REVISTA LATINOAMERICANA #1. Año 2012
ARTE Y CULTURA
RICARDO TENORIO Entrevista
LA DANZA DEL TIGRE Y EL VENADO Reportaje
SABRINA SANCHEZ Autobografía
Distribución Gratuita Arte de tapa Anaya Manuel
Editorial
la cultura y la sociedad a través de nuestras revistas.
No se trata de una revista, sino de una plataforma de difusión de los autores y de la cultura creada y acumulada por las revistas del ámbito histórico-cultural iberoamericano. Su objetivo es convertirse en una referencia cultural fundamental que permita seguir la evolución de la ciencia, la cultura y la sociedad, a través de las revistas iberoamericanas y ser el principal factor de visibilidad de nuestras creaciones, mostrando, en el gran escaparate mundial que es Internet, un extracto del contenido de cada número o fascículo. Se pretende mostrar el contenido, tanto de las revistas de carácter universitario y altamente especializadas, como de aquellas otras cuyo objetivo sea la divulgación cultural general, o de interés sectorial o geográfico específico y estén desarrolladas en soporte papel o bien digital. Es decir, cubrir el más amplio abanico posible de materias y revistas de interés cultural y social. Página web: http://www.museotekanajituka.com.es
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Sumario
PIEZA DEL MES
CRITICA
DEBATE
POESÍA
MUSEOS
ENTREVISTA
REPORTAJE
plástica
un documental sobre la vida de don Marcelino sobreviviente de 1932. la masacre de los indígenas.
LA DANZA DEL TIGRE Y EL VENADO
RICARDO TENORIO
audiovisuales
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GASTRONOMIA
AGENDA AGENDA
PREMIOS
ARQUILOGÍA
CONCURSOS
AUTOBIAGRAFÍA
SABRINA SANCHEZ ceramica
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PIEZA DEL MES
CIRCULO 1 PINTOR SALVADOREﾃ前
Obra abstracta con la cual estoy rindiendo un homenaje a las figuras geometricas (circunferencias) las cuales son muy importantes para nuestra cotidianidad. los circulos son formas geometricas fundamentales tanto para la creacion artistica como para los conocimientos educativos y matematicos. Los planetas se identifican con la forma circular, el sol tiene forma circular tambien la luna, nuestros ojos que son las ventanas de nuestro ser por donde ingresan los colores y formas de nuestro entorno. a eso es lo que esta obra rinde un homenaje... A esas formas que son ademas misticas y que representan tambien la union que puede ser la union para repeler, para concentrarse, para definir una pertenencia a un grupo o a una clase social tambien. los mandalas o atrapa sueﾃｱos tienen forma circular los discos ceremoniales, los calendarios mayas y aztecas tambien en mi pais el disco que simboliza al jaguar (animal carniboro) tambien tiene forma circular. esa es la definicion de lo que representa mi obra circulos 1 la cual esta participando en la subasta de arte sumarte 2013 en el museo de arte de el salvador y que tendra una continuidad con una obra siempre en mi estilo abstracto, circulos 2 en la cual estoy trabajando en la actualidad. oswaldo rodriguez
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TITULO: CIRCULO 1
Autor: Oswaldo Rodriguez Medidas: 1.25 x 1.25 metros Año: 2012 – 2013 Tecnica: Acrilico sobre lienzo
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critica
Juan Cárdenas
ARTE ACTUAL MODA QUE SE CREÓ EN ESTAD
El artista Juan Cárdenas escribió una crítica a de Glenn Lowry, director del Moma. Qué dirá la posteridad de nuestros artistas actuales?Seguramente dirá que, mansos y sumisos, seguimos fielmente las modas que nos impusieron los norteamericanos y los europeos, jamás cuestionándolas, y con la inmensa ilusión de que algún día nos exhibieran en el Moma o en la Tate Modern de Londres.
Al Moma le interesa mostrar lo importantes que son sus teorías de la historia del arte, y lo demostrará por la influencia que ejerce sobre sus súbditos latinoamericanos. Lo que no le interesa es acoger o reconocer cualquier expresión artística que contradiga sus tesis.
Al señor Glenn Lowry le parece muy interesante que nuestros artistas invoquen como tema de su obra la guerrilla, la violencia y las drogas (fenómenos que ya llevan más de 40 años). Dice que "los grandes artistas siempre responden a sus entornos", frase muy vaga, que, se supone, aludía a esas calamidades. Pero ¿qué artistas importantes dedicaron su obra a comentar, por ejemplo, la Guerra Civil de los Estados Unidos? ¿O la Primera o Segunda Guerra Mundial? Los que lo hicieron produjeron un arte mediocre, salvo el caso solitario de Picasso con su Guernica, que, con toda su fama e inmensa divulgación, no ha tenido prácticamente ninguna La influencia que ejercen el Moma y demás instituciones y influencia sobre la mentalidad guerrera del hombre, publicaciones de arte sobre el tercer mundo es inmensa y a como tampoco la han tenido Los desastres de la guerra, menudo lamentable. Equivale a una colonización intelectual en de Goya, a pesar de la maravilla que son. la cual todos los artistas bailan al son del mismo ritmo, y el día de mañana, cuando cambie la moda, seguiremos fielmente Cuando Picasso comentó sobre la guerra de Corea en un cuadro de la época produjo algo vergonzoso. ¿Y qué bailando al son del ritmo nuevo. decir del historiador de arte Mayer Schapiro, que criticó Nuestros artistas han seguido las modas extranjeras desde el siglo XVII en adelante, si no desde antes, y a estas alturas del siglo XXI seguimos la misma tendencia. Tenemos artistas pop, conceptuales, videoartistas, artistas que recogen basura en la calle para hacer su arte, los que hacen instalaciones, en fin; todos estos son los que serán premiados por obedientes y sumisos. Pero el arte serio no puede ser moda. Qué interés puede tener para la posteridad un Pop Art (Tropipop) latino o un conceptualismo recalentado en el tercer mundo, a menos que sea para demostrar cuán serviles y obsecuentes fueron nuestros artistas.
