MAD - issue 1 - BORNS by MAD - Music, Art, Desing

M.A.D. musica - arte - diseno

BORNS tomo #1

DiseĂąado y editado por Elias NOel Vargas

querido lector

Muchas gracias por leer este primer tomo de MAD. Este tomo esta enfocado en artistas emergentes, sus inicios, logros y procesos creativos; asi como una variedad de ilustraciones y contenido musical. El arte y la música siempre fueron parte de la vida de todos. Seamos realistas, que sería de nuestras vidas sin un poco de música en el fondo, sin un poco de arte en las esquinas de las calles que se transitan, que sería de la vida sin un poco de poesía escrita en las avenidas.

Tabla de cONTENIDOS

aRTIST SPOTLIGHT: MOVEMENTS 6 Arte y mas: lAURA 10 ¿que es el collage? 16 pROCESOS CREATIVOS: Arelis 18 oTRO hUMANO 24 darkerdays 30 hISTORIAS CORTAS 32 a VECES TE ODIO, A VECES TE EXTRAÑO

Artist Spotlight “Feel Something’ es una colección muy especial de música, Invertimos más de un año y medio escribiendo, y cada canción paso por un proceso de Después del Lanzamiento múltiples versiones hasta de su single ‘Protection’, que estuvimos completaMovements empezó a gamente satisfechos con el nar popularidad y firmo producto final. Nos retacontratos con la disquera mos a nosotros mismos, con Fearless Records. salimos de nuestra zona de confort, tratamos coLanzaron el debut de su sas nuevas y pusimos cada EP, ‘Outgrown Things’, en marzo 11, 2016, a través de parte de nosotros en este Fearless Records. El debut álbum. Hubo literalmendel álbum ‘Feel Something’ te gotas de sangre y hasta fue lanzado en octubre 20, lágrimas en el proceso de este álbum y no podemos 2017. estar más felices de que al Movements es actualmente fin esté disponible”; Dijo Patrick Miranda en una de conformada por: Movements es una banda de genero Emo/Post-hardcore de Orange County, California.

sus entrevistas. “Queríamos definir lo que es Movements en este álbum, habían muchos estilos en el primer EP porque nosotros aun estábamos tratando de buscar que queríamos mostrar. Para ‘Feel Something’ ya todos los integrantes de la banda estábamos en la misma pagina. Todos habiamos madurado. Solidificamos nuestra identidad como banda de rock. Nuestros tonos de guitarra eran mucho mas complejos. El spoken work esta ahi, pero casi no incluimos ‘screaming’. Nosotros queriamos

escribir el mejor p*** album de rock para todos.”

Las canciones incluidas en su ultimo album son:

“’Colorblind’, una de las canciones más sonadas del álbum, dedicada a los amantes... O más o menos algo como eso. Al final es una canción de amor”, dijo Miranda, quien es de hecho, ‘Colorblind’. “Usaba esto como una analogía para referirme al amor”. Musicalmente, agrego, es “una canción que ‘sentimos, encajo de la mejor manera con la pro-gresion de nuestra musica”.

1. Full Circle 2. Third Degree 3. Colorblind 4. Daylily 5. Deadly Dull 6. Fever Dream 7. Suffer Through 8. Deep Red 9. Under The Gun 10. Submerge 11. The Grey

