alvar aalto
Índice Introducción
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Finlandia y su entorno político
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Tendencias
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Proyectos arquitectónicos
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Mobiliario
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Iluminación
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Vidrio
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Análisis gráfico
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Bibliografía
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Introducci贸n
H u g o H e n r i k A l va r A a l t o 1898-1976 Alvar Aalto se crió en un entorno familiar y cultural que ensalzaba tradiciones humanísticas occidentales, que a principios de siglo consistían en la recuperación de los valores clásicos y renacentistas. A la vez y gracias a su padre, que fomentaba proyectos para la correcta explotación del medio ambiente, heredó un estrecho compromiso con la cultura finlandesa, extremadamente respetuosa con la naturaleza. El minucioso estudio del paisaje, su medición y descripción, estableció el marco perfecto para desarrollar la habilidad de contextualizar e integrar los edificios en el entorno. Esta familiaridad y experiencia con el territorio formó la base de la sensibilidad de Aalto por las formas orgánicas y los materiales naturales.
“La naturaleza, ¿no es el símbolo de la libertad? A veces, la naturaleza se halla directamente de la idea de libertad; la mantiene viva.” Alvar Aalto 1949
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Cronología
1898 Nace el 3 de febrero en Kuortane, Finlandia. 1903 Su familia se muda a Jyväskylä. 1906 Muere su madre.
1933 Se trasladan a Helsinki. Exponen sus muebles en Londres y Milán.
1907 Su padre se casa con la hermana de su madre, Flora.
1934 Exponen mobiliario en Helsinki y Zúrich.
1916 Aprueba el Bachillerato. Prácticas con el arquitecto Salervo. Empieza sus estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki.
1935 El matrimnonio funda la empresa de mobiliario Artek, junto con Maire Gullichsen y Nils Gustav Hahl.
1918 La Guerra Civil interrumpe sus estudios. Su familia se traslada a Alajärvi.
1936 Participan en la exposición de diseño de Milán y París. 1938 Viajan a EE. UU.
1921 Termina sus estudios de arquitectura con mención de honor. Se asocia a SAFA, asociación finlandesa de arquitectura.
1940 Viajan a Washington y es nombrado profesor del MIT. Regresa a Finlandia en plena guerra.
1923 Abre despacho profesional en Jyväskylä.
1941 Conferencia en Suiza sobre la reconstrucción.
1924 Se casa con la arquitecta Aino Marsio (Mandelin).
1943 Presidente de la federación de arquitectos. Viaja con una delegación de ésta a Alemania.
1925 Publica “Una medida de embellecimiento de nuestra ciudad y sus posibilidades” en el periódico local. Nace su hija Johanna (Hanni). 1927 Se mudan a Turku.
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1928 Viajan por estudios a Europa Central. Nace su hijo Hamilkar.
1944 Exposición “Vi bor i Friluftstaden” en Suecia. Organiza la exposición “Amerikka rakentaa” en Helsinki. 1945 Profesor en EE. UU.
1947 Exposición 25 aniversario de colaboración entre Aino y Aalto en Helsinki. 1948 Deja docencia en el MIT y regresa a Finlandia por enfermedad de Aino. 1949 Aino Aalto fallece el 13 de enero.
1963 Exposición en la Academia de Arte de Berlín, que luego viaja por todo el mundo. Conferencia “Planificación de las ciudades y edificios públicos” en las Jornadas de planificación para Helsinki. 1963-1968 Presidente de la Academia Finlandesa.
1952 Se casa con la arquitecta Elissa (Elsa) Mäkiniemi.
1965 Exposición en el Palazzo Strozzi, con la obra completa en orden cronológico.
1955 Miembro de la Academia Finlandesa.
1967 Último viaje a EE. UU.
1956 Viajan a Venecia para la construcción del pabellón de Finlandia.
1968 El matrimonio se encuentra en Italia.
1957 Viaja a Inglaterra. Conferencia “Arquitectura combativa”. Exposición de Alvar Aalto y Mies van der Rohe en Basilea. 1958 Orador en el centenario de su escuela en Jyväskylä Lyseo. 1960 Exposición sobre arquitectura finlandesa en Estocolmo. 1961 Viaja a EE. UU. para dar a conocer su arquitectura de grandes almacenes. 1962 Exposición en el Museo de Finlandia Central sobre su obra.
1969 Viajan a Alemania y Teherán en compañía de Karl Fleig. 1972 Viajan a París. Exposición en Niza “Alvar Aalto 50 ans de design”. 1973 Exposición sobre su obra en el Museo Finlandés de Arquitectura. 1975 Exposición sobre los 40 años de Artek en Jyväskylä. 1976 Muere el 11 de mayo en Helsinki, Finlandia.
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L’Annunziazione Fra Angelico
Del umbral a la sala de estar Alvar Aalto
“Con el título de este ensayo he querido referirme a esa parte de nuestros hogares que, en cierto modo, sirve de elemento de unión entre los espacios íntimos y el mundo exterior. En una carta extremadamente amable, el redactor jefe de la presente revista indicaba al firmante de estas líneas con qué negligencia nuestro arte de la decoración interior continuaba tratando estos espacios, principalmente el recibidor y el vestíbulo de entrada, y me ofrecía esta columna como fórum. En efecto, en las casas particulares, mansiones, villas, etc ...., ubicadas libremente en su entorno -siempre que hayan intervenido el buen gusto y la preocupación artística (y no hablaremos aquí de las demás)- no se escatima espacio y riqueza de formas en cuanto a escalinatas, entradas y vestíbulos; pero, casi sin excepción, puede distinguirse algo torpe y desmañado en la manera en que las partes internas de la construcción se vinculan estéticamente al exterior. El clima nórdico que reclama una frontera hermética entre las habitaciones con calefacción y el exterior, se ha convertido en un escollo para los arquitectos; de ello han surgido desproporciones entre las dos caras de esta limitación exigida por la vida práctica. La integración del edificio en el paisaje -otra de nuestras debilidades- suele parecer una tarea más fácil. En cuanto a aquellos de nosotros que se ven condenados a los grandes edificios de viviendas de alquiler, tienen que contentarse con nulidades absolutas y disposicion es grotescas en las entradas y recibidores de sus viviendas.
