarria (Amatau TV)

de Urazurrutia a Hernani

EDITORIALEDITORIALA Angel Masip

Al elaborar una memoria de la etapa correspondiente al año 2005, periodo en el que formé parte de la Comisión de Espacio Abisal, me han surgido algunas dudas en cuanto a su enfoque (ante todo por cuestiones personales), finalmente creo que voy a optar por formularlo del modo más políticamente correcto que me sea posible.

El mundo del arte y la cultura siempre es difícil, más si tenemos en cuenta que la gran mayoría de la sociedad, desgraciadamente, no disfruta de esa formación mínima que le permita tomar partido, y a una parte de esa minoría que sí lo está no le interesa. Por ello, el apoyo de los demás al llevar a cabo un programa de actividades culturales es mínimo, problema que se acentúa si además se ponen obstáculos. No es de sorprender, pues para otras cuestiones de vital importancia este interés es completamente nulo.

Haciendo balance de las experiencias a mi paso como parte integrante de la gestión de Espacio Abisal durante este periodo, he caído en la cuenta de que hubo de todo, tanto malas (en su gran mayoría) como buenas. Problemas hubo para todos los gustos; políticos, presupuestarios, de intereses, personales, divergencias de opinión… Estos se acentúan cuando te conviertes en tu propio enemigo, es decir, al caer en la cuenta de que estás generando desde una entidad determinada los problemas que directamente afectan a tu profesión y contra los que siempre has luchado. Creo, que esto es algo que urge corregir en el enfoque de la gestión de esta asociación en concreto y del mundo en general.

Durante este periodo se llevaron a cabo toda una serie de actividades de gran interés, algunas de ellas de alto contenido cultural. Desde mi personal punto de vista fueron notables algunas de las intervenciones dentro del ciclo de conferencias sobre Arte y Gestión, Arte y Filosofía y Arte y Arquitectura. Por otro lado, la convocatoria de proyectos expositivos tuvo una gran aceptación (pese a su desenfoque) y creo que es una actividad que debería tener cierta continuidad en Espacio Abisal, aportando una mayor seriedad y siempre que no se generen situaciones incongruentes como a las que he hecho alusión anteriormente.

Algo que pienso se debería tener en cuenta por cualquier sector activo que ostente cierto poder dentro de la sociedad (por insignificante que este parezca), es que sin un buen enfoque direccional toda fuerza empleada, por mucha que esta sea, nunca tendrá una efectividad real.

Lejos de cumplir mis expectativas frente a la gestión cultural en un espacio que queda lejos de lo que entiendo por espacio de arte emergente (a mi juicio muy pocos espacios cumplen estas expectativas), tan solo me queda lanzar un suspiro de resignación recitando el famoso tópico lo importante es participar.

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2005

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ARTE Y MERCADO Conferencias

En la primavera de 2005, Abisal organizó un ciclo de conferencias bajo el título genérico “ARTE Y MERCADO”.

Podría habernos sorprendido esta apuesta por acercarse al mercado del arte, y más, teniendo en cuenta la base conceptual de la que Abisal parte desde su origen, esforzándose en generar infraestructuras para el desarrollo de proyectos de creación y difusión artística pero centrándose precisamente en aquellas disciplinas menos favorecidas en nuestro entorno cultural y mercantil (formatos no convencionales que no tienen cabida en circuitos comerciales; proyectos cuyas bases conceptuales o ideológicas dificultan su exhibición en otros entornos…), pero lo cierto es que entre los principios rectores que también animan la actividad de Abisal, está la figura del artista como sujeto activo en la totalidad de las operaciones que se generan en torno a su propio trabajo, otorgando a los socios y a los artistas invitados la posibilidad de asumir labores de gestión, financiación, difusión, etc. (Así, en todas las actividades que Abisal programa se intenta ofrecer unas condiciones mínimas de trabajo, una relación contractual con los artistas basada en un caché por exposición y la financiación de la producción de la obra, así como una difusión lo más amplia posible).

Todo ello, acerca al artista, muchas veces, por primera vez, a una noción de mercado, que habitualmente es desatendida y/o ignorada en sus etapas de formación, centrada normalmente en el hecho de la creación, y desatendiendo lo que habitualmente ocurre tras la misma con la obra creada, cómo se introduce una obra en el mercado y qué ocurre una vez que la misma ha encontrado algún sitio en el mercado, y se somete a la evolución del mismo.

Así, y con esas premisas puestas en práctica durante años, Abisal abrió sus puertas a tres visiones distintas y superpuestas de lo que supone el Arte en el Mercado, y para ello invitaron a Elisa Hernando, gestora y marchante, a Pablo España del Colectivo “El perro” y a la abajo firmante, abogada de profesión, quienes desde nuestros respectivos puntos de vista, pusimos sobre el tapete las diferentes maneras que tiene el arte de moverse a través, en contra, y siempre con el telón de fondo del mercado.

Elisa Hernando expuso las nuevas posibilidades de un mercado al que normalmente vemos como enemigo o inaccesible y nos llevó en volandas hacia ese escenario que conoce tan bien, el de la nueva economía del arte, con el incipiente auge de la inversión corporativa como herramienta de marketing y de inversión, y el papel que pueden tener las grandes empresas en el nuevo tipo de mecenazgo que se está imponiendo en el resto del mundo y al que aquí le está costando tanto impulsarse.

Y yo, desde un punto de vista estrictamente jurídico, intenté ofrecer una base de conocimientos relevantes para operar en el mercado, con la que quería, principalmente, repasar las instituciones jurídicas que teóricamente tienden a proteger la creación artística y la figura del autor, pero mostrando paralelamente, la poca eficacia práctica que dichas normas tiene en la vida cotidiana de una persona que se dedica a la creación artística, cuando su creación no tiene un respaldo consolidado del mercado.

Fueron tres maneras de acercarse al mercado del arte y que no hicieron si no poner de manifiesto, la íntima relación cada vez más manifiesta entre la evolución de la economía y la posibilidad de desarrollo de proyectos artísticos a través de las nuevas formas de financiación, el papel primordial del autor gestor, (en un mundo que parece impulsarnos inexorablemente hacia las grandes entidades de gestión colectiva), y la importancia de la información y de la formación del artista para poder encontrar un sitio en el mercado y poder maniobrar en él con una mínima garantía de control por su parte.

2005

8 de abril apirilaren 6tik 8ra 6 al

Por su parte, Pablo España nos llevo a través de su propia experiencia de más de 15 años como artista gestor de proyectos de difícil calado en el mercado, y que sin embargo, con la imaginación y el tesón manifestado han podido auto sostenerse durante tanto tiempo.

Arantza Guerra

Conferencia Arantza Guerra

miércoles 6 asteazkena Arantza Guerra, abogada “Derecho y artistas: derechos en el papel y derechos en el mercado” jueves 7 osteguna El Perro (Pablo España), colectivo de artistas visuales “El artista como gestor” viernes 9 ostirala Elisa Hernando, gestora y profesora de Arte y Mercado “El artista ante el mercado del arte”

Conferencia Pablo España

Conferencia Elisa Hernando

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MENÚ BLANCO Javier de la Riva

Videoinstalación y acción. Partiendo de la acción que inauguró la exposición, la videoinstalación se completó para quedar congelada hasta el último día de la exhibición.

La obra recoge la idea extrema de la gula, tanto carnal como emocional, así el hilo conductor es la idea "comer-se y dar o repartir del cuerpo y mente de uno mismo" (Alter ego).

Composición: vídeo central; TV con vídeo y audio independiente opcional; empapelado de las paredes; video "Blanco" que delimita un subespacio en "menú"; mesa central con elementos orgánicos (restos de comida y vino) e inorgánicos (brazo látex, juego de cuchillos, vajilla de plástico...); audio que recoge una selección de bossa nova mezclada con samplers que emulan el sonido producido al masticar comida.

2005

n 20ra 22 de abril al 20 apirilaren 22tik maiatzare

de mayo

Finalmente con estos elementos hacer una síntesis al máximo de los mismos, intentando huir del efectismo que puede acompañar a la idea núcleo; obteniendo como resultado "menú".