Fotos: Jeremy Keeney 8

Laura Michelle Mantecón tUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE COLABORAR CON ESTA EXTROVERTIDA ARTISTA, QUIEN NOS MUESTRA UN POCO DE SUS INICIOS Y SUS CREACIONES MAS IMPORTANTES, ASI COMO ALGUNAS PALABRAS ALENTADORAS, DISFRUTEN. ¿Qué te inspiro a ser pintora? - Desde pequeña siempre supe que quería vivir para y por el arte, pero nunca pensé que terminaría siendo pintora. Mi primera pasión fue la actuación teatral, la cual desarrolle durante toda mi infancia hasta que me mude a Panamá y no pude seguir con las actuaciones. Graduada de la escuela mis planes eran seguir estudiando teatro, pero me llamo mucho la atención la carrera de Artes visuales al abarcar tantas ramas del arte, así que decidí que quería aprender nuevas maneras para expresarme y poder utilizarlas para mis proyectos artísticos. Actualmente estoy en tercer año de la carrera. ¿Recuerdas tu primera obra, de donde salió la idea? - Mi primera obra y con la que inicie el uso del acrílico la realice a finales del 2014. Era un personaje con cuernos, cabello celeste, y un corazón en el centro, el fondo era una Luna llena. Mi intención era plasmar mi fuerza y fragilidad, una dualidad que siempre me gusta marcar a la hora de hacer mis obras. 10

La luna llena es un símbolo de renovación. La titule Shekhiná, una palabra que viene del hebreo y significa presencia de Dios, también es el título de una canción de una banda que se llama Blindside y la letra habla de este mismo tema. Fue el primer cuadro que vendí.

Pasión, amor y entrega. Cada obra es un viaje al autodescubrimiento que nunca terminare de concluir.

Hemos visto tu trabajo en muchos eventos locales, la Vía Plural, por ejemplo, donde se reunía mucho talento local de ramas similares. ¿Cómo ves el desarrollo de pintores e ilustradores en Panama? - A pesar de que dicen que somos un circulo muy pequeño de artista, pienso que hay mucho más talento en Panama de lo que

Pintora, artista local

se cree y estos eventos nos demuestran que hay personas involucradas e interesadas en darlo a conocer y hacer de panamá un país con un nivel cultural mas elevado. Pero algo que me parece mucho más interesante ¿que buscas plasmar en tus pinturas? - No sé si sonara algo muy del ego, pero mi obra siempre está inspirada en mí, el sentimiento es el que me inspira a pintar y al final se refleja en la obra. Pero al ser los sentimientos una característica del ser humano, logro que espectador se encuentre mis piezas y pueda llegar a sentirse identificado y apropiarse de ella. Todas mis obras trato de plasmarlas como poesías visuales, llenas de carga emocional. Cada elemento en mis obras cuentan con un propósito y un significado propio pero eso no significa que el que vea y analicé mi obra tenga que ver y sentir lo mismo que yo cuando la pintaba. Creo en la independencia que toma una obra cuando es finalizada por el pintor y se exhibe.

¿Crees que es necesario tener experiencia para pintar o bien es algo que puede venir acompañado de suerte? -Siempre es necesario tener experiencias eso es lo que nos ayuda a desarrollar la habilidad. Yo le llamo don, hay personas que nacen con él y les resulta

mucho más fácil el aprendizaje que otras, pero eso no significa que no pueda llegar a un nivel como el que si tiene esa facilidad de aprender. También todo depende de la actitud de cada persona, he visto como algunos colegas tienen una gran facilidad del arte pero no le encuentran un propósito a lo que

hacen, así como también he compartido con colegas que cada año mejoran sus técnicas y siempre tienen deseos por superarse en cada obra que hacen. Y ese factor es importante, la inconformidad del artista, o mejor dicho, la necesidad de superarse es lo que hace que uno avance.

De todas tus pinturas (sé que podrá ser difícil elegir), ¿cuál es tu favorita y por qué?

por redes y me han inspirado estan Jennybird Alcantara, Dilka Bear y Miss Van.

- ¡La pregunta es más que difícil!, y es porque siempre me entrego con pasión a todo lo que hago, todas mis obras son un pedazo de mi corazón. Pero si tengo que elegir, escogería este autorretrato porque carga con muchos elementos y simbolismos que me identifica. Como puedes ver juego con la dualidad de hacer personajes pálidos, frágiles y con ojos cargados de sentimientos que siempre observan, a veces ven al espectador otra veces solo busca una visión a lo eterno, pero al mismo tiempo involucro elementos fuertes como los tatuajes y el contraste del negro con las tonalidades pasteles. Esta obra es muy yo.

