Premio andreani marzo 2018 museo de arte contemporáneo de salta by Museo de Arte Contemporáneo de Salta

Daniel Basso

Carolina M. Martinez Pedemonte

Juan Becu

Nicolas Mastracchio

Rafael Beltrán

Rosalba Mirabella

Sofia Berakha

Alejandro Montaldo

Erica Bohm

Gustavo Nieto

Florencia Bohtlingk

Juane Odriozola

Florencia Caiazz

Ariadna Pastorini

Eugenia Calvo

Juan Rey

Pablo Cavallo

Florencia Sadir

Laura Códega

Belén Romero Gunset

Diego De Aduriz

Maria Cristina Schiavi

Cinthia De Levie

Martin Touzon

Santiago De Paoli

Nicolas Trombetta

Bruno Dubner

Leila Tschopp

Roberto Fernandez

Julian Waimann

Mónica Heller

Guido Yannitto

Karin Idelson

Guillermo Mariano Iuso

Estela Izuel

Bruno Juliano

Iumi Kataoka

Irina Kirchuk

Federico Lanzi

Triana Leborans

Gonzalo Maggi

Carolina Magnin

Participante: Id 3101

Daniel Basso Epígrafe: Daniel Basso Fuente “Fuente” es una escultura que simula congelar el movimiento. Su estructura autoportante recorre el camino desde el goteado de madera torneada hasta la esfera bañada en cobre y viceversa, cual agua danzante, conecta sus opuestos y los expande en el espacio. 60X90x160 Cm. 2017, Mar Del Plata Madera Torneada, Hierro Y Baño De Cobre.

Datos de Contacto: Danielbassomail@Gmail.com 24326768 1974-11-05 Mar Del Plata Argentino 12 De Octubre 3002 2 2 Mar Del Plata, Bs As 7600 2235834585 2235834585 Www.danielbasso.com Biografía: “Nace en mar del plata en 1974 Cursa estudios de pintura en la escuelas de artes visuales martin malharro. Desde 2002 expone su trabajo tanto individual como colectivamente en premios, bienales y galerías dentro del pais así como tambien en el exterior. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas como el

museo castagnino-macro de rosario o el museo provincial de bellas artes de corrientes. En 2015 obtuvo el 1er. Premio en escultura del salón municipal de artes de mar del plata. Fue becado por fundacion antorchas, trama, el fondo nacional de las artes, fundacion telefonica y el ministerio de cultura de la nacion. Se ha desempeñado como docente en distintas provincias del pais en programas de formacion impulsados por el fondo nacional de las artes. Es responsable junto al artista juan josé souto del proyecto de formacion y divulgacion de arte contemporáneo mundo dios, referencia fundamental de influencia nacional e internacional. En la actualidad es artista de la galería slyzmud. Vive y trabaja en buenos aires “

Participante: Id 2868

Juan Becu Epígrafe: Juan Becu Pro Choice 140 X 110 Cm 2016 - Buenos Aires, Argentina Óleo Sobre Tela Datos de Contacto: Juanbecu@Gmail.com 27938384 1980-01-27 Argentina Argentino Moreno 1443 1 E C.a.b.a. Buenos Aires C1093aba 1531693325 1531693325 Www.juanbecu.com 6

Biografía: “Nacido en buenos aires en 1980 es pintor desde 1997. Artista autodidacta trabajó en los talleres junto a nicola constantino y miguel harte. Ha obtenido la beca nacional del fondo nacional de las artes, el subsidio fondo de cultura buenos aires, línea joven, mención en el salón nacional de pintura del 2012, mención en el premio itaú a las artes visuales del 2013 y mención en el premio braque 2015 junto a su video radical fitness. Participó en residencias internacionales, en el school of visual arts de nueva york y en vermont studio art center, en septiembre 2013. Su primer muestra individual caja de colores fue en el año 2000 en el centro cultural recoleta, lugar en el que expuso nuevamente en el 2004 (acerca de idilios, sueños y construcciones), 2006 (muestra 6) y en el 2013 (¡qué viva la resistencia!). Su obra fue además exhibida en las galería alberto

sendrós, vasari, ruth benzacar, entre otras. En noviembre del 2016 expuso la muestra “cuadernos” en la galería nora fisch. .Juan becú recupera la tradición de pintura gestual y matérica, que los pintores de la nueva figuración argentina supieron cultivar, con un espíritu contemporáneo y la libertad y audacia de quien maneja un lenguaje con absoluta fluidez y se permite jugar con el medio. Sus obras toman tropos y estilos de la historia de la pintura y los condensa. Ante todo pintor, becú también es músico y ha realizado performances en video.“

Participante: Id 3624

Rafael Beltrán Epígrafe: Rafael Beltrán ¡Graciela Borges Ha Retwitteado Uno De Tus Tweets! “Instalación: libro impreso en laser, encuadernado manualmente, video / proyección, 2 estantes de mdf en ángulo recto, tubo led y acrílico. El libro es una compilación de mis tweets emitidos entre enero de 2011 hasta la actualidad, puestos de modo cronológico y fechados, en el orden inverso al que pueden leerse en la red social. Una proyección emite una selección de tweets. Preferentemente debe ser montado en una esquina, el primer estante a 120cm de altura, el segundo a 200cm.” Https://Www.youtube.com/ Watch?V=P9w9kwogivc 80X200x20 Cm + Video 10:00 2017 - Ciudad Autónoma De Buenos Aires Argentina Instalación

Datos de Contacto: Equivocadito@Gmail.com 32129124 1986-10-17 Villa Cañás Argentino Avenida Rivadavia 2625 4 CABA, CABA 1034 1125416000 1125416000 Http://Cargocollective.com/Rafaelequivocado Biografía: “Rafael beltrán (1986 - villa cañas, santa fe) Soy licenciado en publicidad y estudié bellas artes en la universidad nacional de rosario. Trabajo en fotografía, video, diseño y gestión cultural, entendiendo mi actividad en las artes visuales como un cruce de disciplinas y labores que no se acota a la propia producción de obra ni a un soporte determinado. Desde 2014 dirijo junto a santiago gasquet el proyecto piedras (caba), dónde realizamos 20 exhibiciones y participamos de 8 ferias internacionales hasta el momento.

Formé distintas duplas de trabajo para coordinar iniciativas audiovisuales: los rosados (2012-2015), la discoteka (2014-2016) y djskylie&kendall (2013-2017). Trabajé para diferentes proyectos en escenografía, dirección de arte y proyecciones visuales: un guapo del 900 (teatro la comedia, rosario), el exterminador de caballos de sebastián villar rojas, acto relámpago de tati scaglione, ten ciudado de mauro guzmán y nancy rojas (museo de arte moderno de buenos aires). Realicé exposiciones colectivas e individuales: la antesala de la herrmana favorita (2012, rosario), proyecto del amor junto a maría virginia molinari, ciclo joven y efímero en centro cultural parque españa (2013, rosario), “”no more of this fucking shit”” en el museo castagnino (2012, rosario), museo macro (2014, rosario), tweetbook en piedras (2015, caba) y piedras en lago (2017, madrid) Vivo y trabajo en caba”

Participante: Id 2692

Sofia Berakha Epígrafe: Sofia Berakha Telaraña Negra “Tengo puesto un pantalón de joggin roto, no tiene parches para las rodillas y me estoy arrastrando, me arrastro. Por culpa de esos agujeros en la tela mi piel queda expuesta y me estoy raspando, me raspo. Tirada en el piso enciendo un cigarrillo, encendedor bic, chispa chispa humo humo que forma en el aire una telaraña, muy grande y gris, muy gris, justo arriba de mi cabeza, en la oscuridad del cielo, el cielo.“ 120 X 150 cm 2016, buenos aires, argentina Tela de joggin, hilo y quemaduras sobre bastidor Datos de Contacto: Sofibera@Gmail.com 31438833 1984-11-19 Buenos Aires 8

Argentina Niceto Vega 5312 2 Caba Buenos Aires 1414 1164423778 Sofiaberakha.com Biografía: Estudios 2013 Solocolor workshop sobre color con karina peisajovich 2012 Programa para artistas universidad torcuato di tella, seminario anual con mónica girón. 2010 / 2012 Estética con marta zatonyi 2009 Clínica de obra con ernesto ballesteros 2007 / 2009 Clínica de obra con alberto goldenstein 2006 / 2007 Pintura con sergio bazán 2004 Dibujo con martín kovensky 1998 Pintura con alejandra seeber Premios y becas 2016 Premio fundación federico klemm 2016 Premio uade, universidad uade 2015 Beca adi, amigo del interior 2010 Curriculum cero, galería ruth benzacar

Muestras individuales 2016 Melodrama panorama, galería big sur, curaduría javier villa 2014 Rosas fantasmas, en el taller y con la curaduría de ernesto ballesteros 2010 Piel azul, galería formosa 2009 Linien project, galería cobra 2007 Sobre el pasto, belleza y felicidad, curaduría guillermo ueno Seleccion muestras colectivas 2017 Kleinegeld, galerie rolando anselmi, berlin 2015 Sal, galería ruby 2014 Primaverissima, agatha costure. Curadora fernanda laguna 2014 Piedras ii, galería piedras 2012 O tal vez aparezca, utdt 2012 Abstracta tú, miau miau. Curadora alejandra seeber 2011 Trusput, utdt. Curadora alejandra seeber 2011 Nocturnos, galería peña. Curadora rosario güiraldes 2011 Shopping, mite 2010 El diorama del mundo, chez vautier. Curador david nahon 2010 Alegría del hogar, miau miau 2008 Proyecto panda, crimson”

Participante: Id 3138

Erica Bohm Epígrafe: Erica Bohm Sin Titulo (Moonlight) Este trabajo comenzó durante la residencia móvil, en san martín de los andes, alli me dediqué a observar el movimiento aparente de las estrellas y de los planetas a través de un telescopio. A partir de estas observaciones surge esta serie de imagenes que están realizadas con cámaras estenopeicas que han sido construidas para capturar la luz reflejada por la luna junto al movimiento de la tierra directamente sobre el papel fotosensible durante el transcurso de diferentes noches de luna llena. 80 X 140 X 80 Cm. (Medida Aproximada) 2014-2017 Mesa Con 10 Fotografias Estenopeicas. Toma Directa Sobre Papel Fotosensible. Copia Única. Caja De Madera Y Vidrio Con Caballetes. La Disposición Final Podría Cambiar Durante El Montaje De La Pieza

Datos de Contacto: Ericabohm@Gmail.com 25144468 1976-08-02 Buenos Aires Argentina Polonia 3663 Buenos Aires Buenos Aires B1603baa 1168608404 Biografía: “Erica Bohm, 1976 Es egresada de la escuela nacional de bellas artes prilidiano pueyrredón. Cursó estudios de fotografía con gabriel valansi. Recibió la beca de creación fondo nacional de las artes (2008) y también la beca trama (2004 y 2005). Participó de lipac (2008) y de la clínica de artes visuales (2006), ambas en el c. C. Ricardo rojas. En el año 2009 fue becaria del programa deartistas y en el 2012 del laboratorio de cine ambos programas dentro de la universidad torcuato di tella, buenos aires.