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OS UNIDOS Y EUROPA
las declaraciones
a Monet por no haber comentado con su obra la Guerra Franco-Prusiana? El arte visual no es la herramienta más eficaz ni adecuada para combatir las dolencias y perversidades de la sociedad, como sí lo es el periodismo. Hay algo ingenuo en el comentario de Lowry de que "los colombianos están haciendo obras importantes" y que en el Moma "solo seguimos lo que se hace", como si lo que se está haciendo aquí no estuviera absolutamente condicionado por los parámetros impuestos por ellos. Lo que se ha hecho es homogeneizar el arte universal. Cuando la abrumadora mayoría de los artistas del mundo piensan igual, algo anda mal. Pero en el Moma parece que no se han dado cuenta. El mismo tipo de arte se ve en bienales, ferias y exhibiciones en cualquier ciudad del mundo.
Obra: Autorretrato de frente Artista: Juan Cárdenas
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¿Pero será arte lo que busca Mr. Lowry en Colombia? ¿O será que su agudo olfato ha detectado el dulce olor del dinero en la boyante economía colombiana y, como hizo el Moma en Venezuela, busca aquí un adinerado Cisneros al que pueda ordeñar a cambio de montarle una exhibición en el Moma como la de
Reverón, y posiblemente una curaduría comprada como la de Pérez-Oramas? Estados Unidos prostituyó el arte volviéndolo un negocio, una especie de bolsa de valores donde cínica mente y a punta de publicidad se puede volver famoso a cualquier artista, por malo que sea, y el público ingenuamente lo cree. La triste verdad es que hoy no hay ningún criterio de calidad ni parámetro para juzgar excelencia, excepto la opinión subjetiva del curador o crítico de turno y el precio que una obra alcance en el mercado. ¡Qué flaco servicio en criterio artístico nos ha prestado Estados Unidos! Y para esconder nuestra pobreza intelectual disfrazamos y arropamos las obras de arte con una palabrería pseudointelectual, impenetrable y pretenciosa, de corte posmodernista. Quienes en su momento admiramos y seguimos el modernismo, con el paso de los años hemos visto aquella idea pisoteada, prostituida, desvirtuada y corrompida por el capitalismo rapaz y el posmodernismo francés, al punto que hoy hay que ser muy inocente para creer en la vanguardia. Para un artista de hoy, ser reconocido por el Moma es casi una vergüenza: equivale a haber sido acogido por la Academia francesa en el siglo XIX.
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¿Quién es Juan Cárdenas? Nacido en Popayán, en 1939, este pintor y dibujante se ha interesado por la figura humana y su representación a través del retrato y el autorretrato; en este último, introduce variaciones que generan cambios en la percepción de su actitud. De hecho, en 1974 obtuvo el Premio Nacional de Pintura, en el XXV Salón Nacional, con una obra en la que se autorretrataba. En ese marco, le ha dado un especial énfasis a la idea de lo efímero, lo fugaz y lo contingente. Además, ha ense- ñado en la Univer- sidad de los Andes. Juan Cárdenas Arroyo Especial para EL TIEMPO
Juan Cárdenas
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POESÍA
3 POEMAS POETA SALVADOREÑA
ÉRASE UNA VEZ EN AQUELLOS AÑOS 80'
AQUABISMOS (MONÓLOGO DE UN SUBMARINO)
"Ser salvadoreño es ser medio muerto; eso que se mueve es la mitad de la vida que nos dejaron (...)" Roque Dalton Ese día la masa con la que estaban hechas las nubes tenía otra consistencia. Pero nadie quiso arreglarla porque teníamos miedo, miedo a que se desinflaran, o peor, miedo a perderlas por cataplexia. Hubo silencio, olor a madera abierta,sin piel y olor a flor última pero tan fuerte, que parecía de muchas dando vuelta en circulitos y dibujándonos signos en la cara. Tuvimos miedo aún cuando el cielo las sostenía con todo su color mixto. Calló la noche y no nos vimos más y a ellas, tampoco. Seguramente esperaron hasta ocultarse para dejarse caer quizás para calmarnos el dolor. Lo malo es que a algunos les cayeron en los ojos y les quedaron pegados,impunes.
Me masticaba las uñas y (el mar) derramó su encanto. Los pétalos redondos y humectados acariciaban mi rostro… con los filos de su vientre atravesé mis propios ojos para dejarte nadar y envenené mi alma con la esencia de lo jamás vencido en la pasión extraña del desear morir con él: Néctar de 1 y mil noches orgasmos adoloridos de mañanas eternas; oscuridades y asfixias de las miradas nulas. Me dueles el miedo. Me colgaré de ti por tus finas ramas para besarte los labios cristalinos,fríos hasta dejarlos secos y limpios. Con el tiempo detenido. Quiero observarte desde aquí, con las células del viento fallecidas merodeándome la espalda y las encías aguas, llenas de esmeraldas y destellos contrarrestados por la profundidad absorbente de tu suelo lacio.Perfora mi mente con tus besos cruel transparencia cálida… déjame salir un poco volveré por ti mañana.
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ACOSO SEXUAL Me observaba con su rostro piel de codo y su boca de camote masticado me vomita su mirada miserable y sus ojos se estiraban como mocos. Y me oxido tan inmóvil de ignorancia, inconciencia palpitante desmembrada. Aborrezco cada instante, ¡mas en odio! por el sarro que en sus dientes masticaba. Con el hueco rebosante de su baba estreñía quejumbrosas sus palabras y sus dedos de nudillos negro mosca ¡si cortárselos pudiera! …pero nada… ¡Que su lengua se deshaga putrefacta! ¡Que su ser desaparezca deshilado! Lentamente se calcine entre la hiedra y su cuello se retuerza como torno. Contamino mis recuerdos con el lodo inundando mi cerebro acribillado ¡y por Dios! Que si hay pasado que cambiara con el llanto que derramo, yo lo borro.
