Revista Mind Buzz by Maria Christina Connell Burke

Indice

- Digerir criticas constructivas 3 - El uso del color para un diseñador web 5 - Salir de tu zona de confort es pura actitud 9 - Brainstorming 11 - Jack B. Yeats y sus sketchbooks 13 - Brete vs. La U 15 - Gráfica, gráfica, gráfica! 19 - Nuevos terrenos 24 - No es otro bazar 29 - Nuevos diseñadores 33 - Haru Street - Arte en las calles 36 - Explosiones de colores - Holi One en Costa Rica 41 - FID 3 - Festival Internacional de Diseño 42 - Semana de Convergencia 44 - Canon vs. Nikon 47 - Talento en nuestra U 48 - Explora tu lado geek 49 2

vorable que beneficie a todas y cada una de las personas involucradas en circunstancias, en este caso, nuestros diseños. Cualquier crítica que se haga debe realizarse responsabledebemos seguir las reg- mente a través de la las pautadas por nues- reflexión, tomando en tros profesores y en un cuenta las discrepancias futuro la de nuestros clientes. No es siempre lo que nosotros queremos, es lo que nuestros clientes quieran.

Digerir criticas constructivas

A medida que nos vamos formando como diseñadores debemos aprender lo que son las criticas constructivas. A veces, a medida que vamos avanzando en nuestras carreras como diseñadores vamos adquiriendo un estilo propio de nuestros dis- Las criticas constructivas eños, lo cual nos hace se basan en el intento únicos. Pero a veces de lograr un cambio fa-

que podría tener; es muy importante el respeto, no atacar a la persona con una crítica sino como un consejo para su mejora. Al igual que la persona recibiendo dicha critica debe aceptar y analizar en que tuvo las fallas y en que puede mejorar. De esta manera

Arte: Ma. Christina Connell

intervenimos en equidad y cuando estemos siendo brindados por una critica constructiva hay que reconocer el labor de la otra persona.

Hay ciertas cosas que debemos tener en cuenta a la hora de hacer críticas. Por ejemplo, la primera es recordar que estamos haciendo una crítica constructiva, y no

una destructiva. Digamos, no debemos criticar solo para señalar los errores de los demás, sino para procurar mejoras en los resultados del labor realizado, o

Hacer críticas puede ser lo que estimule un proyecto, lo que mejore un resultado, o lo que motive a todos los que trabajen en una empresa a ser más proactivos. No obstante, debemos realizar estas críticas con sumo cuidado, ya que pueden ser fácilmente confundidas como ofensas.

Recordemos siempre que las criticas no significan que esta mal lo que hicimos sino que puede o pudo haber estado mejor (todo en beneficio a ti y a la otra persona ), siempre podemos hacer mucho mejor de lo que hemos hecho. Fuente: Revista Acéfalos

en el rendimiento o actitud de otra persona. Por esto, debemos ser sumamente sensibles y respetuosos, tener un trato amable y cordial, y expresarnos de la manera adecuada al emitir estas frases que pueden herir fácilmente.

Con qué criterio implantar el elemento del color en los objetos, uno de los básicos problemas de un diseñador. Recordemos que ser diseñador y pintor son totalmente distintas. El

una manera objetiva. El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden comunicar la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia etc. La manera en que uti-

El uso del color para un diseñador web color no es lo mismo para un pintor que para un diseñador, tengamos eso claro. El diseñador trabaja en colaboración con la ciencia y la industria. Utiliza el color de

lizamos ciertos colores afecta de diferente manera a nuestro estado de ánimo, de manera en que le puede servir al diseñador web la oportunidad de conec-

Arte: Rodolfo Farias

tarse mejor con el usuario, pero también con el riesgo de conseguir una sensación negativa. Hay que tener claro que todas estas emociones y sensaciones relacionadas con el color, afectan en la gran mayoría a la cultura occidental, ya que en otras culturas los mismos colores pueden expresar lo contrario. Por ejemplo mientras que el blanco se asocia al matrimonio en nuestra cultura, en culturas orientales e islámicas está asociado a la muerte. Por lo tanto debemos 6

conocer las formas y las posibilidades como factores claves en el proceso de comunicación. En el diseño web el color es uno los puntos más importante en su proceso, debemos entender el significado de los colores para transmitir determinados mensajes. Existe un aspecto funcional del color, que está relacionado con la comunicación visual y la psicología. Cada color tiene un significado y un propósito dependiendo de cómo y para que se va a utilizar.

Aquí mostraremos el significado de los colores más importantes, y la relación con la emociones, que se utilizan normalmente en el diseño web.

Amarillo Naranja

El color amarillo está vinculado con la inteligencia y la creatividad ya que estímula la actividad mental y los sentimientos de felicidad. Actúa como calmante de ciertos estados de excitación nerviosa. Es un color cálido y generar buen rollo y alegría. Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder, la fuerza… También tiene un significado negativo como la pereza, la arrogancia y la envidia. El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Representa la alegría, la juventud, el calor y el verano. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza y el equilibrio. Utilizado en pequeñas extensiones es de una gran utilidad pero en grande áreas puede ser demasiado atrevido y puede crear la sensación de agresividad. Por eso es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.

Rojo

El rojo simboliza la pasión, el poder, y también ayuda a estimular la energía, la vitalidad. El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como el deseo y al amor. Hay que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación. En grandes áreas puede cansar fácilmente

Azul

Es el color del cielo y del mar. Simboliza la paz y la confianza, transmite seriedad y tranquilidad. Estimula la paciencia y la serenidad. Es el color del infinito, de los sueños y de la amistad. También puede relacionarse con el poder de la tecnología, la limpieza, el aire y el agua. Puede tener un significado negativo como la depresión o la indiferencia

Morado

Actúa directo al corazón. Sugiere abundancia, sofisticación, inteligencia, espiritualidad, religiosidad, dignidad. Pero también puede evocar frivolidad, artificialidad y pomposidad. Representa el misterio, la ceremonia, la iluminación, la telepatía, la empatía. Ideal color para diseños web dirigidos a un público femenino.