Segundo premio adquisición lxx salón nacional de rosario (2016); mención del jurado en el xviii premio federico jorge klemm (2014); mención del jurado premio lucio fontana (2013); mención premio petrobrás, buenos aires photo (2011); mención premio itaú cultural (2011); 3er. Premio mac paradigma digital (2007); 1er. Premio en el premio fundación lebensohn y el segundo premio en currículum cero, galería ruth benzacar (2006). Ha realizado muestras individuales y colectivas en diferentes instituciones y galerías, como ser, california museum of photography, california; hyde park art center, chicago; museo de arte contemporáneo de bogotá, bogotá, colombia; macba, buenos aires; mar museo de arte contemporáneo de mar del plata; universidad torcuato di tella, buenos aires; mat, museo de arte de tigre, buenos aires; fundación proa, buenos aires; museum of contemporary art, chicago; mamba, museo de arte moderno de buenos, entre otras.”

Recibió las siguientes distinciones: 9

Participante: Id 2983

Florencia Bohtlingk Epígrafe: Florencia Bohtlingk Arroyo Paycarabí 2,40 X 1,80Cm Buenos Aires, 2016 Acrílico y oleo sobre tela Datos de Contacto: Florenciabohtlingk@Gmail.com 17713034 1966-03-17 Capital Federal Argentina Camino De La Ribera 447 Acassuso Buenos Aires 10

1640 47070383 1563761323 Www.florenciabohtlingk.com Biografía: Florencia Bohtlingk Nació en 1966, buenos aires. Estudió pintura en la escuela de la cárcova con demirjián. Taller de noé y messil. En 1994 fundación proa le otorga una beca con guillermo kuitca. Enseñó pintura en el centro cultural ricardo rojas. Actualmente vive en buenos aires. Tiene un taller en el soberbio, misiones donde pinta regularmente en medio del monte. En 2013 publicó un libro sobre 20 años de su obra. En 2015 publicó misiones, un libro de acuarelas de editorial mansalva. Entre 2015 y 2017 realizó un documental en formato cine titulado

“colonos de la flor”. Muestras individuales: 2014 galería zavaleta lab. 2011 Museo de las mujeres, ciudad de córdoba. Galleria blanchaert, milano, italia. 2010 Galería francesco zanuso, milano, italia. 2009 Galería dabbah torrejón, buenos aires. 2007 Hogar collection, nueva york, maría casado galería, buenos aires. 2004 Belleza y felicidad, buenos aires, 2002 belleza y felicidad, buenos aires. 2001 Centro cultural ricardo rojas, buenos aires. Muestras grupales: 2016 paisaje, el devenir de una idea, cck. 2014 Bellos jueves, museo nacional de bellas artes. 2012 Política y belleza de las tareas, museo macro, rosario. 2012 No justification required, six artists, g gallery, houston, texas, ee.Uu. 2011 Pintoras, centro cultural borges“

Participante: Id 2894

Florencia Caiazz Epígrafe: Florencia Caiazz Sin Título Trabajo con materiales crudos y simples, sus mezclas y sus reacciones. Muchas veces elijo dos materiales que se me aprecen como opuestos y los furzo en un encuentro. Esta pieza es parte de una investigación en la que trabajo las posibilidades entre cemento y papel. 100 Cm X 47 Cm X 12 Cm 2015, Buenos Aires Papel Y Cemento Datos de Contacto: Florcaiazza@Gmail.com 29776572 1982-10-19 Buenos Aires

Argentina Bouchard 3168 Olivos, Buenos Aires 1636 47989961 1561208056 Www.florenciacaiazza.com Biografía: “Florencia caiazza (buenos aires, 1982) estudió en la esba regina pacis, san isidro, en 2015 participó del programa para artistas de la utdt. En 2016 fue artista residente en mac (museo de arte contemporáneo gas natural fenosa) en galicia, españa y en el residency program de achterhaus ateliers en hamburgo. Participó del proyecto argentino-alemán “villa panadería dorada” en dusseldorf. Su obra obtuvo premios y menciones en distintos certámenes del país y el exterior. Exposiciones individuales: ¿cómo se

conocieron? En galería luis adelantado (valencia, 2017), el circuito de las formas, en big sur (bs as, 2016), hacia, hábitat galería (bs as, 2016), cómo se afectan, mumu, (córdoba, 2015), hallazgo, museo del banco provincia (bs as, 2015). Grupales (selección): velar desvelar , mac (la coruña, 2017), what matters? ¿Qué cuenta? Was zählt? , Curaduría susanne greinke en hfbk dresden ( dresden, 2016),todo lo que se transforma, curaduría clarisa appendino en ecu (rosario, 2016), call xviii, galería luis adelantado (valencia, 2016), “12 artistas”, curaduría jimena ferreiro. Centro cultural recoleta, (bs as, 2016), abre alas 12. Curaduría adriana varejao, andré sheik y paula borghi, galería a gentil carioca (río de janeiro, 2016), altermáquina. Curaduría juliana gontijo y qué pasa cuándo, muestras finales del programa de artistas, universidad di tella, (bs as, 2015), ningún encuentro es fortuito, (rosario, 2015).”

Participante: Id 3749

Eugenia Calvo Epígrafe: Eugenia Calvo S/T- De La Serie Poweful Lessons Me Acerco Al Animismo, En Donde Las Cosas, Invirtiendo Su Existencia Inanimada Son Capaces De Desviarse Del Orden Dado Como Natural; Como Si Cargaran Con La Posibilidad De La Revuelta, De La Protesta, De La Emancipación. Un Estado De Sospecha Permanente, Donde No Se Define Con Precisión Qué Sucede. Donde Las Cosas Son Lo Que Son Y Profundamente Lo Contario 200 X 60 X 30 Cm 5/5/2017 - Ciudad De Rosario Intervención De Estructura De Hierro Sobre Mesa De Madera Datos de Contacto: Eugenia@Contacto-Envios.com.ar 25171463 12

1976-05-06 Rosario, Argentina Urquiza 1963 Pa Rosario, Santa Fe 2000 341 4472667 3413788930 Www.eugeniacalvo.com Biografía: “Eugenia Calvo nace en rosario en 1976. Entre 2010 y 2015 recibe becas del fondo nacional de las artes y del nuevo banco de santa fe. En 2005 realiza una residencia en gasworks, londres y en 2010 en la galería dpm en guayaquil. Entre otros reconocimientos obtiene: cifo grants and commission program to emerging contemporary artists from latin america (2010) y el primer premio arteba petrobrás (2006). En 2011 camargo foundation la selecciona para realizar una residencia en dicha institución en el 2011 representa a argentina en la bienal internacional de cuenca,

ecuador donde recibe una mención especial; el mismo año su obra es finalista del premio efg bank artnexus latin america y recibe una mención en el premio petrobrás en buenos aires photo. En 2015 recibe el segundo premio fundación andreani y en 2017 viaja a francia con una beca oxenford. Entre las exposiciones realizadas entre 2013 y 2017 sobresalen: artista destacado (arco, madrid), raw material (centre pompidou, parís), collective fictions (palais de tokio, parís), premio braque (untref, buenos aires), primer piso por escalera gran ventanal con vista al río (fundación proa, buenos aires), doble fondo (centro cultural haroldo conti, buenos aires), performatón, el objeto (museo de arte moderno de buenos aires, buenos aires) , my buenos aires, (la maison rouge, parís). Hacer con lo hecho (museo de arte moderno de cuenca, cuenca), fuga (c.C.Recoleta, buenos aires), plataforma arco 2017/programa paralelo, madrid.”

Participante: Id 3286

Pablo Cavallo Epígrafe: Pablo Cavallo Trabajo Abstracto “Trabajo abstracto es el resultado de lo que hacemos cuando programamos. Una actividad mental, universal y pre-determinada. Nunca infinita, creada a través de la interacción con signos abstractos, electricidad y respuesta en su aspecto mas primitivo, velocidad y comunicación en su estado mas desarrollado. Coordinación y construcción temporal en línea. Una agenda de movimientos y desplazamientos sobre el tiempo que transforma lo real en abstracto y viceversa. Https://Vimeo.com/223196874 5 Minutos 14 Segundos 2017 Programación Visual En Power Point

Datos de Contacto: Cavallopabloeduardo@Gmail.com 32064232 2017-12-07

C.a.b.a, Argentina Moreno 2562 8 B C.a.b.a, Buenos Aires 1045 1562046282 1562046282 Pablocavallo.com Biografía: Buenos aires 1985. Estudió la licenciatura en artes visuales en la u.N.A. (Universidad nacional de arte). Es docente de educación tecnológica desde el 2006. En 2012 participa del programa p.A.C (prácticas artísticas contemporáneas) organizado por la galería gachi prieto. En 2013 es seleccionado en el programa interactivos en fundación telefónica, dirigido por rodrigo alonso y mariano sardon. Desde 2014 su obra ¨arquitectura para un órgano¨ pasa a formar parte de la colección del museo nacional de arte reina sofía de madrid. En el 2015 es seleccionado en el programa de artistas de la universidad torcuato di tela.

2017. Premio braque. Muntref. Museo de la inmigración. 2017. Ficciones al margen. Pasto galeria. Buenos aires 2016. Premio uade. Seleccionado 2016. La tercera persona. Centro cultural recoleta. Buenos aires. 2015. Universidad ditela. Principios del mal uso. Buenos aires. 2015. Feria untiteled . Miami. 2015. El hombre, la luz y la ventana. Pasto galería. Buenos aires. 2014. Verse, proyectarse y sostenerse. El ojo errante. Buenos aires. 2014. Arteba 2014. Buenos aires. 2013. Swab fira barcelona 2013. Barcelona. España. 2013. Espacios infinitos. Fundación vocación humana. Buenos aires. 2013. Estudio abierto. Espacio forest. Buenos aires. 2013. Modelos para la construcción de una lógica interna. 2012. Órbitas no programadas. Espacio naranja verde. Buenos aires.

Exhibiciones 13

Participante: Id 2440

Laura Códega Epígrafe: Laura Códega Espectros En La Hierba Teñida El cuero de vaca “espectros en la hierba teñida” pertenece a un conjunto de obras que responde al título de “luz mala” y fue exhibido por primera vez en la feria arco2017 en madrid, españa. Esta serie de trabajos explora un tema marginal: la iconografía pagana en las festividades y mitos campesinos. Están presentes el cuerno como falo del macho cabrío, los hierros del arado, la mitología de la granja, y una poesía sobre las cosas sometidas a los ciclos del tiempo y las creencias del campo. 224 X 98 Cm 2017, Buenos Aires , Argentina Pintura Y Grabado Sobre Cuero Datos de Contacto: Codegalaura@Gmail.com 14

25691012 1977-05-16 Campana, Buenos Aires Argentina Argentina Jean Jaures 886 1 6 Ciudad Autonoma De Buenos Aires Buenos Aires 1215 01149616302 0111566659455 Lauracodega.com Biografía: Participé de las becas de formación del centro de investigaciones artísticas. Asistí al taller de diana aisenberg. Estudié periodismo en la usal y soy montajista de cine, becada en la escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica. Exhibí mi trabajo en lugares como el museo de arte moderno y la fundación klemm, participé del ciclo bellos jueves. Realicé la muestra pirata en la galería mite y tótem tabú en el fondo nacional de las artes. Participé de muestras en ferias e instituciones, como por ejemplo la reciente

arco2017 en madrid. Junto con la artista aurora rosales fundé el espacio metrónomo recuperando una vitrina abandonada en un pasaje subterráneo localizado bajo el obelisco porteño. Obtuve una beca de la colección oxenford para investigar aspectos de la tradición celta en europa. Obtuve dos becas del fondo nacional de las artes. Soy parte del grupo cooperativa guatemalteca que realiza acciones en villas de buenos aires. Realicé trabajos en conjunto con artistas como julieta ortiz de latierro, hernán soriano, malena pizani y paula massarutti. Utilizo diversos medios y formatos como pintura, video y grabado entre otras cosas. En mi trabajo se percibe una preocupación por aspectos morales, sociales y religiosos. Generalmente incorporo el uso de materiales orgánicos como las “máscaras de pan” realizadas para el video l’arte e la vanita, las pinturas hechas con limón, los grabados en cuero de vaca, y los lienzos impresos con banana .