¿Qué le recomiendas a todas esas personas que quieren, pero les da miedo de alguna u otra forma exponer su arte?

Todos tenemos artistas que nos inspiran de alguna u otra forma, ¿Cuáles son tus favoritos en cuanto a pintura?

¿Crees que existe el apoyo necesario en Panama para que artistas locales puedan surgir y exponer su arte de alguna u otra forma?

-Yo tengo artistas que admiro y no es tanto por su estilo u obras si no por la manera de trasmitir sus sentimientos, uno de esos es Modigliani, también comparto la manera de ver el arte como lo hacía Frida Khalo. El ingenio de Magritte es sus obras también es digno de admirar. La estética Klimt y la valentía de trazo de Egon shiele son detalles que siempre llama mi atención, podría mencionar muchísimos más porque de los que he estudiado siempre tienen algo particular que los hacen destacar, por eso son nombres tan reconocidos en la historia del arte. De los artistas contemporáneos que ahora sigo

-Pienso que siempre el apoyo es necesario, somos un país que siento que aún falta por educar en algunos detalles como el valor que tiene una obra de arte, tanto en los sentimental, historio y monetario, al no tener la educación de lo que arte significa para una sociedad, nunca se dará un apoyo grande. La cultura es uno de los pilares fundamentales para que una sociedad progrese y sea más humana.

-El miedo en el peor enemigo de las grandes ideas. En normal tenerlo mentiría si digo que no lo sufro cuando me toca exponer alguna obra mía siendo algo tan importante para mí, pero para ser artista uno tiene que exponerse, tomar los mejores comentarios y seguir adelante, , porque el éxito de todo en esta vida es que primero ames lo que haces y tengas tu propósito claro, si esa pasión está ahí siempre latiendo, nada ni nadie te hará ceder de tu camino.

Todas las cualidades hermosas y nobles se han unido en mí... Voy a ser el fruto que dejará la vitalidad eterna detrás incluso después de su decadencia.

QUE ES EL COLLAGE?

l collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

El término collage se deriva del término francés papiers collés (o découpage), que se utiliza para describir técnicas de pegar recortes de papel en diversas superficies. Fue utilizado por primera vez como una técnica de artistas a principios del siglo XX.

Arelys nos permitio conocerla un poco mas. Esta artista visual, que a pesar de ser bastante joven nos muestra un catálogo lleno de elementos artísticos que llaman mucho la atención, nos cuenta un poco de sus ella y cómo hoy por hoy, continúa exhibiendo sus trabajos.

1.Háblanos un poco de ti, Arelys ¿De dónde salió la idea de crear collages?

Me parece súper genial lo libre que son.

ras al momento de crear un collage?

• Creo que la idea salió de hacer algo por mi misma, que la gente me reconociera por algo más que “Arelys”. Recuerdo haber ido a un temporal en Arte nómada, y ahí fue donde vi el apoyo que se le da a los artistas emergentes en Panamá. Fue un big step.

3. ¿Crees que la tecnología hace tu trabajo más fácil?

• Siempre los hago dependiendo de como me sienta en el momento.

2. ¿Siempre sentiste atracción por este tipo de arte?

• No creo que la tecnología haga el trabajo más “fácil” más bien siento que los hacen más atractivos. Estamos en una era digital, y tengo la teoría que a la gente le gusta ver como el arte evoluciona con ellos. Sigo haciendo “handmade” collages. Pero no se han sentido tanto como los digitales.

• Siempre he sentido atracción por los collages.

