BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA
Preparatoria Urbana Enrique Cabrera Barroso
ARTE Y DISEÑO Revista Digital
Docente: Guadalupe Betanzo. Discente: Luz López Mancilla.
GRUPO: B-III-4
Diferencia entre arte y diseño gráfico. Por: Luz López Mancilla.
Si bien es cierto que del antiguo arte de la pintura nació el diseño gráfico como una expresión artística, hay que tener en cuenta que el pintor plasma su propia percepción acerca de las ideas que él considere convenientes, es decir, a él le importa poco la aceptación de sus obras; simplemente pinta lo que le plazca. Esto lo hace a su gusto y en la privacidad de su espacio, además, piensa más en su satisfacción personal como artista que en mantener al público cautivado con sus creaciones. A diferencia del diseñador gráfico, que es un verdadero comunicador visual, que ha estudiado la carrera para desenvolverse en el plano empresarial, con un lenguaje técnico bastante diferente al de la pintura y con un profundo conocimiento de las herramientas ofimáticas; las cuales debe utilizar para desempeñar su rol de manera eficaz. Esta es la principal diferencia entre arte y diseño gráfico.
El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental. El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa. No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias. El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender que innovar artísticamente. Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana (botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.
Principales representantes del pop-art. ROY LICHTENSTEIN Nació en Nueva York en 1923 y murió recientemente. A partir de 1957 comenzó a experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son
interpretaciones
muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidos a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".
ANDY WARHOL Nacido en Pittsburg en 1928 se dedicó a la pintura, la publicidad y el cine. Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc.
¿Qué es el arte óptico? Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus, también se conoce como Op art u Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen
ninguna
emocional.
Se
apariencia utilizan
estructuras de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad
de
que
el
espectador
modifique
la
configuración que ofrece.
Principales representantes del Op-art. Antonio Lizarazu Balué nació en 1963 en Madrid, España. Artista Digital autodidacta. La mayor parte de su obra tiene relación con la ciencia. Sus series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte
Óptico,
Cristales
de
Entropía,
Abstracción
Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico de este autor. En la obra gráfica presentada encontramos un despliegue alegórico del ente luminoso. La luz, descompuesta en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en torbellinos pulsantes, en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la composición. La sucesiva disminución de la escala espacial remeda composiciones fractales, inherentes a la geometría de los objetos naturales, y los colorea con explosivas volutas de arco iris.
Bridget Riley (UK, 1931) Nacida en Londres, Reino Unido, Bridget Riley
(1931-
),
pintora
inglesa,
figura
destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.
Leyes de la Gestalt Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de la percepción". Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe, y asimismo, explican cómo se configura esa "mejor organización posible" que es a través de varios principios a los que llamaron Las leyes de la percepción. *Ley de figura-fondo *ley general de la buena forma *ley de la continuidad
*LEY DE SIMILARIDAD
*LEY DE CIERRE O COMPLETUD
*LEY DE PROXIMIDAD
“SEGÚN SU COMPOSICIÓN” Primarios: son aquellos que no están compuestos por ninguna mezcla, es decir, no derivan de ningún conjunto de colores. Éstos son rojo, amarillo y azul. Colores
secundarios: Son
aquellos que se logran a partir de la mezcla de dos colores primarios. Éstos son naranja, violeta y verde. Colores terciarios: Son los que se forman partiendo de una mezcla de un primario y un secundario que son contiguos en el círculo cromático.
“SEGÚN SU UBICACIÓN EN EL CÍRCULO CROMÁTICO” Colores análogos: Son aquellos que se encuentran uno al lado de otro en el círculo. Además tienes un tinte en común. Colores opuestos o complementarios: Son los que se encuentran enfrentados en el círculo cromático.
Colores
adyacentes:
Son
aquellos que se encuentran en una relación de vecindad dentro del círculo cromático.
“CÁLIDOS O FRÍOS”
Colores cálidos: Son aquellos que van del rojo al amarillo pasando por naranjas, marrones y dorados. Colores fríos: Son todos los colores que van desde el azul al verde pasando por los morados.
•El negro es símbolo de silencio, es un color de resonancia. •El gris es el centro de todo, simboliza la indecisión y la ausencia de energía. •El amarillo es el color más luminoso, es el color del sol y de la luz. Es violento e intenso. •El naranja tiene un carácter acogedor, cálido y estimulante. •El rojo significa vitalidad de la pasión y fuerza bruta. •El azul es el color de la profundidad, de la calma terrestre. •El violeta es símbolo de la templanza, la lucidez y la reflexión. •El verde es el color más tranquilo y sedante. •El marrón es un color masculino, severo y confortable. •El rosa simboliza la timidez y el candor. Es suave y romántico.
SEMIÓTICA La semiótica es la ciencia o disciplina que se interesa por el estudio de los diferentes tipos de símbolos creados por el ser humano en diferentes y específicas situaciones. La palabra signo se trata de un término que describe a un elemento, fenómeno o acción material que, por convención o naturaleza, sirve para representar o sustituir a otro. Un signo es también aquello que da indicios o señales de una determinada cosa y una figura que se utiliza en la escritura y en la imprenta.
Símbolo es una representación icónica, con la que se busca inspirar ideas y principios de lo que en realidad representa, el símbolo, a diferencia del signo, que es una imagen que puede ser aplicada en una función, representa
mediante
imágenes
algunas
veces
abstractas, cual es el propósito de la organización a la que representa. El símbolo puede ser un objeto con el cual se indique una cualidad.
Un icono es una imagen o representación que sustituye a un objeto o a una idea por analogía o simbólicamente.
Impacto de la publicidad en la sociedad. Hoy en día podemos ver y oír publicidad en todas partes, a donde vayamos siempre veremos carteles o anuncios publicitarios, y esto ejerce una gran influencia en el comprador, ya que muchas veces se deja manipular por la publicidad para conseguir algún producto. Según estudios, los jóvenes con edades de entre 18 y 34 años, tienen más posibilidades para ser influidos por la publicidad a la hora de realizar grandes compras. La publicidad, además de realizar su función principal, que es la de buscar y persuadir al público para que decida comprar un producto específico, se ha convertido en creadora de deformaciones sociales, éticas y hasta psicológicas. También es sin lugar a dudas uno de los fenómenos más importantes y característicos de la sociedad de consumo moderna, ya que ella acompaña al hombre en casi todos los aspectos de su vida y lo induce a adoptar comportamientos no armónicos con sus intereses sino más bien con los de aquel que anuncia comercialmente algo. En resumen; tenemos que intentar no dejarnos influir por la publicidad, ya que, es creadora de deformaciones sociales, éticas y hasta psicológicas.