Menu/Blanco

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ARTE Y PENSAMIENTO Conferencias

Entre lo real y lo posible: la relectura de un texto propio Retomar un texto propio es un atentado. La relectura llevada a cabo para mostrar, parcial o resumidamente, el texto que ya ha sido presentado en un tiempo anterior implica un episodio tedioso y en ocasiones vergonzante para el que lo ha realizado. Es un acto cuyo malestar ilustra que la ingenuidad nos acompaña hasta la muerte.

Las producciones propias y solitarias adquieren con el tiempo un carácter aberrante a la vista. Si nuestra producción avanza ciertamente de forma sintética en la dialéctica entre el presente y lo anterior, nos precipitamos en un proceso de corrección sin límite en el que es necesario deshacerse de lo expresado y simplemente evocar su huella ya que, por otro lado, resulta imposible imaginar sin recordar.

La visión amarga de las palabras ya pronunciadas invita a desear la ilegibilidad para su creador: imaginar que el mismo instante que decide la conclusión del texto provocase la fuga del entendimiento que condujo a su construcción. En efecto, la lectura productiva sólo la experimenta el otro. Y no es el conocimiento lo que importa ya que únicamente representa el reposo para la actividad del pensamiento, la cual se advierte únicamente verdadera si logra una disposición de concordancia (y estrecha relación) entre los paisajes interior y exterior. Si tornamos hacia este último, interpretar la imagen del paisaje urbano como aberrante no revela sino la futurización de la mirada, y cierta intuición que insiste en que la autocomplacencia mata el pensamiento. No obstante, el despliegue iconológico ejerce en su saturación urbana la maniobra de anclar el deseo en el presente, así como de legitimar fantasmáticamente el orden de representación del cuerpo social y, por tanto, de su acción o posibilidad de cambio.

Inesperadamente, la potencia social que antaño se erguía bajo los adalides de las grandes ideologías se manifiesta disgregada en el paisaje urbano estetizado, que provocó bajo su presión el resquebrajamiento de lo imaginario configurando una multiplicidad caleidoscópica de micro-relatos e identidades desligados de una matriz unitaria, de un proyecto común, y cuya actividad se fundamenta en una dimensión afectiva de copertenencia en el ámbito político de lo cotidiano, más que en lo racional y teorético. Y es que la verdadera tarea del pensamiento quizá no consista en idear la fórmula fundamental sino en generar el deseo conveniente.

Así pues, lo imaginario (como instancia que aúna ensueño, realidad, deseo y ficción) fundamenta y legitima el orden establecido por un lado y, por otro, ilumina las fisuras que dirigen el pensamiento hacia el cambio y lo posible. De tal forma, cuando uno se repliega sobre texto que escribió, advierte que sólo la distancia temporal propicia el resplandor de las brechas, de las fallas, que lo desequilibran pero que al mismo tiempo despejan y espacian en el continuo del pensamiento, salvándonos del dogmatismo de las ideas.

Quizá la única dimensión subversiva de la charla fue el número reducido de personas que allí y en ese momento se reunieron, pues toda intención transgresora que pretende organizarse más allá de la sublevación cotidiana está destinada a ser reabsorbida, legitimando el orden de las cosas.

Volviendo a releer el texto, creo que lo único que aún no se manifiesta como superficial o aberrante de entre el cúmulo de ideas no es sino la intencionalidad de la conciencia que se sabe, de algún modo, engañosa, contingente y, en ocasiones, contradictoria. Probablemente, el único valor de repensar lo dicho por uno mismo radique en conocer su verdadera temporalidad, saber que es el comienzo de algo nuevo.

2005

11 al 13 de mayo maiatzaren 11tik 13ra

Convenciéndonos de que el individuo volverá a ser dueño de su existencia aún en instantes fortuitos, el imaginario que el paisaje urbano planifica y gestiona en su función legitimadora, mediante su cortejo apabullante de imágenes, queda lejos de redimir nuestra propia finitud como modo de gestión de nuestros deseos y nuestras frustraciones. Por el contrario, resuelve superficialmente esta falta del individuo mediante el olvido de nuestra finitud real, empobreciendo la experiencia y atestiguando nuestro tiempo como la época de las “enfermedades del alma”.

Iskandar Rementeria

Conferencia Iskandar Rementeria

miércoles 11 asteazkena Iskandar Rementeria, filósofo “Más allá de la(s) estética(s) de fascinación” jueves 12 osteguna Adelina Moya, profesora de Historia del Arte en la facultad de BB.AA. de la UPV-EHU “Arte y Género” viernes 13 ostirala Vicente Caballero, filósofo “Retroalimentación del arte en la sociedad autoreferencial” Mesa redonda de los conferenciantes e Ismael Manterola, crítico y profesor de BB.AA. en la UPV-EHU

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ARTE JOVEN ESPAÑOL Charla - Debate

viernes 20 ostirala Paco Barragán junto a Mira Bernabeu.

Paco Barragán, experto en arte, comunicación y «marketing» “El mundo del arte es muy competitivo y el artista tiene que ser bueno en su trabajo, pero también tiene que ser bueno como promotor de su obra. La gestión es muy importante en el mundo del arte.”

Los proyectos de Mira Bernabeu son un fiel reflejo de la situación social, económica, cultural y política de la época.

Panorama doméstico reflexiona sobre la actual ‘crispación’ y ‘división social’ propios de la sociedad española actual, tomando como muestra a mi propia familia. División que, a pesar de su radicalización, no parece llegar (por ahora) a una nueva situación de conflicto armado.

2005

mayo maiatzaren 20an 20 de

Sin perder el componente teatral que ha caracterizado mis proyectos, se cuestionan las reglas de comportamiento que definen el campo de lo público y lo privado”.

Mira Bernabeu Panorama doméstico. En circulo IV. Serie Mise en Scène X. 2006 Fotografía adherida a metacrilato mediante silicona y marco de madera.

184 cm. x 129 cm.

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CAROUSEL Bubyboy

En mi último proyecto “Carousel” he realizado una serie fotográfica y un vídeo que será presentado en Espacio Abisal en Bilbao. Tanto fotografías como el vídeo serán proyectadas en dos paredes de la sala. El título alude a los carruseles alegres y bellos, pero en el fondo tremendamente melancólicos.

En las imágenes aparecen dos personajes que parecen divertirse en un bosque, dando la sensación de que algo trágico e inquietante va a pasar en cualquier momento. “El bosque ha sido, históricamente el lugar donde todo parece posible, donde el reencuentro de seres que la razón y la lógica parece normal; el espacio donde nos perdemos material y moralmente. Lleno de peligros exteriores, el bosque representa igualmente, el laberinto interior del hombre en el cual se pierde y de donde es necesario que salga para alcanzar la luz.” (José Miguel G.Cortés)

Agradecimientos: Personajes: Adam Modzelan y bubiboy Cámara: Ainhoa Andraca y bubiboy Producción: Jonathan Bidaurreta Dirección de Fotografía: Carmen Olmos Vestuario: Marivi Fernández Música: Fernando Álvarez Gracias a Espacio Abisal

2005

1 de julio ren 1era 10 de junio al ekainaren 10etik uztaila

Una de las cosas con las que más disfruto a la hora de realizar un proyecto es la de colaborar con personas, me encanta la figura humana. Mi obra aborda temas como el miedo, la fragilidad o la identidad.

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ARTE Y CIUDAD Conferencias

El concepto de ciudad ha cambiado con el tiempo, con el paso de la historia, con las idas y venidas de personas y cosas, con las peleas y las reconciliaciones y sobre todo con la forma de asentarse, conquistar, emigrar y volver. Hoy día, el continuo urbano está tan identificado con el urbanita que supone una prolongación natural de su forma de existir; no una parte, sino su propia existencia.