4. ¿En qué o quién te inspi-

5. ¿Buscas expresar algo con tu trabajo? • Busco que las personas se sientan identificadas de alguna manera. Para mí, que una persona le encuentre un significado a alguna de mis obras es muy satisfactorio. Incluso aunque no sea para nada parecido al significado que le di cuando lo hice. 6. ¿Cuáles son tus aspiraciones en cuanto a esto del collage? • Me gustaría que las personas me conocieran por mi trabajo, eso es lo principal. También saber que mis collages llegan a más y más personas de todos lados. Poder mejorar día a día en cuanto a la calidad de mi trabajo y las series que tengo en mente. También me gustaría exponer en museos y galerías que he visitado desde siem-

pre. Sería super chévere. 7. En tu sitio web hemos visto 2 presentaciones bastante interesantes, hablamos un poco de ellas. • “A veces sí, a veces no” Podría decirse que fue mi comienzo. Trabajaba hasta 15 horas diarias, 6 días a la semana para “escapar”. A pesar de esto, en mi único día libre sentía que me desmoronaba y así nació “heydearelys”. Decidí poner todos mis sentimientos del momento en papel, y tratar de unir las ideas que me venían de manera que se hiciera lógico y apreciable. Luego de tres meses, y sin casi darme cuenta tenía alrededor de 9 collages que expresaban mi transición 2016-2017. A pesar de todo esto y de no ser la mejor manera de empezar a hacer algo que amo, siento que los collages me ayudaron a sanar esa parte de mí, y ver que tienen sus frutos es el mejor sentimiento que un artista puede tener. • “From 1 to 10” es mi segunda y hasta ahora, más reciente serie. Fue el inicio de mis collages digitales. Podría decirse que aún no está terminada. Está expuesta en “la pronoia” un espacio artístico ubicado en vía argentina. Siento que esta serie ha tenido un alcance extrema-

damente más fuerte que “A veces sí, a veces no”. A su vez, combina elementos que normalmente nunca hubiera pensado unir de una manera un poco minimalista. Siento que muestra vivencias que aplican para cualquier “joven adulto” de este siglo. 8. ¿Tienes algún collage favorito en tu lista de creaciones? Es demasiado difícil escoger un favorito, todos tienen un porque, algunos estéticamente y otros sentimentalmente. Pero creo que serían • Después de volver- A

veces sí, a veces no • Explorarse no siempre de buena manera- From 1 to 10 9. Hablamos de tus artistas favoritos, cuales son y que te inspira de ellos. • Bedelgeuse- Anatomical collage maker. Sus obras son arte puro, no necesita siquiera gustarte el arte para saber que sus piezas son puras y hermosas. El detalle con el que trabaja es espectacular y a pesar de siempre trabajar con anatomía y flores, encuentra una manera de que todo su trabajo sea diferente. Me súper inspira su innovación y su técnica. 19

• Alexa Marie - Artista visual A pesar de ser amigas, el trabajo de Alexa me parece muy muy bueno. Creo que logra mezclar panameñismos con arte y hacer que se vea espectacular. Me inspira la manera como inicio con esto por ella misma y lo lejos que ha llegado. • Whoisjisaac - Fotografo Me parece que el trabajo de Jorge es súper creativo y brutal, sus fotos tienen un 20

toque distinto, una de la otra y logra hacer que cosas super simples se vean tremendamente vívidas y hermosas. 10. Y por último Arelys, ¿cómo te gustaría que se desarrollara el ámbito artístico en Panama? ¿crees que existe el apoyo suficiente para que los artistas puedan desarrollarse y exponer su arte? 10. Y por último Arelys, ¿cómo te gustaría que se

desarrollara el ámbito artístico en Panama? ¿crees que existe el apoyo suficiente para que los artistas puedan desarrollarse y exponer su arte? • Me gustaría que los restaurantes, hoteles, oficinas gubernamentales panameñas estuvieran rodeado de arte. Sería una excelente idea para impulsar y destacar el talento que existe en el país. Así como también crear más eventos donde los

artistas puedan exponer sus obras a un público abierto, tanto visuales, como audiovisuales, etc. Aun así siento que el arte panameño está dando grandes pasos. Cada vez veo más galerías, más exposiciones, nuevos artistas emergentes. Aún creo que le hace falta apoyo a otras ramas y definitivamente me gustaría ver eso. Y creo que independientemente del poco o mucho apoyo que existe en este momento hacia el arte, lo que existe es bueno. Cada vez vemos más personas uniéndose y apoyando a los artistas y esperemos que en un futuro Panamá se convierta en un país con mucho arte conocido. Mas de su trabajo en: heydearelys.carbonmade.com