Participante: Id 2599

Diego De Aduriz Epígrafe: Diego De Aduriz Conexión Privada ”Conexión privada”” ytiene que ver con una selección de obras que hacen de marco para otras obras.: Obras metidas unas dentro de otras Es la manera en la que me doy cuenta de que todo lo que hago está todo el tiempo formando un relato infinito, inacabado, como una especie de “”cuento de la buena pipa”” : un cuento tramposo, porque en verdad no es un cuento sino que es una invitación a entrar en un trance 300 De Ancho X 210 De Alto 2017, Ciudad De Rosario Instalación Datos de Contacto: Dondiegodeaduriz@Gmail.com 26061068 1977-04-11 Buenos Aires Argentino Pasaje Arenales 296

Rosario, Santa Fe 2000 1557185983 Http://Diegodeaduriz.tumblr.com Biografía: “*Diego de aduriz buenos aires 1977. Es artista plástico, diseñador, productor y escritor. Realiza muestras, desfiles, performances y lecturas de poesía en distintos ámbitos nacionales y del exterior . Selección : Arteba, desde 2005 y en todas las ediciones hasta el presente,actualmente con la galería mite, de buenos aires. Buenos aires fashion week (2002, 2003, 2004, 2005) Malba (2003) Belleza y felicidad (2004, 2006) Consulado argentino en new york (2005) Appetite (2007) Ccrecoleta (2008, 2009) Frieze art fair (2008) Sapo(2010) Miaumiau(2012) Salón nacional de pintura (2010) en el cc borges Premio fundación andreani (2015) en el

ccborges Mite (2013, 2015) Embrujo (2016) * Participó de la beca kuitca (2003-2005) y de la beca cia (centro de investigaciones artísticas) (2009) *Tiene un sello editorial, copodeazucar, con el que publica fanzines y plaquetas con su dibujos y escritos. *Tiene dos libritos de poesía : “” 3 sexos”” editado por belleza y felicidad, y “”metrónomo”” , editado por spyral jetty *Actualmente se encuentra preparando un libro de dibujos y cuentos con la editorial ivan rosado y otro de poesía con la editorial triana. *Desde 2015 vive en rosario y estudia arquitectura en la facultad de arquitectura ,planeamiento y diseño ( universidad nacional de rosario) Facebook: Https://www.Facebook.Com/diegodeaduriz Instagram: Https://www.Instagram.Com/dondiegodeaduriz/ Tumblr: Http://diegodeaduriz.Tumblr.Com/archive

Participante: Id 3094

Cinthia De Levie Epígrafe: Cinthia De Levie Que Hacer Con Las Manos Objetos y aparatos disfuncionales creados a partir y para lo disfuncional. Son elementos para ser usados. La combinación del aparato y de la prótesis con el cuerpo del portador/ usuario harán visible una acción-movimiento. En la interacción, las piezas y el cuerpo que las accione, generarán una especie de coreografía entre lo humano y lo inhumano. 142X100x100 Cm 1/1/2017 Mexico Modelado Datos de Contacto: Cdelevie@Hotmail.com 30410263 1983-08-06 Buenos Aires Argentina Argentina Teodoro Garcia 2989 Caba, Buenos Aires 16

1428 45548403 1569143322 Www.cinthiadelevie.com Biografía: “Cinthia De Levie Buenos Aires, Argentina, 1983. Educación Programa De Artistas De La Universidad Di Tella Escritura Creativa En Casa De Letras Clínica De Obra Con Ernesto Ballesteros Clínica De Obra Con Tulio De Sagastizabal. Historia Del Arte En Museo Nacional De Bellas Artes Taller Con Juan Doffo Iuna Instituto Nacional De Las Artes Residencias 2016 - Amexcid (Agencia Mexicana De Cooperación Internacional) Estancia Creativa En Ciudad De México, Tutoría De Carlos Amorales. 2015 - Progetto Contemporáneo, Belví, Cerdeña, Italia.

Becas 2016- Becar Cultura (Ministerio De Cultura De La Nación) Estancia En México 2009 – 2Da Edición “Lipac”, Centro Cultural Rojas –Universidad De Buenos Aires. 2006 – “Intercampos Ii”, Fundación Teléfonica (Tutoría De Justo Pastor Mellado). Individuales 2017- “El Joven De Puebla”. Local. Ciudad De México, México. 2016- “Quién Necesita La Piel?”. Galería Bigsur. Buenos Aires, Argentina. 2015- “Arreglo De Piel”. Museo Di Scienze Naturali De Belví. Sardegna. Italia. 2014. “Pedazo De Algo”. Centro Cultural Haroldo Conti. Buenos Aires, Argentina 2013- “La Distancia Que Separa A Una Cabeza De Su Propio Cuerpo Durante 116 Años”. Galería Rusia. Tucumán, Argentina. 2012- “¿Cómo Desaparecer?”. Galería 713. Buenos Aires, Argentina. 2010 - “La Cosa”. Galería 713. Buenos Aires, Argentina. “

Participante: Id 3790

1428 1532149372 Www.santiagodepaoli.com

Epígrafe: Santiago De Paoli C T T D N N C A Q S S C T Q S M B! “Esta pintura fue realizada para una muestra de pinturas en la galería mite, diciembre 2013. Los otros artistas que participaban eran anabela papa y octavio garabello. Después de algunos años, con esta pintura volví a incorporar la figura humana en la composición. “ 234 X 157 Diciembre 2013, Buenos Aires Oleo Sobre Tela

Biografía: “Estudios Programa De Artistas De La Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina, 2013 Skowhegan School Of Painting And Sculpture, Skowhegan, Usa, 2006 Atlanta College Of Art, Bfa Painting, Atlanta, Usa, 2001 - 2004 Proyecto Mirikiná, Estudio Científico, Formosa, Argentina, 1999 Universidad De Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, Biología, 1996 - 1999 (Incompleto) Exposiciones Individuales 2017 Pinturas, Lulu, Ciudad De Mexico, Mexico 2016 Entre Nosotros Y El Objeto, Móvil, Buenos Aires, Argentina 2015 Pescado Y Papas, Wireless Ridge, Stanley, Falkland Islands

Santiago De Paoli

Datos de Contacto: Mrsdepaoli@Hotmail.com 26553474 1978-04-08 Buenos Aires, Argentina Mendoza 2321 3 B Buenos Aires, Buenos Aires

2014 Mendoza, Mendoza 2321, Buenos Aires, Argentina 2012 Tercer Tiempo, Mendoza 2321, Buenos Aires, Argentina Despertar Del Sueño De Las Pinturas Horribles, Galería Mite, Buenos Aires, Argentina 2007 The New Society, Swan Coach House Gallery, Atlanta, Usa 2004 This Container Isn’t Big Enough (2004 Whitney Biennial W/Harrell Fletcher), New York, Usa Exposiciones Grupales 2017 Mostro Vii, La Fábrica, Buenos Aires, Argentina Ceramics, Galería Ruby, Buenos Aires, Argentina Arteba, Galería Mchg, Buenos Aires Argentina Sample, Zona Maco, Ciudad De México, México 2016 Planeta Salvaje, Mchg, Buenos Aires, Argentina “

Participante: Id 2370

Bruno Dubner Epígrafe: Bruno Dubner Mostrador De Mármol 50 X 75 Cm 2016 Argentina Impresión Inkjet Datos de Contacto: Brunodubner@Gmail.com 26420127 1978-05-19 18

Capital Federal Argentino Av Rivadavia 2151 23 G Ciudad De Buenos Aires Ciudad De Buenos Aires 1034 49527103 154 048 5850 Www.brunodubner.com Biografía: Es fotógrafo y se formó en filosofía. Exhibe su trabajo en distintos espacios de la argentina y del exterior.

En el año 2005 recibió el primer premio adquisición en el salón nacional de artes visuales y en 2009 participó del premio artebapetrobras con la obra locutores profesionales leen el capital de karl marx (en co-autoría con rodrigo moreno). Dicta el seminario “citas sobre la ciudad”, en el departamento de arte de la utdt; y desde el año 2010 hasta el año 2015, “”pensamiento y fotografía””, en el centro cultural ricardo rojas. En el año 2017 curó la muestra “”carrousel””, sobre la obra de anatole saderman. Y en el año 2012 “”el humo entra en tus ojos””. Ambas en la galería vasari.

Participante: Id 3353

Roberto Fernandez Epígrafe: Roberto Fernandez Poder Volar “El tiempo que desoculta todas las cosas, se despliega ante nosotros en todas sus formas y contenidos para mostrarnos que todo acontecimiento es insignificante. La distancia es la diferencia. La ilusión atávica de poder volar siempre es la misma. Lo que mata es la gravedad. La obra esta compuesta de tres piezas ensambladas. La pieza superior va colgada a la pared y separada 5 cm. De la misma. La pieza del medio encastra en la base y conecta con la superior. La base va colocada en el piso. Base: 70 x 75 cm. / Intermedia: 20 x 180 cm. / Parte superior: 60 x 60 cm. // Total de la obra ensamblada: 70 x 100 x 250 cm. Marzo abril de 2017 - caba tecnica personal Datos de Contacto: Rofer611@Gmail.com 10090067

1951-11-06 Lanus, Argentina Humahuaca 3457 Pb B Caba, Buenos Aires 1191 011- 48654002 1160014957 Www.robertofernandez.tumblr.com Biografía: “Estudios cursados en la carrera de arquitectura. (1970-74) Fadu-uba Muestras individuales: 2016- “Todo se seca” vidriera fundación osde. Buenos aires. 2014- “Primer cordón”. Retrospectiva. C.C. Leonardo favio. Lanús 2012- “Pampa de carne”. Galería vesco gorriarena. Buenos aires 2011- “Se va”. Museo de bellas artes t. Navarro. Tucumán 2008- “Flota”. Palais de glace. Buenos aires 2001- “Solve et coagula”. Casa de oficios de papelera palermo. Buenos aires 2000- “Niumisin”. Avenida corrientes. Buenos aires 1998- “El borda”. Sala cronopios, centro cultural recoleta. Buenos aires 1998- “Fotos cosidas”. Vi bienal de arte de la

habana junto a m. López. Cuba 1992- “Festival les allumées”. Nantes. Francia 1989-“Lo mismo”. C.C. Recoleta. Buenos aires 1986- “Encuentros”. Esculturas de ropa hueca por avenidas de buenos aires Muestras colectivas: Realizó mas de 100 muestras colectivas Premios obtenidos: 2016- Primer premio (adquisición) salón nacional del bicentenario. Tucumán 2012- Gran premio de honor (adquisición) salón nacional arte textil 2012- Premio konex. Diploma al mérito en la categoría arte textil 2010- Primer premio (adquisición) salón nacional arte textil 1997-Mención de honor. Categoría pintura. Premio gunther-cayc 1995- Segundo premio trienal de pintura (adquisición). Museo de bellas Artes de la plata 1992- Primer premio categoría pintura. (Adquisición) consejo deliberante premio banco ciudad 1984- Mención especial del jurado. Categoría tridimensional. Premio air france”