De hecho, la propia definición de ciudad, el concepto como tal, es tan evidentemente omnipresente que pierde fuerza como ente propio. Las primeras ciudades, dispersas, eran islas de ciudadanía y democracia en el continuo bárbaro asalvajado del campo y el bosque. Desde Grecia y Roma, en todos nuestros antepasados culturales, la ciudad era el reducto seguro donde haciendo piña se protegía la sociedad.

Hoy, se ha dado la vuelta a la tortilla. Pocas partes del planeta tierra suponen reductos de “naturaleza” no intervenida. De hecho, nada hoy persiste sin asistencia; incluso lo más recóndito del planeta tiene, como mínimo, una figura legal de protección que lo ordena y ampara.

Como tal, nada es simplemente natural ni estrictamente artificial. Todo es uno y, como tal, la ciudad, el ecosistema humano, como el nido, como la tripa materna, forma parte de nosotros mismos, de nuestro cuerpo, de nuestro subconsciente colectivo... es una extensión, un apéndice enorme de cada uno, compartido con todos los demás.

El arte en la ciudad ha dejado de ser “urbano” para ser la misma ciudad la que se expresa de por sí a través del artista utilizado como válvula de expresión. Las manifestaciones artísticas de los “druidas” decodificadores del sentir del planeta antropizado no son sino pequeños volcanes por donde expulsa su esencia el universo global artificializado de manera natural por el hombre.

La expresión del arte desde la ciudad ha metamorfoseado con ella. Es un ser vivo que participa. Si entendemos la tierra de una manera similar a la teoría “Gaia”, como un ser vivo que se autogestiona, y teniendo como premisa lógica inevitable que es imposible que un ser natural como el hombre cree algo artificial, aunque lo llamemos así para facilitar nuestra comprensión y orden de lo que hacemos, la ciudad, como parte del sistema, es un órgano más de la estructura. La creencia de que existe algo creado por el hombre separado de lo existente a priori y que eso acabará con el mundo es un pensamiento de egocentrismo chulesco tan desmesurado que estoy seguro que habrá partes del universo en las que se cuenten chistes de humanos como se cuentan aquí los de bilbaínos.

2005

al 24 de junio ekainaren 22tik 24ra 22

Estas manifestaciones rezumadas por el planeta y sus implantes a través del interfaz/arte se expresan por la propia modelación de la estructura superficial cambiante (edificios, urbanismo, calle, ciudad, plaza...) como en las piezas de Arquitectura de Sádaba (el que suscribe), como en las interpretaciones artísticas performadas como vocalista del universo construido y no construido de Grossi, como en el activismo proletario de todos y cada uno de los componentes de la realidad construida y retocada, apoyando en manifestación universal las reivindicaciones sindicales de cada banco o plaza con voz y voto propios, a través de la actividad de Cirugeda.

Juan Sádaba

miĂŠrcoles 22 asteazkena Juan Sadaba, arquitecto "La pecera" jueves 23 osteguna Fausto Grossi, escultor "Escultura y espacio urbano" viernes 24 ostirala Santiago Cirugeda, arquitecto - artista "Recetas urbanas"

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ALL IRONI Jaime Gartzia

Las minas generaban tipos pintorescos y daban lugar a negocios muy complicados entre propietarios, contratistas, transportistas... Es lo que pasaba con la mina de San Luis. Su dueño, el inglés Luis Lewison, la dejó en herencia a cuatro sobrinos. Estos la arrendaron a Luis Nuñez, uno de los fundadores del banco Crédito de la Unión Minera, con un raro contrato: los ingleses recibían un canon por tonelada y, además, Carlos Lewison participaba en parte de los beneficios.

A su vez Nuñez hipotecó al banco Crédito de la Unión su contrato. El negocio minero, muy fructifero, era realmente complejo.

2005

29 de uztailaren 8tik 29ra 8 al

julio

Mineros, banqueros y navieros

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VERSUS. Un proyecto de intercambio sensitivo y emocional Coordinación Javi Soto y Ángel Masip

VERSUS es un proyecto que nace con la inquietud de cuestionar la visión única e individual del sujeto frente al arte y a la creación. Como contrapunto a la opción del trabajo individual (creativo o no), VERSUS promueve la interacción de dos formas de trabajo (expresión) con el único objetivo de contrastar mediante el enfrentamiento de dichas formas la posibilidad de generar un resultado final único.

Desde un principio se ha planteado la posibilidad de desarrollar todo el proyecto en un bloque de 3 meses, siendo tres las propuestas que ocuparían dicho período. En cada una de ellas participarían dos personas, de lo que se deduce un total de seis participantes. Es de especial importancia dejar claro que existe total libertad a la hora de enfrentarse a dicho proyecto así como a la manera de abarcarlo, considerando de vital importancia no tanto la relación o semejanza que en un principio pueda haber entre las dos personas y su obra como que halla un buen entendimiento a la hora de abarcar el trabajo y cotejar todas las opciones posibles para un resultado final óptimo.

El leitmotiv de este proyecto radica en la fusión y en el mestizaje de diferentes disciplinas, siendo esto una clave fundamental en la selección de los creadores, así como el esfuerzo por parte de los participantes para buscar y consensuar formas de entendimiento dejando de lado todos los prejuicios personales establecidos.

2005

al 23 de irailaren 16tik 23ra 16

septiembre

A raíz de un exhaustivo estudio de diferentes creadores se plantea la propuesta de trabajo en común para desarrollar un proyecto entre dos personas. La duración de dicha propuesta se desarrollará en un margen de tiempo que consta aproximadamente de 30 días. Esto lo único que significa es que el tiempo de duración es libre (lo determina el proyecto) dentro de esos, como máximo 30 días ya citados. Lo que se pretende a la hora de generar este enfrentaminento, no es otra cosa que la de aunar dos sujetos (no vinculados a los mismos campos de creación) que a la hora de enfrentarse a un proceso creativo tengan que salvar ciertas trabas entre ellos/as, forzando así una labor de comunicación, que a nuestro entender es clave a la hora de desarrollar una tarea artística coherente, con el fín de contrastarlo al punto de vista de un trabajo que se dearrrolla generalmente desde una perspectiva individual creativa y donde los únicos planteamientos que existen son los de uno mismo con su trabajo.

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1ª CONVOCATORIA DE CREACION Y COMISARIADO ESPACIO ABISAL

De la redistribución de las “ayudas” Las ayudas, subvenciones, premios, becas, y otros modelos de redistribución económica en el sector de las artes plásticas han sido, y seguirán siendo, uno de los grandes temas de discusión de nuestra profesión; el cómo, quién, cuánto, los porcentajes, resultados, responsabilidades, y un largo etcétera de cuestiones que no dejan de suscitar polémicas, más o menos encontradas, entre los implicados en la cuestión.

Este no puede ser un texto extenso, y por ello, lejos de describir la más que “anómala” actuación del espacio abisal -y probablemente por ello efectiva, por lo que tiene de inesperada-, que en la convocatoria 2005 de ayudas a la creación del País Vasco resolvió redistribuir el dinero percibido mediante una nueva convocatoria para realizar exposiciones en su espacio, me gustaría intentar analizar el modo en que este “reparto” es planteado, ya que aunque eficaz, este hecho no deja de ser un síntoma del sistema previamente aplicado, y donde se constata que algo falla al considerar la paradoja de duplicar la re-redistribución de una ayuda, subvención o beca, que es lo mismo que duplicar los esfuerzos de los implicados –o al menos de parte de ellos.

Me gustaría plantear un ejemplo; quizá no sea precisamente un modelo a tenor del creciente centralismo y completa neutralización que está sufriendo un proyecto en sus inicios “ideal”, el francés. Pero como decía al inicio del texto, y debido a que éste es limitado, me gustaría retomar algo que me parece una iniciativa interesante y “traducible” a nuestro contexto; la posibilidad de implementar un tejido estructurado y a largo plazo, que pase precisamente por ensayar y enfrentar esa “economía precaria” –temporal- en la que estamos inmersos. En capitales como la francesa -y seguro que azuzado por ese “robo de la capitalidad del arte” que tanto les obsesionó durante un tiempo- se estableció en la década de los ochenta un plan de viviendas y estudios a artistas y escritores, junto a una red de subvenciones a galerías y espacios privados –y alternativos.