“I would like to get rid of the homophobes, sexists, and racists in our audience. I know they’re out there and it relly bothers me.”

OTRO HUMANO. ciudadanos del mundo y demas.

Les presentamos a Aileen Alvarez, Diseñadora Grafica. Gran persona, honestamente es genial, los invito a conocerla mas en esta pequeña entrevista

¿De dónde sale la idea de ‘otrohumano’? - Me llamo Aileen, mi color favorito es el azul pero todo lo hago con negro. Soy diseñadora gráfica y me tripeo muchísimo la ilustración, hago post-producción de fotos con mi mejor amigo en Damn Humanos. Estoy un poco obsesionada con las serpientes, me gusta todo lo oscuro que tiene para ofrecer el mundo y Disney. Otro Humano aparece cuando decidí que quería compartir lo que me gusta hacer, ya que siempre he dibujado pero nunca había hecho nada con eso. Mickey Futuro me ayudó mucho en todo el proceso y bueno el nombre sale de una costumbre que tengo de decirle humano a todos, en lugar de decir personas o 24

gente digo humanos y me pasa a menudo que preguntan – ¿y tú que eres? – Y mi respuesta usual es – yo soy otro humano – y bueno como no quería publicar mi nombre y quería que todo fuera medio anónimo así que lo llame Otro Humano. Recuerdas tu primer dibujo, o al menos el que te motivo a seguir? ¿Que era? - Dibujar me gusta mucho, yo era de esas que tenían los cuadernos del colegio vueltos un desastre con dibujos por todos lados, realmente no sé cuál fue el primero pero diría que el que me motivo a seguir fue la deidad de dos cabezas que fue uno de los primeros dibujos que publique en mi Instagram.

¿En qué momento decidiste mostrarle tu trabajo a los demás y por qué? - Diría que todo comenzó por querer documentar mi progreso en el dibujo, cuando entre a la carrera de Diseño me encontré con tanta gente tan talentosa que me inspiro a mejorar. Aprender nuevas técnicas y practicarlas, un día decidí mostrar un dibujo en mi Instagram y me sorprendí de los buenos comentarios que recibí y bueno así comencé @otrohumano

si estoy en la universidad o si puedo hago un sketch horrible para no perder la idea y luego (tengo muchos sin hacer) desarrollo la idea cuando encuentro el tiempo para sentarme a hacer bien el dibujo. La inspiración viene de casi cualquier cosa, mayormente de alguna interpretación personal sobre alguna canción que este escuchando de momento, el comportamiento de alguien que este observando, incluso conversaciones de las que me queda alguna frase curiosa o super rara, otras veces viene de libros o películas. Los humanos nos podemos inspirar de lo que sea, todo está abierto a interpretaciones distintas.

¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿De dónde sale la inspiración? - Mi proceso creativo lo definiría como un desastre, usualmente tengo ideas diferentes en cualquier momento y lo primero que hago es escribirlo en algún post-it si estoy en el trabajo, en esquinas de páginas 25

