Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα Εθνικής Λυρικής Σκηνής - 2017/18 by Lyriki PressOffice

Εθνική Λυρική Σκηνή

www.nationalopera.gr

ΟΛΑ ΤΑ ΦΩΤΑ ΣΤΡΑΜΜΕΝΑ ΣΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Ανοίγουμε την αυλαία για την Εθνική Λυρική Σκηνή στο καινούργιο της σπίτι ΗΛΕΚΤΡΑ / RICHARD STRAUSS

15/10/17

H MYTILINEOS ΚΑΝΕΙ ΠΡΑΞΗ ΤΗΝ ΔΕΣΜΕΥΣΗ ΤΗΣ ΝΑ ΣΤΗΡΙΖΕΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΟΥ ΤΙΣ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ.

Εθνική Λυρική Σκηνή 2017/18 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔιευθυντΗς

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ

Γιώργος Κουμεντάκης

Αθανάσιος Κ. Θεοδωρόπουλος Πρόεδρος Γιώργος Γραμματικάκης Αντιπρόεδρος Χρήστος Ζερμπίνος Γραμματέας Νίκος Κυπουργός Μέλος Ιωάννης Σαμπροβαλάκης Μέλος

Η ΕΛΣ επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Φίλες και φίλοι, Η πρώτη επίσημη καλλιτεχνική περίοδος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος θα σημάνει μια νέα εποχή για το μοναδικό λυρικό θέατρο της Ελλάδας. Χάρη στη σπουδαία δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, η Εθνική Λυρική Σκηνή απέκτησε ένα νέο υπερσύγχρονο θέατρο με δύο νέες σκηνές υψηλής αισθητικής, με απεριόριστες τεχνικές και τεχνολογικές δυνατότητες και σπουδαία ακουστική. Στην καλλιτεχνική περίοδο 2017/18, επιχειρούμε να επανατοποθετήσουμε την όπερα στις πραγματικές της διαστάσεις: μια τέχνη που δημιουργεί ερωτήματα και ανοίγει συζητήσεις, που προκαλεί διαφωνίες, αλλά και που μας ενώνει. Στόχος μας είναι να επιστρέψουμε στον πυρήνα της, δηλαδή να την επαναπροσδιορίσουμε ως ένα ενεργό και ζωντανό έργο τέχνης της εποχής μας και όχι να την αντιμετωπίζουμε ως ένα είδος που βρίσκεται στην προθήκη ενός μουσείου ή που ξεκινά και τελειώνει στα καθίσματα μιας αίθουσας. Στο φετινό μας πρόγραμμα, πάνω από τους θεματικούς κύκλους και τα αφιερώματα, η λεπτή γραμμή που συνδέει όλες μας τις παραγωγές είναι η αιχμηρή ματιά και ο σύγχρονος προβληματισμός. Στο έντυπο που κρατάτε στα χέρια σας μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά το πρόγραμμα της σεζόν 2017/18, το οποίο ενώ έχει τη δική του αυτονομία, την ίδια στιγμή είναι και κομμάτι του προγράμματος τριετίας που έχουμε εκπονήσει. Οι θεματικοί κύκλοι του προγράμματος, οι οποίοι ξεκινούν από φέτος και θα ολοκληρωθούν τη σεζόν 2019/20, είναι: Κύκλος Ατρειδών (Ηλέκτρα), Κύκλος «20ός αιώνας» (Ηλέκτρα, Υπόθεση Μακρόπουλου), Κύκλος Ιταλική Όπερα (Ριγολέττος, Μποέμ, Τόσκα, Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, Ναμπούκκο), Κύκλος Γαλλική Όπερα (Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Κάρμεν), Κύκλος Γιάνατσεκ (Υπόθεση Μακρόπουλου), Κύκλος Οperetta restart (Μήδεια), Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις (Συναυλίες στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και στην Εναλλακτική Σκηνή), Κύκλος Μουσική και εικαστικές περφόρμανς (Έναρξη την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19), Αφιέρωμα στον Στέφανο Λαζαρίδη (Μποέμ, Τόσκα, Έκθεση αφιερωμένη στον Στέφανο Λαζαρίδη). Παράλληλα με τις μεγάλες παραγωγές όπερας, οπερέτας, μπαλέτου που θα δούμε στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και στο Ηρώδειο, η Εναλλακτική μας Σκηνή προτείνει ένα νέο καλλιτεχνικό σύμπαν με κέντρο το μουσικό θέατρο, ενώ οι εκπαιδευτικές και κοινωνικές μας δράσεις θα μεταφέρουν το μήνυμα της μουσικής και της λυρικής τέχνης στους ανθρώπους και τις κοινωνικές ομάδες εκείνες που το έχουν πραγματικά ανάγκη. Σας ευχαριστούμε για την αγάπη και την υποστήριξη.

Γιώργος Κουμεντάκης Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Φίλες και φίλοι, Η έναρξη της πρώτης καλλιτεχνικής περιόδου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ μας γεμίζει με χαρά και προσδοκίες. Η Εναλλακτική Σκηνή είναι ένα άλμα προς το μέλλον της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς φιλοδοξεί να εξερευνήσει χώρους οι οποίοι μέχρι τη μετάβασή της στις νέες εγκαταστάσεις του ΚΠΙΣΝ δεν βρίσκονταν στο επίκεντρο της δραστηριότητάς της: τη σύγχρονη δημιουργία, την εκπαίδευση και την κοινωνική ανταπόδοση. Το πρόγραμμα της Εναλλακτικής Σκηνής για το 2017/18 είναι το αποτέλεσμα περισσότερων από δύο χρόνων προεργασίας, αρχικά υπό την καθοδήγηση του Γιώργου Κουμεντάκη και από τον Φεβρουάριο του 2017 με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον υπογράφοντα. Εξαρχής ο προγραμματισμός χτίστηκε πάνω σε άξονες οι οποίοι αναπτύσσονται σε βάθος τριετίας, δίνοντας χώρο και χρόνο για να εμβαθύνουμε στους τομείς που επιλέξαμε εξαρχής να επενδύσουμε. Το πρόγραμμα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα στο πεδίο του μουσικού θεάτρου, δίνοντας έμφαση στην πρωτογενή δημιουργία. Από τις οκτώ κεντρικές νέες παραγωγές, που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του προγραμματισμού μας, οι έξι αφορούν πρώτες παρουσιάσεις νέων έργων ή ριζικές διασκευές παλιότερων, ενώ τρεις από αυτές είναι παραγγελίες της Εναλλακτικής. Αντιμετωπίζουμε τα είδη του μουσικού θεάτρου χωρίς αισθητικές και ιδεολογικές αγκυλώσεις, καθώς θεωρούμε ότι, είτε πρόκειται για απαιτητικά έργα σύγχρονης μουσικής είτε για έργα του ελαφρού μουσικού θεάτρου, οι προσεγγίσεις οφείλουν να χαρακτηρίζονται από την ίδια σοβαρότητα και επιμέλεια. Η εκπαίδευση έχει πρωτεύουσα θέση στον προγραμματισμό της Εναλλακτικής. Η νέα παραγγελία όπερας για παιδιά αποτελεί την κορυφή ενός παγόβουνου δράσεων και παραστάσεων που είναι αφιερωμένες στα παιδιά και τους νέους. Παράλληλα, δράσεις που ήδη υλοποιήθηκαν πιλοτικά, όπως η Διαπολιτισμική Χορωδία, τα εργαστήρια για άτομα 65+, τα εργαστήρια μουσικής και χορού στις φυλακές κ.ά., που υλοποιούνται σε συνεργασία με το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, θα συνεχίσουν και φέτος την προσφορά τους σε ευάλωτες κοινωνικές ομάδες. Η Εναλλακτική Σκηνή προωθεί επίσης και εναλλακτικούς τρόπους παραγωγής, ανοίγοντας τις πόρτες της σε συμπαραγωγές με ομάδες που δραστηριοποιούνται στο πεδίο του μουσικού θεάτρου στην ελεύθερη σκηνή. Η σημασία του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στη δημιουργία και τη λειτουργία της Εναλλακτικής Σκηνής υπερβαίνει κατά πολύ το πλαίσιο μιας δωρεάς, καθώς χωρίς τη θερμή υποστήριξή του δεν θα είχε ποτέ επιχειρηθεί το εγχείρημα της δημιουργίας της. Σας ευχαριστούμε.

Αλέξανδρος Ευκλείδης Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ευχαριστεί το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, τον Πρόεδρο κ. Ανδρέα Δρακόπουλο, τα Μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου και όλα τα στελέχη του Ιδρύματος για την ανεκτίμητη προσφορά και την αμέριστη υποστήριξή τους προς το έργο του οργανισμού. 8

Η δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για την κατασκευή και τον εξοπλισμό του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος προχώρησε με εντυπωσιακούς ρυθμούς, με αποτέλεσμα εν έτει 2017 η Αθήνα να έχει αποκτήσει ένα σπουδαίο έργο πνοής που έχει ήδη γίνει προορισμός αλλά και τόπος συνάντησης και σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας για χιλιάδες Αθηναίους, αλλά και επισκέπτες της πόλης. Οι εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έχουν ήδη αποτελέσει αντικείμενο θαυμασμού και διθυραμβικών σχολίων τόσο από τους χιλιάδες επισκέπτες όσο και από τα ελληνικά και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης. Ωστόσο, η προσφορά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος προς την Εθνική Λυρική Σκηνή δεν περιορίζεται μόνο στη δημιουργία των νέων της εγκαταστάσεων, αλλά πλέον διαπερνά κάθε στοιχείο της λειτουργίας της. Ήδη από το 2015 το ΙΣΝ ανέλαβε την πρωτοβουλία να υποστηρίξει την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Εθνική Βιβλιοθήκη με δωρεά 5 εκ. ευρώ προς τον κάθε οργανισμό, για τις ανάγκες της μετάβασης στις νέες εγκαταστάσεις στο ΚΠΙΣΝ. Η δωρεά αυτή επέτρεψε στους φορείς να συμπληρώσουν τις ανάγκες τους σε εξοπλισμό, σε τεχνογνωσία, σε εκπαίδευση, αλλά, κυρίως, να αναπτύξουν νέο περιεχόμενο, το οποίο συνδέεται με τη νέα εποχή τους στο ΚΠΙΣΝ. Η Εθνική Λυρική Σκηνή μέσω της δωρεάς αυτής κατάφερε, μεταξύ άλλων, να μετεκπαιδεύσει το προσωπικό της και να βελτιώσει τις δεξιότητές του, να συντηρήσει μέρος των σκηνικών και των κοστουμιών της, να αναπτύξει Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Προγραμμάτων και να δημιουργήσει εκ του μηδενός το καλλιτεχνικό πρόγραμμα αλλά και τη στελέχωση της Εναλλακτικής της Σκηνής. Η Εναλλακτική Σκηνή είναι ένας καλλιτεχνικός χώρος που συμπυκνώνει τη φιλοσοφία που καθοδηγεί τις επιλογές του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος: ένας χώρος σύγχρονης και ανήσυχης δημιουργίας, προσβάσιμος σε όλους, που στοχεύει ταυτόχρονα σε πολλές κατηγορίες κοινού, που επενδύει στην εκπαίδευση και την κοινωνική ανταποδοτικότητα. Μέσω της Εναλλακτικής Σκηνής, η δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος μετουσιώνεται σε ουσιαστικό πολιτιστικό έργο, σε ζωντανή τέχνη για την εποχή μας. Η στήριξη του μοναδικού λυρικού θεάτρου της Ελλάδας, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος αποτελεί μια σπουδαία εθνική ευεργεσία. Ευχαριστούμε πολύ για όλα όσα επετεύχθησαν και βάζουμε τις βάσεις για όσα θα ακολουθήσουν.

ΚΠΙΣΝ – Νίκος Καρανικόλας

Οκτώβριος 2017 6 ΠΑΡ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

8 ΚΥΡ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

10 ΤΡΙ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

12 ΠΕΜ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

14 ΣΑΒ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

15 ΚΥΡ 20.00 Ηλέκτρα

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

18 ΤΕΤ 20.00 Ηλέκτρα

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

22 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Ηλέκτρα

Όπερα

25 ΤΕΤ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Ριγολέττος

Όπερα

26 ΠΕΜ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Ηλέκτρα

Όπερα

27 ΠΑΡ 18.30 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Ριγολέττος

Όπερα

29 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Ριγολέττος

31 ΤΡΙ 20.00 Ηλέκτρα

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Νοέμβριος 2017 1 ΤΕΤ 20.00 Ριγολέττος

Όπερα

4 ΣΑΒ 20.00 Η εποχή της Μελισσάνθης – Μάνος Χατζιδάκις Συναυλία 5 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Η εποχή της Μελισσάνθης – Μάνος Χατζιδάκις Συναυλία

7 ΤΡΙ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά 8 ΤΕΤ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά 11 ΣΑΒ 20.00 Piandaemonium

Συναυλία

12 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Piandaemonium

Συναυλία

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

16 ΠΕΜ 20.30 Υο-κι-χι

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

17 ΠΑΡ 20.30 Υο-κι-χι

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

18 ΣΑΒ 20.30 Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017

19 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.30 Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017

Συναυλία

21 ΤΡΙ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά 22 ΤΕΤ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Υο-κι-χι

23 ΠΕΜ 20.30 Υο-κι-χι 24 ΠΑΡ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017

25 ΣΑΒ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017

Μπαλέτο Μουσικό Θέατρο Μουσικό θέατρο Μπαλέτο

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

26 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή

20.00 Η ωραία κοιμωμένη

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

28 ΤΡΙ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά 29 ΤΕΤ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή

20.30 Υο-κι-χι

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

30 ΠΕΜ 20.30 Υο-κι-χι

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

Ημερολόγιο Πρόγραμμα 2017/18

Δεκέμβριος 2017 1 ΠΑΡ 20.30 Υο-κι-χι 2 ΣΑΒ 20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι 3 KYP 11.00

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή

20.00 Η ωραία κοιμωμένη

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

5 ΤΡΙ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή

6 ΤΕΤ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή

20.30 Υο-κι-χι Μουσικό Θέατρο

7 ΠΕΜ 20.00 Μποέμ

20.30 Υο-κι-χι

8 ΠΑΡ 20.00 Μποέμ

20.30 Υο-κι-χι

Όπερα Μουσικό Θέατρο Όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

Μουσικό Θέατρο

Εναλλακτική Σκηνή

10 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

Εναλλακτική Σκηνή

9 ΣΑΒ 20.30 Υο-κι-χι

20.30 Υο-κι-χι

11 ΔΕΥ 20.00 Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων 13 ΤΕΤ 20.00 Μποέμ

20.30 Υο-κι-χι

14 ΠΕΜ 20.30 Υο-κι-χι 15 ΠΑΡ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Υο-κι-χι

16 ΣΑΒ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Υο-κι-χι

Μουσικό Θέατρο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Μουσικό Θέατρο Μουσικό Θέατρο Μπαλέτο Μουσικό Θέατρο Μπαλέτο Μουσικό Θέατρο

17 KYP 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Μποέμ

20 ΤΕΤ 20.00 Μποέμ 21 ΠΕΜ 20.30 Ο μικάδος 22 ΠΑΡ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Ο μικάδος

Εναλλακτική Σκηνή

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Κωμική όπερα Μπαλέτο Κωμική όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

23 ΣΑΒ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Η ωραία κοιμωμένη

20.30 Ο μικάδος

Μπαλέτο Κωμική όπερα

24 ΚΥΡ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Μποέμ

20.30 Ο μικάδος

27 ΤΕΤ 20.00 Μποέμ

Όπερα Κωμική όπερα Όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Ο μικάδος

Κωμική όπερα

Εναλλακτική Σκηνή

28 ΠΕΜ 20.30 Ο μικάδος

Κωμική όπερα

Εναλλακτική Σκηνή

29 ΠΑΡ 20.00 Η ωραία κοιμωμένη

Μπαλέτο

20.30 Ο μικάδος

Κωμική όπερα

30 ΣΑΒ 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Μποέμ

20.30 Ο μικάδος

Όπερα Κωμική όπερα

31 KYP 11.00 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

19.00 Η ωραία κοιμωμένη

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Ημερολόγιο Πρόγραμμα 2017/18

Ιανουάριος 2018 2 ΤΡΙ 18.30 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά 3 ΤΕΤ 18.30 Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Όπερα για παιδιά

20.00 Μποέμ

5 ΠΑΡ 20.00 Μποέμ

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

7 ΚΥΡ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

10 ΤΕΤ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή

12 ΠΑΡ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

13 ΣΑΒ 18.30 Ο Καρυοθραύστης 14 ΚΥΡ 12.00 Ο Καρυοθραύστης

20.30 Το λυκόφως των χρεών

16 ΤΡΙ 11.00 Ο Καρυοθραύστης

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Μπαλέτο για παιδιά

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα σε παράφραση Μπαλέτο για παιδιά

17 ΤΕΤ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

19 ΠΑΡ 20.30 Το λυκόφως των χρεών

Όπερα σε παράφραση

21 ΚΥΡ 12.00

Ο Καρυοθραύστης

25 ΠΕΜ 20.30 Orpheus 26 ΠΑΡ 20.00 Τόσκα

Μπαλέτο για παιδιά Μουσικό Θέατρο Όπερα

20.30 Orpheus

Μουσικό Θέατρο

27 ΣΑΒ 18.30 Ο Καρυοθραύστης

Μπαλέτο για παιδιά

20.30 Orpheus

Μουσικό Θέατρο

28 ΚΥΡ 20.00 Τόσκα

20.30 Orpheus

31 ΤΕΤ 20.00 Τόσκα

Εναλλακτική Σκηνή

Μπαλέτο για παιδιά

Όπερα Μουσικό Θέατρο Όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Φεβρουάριος 2018 2 ΠΑΡ 11.00 Ο Καρυοθραύστης

3 ΣΑΒ 18.30 Ο Καρυοθραύστης

Μπαλέτο για παιδιά

20.30 Orpheus Μουσικό Θέατρο Μπαλέτο για παιδιά

20.30 Orpheus Μουσικό Θέατρο

4 ΚΥΡ 20.00 Τόσκα 6 ΤΡΙ 20.00 Τόσκα 8 ΠΕΜ 11.00 Ο Καρυοθραύστης

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Μπαλέτο για παιδιά

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

10 ΣΑΒ 18.30 Ο Καρυοθραύστης

Μπαλέτο για παιδιά

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

11 ΚΥΡ 12.00 Ο Καρυοθραύστης

Μπαλέτο για παιδιά

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Χορός

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

9 ΠΑΡ 20.00 Τόσκα

12 ΔΕΥ 20.00 Παράσταση Σχολής Χορού ΕΛΣ

25 ΚΥΡ 18.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

28 ΤΕΤ 19.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Στο πλαίσιο του Αφιερώματος στον Στέφανο Λαζαρίδη, η Εθνική Λυρική Σκηνή, σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας, την Εθνική Βιβλιοθήκη και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, θα παρουσιάσει στις 4 Φεβρουαρίου 2018 έκθεση αφιερωμένη στο έργο του σπουδαίου Έλληνα σκηνογράφου και πρώην Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Αίθριο του 4ου ορόφου της Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ημερολόγιο Πρόγραμμα 2017/18

Μάρτιος 2018 2 ΠΑΡ 19.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα

20.30 Ζ

3 ΣΑΒ 20.30 Ζ

Όπερα Όπερα δωματίου Όπερα δωματίου

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή

4 ΚΥΡ 18.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

7 ΤΕΤ 19.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

8 ΠΕΜ 20.30 Ζ

Όπερα δωματίου

Εναλλακτική Σκηνή

10 ΣΑΒ 20.30 Ζ

Όπερα δωματίου

11 ΚΥΡ 11.00 Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα Όπερα σκιών

18.30 Ρωμαίος και Ιουλιέττα

20.30 Ζ

14 ΤΕΤ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ 15 ΠΕΜ 20.30 Ζ

Όπερα Όπερα δωματίου Όπερα Όπερα δωματίου

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

16 ΠΑΡ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

17 ΣΑΒ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Ζ

18 ΚΥΡ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

20.30 Ζ

21 ΤΕΤ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ 22 ΠΕΜ 20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής 23 ΠΑΡ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

24 ΣΑΒ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

Όπερα δωματίου Όπερα Όπερα δωματίου Όπερα Φεστιβάλ Όπερα Φεστιβάλ Όπερα

20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

Φεστιβάλ

27 ΤΡΙ 20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

Φεστιβάλ

28 ΤΕΤ 20.00 Λουτσία ντι Λαμμερμούρ

Όπερα

20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

Φεστιβάλ

30 ΠΑΡ 20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

Φεστιβάλ

31 ΣΑΒ 19.30 O μαγικός αυλός

20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής

Όπερα Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

Απρίλιος 2018 1 ΚΥΡ 18.30 O μαγικός αυλός

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

3 ΤΡΙ 20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

4 ΤΕΤ 20.30 Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής Φεστιβάλ 11 ΤΕΤ 19.30 O μαγικός αυλός Όπερα 13 ΠΑΡ 19.30

O μαγικός αυλός

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

14 ΣΑΒ 19.30 O μαγικός αυλός Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Ζ

15 ΚΥΡ 11.00

Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα

Όπερα δωματίου

Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα σκιών

Εναλλακτική Σκηνή

18.30 O μαγικός αυλός Όπερα

20.30 Ζ

16 ΔΕΥ 20.00 Παράσταση Σχολής Χορού ΕΛΣ

Όπερα δωματίου Χορός

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

18 ΤΕΤ 19.30 O μαγικός αυλός Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20 ΠΑΡ 19.30 O μαγικός αυλός

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

21 ΣΑΒ 20.30 Ζ 22 ΚΥΡ 11.00

Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα

Όπερα Όπερα δωματίου

Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα σκιών

Εναλλακτική Σκηνή

18.30 O μαγικός αυλός Όπερα

20.30 Ζ

Όπερα δωματίου

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

25 ΤΕΤ 19.30 O μαγικός αυλός Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

27 ΠΑΡ 19.30 O μαγικός αυλός Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

Μπαρόκ όπερα

28 ΣΑΒ 20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

Μπαρόκ όπερα

29 ΚΥΡ 18.30 O μαγικός αυλός Όπερα

20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

Μπαρόκ όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

Ημερολόγιο Πρόγραμμα 2017/18

Μάιος 2018 3 ΠΕΜ 20.00 Dés/équilibre/s / Cacti

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

4 ΠΑΡ 20.00 Dés/équilibre/s / Cacti

Μπαλέτο

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

5 ΣΑΒ 20.00 Dés/équilibre/s / Cacti

20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

6 ΚΥΡ 20.00 Dés/équilibre/s / Cacti

20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

10 ΠΕΜ 20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι

Μπαρόκ όπερα Μπαλέτο Μπαρόκ όπερα Μπαλέτο Μπαρόκ όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εναλλακτική Σκηνή

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

11 ΠΑΡ 20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

Μπαρόκ όπερα

Εναλλακτική Σκηνή

12 ΣΑΒ 20.30 Η βασίλισσα των ξωτικών

Μπαρόκ όπερα

Εναλλακτική Σκηνή

16 ΤΕΤ 20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

18 ΠΑΡ 20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

19 ΣΑΒ 20.30 Έργα Μάνου Χατζιδάκι

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

20 ΚΥΡ 11.00 Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα Όπερα σκιών

20.30 Υπόθεση Μακρόπουλου

Όπερα

Εναλλακτική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

23 ΤΕΤ 20.30 Υπόθεση Μακρόπουλου

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

25 ΠΑΡ 20.30 Υπόθεση Μακρόπουλου

Όπερα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

26 ΣΑΒ 11.00 Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα Όπερα σκιών

Εναλλακτική Σκηνή

27 ΚΥΡ 11.00 Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα Όπερα σκιών

Εναλλακτική Σκηνή

Ιούνιος 2018 1 ΠΑΡ 21.00 Ναμπούκκο

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

3 ΚΥΡ 21.00 Ναμπούκκο

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

6 ΤΕΤ 21.00 Ναμπούκκο

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

7 ΠΕΜ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

8 ΠΑΡ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

21.00 Ναμπούκκο

Όπερα

9 ΣΑΒ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

10 ΚΥΡ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

21.00 Ναμπούκκο

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Εναλλακτική Σκηνή Εναλλακτική Σκηνή Ωδείο Ηρώδου Αττικού