Rosa

Utilizado para el romance y presencia femenina por que sugiere calma y tranquilidad, muy útil para crear una atmósfera relajada. Significa primavera, regalos, aprecio, admiración, simpatía, salud, amor, junio…

Verde

Es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Simboliza la esperanza y se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Actúa como relajante y calmante; sugiere humedad, frescura. Es un color útil para el diseño web relacionado con el medio ambiente.

Marrón

Simboliza la amistad, la tierra, el pensamiento materialista, la fiabilidad, la paz, la productividad y el trabajo práctico. Representa la vejez, tiene connotaciones de calidad, comodidad, conservador y natural.

Blanco

Simboliza la pureza, la fe, la paz, la alegría y la pulcritud. Se le considera el color de la perfección. Se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color de la nieve. Útil para mostrar o resaltar otros colores y dar la impresión de sencillez y limpio. Tiene un significado negativo como color frío y distante.

Gris

Se vincula a lo elegante, fresco, innovador, moderno, futurista, tecnológico, espacioso, suave, neutral. Puede representar respeto, desconsuelo, aburrimiento y vejez. Es un color que ayuda a resaltar los demás colores.

Negro

Se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad, el enfado y lo oscuro. Es un color que denota poder, misterio y estilo. En diseño web puede dar imagen de elegancia y sofisticación y aumenta la sensación de profundidad y perspectiva.

La zona de confort de una persona es el conjunto de ambientes y comportamientos con los cuales ella se siente segura y cómoda, sin ningún riesgo. Cuando una persona ha establecido una zona de confort en su vida, su instinto es quedarse dentro de ella, ya que al salirse de su zona de confort, sale a lo desconocido, a la incertidumbre y al riesgo. La zona de confort es donde estamos en la mayoría de las ocasiones, estamos cómodos, pero no avanzamos.

Salir de la zona de confort para mucho es bastante difícil, especialmente para personas que son realmente tímidas o inseguras. A me-

la zona de confort es el miedo a no poder volver a ella, lo cual no es cierto. Ya que tu zona de confort siempre estará ahí. El miedo de hacer,

Salir de tu zona de confort es

PURA ACTITUD dida que vamos creciendo debemos madurar y en este proceso se debe ir superando miedos. Uno de los motivos por los cuales no salimos de

renunciar, de implantar o abandonar rutinas, horarios, personas, etc. puede llevar a la persona a vivir otra experiencia. Por eso, lo que real-

mente ocurre es que al salir se extiende tu zona de confort y aprendizaje. No se trata de un cambio en donde pierdes lo que ya tenías, si no que es un proceso de desarrollo personal en el cual aumentas conocimientos, habilidades, experiencias, nuevas rutinas, y un gran cambio en la manera en cómo te percibes. Arriesgarnos un poco a nuevas cosas es difícil, eso lo entendemos, pero debemos intentarlo porque no sabemos de que nos estamos perdiendo. Salir de 9

tu zona de confort te hace más fuerte, toda lo que reduce tu miedo te hace crecer como persona, no lo olvides. Así que olvídate al qué dirán, pensar que no vas a estar a salvo o el miedo a fracasar. Nadie dijo que iba a ser fácil pero todos comenzamos por algo, al principio te sentirás vulnerable y en una nueva situación pensaras que es atrevido. Pero no dudes de ti mismo, lo puedes lograr y recuerda que estas aprendiendo y creciendo. No te conformes con menos. Ilustración: Dinia Marqués

Una de las técnicas de creatividad más usadas y bastante efectiva es el “Brainstorming”, o lluvia de ideas. Esta técnica se recomienda en muchos casos y puede combinarse con otras.  Comenzó en el ambiente de las empresas, empleándose a temas variados como la productividad, la necesidad de encontrar nuevas ideas y soluciones para los productos del mercado, encontrar nuevos métodos que desarrollen el pensamiento creativo, entre otro. Se extendió de tal manera que también se desarrollo en el ámbito académico con el propósito de crear cursos específicos para desarrollar la creatividad. El brainstorming es una herramienta de trabajo grupal para hacer más fácil la creación de nuevas ideas sobre un tema o problema. Esta herrami-

Brainstorming Arte: Dean Manson Charles

enta creada en 1938n por Alex Faickney Osborn, donde buscando ideas creativas se tuvo como resultado un proceso interactivo de un grupo no organizado que generó mas y mejores ideas, de las que un solo individuo podía producir.

cialmente si son de una persona desconocida, ya que puede observar algo que no hayas visto antes. Como diseñadores tenemos el rol de trabajar en equipos y debido a esto ayuda que fluya la creatividad entre varios compañeros de trabajos. A veces es difícil trabajar con personas con Siempre es bueno tener retroalimentación espe- la cuales no queramos trabajar pero es parte de nuestro trabajo como diseñadores. La lluvia de idea es fascinante y que hasta hoy en día funcione es tremendamente maravilloso. Muchas de las veces nos estancamos en un problema o situación y debemos aceptar que necesitamos ayuda en ciertos casos. Por eso es muy importante tener ayuda de compañeros de trabajo, ya sean amigas, nuestros jefes u otros, para que nos ayuden a observar algo que no hemos visto. Esto nos ayuda a salir del hueco en donde estamos estancando.

Diseño: Micheal F. Jitter

Para la mayoría de artistas visuales, un “sketchbook” (cuaderno de bocetos) es una herramienta esencial. Las paginas blancas ofrecen un medio privado e informal para el desarrollo de las ideas

o el estudio, también como documentación de objetos y sujetos. La practica de tener un cuaderno de bocetos ha estado vinculado con varios artistas como, Leonardo Da Vinci, Rembrandt, J.M.W.