Razones muy concretas me han llevado a elegir la imagen de L’Annunziazione de Fra Angelico como ilustración de mi artículo. Sus características, que la acercan a una miniatura, poseen una elegancia y una verdad muy oportunas para la cuestión que nos ocupa. Se trata del ejemplo ideal de «la entrada a una estancia». La clara tríada del ser humano, del espacio y del jardín, que domina el cuadro , lo convierte en un icono inigualable del hogar. La sonrisa del rostro de la virgen ilumina tanto los delicados detalles de la construcción como las flores radiantes del parterre. Dos cosas quedan aquí claramente formuladas: por una parte, la unidad del espacio interior, de la fachada y del jardín; por otra, una concepción de estos elementos que ante todo resalta al ser humano y refleja sus estados de ánimo. Cualquiera que consiga verdaderamente desvelar los secretos de la pintura de Frangelico puede, sin temor alguno, dejar a otros la tarea de proseguir con la lectura de nuestro escrito. El verdadero umbral de nuestros hogares se atraviesa en el momento que pasamos de la calle o del camino al jardín. El muro del jardín es el que delimita verdaderamente el recinto; que en su interior reine pues, sin obstáculos, la unidad, no sólo entre el edificio en conjunto y las formas del jardín, sino también entre éstas y la disposición de las habitaciones. El jardín (el patio) forma parte de la casa, en la misma medida que cualquiera de sus habitaciones. Que el paso de los parterres a los dormitorios establezca un contraste mucho menor que el paso de la calle o del camino al jardín.
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Podría decirse: una vivienda finlandesa tiene que tener dos caras. Una es esa unión sin mediación estética con el exterior; la otra, el rostro invernal, se manifiesta en las habitaciones del interior a través de una decoración que acentúa el calor. Lo anterior vale tanto para los palacios de nuestras ciudades, como para el edificio de viviendas de alquiler, con más o menos adaptaciones. Si descuidamos el espacio del patio, caemos en un americanismo de mal gusto. De lo que precede se deduce que el autor de estas lineas considera de buen grado el jardín y la decoración interior como un organismo único cuyas partes están estrictamente vinculadas entre sí. Después de esta declaración de principios, tampoco podría hablarse de una decoración-tipo cualquiera del recibidor y del hall. Su forma y su función presentan tantas posibilidades que, a lo sumo, podemos evocarlas. Tal concepción de la decoración, que acentúa tanto el carácter orgánico, va además tan lejos que guía también los hilos invisibles que rigen la ubicación de los muebles. Quisiera aludir también a la forma del pasillo, durante mucho tiempo menospreciada. Ofrece recursos estéticos inestimables para la entrada a la casa; es el modo natural de centralizar los espacios interiores; y permite, incluso en las construcciones pequeñas, dar una impresión fuerte y monumental de la dimensión longitudinal.
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Una solución para la decoración interior y para el espacio de la entrada nos la ofrece el hall inglés. Si bien el arte básico de la decoración inglesa ha producido muchas cosas bellas, es también, cuando se interpreta erróneamente, una parodia que florece en miles de hogares. El alma inglesa nos es tan extraña que una imitación de aquello no podra arraigar fácilmente en Finlandia, pero hay un aspecto en relación con él que merece la pena destacar. Un hall, grande y ventilado, con su chimenea, su embaldosado visible y un tratamiento formal que lo distingue de los demás espacios tiene una función psicológica perceptible al ojo sensible. Es la metáfora del aire libre bajo el tejado de la casa. Constituye, pues, el pariente lejano del atrium de las casas patricias de Pompeya, cuyo techo era el cielo real. El vínculo viene a ser el mismo que el existente entre los viejos bosques de Flatford y una colina de viñedos de líneas geométricamente puras. Bien empleada, esta sutileza -el recibidor tratado como un espacie al aire libre- es un fragmento de la piedra filosofal. Se lo regalo a mi lector, en un estuche cerrado con doble vuelta y, le ruego me perdone si, porventura, omitiese entregarle la llave. Exactamente por la misma razón que más arriba me hacía transformar su jardín en un interior, quiero ahora hacer de su recibidor un <<exterior>> . Es también una manera de atenuar el contraste entre ambos; y, además, un procedimiento artístico enteramente natural para decorar un espacio que precisamente contiene el paso <<exterior-interior>> . He aquí, en pocas palabras, el fundamento estético del porche de entrada a nuestras viviendas.