29 ΠΑΡ 20.30 Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

30 ΣΑΒ 20.30 Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων

Συναυλία

Εναλλακτική Σκηνή

Ιούλιος 2018 1 ΚΥΡ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

3 ΤΡΙ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

4 ΤΕΤ 20.30 Ημέρες Μουσικού Θεάτρου

Φεστιβάλ

Εναλλακτική Σκηνή

7 ΣΑΒ 20.00 Μήδεια

Οπερέτα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

8 ΚΥΡ 20.00 Μήδεια

Οπερέτα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

11 ΤΕΤ 20.00 Μήδεια

Οπερέτα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

12 ΠΕΜ 20.00 Μήδεια

Οπερέτα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

26 ΠΕΜ 21.00 Κάρμεν

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

28 ΣΑΒ 21.00 Κάρμεν

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

29 ΚΥΡ 21.00 Κάρμεν

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

31 ΤΡΙ 21.00 Κάρμεν

Όπερα

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ημερολόγιο Πρόγραμμα 2017/18

Βασίλης Μακρής

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα

Ηλέκτρα Ρίχαρντ Στράους ● Επίσημη έναρξη ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ: 15.10.2017 ● 15, 18, 22, 26, 31.10.2017 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Ατρειδών ● Κύκλος 20ός αιώνας Πρώτη παρουσίαση από την ΕΛΣ Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Βασίλης Χριστόπουλος Σκηνοθεσία – σκηνικά Γιάννης Κόκκος Καλλιτεχνική συνεργασία – δραματουργία Αν Μπλανκάρ Κοστούμια Λιλή Κεντάκα Φωτισμοί Βινίτσιο Κέλι ΒΙΝΤΕΟ – ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΒΙΝΤΕΟΠΡΟΒΟΛΩΝ Ideogamma SRL – Σέρτζιο Μετάλλι Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στους βασικούς ρόλους οι Αγνή Μπάλτσα (Κλυταιμνήστρα), Ζαμπίνε Χογκρέφε (Ηλέκτρα), Γκουν-Μπριτ Μπάρκμιν (Χρυσόθεμις), Φρανκ βαν Άκεν (Αίγισθος), Δημήτρης Τηλιακός (Ορέστης) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει την καινούρια περίοδο στην ιστορία της στις νέες της εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με ένα φιλόδοξο εγχείρημα, την Ηλέκτρα του Ρίχαρντ Στράους, την οποία παρουσιάζει για πρώτη φορά. Βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, το λυρικό αριστούργημα με την ελληνική θεματολογία θεωρείται μια από τις πιο απαιτητικές όπερες του 20ού αιώνα. Το έργο είναι εμπνευσμένο από τον μύθο των Ατρειδών, ο οποίος θα παίξει σημαντικό ρόλο στη θεματολογία του προγραμματισμού της ΕΛΣ κατά την επόμενη τριετία. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο διεθνής Έλληνας σκηνοθέτης και σκηνογράφος Γιάννης Κόκκος, ενώ την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος αρχιμουσικός Βασίλης Χριστόπουλος. Ο σκηνοθέτης σημειώνει για το έργο: «Η Ηλέκτρα του Στράους, συγκρουόμενη με τις μουσικές επιρροές του παρελθόντος, ώθησε τις φωνές μέχρι τα όριά τους και έδωσε ένταση στα ηχοχρώματα μέχρι πυράκτωσης. Μέσω αυτών ανέκτησε μια αρχαϊκή βαρβαρότητα και βρήκε έναν ξεχωριστό τρόπο να επανεφεύρει τη “γέννηση της τραγωδίας”». Η παραγωγή σηματοδοτεί επίσης την πρώτη συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την κορυφαία Ελληνίδα μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα, η οποία θα αναλάβει τον ρόλο της Κλυταιμνήστρας σε όλες τις παραστάσεις, Την Ηλέκτρα θα ερμηνεύσει η διακεκριμένη Γερμανίδα σοπράνο Ζαμπίνε Χογκρέφε, ενώ το λαμπερό πρωταγωνιστικό καστ συμπληρώνουν οι Γκουν Μπριτ Μπάρκμιν (Χρυσόθεμις), Φρανκ βαν Άκεν (Αίγισθος) και Δημήτρης Τηλιακός (Ορέστης). Χορηγός παράστασης: Η Εθνική Λυρική Σκηνή ευχαριστεί θερμά την κυρία Αγνή Μπάλτσα για την αφιλοκερδή της συμμετοχή στην παραγωγή.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 30, 40, 60, 65, 100 € Φοιτητικό, παιδικό: 15 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Όπερα

Ριγολέττος Τζουζέππε Βέρντι ● 25, 27, 29.10.2017 ● 1.11.2017 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Ιταλική Όπερα Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στους βασικούς ρόλους Δημήτρης Πλατανιάς (Ριγολέττος), Χριστίνα Πουλίτση (Τζίλντα), Γιάννης Χριστόπουλος (Δούκας της Μάντοβας), Δημήτρης Καβράκος (Σπαραφουτσίλε), Ειρήνη Καράγιαννη (Μανταλένα) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το σκοτεινό αριστούργημα Ριγολέττος, μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του Τζουζέππε Βέρντι, φέρνει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον σπουδαίο Έλληνα βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά στον ρόλο που πρωτοερμήνευσε στην ΕΛΣ την περίοδο 2008/09 και έκτοτε τον καθιέρωσε σε Λονδίνο, Μόναχο, Άμστερνταμ, Βρυξέλλες, Βενετία. Η διακεκριμένη Ελληνίδα κολορατούρα υψίφωνος Χριστίνα Πουλίτση θα ερμηνεύσει τον ιδιαιτέρως απαιτητικό ρόλο της Τζίλντας, ενώ τους πρωταγωνιστικούς ρόλους συμπληρώνουν οι Γιάννης Χριστόπουλος (Δούκας της Μάντοβας), Δημήτρης Καβράκος (Σπαραφουτσίλε) και Ειρήνη Καράγιαννη (Μανταλένα). Ο σκηνοθέτης Νίκος Πετρόπουλος μεταφέρει τη δράση από τη Μάντοβα του 16ου αιώνα στην Ιταλία του Μουσσολίνι, λίγο πριν από το ξέσπασμα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, σε ένα ζοφερό περιβάλλον συνωμοσίας και υπεροψίας. Στον Ριγολέττο ο Τζουζέππε Βέρντι αλλάζει σελίδα στη συνθετική του διαδρομή. Πειραματίζεται και εντέλει δημιουργεί έντονα δραματική μουσική, ταιριαστή με την αντιφατική, σκοτεινή προσωπικότητα του ήρωα του έργου, η οποία αναδεικνύεται στο έπακρον μέσα από την ασπρόμαυρη, «φιλμ νουάρ» εκδοχή του Νίκου Πετρόπουλου. Η ιστορία μιλά για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, με τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του. Χορηγός παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 40, 45, 60 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Συναυλία

Η εποχή της Μελισσάνθης Μάνος Χατζιδάκις ● 4, 5.11.2017 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

Ασυμβίβαστος και πρωτοπόρος, εχθρός της σοβαροφάνειας και των παγιωμένων αντιλήψεων, λάτρης της «νεότητας» και της συνεχούς αμφισβήτησης και με όπλο του την ελληνική αλλά και την οικουμενική παιδεία, ο Μάνος Χατζιδάκις συνέδεσε τη λόγια με τη λαϊκή μουσική, δημιουργώντας έναν «νέο» ήχο, ένα «νέο» τραγούδι, που έχει τις ρίζες του τόσο στην Ανατολή όσο και στη Δύση. H Εθνική Λυρική Σκηνή, σε συνεργασία με τον γιο του συνθέτη Γιώργο Χατζιδάκι και το Αρχείο Μάνου Χατζιδάκι, προγραμματίζει έναν τριετή κύκλο παρουσίασης γνωστών και ανέκδοτων έργων του εμβληματικού Έλληνα συνθέτη, ο οποίος επηρέασε όσο λίγοι συνθέτες τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Ο Κύκλος Χατζιδάκι αποτελεί το πρώτο ολοκληρωμένο αφιέρωμα στο έργο του κορυφαίου δημιουργού και θα παρουσιαστεί κατά τις καλλιτεχνικές περιόδους 2017/18, 2018/19, 2019/20 σε όλους τους χώρους της ΕΛΣ. Η ΕΛΣ θα επιχειρήσει να επανασυστήσει τα έργα που έχουν ξεχαστεί, αλλά και να πρωτοπαρουσιάσει εκείνα που δεν εκδόθηκαν ποτέ. Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το έργο Η εποχή της Μελισσάνθης. Μια μουσική αυτοβιογραφία βασισμένη σε ποιήματα του συνθέτη, την οποία ο Χατζιδάκις αφιέρωσε στη μνήμη της μητέρας του. Πρόκειται για καντάτα για ώριμη γυναικεία φωνή, δύο νεανικές ανδρικές, μεικτή και παιδική χορωδία, ορχήστρα δωματίου και στρατιωτική μπάντα, με βασικό μουσικό όργανο το μπουζούκι.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 25, 35, 40, 55 € Φοιτητικό, παιδικό: 10 € Περιορισμένης ορατότητας: 8 €

Συναυλία

Piandaemonium Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017 ● 11, 12.11.2017 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00

συμμετέχουν αλφαβητικά Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, Ευτυχία Βενιωτά, Εύη Γιαμοπούλου, Δόμνα Ευνουχίδου, Νίκος Ζαφρανάς, Στέφανος Θωμόπουλος, Χρήστος Λενούτσος, Ειρήνη Μαύρου, Μαρία Μυλαράκη, Στέφανος Νάσος, Χρήστος Νούλης, Αντώνης Σελεμίδης, Θοδωρής Τζοβανάκης, Κώστας Χάρδας

Μια αγαπημένη παρέα μουσικών καταπολεμά τη μοναχικότητα του πιανίστα, δημιουργεί μια «ορχήστρα» πιάνων και επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει μέσα σε ένα νέο πλαίσιο τον παραδοσιακό πιανιστικό ήχο. Δύο ιδιαίτερες συναυλίες του σχήματος Piandaemonium με έξι πιάνα και δώδεκα πιανίστες θα πραγματοποιηθούν στις 11 και 12 Νοεμβρίου 2017 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πιάνου 2017, το οποίο θα λάβει χώρα τον Νοέμβριο του 2017 και στις δύο σκηνές της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Το Piandaemonium, το μοναδικό αυτό ελληνικό πιανιστικό σχήμα και ένα από τα ελάχιστα παγκοσμίως, ιδρύθηκε το 1998 με πρωτοβουλία της Δόμνας Ευνουχίδου και αρχικά αποτελούνταν από την ίδια και έντεκα πρώην μαθητές της, επαναδραστηριοποιήθηκε δε πριν από τέσσερα χρόνια με προτροπή του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου. Στη σχεδόν 20ετή του δράση έχει παρουσιάσει σε πρώτες εκτελέσεις έργα Ελλήνων συνθετών γραμμένα ειδικά για το σχήμα, διασκευές σπουδαίων συμφωνικών έργων, αλλά και αυθεντικά έργα σε ποικίλους πιανιστικούς συνδυασμούς, ενώ έχει εμφανιστεί με επιτυχία στο ΑΠΘ, στο Θέατρο Παλλάς, στο ΜΜΘ, στο μικρό Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και αλλού. Το σύνολο επιχειρεί να προσεγγίσει και τους λιγότερο μυημένους στην ευρωπαϊκή μουσική. Ο εντυπωσιακός σχηματισμός των έξι πιάνων με ουρά, το μέγεθος του ήχου, η διαφορετικότητα των στιλ της μουσικής (από αμιγώς κλασικό μέχρι εντελώς σύγχρονο) μετατρέπουν κάθε συναυλία του σε ιδιαίτερη παράσταση. Θα ακουστούν έργα των Γκέρσουιν, Μπιζέ, Βάγκνερ, Κουμεντάκη, Ανισέγκου, Παπαγεωργίου, Αναδολή.

Τιμές εισιτηρίων: 10, 15, 20, 25, 35 € Φοιτητικό, παιδικό: 8 € Περιορισμένης ορατότητας: 8 €

Μπαλέτο

Η ωραία κοιμωμένη Πόντους Λίντμπεργκ / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ● 22, 24, 25, 26.11.2017 ● 3, 15, 16, 22, 23, 29, 31.12.2017 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 (στις 31.12 ώρα έναρξης στις 19.00)

Μουσική διεύθυνση Ανδρέας Τσελίκας, Ηλίας Βουδούρης Χορογραφία Πόντους Λίντμπεργκ Σκηνικά – κοστούμια Πάτρικ Κίνμονθ Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Το διάσημο παραμύθι του Σαρλ Περρώ μελοποιήθηκε στη χορευτική του εκδοχή από τον Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και παρουσιάστηκε το 1890. Η Εθνική Λυρική Σκηνή, η οποία έχει παρουσιάσει το έργο σε κλασικές χορογραφίες, προτείνει για την πρώτη της καλλιτεχνική περίοδο στο ΚΠΙΣΝ τη νέα εντυπωσιακή εκδοχή δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών: του γνωστού Σουηδού χορογράφου, κινηματογραφιστή και χορευτή Πόντους Λίντμπεργκ, συνεργάτη του New York City Ballet, των Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο, της Όπερας της Δρέσδης και άλλων σημαντικών οργανισμών, και του καταξιωμένου Βρετανού σκηνογράφου και ενδυματολόγου Πάτρικ Κίνμονθ, ο οποίος αναγνωρίζεται ως μια πολύπλευρη προσωπικότητα των εικαστικών τεχνών, της όπερας, της μόδας, της φωτογραφίας, με μεγάλο εύρος καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, από τη βρετανική Vogue ως creative director έως τη σκηνοθεσία και τα σκηνικά σε όπερες και μπαλέτα σε κορυφαία λυρικά θέατρα. Στην Ωραία κοιμωμένη των Λίντμπεργκ/Κίνμονθ, παρακολουθούμε την ιστορία μέσα από τη διαδοχή των τεσσάρων εποχών του χρόνου, οι οποίες συμβολίζουν τη γέννηση, τον έρωτα, τη ζωή και τον θάνατο. Στην ιδιαιτέρως εντυπωσιακή παραγωγή με τα πολύχρωμα σκηνικά που χορεύουν μαζί με τους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, προτείνεται μια σύγχρονη χορογραφική προσέγγιση, η οποία συνομιλεί με το κλασικό μπαλέτο. Χορηγός παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 40, 45, 60 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Όπερα

Μποέμ Τζάκομο Πουτσίνι ● 7, 8, 13, 17, 20, 24, 27, 30.12.2017 ● 3, 5.1.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Αφιέρωμα στον Στέφανο Λαζαρίδη ● Κύκλος Ιταλική Όπερα Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης Σκηνοθεσία Γκρέιαμ Βικ Σκηνικά – κοστούμια Ρίτσαρντ Χάντσον Φωτισμοί Τζουζέππε ντι Ιόριο Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Διεύθυνση ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ Κωνσταντίνα Πιτσιάκου Στους βασικούς ρόλους Μυρτώ Παπαθανασίου – Άννα Στυλιανάκη (Μιμή), Γιάννης Χριστόπουλος – Άγγελος Σαμαρτζής (Ροντόλφο), Διονύσης Σούρμπης – Γιώργος Ιατρού (Μαρτσέλλο), Ευμορφία Μεταξάκη – Μαρία Παλάσκα (Μουζέτα) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, την Παιδική Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ένα από τα πιο κλασικά και δημοφιλή έργα του οπερατικού ρεπερτορίου, η Μποέμ του Πουτσίνι θα παρουσιαστεί κατά τη διάρκεια της χριστουγεννιάτικης περιόδου στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το 2007, αποδεχόμενος την πρόσκληση του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ Στέφανου Λαζαρίδη, ο διάσημος Βρετανός σκηνοθέτης Γκρέιαμ Βικ εμπνεύστηκε μια Μποέμ στη σύγχρονη Αθήνα, μεταφέροντας τη δράση της όπερας από το Παρίσι του 19ου στα Εξάρχεια του 21ου αιώνα. Τα πρόσωπα της παρέας των τεσσάρων επίδοξων νεαρών καλλιτεχνών και της συντροφιάς τους είναι αναγνωρίσιμα στον καθένα. Τα προβλήματα, οι έγνοιες και τα αστεία τους, καθημερινά τότε, παραμένουν καθημερινά και σήμερα. Ο άτυχος έρωτας του Ροντόλφο για τη Μιμή αποκτά απρόσμενα τραγική διάσταση, καθώς η ιστορία τους θα μπορούσε να διαδραματίζεται στο διπλανό διαμέρισμα, ανάμεσά μας. Η Μποέμ του Βικ επιστρέφει στο πλαίσιο του αφιερώματος στον σπουδαίο Έλληνα σκηνοθέτη και σκηνογράφο Στέφανο Λαζαρίδη, η θητεία του οποίου στην καλλιτεχνική διεύθυνση του οργανισμού υπήρξε κομβικής σημασίας για την ποιοτική αναβάθμιση της ΕΛΣ. Ο σκηνοθέτης θα βρεθεί στην Αθήνα για να δουλέψει ο ίδιος την αναβίωση του έργου, αναζητώντας τους Μποέμ της σημερινής εποχής και δημιουργώντας στην ουσία μια νέα εκδοχή της παραγωγής. Στους βασικούς ρόλους ένα λαμπερό καστ από καταξιωμένους Έλληνες μονωδούς, μεταξύ των οποίων οι Μυρτώ Παπαθανασίου, στην πρώτη της αναμέτρηση με τον ρόλο της Μιμής, Άννα Στυλιανάκη, Γιάννης Χριστόπουλος, Διονύσης Σούρμπης κ.ά. Χορηγός παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 40, 45, 60 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Μπαλέτο για παιδιά

Ο Καρυοθραύστης Ρενάτο Τζανέλλα / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ● 13, 14, 16, 21, 27.1.2018 ● 2, 3, 8, 10, 11.2.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: Καθημερινές 11.00, Σάββατο 18.30, Κυριακή 12.00

Χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα Σκηνικά – κοστούμια Κριστόφ Κρέμερ Στις παραστάσεις Σαββάτου και Κυριακής συμμετέχει η Ορχήστρα της ΕΛΣ, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα, καθώς και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ σε μουσική διεύθυνση Κωνσταντίνας Πιτσιάκου Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ο Καρυοθραύστης, ένα από τα δημοφιλέστερα μπαλέτα του κόσμου και μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, επιστρέφει σε νέα εκδοχή για παιδιά με μια σειρά πρωινών και απογευματινών παραστάσεων για σχολεία και οικογένειες. Την ανάλαφρη, ονειρική χορογραφία υπογράφει ο Ρενάτο Τζανέλλα, ενώ τα παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια του διακεκριμένου σκηνογράφου Κριστόφ Κρέμερ έρχονται από την Κρατική Όπερα της Βιέννης. Στην αρχική δίπρακτη μορφή του, σε χορογραφία του Λεφ Ιβάνοφ και λιμπρέτο του Μαριύς Πετιπά, για το οποίο συνέθεσε τη μουσική του ο Τσαϊκόφσκι, ο Καρυοθραύστης πρωτοπαρουσιάστηκε στο αυτοκρατορικό θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 18 Δεκεμβρίου 1892. Η αρχική υπόθεση βασίζεται στο διήγημα Ο καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών του Ε. Τ. Α. Χόφμαν. Ακολούθησαν αρκετές χορογραφίες, ανάμεσα στις οποίες του Ζωρζ Μπαλανσίν (1954), του Γιούρι Γκριγκορόβιτς (1966), του Τζον Κράνκο την ίδια χρονιά, του Ρούντολφ Νουρέγεφ (1967) και του Τζον Νόυμαγερ (1971). Χορηγοί παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων καθημερινές (για σχολεία): 10 € γενική είσοδος Τιμές εισιτηρίων για Σαββατοκύριακα: 10, 12, 15, 20, 30 € Φοιτητικό, παιδικό: 10 € Περιορισμένης ορατότητας: 5 €

Όπερα

Τόσκα Τζάκομο Πουτσίνι ● 26, 28, 31.1.2018 ● 4, 6, 9.2.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Αφιέρωμα στον Στέφανο Λαζαρίδη ● Κύκλος Ιταλική Όπερα Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Διεύθυνση ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ Κωνσταντίνα Πιτσιάκου Στους βασικούς ρόλους Τσέλια Κοστέα (Φλόρια Τόσκα), Παβέλ Τσέρνοχ Δημήτρης Πακσόγλου (Μάριο Καβαραντόσσι), Δημήτρης Τηλιακός (Βαρόνος Σκάρπια), Τάσος Αποστόλου (Τσέζαρε Αντζελόττι) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η παραγωγή που σκηνοθέτησε το 2007 ο Νίκος Πετρόπουλος, ύστερα από πρόσκληση του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή Στέφανου Λαζαρίδη, επιστρέφει στην ΕΛΣ, στο πλαίσιο του αφιερώματος στον σπουδαίο Έλληνα σκηνοθέτη και σκηνογράφο. Τοποθετημένη την περίοδο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στη Ρώμη, η παράσταση υπογραμμίζει το στοιχείο της βίας και του σαδισμού, ενώ επιτρέπει στα ακραία συναισθήματα να εκφραστούν με ακόμα μεγαλύτερη ένταση, αγγίζοντας τα όρια του θρίλερ. Η ασπρόμαυρη αισθητική της παραγωγής και οι υποβλητικοί φωτισμοί δίνουν στο θέαμα αέρα κινηματογραφικής ταινίας και ειδικότερα παραπέμπουν στις ταινίες του ιταλικού νεορεαλισμού. Ο Στέφανος Λαζαρίδης σημείωνε για την παραγωγή: «Η μετατόπιση του ιστορικού πλαισίου δεν επηρεάζει το βασικό θέμα της όπερας, που αφορά τα συναισθήματα και τις επιθυμίες των τριών βασικών χαρακτήρων. Φιλοδοξεί όμως να φέρει στο νου εικόνες πολύ πιο οικείες σε όλους μας, από συνθήκες που οι παλιότεροι έχουν ζήσει και οι νεότεροι έχουν ακούσει από αφηγήσεις και δει μέσα από ντοκιμαντέρ και τον κινηματογράφο. Συνθήκες οριακές, που αποτελούν τη βάση για τις συγκρούσεις που πραγματεύεται η όπερα του Πουτσίνι». Στον ρόλο του τίτλου η Τσέλια Κοστέα, σε αυτόν του Σκάρπια ντεμπουτάρει ο Δημήτρης Τηλιακός, ενώ οι Παβέλ Τσέρνοχ και Δημήτρης Πακσόγλου θα υποδυθούν τον Μάριο Καβαραντόσσι.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 40, 45, 60 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Χορός

Παράσταση Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ ● 12.2.2018 ● 16.4.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00

Καλλιτεχνική επιμέλεια Γιάννης Ντοντσάκης

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παρουσίασης της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ τον περασμένο Ιούλιο, η ΕΛΣ ανακοινώνει δύο παραστάσεις της Σχολής τη Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018 και τη Δευτέρα 16 Απριλίου 2018 στις 20.00. Οι σπουδαστές της Σχολής, με την καθοδήγηση των καθηγητών και των πιανιστών της Σχολής, παρουσιάζουν κλασικές και σύγχρονες χορογραφίες των Γιάννη Ντοντσάκη, Μαρκέλλας Μανωλιάδου, Λέλας Χατζηελευθερίου, Δάφνης Σταθάτου, Γιάννη Τσιγκρή, Γιώργου Παπαδόπουλου, Έρης Τζώρτζη, Μαρίας Τσιγγίστρα, Μαρίας Παπακωνσταντίνου, Ελευθερίας Αγαπάκη, Λουκά Θεοδοσόπουλου. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους χορευτές του αύριο και να έρθει σε άμεση επαφή με τη νεανική δημιουργία.