Alquileres bajos, cesión de espacios de trabajo y producción, revisados en el tiempo, que son tan sólo un ejemplo de algo que potenció, precisamente, el que los artistas, comisarios, críticos, galeristas y espacios, establecieran sus iniciativas en la ciudad. Sencillo, no se si totalmente efectivo, pero cuando menos una de las “alternativas” para el desarrollo de un plan que contemple, la posibilidad de apoyar proyectos con solución de continuidad que no se limiten a la mera repetición mecánica de “soluciones” y fórmulas que, además, y a tenor de lo expuesto, parecen no resultar finalmente las más “razonables” ni productivas.

2005

al 23 de irailaren 16tik 23ra 16

septiembre

Son muchas las ocasiones en las que esta redistribución –legislada- de bienes, espacios y “oportunidades”, parece venir dada por un protocolo que poco tiene que ver con la necesidad real de los que acceden a ella. Pero el modelo, aunque cuestionado de manera continua, perdura en el tiempo, algo que no hace sino legitimar –por todas las partes- una suerte de “economía fantasma” enraizada en el territorio de la cultura en la que participamos. Un hecho, cuando menos preocupante, por el modo en que lo que debiera ser una suma de esfuerzos, se convierte, con demasiada frecuencia, en tentativas aisladas y desmembradas, y en proyectos que, lejos de contemplar actuaciones a largo plazo y con un sentido en su convocatoria inicial, se dispersan en la puesta en marcha –sin solución cierta de continuidad- de tentativas no en todos los casos afortunadas.

Beatriz Herráez

La convocatoria era para tres proyectos, uno de comisariado y dos de creación.

Se hizo pública el 30 de Mayo de 2005.

No se estableció disciplina alguna, los proyectos podían abarcar cualquier forma de creación artística.

El plazo de presentación fue hasta el día 30 de Junio de 2005.

El jurado estuvo compuesto por Fermín Moreno, Beatriz Herráez, Arantza Guerra e Ismael Manterola, como externos a Abisal, y Juana García Pozuelo y Ángel Masip, como miembros de Abisal.

El Jurado seleccionó tres propuestas de creación, al desestimar seleccionar un proyecto de comisariado por considerar que no había nivel suficiente entre los presentados.

La resolución se hizo pública el 15 de Julio.

Los seleccionados fueron Eva Morant, Antonio Ballester y Valerie Prot.

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SOBRE LA BELLEZA Eva Morant Artazkoz

A partir del empleo del objeto en sus relaciones absurdas y aparentemente ininteligibles creando una realidad totalmente subjetiva para cada espectador, me acerco con un interés cada vez mayor por el movimiento y de ahí, por el tiempo en el cual se desarrolla el transcurso de una acción. Acción como gesto, donde tanto el medio de la pintura como la escultura confluyen; gesto como juego, movimiento que se repite sin fin ninguno.

Construyo escenas en las cuales hay un principio y un fin en tanto que ocurre algo, pero en donde no necesariamente habrá de darse una narrativa.

Sobre la belleza "…van en busca de una zona de experiencia en la que el acto de mirar equivalga a un encuentro. O dicho de otro modo: no ofrecen testimonio de una presencia sino de un movimiento común de acercamiento. No dejan tras de sí el gesto de unos pasos decididos sino de una tensión. La tensión de las piernas, de una mirada, de una lengua, de una atención, de una soledad.

La semana pasada Mélina, mi nieta, aprendió a caminar.

En zonas de experiencia como ésta se entra muchas veces cada día. En Fresnes y en Florencia. En cualquier parte. Y cada entrada lleva el peso de un nombre de pila diferente, pero la zona en sí misma permanece sin nombre.

Esa belleza."

John Berger, Marc Trivier. Esa Belleza (p. 64)

2005

bre al 31 de octubre 31ra del 30 de septiem irailaren 30etik urriaren

Se da una reflexión sobre el medio, sobre el mirar y cómo mirar. Me interesa el silencio, pero no me refiero a la ausencia de audio, sino a un silencio equiparable a la poesía en tanto en cuanto a que no posibilita significados, sentidos o definiciones y donde la funcionalidad queda arrinconada y olvidada. En contraposición a lo racional o literal busco sugerir o intuir, dejando la obra abierta a múltiples interpretaciones.

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STAY HIGH Antonio Ballester

"Allí donde estés ¡estás arriba!"

Podría ser una frase típica de un seminario de retórica. mágica para pasar de las depresiones cotidianas y mirar mejor hacia el futuro.

2005

al 25 de noviembre azaroaren 4tik 25era 4

Stay high! de Antonio Ballester Moreno nos da la sensación de hacer referencia al fenómeno cultural de lo autosugestivo.

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PROPHECY UPDATES Valerie Prot

Con esta propuesta Valérie Prot intenta construir un relato visual sencillo para tratar de descubrir el origen del temor e investigar en los aspectos relacionados con la inseguridad y la PARANOIA. El proyecto presentado esta relacionado con “lo desconocido” que remite a otro universo oculto con referencias al cine, a los disaster movie, pero también a la ansiedad colectiva producto de la cultura del miedo.

En Armagueddon una nube negra que pasa sobre BCN se transforma en un asteroide del tamaño de Texas que se dirige sobre la tierra.

Hay muchos tipos de miedo, por ejemplo, el miedo neurótico. También los miedos agudos, provocados por estímulos o situaciones tangibles y que se disipan con facilidad cuando se retira o evita el estímulo que los ha suscitado; los miedos crónicos, más complejos que pueden estar o no ligados a un origen tangible que los provoque.

Miedo a los acontecimientos, miedo a uno mismo, miedo al padre, a la madre, a la autoridad, al trabajo, a la vida en general, a volar, a la oscuridad, la soledad, a la velocidad, a la muerte… Existe un amplio catálogo de tipos de miedo que nos asaltan. Pero también, desde el 11-S, otro miedo se ha enquistado en los países desarrollados. Vivimos en “la cultura del miedo” generado por los medias y transformado un instrumento de poder. Barry Glassner, especialista de la Universidad de California en fobias sociales y autor de The culture of fear dice que pese al desplome de los índices de delincuencia violenta y asesinatos en los EEUU en el inicio del tercer milenio, las televisiones aumentaron hasta un 60% la cobertura de delitos, crímenes... hasta conseguir que 2/3 de los ciudadanos de EEUU crean que viven en una sociedad ferozmente delictiva e insegura en clara contradicción con los datos objetivos.

No cabe duda de que vivimos una cultura del miedo, pero se trata de un miedo manipulado, que sirve a intereses concretos. ¿Cuales son los mejores antídotos para convivir con eso?

2005

2 al 30 de diciembre abenduaren 2tik 30era

Hay muchos tipos de miedos. El concepto de miedo es definido de la siguiente forma en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua: “Perturbación angustiosa del ánimo por un o daño real o imaginario. Recelo o aprensión que uno tiene de que le suceda una cosa contraria a lo que desea. El grande o excesivo. Insuperable.

El que, imponiéndose a la voluntad de uno, con amenaza de un mal igual o mayor, le impulsa a ejecutar un delito; es circunstancia eximente de criminal".

EDITORIALEDITORIALA

Bero Urrutia

"Egitarautik zerbait ateratzeko, haren barruan sartu beharra dago kompromezu apur batekin.

Bizitzaren egoera askotan, kompromezua maitasunaren eskutik doa beti."

David Zicarelli, Cycling’74-ko musika elektronikoaren koordinatzailea (musika elektronikoexperimentala) �zinea eta abiaduraren soinua�. alpha-decay 2005.

"Nabigatzaile trebe horrek irabiagak emoten, ezkerreko partez helduta eta gero beste aldean, zig-zagean olatuak engainatzen eta niri Hegel-ek "arrazoizko maltzurkeria" zeritzona gogorarazten dit; aurrera egin dezake, haize kizkurtuaren kontra eginez, azkenean denok egin behar duguna delako. Mugatuaren kontrako nabigatze nahimenaren garaitza da. (...)