Puede lograrse de innumerables maneras: por un determinado tratamiento de los detalles, por la propia pintura, pero la mejor manera sigue siendo una disposición correcta del recibidor respecto a los demás espacios interiores, al patio y al jardín. Se trata, no obstante,de un método que debe manejarse con precaución. En el mundo hay montones de arquitectos y decoradores. El resultado de sus geniales inventos podría desembocar, en caso de que tuviera, oh estimado lector, un amigo de gusto aristocrático pero de salud precaria, en una muerte prematura. Todas las ilustraciones adjuntas, en diferentes formas ,representan de alguna manera esta característica. La casa de Pompeya se ha elegido en ruinas intencionadamente: el acuerdo perfecto existente entre una columnata y unos pocos muebles es el ejemplo clásico de la unión de un motivo más bien imponente del exterior y unas formas que representan la intimidad del hogar. No debería haber más muebles en el recibidor de una morada finlandesa. Otra ilustración muestra cómo, hasta en el espacio racionado de un apartamento de alquiler, fue posible lograr una decoración de la entrada, hermana, espiritual de la anterior, con medios que no tienen nada de excéntricos. El arco se abre en una pared maestra del inmueble, es decir, en un elemento esencial bajo el aspecto constructivo y el motivo representa también por el aire pesado de sus formas, a la ciudad que lo rodea. Al lado un grupo de muebles, no especialmente destinado a sentarse, sino haciendo más bien las veces de emblema para los habitantes de la casa o de reflejo del mobiliario
de los espacios internos. La perspectiva de la calle, la idea constructiva de la casa y la intimidad del hogar se dan la mano. El segundo principio de la decoración del recibidor es precisamente efectuar un acercamiento entre la casa, en tanto que construcción, y el carácter más íntimo del hogar. El atrium de la casa romana, que es a la vez el fin último de la progresión del movimiento de entrada y, con el cielo como techo, una pieza esencial de la casa desde donde <<se desvelan>> por sus respectivas puertas, los otros espacios más internos, materializa de manera hermosa y por la mera fuerza de la disposición de su plano, todas las ideas hasta aquí expuestas. Una vivienda finlandesa, construida con influencias de este tipo, viene ilustrada por los dibujos. Aquí también el hall forma en el centro de la casa, con su sello característico logrado principalmente por el tratamiento singular de cada una de las puertas que llevan al resto de espacios de la casa. Todos los elementos que desempeñan una función utilitaria, el guardarropa, incluso la escalera, están situados en oquedades y el carácter del espacio es el de un puro cubo, abierto por arriba... hacia la planta superior. Cuando entra en este espacio, el visitante capta al instante toda la estructura interna de la vivienda y la disposición de sus habitaciones. Este hall está absolutamente desnudo, pero por la abertura de las puertas se adivina, una tras otra, la decoración de cada espacio y ello basta para dar la sensación de calor necesaria.
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Encontrarnos aquí las únicas baldosas de toda la casa, en piedra caliza; su aspecto arquitectónico es un poco severo y aporta por sí mismo el marco ceremonioso adecuado para que la dueña de la casa reciba a sus invitados. Es, pues, un espacio de recepción; pero a esta rigidez se le acopla una útil sordina, mediante la planta que adivinamos gracias a la abertura del techo, con los dormitorios, las habitaciones de los niños y, a modo de sello algo descuidado de la vida cotidiana, una cuerda con ropa tendida suspendida de lo alto. Una vulgaridad del día a día como factor esencial de la arquitectura, un retazo de calle napolitana que viene a decorar un hogar finlandés. Me he ocupado aquí más de los valores básicos de nuestro arte de la decoración que de las posibilidades de realizarlos en concreto. Los medios son numerosos y, según las circunstancias, muy diferentes; ésta es la razón por la cual pensé que sería más útil esbozar ante todo los matices que dichos medios tienden a lograr. Pero si ustedes desean mi bendición respecto a su vivienda, debe, además, poseer una última cualidad; tiene usted que revelarse en ella a través de un pequeño detalle, en alguna de las formas de su hogar, debe aparecer intencionadamente una debilidad, su debilidad. Admitamos que ello puede invadir un territorio que excede el mandato del arquitecto, pero ninguna creación arquitectónica es completa sin esta característica. Podría decirse de ella que no tiene conexión con la vida. Esta calidad responde a las ganas, coloreadas por el humor más refinado, de confesar las propias debilidades.
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De todos modos, lo más sensato seria que el lector de entrada no se pusiera a colocar cuerdas <<entre las columnas de mármol del hall>> para tender la ropa de su progenitura; pero la libertad de espíritu, que es la marca del verdadero caballero, permanecerá en él por los siglos de los siglos: que su vivienda corra la misma suerte.”
Autor: Alvar Aalto Título: Del Umbral a la sala de estar Artículo publicado en la revista Aitta Número especial de navidad Año de publicación:1926
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Contexto
Finlandia y su entorno político
A partir del SXIII una sucesión de guerras y ocupaciones por parte de la Rusia de Novgorod y Suecia se alternan en el dominio de la codiciada Finlandia:
Dominio sueco - En 1323, con el tratado de Nöteborg (también conocido como Tratado de Oréshek o Tratado de Pähkinäsaari), se inicia el reparto de Finlandia entre Suecia y Rusia, pasando la zona meridional y occidental al gobierno sueco y la parte oriental a dominio ruso. - Con la subida al trono de Gustavo Adolfo II en 1611, Finlandia goza de la llamada era del apogeo sueco, que se caracteriza por un gran desarrollo cultural, administrativo y económico. Durante el mandato del gobernador Per Brahe (1637-53) se llevan a cabo las mejores ordenanzas para las ciudades, entre ellas Helsinki, que cambia de ubicación en 1636: desaparece de la desembocadura del río Vanta y queda emplazada cerca de la isla de Vironniemi. - Aprovechando el descenso de la población (una tercera parte muere por la peste) entre 1696 y 1697, Suecia incrementa su poder centralista a través del funcionariado e impone el uso del idioma sueco entre la población finlandesa, donde comienza a surgir un débil movimiento finlandizante. - Entre 1700 y 1721 se produce la gran guerra nórdica, que
debilita muchísimo a Suecia, lo que facilita que Rusia ocupe Finlandia en 1714 y se inicie un período de guerras hasta la firma de la paz de Turku de 1743, con la retirada de las tropas rusas a cambio de una nueva modificación de las fronteras.