Είσοδος ελεύθερη

Όπερα

Ρωμαίος και Ιουλιέττα Σαρλ Γκουνό ● 25, 28.2.2018 ● 2, 4, 7, 11.3.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Γαλλική Όπερα Ώρα έναρξης: 19.30 (τις Κυριακές ώρα έναρξης 18.30)

Μουσικη διευθυνση Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία Νίκος Μαστοράκης Σκηνικά Γιοχάννες Συτς Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στους βασικούς ρόλους Ισμαέλ Τζόρντι (Ρωμαίος), Μυρτώ Παπαθανασίου (Ιουλιέττα), Άρτεμις Μπόγρη (Στέφανο), Πέτρος Μαγουλάς (Πατέρας Λαυρέντιος), Δημήτρης Κασιούμης (Καπουλέτος), Χάρης Ανδριανός (Μερκούτιο), Αντώνης Κορωναίος (Τυβάλτο) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

H πεντάπρακτη όπερα του Σαρλ Γκουνό Ρωμαίος και Ιουλιέττα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αποτελεί το πρώτο από τα έργα του γαλλικού ρεπερτορίου που θα παρουσιαστούν την επόμενη τριετία στην ΕΛΣ. Χάρη στον απίστευτο μελωδικό του πλούτο το έργο γνώρισε επιτυχία από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του το 1867 στο Παρίσι και παραμένει μέχρι σήμερα μακράν η δημοφιλέστερη μελοποίηση του σαιξπηρικού δράματος. Τα τέσσερα εκτενή ντουέτα για τους εραστές της Βερόνας και οι διάσημες άριές τους αναπτύσσουν δραματουργικά την ιστορία από την αθώα αρχική συνάντηση των δύο νέων ως το τραγικό τους τέλος, από το ανάλαφρο «βαλς» της Ιουλιέττας έως την «άρια του δηλητηρίου» της ίδιας και από το εκστατικό τραγούδι του Ρωμαίου ως τον απαρηγόρητο μονόλογό του πάνω από το μνήμα της Ιουλιέττας. Παράλληλα, οι σκηνές πλήθους με τα εντυπωσιακά χορωδιακά, καθώς επίσης οι σκηνές χορού, δίνουν στο έργο λάμψη και ένα στοιχείο φαντασμαγορίας. Τη νέα αυτή παραγωγή της ΕΛΣ θα σκηνοθετήσει ο σπουδαίος θεατρικός σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης, ο οποίος με το έργο αυτό παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στο λυρικό θέατρο. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής υπογράφει ο διακεκριμένος Γερμανός σχεδιαστής Γιοχάννες Συτς. Στους ρόλους του τίτλου οι σπουδαίοι Μυρτώ Παπαθανασίου και Ισμαέλ Τζόρντι, πλαισιωμένοι από ένα λαμπερό καστ Ελλήνων μονωδών.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Όπερα

Λουτσία ντι Λαμμερμούρ Γκαετάνο Ντονιτσέττι ● 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28.3.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Ιταλική Όπερα Συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House) Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου Ζωή Τσόκανου Σκηνοθεσία Κέιτι Μίτσελ Σκηνικά – κοστούμια Βίκυ Μόρτιμερ Φωτισμοί Τζον Κλαρκ Κινησιολογία – χορογραφία Ζίγκνε Φαμπρίτσιους Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στους βασικούς ρόλους Χριστίνα Πουλίτση – Βασιλική Καραγιάννη (Λουτσία), Μάρκο Καρία – Κύρος Πατσαλίδης – Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Ενρίκο), θ.α. – Γιάννης Χριστόπουλος (Εντγκάρντο), Χριστόφορος Σταμπόγλης – Τάσος Αποστόλου (Ραϊμόντο) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Ντονιτσέττι επιστρέφει, ύστερα από 37 χρόνια, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, σε μια συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν). Η διάσημη Βρετανίδα σκηνοθέτρια Κέιτι Μίτσελ επιχειρεί να διεισδύσει στον κόσμο των γυναικών του 19ου αιώνα και να δει την πλοκή μέσα από τα μάτια της κεντρικής ηρωίδας. Ως αντίστιξη στον σκοτεινό ανδροκρατούμενο κόσμο του βορρά, όπως τον φαντάστηκε ο σερ Ουώλτερ Σκοτ, η Μίτσελ φέρνει στο προσκήνιο τη γυναικεία οπτική και τοποθετεί το έργο συνολικά στο πλαίσιο της λογοτεχνίας της εποχής. Η σκηνή του θεάτρου χωρίζεται στα δύο, επιτρέποντας στον θεατή να παρακολουθεί παράλληλα την πλοκή και την προτεινόμενη ανάγνωση. Από τις πιο αυθεντικές και ενδιαφέρουσες φωνές του ευρωπαϊκού θεάτρου, η Μίτσελ έχει σκηνοθετήσει όπερες στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του πλανήτη. Το ελληνικό κοινό την αποθέωσε για τη σκηνοθεσία της πάνω στο αριστούργημα του Στρίντμπεργκ Δεσποινίς Ζυλί, το 2012 στο Φεστιβάλ Αθηνών. Τον ιδιαιτέρως απαιτητικό –φωνητικά όσο και σκηνικά– ρόλο του τίτλου θα ερμηνεύσουν οι διακεκριμένες Ελληνίδες υψίφωνοι Χριστίνα Πουλίτση στην πρώτη διανομή και Βασιλική Καραγιάννη στη δεύτερη, ενώ τον ρόλο του Ενρίκο θα ερμηνεύσουν οι Μάρκο Καρία, Τάσης Χριστογιαννόπουλος και Κύρος Πατσαλίδης. Τη μουσική διεύθυνση της παραγωγής θα αναλάβει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Καμεράτας, αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου και η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της ΚΟΘ Ζωή Τσόκανου. Δωρητής:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Όπερα

Ο μαγικός αυλός Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ● 31.3.2018 ● 1, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29.4.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου (Komische Oper Berlin) Ώρα έναρξης: 19.30 (τις Κυριακές ώρα έναρξης 18.30)

Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου – Γιώργος Μπαλατσινός Σκηνοθεσία Σουζάν Αντράντε – Μπάρρη Κόσκυ Animation Πωλ Μπάρριτ Σύλληψη «1927» (Σουζάν Αντράντε, Πωλ Μπάρριτ) – Μπάρρη Κόσκυ Σκηνικά – κοστούμια Έστερ Μπιαλάς Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στους βασικούς ρόλους Χριστίνα Πουλίτση – Βασιλική Καραγιάννη – Δήμητρα Κωτίδου (Βασίλισσα της νύχτας), Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Παπαγκένο), Πέτρος Μαγουλάς – Δημήτρης Κασιούμης (Ζαράστρο) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η αγαπημένη όπερα του Μότσαρτ επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε μια εντυπωσιακή και πρωτοποριακή παραγωγή που ξεκίνησε από το Βερολίνο και έχει ήδη γίνει διάσημη σε ολόκληρο τον κόσμο. Όπου και αν έχει παρουσιαστεί ο Μαγικός αυλός σε σκηνοθεσία του Μπάρρη Κόσκυ, του Αυστραλού καλλιτεχνικού διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, έχει συναρπάσει αφενός με τη φαντασία της παραγωγής, αφετέρου με την ακρίβεια με την οποία εκτελείται από τους καλλιτέχνες η «χορευτική» σκηνοθεσία, στην οποία ενώνεται το animation με το «ζωντανό» θέαμα και η αισθητική του καμπαρέ, του μιούζικ χολ και των θεαμάτων της εποχής της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης με το βρετανικό χιούμορ και την όπερα. Ο Κόσκυ με τη βρετανική θεατρική ομάδα «1927» δημιούργησαν, με τη συνδρομή του animation, ένα απρόσμενο παραμύθι γεμάτο χρώμα, χαρά και εφευρετικότητα και «άνοιξαν τον δρόμο για ένα πιο ελεύθερο και πειραματικό στιλ παρουσίασης μιας όπερας σήμερα», όπως έγραψαν οι New York Times στην κριτική τους. Το δημιουργικό σύμπαν του Μαγικού αυλού έχει ιδιότυπες αναφορές από τον Μπάστερ Κήτον και τον Νοσφεράτου έως τη Λουίζ Μπρουκς και τον Τέρρυ Γκίλλιαμ. Στον ρόλο της Βασίλισσας της νύχτας –έναν από τους απαιτητικότερους του ρεπερτορίου της υψιφώνου– η Χριστίνα Πουλίτση, η Ελληνίδα σοπράνο που διαπρέπει διεθνώς σε αυτόν τον ρόλο, και η σπουδαία υψίφωνος της ΕΛΣ Βασιλική Καραγιάννη. Χορηγός παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Μπαλέτο

Dés/équilibre/s / Cacti Αντώνης Φωνιαδάκης / Αλεξάντερ Έκμαν ● 3, 4, 5, 6.5.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00

Dés/équilibre/s

Χορογραφία Αντώνης Φωνιαδάκης

Ο Αντώνης Φωνιαδάκης πρωτοπαρουσίασε την παράσταση Dés/équilibre/s στο Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο του 2017. Μια χορογραφία για τη σιδηρά πειθαρχία και την ατσαλένια θέληση των χορευτών του κλασικού χορού, την αυστηρή του δομή και την ερμητική του ιεραρχία, στοιχεία που παραπέμπουν ευθέως στην αυλική του καταγωγή. Με συνεργό τους υποβλητικούς, νοσταλγικούς, καθαρτικούς σαν προσευχή ήχους του Φίλιπ Γκλας από το εμβληματικό του έργο Koyaanisqatsi, ο Αντώνης Φωνιαδάκης προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι στον ανεξερεύνητο πυρήνα του χορού.

Μουσική Φίλιπ Γκλας – Ζυλιέν Ταρρίντ Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Cacti Χορογραφία Αλεξάντερ Έκμαν Σκηνικά Αλεξάντερ Έκμαν Τομ Βίσσερ Κοστούμια Αλεξάντερ Έκμαν Φωτισμοί Τομ Βίσσερ Κείμενο Σπένσερ Θίμπερτζ Μουσική Γιόζεφ Χάυντν, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Φραντς Σούμπερτ Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Cacti Ο σπουδαίος Σουηδός χορογράφος Αλεξάντερ Έκμαν, ο οποίος είναι γνωστός για τον γρήγορο ρυθμό, το πνευματώδες του χιούμορ και τις έξυπνες μεταμορφώσεις, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το μπαλέτο της ΕΛΣ, με την επιτυχημένη του χορογραφία Cacti, που έχει ήδη παρουσιαστεί σε τρεις ηπείρους. «H αψεγάδιαστη ακρίβεια της χορογραφίας αυτής, καθώς ισορροπεί στα αλλόκοτα στοιχεία της, είναι απόλαυση», έγραψε ο Guardian στην κριτική του, ενώ ο Telegraph εξήρε «την ικανότητά του να δημιουργεί ισχυρές εικόνες, να φτιάχνει εντυπωσιακά σύνολα, ενώ προσφέρει χιουμοριστικές αναλαμπές». Δεκαέξι χορευτές στέκονται παγιδευμένοι σε υπερμεγέθη κουτάκια του σκραμπλ. Με συνοδεία κουαρτέτου εγχόρδων και απαγγελιών κειμένων, οι χορευτές τρέχουν, πέφτουν, σφαδάζουν προσπαθώντας να ξεφύγουν από τις αόρατες φυλακές τους.

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 25, 35, 40, 55 € Φοιτητικό, παιδικό: 10 € Περιορισμένης ορατότητας: 8 €

Όπερα

Υπόθεση Μακρόπουλου Λέος Γιάνατσεκ ● 20, 23, 25.5.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος 20ός αιώνας ● Κύκλος Γιάνατσεκ Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Οντρέι Όλος Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς Σκηνικά Εύα Μανιδάκη Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Έλενα Κελεσίδη (Εμίλια Μάρτυ) Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ένα από τα λυρικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η όπερα του Λέος Γιάνατσεκ συνδυάζει το υπαρξιακό δράμα με το φανταστικό στοιχείο. Η διάσημη τραγουδίστρια Εμίλια Μάρτυ είναι μια κυρία τριακοσίων ετών, χάρη σε ένα ελιξίριο νιότης. Έζησε για αιώνες ως διαφορετικά πρόσωπα, διατηρώντας μονάχα τα αρχικά γράμματα του πραγματικού της ονοματεπώνυμου. Τώρα, συνειδητοποιεί τον κυνισμό και την απάθεια που έχει επιφέρει η κατάσταση της αιώνιας νιότης και ότι η αίσθηση ενός σκοπού στη ζωή οφείλεται στη γνώση ότι η ζωή έχει ένας ορατό τέλος. Έτσι αποφασίζει να αφήσει τον θάνατο να την κυριεύσει. Η αριστουργηματική όπερα του Λέος Γιάνατσεκ παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή και εγκαινιάζει έναν κύκλο παρουσίασης έργων του Τσέχου συνθέτη μέσα στην επόμενη τριετία. Ο Γιάνατσεκ ασχολήθηκε σε βάθος με τη λαογραφία και την παραδοσιακή μουσική της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας, διαμορφώνοντας τη δική του πρωτότυπη μουσική γλώσσα, όπου συνυπήρχαν οι θεματικές αντιθέσεις, αλλά και η αντανάκλαση ολόκληρης της γκάμας των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης του θεάτρου και της όπερας και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς σημειώνει: «Με συναρπάζει η πρόκληση της μεταφοράς στη σκηνή, έναν κατεξοχήν χώρο πεπερασμένου χρόνου, της έννοιας του ατέρμονου χρόνου. Πώς είναι το σπίτι του χρόνου; Πώς κυλάει η ζωή των ανθρώπων που είναι έγκλειστοι εκεί, καταδικασμένοι να κυνηγούν μια σισύφεια διαμάχη χωρίς τέλος, από γενιά σε γενιά; Και πόσο ζωντανό είναι ένα ον που βρίσκεται έξω από τους νόμους του χρόνου; Κι αν ό,τι αρχίζει σαν υπέρτατο όνειρο υπερνίκησης του θανάτου καταλήγει στον απόλυτο εφιάλτη αδυναμίας εξόδου από τη ζωή, τι φως ρίχνει αυτό στο σύγχρονο ιδεώδες της όσο το δυνατόν μεγαλύτερης επιμήκυνσης της ζωής;»

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Οπερέτα

Μήδεια Νίκος Κυπουργός ● 7, 8, 11, 12.7.2018 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Operetta restart Βασισμένο στη Μήδεια του Μποστ Πρώτη παρουσίαση ● Παραγγελία της ΕΛΣ Ώρα έναρξης: 20.00

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης Γιώργος Μπαλατσινός Σκηνοθεσία Νίκος Καραθάνος Σκηνικά – κοστούμια Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Θεός σχωρέση τα πεθαμένα σας, τον αδερφόν, τους συγγενείς και προσεχή σφαγμένα σας – Μποστ Για τα επόμενα τρία χρόνια η Εθνική Λυρική Σκηνή θα παρουσιάσει τρία νέα έργα οπερέτας, έπειτα από παραγγελία σε τρεις διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες, με στόχο να δοθεί ώθηση για τη δημιουργική επανεκκίνηση του είδους. Η αρχή γίνεται με τη σατιρική Μήδεια του Μποστ, την οποία θα μελοποιήσει ως οπερέτα ύστερα από ανάθεση της ΕΛΣ ο Νίκος Κυπουργός και θα σκηνοθετήσει ο Νίκος Καραθάνος. Απολύτως συνειδητά ο κύκλος Operetta restart ξεκινά με τη Μήδεια του Μποστ, μια και πρόκειται για ένα ουσιαστικά ρηξικέλευθο έργο, το οποίο μετά τη μελοποίησή του και την παρουσίασή του ως οπερέτα θα αποκτήσει μια άλλη διάσταση. Άλλωστε ο Μποστ κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος, ως σκιτσογράφος, κειμενογράφος, θεατρικός συγγραφέας, αλλά και ζωγράφος. Η ανορθόδοξη χρήση της γλώσσας και τα σκοπίμως ανορθόγραφα κείμενά του είχαν στόχο να αποδομήσουν την καθαρεύουσα και να καθιερώσουν τη δημοτική γλώσσα. Το κείμενο της Μήδειας, σε δεκαπεντασύλλαβο, έχει ως αφετηρία τη γνωστή τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά μιλά με τον τρόπο του Μποστ για μια γυναίκα η οποία θέλει να σκοτώσει τα παιδιά της επειδή δεν παίρνουνε τα γράμματα, ούτε θέλουν να εργαστούν, ενώ επιπλέον ο άντρας της την απατά και θέλει να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου. Ο Νίκος Κυπουργός, ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες, υπήρξε στενός συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι. Έχει συνθέσει δεκάδες έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, φωνητική μουσική, ορχηστρική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για χορό, τραγούδια, μιούζικαλ. Ο Νίκος Καραθάνος, σπουδαίος σκηνοθέτης του θεάτρου, έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια ένα αναγνωρίσιμο θεατρικό ιδίωμα, καταφέρνοντας να χτίζει κάθε φορά έναν νέο κόσμο στις παραστάσεις που δημιουργεί. Πρόκειται για την πρώτη του συνεργασία με την ΕΛΣ. Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 40, 45, 60 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 € Περιορισμένης ορατότητας: 10 €

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Όπερα

Ναμπούκκο Τζουζέππε Βέρντι ● 1, 3, 6, 8, 10.6.2018 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Κύκλος Ιταλική Όπερα Ώρα έναρξης: 21.00

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν Σκηνοθεσία Λέο Μουσκάτο Σκηνικά Τιτσιάνο Σάντι Κοστούμια Σίλβια Αϋμονίνο Φωτισμοί Αλεσσάντρο Βεράτσι Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος της ΕΛΣ Δημήτρης Πλατανιάς Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του Βέρντι, ο Ναμπούκκο επιστρέφει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Είναι το έργο το οποίο ανέδειξε το ταλέντο του Βέρντι, θέτοντας τέλος σε μια σειρά από αποτυχίες αλλά και σε μια περίοδο μεγάλης θλίψης στην προσωπική ζωή του συνθέτη. Η όπερα είναι κυρίως γνωστή για το περίφημο χορωδιακό των Εβραίων σκλάβων, το οποίο επέχει θέση εθνικού ύμνου για τους Ιταλούς, καθώς εξέφρασε το συλλογικό αίσθημα ενάντια στον Αυστριακό κατακτητή. Εκτός όμως από το πασίγνωστο χορωδιακό, η όπερα περιλαμβάνει μουσικά και ερμηνευτικά απαιτητικούς ρόλους για τον βαρύτονο, την υψίφωνο και τον βαθύφωνο. Στη νέα παραγωγή της ΕΛΣ τον ρόλο του τίτλου θα ερμηνεύσει ο διάσημος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος έχει διαπρέψει ως Ναμπούκκο σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), η Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, η Όπερα της Φλωρεντίας, το Μέγαρο Τεχνών Βασίλισσα Σοφία (Βαλένθια), η Όπερα της Στουτγάρδης κ.α. Τη σκηνοθεσία θα υπογράψει ο Λέο Μουσκάτο στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο Μουσκάτο είναι ένας από τους δυναμικά ανερχόμενους Ιταλούς σκηνοθέτες της όπερας, που έχει διακριθεί σε έργα Βέρντι και Πουτσίνι, και έχει παρουσιάσει μεγάλες επιτυχίες σε κορυφαία ιταλικά λυρικά θέατρα (Ρώμη, Βενετία, Φλωρεντία, Τορίνο κ.α.).

Τιμές εισιτηρίων: 25, 45, 55, 60, 85, 100 € Φοιτητικό, παιδικό: 15 €

Όπερα

Κάρμεν Ζωρζ Μπιζέ ● 26, 28, 29, 31.7.2018 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Κύκλος Γαλλική Όπερα Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Ώρα έναρξης: 21.00

Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ Σκηνικά – κοστούμια Γιώργος Σουγλίδης Βίντεο Silbersalz Film GmbH – Τόμας Μπέργκμαν Φωτισμοί Τζουζέππε ντι Ιόριο Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, την Παιδική Χορωδία και Μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η δημοφιλέστερη όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου, σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας, επιστρέφει στο Ηρώδειο από την ΕΛΣ στην επιτυχημένη σύγχρονη σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ Στήβεν Λάνγκριτζ. Η Κάρμεν του Λάνγκριτζ, που πρωτοανέβηκε στο Ηρώδειο το 2016, είναι αιχμηρή, επίκαιρη, και τοποθετείται στην Ευρώπη των κλειστών συνόρων και της φτώχειας. Με συμμάχους τους Γιώργο Σουγλίδη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, Τζουζέππε ντι Ιόριο στους απόκοσμους φωτισμούς και Τόμας Μπέργκμαν στις ατμοσφαιρικές προβολές, ο Λάνγκριτζ δημιουργεί ένα σύγχρονο, αλλά και διαχρονικό συνάμα, περιβάλλον για την ιστορία της Κάρμεν, «μια ιστορία για τα όρια και τη φτώχεια, την ελευθερία και τη σκλαβιά. Μια ιστορία για το σήμερα», όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης. Η Κάρμεν, μια από τις πλέον εμβληματικές όπερες, εξακολουθεί να προκαλεί σήμερα όπως και όταν πρωτοείδε το φως πριν από 142 χρόνια. Μια αντισυμβατική υπόθεση, την οποία εξέφρασε μέσα από την τότε εξίσου αντισυμβατική, σήμερα δημοφιλέστατη μουσική του ο Ζωρζ Μπιζέ. Η φερώνυμη ηρωίδα υπερασπίζεται την ελευθερία της και το δικαίωμα να επιλέγει η ίδια ερωτικούς συντρόφους, όχι να την επιλέγουν αυτοί. Αποτελεί απειλή για κοινωνίες ανδροκρατούμενες και πατριαρχικές. Οι επιλογές της απειλούν τα θεμέλιά τους. Μόνη λύση η εξόντωσή της. Την αναλαμβάνει ο ερωτευμένος και «προδομένος» Δον Χοσέ.

