INDAGACIÓN M AT E R I A L Melissa Núñez Serey Recursos Proyectuales José Miguel Morales 03.07.2017 1
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El siguiente documento presentarรก las pruebas de material realizadas en el marco de la asignatura de Recursos Proyectuales, en el cual se pretenderรก ahondar en detalle cada ejercicio realizado con su diferentes particularidades, las cuales estarรกn divididas en dos grupos principales: Ilustraciรณn y Animaciรณn Digital.
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INDICE
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ANTECEDENTES ……………….Pág. 6-7
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GRUPO 1 ……………………….…Pág. 8-9
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SEGUNDA MUESTRA ………..Pág. 14-17
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CONCLUSIONES ……………….Pág. 18
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GRUPO 2 …………………………..Pág. 19-20
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PRIMERA MUESTRA ………….Pág. 22-31
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SEGUNDA MUESTRA …………Pág. 32-40
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CONLUSIONES…………………..Pág. 41
PRIMERA MUESTRA ………..Pág. 10-14
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TRABAJOS PREVIOS
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ANTECEDENTES Como asunto de interés más recurrente se encuentra la figura humana como forma de representar la ambigüedad de las emociones, a través de su interacción con otros o su entorno, dejando entrever la esencia cambiante de la cual estamos inmersos a pesar de lo tangible y sólido de la realidad cotidiana. Estas figuraciones suelen estar directamente relacionadas con un individuo o tema concreto o simplemente una creación espontanea e intuitiva para lograr captar la mayor espontaneidad de la línea o el color.
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GRUPO 1: ILUSTRACIร N DIGITAL OBJETIVOS: -Uso de una acotada paleta de color. -Uso de herramientas (pinceles) con mayor facetado o textura. -Lograr rรกpida ejecuciรณn.
MATERIALES: -Tableta Digitalizadora -Editor grรกfico : Paint Tool Sai
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FINALIDAD El siguiente grupo tiene como finalidad acotar el tiempo realización de obra dentro de lo más posible, sin perder la esencia de trabajos anteriores. Esta experimentación esta enfocada particularmente a encargos o trabajos a pedido en donde la inmediatez puede favorecer la distribución del tiempo particular, como del que lo requiere. Para esto se usaron herramientas familiarizadas de edición digital , en el que se utilizo un diseño de poca complejidad, que posteriormente se coloreó con dos paletas de distintas, agregando además texturas y variaciones tonales a través de herramientas del programa usado Paint Tool Sai.
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PRIMERA MUESTRA FACETADO
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COLOREADO DIGITAL Para entender mejor el objetivo de esta prueba, se ponen en comparación las herramientas utilizadas en la ilustración facetada con capas reducidas de color, con una ilustración más elaborada y con gran cantidad de capas donde difuminado es fundamental. Como se ve en la primera imagen, la herramienta “Bolígrafo” contiene una densidad al máximo, que le da un trazo limpio y sin variaciones tonales, semejante a un tiralíneas tradicional, pero con la capacidad de un pincel al dejar su presión en lo mínimo, permitiendo mayor dinamismo en el trazo. En la segunda imagen la herramienta Pincel, contiene más ajuste en la cual puede variar su grado de mezclado, dilución y persistencia, asemejándolo al pincel tradicional y algunas técnicas como la acuarela, pero debido a la acción de “difuminar” con la tableta gráfica, el tiempo para lograr el efecto es mayor.
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FILTROS DE COLOR La siguiente muestra consistiรณ en editar las imรกgenes, mediante un filtro de color.
Al ser una imagen de bajo contraste las tonalidades obtenidas giraron entorno a esa gama, pero a pesar de ello, se variar la paleta de colores de manera rรกpida y sencilla generando incluso la disminuciรณn de tonos.
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SEGUNDA MUESTRA TEXTURIZADO
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HERRAMIENTAS DE TEXTURAS
Para contraponer la ilustración anterior se utilizaron tonalidad más oscuras para dar otra intencionalidad a la ilustración y ver resultados diferentes. Además de esta nueva paleta de color, se encuentran texturas dadas por la misma herramienta “Bolígrafo” que permite cambiar el trazo liso, por uno áspero y con aspecto de un papel análogo, dando como resultado un acabado más tradicional . La siguiente imagen muestra un ajuste al “lienzo” en donde se encontraron texturas preestablecidas del programa , que además puede regular el tamaño del gramaje y su opacidad, dando resultado similares al anterior.