Participante: Id 2815

Mónica Heller Epígrafe: Mónica Heller Del orden cósmico al orden cosmético “del orden cósmico al orden cosmético es un video de animación 3d hecho a partir de cientos de modelos y diseños en 3d bajados de bibliotecas y comunidades que Comparten sus creaciones en internet. El video se desenvuelve en forma ciclica a través del quehacer de cuatro personajes prototípicos del mundo del dibujo animado: un oso panda, un mono, un conejo y un ratón dentro de un museo de ciencias donde desarrollan sus actividades. https://youtu.be/fQYKhtEvymA 00:08:56 Min 2016 Buenos Aires 20

Animación 3D Monocanal Datos de Contacto: Moniheller@Yahoo.com.ar 24752948 1975-07-12 Buenos Aires, Argentina Mariano Moreno 1305 3 G La Lucila, Buenos Aires 1636 011 47947895 Www.monicaheller.tk Biografía: “Mónica Heller Es artista visual su trabajo se desarrolla principalmente en el campo del video arte y la animación 2d y 3d. Ha participado en el programa de artistas de la universidad di tella (2009). Fue becada por la fundación mmsn para realizar una residencia en hangar centro

de creación contemporánea, barcelona (2010). Sus obras fueron expuestas de manera individual y colectiva en buenos aires, rosario, salta, san martín de los andes, barcelona, santiago de chile, londres, lyon, san pablo y berlín entre otras. Actualmente participa del programa plataforma futuro en un proyecto grupal junto a marcelo galindo y pablo katchadjian. Ha sido premiada por el fondo nacional de las artes y el premio itaú cultural 2010. Su obra se encuentra publicada en “”50 años del fondo nacional de las artes””, fnartes. Argentina “”Arte y nuevas tecnologías mamba/ premio fundación telefónica”” ed. 2008/09 Argentina y “”bac! Festival”” 2008 y 2009. Barcelona, españa. “

Participante: Id 2940

Karin Idelson Epígrafe: Karin Idelson El Tiro Federal ”El tiro federal”” es una serie de fotos que revela las distintas superficies atravesadas por los disparos de personas anonimas. Hombres y mujeres que interrumpen su rutina para agarrar un arma y disparar contra algo físico. La imagen también está atravesada por ese impacto, que nos conecta, a esas personas, a mí, con la acción de disparar para intentar acceder al otro lado.” 100X100 2017 - Capital Federal Toma Directa, Digital Datos de Contacto: Karinidelson@Gmail.com

26967395 1978-10-27 Buenos Aires, Argentina Virrey Loreto 3460 5 Caba, Bs As 1197 20099697 1161384978 Www.karinidelson.com Biografía: Su trabajo abarca tanto la fotografía como el video, desarrollados para instalaciones, videos mono y multicanal, films, obras sonoras y performances en vivo. Se ha presentado en numerosos espacios como chapter arts centre de cardiff, festival international de cinéma de marsella, festival internacional de cine de valdivia, international dance online short film festival (idill), festival transamériques de montréal, festival futurs en seine de parís, festival internacional de vídeo &

dança de río de janeiro, bafici, el festival internacional de cine de marsella, 1º festival de cine lima independiente (competencia documental), 18º festival internacional de cine de valdivia, festival cineb de chile y en el festival latinoamericano de video y artes audiovisuales de rosario. También desarrolló distintos trabajos fotográficos que expuso en el mamba, centro cultural recoleta, fundación telefónica, fotogalería del teatro san martín, fondo nacional de las artes, entre otros. Su obra forma parte de la colección permanente del museo de arte moderno de bs as y de distintas colecciones privadas. Desde el año 2005 hasta el año 2010 se desempeñó como docente de la material diseño audiovisual i (adjunto gabriel valansi), cátedra carlos trilnick - luis campos en la carrera de imagen y sonido (uba). Desde el año 2012 a la actualidad es profesora adjunta de la materia “taller de tesis”, en la carrera de artes audiovisuales (unlp). 21

Participante: Id 2819

Guillermo Mariano Iuso Epígrafe: Guillermo Mariano Iuso Pasarla bien es el compromiso que mas me oprime El gran tema de mi obra es la relacion que mantenemos con nosotros mismos 102 X 162 cm 2016 Buenos aires Vinilo, madera, metal, plastilina, fibra poliester, pintura relieve, esmalte sintetico, birome, marcador indeleble, lapiz y gel medium Datos de Contacto: Iusoguillermo@Yahoo.com.ar 16528397 1963-08-27 Caba, Argentino Gorriti 4349 22

Caba, Buenos Aires 1414 011 48336917 11 30631561 Http://Www.ruthbenzacar.com/Artistas/ Guillermo-Iuso/ Biografía: “Buenos aires 1963. Autodidacta. Selección muestras colectivas : oasis, arteba, espacio dixit, arte argentino 1991-2016 (bs as 2016). America latina 1960 – 2013 photographs, fondation cartier (paris, 2013). Algunos artistas, arte argentino 1990 – hoy, fundación proa (bs as, 2013). Ultimas tendencias iimamba (bs as, 2012). Palabras, imágenes y otros textos, mamba (bs as, 2012). Las bestias, castagnino+macro (rosario, 2012). Narrativas inciertas, mamba (bs as, 2010). Open house london, arte contemporaneo argentino (londres, 2010). ¡Esto lo puede

hacer mi hijo!, Castagnino+macro (rosario, 2010). Premio fundación andreani, museo caraffa (córdoba, 2009). Urgencias subjetivas, centro cultural de españa (bs as, 2008). Lo material no cuenta, distrito cuatro galería de arte (madrid, 2006). De rosas, capullos y otras fábulas, fundación proa (bs as, 2005). From ba to la, track 16 gallery (los ángeles, 2005). Colección del mamba ii, fotografïa, mamba (bs as, 2004). Superyó, (iusismo), contemporáneo 8 , malba colección costantini (bs as, 2004). Arco, galería braga menéndez (madrid, 2004). Selección muestras individuales: la verdad que elijo, ruth benzacar galeria de arte (bs as, 2014). Pasarla bien es el compromiso que más me oprime, ruth benzacar galería de arte, (bs as, 2010). Hoy soy cualquier cosa, ruth benzacar galería de arte (bs as 2007). Iuso, galería braga menéndez-schuster (bs as, 2001). Estado de boarding pass, espacio duplus (bs as, 2000). Vive y trabaja en buenos aires.”

Participante: Id 3196

Estela Izuel Epígrafe: Estela Izuel Estudio De Fotos Venus “La obra presentada muestra algunos elementos que pertenecieron al estudio de fotografía de domingo mauricio filippini y su hijo. El estudio funcionó en general pico entre 1912 y finales de 1980. Los nitratos de la colección filippini, una de las colecciones más importantes del país se encuentran resguardados en el museo del cine pablo ducrós hicken. El resto de la colección fue cedida en guarda temporal al archivo histórico provincial fernando aráoz para su conservación y difusión.” 80X110 Cm. 2016, General Pico Fotografia

Datos de Contacto: Estela_izuel@Yahoo.com.ar 17641472 1966-02-05 La Plata Argentina Calle 10 1564 1 1 La Plata, Buenos Aires 1900 0221 418 5708 0221 418 5708 Www.estelaizuel.com Biografía: Nace en la plata en 1966. En 1995 egresa de la facultad de bellas artes de la universidad nacional de la plata. Asiste a talleres de fotografía, poco tiempo después recibe un subsidio de fundación antorchas para realizar un ensayo sobre santuarios populares. En 2002, trabaja en una serie de retratos en una piscina y obtiene el segundo premio del salón de la fundación klemm. Expone en centro cultural rojas. Recibe el 1° premio

cultural chandon córdoba en 2004. Ese año es seleccionada para participar del premio klemm, el premio osde, el salón nacional de artes visuales, y es invitada por la fundación banco provincia de buenos aires para participar de arteba. Al año siguiente, participa en una muestra en praxis miami. Su trabajo integra la muestra altar girls en el museo de las américas, (denver, usa). En 2008, es seleccionada en los premios roggio, petrobras, asociación amigos del museo caraffa y klemm, con obras de un ensayo sobre cines y teatros antiguos. Es invitada a participar de “interfaces la plata – corrientes” en el fondo nacional de las artes; y obtiene el 2º premio del salón artexarte. En el 2009, participa de los premios fundación andreani y klemm. Recientemente participa de la muestra ciudades del sur el museo sivori, curada por laura buccellato y es seleccionada en el 10º concurso nacional uade de artes visuales.

Participante: Id 1930

Bruno Juliano Epígrafe: Bruno Juliano Artificio 2: Elevación Calco de piedra con láminas de oro de 150x130x100 cm aprox. Suspendido en un soporte de hierro a 70 cm del suelo. Me interesa más el artificio que el objeto: hacer piedras. El traslado, la traducción y la aniquilación de la metáfora. Al mismo tiempo. El objeto mágico. El deslumbramiento, la pulsión contenida. La falta al respeto. El dorado como lo sagrado y como elevación (o su pretensión). La obra como evidencia que se abre frente a nosotros en un tiempo y espacio la excede. 150X130x100 Cm 2017 - San Miguel De Tucumán Resina Poliester, Láminas De Oro, Acero

Datos de Contacto: Brujuliano@Gmail.com 31589529 1985-06-13 San Miguel De Tucumán Argentino Asunción 354 San Miguel De Tucumán, Tucumán 4000 3813016345 3813016345 Biografía: “Bruno juliano (tucumán, 1985) licenciado en artes plásticas por la unt. Becado por el fondo nacional de las artes de argentina para asistir a clínica de análisis de obra con pablo siquier, verónica gómez, eduardo stupía y eduardo basualdo. Realizó clínicas de análisis y producción de obra con alberto passolini y aníbal buede. Asiste a residencias para artistas dentro y fuera del país. Exposiciones individuales: pequeño límite, museo municipal de arte moderno de mendoza (mmamm), mendoza 2016; otra

como tú, casa trece, córdoba 2012. Colectivas: lxx salón de arte contemporáneo museo castagnino+macro, rosario 2016; salón munt, tucumán 2016; premio unne, corrientes chaco 2015; apoteosis final, museo prov. De bellas artes timoteo navarro, tucumán 2015; un espacio para la obra que no tuvo lugar, curada por lara marmor, fna bs.As. 2014; Explosión de piedras, mumu córdoba 2013; operación coo, munt 2011; oh patria mía, curada por jorge figueroa, munt 2010. Premios y distinciones: mención especial del jurado premio unne 2015; primer premio xxix salón spilimbergo 2007; segundo premio xxviii salón spilimbergo 2006; mención especial del jurado xiii salón carlos maría navarro 2006. Director de espacio cripta en tucumán. Miembro fundador de coo (cooperativa de jóvenes artistas tucumanos). Co-autor de obra social y autor de la furia fría, libros editados por ediciones coo. Autor de pequeño límite, publicado por a3 ediciones. Docente en facultad de artes y escuela de bellas artes de la unt.”

Participante: Id 2730

Iumi Kataoka Epígrafe: Iumi Kataoka La posibilidad de diagramar la metafisica, 3 y 2 (serie). “Dentro de un esquema diagramatico con reglas propias (como lo es la de la disciplina deportiva), y a través del frottage (utilizado como tecnica al modo de un test psicologico), se hizo emerger a la superficie especies de humores o afectaciones que habian estado ocultas debajo de la hoja, en las marcas de la mesa de trabajo. Diagramas: 1) planta de cancha de futbol 2)planta de cancha de handball, juegos olimpicos de montreal 1976. 46X61cm sin marco. 50X65x2cm con marco 2017, Montreal, quebec.

Dibujo, lapiz sobre papel.