Dominio ruso El siglo XIX se inicia con un nuevo enfrentamiento y la posterior ocupación de Finlandia por parte del imperio ruso, que la anexiona al imperio zarista en 1809. Finlandia se convierte entonces en un gran ducado autónomo, con el compromiso por parte del emperador Alejandro I de respetar la constitución vigente y la religión luterana. La capital se cambia a Helsinki por razones políticas. Tras el incendio con la total destrucción de Helsinki de 1808, el lugarteniente Anders Kocke traza un nuevo plan de villa aprobado en 1811. Los trabajos de reconstrucción, iniciados en 1812, son dirigidos por el oficial ingeniero Johan Alberkt Ehresnström (1762-1847), que culmina la urbanización en 1817. Ehresnström encargará a Carl Ludvig Engel (17781840) el diseño de los edificios monumentales, edificios de estilo neoclásico que el arquitecto alemán realiza con una clara influencia de San Petersburgo. Es sorprendente el ascenso de población que sufre Helsinki desde los 4.000 habitantes en 1808 a los 100.000 del año 1900, fruto del auge de la industrialización que desde mediados del siglo
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XIX con la internacionalización de la industria textil y la aparición de grandes fábricas madereras influyen sobre la construcción. En el ámbito cultural se consolida una fuerte conciencia nacional finlandesa, con Lönrot, Runeberg y Senellman como los principales impulsores. En política la consecuencia son dos tendencias: los pro suecos y los fenófilos. Con el inicio de siglo XX, los rusos comienzan a recortar la autonomía del Gran Ducado de Finlandia, lo que produse numerosos desordenes públicos hasta que en 1905 (tras la derrota sufrida por Rusia en la guerra contra el Japón y después de una huelga general), el zar liberaliza su política y se inicia en 1906 una novedosa reforma parlamentaria con una única cámara elegida por sufragio universal donde, además, las mujeres finlandesas (primeras del mundo) tienen derecho a voto y a ser elegidas como representantes políticas.
Independencia de Finlandia Se inicia un segundo periodo de represión rusa (1908-14) que finaliza con la revolución bolchevique de 1917 y la declaración unilateral por parte finlandesa de la independencia del senado finlandés -independencia que se reconocerá internacionalmente el 4 de enero de 1918. Simultáneamente a la independencia estalla la guerra civil en el territorio finlandés entre blancos (ayudados por el
Káiser) y rojos (pro soviéticos). La contienda termina en mayo de 1918 con la victoria de los blancos dirigidos por el general Carl Gustav Mannerheim. Esto provocará que la orientación política finlandesa sea claramente pro occidental.
La guerra de Invierno y la Guerra de ContinuaciÛn A pesar de que las relaciones con Rusia se normalizan, con el estallido de la II guerra mundial, Finlandia es invadida por Rusia a finales de noviembre de 1939 (guerra de invierno). Tras la firma en Moscú de la paz en 1940, Finlandia cede el istmo de Carelia y las islas exteriores del golfo de Finlandia. Debido a la anexión a Rusia de las repúblicas bálticas, las presiones rusas y la impasividad sueca, Finlandia teme perder su nacionalidad y decide dar soporte a las tropas alemanas contra Rusia en junio de 1941 (guerra de continuación), lo que le reporta nuevamente el control sobre Carelia oriental.
Finlandia despuÈs de las guerras Tras largas batallas que duran tres años, la URSS, en el verano de 1944, lanza la ofensiva definitiva, lo que obliga a Finlandia a la firma de un nuevo tratado de paz donde se ratifican las fronteras del 1940: Finlandia cede el enclave de Péstamo (sobre el Adriático) y paga costosas indemnizaciones.
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Además, en una sucesión de despropósitos, Finlandia se ve obligada a una nueva guerra en Laponia contra las tropas alemanas que pretenden apoderarse del norte del país, hasta que en la primavera del 1945 son definitivamente expulsadas. Tras la paz de París del año 1947, se abre un periodo de paz y estabilidad para Finlandia que conlleva el tratado de cooperación con la URSS en 1948. En la posguerra el desarrollo económico finlandés fue muy positivo. Finlandia vendía a otros países sobre todo papel y otros productos de la industria forestal, y de esta forma consiguió dinero para aumentar el bienestar. Desarrolló los servicios públicos por ejemplo creando los sistemas educativos, del servicio sanitario y de la seguridad social los que han convertido Finlandia en un estado moderno.