Fotografía: Alice Boughton

Jack B. Yeat y sus sketchbooks

Arte: Jack B. Yeats

Turner, entre otros. Hay muchos artistas modernos desde la mitad del siglo XIX que utilizan sus cuadernos de bocetos como una herramienta para capturar momentos de la vida diaria. Nacido en 1871 en Londres, Inglaterra Jack B. Yeatsa se dedicó a la practica de usar “sketchbooks”, la rutina de mantener y tener siempre en mano un “sketchbook” era de mayor importancia para el. Fue un hábito que desarrollo desde muy temprana edad mien-

tras vivía en Londres y que mantuvo por el resto de su vida. Siempre cargaba con un “sketchbook” para poder plasmar cualquier cosa que le llamara la atención. LE fascinaba utilizar pequeños “sketchbooks” que podían caberle en su bolsillo. Al final de su vida Yeats

tenía una colección de aproximadamente doscientos “skethbooks”. Todos estos pequeños “sketchbooks” representan su experiencia en de la vida rural y urbana en Inglaterra e Irlanda, así como sus viajes por Europa y su viaje a Nueva York en 1904. Era muy meticuloso y cada uno de estos “sketchbooks” contiene la fecha y el lugar en donde fueron dibujados, así como en cada portada el año en que cada “sketchbook” fue utilizado.

Arte: Jack B. Yeats Arte: Jack B. Yeats

Arte: Jack B. Yeats

En la actualidad, para nadie es un mito que la situación económica está cada vez más complicada, de manera que hay que estar cambiando la forma de vivir, pensar y responder con los diferentes problemas de cada día. Uno de los mayores saltos en la vida es el trabajo, ya que la responsabilidad cambia y por ende la percepción de las situaciones también. Para un joven que recién sale del colegio tiene 2 maneras de producir que son estudiar o trabajar, pero la manera en la que se adaptan las personas a la economía, necesitan más opciones y una de ellas es trabajar y estudiar. Es una labor complicada y se necesita mucha responsabilidad si se quiere lograr , pero es posible, de manera que tener un trabajo fijo y cursar estudios universitarios requiere una nueva percepción de vida y desenvolvimiento. Ejemplificando la situación 3 estudiantes y trabajadores respondieron preguntas acerca de su experiencia de estudio/trabajo.

BRETE VS. LA U 15

José María Calvo Trabajo en LumenUP Agencia digital y soy consultor digital, tengo 9 años de trabajar en publicidad, actualmente trabajo para mantenerme y estudio por tener un titulo asociado al área publicitaria. Llevo 2 años y medio estudiando diseño publicitario y con mi salario puedo costear mis estudios. Que le opina de la relación entre : aprendido en la universidad y trabajo real de agencia: 16

puede establecer una -Es diferente, la experi- metodología que haga encia es muy importante. crecer a la persona. Que opina sobre las agencias que contratan diseñadores de media educación y alegan diseño profesional:

¿Qué metodología diaria cambiaria del traFotografía: Freddy Acuña bajo o la universidad para la elaboración versidad o trabajo? de mejores diseños? -Trabajo. -No entienden que un - Incluirlos en el prodiseñador novato es un ceso profesional más diseñador en avance, tempranamente. entonces que hay que tener paciencia y ayudarle, no es ético Si fuese el caso de exigir algo que no sabe única escogencia, un diseñador pero si se que escogería ¿Uni-

ANDRES ASCH Fotografía: Freddy Acuña

Trabajo en Brand Equity en Sabana sur, con un titulo de diseñador junior, tengo 2 años y 10 meses de trabajar con ellos, actualmente trabajo y estudio por 2 motivos en específico, para acumular experiencia y curriculum, y la otra para brindar soporte económico en el hogar, hasta ahora

llevo 2 años y 2 cuatrimestres con mi estudio y según mi salario no puedo pagar la totalidad de mis estudios.

en una universidad, y se puede encontrar que muchas cosas solo lo va aprender en el trabajo como mañas.

Que le opina de la relación entre :aprendido en la universidad y trabajo real de agencia:

Que opina sobre las - Me parece más imporagencias que contra- tante el criterio y tendentan diseñadores de me- cias de la universidad. dia educación y alegan diseño profesional:

-Creo que hay cosas básicas que duran mucho diciendo o se aprenden un poco tarde, además no se puede comparar el ritmo de presión que puede haber en el trabajo como el que hay

Si fuese el caso de única escogencia, que escogería ¿Universidad o trabajo?

- Pienso que depende de la situación de cada empresa, pero deben asegurarse de que la calidad de trabajo sea buena para que el diseñador aprenda y la agencia tenga buenos trabajos. 17

Marco alfaro Ahorita me encuentro trabajando en Jotabequ, Grey como diseñador grafico y tengo 1 año de trabajar en la agencia, en primera instancia trabajo y estudio por necesidad y segundo porque siento que solo estudiando estaba estancado, busco crecimiento integral de aprender y poner en práctica, no solo aprender. Llevo desde el 2009 de estudiar y más o menos a mitad de carrera con l salario que recibo logro pagar parte de mis estudios el resto 18

es un aporte familiar. es básico y tratar de hacer lo mejor con eso. Que le opina de la relación entre : apren- ¿Que metodología didido en la universidad y aria cambiaria del tratrabajo real de agencia: bajo o la universidad para la elaboración -En muchos casos la uni- de mejores diseños? versidad es un ambiente controlado, trabajar es - Darle mas importancia lidiar con condiciones la investigación previa, al que no están bajo ese desarrollo del concepto control o que sus deci- a buscar referencias siones no solo tienen más de diseño del consecuencia directa en mundo, no solo mouna nota, afuera la com- das pasajeras y hacer petencia es más dura diseño para la gente así que uno tiene que no para uno mismo. aprovechar lo que aprende en la u que

Fotografía: Freddy Acuña

Si fuese el caso de única escogencia, que escogería ¿Universidad o trabajo? - Nada más voy a decir que en las 2 hay trabajo y en las 2 se aprende.