Imagen de Iris Monge Poemas Año: 2012 – 2013
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ENTREVISTA
RICARDO TENORIO ARTISTA VISUAL SALVADOREÑO
PERSONALIDAD Esta es la primera parte que quisiera obviar, hablar de mi es algo que no hago y no me gusta, pero algo hay que decir, no me gusta llamar la atención aunque eso no valla acorde con mi apariencia, pero si me gusta pasar inadvertido, no me gusta los protagonismo, si hacer, si crear pero sin rostro sin nombre, creo que me estoy haciendo más hogareño eso claro con la ayuda de mi esposa Roxana, me gusta compartir tiempo con ella y mi hijo cuando puedo verlo, soy bastante comprensivo y paciente, soy bastante orgulloso, no me gusta la hipocresía ni los dobles discursos y se que soy desorganizado me lo recuerdan todos los días… cualidad Honestidad, Fidelidad, ¿trabajas con gente o prefieres trabajar solo? Me gusta mucho trabajar solo, en los momentos que he trabajado en grupos si me gusta saber ó escoger con quienes trabajaré. ¿Te consideras como un líder o como un seguidor? ¿Por qué? Ambas, no me gusta clasificarme en alguno, pero es justo decir que he sido los dos en algún momento o tiempos diferentes, pero si mencionamos en verticalidad en algunos aspectos de la vida creo más en el consenso, en las propuestas grupales, casi siempre hay alguien que da el primer paso eso no hay duda, lo bueno es cuando todos están a un mismo nivel y no hablo de conocimiento sino de propuestas
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¿Cual fue la decisión más importante que adoptaste en el pasado? Dedicarme a mis obligaciones como Padre a distancia… me explico, mi adolescencia me llevo a convertirme en Padre y por circunstancias tuve que estar distante con la madre pero muy cerca de él y fue como me dedique a satisfacer las necesidades de ese momento, cambiando muchas ideas y prácticas, en mi sentido, cambie el arte por algo más importante que es una vida, un pequeño ser venia en camino, y debía de preparar el terreno para el futuro a corto y a largo plazo, creo es el mejor suceso entres sus momentos difíciles que me ha acontecido y llegando a ser la decisión más importante. ¿Qué has aprendido de tus errores? Primero a cometerlos una vez y recordarlos siempre porque es la única manera de no repetirlos, hay muchos pero no cambiaría ninguno no por arrogancia sino porque el total de todos es lo que soy, y los errores que faltan tendrán que llevarme a alguien mejor… espero… sí tiene que ser mejor…
FORMACIÓN ¿Por qué estudiaste artes……… Es lo único que me atrae estudiar, si habían otras opciones, pero me hacia la idea que en realidad quería o que me pedia la sociedad y la necesidad hacer y opte por mi deseo… en otras cosas me gustó mucho la idea de crear, de expresar de sentir, todo está ubicado por colores formas y más elementos y extraer del ambiente, modificarlo y representarlo es un ciclo de vida muy interesante.
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esta es una de varias piezas de critica social, a las que hece referencia el artista ricardo “ rialte” Proceso de obra Rostro de un Indigente Año: 2011
¿Quién influyó más en ti a la hora de elegir tu carrera? Desde que recuerdo siempre me gusto dibujar, Fueron muchas personas, creo que algo extraje de mi padre por que también es bueno en dibujo, él es más orientado a la arquitectura. Quien sí me llevo a mis primeras clases de Dibujo y Pintura en una alcaldía del municipio de Soyapango, San Salvador. Fue mi Madre, y bueno después le siguió Joalgar mi primer Profesor, un artista muy reconocido en El Salvador por su colaboración social y calidad artística. Describe una experiencia gratificante en tu vida? Poder tener el honor de conocer al artista Camilo Minero, el apoyo a un grupo de jóvenes para una exposición de los cuales me encontraba también participando. Describe una experiencia gratificante en tu vida? Poder tener el honor de conocer al artista Camilo Minero, el apoyo a un grupo de jóvenes para una exposición de los cuales me encontraba también participando. Piensas proseguir o ampliar tus estudios? No ha sido una idea constante, pero si hay ciertas ramas del arte que me gustaría seguir estudiando ya sea académicamente o autodidacta. En tu formación complementaria, ¿qué seminarios o cursos de corta duración has realizado Tengo un diploma de actuación teatral este se desarrollo en la Universidad de El Salvador a cargo de el Lic. Ricardo Mendoza
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REPORTAJE
LA DANZA DEL TIGRE Y EL VENADO AUDIOVISUAL SALVADOREÑO
Por eso, Sergio Sibrián decidió bautizar su trabajo “El tigre y el venado”. Aunque hay otra razón: “El título es por la danza, pero también es una metáfora porque don Marcelino es sobreviviente de 1932. El tigre es la comparación del ejército de aquel entonces que hizo la masacre de los indígenas, que en este caso serían el venado”. Sibrián entró en contacto con don Chelino en 2009, pero fue en 2010 cuando surgió la idea de hacer el documental. En 2011 inició la filmación. Don Marcelino moriría al año siguiente, el día 15 de julio de 2012. Tenía 104 años.
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“Documental sobre la vida
de marcelino Galicia tata nawat, sobreviviente del 1932�
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Los agrietados, morenos y polvorientos pies de Marcelino Galicia Fabián se parecen al mismo suelo de su casa. También a los caminos de su pueblo natal que recorrió una y otra vez. Los mismos que lo vieron nacer, huir y morir. Y danzar y resucitar. Danzar y resucitar… En las primeras décadas del siglo XX Tacuba solo eran 15 casas, mucho monte, muchas calles y vereda tras vereda geográficamente accidentadas. Para aquel entonces Marcelino tenía 20 años. Ya era un hombre. El papá le dio la mejor de las armas para no morir de hambre: un machete marca Calabozo.
“Con este me daba de comer yo, con este trabajaba”, prosigue Marcelino ante la cámara, mientras pasa su mano sobre la hoja oxidada de aquel machete que le sirvió para sobrevivir. Lo toma con orgullo y hace énfasis en la marca como si fuese la de un carro clásico que logró sobrevivir los vejámenes del tiempo.
La escena quedó fuera del proyecto cinematográfico de Sibrián, pero revela la manera sencilla en la que un hombre se forjó su propia felicidad siguiendo los consejos de sus mayores. Los lleva siempre con él. Los cuidó del olvido como ahora lo cuida Sergio Sibrián con su documental “Un solo machete se ocupaba en aquel tiempo, solo subtitulado al inglés, francés, alemán y al mismo español. Calabozo. Ahí tengo la muestra de uno” y la pantalla de la “handycam” muestra a un viejito de 103 años que se levanta de su desvencijada silla y se va hacia el rincón de su casa, toma el machete y vuelve a ponerse frente a la cámara de quien lo está retratando para la inmortalidad: Sergio Sibrián, director del documental “El tigre y el venado”. “Decidí hacer un documental sobre él, porque me pareció un ser con una fuerza dramática y con mucha sabiduría”, confiesa Sibrián, un joven que trabaja con la Asociación de Capacitación e Investigación para la Salud Mental (Acisam). La Asociación hace labor comunitaria en Tacuba. Capacita a los jóvenes en producción de videos comunitarios. Estos tuvieron la idea de investigar la desaparición del náhuat. Don Chelino era uno de los últimos hablantes de la lengua ancestral en ese lugar. “Acompañé a los jóvenes y ahí conocí a don Chelino. Desde entonces quedé enamorado de su vida y quise hacer un documental sobre él”, recuerda Sibrián desde la locación de la productora Contraluz, misma que edita su trabajo. Marcelino Galicia Fabián se traduce al cariño en don Chelino. Nombrarlo de esa manera es aproximarse a un viejito que ha vuelto a la magia y espontaneidad de la niñez. De su boca desdentada nace un seseo a la hora de hablar y al escuchársele con atención, su voz despierta empatía.