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Tendencias
Romanticismo nacional, 1870-1910 Como consecuencia, entre otras causas, del dominio sueco y ruso que sufrió Finlandia durante más de seis siglos, se inició en 1831 un movimiento social de reafirmación nacional a partir de la búsqueda y consolidación de sus raíces como pueblo. Tanto en la literatura, como en la música, las artes plásticas o la arquitectura, la tendencia fue el reencuentro con los orígenes de lo que se creía que era la cultura autóctona finlandesa. Para trabajar en esta dirección, nacen diversas sociedades que impulsan actividades de investigación: la Sociedad de Literatura Finlandesa, fundada en 1831 como promotora de la lengua finesa, o la Sociedad Finlandesa de Arqueología, que se dedica desde 1871 a 1902 a la organización de viajes a diferentes zonas de Finlandia con el objetivo de recoger abundante material sobre la génesis de la arquitectura finlandesa (llegarán a recopilar más de 3.000 dibujos, acuarelas y fotografías). Yrjö Blomstedt y Víctor Sucksdorf publican en 1900 el álbum de fotografías y dibujos Edificios y formas decorativas en el centro de la Carelia rusa, donde se pueden ver construcciones de tipo bizantino realizadas en madera. La Sociedad de Literatura Finlandesa financió un viaje a Elías Lönrot (1802-84) para recoger cantos populares y poemas de transmisión oral en la zona de Carelia (donde, se pensaba, estaban las raíces de la cultura finlandesa), publicando su recopilación en forma de un poema épico titulado Kalevala, cuya primera edición aparece
en 1835, y su segunda versión más extensa en 1849. En el campo de la enseñanza (nos referimos a los cursos de arquitectura en el Politécnico de Helsinki), Gustav Nyström, a partir de 1902 y hasta 1917, propone estancias obligatorias en diversas regiones de Finlandia con el objeto del estudio gráfico de su arquitectura, lo que posteriormente conllevará el montaje de diversas exposiciones y sugerirá la creación del Museo de Arquitectura. Durante estos años, los estudiantes de arquitectura se nutren de las tradicionales construcciones de madera procedentes de la edad media: iglesias y granjas eran las más habituales. La arquitectura asume también un papel de reacción en contra del estiloempire impuesto por Rusia y, tomando como referencia los textos medievalizantes del Kalevala, se añaden a la arquitectura cornisas y formas decorativas de lo que se cree la tradición finlandesa, en un intento de reafirmación nacionalista. Esta tendencia artística fue denominada romanticismo nacional y se solapó con corrientes europeas como el free style inglés, el art nouveau, el jugendstil y el modernisme catalán. Numerosos artistas importantes se comprometieron con el romanticismo nacional: el músico Jan Sibelius (18651950) quien compuso la suite Karelia y Finlandia o el pintor Akseli Gallén-Kallela (1865-1931), que diseñó su propia casa estudio en Ruovesi, tomando como modelo las granjas vernáculas de Carelia (consideradas como los orígenes de la arquitectura finlandesa). Hay que recordar que el
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propio Aalto escribió en 1941 un artículo elogiando la arquitectura careliana (que posteriormente se descubrió que procedía de las casas de dos plantas de los boyardos rusos). El arquitecto que más se comprometió con el movimiento nacional romántico fue Lars Sonck (1870-1956), que supo utilizar y entender de forma excepcional materiales tradicionales como la piedra y la madera, conjugando las tendencias internacionales con una cuidada interpretación de la tradición tanto a nivel social como a través de un entendimiento del contexto físico finlandés. Aalto fue uno de los jóvenes que se entusiasmó por Sonck, quien siendo todavía estudiante, en uno de los viajes de la Sociedad de Arqueología, ganó su primer concurso: la iglesia de Mikaelinkirkko en Turku (finalizada en 1905) con la utilización del ladrillo rojo en un claro estilo neogótico. De su amplia e interesante obra, son sus pabellones de verano (a orilla de los lagos), mökki, los que más nos llaman la atención. Estas eclécticas construcciones con troncos de madera superpuestos y con decoraciones carelianas, tienen algunas características también del drakenstil noruego y representan la más clarapuesta en escena de los postulados romántico nacionales. Cuando Sonck construye para su amigo Sibelius la Villa Aïnola (1911) en el lago Tuusala en Järvenpää, y se crea una comunidad de artistas que incluye a los pintores Pekka Halonen, Eero Järnefelt y el escritor Juhani Aho, el estilo careliano deja de interesar y las construcciones se
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recubren con planchas verticales pintadas sin decoración. Por su parte, los arquitectos Herman Gesellius (1874-1916), Armas Lindgren (1870-1929) y Eliel Saarinen (1873-1950) experimentan en Hvitträs -la comunidad de Kirkkonummi (190104)- su casa estudio. En medio de la naturaleza, su ecléctica y extravagante mansión es como una gran cabaña donde los pasajes, la continuidad espacial interior, la superposición de materiales y escalas en los espacios la dotan de un rico contenido poético –un resumen de toda una manera de entender su época y su entorno. En la primera década del siglo el romanticismo nacional deja progresivamente de interesar. El art nouveau no está de moda, y será Sigurd Frosterus (1876-1956) quien redacte en 1904 el primer manifiesto en contra. Armas Lindgren (quien sucedió en 1917 a Gustav Nyström en la docencia de la arquitectura) comienza a transmitir a sus alumnos un acercamiento histórico a la antigua arquitectura italiana sin dejar de lado la tradición de la arquitectura finlandesa. Gustav Nyström (1856-1917) copia el clasicismo vienés y el racionalismo francés. Selim Arvid Lindqvist (1867-1936) investigará el uso del hormigón armado, y en Suecia surge una depuración del art nouveau. Coexisten una multiplicidad de influencias, y los jóvenes arquitectos, entre los que se encuentra Aalto, crecen con los ideales de una Finlandia independiente que busca una libertad de estilos.