GRAFICA, GRAFICA, GRaFICA!

Dos dise単adores con visiones distintas. 19

Su gráfica se distingue por los contrastes bien definidos, en los colores mas utilizados son el rojo el blanco y negro. De sus trabajos más renombrados son la campaña de Obey, Hope de Obama, ropa para Adidas e impresos para Led Zeppelin, la mayor parte de sus publicaciones son en USA.

Shepard Fairey 20

Fotografía: Jeffry Mc Coy

Artista callejero y diseñador gráfico, nacido en el 70 en Carolina del Sur, su reconocimiento se debe al movimiento de cartelismo que realizó con la figura de “Obey the Giant” que hacia referencia al luchador André el Gigante en los 90’s. Su conocimiento se debe por utilizar trasfondos temáticos de peso como lo son la crítica al sistema o la filosofía social.

Arte y dise単o: Shepard Fairey

Actualmente reside en Chicago, Estados Unidos, sus títulos preceden en Minneapolis College en Arte y Diseño. Su especialidad es la ilustración conceptual de la flora y fauna que reacciona con el diseño para crear novedosas piezas gráficas, por lo que se enfoca en criterios de personificación combinados con tipografía ilustrativa, su arte precede desde hace tiempo atrás pero su reconocimiento abarca del 2009 en adelante. A través de sus proyectos se puede observar la fascinación de la naturaleza y organismos como inspiración fundamental, su trabajo típico finaliza con una armonía de colores y composiciones muy detalladas. Entre sus clientes de trabajo se encuentra Nike, Coca Cola, Target, Honda, entre otros. 22

Fotografía: Fredrick WIlson

Teagan White

Arte y dise単o: Teagan White Arte y dise単o: Teagan White

Arte y dise単o: Teagan White

Fotografía : Universidad Véritas

Invitado especial : Tomas de Camino Beck Matemática/ Computación/ Diseño/ Arte 24

Charla Inaugural de diseño publicitario: Universidad Veritas

Fotografía : Periódico El Financiero

Un importante aporte acerca de la introducción de algoritmos matemáticos con principios estructurales y patrones, puede ser la base de un diseño nuevo, es lo que dice el señor Beck acerca del uso de la tecnología e implementándola con la matemática.

La forma más común de hacerlo es ilustrando las fórmulas planteadas, por medio de software creados para la misma finalidad, el mismo diseña sus propios software para la realización de estos patrones y la interpretación gráfica del mismo. En la programación

hay muchos lenguajes utilizados, pero al final todos tratan lo mismo para la elaboración de imágenes, aseguró Tomas.

car que la base de estos diseños es la unidad básica de pixel, que es la unidad más básica en lo que se refiere a imágenes digitales.

Para poder crear estas imágenes, se utilizan varios lenguajes de programación, un estudio realizado en el 2012 aclara que entre los lenguajes más utilizados se encuentran C, Java, C++, Objective-C, C#, entre otros.

Beck concluye con una frase inspiradora alentando a la innovación, a no depender solo de la digital para crear, todo lo contrario, utilizar la imaginación y que la computadora sea solo una herramienta más de la disposición de todos los materiales que posee un diseñador, buscando nuevas y acertadas formas de crear, esa es la clave del éxito.

Para realizar nuevos diseños , el más acertado es el fractal, que por medio de patrones repetitivos se establece una imagen consecutiva que no tiene ni principio ni final, es decir solo la estructura de dichos patrones. Es importante desta-

Nuevos terrenos En el mundo del diseño se busca siempre la innovación, otros mundos, otros formas ya sea de manera gráfica, comunicación, medios, etc. El auge de esta tendencia es alto y es normal que sea mas buscado por los creativos, ya que está en su ser y forma de un cambio, nuevas visiones y estilos, en este caso particular un ejemplo costarricense sería el licenciado Alexander Gonzales quien se entrevista a continuación. 26

Arte y diseño: Alexander Gonzales Gonzales

Alexander Gonzales Gonzales 1.¿Edad? 35 años 2.¿Credenciales? Bachillerato en diseño grafico y licenciatura en comunicación y publicidad 3.¿Qué tan importante es la comunicación que hay hoy en día en los diferentes contextos?  En este momento donde trabajo no hay una política comercial como el cual es vender, vender y vender como empresa

Arte y diseño: Alexander Gonzales Gonzales

privada, pero como empresa estatal tenemos varios productos que hay que posicionar, no tan masivamente como la empresa privada a nivel de mercadeo, pero igual hay que resaltar la comunicación , ya que somos una institución con mas de 1000 empleados a los cuales hay mantener comunicados. 4.¿Con cuantas personas interacciona en este campo , cuales?  Somos en la oficina de comunicación 7 encargados en este depar-

tamento a nivel grafico somos 2 personas y por lo general siempre nos mantenemos complementando ideas unos de otros para lograr una buena comunicación. 5.¿Ha trabajado en otras empresas de comunicación?

empaque. 6.¿Siempre ha tenido la idea de ser creativo?  Me di cuenta en mi autoevaluación que hice al entrar a la universidad mientras cursaba las materias generales me entro la espinita de esta especialidad de lo que es la creatividad. Siempre le di vuelta al asunto y hasta la fecha no me arrepiento.