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LA MUSICA DEL DOCUMENTAL ES EJECUTADA POR DON MARCELINO
Los caminos de la vida
barba rala que le daba un aire a chino de la dinastía Ming, su nariz y su morena piel gruesa tostada por el sol le Tacuba es una población de origen pipil. Su nombre en resaltaba la herencia de sus ancestros. náhuat significa “patio o campo de juego de pelota”. Tiene una extensión territorial de 149.98 km donde el 99 % es de El protagonista de “El tigre y el venado” fue un testigo del carácter rural. Administrativamente se divide en 14 siglo XX. De la revuelta indígena-campesina de 1932, don Chelino no sabe nada. Al menos no como debió saber. Lo cantones, 4 barrios, 96 caseríos y 7 colonias. único que sabe de aquel momento es que sus familiares Don Chelino vivía en el caserío Los Orantes, a unos cinco fueron asesinados en el patio de su casa. Él no supo por kilómetros de Tacuba. Llegar ahí en vehículo es una qué los perseguían, mataban y no los dejaron entrar a la escuela. Tampoco por qué les prohibieron hablar náhuat. odisea. A pie, un calvario. Solo sabe que tuvo que huir hacia unas cuevas fronterizas Estudios realizados en 1999 por la Organización Mundial con Guatemala. Ahí se resguardó y vivió como pudo. A de la Salud OMS y el desaparecido Consejo Nacional de solas guardó lo que le quedaba de él y sus antepasados. Cultura (Concultura), indican que la pobreza entre la Entrevistado por estudiantes universitarios, él contaba lo población indígena de El Salvador es agobiante: el 61 % que él entendía de aquello. Hasta un anglosajón se interesó viven en estado de pobreza y el 38 % vive en estado de en su historia y le pidió clases de náhuat, sin embargo, sobre las preguntas de 1932 que le hacían, él tenía una pobreza absoluta. espesa bruma. En el caso particular de Tacuba, este ocupa el décimo lugar entre los municipios en “pobreza extrema alta en El “Él murió con esa duda de por qué fueron asesinados los Salvador”. Las estadísticas —en resumen— indican que la indígenas y campesinos de 1932. No tenía una posición pobreza es una condición que afecta al 74.3 % de los definida sobre esos hechos. Fue un nahuahablante que no hogares, estando un 49.1 % de los mismos en pobreza entendió por qué en las escuelas no podían hablar su extrema. El solitario hogar de don Chelino era uno de esos. idioma”. Sus ciudadanos tienen fuertes rasgos indígenas. Don “Yo me recuerdo de eso porque me daban lástima mis Chelino no era la excepción. A pesar que llevaba una larga familiares… hasta me escapo a que se acaben mis lágrimas por el momento de ver a mis familiares muertos en el patio de la casa, allá en el pueblo [Tacuba]. Mi abuelito llegó llorando porque le habían matado a un hijo y a una hija”, les cuenta don Chelino a los investigadores en otra imagen desclasificada del documental. Y desde alguna laguna mental que lo hace hablar en voz alta, añade una referencia sobre su silenciado idioma náhuat: “…Toda la gente antigua así hablaba”. Tiempo después, mucho después, don Chelino compartió su herencia cultural, no como se debía, porque la realidad socioeconómica de su existencia se lo impidió, pero lo hizo. Así, retomó una de las danzas tradicionales que le enseñaron otros abuelos indígenas y se volvió el protagonista de El tigre y el venado. SIBRIÁN INMORTALIZANDOA DON CHELINO (como esra llamdo por sus Amigos)
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De la danza al documental De la danza al documental
“El tigre y el venado” es una danza del municipio de los historiadores y la del bibliografía remiten “ElTacuba tigre (aunque y el venado” es una danza municipio de a una (aunque más antigua en San Juan Nonualco, La Pazremiten y lleva el Tacuba los historiadores y la bibliografía mismo Datos de un trabajo a una másnombre). antigua en San inéditos Juan Nonualco, La Pazmonográfico y lleva el de la nombre). Casa de la Cultura de Tacuba proporcionados por el mismo Datos inéditos de un trabajo monográfico del proporcionados Programa Nacional decoordinador la Casa de ladepartamental Cultura de Tacuba por elde Alfabetización del Ministerio de Educación, coordinador departamental del Programa NacionalCarlos de Henríquez Ramírez, revela que de hastaEducación, el año 2002Carlos existían Alfabetización del Ministerio 13 danzas. Henríquez Ramírez, revela que hasta el año 2002 existían 13 danzas. En Tacuba, don Marcelino era una parte vital en la danza: los tambores los pitos y losvital hacíaensonar. Él era Enfabricaba Tacuba, don Marcelinoy era una parte la danza: el corazón deylalos danza. decirlo mejor: fabricaba los musical tambores pitosOy para los hacía sonar. Él era era el y director de la agrupación. el compositor corazón musical de la danza. O para decirlo mejor: era el compositor y director de la agrupación. Sergio Sibrián le hizo una promesa a don Chelino: cuando estuviese listo documental, sería presentado Sergio Sibrián le el hizo una promesa a don Chelino:primero cuandoen su comunidad ante sus vecinos, amigos, primero conocidos estuviese listo el documental, sería presentado en y sufamiliares. comunidad ante sus vecinos, amigos, conocidos y familiares. El pasado 8 de febrero el director de “El tigre y el venado” promesa: presentó en tigre la comunidad Los Elcumplió pasado 8 su de febrero el director de “El y el venado” Orantessusu promesa: documental. Lo hizo día en queLos don cumplió presentó en en la elcomunidad Chelinosucumpliría 105 años. ¿Quéenfueellodía másenbonito que le Orantes documental. Lo hizo que don pasó en 104 años don Chelino?, pregunté Sergio Chelino cumpliría 105a años. ¿Qué fue lolemás bonito aque le Sibrián. “Haber una variedad de carnes: garrobo, pasó en 104 años comido a don Chelino?, le pregunté a Sergio conejo,camarnes,cangrejo” me respondio Sibrián. “Haber comido una variedad de carnes: garrobo, conejo,camarnes,cangrejo” me respondio
Don Marcelino con la mascara de venedo hecha por Don Marcelino con la mascara de el venedo hecha por el
Sibria y Don Marcelino Sibria y Don Marcelino