Clasicismo nÛrdico, 1910-1930 Fué Dinamarca, que contaba con una fuerte tradición neoclásica durante la primera mitad del siglo XIX (C.F. Hansen, M.G. Bindesboll), quien dió los primeros pasos y marcó el cambio hacia el clasicismo moderno. Carl Pedersen (18741923) fue el líder entre los jóvenes del clasicismo nórdico, impartiendo unas conferencias en la Academia de Arte Danés en 1919 (Texturas) y en 1920 (Contrastes), que posteriormente fueron publicadas en Architekten 1919-23, junto con su artículo póstumo «Colores». Fueron sin duda muy comentadas y sirvieron para cimentar el emergente clasicismo nórdico. Suecia siguió teniendo un papel decisivo en la formación de arquitectos finlandeses quienes durante el dominio ruso, se instruían en Estocolmo; además, a raíz de la independencia finlandesa, se recibieron también jóvenes arquitectos hablantes de sueco, como Elsi Borg, Hilding Ekelund o Eva KuhlefeltEkelund, quienes viajaron a Suecia en busca de los orígenes de la arquitectura finlandesa del siglo XVIII, y poniendo especial atención a las casas feudales. Hay que resaltar entre los arquitectos suecos a Ragnar Östberg, Gunnar Asplund e Ivar Tengbom, como los maestros que más influyeron sobre los arquitectos finlandeses. Rápidamente Finlandia recibe también las influencias alemanas, suecas y danesas. Ese interés por el clasicismo conlleva una
revisión de la tradición doméstica clásica de Engel y del estilo de Carlo Bassi. Italia será también un foco de atracción importantísimo (recordemos que en el Politécnico de Helsinki se estudiaban el renacimiento y el barroco italianos). Bryggman viajó en 1920, gracias a una beca, en 1921 con su mujer, por diversas ciudades italianas, y escribió a su regreso el artículo «Italia la bella», publicado en Arkkitechti. Hilding Ekelund, Marti Välikangas y el propio Alvar Aalto realizarán diversos estudios y artículos sobre la arquitectura italiana, influencia que se deja notar en los abundantes concursos que se realizan en Finlandia y en una cada vez más apreciada valoración del paisaje finlandés y sus granjas. El clasicismo nórdico no fue solamente un paréntesis entre el art nouveau y el funcionalismo, sino un breve e interesante periodo que produjo abundantes manifestaciones artísticas en toda Escandinavia, dando respuesta a programas tan diversos como bibliotecas, industrias, museos, palacios de congresos, granjas, vivienda social, etc., consiguiendo dotarlos de un orden estético común, siendo capaz de satisfacer tanto a los defensores de una cierta tradición doméstica local como a los más progresistas que se acercaban a las nuevas corrientes dominantes en Europa. Existe un apogeo del clasicismo nórdico con los años de formación en el Politécnico de Helsinki y sus primeros años como arquitecto profesional. Seguramente esto explica el eclecticismo de referencias en las primeras obras de Aalto.
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El funcionalismo La irrupción del funcionalismo en Escandinavia se inicia a mediados de la década de los veinte. En Noruega, se construye el primer edificio funcionalista en 1925, un restaurante, diseñado por Lars Backer Skansen. El funcionalismo, fundamentado sobre las formas industriales y los procesos productivos, enfatiza la horizontal, las superficies desnudas, propone grandes espacios libres en un proceso racional de construcción donde la estructura sea independiente de la forma. Los nuevos métodos constructivos y los avances técnicos consiguen zonificaciones más libres, según los usos, y una mayor optimización de costes. Por último, existe también un interés por lo social a través de investigaciones sobre la vivienda mínima y los bloques de pisos. Mezclado todo ello con una mayor responsabilidad por parte del arquitecto frente a la sociedad, a la que debe en todo momento dar las respuestas que necesita, haciendo frente a los nuevos tiempos. En Francia, Holanda y Alemania, Le Corbusier o La Bauhaus de Gropius están interesados en los “nuevos problemas” de la época y, con la vivienda como paradigma, avanzan hacia una estética maquinista. Aalto, introducido en los círculos alemanes por su amigo Sven Markelius, parece estar más interesado en los problemas sociales y los factores culturales que presenta la vivienda, y mucho menos en los temas relacionados con la producción industrializada.
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Desde su traslado a la ciudad de Turku en el año 1927 hasta su nueva mudanza a Helsinki en el año 1933, Aalto describe un proceso ascendente en los primeros años: muy interesado en el funcionalismo y muy activo con viajes europeos, asistencia a congresos del CIAM y publicación de artículos. Pero en los últimos años sucede todo lo contrario y progresivamente se aleja de los círculos funcionalistas y se adentra más y más en una arquitectura propia que retoma sus orígenes con nuevos instrumentos de proyecto.
Alvar Aalto en el barco diseĂąado por ĂŠl mismo.
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Proyectos
Proyectos arquitectónicos
En sus proyectos arquitectónicos, Aalto siempre tomó en cuenta las particularidades del terreno y del paisaje, la función social que deberían cumplir sus construcciones así como las necesidades económicas, técnicas y humanas de los que iban a trabajar, a vivir o utilizar cualquiera de sus diseños. Por eso, cada una de sus obras es un todo armónico, un organismo dinámico dentro del cual supo crear un espacio funcional y estético. Más que todo reconocido a nivel internacional por sus trabajos de arquitectura, Alvar Aalto también diseñó mobiliario, iluminación y objetos en vidrio. De hecho, se dio primero a conocer por su trabajo de diseñador antes de alcanzar la fama como arquitecto. Él consideraba el diseño de muebles como una extensión de cualquier proyecto arquitectónico: “Casi siempre produje mis muebles en el contexto de un conjunto arquitectónico, como acompañamiento de la arquitectura de edificios públicos, residencias de lujo o casas de artesanos. Es un placer diseñar muebles en una forma tan compenetrada”.
Elissa Aalto (izquierda), Alvar Aalto (centro) y Jaakko Kontio en la iglesia de Seinäjoki (Finlandia)
Los elementos de mobiliario y de iluminación formaban parte de su arquitectura y los utilizaba para organizar y humanizar los espacios. Fundó en 1935, con su esposa Aino y N. G. Nahl, la oficina de proyectos Artek, destinada a comercializar sus diseños de muebles, telas y accesorios para iluminación a los que añadiría más tarde artículos de cristal.