Trabaje 7 años en la imprenta nacional en el campo de diseño grafico y artes finales , además trabaje en Decovisa muy interesante 7. tiene alguna otra ya que es una empresa pasión en la que se privada en el diseño de relacione la creativi-

Arte y diseño: Alexander Gonzales Gonzales

dad? La fotografía , no soy muy reconocido pero si me apasiona la fotografía y es un gran complemento para la carrera . 8.¿En qué se inspira para hacer sus proyectos? La inspiración es la competencia que tengo conmigo mismo ... poniéndome como referencia mis trabajos y superándome , por supuesto que me impresiona las campañas lanzadas por cada una de las empresas de publicidad pero mi inspiración soy yo 28

mismo, actualizarse dia- es mas duro así que hay riamente en programas que hay que ponernos y tendencias. retos a nosotros mismos , el mercado laboral es 9. ¿Cómo ve la comu- bueno solo si usted es nicación en Costa Rica bueno , el elemento a nivel de empleo?  que diferencia esto es uno mismo. No solo en comunicación si no también en 10.¿Qué opina usted a muchas carreras ya que la falta de creatividad cada vez hay mejores en los mensajes que se personas y el mercado emiten diariamente?

Arte y diseño: Alexander Gonzales Gonzales

Es extraño cuando hay trabajos similares que se observan en otro país uno se cuestiona estas situaciones , ya que la creatividad es un concepto muy valioso , la idea es estar siempre iluminado y concretar lo que llama uno las loqueras ir mas allá y sobrepasar expectativas de la gente. A veces no es fácil encontrarla esa creatividad para agradar a su cliente , no lo justifico , pero se que estos errores se pueden ver por la falta de comunicación , brief ,etc.

No es otro bazar

Fotografía: Freddy Acuña

“Bazar” es un local ubicado en San Pedro, dedicado a la venta de diseño local producido por cualquier tipo de diseñadores ticos o que vivan en Costa Rica, en lo que se quiere rescatar la creatividad e innovación del país y que el artista tenga el crédito de las ganancias ya que es el que tiene mayor presencia en la obra, sumando las ideas y la contribución del local es un centro donde se fomenta el diseño de manera alternativa y con mayor énfasis ambiental.

A continuación una entrevista al propietario de Títulos: Economía y Comunicación ”Bazar” en Casa Cambalache. -¿A que se debe el nombre Cambalache?

Joaquín Lizano propietario de “Bazar” en “Casa Cambalache”.

Cambalache es un tango, Cristina que es mi socia ella es profesora de tango, la idea va por ahí.

Profesión: Profesor Universitario (se dedica a hacer orientaciones culturales desde la comunicación in- -¿Cuánto tiempo tiene el local de estar funciotercultural de extranjeros que vienen al país) nando?

Casa Cambalache, somos varios negocios, en este momento tenemos 3 semanas de haber abierto. -¿Por qué la idea de fundar un local con este auge?

Fotografía: Freddy Acuña

Es más por una iniciativa y perspectiva de que otro mundo es posible, muy latinoamericano, una economía de perspectivas alternativas, no es necesariamente la tradición de mercado que existe en los negocios en general sino mas bien esa perspectiva de fomentar una economía solidaria en la

cual se apoya lo local y que sea menos comercial pero que este tenga éxito, por ejemplo en “Bazar” recibimos material del artista costarricense o que viva en Costa Rica, que mantenga calidad de diseño y que al mismo tiempo sea sustentable, sin dejar de lado el éxito del diseñador según precio. -¿Tiene alguna preferencia al recibir diseños en su local según calidad de diseñador? Nos interesa todo, de hecho nos gustaría ir desarrollando espacios específicos de diseñadores nuevos, diseñadores eco-amigables, diseñadores experimentales y por supuesto los que ya están establecidos. -¿Hay algún tipo de limitante respecto a los diseños que recibe? Actualmente no, generalmente los artículos que recibimos es ropa porque es lo que más rápido se conecta, nos interesan productos en general con calidad de diseño, como son los libros locales, arFotografía: Freddy Acuña

-¿Tiene algún tipo de inclinación artística personal? La verdad es que todos mis años como profesor universitario, he ampliado mi perspectiva en el campo del diseño, buscar un diseño funcional y útil, además el poder diferenciar entre arte y diseño, mi interés se basa en de donde vienen las cosas y el porque de la respuesta final del diseño, en resumen la historia que conlleva el diseño en general. De manera oportuna para los diseñadores, existe este tipo de lugares en el cual el tema de crea-

Fotografía: Freddy Acuña

tesanía, joyería.

tividad es un elemento necesario y amistoso en el cual se puede desarrollar de forma libre y expresar lo que sienten por medio de sus obras, personas como Joaquín son de interés y se preocupan por un bien social, ya que de la mano va lo sostenible con lo posible, buscando respuestas a las necesidades y fomentando el pensar creativo. 32

Fotografía: Freddy Acuña

Nuevos

Diseñadores La escuela de diseño de Producto, presentó su exposición NUEVOS DISEÑADORES. Arte, diseño y buenas ideas se combinaron el pasado viernes 7 de junio en las instalaciones de la tienda Deaquí y deallá en donde veinte futuros diseñadores presentaron con orgullo sus productos para ser vendidos en esta tienda. Deaquí y deallá es una tienda que da la oportunidad a diseñadores nacionales para darse a

conocer y poder vender cuanta idea se les ocurra, desde ropa accesorios y hasta artículos para el hogar, todos llenos de creatividad nacional, pensados en dar al consumidor nuevas alternativas. Los estudiantes que tu

Diseño: Manuela Weingart Foto: Israel Flores

vieron la oportunidad de exponer en esta actividad fueron escogidos por el director de la escuela de diseño de producto Cesar Carrascal quien utilizó los proyectos finales realizados por los estudiantes en el cuatrimestre anterior, dentro de los cuales podemos encontrar alfombras, zapatos, tazas y hasta una máquina para crear Stop Motion. Andrés Calvo, uno de los exponentes nos habla un poco de su proyecto MOLEWA

MOLEWA, Diseño: Andrés Calvo, fotografia: Israel Flores

Mólewa es la cara que nace de una búsqueda por encontrar una conexión física y espiritual

entre diversos elementos. Conexión-nexoenlace, son 3 palabras que se pueden traducir del Cabécar Costarricense al español, con la palabra Mólewa. Durante 14 semanas se llevó a cabo la elaboración de un objeto simbólico el cual se caracterizo por manejar formas simples y el concepto de “vacío”, cuya intensión es ser espejo del exterior; tras ex ploraciones geométricas, espaciales y físicas se fue desarrollando un dueto de recipientes cuya cuya única función es la de portar alimentos.