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FILTROS DE COLOR Al igual que la muestra anterior, se utilizo filtros de color para variar, tonalidades, saturación y contraste, logrando efectos más sombríos y de mayor intensidad. La textura y el modo de utilizar las herramientas lograron efectos muy diversos resaltando de gran manera la ilustración, en el que se puede apreciar aún más con tonos más saturados y cálidos.
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CONCLUSIONES
-Este primer grupo permitió dar cuenta de los buenos resultados que se pueden obtener en una ilustración, sin necesidad de utilizar técnicas de mayor complejidad como de difuminado o acuarelado, acortando así el tiempo de ejecución. Esto además del uso de una paleta de no más de cuatro o cinco colores, lo que facilita la distribución de luces y sombras. -A pesar de no ser una herramienta al nivel de PhotoShop, el programa Paint Tool Sai entrega lo necesario para dar resultados naturales y expresivos, siendo además una interfaz muy cómoda y versátil. -Gracias a esta experimentación se lograron concretar diferentes formas de poder realizar un trabajo de manera rápida y sencilla, pero sin perder la esencia de trabajos anteriores, ideal para publicidad, encargos de corto plazo o muestras para trabajos expositivos.
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GRUPO 2: ANIMACIร N DIGITAL (2D) OBJETIVOS: -Aprendizaje bรกsico de animaciรณn -Fluidez en las secuencias -Lograr efectos de susceptibilidad en la materia.
MATERIALES: -Tableta Digitalizadora -Editor grรกfico : Paint Tool Sai -Editor Multimedia: Adobe Flash Player -
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FINALIDAD
Este segundo grupo tiene como finalidad, incursionar en la animación de manera experimental, con las nociones básicas para ello, como la superposición de capas para llegar a la secuencia fluida de movimientos simples, que representan el tema de interés de la ambigüedad a través de una figura humana cercana al croquis, donde la línea es fundamental , para dar mayor expresividad a un movimiento. Con esta prueba de material se pretende acercar la animación de manera que en un futuro se logre un resultado más elaborado y de mayor duración.
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PRIMERA MUESTRA EXPERIMENTACIÓN LÍNEA Y COLOR
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SUPERPOSCIÓN DE CAPAS La superposición de capas consistió en colocar un dibujo inicial del cual uno tras uno se bajaba la opacidad de la anterior para poder ver en que posición correspondía la secuencia y que posteriormente se transformaría en el fotograma de la animación. Como forma de entender mejor la técnica, se dejo en opacidad ciertas capas de la animación, para poder ver ele efecto y la cantidad de dibujos que se requieren para realizar una simple acción. En total se realizaron 35 fotogramas de 8 segundos, de manera casi intuitiva, que resultó una interacción permutable de dos sujetos en conflicto.
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SEGUNDA MUESTRA EXPERIMENTACIÓN TEXTURA, LÍNEA Y SOMBRA
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SUPERPOSCIÓN DE CAPAS CON LÍNEAS TEXTURIZADAS A diferencia de la animación anterior, se utilizo un dibujo más trabajado en cuanto a la figuración humana. Además de agregarle textura, y menor densidad al “Bolígrafo”, permitiendo un sombreado más natural. Esto permitió a la secuencia darle un protagonismo a la luz y la sombra independiente del monocromo del color, que personalmente acentúa la fragilidad y dispersión del ambiente. Este trabajo se hizo un poco más consciente que el anterior, pero aún así la secuencia se realizó más en el momento, sin demasiada planificación En total se realizaron 34 fotogramas de 8 segundos, en donde se remota la idea anterior, pero comenzando con un individuo que posteriormente se divide , resultando dos partes desorientas al perder el sujeto su centro interior.
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CONCLUSIONES
-Este segundo grupo, permitió dar cuenta de la complejidad de realizar una animación a la hora de proyectar algo mentalmente, ya que al concentrar demasiado la ideas. estas no lograban fluir y como resultado quedaron discontinuidades en la animación, como también el realizar escenas las que aún no se tiene la experiencia suficiente para realizarlas bien. -Al ser de carácter experimental, no se hicieron grandes planificaciones como podría haber sido un sotryboard previo, pero que en una próxima vez, se tomará para realizar una narración más sólida y con mayor duración, como también mayor estudio de movimientos de articulación humana. -La inexperiencia con el programa Adobe Flash Player dificultó bastante el acabado de la animación, además de entregar herramientas muy básicas de ilustración, lo que me obligo a usar otro programa para suplir estos inconvenientes, lo que retraso de gran manera el trabajo.
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