Itsasoan galdutako bat izan nintzen nabigatzaile baino lehenago. (...)

Orduan ez gaude txalupa berean, itsaso berdinean igerian baizik.(...)

Gainean nola egon, txalupa bat nola eraiki eta gidatu, nola joan etxera, noraino?........................."

"Etica para naufragos". J.A. Marina.Anagrama, bcn.1995.

2006, hibernazioa. Abisal, ate baten zeharkana.

Bertatik bertara... bilbotik-bilbora, berdin, hor erdian "playing for us" ABISAL espazioa.Urte arraroa 2006a, zulo huts baten izaerak.

Nondik nora? geldituta? hilda? Hor egon da, betiko sinesmenek mugituta, ....DECONSTRUCTION..... uneak berritzen...mugimendu geldituan....

Hilda jaio baino lehen bazegoenez tinko egon da; hor zulo handienean dena hasten da berriro.

Abisal zimurtuta, trikimailu barik konponbide bat... irtenbidea? Iraganaldietatik bizirik, hortik erori barik.

9 edo 10 urteetan indartuta; difusio, promozio eta pentsakera sortzaile.

Erakusketa askotarako autogestionatu eta elkartutako testigua eta lanetako erakusgaiak....

2006a katarsiaren urtea, inflexio puntua.

Txarto egindako bizi-iraupena? Alferrikako iraupena? Lerdoen sinesmenarekin amaitzeko gai izan?

Burubarruko geografi komun bat, iraultza eta adostasunaren artean eraikia, araua eta saiakuntza.

Makinak eramana (kode elektronikorik eza) nire gorputzaren zati bat bezala edo nire izanaren extensioa, Marshall Mcluhan-en esanetan.

Uretan igeri egiten dut, lanbroarekin... bidaia ikusi barik, txalupa eraikiz, gidatzea lortuz, nora joaten naizen jakin barik, nabigatzen... uretan... haizeak eta korronteak zuzentzen naute, eramaten naute eta ni banoa, itsasoaren atzetik... (ibiltzen).

Igerian nagoen bitartean eta 6etatik 9etarako turnotan... egunak, hileak, urte eta piku gaur arte urperatzen naizenean, nire ikasketen ez jakitun naiz... abisal hor, mugitu barik, nora joanik barik‌ bidaietan... "(...) the experience of the cinema and of the SEA, wich for a can be, almost, the same thing. (...)"

Avenir(s) du cinema" Jean-luc Godard and Emmanuel Burdeau-Charles Tesson.

Correspondences. Victor Erice-Abbas Kiarostami. CatĂĄlogo exposiciĂłn. 2006. C.C.C.B.BCN.www.cccb.org.

Erakusketaz eta kolaborazioaz betetako bidaia. Gure espazioan, urte osoan, kanpoko jaialdietan (BEM, La sala naranja, e.a.) eta bertoko artea (Aritz Merino, Kiko Millares, Urtzi Ziarsolo, 5x8 mas Rec-Play, e.a.).

Emaitza hobea edo txarragoa, 2006a birsorkuntzako puntua izan da. egon zen, itzuli eta atxiki zuen.

Egunak ardoa edaten, argazkiak ikusten, txakurkaleak izaten, ikusezin arkitekturak, Holandako-atariko danborrak, bertatik bertara... ...ekintza hauek abisal-en eragile izan dira, nire ustez katarsia baimendu dutenak...

Berdin da, ni berdin naiz... abisal-ek behar ditu: datorren jende berria, beste bidai bat hasteko gogoa, eta ni lehorreratu eta atseden hartzea. Abisal hor egongo da gurekin edo gu barik. Hor, bakarrik, zeharkatzeko... ate baten zeharkana - abisal espazioa 2006a.

"If the doors of perception were cleansed everything would appear to man like it is, INFINITE" marriage between heaven and hell, plate14. William Blake. 1857. England. bero urrutia. Bilbon-2007an. onikaproyect@gmail.com

124|125

CONDENADOS A ENTENDERSE Andrew Gangoitia vs Juan Sádaba

La forma de afrontar el trabajo por parte de la pareja Gangoiti-Sádaba dentro de “Versus” se estructura sobre esta bipolaridad, acentuando su presencia. La base del trabajo es el diálogo entre dos acercamientos para resolver un problema expresivo y crear una única obra proyectual.

Entendido el reto como un matrimonio de contrarios, se vuelve sobre la bipolaridad como estructura inmanente para cada momento del discurso. Como en el Tao, la lucha y armonización de contrarios se identifica con lo redondo, con el círculo perfecto.

La boina contra el CD, la boina con el CD. La tecnología robótica dentro de una boina y la explicación de un proyecto físico dentro de un CD. Andrew Gangoiti (siete Compact Disc) propone la sustitución de lugares físicos excluyentes por zonas de interconexión global. Se cuestiona la intervención física sobre un espacio escénico, reduciendo su intervención a la nada física, al objeto CD, lleno de bytes informáticos ordenados y escondidos. Como en nuestro mundo real, la obra propuesta se presenta como limitada, imposible, hoy por hoy, de llegar a todos por igual. Para poder acceder a la obra virtual guardada dentro del CD físico, se realizará un sorteo entre los espectadores. Como sucede a la hora de acceder a otros bienes como la vivienda, también en el caso del arte, el acceso es restringido. La obra no existe sin el espectador, al que se exige una actitud positiva para “visualizar” dicha obra, más allá del objeto en el que está soportada.

Juan Sádaba (siete boinas) aplica a la boina como CD portátil de los pensamientos vascos una tecnología robótica que randomiza aleatoriamente los recorridos frenéticos de unas “boinas de choque” que recorren a la deriva el suelo del recinto, repensando sin rumbo el espacio vacío sobre sus cabezas, chocando unos contra otros y creando una impredecible estructura de sucesos, atrapados en una red de pescar angulas. Como la vida misma. Dentro de la boina un cerebro recargable y autosuficiente. Los nervios del sorteo de los CD sobre sus cabezas, planeando sobre su futuro vital.

El contenido de la boina y del CD es el mismo; inputs de información que generan consecuencias impredecibles. El resultado es una obra única, compuesta por una bipolaridad de opuestos, por un protagonismo del encuentro, como el yin y el yang, dentro y fuera, concepto y forma, estático y móvil, materia y vacío, narrativo y abstracto, primitivo y cibernético...

2006

ren 14ra 20 de enero urtarrilaren 20tik otsaila

al 14 de febrero

Partiendo del encuentro, del enfrentamiento/adición como génesis y material compositivo, se expande el conflicto relacional al universo entero. Como en el cogito existencialista de Ortega y Gasset; no sé si yo existo, no sé si tú existes, pero noto el choque entre ambos, sé que eso existe. La matriz de Lattice, la fisión atómica... quizás no existe la materia como tal sino atracciones energéticas que conforman en uniones cuánticas infinitesimales de energía máxima un universo infinito e indescifrable.

2006

o aren 17ra 17 de febrer otsailaren 17tik martxo

al 17 de marzo

126|127

SOLTEM-SE COMO CRIANร AS Olatz Gonzรกlez vs Madelman

2006

al 28 de abril ren 28ra 31 de marzo martxoaren 31tik apirila

128|129

SIN TĂ?TULO Usoa Areitio vs Miren Lore Garmendia

Usoa Areitio

Miren Lore Garmendia

130|131

2006

al 30 ekainaren 9tik 30era 9

de junio

EL CAMIĂ“N DE MADERA Kiko Millares

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ACOSTUMBRISMOS Aritz Merino

CARICATURA COSTUMBRISMO

IDENTIDAD PUBLICIDAD

“La antropología reconoce en el fragmento mayor legitimidad y poder evocador que en cualquier síntesis totalizadora.”

“Disección del sutil aparataje cultural que nos de forma.”

A-Costumbrismos “Estrategias para acostumbrar al sujeto y arraigar en él como propias costumbres que no lo son.” (marketing)

“En virtud de que nacimos dentro de un mundo social aceptamos algunos postulados y axiomas, los cuales no se cuestionan y no requieren ser inculcados.