La forma busca crear una conexión entre el cuerpo humano y el recipiente a la hora de ser utilizado, por ende la mano se amolda adecuadamente a él. La característica del recipiente primario es no poseer una base y en caso del recipiente secundario sigue la misma linea, pero este posee una base fija, ya que su función es totalmente diferente. El motivo por el cual se decide incorporar la cultura Cabécar en este proyecto, radica en una de sus prácticas y creencias, la misma dice que el momento

de sustentar el cuerpo, es el mismo de nutrir el alma y agradecer por los alimentos adquiridos, ese es el concepto base donde se entrelazan los elementos y el recipiente se convierte en el medio portador; esto es lo que logra concretar el producto Mólewa.

sacar un poco de tiempo he ir a darse la vuelta, y así apoyar un poco el diseño nacional

Así como el trabajo de Andrés, podemos encontrar otros trabajos interesantes que sin duda están llenos de gran creatividad y buen gusto, perfectos para cualquiera que pueda apreciarlo, y que siempre son una alternativa diferente y contemporánea. Es solo cuestión de Diseño: Margarita Murillo Foto: Carla Flores

Haru Street Arte en las calles 36

uestra forma de vestir, además de decir mucho sobre nuestra personalidad y sobre quienes somos, también puede ser todo un arte, y esto fue lo que Ixchel Badilla, fotógrafa egresada de nuestra universidad, logró ver un día al caminar por las calles de San José, y decidió iniciar un proyecto llamado Haru Street, en el cual la fotógrafa retrata a personas con looks llamativos en días normales “ puedes ver arte y originalidad en la forma de vestir de muchas personas” dice Ixchel “ cosa que actu-

Nicol Flores, Fotografia: Ixchel Badilla

Gil Smith Fotografia: Ixchel Badilla

almente es muy difícil que parece que todos de encontrar, ya que la compraran la ropa en la mayoría de las perso- misma tienda” nas se visten tan igual Bajo el lema: En la Calle,

gracias por respirar esta llamó mucho la atenjoven de 24 años de ción el que fotografiaran edad ha hecho de las suyas y ha logrado crear todo un portafolio de “street style” con personas con estilos diferentes entre sí, pero que sin lugar a duda no pasan desapercibidas, para hablar un poco más sobre este proyecto entrevistamos a Ixchel para que así nos explique más su trabajo:

de fotografía de moda en la universidad, quería hacer un proyecto sobre street style, al final nunca lo hice pero siempre quedé con ganas de haberlo hecho, así que a principio de este año decidí que iba a hacer un sitio del street style en San José, y también de street photography, ya que tengo un gran interés por San José y su arquitectura.

. ¿Cómo surgió Haru Street?

-Yo empecé a conocer sobre el street style desde hace unos años, en blogs y fotógrafos de lugares como Tokio, Seúl y NY, y siempre me

Maria Gonzales, Eduardo Sandoval Fotografia: Ixchel Badilla

.¿Cómo consigue a sus modelos?

Fernando Chaves Fotografia: Ixchel Badilla

ando veo a alguien que -Lo que hago general- me llame la atención, mente es quedarme en me acerco y le pido toextraños en la calle, una zona por un par de marle una fotografía. basándose en su estilo horas hasta que pase de vestir. Luego cuando “esa” persona, y cuestaba llevando la clase 37

atención, me acerco y le pido tomarle una fotografía. .¿Qué requisitos ve 3fotografiado? en alguien para ser -No quisiera pensar que me cierro a cierto estilo ni cierto tipo de persona, yo busco a alguien que tenga ese algo que me llame la atención y resalte entre la multitud. Busco personas que van para el trabajando, o ya salieron, que andan haciendo mandados, ó salieron con los amigos, personas normales, en su día a día. es su obje4.¿Cuál tivo principal con 38

este proyecto?

día”, nosotros vivimos . ¿Considera la moda en un eterno presente, pura superficialidad o -El nombre Haru sig- siempre es hoy, así que lo ve más como un arte? nifica en coreano “un pienso que mi objetivo principal es mostrar y agradecer a esas personas que por hoy salen a la calle, y que hacen de la moda un arte de expresión personal, sin buscar necesariamente verse hermosos o gustarle a todos, mi álbum en facebook lleva en el nombre “Gracias por respirar” lo que quiero decir con eso es darle gracias a estas personas por vivir, no sólo estar vivos. Parte del objetivo principal de Haru es también la arquitectura Diamond Cherry de la capital y que los Steven Monge, Justine Campos Fotografia: Ixchel Badilla costarricenses vean el Fotografia: Ixchel Badilla encanto de las calles de San José.

un poco 6nes.¿Háblanos sobre tus inspiracioy motivaciones para continuar el proyecto

Adolfo Rivera ,Josías González Fotografia: Ixchel Badilla

Xiomara Carballo Fotografia: Ixchel Badilla

Diego Amey Fotografia: Ixchel Badilla

-Creo que el decir que la moda es pura superficialidad es un concepto erróneo, siempre he pensado que es muy importante como se viste una persona, ya que es la primera impresión que da a los demás, con su apariencia externa expresa el tipo de persona que es, y los demás se crean una imagen a partir de esta primera impresión. Definitivamente pienso que la moda es un arte, una declaración, y una forma de expresión.

