THIS IS JUST TO SAY video correspondencias entre Gustavo Caprín, Javier Olivera, Andrés Denegri y Gustavo Galuppo.
TIJTS es un intercambio semanal de videos entre cuatro artistas, un prolífico proyecto que hasta la fecha integran más de 100 videos producidos por Andrés Denegri, Javier Olivera, Gustavo Galuppo y Gustavo Caprín. Se trata de un peculiar diálogo audiovisual compuesto de postales, cartas, confesiones, retratos, autorretratos, paisajes, registros caseros, delicadas puestas en escena, testimonios imprevistos, grabaciones espontáneas, pequeñas acciones perfomáticas y bellas imágenes inútiles, que se articularán en el pulso de un íntimo diario personal narrado a un amigo. En esta ocasión MACBA y TIJTS, propone una serie de sesiones destinadas a programar este caudaloso acervo de obras audiovisuales que han producido estos cuatro camaradas a distancia.
Island, Javier Olivera
INDICE Pág.2: Introducción Pág.4,5: Texto Curatorial Pág.6,7,8,9: Biografía Artistas Pág.11,12, 13: Propuesta Programación Pág.15,16: Biografía Curadores.
Por una “historia grande”. Acerca de THIS IS JUST TO SAY. “En la imagen de video, en su principio, en su propio ser, existe un vértigo. En los millares de puntos que figuran la trama, cómo no ver el hormigueo de ideas que atrae a aquel que trata de reconocerse en el interior de esa imagen y tiende a tomar caminos más cortos, para producir un encuentro al menos entre uno de esos puntos” Autorretratos, Raymond Bellour
Weekend diary, La mala reputación. Gustavo Galuppo
TIJTS es un diálogo audiovisual fronterizo entre cuatro artistas, un prolífico proyecto que hasta la fecha integran 105 videos producidos por Andrés Denegri, Javier Olivera, Gustavo Galuppo y Gustavo Caprín. Los camaradas aquí reunidos se sirven del dispositivo electrónico para sostener un diario compartido que lleva más de dos años, por lo tanto cabe decir que el tiempo es aquel elemento y el quinto testigo que denota el carácter procesual de esta obra. Los dispositivos utilizados -que parecieran ser casuales: las cámaritas pocket, los celulares, el ordenador- funcionan como un medio de comunicación a la vez que se imbrican en un discurso ideológico sobre la esencia de la imagen en movimiento. Los artistas rompen con la antigua ilusión cinematográfica del movimiento: aquel movimiento reconstruido por medio del montaje orgánico
que dispone linealmente los cortes equidistantes en el tiempo; ocultando el intersticio, el espaciotiempo real que existe entre las imágenes. Los cuatro artistas reunidos en TIJTS, vienen a contarnos lo que sucede cuando la imagen se dilata, se rompe, se expande, se repite, se multiplica, se detiene: evidenciando así que el movimiento recreado es una ilusión que sólo habita en nuestra conciencia; creando una serie de trabajos alejados de cualquier tipo de narración instituida. El dispositivo electrónico funciona como elemento proteico de una subjetividad pero también, como un elemento que permite suplir la ausencia del destinatario. Esa cámara es el medio que logra derribar cualquier distancia o ausencia habilitando la posibilidad de compartir una experiencia. TIJTS deja ver las líneas estéticas que nos permite distinguir la autoría de cada video, los autores atraviesan las imágenes, se vuelven cuerpos, voces, formas y objetos autónomos. Pareciese que es un video correspondencia sin ton ni son, pero poco a poco tejen una historia paralela al mundo, compuesta por objetos y recuerdos compartidos. Se establece así un dialogo formal, un autorretrato que atraviesa una serie de tópicos: el tiempo, los proyectos, los estados de la naturaleza, el trabajo, la distancia, la familia. Y aparece “La historia”, ni épica ni heroica, ni narrativa: una historia íntima, de andar por casa, de trabajar en el estudio, de pasear en familia y de andar solo. No hay guerras mundiales, ni fechas, ni batallas, sólo la película de super 8 que uno encontró, los inventos estrafalarios que nunca se concretan, el paisaje tras la ventana del nuevo hogar, el mecanismo de la persiana de aquel estudio.... esa arqueología ordinaria que uno comparte con los que te acompañan, con los que escuchan la misma música, murieron por comprarse el mismo libro, descubrieron a ese artista al mismo tiempo. Un registro que conformará “la Historia” la grande, la que se escribe en esos enormes manuales que los sujetos trasportan a sus espaldas. Cabe pronunciar una última cuestión: este dialogo fronterizo se vuelve un intercambio en el que la apropiación juego un rol fundamental. Los artistas se apropian del material ajeno para construir un nuevo sentido. Entonces, el corpus de videos de TIJTS se transforma en un territorio de imágenes posibles, un espacio semántico sin valor artístico que permite múltiples posibilidades discursivas. Desde esta perspectiva, los insistentes procesos de experimentación formal sobre el medio han logrado la más elegante autonomía artística. Esta bellísima obra, que a simple vista puede sonar rígida, estructural, nos toca a todos desde la simpleza, desde la cotidianidad, desde el simple hecho de querer comunicarnos como seres humanos. Tamara García y Malena Souto.