Datos de Contacto: Iumikataoka@Gmail.com 24043554 1974-08-29 Ciudad Autonoma De Buenos Aires, Argentina Remedios De Escalada De San Martin 861 1Ciudad Autonoma De Buenos Aires, Buenos Aires 1416 45827146 1565138505 Cargocollective.com/Iumikataoka Biografía: Iumi kataoka, vive y trabaja en buenos aires. Participó en el programa de artistas de la universidad torcuato di tella 2015, bs.As.; Cursó estudios en ciacentro; estudió licenciatura en artes visuales en el instituto

universitario nacional de las artes, bs.As.; Graduada profesora nacional de pintura por la escuela nacional de bellas artes prilidiano pueyrredón, bs.As.; Participó en clínicas de obra con inés katzenstein y diego bianchi, tulio desagatizábal, fabián burgos, ernesto ballesteros, pablo siquier. Becaria residencia de investigación paradise air, matsudo, japón, 2017; becaria residencia internacional fonderie darling 2017, montreal, quebec, becar cultura 2016 y calq, 2017; selección premio braque 2017, muntref centro de arte contemporáneo, bs.As., 2017; Selección marabunta studiovisits 2017, bs.As.; Selección xx premio federico klemm 2016, bs.As.; Selección 11 concurso nacional uade, bs.As., 2016; Entre otros. Algunas exhibiciones individuales: la dedicatoria, oficina proyectista, bs.As., 2015; Acerca de la impureza como forma. Un capítulo post pop, ensayo curatorial, fundación cep, bs.As., 2014; Otro paisaje, bs.As., 2012, Entre otros. 25

Participante: Id 3366

20693798 1565060347 Www.irinakirchuk.tumblr.com

Epígrafe: Irina Kirchuk Merdolinos 60 X 60 X 37 Cm 2017, Buenos Aires Ensamble En Acero Inoxidable, Cepillos Y Plancha De Plástico

Biografía: Licenciada en artes visuales en el iuna (escultura),bs.As. En 2016 es residente en residence international aux recollets, parís y en centre intramondes, la rochelle. Es ganadora del 2º premio del lxix salón nacional de rosario, y participa de la muestra epsilon, macba. En 2015 realiza “la segunda tripulación” en artbo, colombia; y es seleccionada en el xix premio klemm. También realiza dos muestras individuales, “installation view” en galería slyzmud, “la tripulación” en c.C.Recoleta y participa del premio braque, muntref. En 2014 inaugura la muestra individual “termo”, en móvil, realiza “pesquisa”, estampería xes; y participa en agencia de asuntos (sub)

Irina Kirchuk

Datos de Contacto: Irikirchuk@Gmail.com 30137910 1983-03-12 Buenos Aires, Argentina Zapiola 2193 5 A Caba, Buenos Aires 1428 26

tropicales, mac, salta. En 2013 participa de la muestra “aquella mañana…” en parque de la memoria y del proyecto effetto venturi, en el centro de arte peephole en museo del novecento, milán. En 2012 gana el 1º premio lucio fontana, y participa en l.E.A, faena arts center. En 2011 es parte de cia y participa en 11º bienal de lyon. Participa del programa di tella ‘09. Realiza muestras en milán, mar del plata, buenos aires, salta, venecia, rosario, santiago de chile, montevideo, lyon, frankfurt. En 2010 participa del premio petrobras. Seleccionada al xiii premio klemm 09 y al premio andreani ‘09 y ’11. En 2005/07 trabaja en el pabellón de u.S.A, 52º bienal de venecia y es becada por la fundación peggy guggenheim collection, venecia. En 2017 realizará su primera exposición individual internacional en la galerie papillon, parís.

Participante: Id 2619

Federico Lanzi Epígrafe: Federico Lanzi Sin Título Cinco Piezas De 20X30 Cm Cada Una Impresas En Papel De Algodón 140X30cm Mexico 2017 Impresión Sobre Papel De Algodoón

Datos de Contacto: Fdlanzi@Gmail.com 27236219 1979-04-29 Ciudad Autónoma De Buenos Aires, Buenos Aires. Argentina Bulnes 1393 2 10 Ciudad Autónoma De Buenos Aires, Buenos Aires. Buenos Aires C1176aby 1162016533 1162016533

Biografía: Estudió arte en la universidad autónoma de entre ríos y mùsica en el conservatorio de entre ríos, programa de artistas utdt, c.I.A, clínicas de obra del c.C rojas, obtuvo becas de formación de la fundación antorchas, asistió a las clínicas de obra que dicta diana aisenberg, asistió al taller de marina de caro. Realizó muestras y residencias en argentina y el exterior .

Participante: Id 3519

Triana Leborans Epígrafe: Triana Leborans De la serie “canal 7” “En canal 7, lugar donde trabajaba, registraba momentos escenograficos que no iban a ser televisados, como hacer pasar al frente un detras de escena. Estas dos fotografias precisamente se ubican en un estado medio, entre la fantasia del espectaculo y la desidia del backstage Diptico de 90 x 60 cm 2016 Buenos aires, argentina fotografia digital toma directa, impresion inkjet montada sobre pvc con marco trasero de 2cm 28

Datos de Contacto: Trianaleborans@Gmail.com 31303255 1984-10-22 Buenos Aires, Argentina San Juan 1704 3 Capital Federal, Buenos Aires 1148 1140463089 1140463089

Biografía: Artista visual y escritora. Egresada de la carrera de imagen y sonido (fadu). Artista becaria del centro de investigaciones artísticas (2016). Seleccionada en el premio bienal arte x arte fotografía (2012), primera mención premio itaú de artes visuales (2012-13) , bienal de arte joven literatura (2017) y proyecto pac foto (2017). Sus obras se han presentado en la bolsa de comercio de buenos aires, teatro sarmiento y este año en centro cultural rojas. En 2016 publicó su primer libro. Junto a la bailarina florencia vecino y el politologo hernan borisonik recibió subsidio a la creación por plataforma futuro.

Participante: Id 2689

Gonzalo Maggi Epígrafe: Gonzalo Maggi Sin Título Esta obra pertenece a un trabajo en proceso que estoy realizando en complejos urbanísticos de la ciudad de buenos aires. Barrios planificados, modulares, micro universos con reglas urbanísticas propias. Las imágenes son grandes tomas donde pequeñas escenas parecen haberse infiltrado en un intento de registro paisajístico. Lo indeterminado de las situaciones, donde lo siniestro emerge de lo cotidiano, construyen un relato ambiguo que se extiende hacia un fuera de campo difuso. 140 X 80 Cm. Buenos Aires 2016 Fotografía Puesta En Escena, Toma Digital

Datos de Contacto: Gonzalojmaggi@Gmail.com 31205333 1984-09-08 Buenos Aires Argentino Blanco Encalada 3012 13 E C.a.b.a., C.a.b.a. 1428 4786-2744 15-3161-8625 Www.gonzalomaggi.com Biografía: “Gonzalo maggi nace en buenos aires en 1984. Se forma como director cinematográfico en la universidad del cine. Realiza el programa de artístas del la universidad torcuatto di tella (2013) y participa de la beca fna-conti (2014). Ha realizado talleres y clínicas de obra con gabriel valansi, alberto goldenstein, hernán marina y juan travnik.

En el año 2013 realiza su primera muestra individual (silencioso pero insiste) curada por alberto goldenstein en el c.C.R.R. En el 2014 expone en el teatro de la rivera (inminencia) con la curaduría de juan travnick. Ficciones al margen, (pasto galería 2017), paisajes humanos (winzavod, moscú, rusia, 2015), desde los bordes (m.A.C.R.O., 2014), Dos (fundación lebensohn, 2013), territorios (fondo nacional de las artes, 2013), dulce contempo (galería aldo de sousa, 2013) son algunas de las muestras colectivas en las que participó. En el año 2015 obtuvo la beca creación del fondo nacional de las artes. Su trabajo fue finalista en los concursos: “salón nacional de rosario”, “bienal arte x arte”, “salón nacional de artes visuales” y “premio itaú cultural a las artes visuales”, “salón de fotografia contemporánea del museo caraffa“, “premio anual de la legislatura de buenos aires“ y en el concurso “gente de mi ciudad”.

Participante: Id 3373

Carolina Magnin Epígrafe: Carolina Magnin Liebe 425 Liebe 425 es una obra que está conformada por una imagen científica de archivo impresa en vidrio y dividida en tres partes. Estas piezas se superponen generando capas de imágenes posibilitadas por la transparencia del material. Me interesa el abordaje de la fotografía científica en relación al retrato. La objetivación del sujeto a través de la cámara fotográfica. La fragilidad del soporte da cuenta de la vulnerabilidad de los retratados en la objetivación del cuerpo. 140 X 120 x 15 2015, Buenos aires Impresion fotografica sobre vidrio

Datos de Contacto: Carolinamagnin@Gmail.com 24646002 1975-06-12 Ciudad Autonoma Buenos Aires, Argentina Enrique Martinez 725 Ciudad Autonoma Buenos Aires Buenos Aires 1426 1145560557 1149357673 Www.carolinamagnin.com Biografía: “Artista visual y codirectora del espacio la ira de dios. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: bonheur (centro cultural recoleta, bs as, 2016), liebe (exposure12 galerie, berlin, 2015 y fondo nacional de las artes, bs as, 2015), aa201 (eac, montevideo, 2015), ánima (museo de arte contemporaneo de salta, 2014) y museo emilio caraffa, (córdoba, 2013), timeline (galeria gachi prieto, bs as, 2010). Algunas de las muestras colectivas que

participó son: clavel del aire (centro cultural haraoldo conti, 2017), ahnung (nachpeicher23 galerie, hamburgo, 2016), portrait of a landscape (shirley fiterman art center, nueva york, 2016), paisajes inmateriales (centro cultural rojas, bs as, 2016), adquisiciones 2015 (museo de arte contemporaneo de salta, 2015), las medidas del vacio (fundación proa, bs as, 2015), trame (galeria barbara frigerio, milan, 2014), renaissance prize (mall galleries, londres, 2012). Recibe el segundo premio del concurso paradigma digital en arteba (2008), fue seleccionada en la bienal de arte x arte y en el premio catena de fotografía contemporánea (2008). Recibe premio mención en el salón nacional de artes visuales (2010, 2014), es finalista en el premio itaú, en el iii premio aamc de fotografía (2012), es seleccionada en el salón nacional de rosario (2013) y en el premio lucio fontana del consulado de italia (2015). Participa del premio braque 2017 en muntref y en bienal sur.