-Llevo haciendo esto apenas unos 5 meses y a partir de lo que he experimentado por el momento, me he dado cuenta que la gente en general no conoce el street style, así que por un lado me gustaría dar a conocer un poco más este estilo de fotografía, y que creciera en Costa Rica, sería muy interesante si hubieran más personas que también lo practicaran con un estilo propio. Definitivamente mi mayor motivación para seguir es la gente que foto39

grafío, ya que cada vez -Lo que he visto en esque salgo a la calle duro tos meses es que los timucho encontrando a cos necesitan aprender “esa” persona, es difícil y a veces llego a pensar que ya no debería hacer esto más, y entonces aparece y siento como si hubiera encontrado un tesoro, y sigo. Yo quisiera por medio de Haru dar a conocer un poco más sobre Costa Rica, y San José, y que los mismos costarricenses vean a la capital y su gente con otros ojos. . ¿Basándose en su 7sobre trabajo, que piensa la moda en Costa Rica?

Alvaro Calvo Fotografia: Ixchel Badilla

a divertirse un poco más con la moda, olvidarse del miedo al qué dirán, la moda es de todos y para todos, cada quien la crea, y desarrolla su propio estilo. Lamentablemente a veces pareciera que todos se visten igual pero en diferentes colores, yo quisiera que la gente se atreviera más .

Danny Solano Fotografia: Ixchel Badilla

Explosiones de color

Holi One en Costa Rica

Por primera vez, visto en Costa Rica se dará a conocer lo que el festival de color.

Este evento es originario de la India y Nepal,es creado con el fin de celebrar la llegada de la nueva temporada como lo es la primavera la cual está llena de vida y color y a su vez para conmemorar la cosecha y tierras fértiles de la región. Inspirados por estas regiones, de ahí en adelante se fue expandiendo por distintos lugares como Alemania, USA, Singapur, Sudáfrica, en las cuales miles de personas se unieron a la causa vistiéndose de blanco, olvidando sus clases sociales, color de piel, preferencias sexuales y demás para ser uno solo en esta actividad, siendo parte de los ritmos que harán vibrar el cuerpo, entre otros. La actividad durará 14 horas las cuales estarán llenas de música, baile y por supuesto explosiones de Color, todos estarán cubiertos por igual, no habrá excepción alguna y de ahí su lema ‘WE ARE ONE’, ya que su objetivo es que no haya distinción alguna aunque sea por catorce horas y todos puedan disfrutar en armonía del festival. Fotografía: Kay Photography

FID 3

Festival Internacional de Diseño en C.R Un evento esperado por muchos profesionales en el diseño y estudiantes en camino. Fotografias: Photo Media Xpress

Este nace en el año 2010 con el objetivo de que se den a conocer distintos trabajos a nivel mundial para así poder expandir nuestros orientes en cuanto a la creación de nuevos diseños y nuevas artes. Actividad cuya duración es de tres días muy enriquecidos de arte, intercambio de ideas, nuevos elementos y más, que hacen de este una aventura llena de creatividad. 42

El Festival Internacional del Diseño en sus dos primeras ediciones tuvo la oportunidad de ser visitado por distintos diseñadores y creativos reconocidos a nivel mundial, entre ellos David Droga, Eduardo del Fraile, Carlos Arguello, Paula Scher, Karim Rashid, entre otros. Definitivamente es una experiencia inigualable el poder estar ahí y adquirir conocimiento de grandes mentes como Fotografia: Photo Media Xpress lo han sido estos exposGracias a esta actividad y gran cantidad de seguidores se ha Declarado de itores y conocedores del Interés Cultural por el Ministerio de Cultura & Juventud y Declarado de In- arte, una reunión llena de magia y creatividad. terés Educativo por el Ministerio de Educación Pública. 43

Todo estos con el objetivo inicial de despertar en los estudiantes el sentido de innovación y desarrollo mayor de creatividad.

pacitados para la invención de nuevas esencias Durante los días de convergencia, se expusieron atractivas para sus pú- distintos trabajos artesanales hechos tanto por blicos objetivos. estudiantes como por distintos empresarios independientes cuyos trabajos son fuente de inspiEs una actividad real- ración izada por la Universidad Véritas de forma anual con la visita de distintos conferencista de distintos países como España, Chile, entre otros. En esta se exponen temas sobre BTL, Publicidad, Medios, Estrategia, Creatividad, Publicidad Exterior, Interactividad, Infografía y demás.

SEMANA DE

CONVERGENCIA

Fotografías: U.Veritas

un espacio de inEconstercambio intelectual profesionales, ca-

Alejandro Trejos Informática nacional e internacional, especializado en Telecomunicaciones y Comunicación complementaria, Trejos participó en el Plan Nacional de Desarrollo de las Telecomunicaciones y actualmente es consultor en los medios sociales de comunicación y gerente de AST Media. Al ser partícipe de la semana de Convergencia de nuestra universidad, nos puso compartir sobre lo que son la ‘Gracias y desgracias de las redes sociales’

Fotografía: U.Veritas

Durante su charla nos compartía que las redes sociales han tomado un rol muy importante en estos últimos años y que seguirá en aumento; tanto así que ha habido separaciones de relaciones entre parejas hasta muy malos entendidos por el hecho de una noticia que se publica ya sea en Facebook como en Twitter y esta misma pueda traer grandes repercusiones tanto a nivel personal como en el país en que se vive. Los medios de comunicación son un arma de doble filo, como todo en la vida se puede sacar lo bueno a como existen persona que tratan de arruinar las cosas de algún modo.