muchas personas. De todos tus trabajos, ¿hay alguno que consideres especialmente importante hasta ahora? - Las fotografías ilustradas que he hecho me gustan mucho, diría que las primeras que hice son las más importantes para mí porque tenía la idea hacía rato pero no la había puesto en práctica hasta que comencé con lo de Damn Humanos. Reciente hice unas con Franco Visuals (el man toma fotos muy brutales) y he me divertí mucho con eso. ¿Hay algún método de trabajo que te gustaría probar y aún no has hecho? - Me gustaría pintar con acuarelas o acrílicos, creo que es super complicado y admiro a las personas que pueden usarlos con éxito. Supongo que es practica como todo en la vida así que espero comenzar a probarlos pronto y llegar a hacerlo lo suficientemente bien como para compartirlo. ¡Y lo más importante, quiero aprender a tatuar! Muchas veces nos pasa que tenemos bloqueos creativos y pensamos que perdimos todo, quizás te pudo pasar en algún momento. ¿Algún consejo para aquellos que no logran salir de ese vacío? A la hora de realizar tus trabajos, ¿prefieres el método tradicional o manejas todo a lo digital? - Prefiero el método tradicional, me parece que tengo mucha más libertad. Usualmente uso lápices y plumillas y luego digitalizo la ilustración. También me gusta ilustrar sobre fotografía, cuando lo hago solo uso la computadora y un par de sketches para no perder la idea. Cuéntame un poco de tus influencias artísticas, ¿quiénes te inspiran a ser mejor? - Creo que idolatro demasiado a Blial Cabal, me encanta Iren Horrors, Pei The Dragon, Darker days illustration, un millón de tatuadores y recientemente di con la cuenta de JP Ahonen y estoy obsecionada con sus comic. Diría que la inspiración viene de la cantidad increíble de talento de estas y otras 28

- Diría que a todos nos pasa en algún momento, a mí me pasa seguido y siento que todo me queda horrible. Cuando me pasa intento cambiar de música, buscar alguna referencia y mirar lo que he hecho antes y los buenos comentarios que he recibido. También me funciona dibujar aunque quede horrible, dibujo diferentes rostros, cabello y eso hasta que encuentre algo que me guste lo suficiente para desarrollarlo. Cambiar de ambiente, buscar algún café o parque para dibujar me sirve para salir de esos momentos de bloqueo. Y para acabar, ¿Cuál sería el consejo que darías a alguien que se quiere dedicar a la ilustración y el mejor que te han dado a ti hasta el momento? - Mi consejo sería que comience, que se atreva a hacer lo que le gusta porque no hay nada que llene más que eso. Que comparta lo que hace para ver cómo avanza y sobre todo que los disfrute.

El mejor consejo que me han dado es que dibuje lo que me dĂŠ la gana, lo que me guste y creo que todos deberĂamos aplicarlo.

“This is not your destruction, this is your birth” Su conciencia se encontraba en blanco, pero aún estaba presente, los recuerdos comenzaban a fluir, los podía observar flasheando detrás de sus párpados, sus ojos estaban cerrados y su rostro presentaba una sonrisa. Sentía frío, la sangre había parado de fluir de sus heridas, comenzó a reírse - o por lo menos pensó que lo estaba haciendo- “Con qué así se siente cuando estás muriendo” pensó mientras los recuerdos seguían pasando más y más rápido como una película sin fin; su primer beso, su primer concierto - Queensonrió al ver el rostro de Fre ddie Mercury, la carta de admisión de su universidad soñada, cuando conoció al amor de su vida y cuando esta le propuso matrimonio, todos sus recuerdos hasta hace poco -hasta sus últimos momentos- observo el rostro de quien robo su esencia y una mueca cínica se formó en su rostro, Espero verte en el infierno, pensó. Podía sentir su cuerpo muriendo, no sentía temor ante la muerte, al contrario, la estaba aceptando con los brazos abiertos y una sonrisa, la sentía como volver a ver a una vieja conocida, sus párpados se estaban cerrando, ya era la hora de dejar este plano terrestre y en ese momento fue que lo escucho “Esta no es tu destrucción, no es tu final” la muerte dijo mostrándole una sonrisa “este es tu renacimiento” Jadeo. El aire comenzó a entrar a sus pulmones, percibía como ardían después de tanto tiempo sin aire, la sangre comenzaba a correr por su venas hasta llegar a sus extremidades y volvía despertarlas de su corto sueño, podía sentir como la vida volvía a su cuerpo. Observo sus alrededores tratando de encontrar algo específico que se sintiera - vierareal, algo que hiciera que volver a la vida 32