cuando le preguntan con cuánto de presupuesto ha contado este proyecto de documental, SergioleSibrián responde que con presupuestohadel corazón, unproyecto corazón de colectivo. Y si le cuando preguntan con cuánto deelpresupuesto contado este documental, preguntan porque considera queelelpresupuesto taller impartido hace cuatro años porcolectivo. la Escuela Sergio Sibrián responde que con del corazón, un corazón YPopusi le lar y Latinoamericana de Cine entaller Managua, Nicaragua, fue uno depor los la detonantes de este preguntan porque considera que el impartido hace cuatro años Escuela Popuproyecto, dice que “elde taller Socialfue me uno permitió una lar y Latinoamericana CinedeenDocumentalismo Managua, Nicaragua, de losdescubrir detonantes denueva este forma dedice contar historias desde la narrativa audiovisual con personas del pueblo como proyecto, que “el taller de Documentalismo Social me permitió descubrir una nueva protaginistas tienen historia, memoria, audiovisual vida propia con y por lo tantodel reforzar papel forma de contarque historias desde la narrativa personas pueblosucomo como sujetosque contienen identidad propia. Y otro vida elemento quey descubrí fue que se puede hacer protaginistas historia, memoria, propia por lo tanto reforzar su papel cine sujetos documental sin hacerpropia. la “entrevista busto” aburrida y tradicional prioriza como con identidad Y otro elemento que descubrí fue que seque puede hacerla palabra y aisla asin lashacer personas de su entorno a cambio de priorizar las acciones cotidianas cine documental la “entrevista busto” aburrida y tradicional que prioriza la de los personajes su contexto palabra y aisla a lasenpersonas de sunatural.” entorno a cambio de priorizar las acciones cotidianas de los personajes en su contexto natural.” “Me quedé enamorado de su vida. Decidí hacer un documental sobre él, porque me pareció un enamorado ser con una de fuerza dramática mucha sabiduría. Es un hombre olvidado “Me quedé su vida. Decidíy con hacer un documental sobre él, porque me como su indígena. Su vida tiene unossabiduría. valores diferentes que el resto de pareció un misma ser con cultura una fuerza dramática y con mucha Es un hombre olvidado personas”, confiesa Sibrián. como su misma cultura indígena. Su vida tiene unos valores diferentes que el resto de http://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2 personas”, confiesa Sibrián. http://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2
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MÁSCARA-CRÁNEO.-CHAC-MOOL QUINTANA-ROO. POSCLÁSICO-TEMPRANO.-1000-1200-D.C.
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AUTOBIOGRAFÍAS
SABRINA SANCHEZ CERAMISTA ARGENTINA
Hace aproximadamente tres años, quizás un poco más, que empecé a estudiar cerámica y lo bueno es que siempre queda algo más por descubrir o por probar, por lo que siempre se puede aprender un poco más. Si bien desde chica me gustó hacer cosas con diferentes materiales, ninguno cumplía completamente con mis expectativas. Un día, sin saber demasiado, por no decir nada, sobre el tema fui a un taller de cerámica. Cuando llegué empecé a hacer pequeños objetos, trabajándolo más como la porcelana en frío. Hasta que entendí de qué se trataba y descubrí que, según parecía, con la arcilla, podía hacer todas las cosas que siempre había querido. La primera pieza importante que hice fue un florerito, mediante una técnica que consiste en levantar la pieza por medio de choricitos, uno sobre el otro y luego unirlos. Después de ese taller empecé a hacer otros de diferentes tipos. Soy de la idea de que no hay que quedarse con un solo estilo, una sola técnica, es por eso que pretendo aprender las diferentes posibilidades que brinda el material. Una de las cualidades que más me atrae de la cerámica, como ya dije, son las posibilidades que le brinda a quien la usa. La magia está en que, con un pedazo de arcilla, uno se puede hacer la taza o el plato que necesita, un mural o una escultura, con la técnica y el acabado que quiera. Otra cosa muy interesante es el hecho de que el proceso puede ser muy natural, simplemente es necesario ecolectar un poco de arcilla, hacer la pieza y hornearla con un poco de leña, no se necesita nada más; o también se puede hacer una pieza horneada en un horno eléctrico, con esmaltes y otros agregados, si se desea. A mí, personalmente, me gusta trabajar de las dos maneras, y elegir qué me conviene o qué tengo ganas de hacer esa vez. Pero sabiendo siempre, que no es necesario ni demasiado dinero, ni demasiado tiempo, o materiales. Sobre las facetas de la cerámica, me gustan todas las que conozco. Si bien hay algunas en las que no tuve aun la posibilidad de ahondar demasiado, lo que llegué a probar me gustó. Lo que menos me gusta, referido a la cerámica, es la moldería. Pero se debe, básicamente, a que hay que trabajar con yeso. Si bien los moldes son bastante necesarios a la hora de comercializar las piezas y no me molesta hacer piezas utilizando los moldes (aunque el proceso es bastante repetitivo), el hecho de tener que hacerlos no me gusta, se me vuelve una tarea difícil de llevar. Actualmente, estoy dedicándome, principalmente, a la escultura. Si bien hasta ahora estuve copiando piezas ya hechas para empezar, pretendo a partir de ahora empezar a hacer piezas propias, creando mi propio estilo. También estoy adentrándome un poco más en las técnicas aborígenes y recreando piezas de diferentes culturas precolombinas, principalmente de Argentina. Y aprendiendo, a su vez, sobre distintos tipos de pinturas, ya sean esmaltes, engobes, etc.
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“Soy de la idea de que no hay que quedarse con un solo estilo”
Pintando Ceramica en el taller de ceramica pasaje dardo rocha Año: 2013
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DEBATE
DIEGO SALASAR MUSICO SALVADOREÑO
Autor: OSWALDO RODRIGUEZ Medidas: 1.25 X 1.25 METROS Año: 2012 – 2013 Tecnica: ACRILICO SOBRE LIENZO
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Cómo fueron tus comienzos con la música? Cuando estaba en el colegio compre con mi vieja mi primer bajo sin saber ni una nota musical, ella quería que yo tocara en la iglesia, yo quería tocar en una banda de Rock, tiempo después terminaría haciendo las dos cosas en simultaneo sin proponérmelo.