Participante: Id 3348

Nicolas Mastracchio Epígrafe: Nicolas Mastracchio Tornillo “Video en loop, sin sonido, proyectado en la pared o en plasma. Https://Vimeo.com/106144267 00 Min 08 Seg. (Loop) 2014 Animación Cuadro A Cuadro, Sin Sonido Datos de Contacto: Nicolasmastracchio@Gmail.com 30495468 1983-09-01 Buenos Aires Argentino Dr Nicolas Avellaneda 182 San Isidro, Buenos Aires B1642exd 1557630200

Www.nicolasmastracchio.com Biografía: Becas, residencias y premios 2016 Headlands center for the arts, (beca de viaje, estipendios y residencia, 7 semanas) 2016 Programa especial de becas de excelencia de producción artística, amexcid, ciudad de méxico, (beca de viaje y producción durante seis meses) Yaddo artist’s residency, saratoga springs, ny, (beca de viaje, estipendios y residencia 6 semanas). 2013 Premio lucio fontana, consulado general de italia en buenos aires, (beca de viaje, estipendios y residencia en torino, 8 semanas). 2012 Skowhegan school of painting & sculpture, (becado por la colección patricia phelps de cisneros, estadía y viaje, 10 semanas). Fondo nacional de las artes, becas nacionales para artes visuales, buenos aires. 2011 Lxv salón nacional rosario castagnino,

rosario, (beca de viaje). 2010 Beca kuitca, universidad torcuato di tella, buenos aires, (estudio y producción de obra) Exposiciones individuales 2017 Sin titulo, galería mite, buenos aires. 2015 Solo project - cabinet, en arteba, con garelía zavaletalab. (Catalogo) Sin titulo, centro cultural recoleta, sala prometeus, buenos aires. Una cadena (azul y rojo), proyecto alimentación30, madrid 2014 Nicolas mastracchio, galería zavaletalab, buenos aires. Nicolas mastracchio, cartel, prisma-kh, buenos aires (proyecto sitio especifico) 2013 Nicolas mastracchio, galería pilar, sao paulo, br. 2011 Nicolas mastracchio y juan tesi, universidad torcuato di tella, buenos aires. (Exp. Dos artistas)

Participante: Id 2848

Carolina M. Martinez Pedemonte Epígrafe: Carolina Maria Martinez Pedemonte Forro De Oro Preservativo Bañado En Hojas De Oro. 31 X 17 Argentina 2017 Dorado A La Hoja Sobre Preservativo

Datos de Contacto: Carolinamartinezpedemonte@Gmail.com 37805139 1993-07-26 Argentina 32

Argentina Avenida Coronel Diaz 1427 6 36 Capital Federal, Buenos Aires 1425 49631427 1564660925 Http://Carolamartinez.blogspot.com.ar/ Biografía: Licenciada de artes visuales en la una, asisto a la clínica de obra de gabriel baggio y al taller de dibujo con mauro koliva. Fui seleccionada en el salón nacional de artes visuales en instalación y dibujo 2017, en proyecto a 2017, en “enciende bienal” 2017, “premio de arte joven fundación williams”2016 y obtuve una

mención en el “premio prilidiano pueyrredón” en el 2016. Realicé talleres con eduardo stupia, silvia gurfein, luis teran, gimena macri y mauro buscemi entre otros. En el 2015 hice clínica de obra con pablo siquier. Realice mi primer muestra individual “flores del mal” en el reactor en el 2012 y en 2015 “jetas” en “casa tormenta”. Participe de varias muestras colectivas: apertura de cosmos galeria, “fakakta” mansion boero, “filtro” en espacio salvador, “eros y táctica” centro cultural san martín, etc.

Participante: Id 3942

Rosalba Mirabella Epígrafe: Rosalba Mirabella Niña Y Elefante La obra “niña elefante” consiste en una instalación conformada por dos piezas: una fotografía blanco y negro enmarcada y colgada sobre la pared, y una escultura de cerámica esmaltada montada sobre un pedestal de mdf. El pedestal esta ubicado a una distancia de 50 cm por delante y hacia la derecha de la fotografía (medida variable). La fotografía es una toma directa de una maqueta previamente realizada. La fotografía: 150 cm x 100, la escultura sobre el pedestal 150 cm aprox, la instalación total tiene medidas variables Abril de 2017, tucuman Fotografía impresa, cerámica, madera, mdf Datos de Contacto: Rmirabella75@Hotmail.com

24802580 1975-08-28 San Miguel De Tucuman, Argentina 25 Demayo 659 9 B San Miguel De Tucuman Tucumán 4000 381153499101 0381153499101 Www.rosalbamrabella.com Biografía: Rosalba Mirabella nació en tucumán en 1975. Es licenciada en artes en la universidad nacional de tucumán. En 2006 participó en una residencia en estudios gasworks, en londres, inglaterra (beca otorgada por gasworks y el museo castagnino de rosario). En 2007 fue invitada a participar en riaa, residencia internacional para artistas en argentina, en ostende, buenos aires. En 2016 obtuvo la beca para artes visuales beca bicentenario del fondo nacional

de las artes. Realizó muestras colectivas e individuales, como un destello (colectiva, curada por cristina blanco, en cnb contenporánea, buenos aires, 2017); el diario del sol rojo (individual, el taller galería de arte, tucumán, 2017) paraíso (individual, en espacio tucumán en buenos aires, 2012); padiglione italia nel mondo, istituti italiani di cultura (colectiva, en el museo caraffa, córdoba, argentina, 2010); otro eje norte - norte (colectiva, en trienal de chile 2009, salta, argentina, y antofagasta, chile); cuadro por cuadro (individual, en la galería jardín oculto, buenos aires, en 2009). Su proyecto caperucita va a la feria fue seleccionado en la quinta edición del premio arteba - petrobras de artes visuales. Participó también en las exposiciones colectivas límite sud (performance), en el centro municipal de exposiciones de la ciudad de buenos aires; caprichos, disparates y desastres, en el complejo cultural santa cruz, río gallegos; y en viajes mínimos (video), en el centro cultural de españa en buenos aires; entre otra

Participante: Id 2575

Alejandro Montaldo Epígrafe: Alejandro Montaldo Sin Título Una barra de cemento apoya uno de sus extremos sobre un envoltorio desplegado de caldito knorr y el otro contra la vitrina que los contiene. El perímetro de base que ocupara el caldito, replicado en los pliegues del envoltorio, coincide con el de la barra. Colocar un peso sobre algo volátil y suplementar un apoyo; acciones encontradas como potencia. 45 X 45 X 130 2016; San Fernando Cemento; Envoltorio De Caldito Knorr; Vitrina De Vidrio

Datos de Contacto: Alejandromontaldo@Yahoo.com.ar 29589286 1982-07-27 San Fernando Argentino Alvear 1120 San Fernando, Buenos Aires 1646 4744 3768 Http://Www.alejandromontaldo.wix.com/ Alejandromontaldo Biografía: “Formación | 2001 – 2007 escuela superior de artes visuales regina pacis / 2012 seminario arte y escritura por bernardo ortiz en cia / 2015 beca fna-conti; clínica de obra con eduardo basualdo, tulio de sagastizábal, silvia gurfein, verónica gómez y andrés labaké. / 2016 Programa de artistas de la universidad torcuato ditella.

Exposiciones individuales | 2016 “el horizonte es un círculo”, quadro galería / 2015 “todo lo que necesitás es un póster”, galería fiebre / 2013 “noviembre o cualquier otro”, galería fiebre. Exposiciones colectivas | 2017 “permanencia, conectividad”, arteba, isla de ediciones / 2016 “200 años pasado, presente y futuro”, cck / 2015 “video joven argentino”, mamba / 2014 premio klemm; xix bienal internacional santa cruz de la sierra, bolivia / video joven argentino, centro cultural matucana 100, santiago de chile / 2013 bienal arte joven de la ciudad de bs. As., Ciudad cultural konex / 2011 itinerarios de colección, uade art + osde. Premios, becas y distinciones | 2015 beca fnaconti; mención premio banco nación; mención premio fundación williams / 2012 2° premio adquisición banco central, categoría menores / 2009 1° premio adquisición premio estímulo banco provincia.

Participante: Id 3958

Gustavo Nieto Epígrafe: Gustavo Nieto Espacio Público “El código de pañuelos fue usado por comunidades homosexuales en lugares donde se buscan relaciones sexuales ocasionales, el color indica las prácticas que se prefiere:celeste-sexo oral.. Decidí pintarlos a mano,la manualidad y el ejercicio de una práctica es clave en la obra, oficio y disciplina artística análogos a la práctica sexual. El mural alude al espacio público, pienso cómo se interpela el uso de estos espacios definiendo rasgos de una comunidad. Lo decorativo como resistencia social” 130 X 190 cm 2017 Mural de azulejos blancos y azulejos de color pintados a mano con la técnica tradicional de pintura sobre cubierta en marco de acero inoxidable

Datos de Contacto: Nietogustav@Gmail.com 27231825 1980-06-05 Tucuman, Argentina

galería curador: jorge gutiérrez. Diciembre. Tucumán. 2011 - 21 St century boy .Muestra individual en el museo provincial de bellas artes timoteo navarro. Tucumán.

Pj Juan Cruz Varela 1752 San Miguel De Tucuman, Tucuman 4000 03814273980 038155705205

Exposiciones grupales: 2016- Bienvenid*s muestra grupal galería gabelich contemporáneo. Rosario. 2016 - Colección hugo albrieu programa colecciones exposición nº 14. Muestra grupal en el museo de bellas artes evita – palacio ferreyra curaduría: lucia del milagro arias y guillermo córdoba. Córdoba. 2016 - Residencia internacional febrero 2016 open studio. Muestra grupal en la ira de dios. Buenos aires. 2015 - Alguna cosa que me gusta y que quiero usar pero no sé bien cómo. Muestra grupal en rusia/galería curador: aníbal buede. Diciembre 2015.Tucumán. 2015 - Blend. Muestra grupal en un muro arte contemporáneo. La rioja . 2015 - Fin de temporada experiencia expositiva con alberto passolini rusia/galería. Tucumán.

Biografía: Es artista/gestor, realizó talleres y clínicas con: jorge macchi, alberto passolini, roberto echen, eduardo basualdo, eduardo stupía, entre otros, cursó los talleres de pintura y grabado de la f.A.U.N.T. Exposiciones individuales: 2016 - Abalorios. Muestra individual en galería pasto curador: raúl flores c.A.B.A buenos aires. 2015 - Duro. Muestra individual en sede del fondo nacional de las artes. Ciclo intervenciones en la sala del subsuelo del f.N.A. C.A.B.A buenos aires. 2014 - Blasón .Muestra individual en rusia/

Participante: Id 3739

Juane Odriozola Epígrafe: Juane Odriozola Tour Mental Excursiones En Vía Pública Realizando Pequeñas Intervenciones Y Corrimientos Con Objetos Y Materiales Encontrados. https://www.youtube.com/watch?v=t3cpcCgzaf o&feature=youtu.be 7’09’’ 20 De Junio De 2017, Caba Captura Con Telefono Celular Datos de Contacto: Juaneodriozola@Gmail.com 27883485 2017-10-05 Henderson Argentino Azcuenaga 217 2 Caba, Caba 1029 36

49522672 1536939298 Http://Www.boladenieve.org.ar/Artista/22247/ Odriozola-Juane Biografía: “Juane Odriozola, Henderson, 1980. Diseñador De Imagen Y Sonido, Fadu-Uba. Becario De Cia (Centro De Investigaciones Artísticas) 2012, Programa Artistas Universidad Torcuato Di Tella 2009. Seleccionado Al Premio Arteba/Petrobras 2010 (Integrando El Colectivo Doble Suspensión) Y Al Concurso Curriculum Cero 2010. Mención En Arte Y Nuevas Tecnologías Mamba/ Fundación Telefónica, 2005. Ha Participado En Muestras A Nivel Nacional E Internacional. Actualmente Asiste A La Maestría En Estéticas Latinoamericanas Contemporáneas UndavCia. Docente En Diseño Audiovisual Y Medios Expresivos, Fadu-Uba. Vive Y Trabaja En Buenos Aires. Individuales 2015, Sugestión, Ciudadela 2013, Nada Rima Con Nada, La Ene, Buenos Aires

2012, Las Lunas De Bitmap, Once Libre, Buenos Aires Principales Colectivas 2017 Pensar En Abstracto, Macba, Buenos Aires 2016 Lxx Salón Nacional De Rosario, Castacnino-Macro, Rosario, Sta Fé Bienal Del Pensamiento Paralelo, Buenos Aires Trabale - Faca +, Galería Pilar, San Pablo, Brasil Excéntricos Y Superilustrados, Mamba, Buenos Aires 2015 La Cabeza En La Puerta, Mchg, Beccar 2014 Empujar Un Ismo, Mamba, Buenos Aires Gracias Piedra, Vasari, Buenos Aires Bellos Jueves, Mnba, Buenos Aires 2013 Duro, Peña, Buenos Aires 2012 Contrabando, La Fresh Gallery, Madrid 0.1.3, Mmamm, Mendoza 2011- 0.1.2, Museo Castagnino, Rosario 2010 Estrellas Y Constelaciones, Programa De Artistas 2009, Utdt, Buenos Aires Daf, Filmtage Frankfurt, Feria Del Libro De Frankfurt, Alemania”

Participante: Id 2254

92340232 1965-08-30 Uruguay, Uruguaya

Epígrafe: Ariadna Pastorini Dos “Escultura de goma , compuesta de dos piezas. Pertenece a una serie de trabajos sobre el cuerpo que vengo realizando desde los años 90, donde trato de llegar a una sintesis en la construccion de las piezas y los materiales a utilizar. 84 Cm x 49x 48 cm Buenos aires 2016 Goma, dibujada y cocida a maquina, con incorporacion de cierres.