no pareciera un sueño, cuando lo encontró, observó a la muerte a los ojos y este le sonrió “Feliz Renacimiento” la felicito, aun se encontraba en shock “Por qué yo?” preguntó, comenzó a caminar alrededor del callejón “De todas las personas” se detuvo frente a una ventana iluminada por un cartel de neón “Porque decidiste salvarme a mí?” observó su reflejo; su rostro aún mantenía las marcas de su forcejeo, observó a la muerte a través del reflejo de la ventana. “Abrazaste y aceptaste la muerte, no tuviste miedo de abandonar este plano terrestre y entrar al siguiente, sufriste antes, durante y después de tu muerte pero igual sonreíste, demostraste resiliencia” la muerte se colocó detrás de ella y colocó su mano sobre su hombro “Eres un corazón resiliente y corazones como los tuyos no merecen morir, es más no lo hacen” la tomó de la mano “Mira a tu alrededor, hay miles como tú, almas que no

mor ionar lo último, planos de diferentes personas en sus vidas diarias comenzaron a aparecer como hologramas “Bienvenida a tu nuevo clan” la muerte la observó con suavidad en sus ojos “Sal y vive renacida, vuelve con tu esposa” su rostro se iluminó al recordar a su esposa Elaine, había olvidado que esto significaba que volvería a verla, le dio un abrazo a la muerte y salió del callejón, la muerte sonrió al observar cómo tomaba su segunda oportunidad “Comienza de cero, Rose” fue lo último que dijo antes de desaparecer.

Thara.

Swosh... Swosh... Swosh Era el unico sonido que se podía escuchar en la habitación o por lo menos era lo único que Thara escuchaba. Su cabello violeta estaba recogido en una trenza con algunos mechones por fuera, su rostro tenía unas pequeñas manchas de púrpura, azul, rosa y un poco de celeste. Thara no pintaba nada especifico solo dejaba que su muñeca se moviera por si sola y diera vida a lo que su imaginación dictara en ese momento. Al abrir los ojos pudo notar que un rostro se estaba formando en su canvas o por lo menos los labios y la mandíbula de este qué se estaban formando, para un momento para observar lo qué estaba cobrando vida en el lienzo, el rostro no le era familiar sin embargo los rasgos eran fuertes y marcados, los labios delicados, trato de recordar de donde su psiquis puedo haber sacado estos rasgos para crear su pintura cuando sintió el viento frío por su espalda. - ¡Thara!– Una voz grito. Movió su cabeza de un lado a otro, la habitación había sido reemplazada por nieve, parecía qué se encontraba en una montaña, observo su alrededor; una batalla parecía tomar lugar había seres alados solo podía observar plumas de color rubí y plumas de plata, sus ojos se encontraron con los de él, un azul violeta qué lograba penetrar hasta su alma, el señalo hacia su mano, al bajar la vista pudo observar qué una espada rubí se encontraba en ella, podía sentir como la ansiedad entraba a su cuerpo volvió a cerrar los ojos y movió la cabeza al abrirlos estaba de vuelta en su estudio. suspiro. Observo su canvas, Asher, apareció el nombre en la esquina inferior derecha, le era familiar al igual que la espada de su visión. Busco sus antiguos cuadernos de dibujo y la encontró la espada de rubí junto a una estaca de plata y zafiros en ese momento lo sintió, como su cuerpo entraba en el trance, solo podía observar la ventana frente a ella mientras su mano se movía sobre el papel. Huye. Era lo único qué leía el papel.

YA NO SE SI TE AMO O TE ODIO.

pREFIERO NO SENTIR NADA CUANDO SE TRATA DE TI.

BORNS tomo #1