Andrés Denegri (1975, Buenos Aires) es un artista que trabaja mayormente en film y video. Realiza producciones monocanal, para auditorio, tanto como instalaciones, fotografías y objetos. Sus obras fueron exhibidas en los principales festivales y muestras especializados en cine y video experimental y han obtenido significativas distinciones. Es egresado de la Universidad del Cine, donde hoy trabaja como profesor. También es profesor en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde creó CONTINENTE, un centro dedicado a la investigación y difusión de las artes audiovisuales. Es director de la Bienal de la Imagen en Movimiento y programador de cine y video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Javier Olivera 1969, Buenos Aires, Argentina. Artista visual y cineasta, se forma inicialmente en la pintura con Jorge Simes, Angel Capano, Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía. Posteriormente estudia cine en la University of California, Los Angeles (UCLA) y literatura iberoamericana en la Fundación José Ortega y Gasset de España. En cine ha escrito y dirigido El visitante (1999, Julio Chávez, Valentina Bassi); Floresta (2007, junto con Rafael Spregelburd) y Mika, Mi guerra de España (2014). Paralelamente, desde 1990 produce un cuerpo de obra plástica que abarca dibujos, pinturas, fotografías y videos, exhibidos en muestras individuales y colectivas de Argentina (Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Fundación OSDE, MALBA, MNBA, MAC Bahía Blanca, VVV Gallery, GARA, VYP, entre otros), y el exterior. Su trabajo lidia con el vínculo entre hombre y naturaleza, y cómo la cultura y la memoria construyen la identidad. Borrando las fronteras entre un registro documental y una búsqueda plástica, plantea un acercamiento poético a cuestiones individuales y sociales.
Gustavo Galuppo nació en Rosario, Argentina, en 1971, donde reside y ha desarrollado toda su carrera profesional. Es autodidacta, y su obra de video experimental participa asiduamente en diversas muestras relacionadas con el videoarte y el cine. Se desempeña en el campo de la investigación sobre teoría e historia del cine publicando textos en libros y revistas especializadas. También es docente y músico de rock.
Gustavo Caprín nace en Buenos Aires en 1968.En 1991 finaliza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires como Profesor Nacional de Pintura.En 2005 obtiene el diploma de Estudios Avanzados (DEA) por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.Ha realizado numerosas exhibiciones de su obra en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Canadá. Desde 2001 reside y trabaja en Barcelona, España.
How to cook a lentils Stew, Andres Denegri
Esferas Plateadas, Gustavo Galuppo
PROGRAMACIÓN TIJTS PROGRAMA I: CUANDO YO SOY YO, Y TÚ ERES TÚ. Video correspondencias entre Gustavo Caprín y Andrés Denegri Jueves 9 de octubre 18:00 A: Gustavo, amigo. Ando medio rezagado con los videos. G: Pero, insisto, es un género en sí mismo, no recuerdo haberlo visto en nadie. Admirable. Esta primera de diarios compartidos entre Andrés Denegri (Buenos Aires) y Gustavo Caprín (Barcelona) nos interpelan desde un cuerpo y una voz que intenta compartir un deseo (Happy Birthday o Wish list), desde la intimidad de aquel proceso que antecede a la obra (Aula Magna), desde las imágenes encontradas de algunos viajes (Going to Mar del Plata, Stills by Maru), desde la extraña vitalidad que surge gracias al registro de una maqueta de seres diminutos (Teardrop), desde la belleza escondida en los no lugares (From Nowhere), de aquellas tomas descartadas de un proyecto acabado (Unchosen Takes) pero sobre todo desde las formas de hacer y los rituales que nos conectan (Food according to the Spanish Royal Academy, How to cook a lentils stew). El video es un diván en el que es imposible esconderse y uno es, a pesar suyo. En esta segunda entrega los artistas comienzan a perfilarse, su identidad formal y sensible se puede percibir sin ver la firma del autor. Así se confirma que el arte puede, si uno confía, descifrar quién está del otro lado. PROGRAMA II: LA PRIMER ENTREGA Video correspondencias entre Gustavo Caprín y Andrés Denegri Jueves 16 de Octubre 18:00 G: Estaba paseando por la calle y encontré este cartelito… Decidí que tenía que hacer un proyecto A: Hablando de proyectos: ¿te comenté lo de Val de Olmar? Teléfono. Emails. Cámaras Pocket. Mensajes de voz. ¿Qué te puedo contar en un video que no te puedo contar de otra forma? ¿De qué manera? La primer entrega nos remonta al inicio del diario compartido entre Andrés Denegri, desde Buenos Aires, y Gustavo Caprín, desde Barcelona. El dispositivo de video es el medio por excelencia para sublimar la necesidad de figurar ese torbellino de sensaciones que habita en la consciencia o para simplemente testimoniar y compartir la intimidad del presente. En esta serie, los artistas nos hablan de los proyectos personales e inventos estrafalarios (Projects:01/ Lacan Mobile, Projects 02: The Kiss, Projects 04 Denegri + Galuppo+ Khourián) , de apropiarse de las imágenes del otro y llevar el diálogo al extremo (It’s raining in Buenos Aires, It never rains in Barcelona – Reprise) , de cómo el dispositivo se apodera de un paisaje que nos invita a rememorar (It´s raining in Buenos Aires V – Fried Cakes, It’s raining in Buenos Aires VI- From my window) y de los cielos que yo veo desde aquí y tú desde allí (To tell you the sea, to tell you the sky, Over Barcelona).