Combatientes De Malvinas 3422, Casa. Buenos Aires, Caba

Ariadna Pastorini

Datos de Contacto: Ariadnapastorini@Gmail.com

1431 4521 2176 1537610623 Http://Ariadnapastorini.blogspot.com.ar/ Biografía: “ Nació en montevideo, uruguay, en 1965. Vive y trabaja en buenos aires. Realiza objetos, instalaciones, pinturas, performances y video desde 1985. Entre 1993 y 2000 co realizó una serie de eventos anuales en el dia de los muertos y de todos los santos. Becas y concursos

2014 Concurso de intervenciones en el subsuelo fondo nacional de las artes 2005 Ortung iii, en zeichen des goldes, kulturamt der stadt schwabach 2003 Zimmer frei kulturreferat der stadt alemania. 2005 Bbk munich . 2000 Residencia para artistas the banff centre of the arts, canadá, otorgada por la fundacion antorchas 1997 Beca kuitca 1996 Premio arte experimental, asociacion de criticos de buenos aires. Sus obras están en las colecciones de los museos mnba , museo nacional de bellas artes buenos aires, mamba, museo de arte moderno de buenos aires, macro museo de arte contemporaneo de rosario. Ccba, cels y colecciones privadas del país y del exterior.”

Participante: Id 3053

Juan Rey Epígrafe: Juan Rey Venus En la producción de sus obras, juan rey combina procesos industriales, utilizando la máquina como extensión de su cuerpo. En sus trabajos aplica técnicas de la electrónica para elaborar obras sensibles a su ambiente y pinta con témpera utilizando un router cnc, volviendo mecánico su trazo. El trabajo sobre la forma se despliega, paradójicamente, en el nivel más abstracto y matemático. Bajo lo que en las obras parece explícito, subyace una situación original de diferente naturaleza. 110 X 160 20/02/2017 38

Caba Tempera Sobre Madera Datos de Contacto: Juanrey@Gmail.com 26473237 1978-03-05 Caba Argentino La Cordillera 1257 Caba, Caba 1407 15 2343 7572 Www.juanrey.com.ar Biografía: Es artista y docente. Estudió magisterio en la escuela nacional de bellas artes rogelio yrurtia y egresó como profesor de la escuela nacional de bellas artes prilidiano pueyrredón. En 2013, rey obtuvo el gran premio de honor

del 102º salón nacional de artes visuales, categoría nuevos soportes e instalaciones. En el año 2015 su obra fue seleccionada en la bienal nacional de arte bahía blanca y en 2014 en la quinta convocatoria abierta de proyectos expositivos del espacio de arte contemporáneo de montevideo, uruguay. En 2010 recibió el premio delpúblico, del mediainstalation. 23º stuttgarter filmwinter festival, en alemania. Ha participado con su obra de numerosas exposiciones en argentina y el exterior,. Su obra reflexiona acerca de la energía, la circulación del conocimiento y elmedio social. Vive y trabaja en buenos aires.

Participante: Id 3998

Florencia Sadir Epígrafe: Florencia Sadir S/T “Instalación De Estructuras De Hierro. Pieza 1: Estructura De Hierro En Forma Triangular Sostenida Por Adobe Con Flores De Corte. Pieza 2: Pie De Hierro Bajo Televisor Con Video En Loop. Link Para Ver Video Https://Www.youtube.com/ Watch?V=8Zjf5iij9qm&Sns=Em Datos de Contacto: Sadirfloreada@Gmail.com 36420416 1991-11-04 San Miguel De Tucuman

Argentina Marina Alfaro 1001 2 20 San Miguel De Tucuman Argentina/ Tucumán/ Sm Tucumán 4000 03814240327 0381156814758 Florenciasadir.com Florencia Sadir (1991) nació en sm tucumán, argentina. Estudia en la facultad de artes de la universidad nacional de tucumán donde cursó el taller “c” en la licenciatura en artes plásticas, conjuntamente cursó dos años de la tecnicatura en fotografía y el curso de posgrado/extensión en diseño de indumentaria programa inti-unam-unl-unsj-unt (2014). Asistió a la beca programa archipiélago en rusia galería (2015), a la beca ciclo teórico en artes visuales del fna (2015). Clínicas y análisis de obra con: verónica gómez, andrés

labaké, eduardo stupía, eduardo basualdo (2014 fna), max gómez canle (2015 fna), sandro pereira, alejandra mizrahi, aníbal búede (2015). Talleres con: marcos lópez, hernán paganini, soledad dahbar, andrea fernández, gilda picabea, pablo zicarello, javier soria vázquez, roxana ramos. Formó parte del libro emancipación y desplazamientos del programa archipiélago con escritos sobre arte contemporáneo (2014 y 2015). Formó parte de curadora residencia, temporada 13 (2016). Ganadora del premio ópera prima 2016, realizado en casa nacional del bicentenario, como parte del premio trabajó en su primera muestra individual llamada intemperismo en el ccm haroldo conti en la ciudad de buenos aires (2016). Ganadora del premio radar visuales 2017. Dirige junto a gaspar núñez y hernán aguirre un espacio de gestión autónoma: lateral, en la ciudad de tucumán.

Participante: Id 3461

1213011 1530688549 Http://Belnromerogunset.portfoliobox.net/

artes, c.A.B.A. 2014 • Fyodor’s performance carousell, faena arts center. 2014.

Epígrafe: Belén Romero Gunset La Potencia Del Caos En Esta Obra Reflexiono Sobre El Sujeto Actual Y Su Dificultad De Auto-Sostenerse En Un Escenario Frágil Y Solitario. Planteando Como Posible Salida Un Método De Perseverancia En Un Esquema Filosófico Completo. https://www.youtube.com/ watch?v=rFwvUuofJ1U 1:27 26/02/2017 Cck; Caba Video-Performance

Biografía: “Formación • Programa de arte contemporáneo pac. 2012. • Agente en el centro de investigaciones artísticas. 2011. • Licenciada en artes plásticas. U.N. De tucumán. 2010 • Programa de artistas universidad torcuato di tella, gracias al apoyo de la fundación ypf. 2010.

Premios • Plataforma futuro, gen 3. 2016 • Premio chandón, barrio joven arteba a amigo del interior. 2015 • Premio institucional en el lxvii salón nacional de rosario. 2013 • Premio artistas emergente, lxv salón nacional de rosario. 2011 • 3Er premio salón de la unt. Tucumán. 2011

Belén Romero Gunset

Datos de Contacto: Romerogunsetb@Gmail.com 30442706 1983-09-18 San Miguel De Tucumán Argentina Boulogne Sur Mer 864 2 C Buenos Aires Capital Federal Buenos Aires 40

Exposiciones individuales • La autoestructura de todo, cc rada tilly, chubut. 2017. • Mi perseverancia es un triángulo amarillo, cc rada tilly. 2016. • S.U.E.C.F. En galería mite, performancia numero 1, c.A.B.A. 2013. • Autodisciplina #1 museo de arte contemporáneo de rosario. 2012. • Punku, galería nora fisch. Buenos aires, argentina. 2012. Exposiciones colectivas • El centro en movimiento, cck, c.A.B.A. 2017. • Bellos jueves, museo nacional de bellas

Residencias • Arte in loco, rio de janeiro, museo la mare, marzo 2010/ arte in loco buenos aires, galería el aleph, julio 2009. • Residencia chateaux córdoba, agosto 2009. Becas • Beca oxenford de viaje, fines estudio en berlín, 2014. • Beca nacional arte visuales fna 2013. Actividad artística • 2016-17, Tutora en la residencia en tafí del valle, tucumán, organizada por el grupo el pasaje.

Participante: Id 3645

Maria Cristina Schiavi Epígrafe: Maria Cristina Schiavi Esta extraña forma mia de aparecer “El titulo y las frases en la sala fueron extraidos de “”el eternauta”” “”Una figura se esconde o ausenta en cada obra que compone esta serie, un poco como estrategia de supervivencia y otro poco como recordatorio que siempre estuvo en ese lugar”” (lemus) Esta obra se compone de 3 piezas y un dibujo en vinilo de corte. Las 3 piezas son de fibrofacil con pintura acrilica. Forma parte de una serie del mismo nombre.” 130 X190 X 02 Cm Dibujo De 100 X100 Cm 2016 Buenos Aires Mixta

Datos de Contacto: Schiavicristina3@Gmail.com 10966642 1954-02-28 Buenos Aires, Argentina Virrey Aviles 3873 Pb A Ciudad Autonoma De Buenos Aires, Buenos Aires 1427 1167059122 Cvaa.com.ar/03Biografias/Schiavi_c.php Biografía: Cristina Schiavi. 1954. Vive y trabaja en buenos aires. Últimas exposiciones: en 2017 cabinet arteba galería miranda bosch, en 2016 “”esta extraña forma mia de aparecer “”en galería miranda bosch; dixit arteba 2016, en 2015 la propuesta de la bienal del mercosur, la muestra “”estoy aquí”” en el centro cultural recoleta, salón nacional en el palais de glace. En 2014, “”el teatro de la pintura”” en el museo de arte moderno de buenos aires, superpuestos, con battistelli en la galería del infinito en buenos aires, yente,

schiavi, kemble, saravia en la galería van riel de buenos aires, “”desborde y modulación”” en la fundación klemm en buenos aires. Lo bello, luego lo terrible, museo la ene, con elba bairon, jorge gumier maier y omar schiliro (2013); recovering beauty, museo blanton, texas (2011); separados al nacer, salón nacional de colombia (2011). Junto con los artistas esteban alvarez y tamara stuby dirigió el proyecto de residencias para artistas el basilisco entre 2004 y 2009. Con el artista juan tessi realizó el proyecto mark morgan perez garage durante el 2009. Premios: premio justicia en 2014; igualdad cultural en 2013, primer premio de pintura uade en 2012, segundo premio de pintura del banco central en 2010, samuel paz premio institución cultural “”el basilisco”” (esteban alvarez, cristina schiavi y tamara stuby) en 2006. Su trabajo forma parte de colecciones de museos como el museo nacional de bellas artes, museo de arte latinoamericano de buenos aires (malba), el museo de a”