Has realizado estudios en música?
Sí, tengo un título terciario en una Institución educativa en mi país llamada Instituto Canzio, misma de la cual forme parte como maestro y director del área educativa tiempo después cuando me gradue.
Qué música es la que prefieres realizar Generalmente prefiero hacer una mezcla de Pop-Rock y Gospel, pero tiendo a tocar mucho Funk, hoy día prefiero mantenerme abierto a cualquier género, sin embargo estoy buscando la oportunidad para hacer algo un poco mas pesado mas similar a un Rock progresivo, o Un trio power.
Diego: ensayado en su hogar
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Cómo fueron tus comienzos con la música? Cuando estaba en el colegio compre con mi vieja mi primer bajo sin saber ni una nota musical, ella quería que yo tocara en la iglesia, yo quería tocar en una banda de Rock, tiempo después terminaría haciendo las dos cosas en simultaneo sin proponérmelo.
Has realizado estudios en música?
Sí, tengo un título terciario en una Institución educativa en mi país llamada Instituto Canzio, misma de la cual forme parte como maestro y director del área educativa tiempo después cuando me gradue.
Qué música es la que prefieres realizar Generalmente prefiero hacer una mezcla de Pop-Rock y Gospel, pero tiendo a tocar mucho Funk, hoy día prefiero mantenerme abierto a cualquier género, sin embargo estoy buscando la oportunidad para hacer algo un poco mas pesado mas similar a un Rock progresivo, o Un trio power.
Detalle del bajo de Diego
Para quién haces las música?
Principalmente, trato de hacer música pensando en transmitir una sensación de encuentro entre la gente y su creador, se que se oye muy romántico y muy idealista, sin embargo creo que para mi la manera de sentirme mas cerca del cielo es esa, y creo que la gente cuando percibe estas cosas a través de mi música puede sentirse identificado con el deseo de encontrarse con Dios de otra manera.
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Qué es lo que más te gusta de la música?
Dos cosas son mis favoritas de la música, una es que puedo decir algo sin necesidad si quiera de ser entendido, y a pesar de ello sentir que la gente lo percibe tal cual y se identifica con mis ideas, la segunda manera es esa cosa que te pone los pelos de punta… Esa energía que Dios nos da a través de ella y que creo que es una de las razones de porque aunque no entendamos del todo que se quiere
decir igual lo percibimos, es realmente una experiencia que es sin duda mas fácil vivir a través de la música.
No tienes una tiene preferida?
Has comenzado con música acústica y ahora trabajas con equipos digitales. Cómo ha sido tu transición de analógico a digital?
No, la música es necesaria distinta en distintos tiempos, así que cada momento a requerido distintos enfoques, por ahora no he hecho nada que me maraville a mi mismo, así que de momento las quiero a todas por igual como un padre debe querer a sus hijos.
La relación análogo digital es fabulosa, podes componer con mas ¨colores¨… con otras formas, te das cuenta de ello cuando entras a un estudio y te exigis a que suene lo mas real posible, es curioso pero también hacer que suene real es algo dificilísimo, pero es “delicioso” cuando en lugar de ello evitas eso y probas expandir tu paleta, decenas de veces me he tardado horas en encontrar el sonido exacto de un sintetizador o la ecualización exacta de una guitarra para hacer que llegue a tu idea, lo mas importante creo que no es la limitación de lo que podes hacer sino lo que sueñas con hacer, osea la idea clara de tu mente de cómo quieres que suene algo.
Qué piensas de la música actual?
Cual consideras que ha sido tu mejor tema? Interesante pregunta, Realmente me encantan las colaboraciones, o las oportunidades donde he tenido la oportunidad de grabar algo para alguien, en especial aprecio mucho la oportunidad que tuve de grabar con Raúl Fernández para el disco “Ahora Es”. Y creo que a pesar de todo, las mejores canciones que he escrito son aquellas que sigo cantando solo cuando estoy con mi prometida, son más intimas, sencillas pero increíblemente delicadas y bellas.
La pregunta es rara, o va, al menos a mi se me hace rara; considero que hoy día la música tiene muchos recursos muchas posibilidades, mucha gente dice que hoy día no es como antes y que se produce mucha mas mala música que antes, lo cual es totalmente cierto, sin embargo hay muchas mas oportunidades de presentar tu propuesta al público, el problema es que hay menos oportunidades de optener una recompensa económica por ciertos tipos de música que para muchos (y me incluyo) pensamos que es mejor elaborada. En conclusión pien so que hoy día hay música increíble, pero que el negocio de la música se ha vuelto cada vez menos rentable desde muchas ópticas, ojo que no quiere decir que no ande bastante bien cuando la pegas en serio.
Qué es lo mejor de la música? Cuando te pone los pelos de punta y hace que penses otro millón de cosas que nunca le hubieses visto la vuelta.