Τιμές εισιτηρίων: 25, 45, 55, 60, 85, 100 € Φοιτητικό, παιδικό: 15 €

Βασίλης Μακρής

Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα σε παράφραση

Το λυκόφως των χρεών Χαράλαμπος Γωγιός / Δημήτρης Δημόπουλος / Αλέξανδρος Ευκλείδης ● 6, 8, 10, 12, 14.10.2017 ● 5, 7, 10, 12, 14, 17, 19.1.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Βασισμένο στο μουσικό δράμα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Το λυκόφως των θεών Πρώτη παρουσίαση ● Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ Ώρα έναρξης: 20.30 62

Μεταγραφή – μουσική διεύθυνση Χαράλαμπος Γωγιός κειμενο Δημήτρης Δημόπουλος Ιδέα – σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνικο – κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης Δραματουργική συνεργασία Ελένη Τριανταφυλλοπούλου Φωτισμοί Μελίνα Μάσχα Στους βασικούς ρόλους Τζούλια Σουγλάκου (Βρουγχίλδη), Δημήτρης Πακσόγλου (Σωτήρης), Τάσος Αποστόλου – Πέτρος Μαγουλάς (Μέρτεν), Γιάννης Γιαννίσης (Εκσυγχρονισμός / Γέρος / Μέτερνιχ), Μυρτώ Μποκολίνη – Φωτεινή Κωστοπούλου (Λογική / Μελίνα / Σουλιώτισσα), Ειρήνη Καράγιαννη (Μελίνα/ Σουλιώτισσα), Μαργαρίτα Συγγενιώτου (Μελίνα / Σουλιώτισσα) Συμμετέχει εννεαμελές ενόργανο σύνολο

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ εγκαινιάζει την επίσημη λειτουργία της στο ΚΠΙΣΝ με την πρώτη παρουσίαση της όπερας Το λυκόφως των χρεών. Μια ριζική διασκευή του Λυκόφωτος των θεών του Ρίχαρντ Βάγκνερ σε μουσική μεταγραφή του Χαράλαμπου Γωγιού, λιμπρέτο του Δημήτρη Δημόπουλου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του προδομένου Έλληνα ψηφοφόρου, τον μύθο του χρέους και τη σύγχυση του νεοκλασικού φαντασιακού με τη νεοελληνική πραγματικότητα. Οι δημιουργοί του έργου δανείζονται από τον Βάγκνερ την πτώση της Βαλχάλλας, της κατοικίας των θεών, και στη θέση της τοποθετούν τον Ιερό Βράχο, διαχρονικό σύμβολο του ελληνικού αλλά και του δυτικού πολιτισμού. Η Ελληνίδα Βρουγχίλδη (Τζούλια Σουγλάκου), ελληνικό αντίστοιχο της Βαλκυρίας, κόρης του αρχηγού των θεών στο έργο του Βάγκνερ, προσφέρει με την ψήφο της το δαχτυλίδι της διαδοχής στον δικό της Ήρωα, τον Σωτήρη (Δημήτρης Πακσόγλου), ελληνικό αντίστοιχο του Ζήγκφρηντ, ελπίζοντας πως αυτός δεν θα την προδώσει σαν τους προκατόχους του και θα καταφέρει να σπάσει τον αέναο κύκλο του χρέους που τους βασανίζει. Τα μουσικά μοτίβα του πρωτότυπου, τα περίφημα «λαϊτμοτίβ» του Βάγκνερ, αντικαθίστανται από πασίγνωστα ελληνικά μουσικά θέματα, όπως ο Εθνικός Ύμνος και το παιδικό τραγούδι «Πού ’ν’ το, πού ’ν’ το το δαχτυλίδι», δημιουργώντας ένα παλίμψηστο όπου η βαγκνερική δραματουργία συνδιαλέγεται άμεσα με τον συγκινησιακό κόσμο του Έλληνα ακροατή. Το πεντάωρης διάρκειας πρωτότυπο έργο μειώνεται κατά τα δύο τρίτα και μεταφέρεται σε διαστάσεις δωματίου, με έντεκα τραγουδιστές και ένα εννεαμελές ενόργανο σύνολο, με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Το Λυκόφως των χρεών αποτελεί την πρώτη παράφραση κλασικού λυρικού έργου που ανεβαίνει από την Εναλλακτική Σκηνή, είδος που φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν από τους κύριους άξονες του προγραμματισμού της. Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Όπερα για παιδιά και νέους

Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς Θοδωρής Αμπαζής Πρωινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 11.00)

● 22, 25, 26, 29.10.2017 ● 5, 7, 8, 12, 19, 21, 26, 28, 29.11.2017 ● 3, 5, 6, 10, 17, 23, 24, 30, 31.12.2017 Απογευματινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 18.30)

● 27.10.2017 & 2, 3.1.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Πρώτη παρουσίαση ● Παραγγελία της ΕΛΣ

Μουσική διεύθυνση Μιχάλης Παπαπέτρου Μουσική ΣΥΝΘΕΣΗ – Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής ΠΟΙΗΤΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ Σοφιάννα Θεοφάνους Σκηνικά – κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν Κίνηση Σταυρούλα Σιάμου Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος Στους βασικούς ρόλους Δημήτρης Ναλμπάντης (Τσάρος Βάτσλαβ), Παναγιώτης Αθανασόπουλος (Λύκος), Βασίλης Δημακόπουλος (Μάγος Κοσέι), Γιάννης Καλύβας (Ιβάν), Γιάννης Φίλιας (Βασίλι), Βάσια Ζαχαροπούλου (Πουλί της φωτιάς / Γελένα), Νικόλας Μαραζιώτης (Ντιμίτρι), Λητώ Μεσσήνη (Νίνα Καρδερίνα), Μαρία Κατριβέση (Μηλιά) Συμμετέχει δεκαμελές ενόργανο σύνολο και επταμελές χορωδιακό σύνολο

Κεντρική παραγωγή της πρωινής ζώνης της Εναλλακτικής Σκηνής είναι η όπερα για παιδιά και νέους, που για τη σεζόν 2017/18 είναι μια νέα ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στον σημαντικό συνθέτη και σκηνοθέτη Θοδωρή Αμπαζή. Η νέα όπερα του Θοδωρή Αμπαζή, με τίτλο Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς, βασίζεται σε ένα γνωστό παραδοσιακό ρώσικο παραμύθι, στο οποίο στηρίχτηκε και το διάσημο μπαλέτο του Ιγκόρ Στραβίνσκι. Το έργο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5-12 ετών και αποτελεί μια ιδεώδη εισαγωγή στον κόσμο της λυρικής τέχνης, από έναν δημιουργό με σύγχρονο μουσικό και θεατρικό ιδίωμα. Το λιμπρέτο είναι της Σοφιάννας Θεοφάνους, ενώ το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει ο Κέννυ Μακ Λέλλαν. Η ιστορία έχει ως εξής: Όταν ο τσάρος Βάτσλαβ ανακαλύπτει ότι τα πολύτιμα χρυσά του μήλα αρχίζουν και λιγοστεύουν, αναθέτει στα τρία του παιδιά Ντιμίτρι, Βασίλι και Ιβάν να πιάσουν τον κλέφτη και να του τον παραδώσουν. Σε αντάλλαγμα, τους προσφέρει το στέμμα και το βασίλειό του. Ο μικρότερος, ο Ιβάν, ο πιο κακομαθημένος και αλαζόνας, ξεγελάει τα αδέρφια του και ξεκινάει μόνος του ένα συναρπαστικό και δύσκολο ταξίδι στο Μαύρο Δάσος του Μάγου βασιλιά Κοσέι, του μεγαλύτερου μάγου των εποχών και των παραμυθιών. Με τη βοήθεια του Βολκ του Λύκου αναζητά το χρυσό Πουλί της φωτιάς για να το παραδώσει στον πατέρα του και να αποδείξει ότι αξίζει να γίνει ο επόμενος τσάρος. Μέσα από τις περιπέτειές του θα μάθει από την αρχή και με δύσκολο τρόπο την αξία της ειλικρίνειας και της γενναιότητας που οδηγεί στον δρόμο της γέννησης ενός πραγματικού βασιλιά. Χορηγός παράστασης:

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: 10 € Απογευματινές & Σαββατοκύριακα: 12, 15 € Φοιτητικό: 10 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Μουσικό Θέατρο

Υο-κι-χι Φίλιππος Τσαλαχούρης / Μιχαήλ Μαρμαρινός ● 16, 17, 22, 23, 29, 30.11.2017 ● 1, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16.12.2017 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Συμπαραγωγή με το Theseum ensemble Ώρα έναρξης: 20.30

Μουσική Φίλιππος Τσαλαχούρης Σκηνοθεσία – δραματουργία Μιχαήλ Μαρμαρινός Σκηνικά – κοστούμια Εύα Μανιδάκη ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ Τάσος Καραχάλιος Ερμηνεύει η Ρένη Πιττακή Στους βασικούς ρόλους Ρένη Πιττακή (Πνεύμα της Υο-κι-χι), Ανθή Ευστρατιάδου (Μοναχός του Τάο), Άρης Νινίκας (Χωρικός), Τάσος Καραχάλιος (Πρόσωπο της σκηνής) Συμμετέχει πενταμελές ενόργανο σύνολο

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, μετά τη θριαμβευτική Νέκυια που παρουσίασε στην Επίδαυρο με ηθοποιούς του θεάτρου Νο, επανέρχεται στο είδος, αυτή τη φορά με Έλληνες ηθοποιούς. Μια παράσταση που δεν έχει σκοπό να μιμηθεί το θέατρο Νο, παρόλο που διατηρεί απολύτως τη δομή, τους σκηνικούς συμβολισμούς και την όλη αισθητική. Ο σκηνικός χώρος είναι λιτός, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στα περίτεχνα κοστούμια. Ο συνθέτης Φίλιππος Τσαλαχούρης, που συνέθεσε πρωτότυπη μουσική για την παράσταση έχοντας ως γνώμονα τη συγκεκριμένη οπτική του σκηνοθέτη, επιλέγει τη μεταφορά της κύριας μουσικής απόδοσης σε ένα κουαρτέτο εγχόρδων ο ήχος του οποίου είναι εμβληματικός για τον τρόπο έκφρασης της δυτικής μουσικής σκέψης. Ο χορός θα αποτελείται, όπως ορίζει η παράδοση, από οκτώ άτομα, και θα συμπληρώνει φωνητικά την παράσταση όπου επιβάλλει το κείμενο τραγουδώντας κυρίως μονοφωνικά χωρίς να αποκλείονται οι αντιστικτικές γραμμές και οι συνηχήσεις. Η Υο-κι-χι αποδίδεται στον μέγιστο συγγραφέα Ζεάμι Μοτοκίγιο (1363-1443 μ.Χ.), ο οποίος υπήρξε επίσης ηθοποιός, σκηνοθέτης και λαμπρός θεωρητικός και ιστορικός του θεάτρου. Σύμφωνα με την υπόθεση, η πανέμορφη πριγκίπισσα Υο-κι-χι έχασε τη ζωή της στην κοιλάδα Μπεγκάι. Ο αυτοκράτορας της Κίνας Γκένσο, συντετριμμένος από την απώλεια της ομορφιάς της, αναθέτει σε έναν μάγο να αναζητήσει τον τόπο που αναπαύεται το πνεύμα της. Με τη βοήθεια ενός χωρικού φθάνει στα ανάκτορα του Χοράι και στην κατοικία της Μεγάλης Αγνότητας. Η συνάντηση του μάγου με τη Υο-κι-χι είναι συνταρακτική. Η ποίηση συγκινεί και συγκλονίζει, η αλήθεια και η φαντασία σταματούν τον χρόνο. Ο μάγος, όμως, πρέπει να φύγει. Εκείνη καταρρέει κλαίγοντας στον πύργο της Αιώνιας Ζωής. Τιμές εισιτηρίων: 15, 20 € Φοιτητικό, παιδικό: 10 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Συναυλία

Έργα Μάνου Χατζιδάκι στην Εναλλακτική Σκηνή ● 2, 3.12.2017 Έργα για πιάνο ● 10, 16.5.2018 15 εσπερινοί / Μυθολογία ● 18, 19.5.2018 Ο σκληρός Απρίλης του ’45 / Πασχαλιές μέσα από τη νεκρή γη Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις Ώρα έναρξης: 20.30 68

Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τον κύκλο Μάνος Χατζιδάκις, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί από το 2017 έως το 2020 στις δύο αίθουσές της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε συνεργασία με τον Γιώργο Χατζιδάκι και το Αρχείο Μάνου Χατζιδάκι. Οι εκδηλώσεις στην Εναλλακτική ξεκινούν με την παρουσίαση σπουδαίων πιανιστικών έργων, στα οποία ο Χατζιδάκις αρθρώνει ένα προσωπικό μουσικό ιδίωμα, συνομιλώντας με την κλασική φόρμα μέσα από τις αναφορές του σε κλασικούς συνθέτες, αλλά και την ελληνική λαϊκή και ρεμπέτικη μουσική. Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν στο κοινό τα ανέκδοτα έργα Ρώμη 1970 - Νο1 και Ρώμη 1970 - Νο2. Στις 2 Δεκεμβρίου 2017, θα ερμηνευτούν τα έργα: Ιωνική σουίτα, Ρώμη 1970 - Νο1, Για μια μικρή λευκή αχιβάδα, Ερημία, Το καταραμένο φίδι, ενώ στις 3 Δεκεμβρίου 2017, τα έργα: Για μια μικρή λευκή αχιβάδα, Ρώμη 1970 - Νο2, Ρυθμολογία, Έξι λαϊκές ζωγραφιές, Το καταραμένο φίδι. Τα έργα θα ερμηνεύσουν δύο διακεκριμένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωμόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης. Tο αφιέρωμα θα συνεχιστεί με την παρουσίαση των έργων 15 εσπερινοί και Μυθολογία, στις 10 και 16 Μαΐου, και των έργων Σκληρός Απρίλης του ’45 και Πασχαλιές μέσα από τη νεκρή γη, στις 18 και 19 Μαΐου. Στους 15 εσπερινούς (1964) ο Μάνος Χατζιδάκις διασκευάζει ισάριθμα δημοφιλή τραγούδια του και ορχηστρικά θέματα για μικρό σύνολο οργάνων. Η Μυθολογία (1966) είναι ένας από τους σημαντικότερους κύκλους τραγουδιών του Χατζιδάκι. Καινοτόμος τότε και φρέσκος ακόμη και σήμερα φέρει τη σφραγίδα μιας από τις αποδοτικότερες και πιο δημιουργικές συνεργασίες συνθέτη/ στιχουργού, όπως ήταν αυτή με τον ποιητή Νίκο Γκάτσο. Ο Σκληρός Απρίλης του ’45 ηχογραφήθηκε τον Οκτώβριο του 1972 και οι Πασχαλιές μέσα από τη νεκρή γη το 1962, και αποτέλεσαν προϊόντα της συστηματικής ενασχόλησης και αγάπης του συνθέτη για το ρεμπέτικο, που τον οδήγησε τελικά σε μια διαφορετική ενορχηστρωτική προσέγγιση σε μια σειρά από δημοφιλή ρεμπέτικα τραγούδια. Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Κωμική όπερα

Ο μικάδος Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν ● 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30.12.2017 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Συμπαραγωγή με την Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή Ώρα έναρξης: 20.30

Μουσική διεύθυνση – ενορχήστρωση Μιχάλης Παπαπέτρου Σκηνοθεσία Ακύλλας Καραζήσης Απόδοση – διασκευή Γιώργος Τσακνιάς Απόδοση στίχων Κατερίνα Σχινά Σκηνικά – κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη Κίνηση Χαρά Κότσαλη Στους βασικούς ρόλους Μάριος Σαραντίδης (Μικάδος), Δημήτρης Ναλμπάντης (Νάνκι-Που), Άρης Μπαλής (Κο-Κο), Αναστασία Κότσαλη (Κατίσα), Λητώ Μεσσήνη (Γιαμ-Γιαμ)

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, σε συνεργασία με την Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα μουσικού θεάτρου όλων των εποχών, την εξωτική κωμική όπερα Ο μικάδος (1885). Το έργο υπήρξε τόσο δημοφιλές που, ήδη από την πρώτη χρονιά που ανέβηκε, 150 θίασοι σε όλο τον κόσμο το ενέταξαν στο ρεπερτόριό τους. Οι δημιουργοί, Ουίλλιαμ Σβενκ Γκίλμπερτ και Άρθουρ Σάλλιβαν, πρωτεργάτες της αγγλικής μουσικής κωμωδίας και προπάτορες των Monty Python και των Αδελφών Μαρξ, εμπνέονται από την ατμοσφαιρική Άπω Ανατολή για να συνθέσουν μια κοφτερή σάτιρα των κοινωνικοπολιτικών ηθών του 19ου αιώνα. Η βία, η διαφθορά, ο λαϊκισμός, η υποκρισία και ο πουριτανισμός μπαίνουν στο στόχαστρο του δαιμόνιου καλλιτεχνικού διδύμου, που στηλιτεύουν με χιούμορ και ελαφράδα τα κακώς κείμενα της εποχής τους. Η τοποθέτηση της δράσης σε ένα απομακρυσμένο γεωγραφικό περιβάλλον τους επέτρεψε να μιλήσουν άφοβα για ζητήματα που ταλάνιζαν την αγγλική κοινωνία της εποχής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης, αιρετικός πάντα στις δημιουργίες του, ενώ την απόδοση του λιμπρέτου θα κάνουν από κοινού δύο σημαντικοί μεταφραστές, ο Γιώργος Τσακνιάς και η Κατερίνα Σχινά. Χορηγός παράστασης:

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20 € Φοιτητικό, παιδικό: 10 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Μουσικό θέατρο

Orpheus Ομάδα Oper(O) ● 25, 26, 27, 28.1.2018 ● 2, 3.2.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Πρώτη παρουσίαση Συμπαραγωγή με την Ομάδα Oper(O) Ώρα έναρξης: 20.30

Καλλιτεχνικός πυρήνας σχεδιασμού, ερμηνευτές της παράστασης και μέλη της ομάδας Oper(O) για αυτό το έργο: Ιδέα – Σύλληψη Oper(O) Μουσική Μιχάλης Παρασκάκης Σκηνοθεσία Ειρήνη Γεωργαλάκη Εριφύλη Γιαννακοπούλου Δραματουργία Άγγελος Σκασίλας Σκηνικά Κατερίνα Χάρου Κοστούμια Αλεξία Χρυσοχοΐδου Κίνηση Πωλίν Υγκέ

Η Ομάδα Οper(O), αναγνωρισμένο σχήμα για τη συμβολή του στις παραστατικές τέχνες που δοκιμάζουν τα όρια του μουσικού θεάτρου, της όπερας αλλά και των site-specific performances, πραγματοποιεί την πρώτη της συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με την παράσταση Orpheus. Η μυθική μορφή του Ορφέα, κεντρική στην ιστορία του μουσικού θεάτρου, απομονώνεται από τον μύθο του έρωτά του με την Ευρυδίκη κι εξελίσσεται σε ένα έμβλημα της πάλης με τον θάνατο. Η λυρική τέχνη κι η ερωτική επιθυμία αναδεικνύονται σε ισχυρά όπλα του για την ανατροπή του θνητού και την επικράτηση του αιώνιου. Η ομάδα Οper(O) επικεντρώνει τη δραματουργία της σε τέσσερις σκηνές του μύθου -σε τέσσερις «στιγμές»- αποφεύγοντας μια γραμμική αφήγηση. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, παρακολουθούμε την κάθοδο του Ορφέα προς τον Άδη και την καταληκτική αποτυχία του να κερδίσει τη μάχη μαζί του. Η παράσταση Orpheus αποτελεί τη σκηνική διερεύνηση, με τα εργαλεία του μουσικού θεάτρου, των ακατάβλητων λόγων που οδηγούν τον άνθρωπο στην αιώνια αυτή ήττα. Μια ήττα που δεν σηματοδοτεί το τέλος, αλλά την επιστροφή και την απελευθέρωση. Η Εριφύλη Γιαννακοπούλου, που μαζί με την Ειρήνη Γεωργαλάκη επιμελείται τη σκηνοθεσία της παράστασης, σημειώνει για το έργο: «Πρόκειται για μια σύγχρονη εικαστική όπερα που βασίζεται στον μύθο του Ορφέα και στην ποίηση του Τ. Σ. Έλιοτ. Μια παράσταση που εξετάζει και αναρωτιέται πάνω στο θέμα της ύπαρξης και τις δυνατότητες του ανθρώπου. Σαν άλλοι σαλτιμπάγκοι, οι συντελεστές της παράστασης δανείζονται το κίνητρο και το μέσο του ίδιου του χαρακτήρα, του Ορφέα, και δημιουργούν μια ατμοσφαιρική ποιητική διαδρομή όπου η πλοκή αντικαθίσταται από τις αισθήσεις. Διαχειρίζονται τη μαγεία με την ειλικρίνεια και την ευθύτητα που κρύβουν οι ταχυδακτυλουργοί, αποδεικνύοντας μέσω αυτής της παράστασης την δύναμη της τέχνης και την ένταση του έρωτα». Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 € Φοιτητικό, παιδικό: 8 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Όπερα δωματίου

Ζ Μηνάς Μπορμπουδάκης ● 2, 3, 8, 10, 11, 15, 17, 18.3.2018 ● 14, 15, 21, 22.4.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Πρώτη παρουσίαση ● Παραγγελία της ΕΛΣ Ώρα έναρξης: 20.30

Μουσική διεύθυνση Μηνάς Μπορμπουδάκης Λιμπρέτο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου Σκηνικά – κοστούμια Εύα Μανιδάκη Συμμετέχει δεκαμελές μουσικό σύνολο και μικρό χορωδιακό σύνολο

Οι παραγγελίες νέων έργων είναι μια από τις προτεραιότητες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και θα βασίζονται σε έργα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Η αρχή γίνεται με το Ζ του Βασίλη Βασιλικού, ένα μυθιστόρημα που έκανε θραύση στην εποχή του και έγινε διεθνώς γνωστό μέσα από τις πολυάριθμες μεταφράσεις του και τη μεταφορά του στο σινεμά από τον Κώστα Γαβρά. Ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το βιβλίο του «φανταστικό ντοκιμαντέρ ενός εγκλήματος», που «υπακούει στους νόμους ενός έργου φαντασίας, έχει δική του νομοτέλεια, μόνο που τυχαίνει όλα αυτά να μην είναι διόλου φανταστικά, αλλά μια πιστή και υπεύθυνη αντιγραφή της πραγματικότητας». Μια από τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας της χώρας μας, που στιγμάτισε το κατρακύλισμα στη μακρά περίοδο πολιτικής αναταραχής που οδήγησε στη χούντα, η δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη, μπαίνει στο λυρικό ρεπερτόριο, φιλοδοξώντας να αναθερμάνει τη σχέση του λυρικού θεάτρου με ζητήματα ακόμη ανοιχτά στη συνείδηση της κοινωνίας. Η ανάθεση της σύνθεσης έγινε στον διακεκριμένο Έλληνα συνθέτη Μηνά Μπορμπουδάκη, ο οποίος εργάζεται στη Γερμανία. Ο συνθέτης αναφέρει για το ηχητικό τοπίο του έργου: «Γκάζια, ο ψίθυρος μιας γυναίκας, παραμορφωμένες φωνές στα μεγάφωνα, πέτρες που χτυπάνε κλειστά παντζούρια, εσωτερικές φωνές και ρυθμικοί θόρυβοι από τις ράγες ενός τρένου, μας ταξιδεύουν σε ηχότοπους που ξεδιπλώνονται σε δύο επίπεδα: στον κόσμο των σκέψεων και στην πραγματικότητα, θέτοντας το αναπάντητο ερώτημα: Γιατί;» Το λιμπρέτο υπογράφει ο βραβευμένος και πολυμεταφρασμένος συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και τη σκηνοθεσία η χαρισματική Κατερίνα Ευαγγελάτου. Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Μπαρόκ όπερα

Η βασίλισσα των ξωτικών Χένρυ Πέρσελ ● 27, 28, 29.4.2018 ● 4, 5, 6, 11, 12.5.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.30

Μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος Σκηνοθεσία – σκηνικά – κοστούμια Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant

Η λυρική παραγωγή του μπαρόκ έχει μπει τις τελευταίες δεκαετίες στο ρεπερτόριο των μεγάλων θεάτρων όλου του κόσμου, αναπληρώνοντας ένα ιστορικό κενό. Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ φιλοδοξεί να κάνει το μπαρόκ ρεπερτόριο έναν από τους βασικούς άξονες της δραστηριότητάς της, καθώς η αίθουσά της είναι από άποψη μεγέθους και ακουστικής ιδεώδης για τις απαιτήσεις του είδους. Το πρώτο έργο που θα παρουσιαστεί δεν ανήκει στο κυρίαρχο ιταλικό ή γαλλικό ρεπερτόριο της περιόδου, αλλά στο ιδιάζον αγγλικό. Η Βασίλισσα των ξωτικών χαρακτηρίζεται ως semi-opera ή Μάσκα καθώς πρόκειται στην ουσία για σκηνική μουσική που έγραψε ο σημαντικότερος συνθέτης του αγγλικού μπαρόκ, ο Χένρυ Πέρσελ (1659-1695), πάνω σε μια διασκευή του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ από τον σημαντικό θεατρικό συγγραφέα της Παλινόρθωσης Τόμας Μπέττερτον [Thomas Betterton]. Το έργο του Πέρσελ έχει μικρή σχέση με το έργο του Σαίξπηρ, καθώς δεν συμπεριλαμβάνει κανέναν στίχο του συγγραφέα. Ωστόσο, είναι δείγμα της μουσικοθεατρικής ιδιοφυΐας του συνθέτη του Διδώ και Αινείας και της πλούσιας φαντασίας του, που δίνει ζωή στις αλληγορικές μορφές και τη χαλαρή πλοκή του λιμπρέτου. Την ευθύνη της σκηνοθεσίας και της εικαστικής προσέγγισης του παραμυθοδράματος του Πέρσελ έχει ο Γιάννης Σκουρλέτης (με την ομάδα bijoux de kant), ένας από τους πιο ιδιοσυγκρασιακούς σκηνοθέτες, του οποίου η αισθητική συνομιλεί άμεσα με το μπαρόκ. Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο διακεκριμένος τσεμπαλίστας και μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος. Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 € Φοιτητικό, παιδικό: 12 €

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Συναυλία

Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017 ● 18, 19, 24, 25, 26.11.2017 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.30 Ρεσιτάλ Ναταλία Μιχαηλίδου (18.11), Πάνος Καράν (19.11), Guillaume Bellom (24.11), Νίκος Κυριόσογλου (25.11), Αλεξία Μουζά (26.11) Νέοι καλλιτέχνες* (στις 18.00) Γρηγόρης Ιωάννου (18.11), Ναταλία Γιαννάκη, Χρήστος Γιώνας (19.11), Χρήστος Μπαλένστραβος, Μαρία Ζλατάνη (25.11), Γαλάτεια Δασκαλάκη, Σταμάτης Βλαχοδημήτρης (26.11) * Είσοδος ελεύθερη Masterclass με τη Δόμνα Ευνουχίδου Αίθουσα Δοκιμών Ορχήστρας – 24, 25, 26.11 (από τις 10.00 έως τις 17.00)

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, που έχει αναδειχθεί σε έναν σημαντικό μουσικό θεσμό της συμπρωτεύουσας, δημιουργούν μια γιορτή για το πιάνο και τους πιανίστες, ένα φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στον «βασιλιά των οργάνων». Το Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017 της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά, θα περιλαμβάνει πέντε ρεσιτάλ διακεκριμένων σολίστ με διεθνή σταδιοδρομία, δύο συναυλίες του συνόλου Piandaemonium (6 πιάνα - 12 πιανίστες), ένα τριήμερο masterclass και συναυλίες νέων καλλιτεχνών, που έχουν επιλεγεί κατόπιν ακρόασης. Στόχος είναι τα δύο αυτά φεστιβάλ πιάνου να αναπτυχθούν παράλληλα στο μέλλον, με κοινή δεξαμενή εκδηλώσεων, πόρων και δημιουργικότητας. Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 € ● Φοιτητικό, παιδικό: 8 €

Φεστιβάλ

Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής ● 22, 23, 24, 27, 28, 30, 31.3. 2018 ● 1, 3, 4.4.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.30 Επιμέλεια Φεστιβάλ Στέφανος Θωμόπουλος, Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ο ετήσιος κύκλος Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής επανέρχεται με ένα θέμα που συνδέει στη διαχρονία μουσική και λατρεία: την έκσταση. Από τους θιάσους του Διονύσου στους περιστρεφόμενους δερβίσηδες και από το μέλος και την πολυφωνία έως τον μινιμαλισμό, η μουσική συνδέεται άρρηκτα με την επιθυμία του ανθρώπου για υπέρβαση των φυσικών του ορίων και αναλαμβάνει να γίνει το όχημα της έκστασης. Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής βολιδοσκοπούν τη σχέση αυτή με μια σειρά από συναυλίες και εκδηλώσεις που καλύπτουν ένα ευρύ γεωγραφικό, χρονικό και αισθητικό φάσμα, από την παλιά μουσική μέχρι τον αμερικάνικο μινιμαλισμό και από την οθωμανική μουσική μέχρι τον Μπαχ. Στον κύκλο συμμετέχουν καλλιτέχνες με πολύ διαφορετική προέλευση και πορεία, όπως ο Κυριάκος Καλαϊτζίδης και το συγκρότημα «Εν Χορδαίς», η μεσόφωνος Λένια Ζαφειροπούλου και ο χορογράφος Τάσος Καραχάλιος, η πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, τα piano duo Στέφανος Θωμόπουλος / Πρόδρομος Συμεωνίδης και Χρήστος Σακελλαρίδης / Μπεάτα Πίντσετιτς, ο Θύμιος Ατζακάς κ.ά. 79

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Φεστιβάλ

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου ● 7, 8, 9, 10.6.2018 ● 1, 3, 4.7.2018 Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.30 Το μουσικό θέατρο είναι ένα θέατρο της φωνής. Οι απεριόριστες δυνατότητες του πρώτου και τελειότερου μουσικού οργάνου του ανθρώπου αποτέλεσαν για αιώνες το σημείο εκκίνησης ειδών, κατηγοριών και τάσεων του μουσικού θεάτρου. Ο 20ός αιώνας υπήρξε ιδιαίτερα επιδεκτικός στη διεύρυνση των ορίων της φωνητικής έκφρασης. Έτσι, όχι μόνο η παραδοσιακή λυρική τεχνική (απο)δέχθηκε τις προκλήσεις των συνθετών της πρωτοπορίας, αλλά και με την πάροδο του χρόνου μεταβλήθηκε, δεχόμενη τις επιρροές και άλλων τεχνικών και τεχνών, από τις παραδοσιακές φωνητικές τεχνικές εξωτικών χωρών μέχρι τις απεριόριστες δυνατότητες που έδωσε στη φωνή η εξέλιξη της τεχνολογίας του ήχου. Ο κύκλος Ημέρες Μουσικού Θεάτρου 2018 έχει, λοιπόν, ως επίκεντρό του τη φωνή στα όρια, τη φωνή που υπερβαίνει τους φυσικούς της περιορισμούς. Ο κύκλος περιλαμβάνει ένα αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους φωνητικούς ακροβάτες του αιώνα, τον πολιτογραφημένο Ιταλό, ελληνικής καταγωγής Demetrio Stratos (1945-1979), ο οποίος στη σύντομη ζωή του εξέλιξε το όργανο της φωνής και ενέπνευσε σημαντικούς επιγόνους, όπως η Diamanda Galas ή η Meredith Monk. Δίπλα στο αφιέρωμα αυτό, θα παρουσιαστούν έργα φωνητικής δεξιοτεχνίας από τον Ιάννη Ξενάκη στο Βeat Βox.

Βασίλης Μακρής

Ιδρυτικός δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής:

Γεράσιμος Δομένικος

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις

Σχολεία

3ο Κουδούνι Όπερα Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για δημοτικά σχολεία

Ιζαντόρα Ντακ Βιωματικό εργαστήριο για τον χορό, τη μουσική και τη διαφορετικότητα

Οκτώβριος 2017 – Μάιος 2018

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017

Μετά την επιτυχημένη υλοποίηση του εκπαιδευτικού προγράμματος «3ο κουδούνι όπερα» σε περισσότερα από 40 δημοτικά σχολεία της Αττικής κατά το σχολικό έτος 2016/17, η ΕΛΣ παρουσιάζει μια νέα ανανεωμένη εκδοχή του προγράμματος. Οι μαθητές γνωρίζουν την Εθνική Λυρική Σκηνή και το έργο της μέσα από ένα διαδραστικό εργαστήριο όπερας, υπό την καθοδήγηση ενός εμψυχωτή-μονωδού, για δύο σχολικές ώρες.

Το εκπαιδευτικό εργαστήριο βασίζεται στη συγκινητική ιστορία μιας ξεχωριστής πάπιας, της Ιζαντόρα Ντακ, της συγγραφέως Στέλλας Μιχαηλίδου, κι έχει ως βασικούς στόχους την ενθάρρυνση της συναισθηματικής έκφρασης και την ευαισθητοποίηση των παιδιών σχετικά με την αποδοχή της διαφορετικότητας. Οι περιπέτειες της πάπιας Ιζαντόρα Ντακ είναι εμπνευσμένες από την αληθινή ιστορία της κορυφαίας χορεύτριας σύγχρονου χορού Ιζαντόρα Ντάνκαν.

Στόχος του προγράμματος είναι η γνωριμία των μαθητών με τη λυρική τέχνη, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της, την ιστορία της, το σύνολο των επαγγελμάτων που τη συνιστούν, καθώς και την ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Παράλληλα, τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να διδαχθούν στοιχεία οργανογνωσίας με ευφάνταστο τρόπο, να ακούσουν δημοφιλή μουσικά αποσπάσματα και να μυηθούν στον μαγικό κόσμο της όπερας.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά α’, β’, γ’ και δ’ δημοτικού και υλοποιείται σε μία δίωρη συνάντηση στο κάθε συνεργαζόμενο σχολείο. Βασισμένο σε τεχνικές εκπαιδευτικού δράματος, καθώς και σε μουσικοπαιδαγωγικές μεθόδους, το εργαστήριο προσκαλεί τους μαθητές να παίξουν παιχνίδια ρόλων, να χορέψουν, να τραγουδήσουν και να πειραματιστούν με τη φωνή τους, καθώς και να συνεργαστούν παίζοντας διασκεδαστικά παιχνίδια.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ντίνα Στράνη (Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ).

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Σταυρούλα Παυλίκου, (ψυχολόγος / μουσικοθεραπεύτρια), Μαρία Τερζάκη (σκηνοθέτης / θεατροπαιδαγωγός).

Σχολεία ● Διαγενεακό Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα Όπερα σκιών Οκτώβριος 2017 – Ιούλιος 2018 Η επιτυχημένη παράσταση Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα, μετά από μια σειρά παραστάσεων σε πλατείες, σχολεία, χώρους υγείας της Αττικής και της περιφέρειας, συνεχίζει την περιοδεία της για την καλλιτεχνική σεζόν 2017/18. Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.

Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία: Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός, Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη, Μουσικοί: Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε, μαντολίνο). Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου: Αίθουσα Παντελής Πρεβελάκης, Ωδείο Ρεθύμνου, 3 Οκτωβρίου 2017 ● Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ: Σάββατο 26 Μαίου 2018 και στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Πρωινών»: 11 Μαρτίου, 15 και 22 Απριλίου, 20 και 27 Μαΐου 2018. Ώρα έναρξης: 11.00 ● Η παράσταση θα περιοδεύσει σε δημοτικά σχολεία της Αττικής και σε επιλεγμένους κοινωνικούς φορείς της ελληνικής επαρχίας.

Χορηγός:

Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο στον Κρητικό Πόλεμο, που ξεκίνησε το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα.

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Σχολεία

Παιδιά ● Έφηβοι ● Ενήλικες

Animated Opera Εκπαιδευτικά εργαστήρια για την όπερα και το animation

Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο Εκπαιδευτικά εργαστήρια καλλιτεχνικής δημιουργίας και έρευνας με αφορμή τις παραγωγές όπερας και μπαλέτου της ΕΛΣ

Ιανουάριος – Μάρτιος 2018 Τη συνεργασία της με Καλλιτεχνικά Γυμνάσια και Λύκεια του νομού Αττικής εγκαινιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή, με την έναρξη μιας σειράς εργαστηρίων animation με αφετηρία την τέχνη της όπερας. Οι μαθητές εξοικειώνονται με οπτικοακουστικά μέσα και συγκεκριμένα με την τέχνη του animation για να εξερευνήσουν τις εκφραστικές δυνατότητες των μέσων αυτών. Οι συμμετέχοντες πειραματίζονται και διευρύνουν τις εικαστικές, συνθετικές και αφηγηματικές τους δεξιότητες, μέσα από μια βιωματική δημιουργική διαδικασία, όπου οι χαρακτήρες, τα θέματα, τα συναισθήματα και η μουσική επιλεγμένων τίτλων όπερας αποτελούν πηγή έμπνευσης και έρευνας για πρωτότυπη δημιουργία. Με αφετηρία την ακρόαση μουσικών αποσπασμάτων του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου της όπερας, καθώς και τη μελέτη επιλεγμένων αποσπασμάτων λιμπρέτων τίτλων όπερας, οι μαθητές μέσα από την υποστήριξη εξειδικευμένων καλλιτεχνών/εκπαιδευτικών δημιουργούν τις δικές τους πολυμεσικές αφηγήσεις. Τα εργαστήρια ολοκληρώνονται με την παραγωγή σύντομων πρωτότυπων animation βίντεο από το κάθε συνεργαζόμενο σχολείο. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: θ.α. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά σχολείο: 15 μαθητές.

Νοέμβριος 2017 – Μάιος 2018 1. Εσύ κοιμάσαι και η τύχη σου δουλεύει Εργαστήριο για την παραγωγή του μπαλέτου της ΕΛΣ Η ωραία κοιμωμένη για σπουδαστές και επαγγελματίες χορευτές, ηθοποιούς και τραγουδιστές Ένα εργαστήριο με αφορμή το μπαλέτο Η ωραία κοιμωμένη. Με σημείο αναφοράς το πρώιμο παραμύθι του Τζ. Μπαζίλε, το εργαστήριο συνταιριάζει στοιχεία τεχνικών χορού και σωματικού θεάτρου με τεχνικές βαθιάς χαλάρωσης επηρεασμένες από την επιστημονική έρευνα για τον ύπνο και την ύπνωση. Μέσα από τη διαδικασία αυτή οι καλλιτέχνες δημιουργούν ένα νέο ηχοκινητικό δρώμενο από το φως στο σκοτάδι και πίσω, βασισμένο στις προσωπικές τους ενσωματωμένες εμπειρίες και μνήμες που η διαδικασία του κινητικού αυτού παραμυθιού ανακαλεί. Το εργαστήριο θα κλείσει με μια σύντομη ανοιχτή παρουσίαση. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου (χορογράφος / μουσικός / ανθρωπολόγος / παιδαγωγός) ● θ.α. ειδικός εξωτερικός επιστημονικός συνεργάτης ● Ημερομηνία υλοποίησης: 25 και 26 Νοεμβρίου, 11 π.μ.–2 μ.μ. ● Το εργαστήριο έχει διήμερη διάρκεια και ολοκληρώνεται σε κύκλο 2 συναντήσεων (Σάββατο και Κυριακή) ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

2. Μποέμ Εργαστήριο για σπουδαστές και νέους επαγγελματίες ηθοποιούς και μονωδούς

4. Τι ’ναι αυτό που το λένε αγάπη Εργαστήριο για την παραγωγή Ρωμαίος και Ιουλιέττα για εφήβους 11–16 ετών

Στο εργαστήριο, με αφορμή την Μποέμ του Πουτσίνι, συμμετέχουν ηθοποιοί και μονωδοί. Οι ηθοποιοί καλούνται να γνωρίσουν την φωνή και το τραγούδι ως εργαλείο ερμηνείας, ενώ αντιστοίχως οι μονωδοί μαθαίνουν να χρησιμοποιούν το σώμα τους στην σκηνική ερμηνεία των ρόλων που καλούνται να παρουσιάσουν.

Η Ιουλιέττα του Σαίξπηρ είναι δεκατριών χρονών. Ο Ρωμαίος της, λίγο μεγαλύτερος. Προσπαθούν να ανακαλύψουν τον κόσμο των μεγάλων, τον κόσμο τον δικό τους, τον κόσμο της αγάπης. Ένα διήμερο εργαστήριο για εφήβους, με αφορμή την όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Σαρλ Γκουνό. Με εργαλεία το devised theatre, τους πίνακες ζωγραφικής από τον 16ο αιώνα (Σαίξπηρ) και τον 19ο αιώνα (Γκουνό), και το πώς έχει αναπαρασταθεί η Αγάπη μέσα στους αιώνες, οι έφηβοι θα πλάσουν μικρές συλλογικές σκηνές με κείμενα και κινησιολογικά μοτίβα με βάση τις δικές τους απόψεις, εμπειρίες και επιθυμίες, γύρω από τo ερώτημα: «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη;». Η Ιουλιέττα του Γκουνό τραγουδάει: «Je veux vivre» – «Θέλω να ζήσω». Τα παιδιά του σήμερα τι θέλουν και πώς εκφράζεται αυτό μέσα από την τέχνη;

Σχεδιασμός ● Υλοποίηση: Ντίνα Στράνη (θεατρολόγος / μονωδός), Καλλιόπη Σίμου (ηθοποιός / χορεύτρια) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 16 και 17 Δεκεμβρίου, 11 π.μ.–2 μ.μ. ● Το εργαστήριο έχει διήμερη διάρκεια και ολοκληρώνεται σε κύκλο 2 συναντήσεων (Σάββατο και Κυριακή) ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες – εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας. 3. Ο Καρυοθραύστης Εργαστήριο για παιδιά 8-11 ετών Ένα διήμερο εργαστήρι για παιδιά ηλικίας 8 έως 11 ετών, εμπνευσμένο από την παραγωγή μπαλέτου του Καρυοθραύστη, με σκοπό οι συμμετέχοντες να γνωρίσουν τα εργαλεία του χορού και του θεάτρου. Τα παιδιά θα φτιάξουν τη δική τους ιστορία, θα δώσουν ζωή στα δικά τους παιχνίδια και θα περιηγηθούν σ’ ένα συναρπαστικό ταξίδι-έκπληξη. Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση για τους γονείς. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να φέρουν μαζί τους το αγαπημένο τους παιχνίδι και θα φύγουν παίρνοντας μαζί τους μια αναμνηστική κατασκευή. Σχεδιασμός / Υλοποίηση ● Κατερίνα Γεβετζή (χορεύτρια / παιδαγωγός), Μάρω Πέτλη (θεατρολόγος / ηθοποιός) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 20 και 21 Ιανουαρίου 2018, 11 π.μ.–1 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δημήτρης Ντάσκας (ηθοποιός / σκηνοθέτης / παιδαγωγός) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 24 και 25 Φεβρουαρίου 2018, 11 π.μ.–2 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας. 5. Ο μαγικός αυλός Εργαστήριο για παιδιά και εφήβους Ένα βιωματικό εργαστήριο για παιδιά και εφήβους που θα τους ταξιδέψει στη μαγεία της όπερας Ο μαγικός αυλός του Μότσαρτ. Στόχος είναι τα παιδιά και οι έφηβοι να γνωρίσουν όλες τις τέχνες που αποτελούν το λυρικό θέατρο, καθώς και το πώς αυτές λειτουργούν ισάξια για τη δημιουργία μιας παράστασης όπερας. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Zωή Λυμπεροπούλου (θεατρολόγος / παιδαγωγός), Βενετία Νάση (σκηνογράφος / θεατρολόγος / παιδαγωγός) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 3 Μαρτίου 2018, 11 π.μ.–2 μ.μ. για παιδιά 7–10 ετών, 4 Μαρτίου 2018, 11 π.μ.–2 μ.μ. για εφήβους 11–15 ετών ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες – εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Παιδιά ● Έφηβοι ● Ενήλικες

Παιδιά ● Έφηβοι

Η βασίλισσα των ξωτικών Εκπαιδευτική δράση με αφορμή την παραγωγή όπερας της ΕΛΣ Η βασίλισσα των ξωτικών (Fairy Queen) του Χένρυ Πέρσελ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΟΡΟΥ Εργαστήριο χορού για παιδιά μειονοτήτων διαφόρων κοινοτήτων σε συνεργασία με την εθελοντική μη κερδοσκοπική οργάνωση Δρόμοι Ζωής.

Η εκπαιδευτική δράση αποτελείται από δύο παράλληλα και συνεργαζόμενα μεταξύ τους εργαστήρια. Τα δύο εργαστήρια θα παρουσιάσουν από κοινού μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση με αφορμή την όπερα Η βασίλισσα των ξωτικών, ανοιχτή στο κοινό και με ελεύθερη είσοδο. Μουσική ομάδα, για παιδιά 9–13 ετών, με βασικές γνώσεις μουσικού οργάνου / τραγουδιού, και για εφήβους 14–18 ετών, σπουδαστές μουσικής / τραγουδιού επιπέδου μέσης σχολής και άνω ● Ημερομηνίες διεξαγωγής εργαστηρίου: 21, 22, 28, 29 Απριλίου και 5, 6 Μαΐου, 10 π.μ.–12 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ανν-Κριστίν Σωφρονίου (μουσικός / μουσικοπαιδαγωγός / ερευνήτρια), Άντης Σκορδής (μουσικός / συνθέτης). Εικαστική ομάδα, για παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών ● Ημερομηνίες διεξαγωγής εργαστηρίου: 21, 22, 28, 29 Απριλίου και 5, 6 Μαΐου, 11 π.μ.–1 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 10 συμμετέχοντες ● Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Η Ορχήστρα των Χωμάτων. Με αφορμή την ιδέα της ανακύκλωσης μουσικού υλικού το εργαστήριο στοχεύει στη δημιουργία μιας νέας εκδοχής της όπερας Η βασίλισσα των ξωτικών του Χένρυ Πέρσελ, επηρεασμένης από το έργο Ludwig Van (1969) του Μ. Κάγκελ. Στόχος είναι η δημιουργία μιας πρωτότυπης ιστορίας, η μουσική επένδυση της οποίας προκύπτει από την ομαδική σύνθεση και δημιουργία των συμμετεχόντων. Ποια ήταν η βασίλισσα των ξωτικών; Πού ζούσε και τι ρούχα φορούσε; Οι συμμετέχοντες μεταμορφώνονται σε σκηνογράφους-ενδυματολόγους, πειραματίζονται με διάφορα υλικά και μαθαίνουν πώς μπορούν να μεταφράσουν σε κοστούμια και αντικείμενα ένα έργο όπερας. Δεν μένουν όμως μόνο σε αυτό! Συνεργάζονται με το παράλληλο μουσικό εργαστήριο και επανεφευρίσκουν τα κοστούμια και τα σκηνικά της καινούριας αυτής εκδοχής της βασίλισσας των ξωτικών Πληροφορίες – εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Το εργαστήριο χορού και μουσικοκινητικής απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους μειονοτήτων της Αθήνας που ζουν σε συνθήκες κοινωνικής περιθωριοποίησης. Το εργαστήριο αυτό σκοπεύει στην ομαλή ένταξη αυτών των παιδιών και νέων στην τοπική κοινότητα μέσω της τέχνης. Τα παιδιά καθοδηγούνται ώστε ο χορός να γίνει ένα δημιουργικό εργαλείο που μπορούν να ανακαλούν και να χρησιμοποιούν προκειμένου να εκφράσουν τα προσωπικά τους βιώματα, αλλά και βιώματα του πολιτισμού, της κουλτούρας και της κοινωνίας τους. Το εργαστήριο θα έχει συμμετέχοντες μειονοτήτων μουσουλμάνων της Θράκης, ρομά και άλλων κοινοτήτων όπως της Συρίας, της Αιγύπτου, του Μπανγκλαντές. Σχεδιασμός / Yλοποίηση: Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου (χορογράφος / μουσικός / παιδαγωγός / ανθρωπολόγος), Γιοβάννα Χαλκιοπούλου (χορεύτρια / χοροθεραπεύτρια / κοινωνιολόγος).