Are you Cloudy?, Gustavo CaprĂn
PROGRAMA III- NINGÚN LUGAR A DONDE IR. Video correspondencias entre Javier Olivera y Andrés Denegri Jueves 23 de octubre 18:00 J: Ya hace un año que estoy en Uruguay ¿Será este mi lugar? A: Estoy laburando con los super 8 que filmamos hace mucho, cuando filmamos a Bony.¿Te jode que te hable de esto? Ningún lugar a donde ir es la sesión de diarios compartidos entre Andrés Denegri desde Buenos Aires, y un nuevo camarada: Javier Olivera, desde Montevideo. Luego de un año de correspondencias entre el poeta melancólico Andrés Denegri y el científico loco Gustavo Caprín, el juego se amplía incorporando nuevos artistas… Javier Olivera (Uruguay) y Gustavo Galuppo (Rosario). Las video correspondencias de esta tercera sesión de TIJTS, derivan sin norte pero a flote entre la telepatía artística (In Sync/ Summer tres), los secretos velados compartidos (Secret Ingredient / Printing Bony), entre la voz interior y el sonido que se siente cuando uno está consigo mismo (Island/ Trance / Autumn trees- Exile), así como en esas voces de quienes te acompañan (How to get eighty- three years old / Nocturnal walk through Oberhousen);Y finalmente arriban en el simple gesto de apropiarse de aquello que aparece tras la ventana de un nuevo hogar (New Year,new space/ What I see from my window II/ Floor, window, door, similarities). PROGRAMA IV- CON LA CÁMARA EN EL BOLSILLO. Video correspondencias entre Gustavo Galuppo y Gustavo Caprín. Jueves 30 de Octubre 18:00 G.C: Me acordé que los pintores románticos trabajaron mucho el cielo, claro los románticos estaban todo el día en las nubes.. G.G: Me gustaba en principio iniciar una correspondencia con alguien a quien no conozco salvo por su obra… Con la cámara en el bolsillo es la última sesión que recogemos de este proyecto que sigue creándose. Esta cuarta programación contiene los trabajos entre Gustavo Caprín (Barcelona) y Gustavo Galuppo (Rosario). Trabajos contemporáneos que ponen en movimiento la estética y el paisaje sublime del romanticismo del siglo XVIII (¿Are you cloudy?/ Duet/ Esferas Plateadas II), atraviesan la intimidad del hogar gracias al descubrimiento de las posibilidades de un nuevo dispositivo (Focus testing/ Siesta de primavera en pleno otoño), se continúan en una meditación audiovisual (Dharma I/ Dharma Tips III), y arriban en la contemplación de aquellos objetos y espacios donde habita la niñez (La mala reputación/ Weekend diary). Con la cámara en el bolsillo nos habla acerca de cuándo no tienes dónde ir, pero al meter la mano en tu bolsillo notas la fina textura de tu cámara de video que te acompaña. Da cuenta de esa presencia-cámara que forma parte de todos los actos vitales. Esta programación cierra la
propuesta de este dialogo a cuatro voces, que continua mientras nosotros contemplamos Esferas Plateadas.
In Sync, Javier Olivera
Información
Entrada general: $20 Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $10. Programación: http://www.macba.com.ar/novedad.php?n=50 / audiovisualmacba.wordpress.
MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Tel. +54 11 5299 2010 | www.macba.com.ar
Gracias por su difusión. Contacto: audiovisual@macba.com.ar Coordinadora Departamento Audiovisual: Malena Souto malena.souto@macba.com.ar