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MUSEO
Museo Universi de Antropología (MUA) Consagrado como un Bien Cultural Protegido
el Museo Universitario de Antropología (MUA) alberga cuantiosos tesoros de la identidad salvadoreña. Consagrado como un Bien Cultural Protegido, el Museo Universitario de Antropología (MUA) alberga cuantiosos tesoros de la identidad salvadoreña. Este se sitúa en una casa perteneciente a una familia importante del país durante los primeros años del siglo pasado y que se terminó de construir en 1929. Desde el año 2006, la idea del museo fue tomando forma al recolectar piezas arqueológicas pertenecientes a la época precolombina de nuestro país. Está distribuido en cinco salas de exhibición permanente entre las que se
destaca la persistencia del pasado y la etnografía salvadoreña donde apreciará más de 114 piezas de barro, obsidiana, jade y otros materiales del periodo pre-clásico tardío (400 a.C.-250 d.C), clásico (360-420 d.C) elaboradas por las tribus indígenas que poblaron Mesoamérica y, en especial, El Salvador. También encontrará una extensa explicación sobre los movimientos, traslados y hasta elementos de la vida cotidiana de los asentamientos indígenas, entre ellas las estrechas relaciones comerciales de larga distancia entre los mesoamericanos que influyeron en las
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costumbres que caracterizaron y, a la vez diferenciaron, a cada tribu. Como parte complementaria está la colección etnográfica de costumbres y tradiciones de la cultura popular, entre las artesanías de cerámica, barro, madera y otros materiales. Podrá visualizar coloridas prendas de vestir procedentes de diferentes puntos de El Salvador. Asimismo descubrirá una explicación gráfica de los procesos de transculturización que ha sufrido la identidad salvadoreña, desde las prácticas adoptadas, hasta objetos de valor y uso que la sociedad adquirió como propia. Desde objetos metalúrgicos procedentes de Europa, hasta la evolución de billetes que circularon en el país antiguamente. Además cuenta con un espacio dedicado al efecto de la migración de aquellos que persiguen el sueño de dar una vida mejor a su familia. Pintando Ceramica en el taller de ceramica pasaje dardo rocha Año: 2013
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GASTRONOMIA
CHICHA DE ARROZ VENEZOLANA
Entre las bebidas, existe una preparación que aún reina en el gusto venezolano, la chicha o carato de arroz, la cual viene apropiándose de nuestro paladar desde la época de la colonia, cuando los negros esclavos traídos por los europeos, adaptaran su dieta de acuerdo a los elementos que en estas tierras encontraran y al gusto de los españoles, en el caso específico, tratando de sustituir la horchata. Es notoria la presencia de nuestra chicha, cuya preparación se realizaba humedeciendo el arroz en leche, y dejándolo luego macerar, refresco que más adelante sería sazonado con extractos de almendras; ingrediente importado que le daría una mejor presentación para ser ofrecido en la mesa urbana ya entrada la era republicana (1). Esta bebida que ostenta mayor presencia en este rango de preparaciones,.
RECETA DE CHICHA Ingredientes: 1 taza de arroz 12 tazas de agua ½ cdita sal Azúcar al gusto 1 cdita vainilla
se presentó bien como carato de arroz, caratillo de arroz, chicha criolla, chicha de arroz con piña, chicha caraqueña, chicha de Aragua o chicha de casaquita, todas con una particularidad que permite distinguir sus característicos sabores de acuerdo a su lugar de origen. En un rango de 21 bebidas aparecidas en los manuscritos, 14 correspondieron a la chicha en sus diversas presentaciones y 6 al carato de arroz, representando estas 95,23% del total de bebidas con arroz aparecidas en estos documentos. Entre tanto, en las fuentes editadas, compuestas de libros y folletos, esta bebida se reseñó 62 veces bien como chicha blanca criolla, caratos o caratillos de arroz y otras, entre 90 bebidas identificadas representando 68,88% del total de bebidas registradas en estas obras.
1 trocito de canela en rama 16 cdas de leche en polvo Para servir: Hielo picado Canela en polvo Leche Condensada
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PREPARACIÓN: 1.Colocar en una olla el agua, el arroz la sal y el palito de canela. Cocinar a fuego medio hasta que el arroz esté deshecho, unos 35-40 minutos aproximadamente. 2.Dejar enfriar y licuar por tandas con la leche en polvo y el azúcar al gusto. Al final colocar la vainilla y mezclar. 3.Llevar a la nevera. Reservar. En caso de espesar demasiado al enfriar, se añade un poco de leche líquida para soltar, debe quedar como un atol. 4.Al momento de servir coloque hielo abundante en los vasos, vierta la chicha de arroz, agregue un chorro de leche condensada y espolvoreé con canela en polvo. Listo!. Leer más: http://www.venezuela-degusta.com/ investigaciones-culinarias y-gastronomicas/
la chicha o carato de arroz
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ARQUILOGÍA
ESPECTACULAR FRISO
“Hallan en Guatemala friso maya de más de dos metros de altura”
“forma parte de un descubrimiento que
además localizó 28 vasijas de cerámica y una máscara de madera.
Las investigaciones sobre la revelación fueron hechas con el aval del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, el aval académico de la Universidad de Boston y financiada por la Fundación guatemalteca PACUNAM y las fundaciones estadounidenses Alphawood, Maya Archaeology Initiative y la National Geographic Society.
Previo al descubrimiento del friso, “se encontró un entierro que contenía los restos de un individuo acompañado por 28 vasijas cerámicas y una máscara de madera, lo que llevó a pensar que pudo haber sido un gobernante o miembro de la elite de esta ciudad; sin embargo, indicios relativos a su identidad y las circunstancias históricas en las cuales vivió fueron proporcionados por el reciente descubrimiento del friso decorativo en el edificio asociado
a la tumba”, explicaron en un comunicado de prensa. El personaje central del friso se identifica como Och Chan Yopaat, que significa “el rayo entró al cielo”, según los signos jeroglíficos en su tocado y en el texto debajo de su imagen. En el centro hay un monstruo y desde su boca se desprenden serpientes emplumadas de las cuales emergen los ancestros y cerros laterales. “Entre ellos están las figuras de dos dioses ancianos, otorgándole al personaje central un objeto identificado por un signo jeroglífico como ‘primer tamal’. Arriba de los personajes corre una banda de símbolos astrales conocida como ‘banda celestial’ que indica que las figuras representadas se encuentran en el mundo celestial de dioses y ancestros”, explicó la Fundación.
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PREMIOS
QUITO LUZ DE AMÉRICA ADRIÁN BALSECA BRASIL Título (Quito Luz de América)
PREMIO BRASIL – Arte Emergente 2013 buscó impulsar nuevos perfiles de artistas jóvenes que proyecten su trabajo en el campo de las artes visuales del Ecuador, mediante una convocatoria pública, que reforzó métodos claros e inclusivos, se selecciono 16 propuestas de un total de 90 enviadas. La convocatoria no pretendía establecer una temática conceptual para la elaboración de nuevas obras. Por el contrario, buscó visibilizar obras de artistas jóvenes que estén llevando a cabo procesos de producción en el marco de las reflexiones artísticas contemporáneas. Con este fin, el análisis y revisión de las propuestas enviadas estuvo a cargo de un comité de selección conformado por especialistas convocados por la Embajada de Brasil en Ecuador y el CAC: Valentina Brevi, Iván Garcés, Patricio Ponce, Ileana Viteri y Cristóbal Zapata. Al igual que el proceso de Premiación estuvo a cargo de un comité de jurados convocado por la Embajada de Brasil en Ecuador, conformado por Geraldo Orthof, Catarina Brandao y P. Cagigal..