Por esta razón los análisis de la aceptación dóxica del mundo, que resulta del acuerdo inmediato de las estructuras objetivas con las estructuras cognoscitivas, es el verdadero fundamento de una teoría realista de la dominación y la política.

De todas las formas de “persuasión clandestina” la más implacable es la ejercida simplemente por el orden de las cosas. ... quitarle la máscara y el velo encubridor a ese aparente “orden de las cosas” (P. Bordieu)

2006

29 de irailaren 8tik 29ra 8 al

septiembre

“La cultura selecciona significaciones no universales y arbitrarias y las presenta como universales y objetivas.” (P. Bordieu)

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EGUNERO Oier Ituarte

SERIE 1 (2003-2006) No hay, en la muestra del trabajo de Oier Ituarte, otro hilo argumental que no sea el pestañeo que paraliza la visión por un momento. No hay más –ni menos- lazo de unión entre las imágenes, que la congelación de instantes de la vida del autor, cierto modo de diario visual que renuncia a homogeneizar -por medio de formatos, texturas, luz, o cualquier otro tipo de accesorio- aquello que se resiste innegociablemente a ser homogeneizado: su vida.

Paradójicamente, el resultado es una imagen sobre papel que tal vez el mismo autor no había elegido. En palabras de L. Delluc, “a diferencia de todas las artes, la fotografía traduce la vida por casualidad. Colaboración tan azarosa que puede ser considerada un robo. El gesto captado por una kodak nunca es del todo el gesto que se quería captar”. De este modo, Oier Ituarte retrata –roba- momentos de su vida vividos en primera persona (trabajo, ocio, viajes, regresos, relaciones personales, relaciones objetuales, etc) que después de retratados le vuelven a sorprender. La sensación de extrañamiento o sorpresa que –tal vez- produjo el impulso de fotografiar, se reproduce –¿se completa?- con la observación de la imagen que ese instrumento “neutro”, que es la cámara, ha conseguido captar.

El autor de la imagen no es ya un hombre que vive y juega a atrapar su vida, sino un hombre que se ve a sí mismo viviendo y jugando a atrapar su vida. El fotógrafo coloca, -primero con su impulso de fotografiar, después con la observación de la fotografía- una especie de narrador de sí mismo. De ahí que la presencia de Oier Ituarte en algunas de estas fotografías (hasta cuatro autorretratos) no es más que la constatación visual de que quién trata de atrapar su vida no es un ingenuo, sino más bien un cazador temerario: un hombre viéndose vivir.

“La fotografía –dice Delluc- resulta menos atractiva cuando de ella se quiere hacer un arte (…) es la vida petrificada, ya no es vida”. No puede haber mayor mérito en la obra de Oier Ituarte que el de ser vida. Una vida inasible, fragmentada, que se cuenta -se retrata, se observa, se roba- a sí misma y que sólo el espectador completa.

2006

27 de urriaren 5etik 27ra 5 al

octubre

El hombre que mira a través de su cámara tratando de atrapar la vida, sitúa, entre la realidad y el sujeto que la percibe, un aparato sólo aparentemente neutro: la cámara. Aparentemente, decimos, porque la selección del momento y la imagen del encuadre es ya producto de un sujeto que elige –piensa, idea, planea- el pedazo de realidad que quiere captar. La cámara sólo ejecuta el mandato, pero ya no es del todo inocente.

136|137

MEM

TXAKURKALEA David Cívico y Recplay

TXAKURKALEA (2004-2006) es un documento audiovisual realizado por David Cívico y recPLAY sobre los perros y la ciudad filmado en el Casco Viejo de Bilbao como parte de un proyecto que implica, además de la película, la edición de la banda sonora en CD grabada por músicos de Euskal Herria en torno a la música negra; una exposición en Espacio Abisal de Bilbao, que se inaugurará el día 25 de Noviembre, en colaboración con los artistas Javier Soto y Jaime Gartzia; y un libro-catálogo que resume tres años de proyecto.

bre viembre al 7 de diciem uaren 7ra del 25 de no azaroaren 25etik abend

La película trata sobre las relaciones de los perros entre sí y con los seres humanos en un entorno urbano (el Casco Viejo de Bilbao). Los protagonistas, a quienes se hizo un seguimiento especial, son Huscal, Lola, Tula, Pipo, Xagu, Rocco, Inda, Lucky y Kanalla. La película se nutre de distintos géneros audiovisuales que van desde el documental a la ficción, la animación o el musical.

Una de las claves de Txakurkalea ha sido involucrar a personas que abarcan diversos territorios creativos. De esta forma, participan el productor y periodista musical Gotzon Uribe, Garikoitz Fraga (director de la editorial “Belleza Infinita”), Jaime Gartzia (colectivo “La Palanca”), artistas como el citado Javier Soto y Kiko Miyares, los galeristas Epelde & Mardaras y los músicos The Uski's, TK Project, Atom Rhumba, Pascual Molongua, Argi, Gransan, The Cherry Boppers, o Makala, entre otros.

2006

Todo ello está producido por 5X8, un colectivo formado por David Civico, Xabier Urberuaga y Guillermo Sánchez para el que realizan textiles pintados a mano, gráfica, imagen y audiovisuales. Txakurkalea es el primer documental producido por 5x8. El estreno de la película tuvo lugar el 5 de diciembre de 2006 en el Kafe Antzokia (Bilbao), junto con un concierto de algunos de los músicos participantes.

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MEM

ARQUITECTURA INVISIBLE Urtzi Ziarsolo

Concepto Espacios Los espacios estรกn definidos por varias formas o cuerpos que son visibles e invisibles.

Arquitectura Invisible habla sobre espacios compuestos por objetos, objetos visiblemente estรกticos pero a la vez invisiblemente dinรกmicos. Dinamismo creado por la lucha interna de las diferentes fuerzas existentes dentro del cuerpo por mantener el objeto integro. Tensiones que generan sonidos invisibles. Arquitectura Invisible.

2006

11 al 15 abenduaren 11tik 15era

de diciembre

Objektuek eginiko espazioari buruz hitz egiten du Arkitektura ikusezinak, Objetu egonkorrak eta bide batez mugimenduan. Tentsioek sortutako soinu ikusezinak.

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MEM

ÚLTIMO ESFUERZO RURAL Peter Bosch & Simone Simons

Último Esfuerzo Rural se compone de dos instalaciones bien diferentes. Ambas producen sonidos, grandes o pequeños, siempre bastos, sensibles e individuales.

Una parte consiste en zambombas gigantescas, hechas con toneles de 1,3 m de largo y tocadas por cilindros neumáticos. La otra parte son horcas de madera que rascan en chapas de metal, vidrio o madera. Estas horcas están montadas encima de muelles y dirigidas por motores oscilantes. Ambas máquinas tienen un mundo sonoro tan peculiar y propio que su origen no puede ser otro que el mundo rural. Un sentimiento venido del más profundo interior como el rebuznar de un burro.

2006

21 al abenduaren 21etik 30era

30 de diciembre

Desde 1990 Bosch y Simons se dedican al desarrollo de "máquinas musicales" que, balanceando en el filo del orden y el caos, poseen ciertos poderes creativos.

Desde 1997 viven y trabajan en Valencia. En 1998 recibieron el Goleen Nica en la sección de Música de Ordenador del premio Ars Electrónica, Linz. En 2005 mostraron su obra en el ACMI, Melbourne, AUDIOFRAMES, Lille y Observatori, Valencia.

“Último esfurzo rural” intervención en Abisal

Otras intervenciones

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KOLABORAZIOAK COLABORACIONES

PERIFERIAK_06 Oier Etxebarria

2006

n 7ra 28 de abril al 7 apirilaren 28tik maiatzare

de mayo

Oier Etxeberria se dedica a recopilar materiales para la elaboración de un Índice Topoanímico. Un mecanismo que por medio de analogías y parafernalias que saltan a la vista, cruza documentos provenientes de diversas fuentes.