Ha trabajado como redactor y director creativo en agencias de publicidad en Santiago de Chile, Madrid y Barcelona. Es creativo en Herraizsoto&Co desde el 2008. Casi siempre es partícipe de charlas y eventos relacionados con la creatividad y comunicación creativa, así como jurado de importantes festivales publicitarios en España. A su vez es profesor de diseño en la ELISAVA y en el IDEP, ambos en Barcelona.

Fotografía: U.Veritas

Vicente Reyes 46

Su charla se denominó ‘De la estrategia del diseño innovador en la publicidad interactiva del mañana’ Nos hablaba sobre variedad de productos y diseños de los mismos lo cuales has dado de qué hablar al ser elaborado de forma no tradicional y de forma muy creativa sin ser tan ostentoso. Nos demostraba que se puede ser innovador con pocas cosas y que lo esencial era saber cómo utilizar de nuestra imaginación e ingenioso para poder crear elementos de gran atractivo para las personas, las cuales siempre andan en la búsqueda de algo nuevo y original como consumistas que somos. Y nos recordó el hecho de lo que podemos llegar a hacer con los objetos, a no tener miedo de intentar e ir por nuevos rumbos y no subestimar ideas que pueden ser grandiosas pero que por temor a que a muchos no les agrede nunca las externemos e intentemos.

Canon vs . Nikon ¿Canon? ¿ NIkon? ¿Cual será mejor? Te traemos un articulo para ayudarte con este dilema Escoger entre Nikon o Canon es recomendable porque al repartirse la mayor parte del mercado, éste se encuentra llenos de lentes, accesorios y todo tipo de elementos diseñados para las dos marcas La elección entre una marca u otra es algo

basado en cualquier factor menos en beneficios ya que en cuestiones técnicas ambas cámaras están

tenga un par de megapixels más que otra o que una tenga nueve puntos de enfoque y la otra once, porque luego será la persona que está detrás del visor la que marque las diferencias a la hora de hacer una fotografía. Lo importante es quien toma la fotografía

prácticamente empatadas si hacemos las comparaciones entre máquinas de la misma gama .Si tomamos dos cámaras de precio similar de una y otra marca y comparamos sus características nos daremos cuenta de que pocas diferencias hay entre una y otra. Además, poco importa que una cámara

Las pocas diferencias técnicas entre una cámara y otra prácticamente no ex-

la marca es algo no relevante con ell resultado final,hay algo que hay que tener en cuenta; y es que una vez que te sientas comodo con la marca estaras “casado” con ella para En definitiva, la compra de la primer réflex no tiene que depender de lo que cuenten sobre Nikon o Canon sino en nuestros propios igustos e mpresiones (sería bueno poder probar un par de modelos de ambas marcas para ver las diferencias en la mano).

isten ante la importancia ,quien tiene la importancia es la persona que la tiene en las manos, teniendo la responsabilidad nuestra creatividad y habilidadesAunque la elección de

El talento de nuestra U

Exposición Edward Brends Animador, diseñador, ilustrador, fotógrafo, músico, Edward Brends fue un estudiante de la Universidad Veritas y que luego hizo una maestria en University of Sunderland, UK (2009-2010). Y actualmente es profesor en nuestra universidad Brends tuvo una exposición que inició el pasado 5 de julio con un total de 10 obras en la Galería José Luis López Escarré, en el Teatro Nacional, en San José. Las piezas se exhibieron impresas en papel fotográfico y retabladas. Cada una de ellas contando una historia en particular, sus ilustraciones deja claro la increíble imagiancion que posee. En el 2008, adquirió fama internacional con su animación El pianógrafo , la cual se presentó en varios festivales. 48

Explora tu lado geek

Las 10 Mejores Aplicaciones de Diseño para iPad Ya hace mucho que se anunció la salida del iPad, y se vió el potencial que la tableta de Apple podía tener para diseñadores, creativos e ilustradores. Poder tener una pantalla táctil de casi 10 pulgadas, con un procesador potente, que muestra imágenes con una resolución muy buena, y que tiene en la portabilidad su máximo plus, son carácterísticas muy a tener en cuenta por cualquiera que trabaje en el sector del diseño.

Tiempo despues empezaron a salir al mercado diversas aplicaciones para los diseñadores, aquí traemos un resumen de las mejores aplicaciones hasta el momento.

Sketche Pro

Sketchbook Pro es una aplicación para iPad que se ha convertido en el estándar del sector para hacer bocetos digitales. Se puede elegir entre más de 70 pinceles, con niveles de transparencia, elegir los colores entre una inmensa paleta, permite utilizar diferentes capas, y un sinfín de opciones. 49

Brushes

Masque

Brushes es una aplicación de pintura para iPad. Te costará muy poco aprender a usarla, y cuando la domines se puede utilizar como una herramienta profesional

Masque es una aplicación para iPad de retoque fotográfico. Permite retocar fotografías de la biblioteca de imágenes del iPad, de facebook, o de flickr. Dispone de un montón de efectos que se pueden aplicar a las fotos,

trabaja con capas, utiliza gradientes,permite cambiar el tamaño de las imágenes, aumentar la transparencia, y se puede compartir el resultado de los retoques enfacebook, flickr, twitter o correo electrónico.

Adobe ideas

idesign

Adobe Ideas es otra aplicación para iPad quepermite hacer bocetos directamente en la tableta. La diferencia con otras aplicaciones de bocetos es que en Adobe Ideas las ilustraciones son vectoriales.

iDesign es otra gran aplicación de dibujo vectorial. Con ella se puede realizar ilustraciones a través de una interfaz muy visual e intuitiva. Con opciones como poder hacer un zoom de 1000x, exportación a formatos como JPG, PNG, PDF o SVG,

inserción de textos, plantillas con múltiples formas, incluso permite la inserción de una imagen de fondo para poder usarla como plantilla para ilustraciones.