Con su obra Sin Título (Quito Luz de América) de 2013, el joven artista activa el humor seco y la provocación, no hace concesiones al espectador que está acostumbrado a un goce fácil o desatento. Nos ofrece dos hechos de una “apropiación”: el primero es directo y pura guerrilla poética. Roba la luz de un poste de iluminación pública. En el segundo roba esa otra luz, la obra ícono -subtítulo de su obra- del artista Mauricio Bueno. Adrián nos provoca, en una aparente negación del quehacer artístico, en el sentido de una manufactura especializada, pues toma prestada la obra de un colega de otra generación, fundiendo una obra que no le pertenece y se apropia de ella como si se tratara de un objet trouvé. Felicitaciones a Adrián, que nos presenta sus vapores poéticos que navegan entre el neón y la memoria, al tiempo que nos ilumina con su teatro de sombras, evocando paisajes, que permanente irrumpen en el aquí y el ahora. Por ello, el Premio Brasil da paso a nuevos paisajes de encuentros, intercambios y futuras colaboraciones. Geraldo Orthof Artista Visual.
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CONCURSOS Categorías: Cartel, cortometraje, fotografía y obra plástica. La convocatoria está orientada a involucrar a la comunidad artística del país con el problema del cambio climático, cuya solución nos compete a todos. ROCEDIMIENTO DE SOLICITUD: La convocatoria está abierta a todas las personas interesadas en el arte y en el tema del cambio climático. La pieza debe contar con un título y debe especificar medidas, técnica y año de producción. Junto a estos datos, el creador debe facilitar una tarjeta con los siguientes datos: Conscientes de que el cambio climático es un tema relevante que debe nombre completo, teléfono particular encontrar en el arte una de sus voces más audibles, Artes de México, el Centro y/o celular y correo electrónico. Mario Molina, Microsoft México y la Secretaría de Desarrollo Económico del Adicionalmente, el autor deberá entregar una carta en la que acepta las G. del D.F. convocan al Concurso Artes de México y Cambio Climático. condiciones del concurso y, de resultar ganador, acepta la publicación de la obra en el número de Artes de México dedicado al Cambio Climático (copiar el texto escrito al final de esta convocatoria). Para participar, el creador debe entregar personalmente o hacer llegar su obra a las oficinas de Artes de México, ubicadas en Córdoba 69, Col. Roma, 06700. México, D.F. El periodo de recepción de obras será del 12 al 16 de agosto de 2010. Para entrega personal: el horario de recepción será de las 16:00 a las 38º Salón Nacional de Arte Aragua la bienal de buenos aires 20:00 hrs. http://www.elaragueno.com.ve/ http://bienal.buenosaires.gob.ar/ Para envíos postales: se tomará en cuenta la fecha del matasellos para validar la participación en la convocatoria. Para mayor información comunicarse al teléfono 5208 3205 ext. 118.
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AGENDA Música Concierto del pianista Alberto Portugheis.- Hoy a las 20 en la sala Piazzolla del Teatro Argentino, Av. 51 entre 9 y 10, el destacado pianista platense ofrecerá un concierto a beneficio de la Asociación Cooperadora del Conservatorio Gilardo Gilardi. Interpretará obras de Beethoven, Ginastera y Chopin. Ciclo de música de cámara en el Salón Dorado.- Hoy a las 20.30 en el salón Dorado de la Municipalidad, 12 entre 51 y 53, se presenta el trío franco-argentino integrado por Guillaume Barli en violín, Emanuel Coulombel en violonchelo y Roberto Buffo en piano; y el cuarteto de cuerdas integrado por Guilaume Barli en violín I, Juan Ignacio Rivas en violín II, Diana Inés Gasparini en viola y Emanuel Coulombel en violonchelo. Entrada libre y gratuita. Se recibirán alimentos no perecederos y productos de limpieza a modo de donación. Ismael Serrano.- Hoy a las 21 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, el cantautor madrileño realizará un concierto a beneficio de los inundados platenses a través de la obra del Padre Cajade. Entradas agotadas. Noche de tango y jazz con Sergio Poli y Pablo Murgier.- Hoy a las 21.30 en La Enseña de las Tres Ranas, diagonal 78 entre Plaza Rocha y 8, en el marco del ciclo Manso Jueves. Diego Dana.- Hoy a las 21 en Zenón Resto bar, diagonal 74 u 64, presenta su nuevo espectáculo “Intimo”, con su banda integrada por Gustavo Zurbano, Chivo Góngora, Negro Santa Fe, Ian Neiman y Horacio Bondesio. Silvia Alvarez y Daniel Buccolieri.- Hoy a las 22 en 137 entre 64 y 65. Cantobar y karaoke. Horacio y la música.- Hoy a las 22 en diagonal 74 y 24. Niko Zuviria.- Hoy a las 20 en Hemisferio, Av. 7 entre 42 y 43, se presentará en el marco de su tour “Es hora de amar”. Encuentro con el tango.- Hoy a las 21 en Ciudad Vieja, 17 y 71, con Soledad López, Mónica Storni, Mirian Iriarte, Carlos Duarte y Cacho Mosocoloni, con las guitarras de Juan Páez (h) y Nahuel Stoicco. Alejo y Belén.- Hoy a las 24 en 4 y 42. Melódico tropical. Tributo a No Te Va Gustar.- Hoy a las 22 en Mirapampa, 17 y 71. Confites.- Hoy a las 0.30 en Mirapampa, 17 y 71. Covers. Milonga Fulanos y Papusas.- Hoy a las 21.30 en La Clave, 50 entre 5 y 6. A la gorra.
http://www.eldia.com.ar/
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Staff
Directo Anaya Manuel Secretaria de redación Cruz Rcardo Rosa Oscar , Osorio Ernesto Direción de Arte Cardoza Eduardo Arte de Tapa Velis Fotografias Camaro 27 Diagramacón y Diseño Martinez Antonio Diseño wed Fernandez Juan Publicación Propiedad de Museo Te kanaj itukay/ mail: manayavelis@hotmail.com Wed: www.museotekanajituka.com.es Facebook: Te kanaj itukay Direccion ) la plata 5.Nº 1512 e/ 63 y 64
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ARTE Y CULTURA
San Salvador 15 JULIO 2013 Museo Prehispanico La Asociaci贸n de Amigos del Museo Prehispano "ORIGEN" presenta la primer Edici贸n de la revista de Arte y cultura del Museo, cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de San Salvador
Administracion General / Avenida La revoluci贸n, Colonia San Benito,san salvador , El Salvador. Tel: (503 75641278) - Fax: (503 75641278) museoprehispanico@.com.ar