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Open MEM

RADIO FESTIVAL EPSILONIA

Con motivo de su 20 aniversario la gente del programa de radio EPSILONIA en Radio Libertaria de París organizó el Festival Internacional de Radio Epsilonia todos los jueves de Mayo.

Hubo actuaciones en directo, arte sonoro, radio experimental y otros eventos pensados especificamente para este aniversario.

Espacio Abisal, a través de su programa de Colaboraciones participó en éste evento sumándose a él, junto a TAS-TAS Irratia 97.0 FM y el festival MEM (www.musicaexmachina.com) Se emitieron los programas en directo a través de TAS-TAS 97.0 FM de 22 a 24 h y hubo audiciones en directo en Espacio Abisal.

2006

y 25 de mayo an eta 25ean 4, 11, 18 maiatzaren 4an, 11n, 18

Estos eventos se pudieron seguir también a través de internet.

KOLABORAZIOAK COLABORACIONES

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE DE VALENCIA La Sala Naranja

de noviembre

Comisarios: Gillian McIver, David Cranswick, Edith Doove, Daria Pyrkina, Stefano Elena, Yuki Yoshida, Sergio Zavattieri, Jillian Mcdonald, Erika Fraenkel, Pau Pascual, Ruth Mccullough, Angela Molina, Txema Aguiriano, Mat Rappaport, Carlo Sansolo, Pauline De Souza, Brendan Lee, Erandy Vergara, LCI, Sebastián Seidel, Los ReCurators, Martin Reiter, European Exhangage, Cristina Alga, María Cristina Escobar López, Bero Urrutia, Ulises Barreda, Alvaro Alonso de Armiña, Luan Mart, Jorge Luis Santana, Egle Oddo, Toni Ledentsa, Lele Luchetti, José Manuel García Izquierdo.

urriaren 24an, azaroa ren 5ean 24 de octub re, 5

Artistas: Jamsen Law, Asaf Ben Yehuda, Inger Alfnes, Mariska de Mey, Michelle Meckel, Aïda Salabovic, Caroline Froissart, Marc Scozzai, Víctor Rarés, Jorge Luis Santana, Andy Nick, Annette Barbier, Blyth Meier, Candy Cane, Conrad Gleber & Gail Rubini, Chris Cameron, Christine Kaaloa, Dorijan Kolundzija, Drew Browning, Gail Rubini & Glebev, Jake Fuller, Jessica Irish, Jet Mayer, Jonathan Zalben, Keit Rober, Jessica Iapino, Mat Rappaport, Michael Damm, Olivier, Rick Delaney, Sealed Box, Rikard Lassenius, Antonio Ortuño, Philine Sollmann & Julieta Basso, Lorenzo Oggiano, Alvaro Alonso de Armiño, Sergio Corral, Javier Basconcillos, Ryoichi Kurokawa, Galbis, Somniscope, Qian Qian, Zeitguised, Power Graphixx , Till Heim_Viagrafik.com, Pedro Mira , Eunjung Hwang , Dolores Furió, Gábor Ulrico, Albert Yu, Rumiko Hoya, Glenn Marshall, Kazuhiro Goshima, Salvador Caso, Belin Castro, Stupid Feats, Ramón Churruca, José Hidalgo, Christian Soares, Noemí Laviana, Beatriz Sánchez, Raquel Labrador, Josue Ibáñez, Isabel Caccia, Juan Rayos, Carlos Llavata, Laura Echevarría, Carlos T. Mori, Neus Togores, David Ureña, Antonio Montesinos, Teresa Tomás, Marcela Jardón, Enriqueta Rocher, Jordi Plá, Anu Pennanen, Philine Sollmann, Federico Lupo, Hannu Karjalainen, Cane CapoVolto, Alex Francés, Liselot van der Heijden, Carlo Cislaghi, Jil Miller, Erika Fraenkel, Carlo Sansolo, Benedetta Panisson, Brendan Lee, Shaun Wilson, Maurizio Ruggiano, Sanna Kannisto, Sergio Zavattieri, Kaoru Katayama, Minna Suoniemi, Elsa Lecomte, Aurora Reinhard, Benny Nemerofsky Ramsay, Maria Inés Szigety , Eunjung Hwan Pau Pascual, Alex Fisher, ID:Mora & Malina, Dariusza Kamysa, Richard Whitby, Sagi Groner, Ho Way Fong.

2006

ADIOS REINA MIA...

Nadie dijo que iba a ser fácil y seguimos dándolo todo, las virtudes de esta batalla se basan en que cada uno de los integrantes del comando es parte vital del proyecto.

La clave de la existencia de Abisal hasta hoy radica en el compromiso que adquiere cada individuo que desea participar, organizar y construir junto a otros, ese espacio que hoy en día, a mi entender, sigue rellenando esas lagunas convertidas en pantanos, que posee la ciudad de Bilbao en torno al arte contemporaneo. No será por la infatigable labor de los asesores culturales de los que presume la Villa.

Abisal me ha regalado muchas cosas en estos años. Mi experiencia diaria me ha aportado una gran perspectiva de cómo se pueden solucionar todos los aspectos relacionados con la preparación de una exposición, el montaje de la misma, la difusión mediática, las relaciones con los artistas, asociaciones e instituciones. En definitiva, gestionar un espacio entre varias personas para generar una programación variada dentro del campo de las artes. Sino recuerdo mal, hemos tenido exposiciones de todo tipo: conferencias, danza, música en directo y visuales, performances, debates, proyecciones y colaboraciones con otros espacios de similares características. Hemos proporcionado al artista un precedente para que piense cómo han de ser las relaciones con los diferentes agentes culturales con los que trabajamos; me refiero al hecho de pagar un caché mínimo por exponer y ayudar en la producción de la exposición tanto económicamente como logísticamente en la medida que cada proyecto lo demandara. Es cierto que en alguna ocasión no hemos estado a la altura de las circunstancias (aprovecho para pedir disculpas ya que el artista siempre está en desventaja) aunque de todo hay en los abismos.

Durante estos meses del 2007 ha habido numerosos encuentros entre algunos socios que nos desligamos y un grupo de personas interesadas en participar de la actividad diaria y frenética que supone mantener una programación. Con las dudas, supongo, del nivel de implicación que cada uno quiera tomar, es lógico y normal, pero está claro que tienen ganas de expandir sus ideas, de modificar con criterio aquellas normas que hoy en día no sirven para mantener en pie una asociación tan peculiar; en ese camino les animo. Que la fuerza os acompañe.

(El infierno es demasiado dulce) He oído voces, desde la ignorancia y el miedo, supongo, y con las confianzas que habitualmente se toman en este mundillo, acusándonos de espacio subvencionado y de ganar juicios al Gobierno Vasco; pues sí, tienen toda la razón, nos presentamos a concursos públicos habitualmente, no nos regalan nada y justificamos hasta el ultimo céntimo; de cierta informalidad a la hora de abrir al público y para que lo vamos a negar, a veces nos ha pasado; de ser inaccesibles, cuando estamos abiertos, lo estamos para todos los públicos, incluidos los que no residen en Bilbao La Vieja, los universitarios, las amas de casa, los peluqueros, los académicos, los doctores, los montadores de exposiciones, los aficionados, las feministas, los peces de colores...

Isma Iglesias

ABISAL DE NOCHE

Abisal lleva diez años funcionando, y eso queridos amigos es algo de lo que muy pocas asociaciones culturales son capaces de presumir, ni en Bilbao, ni en toda España.

Hace ya unos cuatro años que involucré mi vida en Abisal y lo cierto es que hasta ahora solo me he arrepentido de ello una docena de veces lo cual me ofrece un panorama bastante optimista teniendo en cuenta que nos hemos visto envueltos en una forma de acción bastante anárquica y caótica debido en gran parte a la perdida de varios de los socios en activo, ya sea por desgaste, falta de tiempo o simplemente por incompatibilidades diversas, no por falta de fe y la prueba está en que tod@s siguen más o menos pendientes del desarrollo de Abisal. Y por otro lado los problemas derivados del desalojo del anterior local y otros problemas de índole burocrático-administrativos relativos a becas y principalmente a la falta generalizada de motivación por parte de los socios, incluido yo.