Έφηβοι

Παιδιά

Ζώντας το Ζ Εκπαιδευτικό εργαστήριο αφήγησης και εικόνας/φωτογραφίας

Το πάρκο των οπεροφόρων Βιωματικά εργαστήρια για τις τέχνες και το περιβάλλον στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

10, 11, 17 και 18 Μαρτίου 2018

Οκτώβριος 2017 – Ιούνιος 2018

Με αφετηρία την παραγωγή του Ζ στην Εναλλακτική Σκηνή, το εκπαιδευτικό εργαστήριο αφήγησης και εικόνας/φωτογραφίας εστιάζει στην πορεία των βασικών ηρώων μέσα στον χώρο και τον χρόνο, όπως αυτή πυροδοτεί την εξέλιξη στη σκηνή της αφήγησης. Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου καλούνται να αντιστοιχίσουν το περιεχόμενο της δράσης του πρωτότυπου ήρωα σε δικές τους πραγματικές ή φανταστικές ιστορίες. Με εργαλείο τη φωτογραφία, θα αναζητηθούν αναλογίες και αποτυπώσεις στο παρόν αστικό περιβάλλον, στο οποίο οι συμμετέχοντες ζουν και κινούνται. Οι φωτογραφίες πλαισιώνουν και εμπλουτίζουν το αφήγημα που θα προκύψει μέσα από τη συρραφή προσωπικών βιωμάτων και αναγωγών στο πρωτότυπο κείμενο του Ζ του Βασίλη Βασιλικού, καθώς και σε άλλες λογοτεχνικές ιστορίες. Οι συμμετέχοντες παρατηρούν και εμπνέονται από τον ρεαλισμό και την ανθρωπογεωγραφία των πόλεων του 1963 και του 2018 (πλατείες, δρόμοι, δημόσια κτίρια, ΜΜΕ κ.ο.κ.), για να καλλιεργήσουν και να αναπτύξουν τις αφηγηματικές και οπτικές τους δυνατότητες, συνθέτοντας το δικό τους πρωτότυπο αφήγημα. Οι συμμετέχοντες θα χρειαστεί να έχουν μαζί τους απλή ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, κινητό τηλέφωνο ή tablet/ipad.

Στους εξωτερικούς χώρους του ΚΠΙΣΝ, στο πάρκο Σταύρος Νιάρχος, οι μέλισσες, οι τσαλαπετεινοί, οι κότσυφες και τα τζιτζίκια ερμηνεύουν τις μελωδίες τους. Τα νέα περιβαλλοντικά προγράμματα της ΕΛΣ εμπνέονται από τους ήχους μέσα και έξω – τους ήχους της φύσης και τους ήχους που εμπνέονται από τη φύση. Σε τρεις κύκλους περιβαλλοντικών εκπαιδευτικών δράσεων με οχήματα την ακρόαση, την παρατήρηση, το ελεύθερο παιχνίδι, το παραμύθι και τα εικαστικά θα ανακαλύψουμε τις δικές μας συνδέσεις των τεχνών του λυρικού θεάτρου με το φυσικό περιβάλλον.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαριλένα Σταφυλίδου (καθηγήτρια φωτογραφίας / φωτογράφος), Μαρία Τοπάλη (ποιήτρια / μεταφράστρια / κριτικός λογοτεχνίας) ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 10 έφηβοι 12–17 ετών ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

1. Στα μονοπάτια του Πάρκου με το Πουλί της φωτιάς Για παιδιά 6-12 ετών Το εργαστήριο έχει διήμερη διάρκεια και ολοκληρώνεται σε κύκλο 2 συναντήσεων (Σάββατο και Κυριακή) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 21 και 22 Οκτωβρίου 2017, 11 π.μ.–1 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες. 2. Φτερωτές πριμαντόνες Για παιδιά 6-12 ετών Το εργαστήριο έχει διήμερη διάρκεια και ολοκληρώνεται σε κύκλο 2 συναντήσεων (Σάββατο και Κυριακή) ● Ημερομηνία υλοποίησης: 31 Μαρτίου και 1 Απριλίου 2018, 11 π.μ.–1 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δώρα Μπασδέκη (περιβαλλοντολόγος / εκπαιδεύτρια βιωματικών περιβαλλοντικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων), Ελένη Μιχαήλου (μουσικοπαιδαγωγός). 3. Οι εξερευνητές του Πάρκου Για παιδιά 5-8 ετών Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Η Ορχήστρα των Χωμάτων ● Ημερομηνία υλοποίησης: 2 και 3 Ιουνίου 2018, 10 π.μ.–12 μ.μ. ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 συμμετέχοντες ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Παιδιά ● Οικογένεια Η ΦΩΝΗ ΜΟΥ ΚΙ ΕΓΩ – Η ΦΩΝΗ ΜΟΥ ΚΙ ΕΣΥ Εκπαιδευτικό εργαστήριο στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά» της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΕΛΣ Συναυλίες καλλιτεχνών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε χώρους φιλοξενίας και παροχής υπηρεσιών υγείας

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2017

Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2017

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά», εγκαινιάζει μια σειρά εκπαιδευτικών εργαστηρίων/συναντήσεων με αφορμή το τραγούδι ως εργαλείο έκφρασης και αγωγό επικοινωνίας. Διά μέσου του παιχνιδιού, της κατεξοχήν μαθησιακής μεθόδου, οι συμμετέχοντες, με την καθοδήγηση της συντονίστριας, τραγουδούν με άλλους και συντονίζονται ρυθμικά, μελωδικά, αρμονικά και σωματικά, αφουγκραζόμενοι το αποτέλεσμα της ομάδας στην οποία μετέχουν. Το μουσικό υλικό του εργαστηρίου είναι μια συλλογή από νανουρίσματα, ταχταρίσματα, παιχνιδοτράγουδα, παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας και άλλων χωρών, ευρωπαϊκούς κανόνες και μαδριγάλια. Έγκυες: Εργαστήριο με νανουρίσματα και ταχταρίσματα που αποσκοπεί στην εξοικείωση και στην άμεση επικοινωνία της μέλλουσας μητέρας με το μωρό της. Γονείς με παιδιά 0-3 και 3-6 ετών: Τραγούδι ομαδικό με κίνηση σε παιδικά τραγούδια και παιχνιδοτράγουδα. Ρυθμικά και μελωδικά παιχνίδια ερωταπαντήσεων ιδανικά για δημιουργικό αυτοσχεδιασμό.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεχίζει τον επιτυχημένο κύκλο συναυλιών σε χώρους παροχής υπηρεσιών υγείας μέσα από μια σειρά συναυλιών και παραστάσεων, με μικρά και ευέλικτα μουσικά σχήματα και τη συνεργασία μελών από τα καλλιτεχνικά σώματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Οι δράσεις απευθύνονται σε ανήλικους και ενήλικους νοσηλευόμενους, στους συγγενείς τους και στο προσωπικό των χώρων παροχής υπηρεσιών υγείας. Μέσα από συναυλίες και παραστάσεις σύντομης διάρκειας, η Εθνική Λυρική Σκηνή στοχεύει στη δημιουργία ευκαιριών αναψυχής, χαλάρωσης και ψυχικής ανάτασης, μέσω της μουσικής και του χορού.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου (μαέστρος, μονωδός, μουσικοπαιδαγωγός) ● Ημερομηνίες διεξαγωγής εργαστηρίων: 12 Νοεμβρίου 2017, 10:00–10:45 για έγκυες, 11:00–11:45 για έγκυες ● 10 Δεκεμβρίου 2017, 10:00–10:45 για γονείς/κηδεμόνες με παιδιά 0–3 ετών, 11:00–11:45 για γονείς/κηδεμόνες με παιδιά 3-6 ετών ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 15 έγκυες ή 15 γονείς/ κηδεμόνες με το παιδί τους ● Πληροφορίες – εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

● 251 Γενικό Νοσοκομείο Αεροπορίας ● Πανεπιστημιακό Γενικό Νοσοκομείο «Αττικόν» ● Φάρος Τυφλών της Ελλάδος ● Γενικό Νοσοκομείο Παίδων Αθηνών «Παναγιώτη και Αγλαΐας Κυριακού» (Παράρτημα Καλλιθέας)

Διαγενεακό

ΟΙ ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ Μια μουσική παράσταση αφήγησης, φωνών και κρουστών

ONCE UPON A LIFETIME ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΖΩΗ Διαγενεακό βιωματικό εργαστήριο αφήγησης και μουσικής

Μάιος 2018 Οι Διδυμάνες είναι ένα σύγχρονο μουσικό έργο βασισμένο πάνω σε μια αληθινή ιστορία του 19ου αιώνα στην περιοχή Μαγαζιά των Παξών. Στην ιστορία αυτή, δύο γυναίκες ενώνουν τις μοίρες τους, μέσα από ένα δύσκολο ταξίδι ζωής και – κυρίως– μέσα από την αγάπη, τη συγχώρεση και την αυτοθυσία. Το διήγημα μετατράπηκε σε έναν παράλληλο θεατρικό μονόλογο όπου ο θεατής βλέπει και κυρίως ακούει τα πάντα μέσα από τα μάτια και τα χείλη των δύο γυναικών-πρωταγωνιστριών της ιστορίας. Το έργο εμπεριέχει σύγχρονες επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών, από διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας, καθώς και καινούρια κομμάτια που γράφτηκαν για πολυφωνικό σύνολο, κρουστά και μικρό σύνολο δωματίου. Οι Διδυμάνες παρουσιάστηκαν το 2015 στο Φεστιβάλ Παξών και το 2016 στην Κέρκυρα, ενώ ο επόμενος σταθμός τους θα είναι η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στις 24 και 25 Μαΐου 2018. Η παράσταση Διδυμάνες, όπως και στις προηγούμενες παρουσιάσεις της, θα προκύψει ως αποτέλεσμα μιας εντατικής εργαστηριακής διαδικασίας, στην οποία μουσικοί διαφόρων ηλικιών και ειδικοτήτων, ερασιτέχνες, σπουδαστές μουσικής και επαγγελματίες, θα συμμετέχουν σε έναν κύκλο εργαστηριακών προβών. Η ομάδα των μουσικών/ερμηνευτών θα προκύψει μέσα από μια ανοιχτή διαδικασία ακροάσεων και η συμμετοχή για όσους επιλεχθούν θα είναι δωρεάν (χωρίς αμοιβή). Η ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος θα ανακοινωθεί τον Φεβρουάριο του 2018, ενώ η ακρόαση, υπό τη μορφή εργαστηρίου, θα υλοποιηθεί στις 31 Μαρτίου 2018 στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Σύνθεση / Στήσιμο παράστασης: Δήμητρα Τρυπάνη ● Προετοιμασία παράστασης: Δήμητρα Τρυπάνη ● Ειδική συνεργάτρια προβών: Δήμητρα Παπασταύρου ● Κείμενο: Φαίη Λύχνου, Σπύρος Μπογδάνος.

Α΄ κύκλος Φεβρουάριος – Μάρτιος 2018 Β΄ κύκλος Απρίλιος – Μάιος 2018 Με όχημα την αφήγηση παραμυθιού, το εργαστήριο έχει ως στόχο να δημιουργήσει γέφυρες επικοινωνίας μεταξύ των γενεών. Μέσα από έναν κύκλο συναντήσεων, οι συμμετέχοντες θα ακούσουν και θα αφηγηθούν ιστορίες, καθώς επίσης θα συμμετάσχουν ενεργά σε βιωματικά παιχνίδια που θα αποτελέσουν αφορμή για έμπνευση και συνδημιουργία. Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να μοιραστούν προσωπικές ιστορίες. Στο τέλος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση υπό τη μορφή παράστασης με μουσική επένδυση. Περνώντας από τον ρόλο του ακροατή στον ρόλο του αφηγητή, αρχικά στο περιβάλλον της ομάδας και στη συνέχεια μπροστά σε μεγαλύτερο κοινό, οι συμμετέχοντες αποκτούν αυτοπεποίθηση, αναπτύσσουν τη φαντασία τους και τη δημιουργικότητά τους, εκφράζονται και συγκροτούν μια ομάδα με πολυσυλλεκτική καλλιτεχνική ταυτότητα. Το εργαστήριο θα υλοποιηθεί σε 2 κύκλους με δύο διαφορετικές ομάδες συμμετεχόντων σε συνεργασία με το Athens Culture Net. Οι δύο ομάδες αποτελούνται από παιδιά και ενήλικες των Λεσχών Φιλίας και των Ανοιχτών Σχολείων της πόλης των Αθηνών. Η δράση εντάσσεται στην Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Έλλη Γιαννάκη (μουσικός / εκπαιδευτικός / αφηγήτρια), Έλσα Κούντιγκ (μουσικοπαιδαγωγός / ψυχολόγος / αφηγήτρια), Δημήτρης Κούρτης (κοινωνιολόγος / μουσικός) ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά ομάδα: 20 άτομα ● Σύσταση ομάδας: 10 ενήλικες (65 ετών και άνω) και 10 παιδιά (8–10 ετών) ● Πληροφορίες – εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Σε συνεργασία με το:

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Διαγενεακό ♀PERA Κοινωνικά στερεότυπα/γυναικεία δημιουργικότητα Βιωματικό εργαστήριο μουσικής για γυναίκες από 16 ετών και άνω στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά» της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 10, 11, 12 και 13 Μαΐου 2018 …διότι υπάρχουν δύο κατηγορίες γυναικών. Οι μητέρες που γεννούν κληρονόμους, και όλες οι άλλες που δεν έχουν τίποτα να διασφαλίσουν: καλόγριες, πόρνες, υπηρέτριες, Τσιγγάνες, κοριτσόπουλα, που στην όπερα γίνονται για μια νύχτα ψεύτικες και εφήμερες βασίλισσες. Η πορνεία αποσυντίθεται, είναι σήψη, αποτελεί όμως εξαιρετική κοπριά για τα χωράφια των αστών. Και ο ρομαντικός ήρωας, που παρατηρεί τις άδειες κόγχες και τα φαγωμένα στήθη της κυρίας του, κοιτάζει μεταφορικά το κοινωνικό σώμα, τα απεκκρίματα και τα απόβλητά του. Ύστερα πάει να κλάψει με την ησυχία του. Catherine Clément L’Opéra ou la defaite des femmes Μετάφραση: Τιτίκα Δημητρούλια Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά», εγκαινιάζει ένα βιωματικό εργαστήριο αφιερωμένο στις αναπαραστάσεις του γυναικείου φύλου σε τίτλους όπερας και στο καλλιτεχνικό έργο γυναικών συνθετών όπερας από το μπαρόκ έως τη σύγχρονη δημιουργία. Η δημιουργική ομάδα των εμψυχωτών του εργαστηρίου προσκαλεί 20 γυναίκες ηλικίας 16 ετών και άνω να σχηματίσουν, ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και την εμπειρία τους, δύο ομάδες, η μία εκ των οποίων θα εστιάσει στο ομαδικό τραγούδι και την αφήγηση, ενώ η δεύτερη στην ενόργανη μουσική. Με εργαλεία τον μουσικό αυτοσχεδιασμό, την ομαδική μουσική σύνθεση και τον πειραματισμό, οι δύο ομάδες θα μελετήσουν και θα εμπνευστούν από έργα γυναικών συνθετριών όπερας όπως οι Francesca Caccini, Unsuk Chin, Meredith Monk, Kaija Saariaho, Kamala Sankaram, μεταξύ άλλων, ενώ ταυτόχρονα θα συζητήσουν γύρω από τα κοινωνικά στερεότυπα που σχετίζονται με τον ρόλο της γυναίκας στην όπερα και στις παραστατικές τέχνες.

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία πρωτότυπης μουσικής από τις συμμετέχουσες του εργαστηρίου και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό στην Εναλλακτική Σκηνή το πρωινό της Κυριακής 13 Μαΐου 2018, στις 11 π.μ. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Detta Danford, Rhia Parker, Natasha Zielazinski (Μουσικοί / Εκπαιδευτικοί / Επιστημονικές συνεργάτριες του Guildhall School of Music and Drama, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), Εύη Νάκου (μουσικός / Εκπαιδευτικός / Συντονίστρια Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ) ● Ημερομηνίες και ώρες διεξαγωγής εργαστηρίων: Ομάδα τραγουδιού / Αφήγησης: 10 και 11 Μαΐου 2018, 10 π.μ.–1 μ.μ., Σάββατο 12 Μαΐου 10 π.μ.–4 μ.μ. ● Ομάδα ενόργανου συνόλου: 10 και 11 Μαΐου 2018, 5–8 μ.μ., Σάββατο 12 Μαΐου 10 π.μ.–4 μ.μ. ● Συναυλία / Παρουσίαση: Κυριακή 13 Μαΐου 2018, 11 π.μ., ΕΛΣ, ΚΠΙΣΝ ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 γυναίκες 16 ετών και άνω ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.

Ενήλικες

ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ ΚΡΑΤΗΣΗΣ

Η Διαπολιτισμική Χορωδία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ δημιουργήθηκε και λειτουργεί από τον Ιανουάριο του 2017 στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών και κοινωνικών προγραμμάτων της ΕΛΣ, με σκοπό να φέρει κοντά μόνιμους ή προσωρινούς κατοίκους της Αθήνας: πρόσφυγες, μετανάστες, αλλά και ημεδαπούς. Το ρεπερτόριό της συνδυάζει παραδοσιακά τραγούδια από τις χώρες προέλευσης των συμμετεχόντων με χορωδιακό ρεπερτόριο και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, έκφρασης και κοινωνικής δικτύωσης των συμμετεχόντων. Τα μόνιμα μέλη της συμμετέχουν ενεργά στην έρευνα και επιλογή του ρεπερτορίου της χορωδίας και αποτελούν έναν δυνατό και φιλόξενο πυρήνα για την υποδοχή νέων μελών στη χορωδία. Στον δεύτερο κύκλο προβών της Διαπολιτισμικής Χορωδίας, που ξεκινά τον Οκτώβριο του 2017 στόχος είναι η αυξανόμενη εξωστρέφεια και επικοινωνία μέσω ανοιχτών εργαστηρίων σε χώρους εντός και εκτός ΕΛΣ προκειμένου η δράση της χορωδίας να επεκταθεί και να φιλοξενήσει νέους πολιτισμούς. Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους πρόσφυγες. Διεύθυνση χορωδίας: Βασούλα Δελλή ● Με τη συμμετοχή και υποστήριξη του τμήματος Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ ● Το πρόγραμμα υλοποιείται δωρεάν, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση για τους συμμετέχοντες.

Εργαστήριο μουσικής στο Κατάστημα Κράτησης του Κορυδαλλού Ιανουάριος – Ιούνιος 2018 Το εργαστήριο μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του σωφρονιστικού καταστήματος Κορυδαλλού συνεχίζεται με έναν νέο κύκλο συναντήσεων από τον Ιανουάριο έως τον Ιούνιο του 2018. Στόχος είναι οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο να εξοικειωθούν με τον ήχο διαφορετικών οργάνων και τον ρυθμό ως δημιουργικά εργαλεία έκφρασης και μέσα από μια καθοδηγούμενη ομαδική διαδικασία να συνθέσουν και να ερμηνεύσουν τις δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Mαρία Χριστίνα Ηarper (μουσικός / μουσικοθεραπεύτρια) ● Με τη συμμετοχή και υποστήριξη του Τμήματος Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ. Εργαστήριο χορού στο Κατάστημα Κράτησης του Ελεώνα Θηβών Ιανουάριος – Ιούνιος 2018 Το εργαστήριο χορού στο σωφρονιστικό κατάστημα γυναικείων φυλακών Ελεώνα Θηβών συνεχίζεται με έναν νέο κύκλο συναντήσεων από τον Ιανουάριο του 2018. Μέσα από καθοδηγούμενες ασκήσεις οι συμμετέχουσες δημιουργούν τις δικές τους πρωτότυπες χορογραφίες, που παρουσιάζονται στο τέλος υπό μορφή χοροθεατρικής παράστασης. Στόχος του εργαστηρίου είναι η ελεύθερη έκφραση που απορρέει από την ομαδική χορευτική διαδικασία. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Χαρά Κότσαλη (χορεύτρια / χορογράφος), Κατερίνα Σπυροπούλου (χορεύτρια / χορογράφος).

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Ενήλικες ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΧΟΡΟ ΜΟΥ Εργαστήριο κίνησης Δύο παράλληλα εργαστήρια κίνησης με βασικό εργαλείο το ισπανικό φλαμένκο. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε άτομα με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες καθώς και σε άτομα χωρίς αναπηρίες. Σε συνεργασία με τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών.

Χαρακτηριστικό στοιχείο της κινησιολογίας του φλαμένκο είναι ότι δεν υπάρχει κανένα μέλος του σώματος το οποίο να στέκει αμέτοχο. Επιλέγοντας λοιπόν το φλαμένκο ως χορό συνάντησης ενός εργαστηρίου που απευθύνεται σε άτομα με αναπηρίες, οι συμμετέχοντες θα προσπαθήσουν να μετατρέψουν την αντίφαση αυτή σε μια ιδιόμορφη νέα σύνθεση.

Οκτώβριος 2017 – Μάιος 2018 «Το ντουέντε επιδρά πάνω στο σώμα της χορεύτριας όπως ο άνεμος πάνω στην άμμο. Με μαγικές δυνάμεις μεταμορφώνει ένα απλό κορίτσι σε φεγγαρόπληκτη παραλυτική, κάνει ένα τσακισμένο γεροζητιάνο που γυρίζει τις ταβέρνες να κοκκινίζει σαν έφηβος, κρύβει μέσα σε μακριές πλεξίδες το άρωμα του λιμανιού τη νύχτα και κάθε στιγμή εμπνέει στα χέρια κινήσεις που γέννησαν τους χορούς όλων των καιρών. Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Άνοιξη 1930 Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνηθεί η σχέση του ατόμου με τη σωματικότητα και τα όριά της, ενώ ταυτόχρονα οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν την ικανοποίηση, τη χαρά και την αυτοπεποίθηση που γεννά η συμβίωση με τα «όρια» αυτά. Η μέθοδος που θα προταθεί, κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, βασίζεται στην ενέργεια και την ελευθερία που υπαγορεύει η τέχνη του ισπανικού φλαμένκο. Η ομάδα χορού Βulerinas, υπεύθυνη για τον συντονισμό του εργαστηρίου, αναγνωρίζει στο είδος αυτό ότι η ελεύθερη έκφραση συναισθημάτων συναντά την αυστηρή δομή των λαϊκών ρυθμών και της μουσικής του ισπανικού νότου. Πέρα όμως από τη δυναμικότητα και συνάμα τις ευαισθησίες του χορού αυτού που τον καθιστούν τόσο δημοφιλή, το φλαμένκο εκφράζει την ιστορική διαδρομή ενός τόπου στον οποίο συναντήθηκαν διαφορετικοί πολιτισμοί και διαμόρφωσαν ένα ιδίωμα βασικό συστατικό του οποίου υπήρξε αυτή η διαφορετικότητα.

Από την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 –και κάθε Πέμπτη– θα πραγματοποιούνται στο ΚΠΙΣΝ δύο παράλληλα εργαστήρια με στοιχείο εκκίνησης τον ήρωα Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, εμβληματικό πρόσωπο της επιθυμίας, της ανομοίωσης και του ονείρου – έννοιες τις οποίες το εργαστήριο «Χορεύοντας τον χορό μου» θα επιχειρήσει να προσεγγίσει κινησιολογικά. Ευχαριστούμε θερμά τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών για την πολύτιμη βοήθεια και συνεργασία τους. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα χορού Bulerinas Η ομάδα αποτελείται από τις Χριστίνα Καράμπαμπα, Seda Karayilan, Εύα Καρτερού και Βίκη Σκορδαλή.