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Austria
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Bangladesh
(1)
Canadá
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Croacia
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Dinamarca
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República Dominicana (1) Estonia
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Finlandia
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Francia
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Alemania
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Islandia
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Irán
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Iraq
(3)
Italia
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URRS
(4)
Arabia Saudí
(1)
Suecia
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Suiza
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Estados Unidos
(8)
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Villa Mairea Noormarkku, Finlandia Año de construcción: 1937-1939
Sanatorio Paimio Paimio, Finlandia Año del proyecto: 1929 Año de construcción: 1930-1932
36
Iglesia de Seinäjoki, Finlandia Año del proyecto: 1951 Año de construcción: 1957-1960
37
Mobiliario
Mobiliario
Experimentos de Aalto en madera curvada
“Al buscar soluciones prácticas y estéticas en arquitectura, no siempre es posible ceñirse a consideraciones racionales y técnicas, incluso no es frecuente. La imaginación debe tener el campo libre. La mayoría de mis ensayos en madera los hice sin un fin preciso, como diversión; en algunos casos, hasta diez años más tarde no han tenido una aplicación práctica. Las primeras experiencias tendían a curvar en cierto sentido ensamblajes de chapas. Siempre deseé crear formas en madera cuyas líneas se liberaran de su aspecto habitual y condujeran a determinar volúmenes nuevos. Los primeros intentos de crear volúmenes nuevos con madera, sin recurrir a la escultura, desembocaron en soluciones trianguladas teniendo en cuenta la dirección de las fibras.”
Alvar Aalto
41
1919-1928
Primera incursión como estudiante en el diseño de mobiliario. (1919)
< 42
‘25
‘26
‘27
‘28
‘29
Primeras sillas como estudiante
‘30
‘31
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‘40
‘41
Banco para cine
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‘47
Banco para sacristía
‘48
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‘55
‘56
‘57
‘59
> 43
Sanatorio Paimio Silla 611
Sillón 42
Mesa 606
Mesa 915
Mesa 806
Sanatorio Paimio 1929-1932
< 44
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‘32
‘33
‘34
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‘36
‘37
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‘39
‘40
‘41
Sillón 41 Sillón 401
Sillón 403 “Hallway Chair”
‘42
‘43
‘44
‘45
‘46
‘47
‘48
Boceto del sillón 41
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘58
> 45
1930-1932 Sillón 44
Sillón
Banco 31
< 46
‘25
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‘29
‘30
‘31
‘32
‘33
‘34
‘35
‘36
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Sofá 544
Silla 21
Sillón 402
‘42
‘43
‘44
Sofá 63
‘45
‘46
‘47
‘48
Pedest al L297
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
Sidetable 916
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 47
1933
Mesa de café 907B
< 48
‘25
‘26
‘27
‘28
Banqueta 60
‘29
‘30
‘31
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‘33
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‘36
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Mesa 84
Mesa 83
‘42
‘43
‘44
Mesa 82
‘45
‘46
‘47
‘48
‘49
‘50
‘51
Cabinet 217
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 49
1934
Mesa 80A
< 50
‘25
‘26
Cama 710
‘27
‘28
‘29
‘30
‘31
Silla 68
‘32
‘33
‘34
‘35
Silla 65
‘36
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Silla 63
‘42
‘43
‘44
‘45
‘46
Taburete 64
‘47
‘48
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 51
1935
Carro para café 901
< 52
‘25
‘26
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‘28
‘29
‘30
‘31
‘32
‘33
‘34
‘35
Mesa 81
Mesa 88
Mesa 95
Mesa 91
‘36
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Mesa 90
Sillón 400
‘42
‘43
‘44
Silla 66
‘45
‘46
‘47
‘48
Silla 69
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
Perchero 109
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 53
1936
Estantería 112
Pantalla 100
< 54
‘25
‘26
Mesa 86
‘27
‘28
‘29
‘30
‘31
Paragüero 115
‘32
‘33
‘34
‘35
‘36
Mesas H94 y H92
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Sillón Lounge 43
‘42
‘43
‘44
‘45
‘46
‘47
‘48
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘58
> 55
1937-1946
Sillón 46
< 56
‘25
‘26
‘27
Bancos 153
‘28
‘29
‘30
‘31
‘32
‘33
‘34
‘35
Sillón 406
‘36
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Mobiliario de jardín
‘42
‘43
‘44
‘45
‘46
‘47
Carrito de té 900
‘48
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 57
1947-1953
Silla 45
< 58
‘25
Banqueta Y61
‘26
‘27
‘28
‘29
‘30
‘31
Pata “Y”
‘32
‘33
‘34
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‘36
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‘38
‘39
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‘41
Silla Y
Mesa Y805
‘42
‘43
‘44
‘45
‘46
‘47
‘48
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 59
Boceto del sillón de terraza
1954-1970
Mesa 80A
< 60
‘25
‘26
Taburete X600
Mesa X800
‘27
‘28
‘29
‘30
‘31
‘32
‘33
‘34
‘35
‘36
Taburete X601
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Silla X
‘42
‘43
‘44
Sillón de terraza
‘45
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‘47
‘48
‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 61
Bocetos de Aalto sobre el anรกlisis de una de sus patas.