A mi entender las cosas en Abisal, desde que yo lo conozco y eso significa casi desde que yo entré como socio, ha habido diversas mudas y cambios. Todos útiles y necesarios pero que a mi modo de ver son todavía insuficientes.

Siendo sincero conmigo mismo, pienso que el estado de esta asociación cultural sin ánimo de lucro ha estado siempre ligada a la idea de respetar, ayudar y fomentar en la medida de lo posible la figura del artista y su obra. Siempre se ha mantenido la idea de trabajar con artistas de difícil acceso a su obra o conocimiento ya sea por la naturaleza de los proyectos, su inviabilidad comercial etc… o por su cualidad de gente novel recién licenciada o incluso en activo como estudiante de bellas artes y por tanto naciendo como artistas. Mucha de la gente relacionada o cercana a la asociación aprueba la idea de Abisal como un elemento imprescindible dentro del marco socio cultural de Bilbao ya sea por ser participes de ese puente para los jóvenes o por la necesidad de un espacio de las características concretas de Abisal. Yo así lo creo y pienso además que Abisal se merece ser un referente real de lo que sucede en Bilbao en cuanto a actividades socioculturales se refiere.

Tengo claro que para mí Abisal ha significado un proyecto de formación, aprendizaje e interrelación con otros artistas y gente muy diversa, que de otra forma nunca hubiese llegado a conocer.

Yo soy de los que piensa que la mejor manera ser crítico con uno mismo es haciendo las cosas que crees mejores y en ese sentido me siento muy orgulloso de pertenecer a este entramado donde he tenido la oportunidad de trabajar con personas con las que hoy en día tengo relaciones afectivas de gran calado.

A día de hoy las cosas en Abisal han tomado una nueva dinámica, y gracias a toda una serie de reuniones con diferentes personas interesadas en la situación por la que está pasando Abisal se han decidido a entrar en una nueva etapa de renovación con participación activa, es decir nuevos socios y gente que trabajará de un modo paralelo en formula de colaboración. Todo está en el aire. Pero hoy me siento optimista…

Javi Soto

Me pongo a escribir este texto tras responder a varios e-mails de la lista de correo de Espacio Abisal, un grupo de trabajo formado por antiguos y nuevos socios unidos por el propósito de sacar a la asociación de su actual atolladero. Espacio Abisal vive hoy un momento de transición, su enésima etapa de cambio provocada por el desgaste de aquellos que han liderado el proyecto en los últimos años, un desgaste que a veces sigue asomando entre las cervezas, los cigarros y los buenos propósitos de las reuniones del grupo de cada lunes.

Hagamos algo de memoria: en noviembre de 2006 Abisal pone en circulación una desesperada misiva en la que deja patente la crisis por la que atraviesa. El texto hablaba –alto y claro– de la intención de los ya entonces pocos socios de completar la programación prevista para los siguientes dos meses, publicar la tercera memoria de actividad (que ahora tienes entre manos), y arrojar la toalla a no ser que gente nueva tomara el relevo.

El poder de convocatoria de aquella llamada de socorro fue preocupante y revelador: las mismas caras de siempre con los mismos prejuicios de siempre, y algún que otro recién llegado, entre los que se incluía un servidor. Yo, un artista que nunca ha producido obra, metido a comisario, y que para colmo, trata de sacar adelante sus proyectos personales mientras trabaja en una institución en las antípodas de Abisal.

Durante las tres reuniones que se sucedieron a la circulación de aquella pesimista misiva se habló de casi de todo: de la pérdida de la fe en el arte, de modelos de gestión, del trabajo no remunerado, de la implicación de las personas, de seguir por seguir, de cambiar por cambiar, e incluso de cerrar.

(Casi) todo por hacer. Todas las aventuras están aquí.

La frase no es mía, es una libre adaptación al castellano de una cita del músico y teórico cultural Kodwo Eshun, extraída de una entrevista de este con el activista Geert Lovink, y recuperada aquí gracias al artista suizo Luca Frei. El tono emancipatorio de sus palabras se me antoja pertinente para hablar de la energía que hoy parece recorrer las arterias de Espacio Abisal, una energía cuyo abastecimiento a medio plazo parece estar asegurado (a pesar de lo pronosticado por muchos).

Reconozco no tener claro aún quienes son los que se van y quienes los que se quedan, pero entre unos y otros hemos sido capaces –por ahora– de detener esa tendencia a la inercia de las cosas, que nos dice que todo lo que sube, baja, y que todo lo que se abre, acabará por cerrarse irremediablemente. Los que, como yo, llegamos tarde sabíamos ya del potencial de Abisal, de sus muchas posibilidades aún por explorar, aunque también sabíamos que los espacios de posibilidad no son algo dado, como tampoco lo son los espacios de libertad.

Son muchos los que me preguntaron entonces por mi interés en un proyecto como Espacio Abisal, un interés que hoy resumo, simple y llanamente, en unas honestas ganas de hacer. El qué, cómo y hasta cuándo son cuestiones aún por resolver.

Aimar Arriola

CONFESIONES DE UN DINOSAURIO

Abisal abrió puertas el 14 de Noviembre de 1997. Cuando gente de otros colectivos e iniciativas similares, conocidos a lo largo de este tiempo y que han acabado siendo buenos amigos, te dicen ¿aún sigues en Abisal! No sabes si la sorpresa se debe a que Abisal continúe o a que sigas tú ahí. Tampoco sabes si estas oyendo un reproche o un halago.

Mas de uno me habrá oído decir alguna vez que la culpa de que siga aquí ha sido quedarme la última. No quiero lamentarme, ni analizar si el motivo real es otro, o si existen otras razones soterradas o impulsos inconscientes,... cada cual que piense lo que quiera. Yo solo sé que hace ya tiempo que mi intención era acompañar al relevo en sus primeros pasos (como los apéndices de las bicis de “cuatro ruedas”) y me veo con cierta sensación de Día de la Marmota, donde los demás avanzan y yo sigo acompañando al relevo del relevo.

(Al releer el párrafo me he sonado un tanto llorica; quede claro que ni por lo más remoto pretendo quejarme).

Solo quiero dejar unos apuntes inconexos y mal expresados de sensaciones que alguna vez he visto pasar con mayor o menor rapidez por mi cabeza al respecto de Abisal y yo.

Nunca me he sentido demasiado artista, más por cobardía que otra cosa. Nunca se me ha dado bien teorizar. He evitado, con bastante éxito, la carga y la responsabilidad de comisariar. El primer marrón de subvenciones me lo comí hace solo tres años. Lo siguió más tarde el de las cuentas (y ese a día de hoy creo que va a ser el mayor escollo para salir de ahí porque nadie lo quiere). He tenido miedo de qué podría ser de Abisal en manos equivocadas. Creo que en ocasiones he sido recelosa y he podido coartar iniciativas.

Seguro que alguna vez ha parecido que intentaba imponer el viejo Abisal a nuevos Abisales.

Nada más lejos de mi intención.

Desde aquí mis más sinceras disculpas, y mi compromiso de enmendarme y pasar de Socio Abisal, a Abisalero incondicional (que estoy segura va a ser más fácil que escribir este maldito texto).

Aquí he conseguido parte de mis mejores amigos y a mí eso me vale.

Nos vemos

Ana Dávila

ESKERRAK AGRADECIMIENTOS Después de casi diez años hay tanto que agradecer a tantos y tan fácil que la memoria nos traicione, que no vamos ni a intentar personalizar para no meter la pata.

GRACIAS a todos los EX-ABISALES, y a los que han ido y vuelto siempre que han hecho falta; a todos lo ABISALEROS incondicionales; a los que acudieron a nuestras llamadas de S.O.S., a los que acudieron y se quedaron; a los que se han dejado liar, los que nos la han liado, a las matutadas, a las visitas, los artistas, los vecinos, los que crean que tenemos algo que agradecerles... y sobre todo a los que agradecen que Abisal exista.

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