Ενήλικες

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΗΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑΣ RE-FUSE

Ιανουάριος – Ιούλιος 2018

23–27 Οκτωβρίου 2017

Η δράση αποτελεί την αφετηρία της συνεργασίας της ΕΛΣ με έναν αριθμό επιλεγμένων ερασιτεχνικών ομάδων των όμορων δήμων του ΚΠΙΣΝ, με στόχο την ενίσχυση του καλλιτεχνικού τους έργου προς την κατεύθυνση του μουσικού θεάτρου. Με γνώμονα τις ανάγκες και το όραμα κάθε ερασιτεχνικού σχήματος, θα συσταθεί μια ομάδα έμπειρων καλλιτεχνικών συντελεστών (χορογράφος, μουσικός), η οποία θα παρακολουθεί ενεργά και θα συμβάλλει πρακτικά και δημιουργικά στην εξέλιξη των παραστάσεων/έργων των σχημάτων. Η δημιουργική διαδικασία και το αποτέλεσμα θα ενισχυθούν μέσω της καλλιέργειας της συνεργασίας και της ανταλλαγής εμπειριών, εργαλείων και μεθόδων.

Η ερευνητική πλατφόρμα μουσικού θεάτρου RE-FUSΕ είναι ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο της Εναλλακτικής Σκηνής που αναζητά τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες (δημιουργοί και ερμηνευτές) διαφορετικών πεδίων θα μπορούν να επικοινωνούν μεταξύ τους κατά τη διάρκεια μιας διακαλλιτεχνικής δημιουργικής διαδικασίας.

Στο τελικό της στάδιο, η συνεργασία με τις ερασιτεχνικές ομάδες κορυφώνεται με τη συνάντηση όλων των συνεργαζόμενων σχημάτων στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ για την παρουσίαση των παραστάσεών τους στο ευρύ κοινό. Καλλιτεχνική επιμέλεια / Συντονισμός: Σοφία Μαυραγάνη (χορογράφος).

Στο πλαίσιο της πλατφόρμας και σε συνεργασία μεταξύ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής της Ουτρέχτης Gaudeamus Music Week, συγκροτήθηκε μια ομάδα (ομάδα RE-FUSE) αποτελούμενη από 11 καλλιτέχνες διαφορετικών εθνικοτήτων και καλλιτεχνικών πεδίων. Το εκπαιδευτικό εργαστήρι της ερευνητικής πλατφόρμας θα συντονιστεί από τέσσερα μέλη της ομάδας RE-FUSE. Οι 8 νέοι καλλιτέχνες ηλικίας 20-25 ετών και διαφορετικών ειδικοτήτων που επιλέχθηκαν να συμμετέχουν μέσω της διαδικασίας ανοιχτής πρόσκλησης ενδιαφέροντος θα γνωρίσουν καλλιτεχνικά εργαλεία και μεθόδους στο πλαίσιο μιας διακαλλιτεχνικής διαδικασίας συνδημιουργίας. Θα ερευνήσουν και θα αξιολογήσουν οι ίδιοι τη σκηνική τους παρουσία πέρα από την ιδιότητά τους. Σκοπός είναι να έρθουν σε επαφή με τη φύση των καλλιτεχνικών πεδίων που εκπροσωπεί ο κάθε συμμετέχων στην ομάδα. Το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στην εξερεύνηση της ομιλίας ως μουσικής, μέσα από το δίπολο: το σκηνικό γεγονός ως ήχος / ο ήχος ως σκηνικό γεγονός. Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θανάσης Δεληγιάννης (συνθέτης), Αργυρώ Χιώτη (σκηνοθέτρια), Ευθύμης Θέου (ηθοποιός), Τζένη Αργυρίου (χορογράφος)

Μέγας δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Οι νέοι της Όπερας Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νέους καλλιτέχνες Υπεύθυνος προγράμματος: Βαγγέλης Χατζησίμος «Οι νέοι της Όπερας» είναι ένα καινούριο πρόγραμμα εκπαιδευτικού χαρακτήρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες που έχουν ολοκληρώσει τις σπουδές τους και βρίσκονται στα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο διακεκριμένος τενόρος Βαγγέλης Χατζησίμος. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα δοκιμαστούν σε ένα πραγματικό περιβάλλον εργασίας και θα λάβουν μέρος έως και σε τρεις παραγωγές. Η καθοδήγηση και η εκπαίδευση των νέων καλλιτεχνών θα γίνει από καταξιωμένους καλλιτέχνες της όπερας και όχι μόνο, όπως, μεταξύ άλλων, ο Βαγγέλης Χατζησίμος, ο σκηνοθέτης Βασίλης Παπαβασιλείου, ο αρχιμουσικός Angelo Cavallaro, η Χριστίνα Γιαννακοπούλου, ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, η Σοφία Κυανίδου, ο Δημήτρης Τηλιακός, η Αγγελική Καθαρίου κ.ά. Η συμμετοχή στο πρόγραμμα θα είναι δωρεάν και ο ουσιαστικός στόχος είναι η δημιουργία καταρτισμένων επαγγελματιών της όπερας.

Με χρηματοδότηση από το:

Συναυλίες Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος 11.12.2017 Ώρα έναρξης: 20.00 Εναλλακτική Σκηνή 7.3.2018 29.6.2018 30.6.2018 Ώρα έναρξης: 20.30 Η Εθνική Λυρική Σκηνή καλωσορίζει τη νεοσύστατη Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, η οποία θα δώσει τέσσερις συναυλίες στις δύο αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2017/18. Η Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, με σκοπό την ανάδειξη και εκπαίδευση των νέων ταλαντούχων Ελλήνων μουσικών στο συμφωνικό και οπερατικό ρεπερτόριο, εγκαινιάζει την πρώτη της καλλιτεχνική σεζόν με μια σειρά συναυλιών στην Εθνική Λυρική Σκηνή υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή και μουσικού διευθυντή της Διονύση Γραμμένου. Με επίκεντρο τα έργα συνθετών της κλασικής και ρομαντικής περιόδου, μεταξύ άλλων έργα των Χάυντν, Mότσαρτ και Σούμπερτ, διεθνώς καταξιωμένοι καλλιτέχνες θα συμπράξουν ως σολίστ ενώ παράλληλα θα αναλάβουν και τη διαπαιδαγώγηση των νέων Ελλήνων μουσικών. Ο διακεκριμένος αρχιμουσικός και σολίστ κλαρινέτου Διονύσης Γραμμένος έχει καταγράψει μια αξιοθαύμαστη πορεία παγκοσμίως, παρά το νεαρό της ηλικίας του. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίες ορχήστρες, ενώ έχει δώσει ρεσιτάλ σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Τη χρηματοδότηση της λειτουργίας της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων, καθώς και τη διοργάνωση των τεσσάρων συναυλιών στην ΕΛΣ έχει αναλάβει τo Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση στο πλαίσιο του πολιτιστικού του προγράμματος.

ευεργέτες, χoρηγoί, ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ευεργέτες Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Eurobank Εθνική Τράπεζα της Ελλάδoς ΟΠΑΠ Α.Ε. Έλλη Ζoυρoύδη Πλατινένιος Χορηγός Αικατερίνη Κυριακoπoύλoυ Χρυσοί Χορηγοί MYTILINEOS Ελληνικά Πετρέλαια Alpha Bank Φωτόλιo & Typicon Α.Ε. Ασημένιοι Χορηγοί ΟΤΕ Oδυσσέας Κυριακόπoυλoς Λάϊoν Α.Ε. Χορηγοί Minoan Lines Porsche Aegean Airlines L’ Oreal Inglot Arla Foods Hellas Σταθερές Συγκοινωνίες Α.Ε. Attica Bank Intel Express Κωνσταντίνoς Δρακόπoυλoς (Εις μνήμην Μαίρης Α. Δρακoπoύλoυ) Ελλάκτωρ Α.Ε. British American Tobacco Hellas Α.Ε. Skouropoulos Data R.C. Δημόσια Επιχείρηση Αερίoυ (Δεπα) Α.Ε. Motor Oil Hellas Corinth Refineries S.a. Γεώργιoς κaι Νάνυ Kαpαβασίλη Ideal Standard Papapolitis Pacific Travel Services S.a. Epsilon Net Α.ε. Graphicon Εθνική Ασφαλιστική Εθνoκάρτα Nissan – Νικ. Ι. Θεoχαράκης Α.Ε.

Υποστηρικτές Njv Athens Plaza Parfums Christian Dior Hellas ΑΕΒΕ Titania Hotel Ελτά Φίλιππος Νάκας ΑΒΕΕΤΕ Kryolan Υπoγραφή Στεργίoυ Safework Ltd, Εταιρεία Προστασίας, Στολές και Είδη Μ.Α.Π. Safetech, Εταιρεία με Μέσα Ατομικής Προστασίας Stop Aebe, Εταιρεία Ατομικής Προστασίας Εργαζομένων Demos Abee Athens Airways Helesi Plc Γιάννης Μανουσαρίδης, LM Γενικές Τροφοδοσίες ΕΠΕ Δωρεά Αρχειακού Υλικού Κωνσταντίνoς Φιλίππoυ

40o ¢éåõîÛ÷ Grand Prix Maria Callas [Ùðåòá]

2017 ¶ÆÃª »°Ä¹°ª º°¤¤°ª

3-10.12.2017 ¶¤ª - º¦¹ªÁ

¢éïòçÀîöóè - ¦ìèòïæïòÝå÷: ¢éåõîÛ÷ ºáììéôåøîéëÞ ºÛîôòï ATHENAEUM www.grandprixmariacallas.com | contact@athenaeum.com.gr

Υπηρεσίες Εθνικής Λυρικής Σκηνής Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Κουμεντάκης

ΜOΥΣΙΚOΣ ΤOΜΕΑΣ

Ορχήστρα

Αρχιμουσικοί Λουκάς Καρυτινός Ηλίας Βουδούρης

Προϊστάμενος Ορχήστρας Ηλίας Βουδούρης

Υπεύθυνη Μουσικής Προετοιμασίας Σοφία Ταμβακοπούλου Βοηθός Αρχιμουσικός Νίκος Βασιλείου Μονωδοί Υψίφωνοι Βασιλική Καραγιάννη Έλενα Κελεσίδη Τσέλια Κοστέα Μαρία Μητσοπούλου Μυρτώ Παπαθανασίου Χριστίνα Πουλίτση Μεσόφωνος Λυδία Αγγελοπούλου Τενόροι Αντώνης Κορωναίος Σταμάτης Μπερής Δημήτρης Πακσόγλου Νίκος Στεφάνου Γιάννης Χριστόπουλος Βαρύτονοι Δημήτρης Πλατανιάς Διονύσιος Σούρμπης Δημήτρης Τηλιακός Τάσης Χριστογιαννόπουλος Βαθύφωνοι Τάσος Αποστόλου Δημήτρης Κασιούμης Πέτρος Μαγουλάς

100

Εξάρχοντες Χάρης Χατζηγεωργίου Αλέξης Θεοφυλάκτου Α΄ Βιολιά Νίνα Πατρικίδου* Γιάννης Μαργαζιώτης* Ευάγγελος Δεσποτίδης** Κώστας Αναστασόπουλος** Ευαγγελία Αγραφιώτη** Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος** Ιωάννα Γαϊτάνη Δήμητρα Τριανταφύλλου Μιχαήλ Βοριάς Νικόλαος Καραγιάννης Εμμανουήλ Στρατουδάκης Θεοδώρα Σερελέα Γεώργιος Παπαδόπουλος Γιάννης Αλεξανδρόπουλος Nτόριαν Ιντρίζι Δημήτρης Μαργαρίτης Β΄ Βιολιά Αργυρώ Σειρά* Κώστας Παναγιωτίδης* Μιχαήλ Κολοκοτρώνης** Στέλλα Καρυτινού** Θωμάς Στεφανίδης** Χρήστος Τριανταφύλλου Νίκος Δεσποτόπουλος Κώστας Λαζαρίδης Φραγκίσκος Μαργαρίτης Αιμίλιος Γάτσος Μιχάλης Αμαραντίδης Γεώργιος Παπαδημητρίου Ευγένιος Σμπάι Χρυσή Κουτσαυτάκη

Βιόλες Ηλίας Σδούκος* Αγγελική Γιαννάκη* Μαρία Κορή** Μάριος Δαπέργολας** Δημήτρης Τερζάκης Μαριβίτα Γραμματικάκη Πάτρικ Έβανς Νικόλαος Δελληγιαννάκης Νικόλαος Παπαγιάννης Κρυσταλία Γαϊτάνου Στέλιος Παπαναστάσης

Κλαρινέτα Σπυρίδων Tζέκος* Ιωάννης Καραγιαννίδης* Γιάννης Σαμπροβαλάκης** Παναγιώτης Σιωράς**

Βιολοντσέλα Νίκος Καβάκος* Νικόλαος-Σπυρίδων Πρεβεζιάνος* Σταύρος Ανανάς** Ελένη Ραβανοπούλου** Γιολάντα Καραμούζα** Αγχάραντ Γκρήφυδ Μαριλένα Βάσσου Μαρία Δημησιάνου Ρίτα Στρατηγοπούλου Μαρίνα Κολοβού

Κόρνα Χρήστος Καλούδης* Αναστάσιος Μπακούρης** Σπυρίδων Μπάκος** Διονύσης Μοντσενίγος** Ουρανία Σταματέλου** Άγγελος-Σπυρίδων Κοσκινάς**

Κοντραμπάσα Βασίλης Παπαβασιλείου* Χρήστος Κομισόπουλος* Γιάννης Σερελέας** Κώστας Κουβέλης** Δημήτρης Δημητριάδης Χρήστος Ντουμάνης Φέργκιους Κάρρυ Άρπες Αλεξάνδρα Ρουβά* Άννα Δερμάνη* Φλάουτα Θεόδωρος Μαυρομμάτης* Νικόλαος Νικόπουλος* Ηλίας Μπάρμπας** Σωτήρης Ταρπάγκος** Ευαγγελία Νεουδάκη** Όμποε Ιωάννης Παπαγιάννης* Κώστας Τηλιακός* Ντιμίτρι Σαφαριάν-Σιμονένκο* Θεόδωρος Αργυρόπουλος** Ιλλύριος Μάνθιος**

101

Φαγκότα Γεώργιος Φαρούγγιας* Δημήτρης Ντακοβάνος* Σόνια Πισκ** Ρέα Πίκιου** Άλεξ Κάλτσο**

Τρομπέτες Κωνσταντίνος Νίκας* Δημήτρης Γκόγκας* Αλέξανδρος Mαυρόπουλος** Νικόλαος Σαρρής** Τρομπόνια Σπυρίδων Γαντζίας* Σπυρίδων Φαρούγγιας* Εμμανουήλ Δημητρόπουλος** Κωνσταντίνος Τζίβας** Σταύρος Κλαβανίδης** Τούμπα Νίκος Ζερβόπουλος* Τύμπανα Δημήτρης Τζαφέστας* Μαρίνος Τρανουδάκης* Κρουστά Κώστας Βορίσης** Ιωάννης Ζαβρίδης** Κώστας Θεοδωράκος** Γεώργιος Καλογερόπουλος** Αθανάσιος Παπαδημητρίου** * Κορυφαίοι/-ες Α΄ ** Κορυφαίοι/-ες Β΄

Χορωδία Διευθυντής Χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Υψίφωνοι Βίκυ Αθανασίου Ελισάβετ Αθανασοπούλου Τριανταφυλλιά Γεωργιάδου Μαρία Γουρνιά Έφη Δημητρέλου Μιρέιγ Ιβάνοβα Ελένη Κουτσούμπη Αγγελική Μαρινάκη Γιώτα Oικονομίδου Ιφιγένεια Παυλή Πένυ Ρίζου Θέη Σταύρου Φωτεινή Χατζιδάκη Μεσόφωνοι Ειρήνη Αθανασίου Ζωή Απειρανθίτου Αμαλία Αυλωνίτη Ειρήνη Αφάλη Ελένη Βουδουράκη Ελισάβετ Κλονόβσκαγια Βάγια Κωφού Βικτώρια Ντίνα-Μαϊφάτοβα Βασιλική Πετρόγιαννη Μπαρούνκα Πράισινγκερ Ελένη Σωτηρίου Αναστασία Χριστοφιλάκη Τενόροι Χαράλαμπος Βελισσάριος Χρήστος Γιαννούλης Φίλιππος Δελλατόλας Γιάννης Δήμογλου Θανάσης Ευαγγέλου Κώστας Θεοχάρης Βασίλειος Κωτσικογιάννης Παναγιώτης Πρίφτης Γιώργος Σαμαρτζής Νεκτάριος Σαμαρτζής Γιώργος Σούτης Νίκος Τσαούσης Ζαχαρίας Τσούμος Μάνουελ Φοίνιξ

102

Βαρύτονοι Αναστάσιος Δημέγγελης Σωτήρης Κολυδάς Χρήστος Λάζος Νίκος Πετρίδης Ιωάννης Σταματάκης Αντώνης Χατζηδημητρίου Βαθύφωνοι Θεόδωρος Αϊβαλιώτης Χρήστος Αμβράζης Παύλος Μαρόπουλος Θεόδωρος Μωραΐτης Ανδρέας Παπαγρηγοριάδης Αλέξανδρος Πιττακός Παύλος Σαμψάκης Νίκος Συρόπουλος Παιδική Χορωδία* Διευθύντρια Παιδικής Χορωδίας Κωνσταντίνα Πιτσιάκου *Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της ΕΛΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Καλλιτεχνικός Διευθυντής Αλέξανδρος Ευκλείδης Οργάνωση Παραγωγής Εύα Καρτερού Συνεργάτιδα Καλλιτεχνικού Διευθυντή Εναλλακτικής Σκηνής Μαριάννα Τζανή Καλλιτεχνικοί Συντονιστές Σκηνής Αλέξης Ζερβάνος Βίκυ Καλαϊτζίδου

ΜΠΑΛΕΤO Διευθυντής Μπαλέτου θ.α. Βοηθός Διευθυντή Βίκυ Μπούρχα Καλλιτεχνική Συντονίστρια Ιβάνα Κατσούλα Φιλοξενούμενος Χορογράφος Αντώνης Φωνιαδάκης Βοηθοί Χορογράφου / Υπεύθυνες Δοκιμών Ιρίνα Ακριώτη-Κολιουμπάκινα Χριστιάνα Στεφάνου Διδασκαλία Χορογραφίας Φώτης Διαμαντόπουλος Επιμελήτρια Μπαλέτου Εύη Καρπούζη Φυσικοθεραπευτές Θανάσης Καινούργιος Έντουαρτ Κατσικιάν Α’ Χορευτές Ελεάνα Ανδρεούδη Αιμιλία Γάσπαρη Ευρυδίκη Ισαακίδου Σταυρούλα Καμπουράκη Μαρία Κουσουνή Νατάσα Σιούτα Αλίνα Στεργιανού Γιώργος Βαρβαριώτης Nτανίλο Zέκα Βαγγέλης Μπίκος Aλεξάνταρ Nέσκωβ Στράτος Παπανούσης Ίγκορ Σιάτζκο

103

Σολίστ Ηώ Καλοχρήστου Μάνια Καραβασίλη Στέλιος Κατωπόδης Βανέσα Κούρκουλου Δήμητρα Λαούδη Χριστίνα Μακρίδου Πόπη Σακελλαροπούλου Μήτση Στεργιανού Γεωργία Τρίτση Αγάπιος Αγαπιάδης Αντώνης Κορούτης Βιορέλ Μπερίντε Κορυφαίοι Άννα Φράγκου Φώτης Διαμαντόπουλος Μπλέντι Λατίφι Γιάννης Μπενέτος Έκτωρ Μπολλάνο Μιχάλης-Φλωριάν Παππάς Corps de ballet Κλεοπάτρα Ανερούσου Αθηνά Βρούβα Όλγα Ζουρμπινά Εύη Καρπούζη Ιβάνα Κατσούλα Έλενα Κέκκου Κατερίνα Κήκου Ελένη Κλάδου Αβροκόμη Κλουκίνα Μάγδα Κούκου-Φέρρα Μαργαρίτα Κώστογλου Δέσποινα Μπισμπίκη Βίκυ Μπούρχα Βερόνικα Παπαδημητρίου Ελευθερία Στάμου Ζωή Σχοινοπλοκάκη Βίκυ Τσιρογιάννη Αριάδνη Φιλιππάκη Γιάννης Λάβνερ Ευάγγελος Λαφάρας Νίκος Μοσχής Εσμεράλντο Μπίτρο Έλτον Ντιμρότσι Ιλίρ Σίπρι Θανάσης Σολωμός Δημήτρης Φέρρας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Διευθυντής Καλλιτεχνικού Συντονισμού & Διανομών Παναγής Παγουλάτος Διευθύντρια Παραγωγής ΕΛΣ & Αναπληρώτρια Διευθύντρια Eναλλακτικής Σκηνής Στέλλα Αγγελέτου Ειδικός Καλλιτεχνικός Συνεργάτης Γιώργος Μάτσκαρης Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα Μαρία Μεταξάκη Μουσική Σύμβουλος Διανομών Σοφία Ταμβακοπούλου Συνεργάτιδα Καλλιτεχνικού Διευθυντή Αγγελική Κεραμίδα Συνεργάτιδα Παραγωγής Κατερίνα Σίνου ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΚΗΝΗΣ Διευθύντρια Σκηνής Κατερίνα Πετσατώδη Μουσική Προετοιμασία Μονωδών Χρύσανθος Αλησάφης Ειρήνη Αντωνιάδου Νίκος Βασιλείου Φρίξος Μόρτζος Μαρία Νεοφυτίδου Σοφία Ταμβακοπούλου Δόμνα Χάλαρη Μουσική Προετοιμασία Χορωδίας Ερμιόνη Νάστου Μουσικοί Συνοδοί Μπαλέτου – Πιανίστες Έρις Μουστίδη-Μελωγιαννίδη Αναστάσιος Χαμηλάκης Μουσικοί Συνοδοί Σχολής Χορού – Πιανίστες Ευρυδίκη Αμπάλοβα Γιελκίτσα Καράνοβιτς Θοδωρής Ρέγκλης

104

Ενορχηστρωτής – Υπεύθυνος Μουσικής Βιβλιοθήκης Γιάννης Μπελώνης Επιμελητής Μουσικού Υλικού Oρχήστρας Διονύσης Βουδούρης

Μουσικός Σύμβουλος – Ενορχηστρωτής Νέστωρ Ταίηλορ Καλλιτεχνικός Συνεργάτης Μουσικής Βιβλιοθήκης και Αρχειακών Συλλογών Δημήτρης Οικονομόπουλος Βοηθός Διεύθυνσης Σκηνής Γιώργος Δούμος Βοηθός Σκηνοθέτη Ίων Kεσούλης Oδηγοί Σκηνής Μαρίνα Βαφειάδη Φανή Γκάρτζου Βίβιαν Μελά Ράια Τσακηρίδη Επιμελητής Oρχήστρας Κώστας Μάτσικας Επιμελητής Χορωδίας Γιάννης Δήμογλου Μουσικό Υποβολείο, Υπέρτιτλοι Εύη Σταφέτα ΝΟΜΙΚΟ ΤΜΗΜΑ Νομικός Σύμβουλος Γιώργος Καραζάνος Νομική Συνεργάτιδα Γιούλη Παπούλια

Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΕΛΣ Διευθυντής Γιάννης Ντοντσάκης Βοηθός Διευθυντή Μαρία Καραλή Επιμελήτρια Άλκηστις Λαλά Καθηγητές Επαγγελματικών & Προπαρασκευαστικών Τμημάτων Μυρτώ Γράψα Κέλλη Ζαμπέλα Γιάννης Ζαρώτης Θανάσης Καινούργιος Αθανασία Κανελλοπούλου Μαρία Κουσουνή Βαγγέλης Μπίκος Ελένη Κλάδου Γιάννης Ντοντσάκης Δήμητρα Σβήγκου Μήτση Στεργιανού Αγγελική Σίμου Θανάσης Σολωμός Νέστωρ Ταίηλορ Έλενα Τοπαλίδου Στεργιανή Τσιντζιλώνη Νάνσυ Χαρμαντά Λυδία Κάγιου Άλκηστις Λαλά Θεμιστοκλής Παυλής Γιάννης Τσιγκρής Αριάδνη Φιλιππάκη Συνεργάτιδα Καθηγήτρια Λίντα Καπετανέα Εκπαιδευτικά Προγράμματα / Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις Συντονίστρια Εύη Νάκου Συνεργάτιδες Εύα Καρτερού Ντίνα Στράνη Θάλεια-Μαρί Παπαδοπούλου Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων Λυδία Αγγελοπούλου

105

ΤOΜΕΑΣ ΔΡΑΜΑΤOΛOΓΙΑΣ Υπεύθυνος Νίκος Α. Δοντάς Συνεργάτιδα Μουσικολόγος / Υπεύθυνη Διαχείρισης Εικονικού Μουσείου Σοφία Κομποτιάτη

Συνεργάτιδα Φοίβη Παπαγιαννίδη Επιμέλεια Κειμένων Δημήτρης Καραδήμας Μετάφραση στα Αγγλικά Αγγελική Μπούρα ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Διευθυντής Προβολής, Επικοινωνίας, Τύπου και ΜΜΕ Βασίλης Λούρας Υπεύθυνες Δημοσίων Σχέσεων Ηώ Καλοχρήστου Κλειώ Πολυχρονίδου Καλλιτεχνικός Συνεργάτης Υπεύθυνος Επικοινωνίας Εναλλακτικής Σκηνής Βάιος Μαχμουντές

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων, Προβολής, Επικοινωνίας και ΜΜΕ Φοίβη Παπαγιαννίδη Χρύσα Σαμοΐλη-Γιαννοπούλου

Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα Προβολής, Επικοινωνίας και ΜΜΕ Ηώ Καλοχρήστου Υποδοχή Επισήμων Προσκεκλημένων Λυδία Αγγελοπούλου Oμαδικές Πωλήσεις Βίκυ Πανάγου

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΙOΙΚΗΤΙΚΩΝ ΚΑΙ OΙΚOΝOΜΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ

Υπεύθυνος Ταμείου Γιώργος Τσιτούρας

Υπεύθυνος Προσωπικού Κοσμάς Κοσμάς

Υπεύθυνος Πληροφορικής και Τεχνικής Υποστήριξης Η/Υ Δημήτρης Ζαφειρόπουλος

Πρωτόκολλο, Γραμματεία, Συμβάσεις Βάσω Βουγογιαννοπούλου Δέσποινα Δάσκα Μίνα Ζαφείρη-Βλαχάκη Γιάννης Κόνας Λίνα Στάμου Δημήτρης Σταυρόπουλος Χαρά Στεφανή Επιμελητές Γιάννης Τσίτσικας Αβραάμ Καραμέρος Υπεύθυνη Oικονομικών Υπηρεσιών Σοφία Βογιατζίδου Λογιστήριο Κατερίνα Γερογιάννη Βαρβάρα Δάσκα Ευθύμιος Καρυαμπάς Δημήτρης Σκορδούμπλας Υπεύθυνη Τμήματος Προμηθειών Τότα Πρίτσα Τμήμα Προμηθειών Ευτυχία Βλάχου Αναστασία Δημητρίου Αλέξανδρος Ζάχος Ευαγγελία Μπαρούμα Υπεύθυνη Μισθοδοσίας Ελένη Θεοχαροπούλου Τμήμα Μισθοδοσίας Αγγελική Θεοχαροπούλου

Υπεύθυνος Τμήματος Καταχώρησης Δεδομένων Παναγιώτης Δήμου Τμήμα Καταχώρησης Δεδομένων Κλεοπάτρα Σπανού Κυριακή Σπυροπούλου Άννα Παπαδοπούλου

Συνεργάτες Τμήματος Πληροφορικής και Τεχνικής Υποστήριξης Η/Υ Ηλίας Ευθυμίου Γιώργος Κωνσταντόπουλος

Υπεύθυνος Τομέα Κτιριακών Εγκαταστάσεων, Φυλάκων και Καθαριστριών Ιωάννης Μητρόπουλος Βοηθός Υπευθύνου Φυλάκων και Καθαριστριών Θεολόγος Καρτάλης

Γραμματεία Προέδρου Διοικητικού Συμβουλίου Αγγελική Κλάδου

Γραμματέας Oρχήστρας Μαρία Αγγελοπούλου Γραμματέας Διεύθυνσης Σκηνής Κωνσταντίνα Βερώνη Γραφείο Αναπτυξιακών Προγραμμάτων Ευαγγελία Ξανθοπούλου Υπεύθυνη Περιοδειών Αστερία Σαμουελιάν

Διαχείριση Συλλογών Μίνα Σουλάντζου Μαρία Κυπριγλή-Κυπριώτη ΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Καλλιτεχνικός-Τεχνικός Συντονιστής Σωκράτης Δαλαμάγκας

Αναπληρώτρια Καλλιτεχνικού-Τεχνικού Συντονιστή Τζένη Νομικού Βοηθός Καλλιτεχνικού-Τεχνικού Συντονιστή Καλλιόπη Τσιάμη

106

Τμήμα Αρχειακών Συλλογών

Γραμματεία Τεχνικής Διεύθυνσης Μαλένα Τραγανάκη

Υπεύθυνοι Ηλεκτρολόγων & Φωτιστών Δημήτριος Κουτάς Ελευθέριος Μπάνος

Τεχνικό Τμήμα Παραγωγής

Υπεύθυνοι Φροντιστών Ιλίρ Κουιτζίου Κυριάκος Κουρκούτης

Συντονισμός Σκηνογραφικού Τμήματος Κωνσταντίνος Θεοφάνης Παραγωγή Σκηνικών Κωνσταντίνος Θεοφάνης Βασιλική Παπαδοπούλου Σχεδιασμός – Μελέτη Κατασκευής Σκηνικών Σταύρος Καλημέρης

Συντονισμός Ενδυματολογικού Τμήματος Χρυσάνθη Ψαροπούλου Παραγωγή Κοστουμιών Ντίνα Αντωνοπούλου Ευάγγελος Μαντζαβίνος Χρυσάνθη Ψαροπούλου Επιμέλεια Φροντιστηριακού Υλικού Ανεστίνα Αργυροπούλου Υπεύθυνη Ραπτικού Συνεργείου Σταυρούλα Παμπουχίδου Υπεύθυνος Ραφής Καπέλων Αλέξανδρος Ντακιούς Υπεύθυνη Βεστιαρίου Ευαγγελία Κατσαρή Υπεύθυνος Κομμώσεων, Περουκών & Μακιγιάζ Παύλος Κατσιμίχας Υπεύθυνη Βεστιαρίου Θεάτρου & Ενδυτριών Αθανασία Πασχάλη Τεχνικό Τμήμα Σκηνής Υπεύθυνοι Μηχανικών Σκηνής Κωνσταντίνος Μπαρούνης Χρήστος Πιτατζής Αλέξανδρος Τσέρης

107

Υπεύθυνος Ήχου & Εικόνας Χρήστος Τσακηρίδης Τεχνικό Τμήμα Κατασκευών Υπεύθυνος Ξυλουργείου Δημήτρης Κηρύκος Υπεύθυνος Σιδηροκατασκευαστών Ευθύμιος Μώρης Υπεύθυνη Κατασκευών Φροντιστηρίου Αθανασία Βακίδου Υπεύθυνος Πλαστικών Ζωγράφων Ιωακείμ Σαρρής Ζωγράφοι Αντώνιος Λάριος Γιώργος Ράπτης Υπεύθυνος Γενικών Καθηκόντων & Oδηγών Κώστας Γεωργουσόπουλος Υπεύθυνος Αποθήκευσης & Καταλογογράφησης Σκηνικών Ευάγγελος Ταπρατζής Τεχνικό Τμήμα Κτιριακών Εγκαταστάσεων

Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός Η/Μ, Τεχνικός Aσφαλείας Μιχάλης Καλομοίρης Υπεύθυνη Μηχανολόγος Πένυ Μαλτέζου

Υπεύθυνος Ηλεκτρολόγων Συντήρησης Θεάτρου Θεόδωρος Ρίζος

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ Γενικές πληροφορίες Οι νέες εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής βρίσκονται στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το οποίο αποτελεί δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος προς την Ελληνική Πολιτεία. Διεύθυνση Λεωφόρος Συγγρού 364, Καλλιθέα ΤΚ 176 74 Τηλεφωνικό κέντρο Εθνικής Λυρικής Σκηνής 213 088 5700 Ταμεία Τα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής λειτουργούν καθημερινά από τις 09.00 έως τις 21.00 στο ισόγειο του κτιρίου της. ● ● ● ● ●

Είσοδοι ΚΠΙΣΝ Ευριπίδου & Δοϊράνης (είσοδος για το Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ) Ευριπίδου & Ηρακλέους (είσοδος για το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος) Ευριπίδου & Δημοσθένους (είσοδος για τον Στίβο) Πεισιστράτου & Σαχτούρη (είσοδος για το Parking) Πεζογέφυρα Εσπλανάδα

ΠΡΟΣΒΑΣΗ Mε αυτοκίνητο Από Πειραιά: Kινείστε από Πειραιά επί της Μικράς Ασίας, η οποία στο ύψος του Σταδίου Ειρήνης και Φιλίας μετονομάζεται σε Λεωφόρο Ποσειδώνος, με κατεύθυνση προς Καλλιθέα. Βγαίνοντας από την Νέα Λ. Ποσειδώνος κινείστε ευθεία επί της Παλαιάς Λ. Ποσειδώνος με κατεύθυνση προς Παλαιό Φάληρο και στην οδό Επαμεινώνδα στρίβετε αριστερά. Στο 2ο στενό της Επαμεινώνδα, στρίβετε δεξιά στην Οδό Πεισιστράτου. Συνεχίζετε ευθεία και στη συμβολή των οδών Πεισιστράτου και Σαχτούρη εισέρχεστε στον χώρο στάθμευσης του ΚΠΙΣΝ. Από Αθήνα – Λεωφόρο Συγγρού Κατευθυνθείτε στην Λεωφόρο Ανδρέα Συγγρού στο ρεύμα καθόδου, προς Γλυφάδα - Πειραιά. Στη διχοτόμηση για Πειραιά/ Γλυφάδα στο τέρμα της Συγγρού, ακολουθείτε την αριστερή πλευρά της Συγγρού προς Πειραιά και αμέσως κάνετε δεξιά στην είσοδο του ΚΠΙΣΝ. Από Λεωφόρο Ποσειδώνος (Γλυφάδα) – Νότια Προάστια Κινείστε στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, με κατεύθυνση προς Πειραιά. Στη διχοτόμηση της Λεωφόρου Ποσειδώνος με την Λ. Συγγρού, κρατάτε τις αριστερές λωρίδες και παίρνετε την κατεύθυνση προς Πειραιά. Περνάτε κάτω από την γέφυρα και συνεχίζετε στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, κρατώντας τη δεξιά λωρίδα. Παίρνετε την πρώτη έξοδο δεξιά και η πορεία σας οδηγεί στον κόμβο του χώρου στάθμευσης του ΚΠΙΣΝ. Parking Στον χώρο λειτουργεί parking, χωρητικότητας 1000 θέσεων με χρέωση. Περισσότερες πληροφορίες στο www.snfcc.org.

108

Μέσα Μαζικής Μεταφοράς

Προσβασιμότητα

Λεωφορεία ● Από το κέντρο της Αθήνας: B2, 550 (Στάση Ωνάσειο) ● Από Γλυφάδα: Α1 (Στάση Δέλτα), Α3 (Στάση Αγ. Ανάργυροι), ● Β2 (Στάση Ευγενίδειο), Τ3-τραμ (Στάση Τζιτζιφιές) ● Από Πειραιά: Α1, Β1 (Στάση Τζιτζιφιές), 229 (Στάση Ωνάσειο)

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος είναι πλήρως προσβάσιμο σε όλους, φιλοδοξώντας τα προγράμματα και οι υπηρεσίες που προσφέρει να ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις όλων των επισκεπτών.

Τρόλεϊ Γραμμή 10 από την Πλατεία Χαλανδρίου (Στάση Επαμεινώνδα) www.stasy.gr Τραμ Αποβιβάζεστε στη στάση «Tζιτζιφιές» και κινείστε προς την Καλλιθέα στη Ναυάρχου Βότση. Στρίβετε δεξιά στην Πεισιστράτου. Στη συμβολή των οδών Πεισιστράτου και Σαχτούρη βρίσκεται το parking του ΚΠΙΣΝ διά μέσου του οποίου έχετε πρόσβαση στις εγκαταστάσεις του ΚΠΙΣΝ. Δωρεάν Shuttle Bus Για τη διευκόλυνση της πρόσβασης προς και από το ΚΠΙΣΝ παρέχεται καθημερινά δωρεάν μεταφορά των επισκεπτών με τη χρήση μικρού ιδιωτικού λεωφορείου (shuttle bus). Το λεωφορείο ξεκινά από το κάτω μέρος της Πλατείας Συντάγματος (στη συμβολή με την οδό Ερμού), κάνει μία στάση στον σταθμό Συγγρού-Φιξ και καταλήγει στο ΚΠΙΣΝ. Για πληροφορίες για τα δρομολόγια επισκεφθείτε τις ιστοσελίδες www. snfcc.org & www.nationalopera.gr

109

● ● ● ● ●

Όλες οι είσοδοι, ανελκυστήρες, καθώς και ο χώρος του Στίβου είναι προσβάσιμοι σε ΑμεΑ. Το ΚΠΙΣΝ διαθέτει θέσεις στάθμευσης για ΑμεΑ στο ισόγειο του parking, καθώς και αναπηρικά αμαξίδια για την εσωτερική μετακίνηση ατόμων με αναπηρία. Στο Κέντρο Επισκεπτών, στο Κιόσκι του Πάρκου και στην Αγορά υπάρχουν διαθέσιμα WC για άτομα με αναπηρία. Σε όλες τις διαδρομές που οδηγούν στα κτίρια του ΚΠΙΣΝ και στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος υπάρχει οδηγός όδευσης τυφλών. Οι σκύλοι-οδηγοί είναι ευπρόσδεκτοι σε όλους τους χώρους του ΚΠΙΣΝ.

Περισσότερες πληροφορίες και χάρτες για την εύκολη πρόσβαση σας στο ΚΠΙΣΝ: www.snfcc. org & www.nationalopera.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ 2017/18 Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ηλέκτρα Ριγολέττος Η εποχή της Μελισσάνθης Piandaemonium Η ωραία κοιμωμένη Μποέμ Ο Καρυοθραύστης (Καθημερινές για σχολεία) Ο Καρυοθραύστης (Σαββατοκύριακα) Τόσκα Ρωμαίος και Ιουλιέττα Λουτσία ντι Λαμμερμούρ Ο μαγικός αυλός Dés/équilibre/s / Cacti Υπόθεση Μακρόπουλου Μήδεια

Διακεκριμένη

Ζώνη

Φοιτητικό

Περιορισμένης

Ζώνη

/ Παιδικό

ορατότητας

100 €

65 €

60 €

40 €

30 €

15 €

10 €

60 €

45 €

40 €

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

55 €

40 €

35 €

25 €

20 €

15 €

10 €

8€

35 €

25 €

20 €

15 €

10 €

8€

60 €

45 €

40 €

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

60 €

45 €

40 €

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

–

5€

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

5€

60 €

45 €

40 €

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

80 €

55 €

50 €

35 €

20 €

15 €

12 €

10 €

80 €

55 €

50 €

35 €

20 €

15 €

12 €

10 €

80 €

55 €

50 €

35 €

20 €

15 €

12 €

10 €

55 €

40 €

35 €

25 €

20 €

15 €

10 €

8€

80 €

55 €

50 €

35 €

20 €

15 €

12 €

10 €

60 €

45 €

40 €

30 €

20 €

15 €

12 €

10 €

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ναμπούκκο Κάρμεν

Διακεκριμένη

Ζώνη

Άνω

Ζώνη Γ

Ζώνη Β & Δ

διάζωμα

A.M.E.A.

100 €

85 €

60 €

55 €

45 €

25 €

15 €

100 €

85 €

60 €

55 €

45 €

25 €

15 €

Εναλλακτική Σκηνή – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ζώνη Α

Το λυκόφως των χρεών Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς (Σαββατοκύριακα – απογευματινές) Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς (Πρωινές για σχολεία) Υο-κι-χι Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου 2017 Έργα Μάνου Χατζιδάκι Ο μικάδος Orpheus Ζ Η βασίλισσα των ξωτικών Η επιστροφή του Καραγκιόζη στην πατρίδα

110

Ζώνη Β

Φοιτητικό / Παιδικό

25 €

18 €

12 €

15 €

12 €

10 €

20 €

15 €

10 €

15 €

12 €

8€

25 €

18 €

12 €

20 €

15 €

10 €

15 €

12 €

8€

25 €

18 €

12 €

25 €

18 €

12 €

15 €

12 €

10 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

● Η προπώληση για το τρίμηνο Οκτωβρίου, Νοεμβρίου, Δεκεμβρίου 2017, ξεκίνησε στις 28 Ιουλίου 2017 ● Η προπώληση για το τρίμηνο Ιανουαρίου, Φεβρουαρίου, Μαρτίου, ξεκινά 1 Νοεμβρίου 2017 ● Η προπώληση των εισιτηρίων για το τετράμηνο Απριλίου, Μαΐου, Ιουνίου, Ιουλίου ξεκινά 1 Φεβρουαρίου 2018 Σημείωση: η προπώληση των παραγωγών της ΕΛΣ που παρουσιάζονται στο Ηρώδειο θα ξεκινήσει με βάση τον προγραμματισμό του Φεστιβάλ Αθηνών 2018.

Ομάδες φιλόμουσων (από δέκα (10) άτομα και πάνω), σύλλογοι και σχολεία μπορούν να απευθύνονται για κρατήσεις στα τηλέφωνα 213 088 5742 (κα Βίκυ Πανάγου).

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ● Ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (καθημερινά από τις 09.00 έως τις 21.00) ● Τηλεφωνικές κρατήσεις μέσω πιστωτικής κάρτας: 213 088 5700 ● Καταστήματα Public και http://tickets.public.gr ● Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) & www.ticketservices.gr ● www.nationalopera.gr ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Δεκτές όλες οι πιστωτικές κάρτες, εκτός από Dinners ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Δεν είναι δυνατή. ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Προβλέπονται σε όλες τις παραστάσεις. Οι φοιτητές οφείλουν να επιδεικνύουν τη φοιτητική τους ταυτότητα κατά την έκδοση του εισιτηρίου και κατά την είσοδό τους στο θέατρο.

111

ΑΤΟΜΑ ΜΕ ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΚΙΝΗΤΙΚΟΤΗΤΑ Προβλέπονται θέσεις σε όλους τους χώρους παραστάσεων της ΕΛΣ. ΑΡΓΟΠΟΡHΜΕΝΟΙ Μετά την έναρξη, η είσοδος είναι δυνατή μόνο κατά τη διάρκεια διαλείμματος, εφόσον αυτό προβλέπεται. ΜΑΤΑΙΩΣΕΙΣ Σε περίπτωση ματαίωσης εκδήλωσης εξαιτίας καιρικών συνθηκών, ανωτέρας βίας, απεργίας, κυβερνητικής ανακοίνωσης, θα υπάρξει ανακοίνωση της ΕΛΣ για τον τρόπο επιστροφής του αντιτίμου του εισιτηρίου. Σε περίπτωση που λόγω καιρικών συνθηκών η παράσταση διακοπεί μετά την παρέλευση του ημίσεως του χρόνου διάρκειας της, ο παραγωγός δεν οφείλει να επιστρέψει το αντίτιμο του εισιτηρίου. ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΟΝΤΑΙ ● η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας ● η μαγνητοφώνηση ή μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης ● το κάπνισμα και το ηλεκτρονικό τσιγάρο ● η κατανάλωση ποτών και τροφίμων ● η χρήση κινητών τηλεφώνων ● η είσοδος σε παιδιά κάτω των έξι ετών (εξαιρούνται οι παιδικές παραστάσεις) ● το φιλοδώρημα

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ Πλάνο θέσεων 1 2 3

Θεωρείο 3

Θεωρείο 2

Θεωρείο 1

5 6 7 2

1 2

Εξώστης

8 9

10 11 12

1 2

15 16

17 18

1 2 3

3 1

Θεωρείο 1

2 2 3 3

Θεωρείο 2

1 2

Θεωρείο 3 1 2 3 4 5 Εξώστης

∆ιακεκριμένη Ζώνη

112

Ζώνη A

Ζώνη B

Ζώνη Γ

2 1

Θεωρείο 3

Εξώστης

Θεωρείο 2

Θεωρείο 1 1

3 1

1 2 3

2 3 1 2

3 4

Ζώνη Δ

113

Ζώνη Ε

Περιορισμένης ορατότητας

Θεωρείο Α1

Θεωρείο B1

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ Πλάνο θέσεων

Α 1 2 3 4 5 6 7 8

Θεωρείο Α1 Θεωρείο B1

Ζώνη A

114

Ζώνη B

Θεωρείο B1

Θεωρείο Α1

Θεωρείο Α1 Θεωρείο B1

115

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Ωδείο Ηρώδου Αττικού Πλάνο θέσεων

∆ιακεκριμένη Ζώνη Γ

116

∆ιακεκριμένη Ζώνη Β & Δ

Ζώνη A

Δ Άνω

r pper Tie μα / U ιάζω

wer Tier μα / Lo ιάζω ωΔ Κάτ

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

117

A.M.E.A.

Άνω Διάζωμα

Ζώνη Γ

Ζώνη B

Ελλάδα - Ιταλία

Πολυτέλεια εν πλω! ΠΑΤΡΑ - ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ - ΑΓΚΩΝΑ*

ΝΕΟ

ΠΑΤΡΑ - ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ - ΒΕΝΕΤΙΑ*

ΠΑΤΡΑ - ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ - ΜΠΡΙΝΤΙΖΙ* ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΗΡΑΚΛΕΙΟ *Εκτελείται από την GRIMALDI EUROMED Spa

Για πληροφορίες & κρατήσεις: 801-11-75000 (απο σταθερό) 2810-399899, 2811-399899, ή στον ταξιδιωτικό σας πράκτορα.

www.minoan.gr

NJ V At hen s Pla za A L e ad i n g Bu si ne ss Hotel Our central Athens location and unparalleled quality of service makes us the ideal choice for business events, from large-scale events to more discreet business meetings in our specially designed Suites.

The NJV Athens Plaza was awarded the GOLD AWARD for Best Greek Business City Hotel at the Greek Hospitality Awards 2017

visit our site

Find us on:

Syntagma Sq., 105 64 Athens, Greece â&#x20AC;˘ T. +30 210 33 52 400 welcome@njvathensplaza.gr â&#x20AC;˘ www.njvathensplaza.gr

professional cosmetics

The Mall Αthens • Glyfada • Chalandri • Metro Mall • Athens Heart Mall • El. Venizelos Airport • Heraklion Crete • Nicosia • Limasol • Paphos

www.fotolio.gr

Greek national Opera

Δωρητής:

Χορηγός Αερομεταφορών

Technology Partner

Υποστηρικτής

Χορηγοί Φιλοξενίας

Χορηγοί Επικοινωνίας

Σχεδιασμός εντύπου k2design Παραγωγή και εκτύπωση Fotolio + Typicon A.E.

130

Χορηγοί

Λεωφ. Συγγρού 364, 176 74 Καλλιθέα