62
Bocetos realizados por Aallto sobre las patas de una de sus sillas
63
Iluminaci贸n
Iluminación
“Las exigencias sociales, técnicas, humanas y económicas que se presentan a la par con los factores psicológicos que conciernen a cada individuo y a cada grupo, sus ritmos y el diálogo interior, todo ello constituye un nudo que no puede deshacerse en modo racional. De ello se desprende una complicación que impide a la idea madre tomar forma. En estos casos, actúo de un modo totalmente irreflexivo; olvido por un instante la maraña de problemas, los borro de la memoria y me dedico a algo que podría llamarse arte abstracto. Diseño, dejándome llevar totalmente por el instinto, y, de pronto, nace la idea madre, un punto de partida que aúna los distintos elementos antes citados, muchas veces contradictorios, y que los combina armoniosamente.”
Alvar Aalto 1947
Boceto de Aalto relativo al estudio de la óptica y la iluminación, aspecto al cual prestó una atención particular.
67
1923-1950
Candelabro para el altar de la iglesia de Toivakka
< 68
‘25
‘26
‘27
Lámpara A330 “Golden Bell”
Lámpara de oficina
Lámpara para el Jyväskylä Workers’ Club
‘28
‘29
‘30
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‘33
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‘35
‘36
Lámpara A330
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Lámpara A338 “Billberry”
‘42
‘43
‘44
Palmatorias para el altar de la iglesia de Viitasaari
‘45
‘46
‘47
‘48
‘49
‘50
Candelabro de pared para la iglesia de Pylkönmäki
‘51
‘52
‘53
‘54
Boceto de Aalto de una de sus lámparas
‘55
‘56
‘57
‘59
> 69
1951-1954
Lámpara A440
Lámpara de techo para la casa de Louis Carré
< 70
‘25
‘26
‘27
‘28
‘29
Lámpara A622
‘30
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Lámpara A910
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‘44
Lámpara A805
Lámpara A811
Lámpara A110 “Pentant fitting”
‘45
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‘49
‘50
‘51
‘52
‘53
‘54
Lámpara A331
‘55
‘56
‘57
‘59
> 71
1955-1962
Lámpara de mesa
< 72
‘25
‘26
‘27
Lámpara A809
‘28
‘29
‘30
‘31
Lámpara A810
‘32
‘33
‘34
‘35
‘36
Lámpara “Ceiling fitting”
‘37
‘38
‘39
‘40
‘41
Lámparas de techo para la Universidad de Helsinki
Lámpara de techo
Lámpara “Spotlight”
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‘43
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‘45
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‘48
‘49
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‘51
‘52
‘53
‘54
‘55
‘56
‘57
‘59
> 73
Vidrio
Objetos de vidrio
“... presentamos algunas construcciones de madera, muchas de las cuales mostraban directamente formas que habíamos utilizado en nuestros muebles, mientras que otras no eran más que experimentos en torno a las formas y al tratamiento de la madera y no presentaban ningún valor práctico ni relación razonable alguna con una utilización concreta. Un crítico de arte del Times las calificó de “ expresiones de arte abstracto”. Dijo que eran “ non-objective art”, pero resultantes de un proceso de creación invertido. Por ello, entendía que tenían su origen en un proceso inicial de carácter práctico, incluso si el resultado final acababa siendo non-objective art, que tal vez serían susceptibles de encontrar algún día una utilización práctica. “
Si se puede decir que los experimentos de Aalto con madera contrachapada curvada modelaron el techo de Viipuri, sus jarrones y cuencos de vidrio para el Restaurante Savoy de 1936 explican la propuesta con que ganó el concurso para el Pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de Nueva York de 1939. El jarro savoy no sólo se ondula en un plano (el vertical) sino que la película de vidrio se reclina más allá de la vertical, tal y como lo hace la pared de exposición en madera y contrachapado de la feria. A menudo se menciona el libre fluir de las riberas en los lagos de Finlandia como fuente de inspiración para sus cuencos, pero hay un origen mucho más directo: una sección por la base de un árbol allí donde surgen las raíces que se ramifican - la sección pro donde se cortan los árboles da lugar a una rica variedad de formas onduladas...
Autor: Alvar Aalto Artículo publicado en la revista The Architectural Review Londres 1933
Autor: Stuart Wrede Arqueología de Aalto Progressive Architecture 58 1977
77
Con éste diseño “Eskimaerindens Skinnbuxa”, Aalto ganó el primer premio en un concurso convocado por las fábricas de vidrio Karhulalittalia en 1936. Este es el boceto orignal de lo que más tarde sería conocido como “jarrón Savoy”
78
Jarrón Savoy
Jarrón “La flor de Aalto”
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Anรกlisis grรกfico
Silla 63
Diferentes versiones de la silla
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Anรกlisis dimensional
83
Bibliografía
Bibliografía Autor: Nicholas Ray Título: Alvar Aalto: Práctica y pensamiento Yale University Press New Haven, CT, EEUU 2005 Autor: Juha Harju, Minna Hirvelä ja Kalevi A. Mäkinen Título: Alvar Aalto, Seinäjoki 2005 Autor: Karl Fleig Título: Alvar Aalto, Obras y proyectos Ed. Gustavo Gili Barcelona 1993 Autor: Luis Ángel Domínguez Título: Alvar Aalto. Una arquitectura dialógica. Ed. UPC Barcelona, España 2002
Autor: Alvar Aalto Título: La humanización de la arquitectura. Tusquets Editor 2002 Autor: Göran Schildt Título: Alvar Aalto, Obra completa: Arquitectura,
arte y diseño Gustavo Gili Barcelona 1996
Autor: Gianluca Gelmini Título: Alvar Aalto Motta Architettura 2007 http://www.artek.fi http://www.alvaraalto.fi http://aalto.com
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Alejandro Mu単oz Espiago