Participante: Id 3393

Martin Touzon Epígrafe: Martin Touzon Composicion A1 - Iso 216 #3 “Hace un tiempo me encontré con una media perdida en el mostrador de una lavandería del barrio donde vivo. Quise llevarla conmigo, pero me dijeron que estaba esperando a su par. Unas semanas después volví y pregunté de nuevo: desde entonces recolecto medias sin su par. // Cada composición es una media hoja: el resultado de un encuentro entre medias de diferentes lavanderías, tamaños y colores; encuentro que responde a la contingencia de la recolección, de su ritmo y posibilidad.” 75 X 99 Cm 2015 Medias Perdidas, Sin Su Par, Recolectadas 42

De Lavaderos Públicos Y Procesadas Con Una Técnica Artesanal De Armado De Papel Datos de Contacto: Mtouzon@Gmail.com 31829130 1985-09-16 Caba Argentina Billinghurst 1747 Caba, Caba 1525 1543997199 1543997199 Www.martintouzon.com.ar Biografía: “Tal vez como un vicio de mi formación en economía, me siento motivado por temas relacionados con la acumulación y el fuga, la nulidad y la especulación, el comercio y el excedente, el intercambio y el trueque, la

producción y la circulación. Mi educación en artes visuales es principalmente informal y es a través de mi trabajo que encontré una manera de expresar mi visión sobre la relación entre ambos: el arte y la economía. Hasta ahora, mi práctica ha sido amplia y polisémica, mientras que metafóricamente catalizan contextos sociales y políticos a través de diversas acciones. Este proceso se dió como un cuerpo en metamorfosis permanente con momentos simultáneos de acercamiento y alienación que hoy considero una parte central de mi trabajo. Últimamente, me siento motivado por el poder de las paradojas para señalar ciertas cuestiones naturalizadas en la vida cotidiana. Y, es de esta manera, que entiendo cada una de mis obras como un ejercicio de aproximación.”

Participante: Id 3947

Nicolas Trombetta Epígrafe: Nicolas Trombetta Estudio Uno Piedra Raku Sobre Papel Fotografico “Como continuacion de la series realizadas el pasado año, donde la fotografia y la escultura separadas ocupaban un espacio especifico presentamos esta nueva obra en estudio. A diferencia de lo anterior, la obra es compuesta entre dos materiales disimiles aplicados uno sobre el otro. La piedra penetra el papel, este parece asimilarlo y en su conjunto se genera una tension entre lo reconocible y lo extraño” Junio 2017. Caba Fotografia Y Escultura Datos de Contacto: Nicotromb@Yahoo.com.ar 22605315 1972-03-01 Temperley Argentino Hnos Trombetta

“Leonardo Trombetta Nicolas Trombetta” Cabrera 5238 2 B Caba, Buenos Aires 1414 15 6020 4096 15 6020 4096 Www.nicolastrombetta.com Biografía: “Nicolas Trombetta Se Formo En La Escuela De Arte Fotográfico De Avellaneda Y En Los Talleres De Alberto Goldenstein Sus Obras Fueron Expuestas En Argentina, Brasil, Eeuu, Canadá Y Francia. Forman Parte Del Mamba, Fundación Federico Klemm, Salón Nacional De Artes Visuales, Museo De Arte Moderno De Rio De Janeiro Y Art Museum Of The Américas Of The Oas. En El Año 2004 Gana El Gran Premio Adquisición De Artes Visuales. En El Año 2014 Es Parte De La Residencia De Cultura En La Antártida Argentina Y Agente Del Centro De Investigaciones Artísticas. Su Obra Ha Sido Publicada En Los Los Libros, Fotografía En La Argentina 1840 – 2010, Arte Contemporáneo

Argentino ( Artistas Por Artistas ) Colección Del Mamba 2 . Vive Y Trabaja En Buenos Aires Y Mar De Ajo Es Representado Por La Galería Praxis, Argentina Y Eeuu Y Apart Paris, Francia Leonardo Trombetta Exposiciones Individuales 2015- Museo Macro,” Lo Que Dara Luz Debe Soportar Quemarse” Rosario 2007- Galeria El Moro, España, Barcelona 2003 - Espacio De Artes Del Spa Evian, Buenos Aires, Argentina. 1998 - Salamanca, Buenos Aires, Argentina 1996 - Galería Studio De Arte, Curitiba, Brasil. Exposiciones Colectivas 2015- Vergel, Maria Casado 2015-Caosmosis,Apart Paris, Madrid 2015_Caosmosis, Apart Paris. Francia 2015_ Marabunta Estudiovisit Latinoamericanos 2014- Jubilo , Ojo Errante 2014_ Galeria Rodriguez Con Nicolas Nacif

Participante: Id 2710

Leila Tschopp Epígrafe: Leila Tschopp Rosa Mi obra opera en base a dos procedimientos: el montaje de imágenes de procedencias diversas y la investigación del espacio en la pintura. Rosa utiliza como referencia la serie props de richard serra, para generar una relación entre materiales en base al equilibrio, la gravedad y la fricción. La pintura resiste en estado de constante tensión en relación al bastón de acero y ambos elementos están animados por las ideas de poder y fragilidad, inmovilidad y acción, idealismo y materialidad. 150X200x120cm 2015-2017, Ny / Buenos Aires Acrilico Sobre Tela Y Acero Inoxidable

Datos de Contacto: Leilatsch@Gmail.com 26561354 1978-03-31 Buenos Aires Argentina Scalabrini Ortiz 832 2 4 Caba, Buenos Aires 1414 1534892642 1534892642 Www.leilatschopp.com Biografía: “Nace en buenos aires, argentina, donde vive y trabaja. Se gradúa en 2002 en iuna y realiza clínica de obra con tulio de sagastizábal (2003-2005). Ha participado en diversos programas de residencias, destacándose: art omi, new york (2015); programa fonca-aecid, méxico (2014); skowhegan, maine, con el apoyo de la colección cisneros (2013). Obtuvo la beca bicentenario del fondo nacional de las artes (argentina, 2016); la beca the pollock-

krasner foundation (estados unidos, 2012); beca a la creación del fondo nacional de las artes (argentina, 2008) Principales exhibiciones individuales: el camino del héroe, centro cultural recoleta, ba (2016); vanguardia/caballo de troya/ américa, junto a magdalena jitrik, macba, ba (2016); la persistencia, galería diagrama, méxico df. (2014); Diagrama #1: movimientos dominantes. Centro cultural haroldo conti, ba (2013); el salto, galería transversal, sao paulo (2012) Principales exhibiciones colectivas: premio braque, muntref (2017); oasis, arteba dixit (2016); el teatro de la pintura, museo de arte moderno de buenos aires (2014); geometría al límite, macba (2013); about change, world bank, washington (2011); argentina hoy, centro cultural banco do brasil, sao paulo (2009) Su obra es parte de las publicaciones 100 painters of tomorrow, thames & hudson, londres, 2014 y poéticas contemporáneas, f.N.A., Ba, 2011

Participante: Id 2943

Julian Waimann Epígrafe: Julian Waimann Sin Titulo (De La Serie 1994) La luz como elemento conductor al recuerdo, invadiendo espacios, consumiendo sombras, emitiendo un pulso cálido que revisita escenas propias de la infancia en un pueblo, un día común en el verano de 1994. 115 X 78 Cm 2017 - Mar Del Plata - Buenos Aires Argentina Fotografia Digital - Toma Directa - Impresión Plotter Mate - Enmarcada Datos de Contacto: Jawen18@Gmail.com 32701396 1987-04-18 Olavarria

Argentina Bolivar 2791 3 B Mar Del Plata Buenos Aires 7600 2236851255 Https://Julianwaimannale.wordpress.com/ Biografía: Nací en olavarría, buenos aires, argentina en 1987. Desde 2004 resido en la ciudad de mar del plata. Estudio fotografía desde 2015 en diversos espacios de la ciudad de mar del plata (2015 - curso de fotografía inicial avanzado en villa victoria ocampo, 2016- curso de astrofotografía de campo amplio en casa cálida, 2016- curso de laboratorio blanco y negro en salto luz, 2017- salida fotográfica nocturna y charla por nacho iasparra). Actualmente me encuentro cursando la clínica de fotografía contemporánea con el docente

walter barrios en salto luz. Participé en tres muestras colectivas de fotografía, en 2015 “mar del plata y su mirada” en el centro cultural victoria ocampo, y en 2016 “exposición salto luz” en nan galería. En 2017, participé de la acción fotográfica colectiva “spray”, realizada en conjunto con alumnos de la clínica fotográfica, dirigidos por walter barrios, transmitida en vivo en redes sociales. En mayo de 2017, realicé mi primera exposición fotográfica individual “natural aparente” en nan galería, con la dirección general de walter barrios. Dicha exposición contó con una instalación performática sonora, que completaba la obra. Desde 2016, formo parte de “seres galería”, curada por santiago ruau e ignacio posadas, con una selección de mis obras fotográficas impresas.

Participante: Id 2662

Guido Yannitto Epígrafe: Guido Yannitto Algo Que Siempre Se Escapa El diseño del textil esta hecho a partir de diseños de rejas de casas de la ciudad de bogotá. Me interesan los trabajos que se consideran menores o populares. Parto de ellos para luego traducirlos en otro material, sacando elementos, poniendo color, de-construyendo la forma. Y en este caso, poner en tensión y problematizar el concepto de trama, ya que no son tapices propiamente dichos (no son construidos construidos a partir de una urdimbre y una trama) sino que son pura trama. 143 X 100 Cm Bogotá, 2016 Collage, Lana Pegada Sobre Lienzo Datos de Contacto: Guido.yannitto@Gmail.com 28511523 46

1981-01-12 Mendoza Argentino Blanco Encalada 3153 14 A Buenos Aires, Buenos Aires 1426 45437822 15655390001 Http://Espaciopiedras.com/Artistas/GuidoYannitto/ Biografía: “Estudia Bellas Artes En La Universidad Nacional De Córdoba, De La Cual Se Titula En 2005. Del 2003 Al 2005 Le Otorgan La Beca De Formación Que Brindaba La Fundación Antorchas Para Jóvenes Artistas De La Región Para Ir Una Vez Al Mes A Salta (Lugar Donde Creció). Desde El 2005 Al 2007 Vivió En México Df Donde Siguió Su Trabajo Y Formación. En 2009 Ingresa Al Programa Para Artistas De La Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires), Bajo La Tutoría De Jorge Macchi. En El Mismo Año Gana Una Beca De Producción Otorgada Por El Fondo Nacional De Las Artes (Argentina).

Desde 2008 Forma Parte De La Nva (Nuevo Video Argentino) Emprendimiento Que Tiene Por Objetivo Agrupar, Promover Y Difundir Las Producciones Del Video En Argentina. En El 2012 Le Otorgan Una Beca Para Residir Un Mes Y Medio En La Antártida Y En El Mismo Año Gana Una Beca De Colaboración México (Fonca) Y Argentina (Secretaría De Cultura De La Nación) Para Residir Tres Meses En México Df. En El 2013 Gana El Premio Lucio Fontana Otorgado Por El Consulado General De Italia Para Residir Dos Meses En Torino (Italia). En El 2016 Realizó El Programa Escuela Flora En Flora Ars Natura, Programa De Residencia De Once Meses En La Ciudad De Bogotá, Colombia. Actualmente Se Encuentra Realizando El Programa De Residencia Van Eyck De Un Año En La Ciudad En Maastricht, Holanda. Su Obra Forma Parte De La Colección Del Banco Itau (Argentina) Museo Macro En Rosario (Argentina), Museo Caraffa (Córdoba, Argentina) Museo De Arte Contempor”