Black & white 8º made now magazine by MADE NOW

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Carlos Carvajal

carloscarvajalillustration.tumblr.com

I L L U S T R AT I O N

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10 CURRO DURÁN 16

Il Ciclamino

21 BLACK IS BLACK 25

AVELINAS VINTAGE

31 NYC 39 Claudia Kurzweil

45 HALCYON 51

LUPE POR EL MUNDO

55 IMNOTAITBOY

62 PROTOCOLO 65 GREY

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BLACKandWHITE 72 ﾂｿBLANCO Y NEGRO? THE ULTRACEﾃ選DAS

JUAN LABORY 91 ARTE 99 HERMI ORIHUELA 107 MENS SANA IN CORPORE SANO

WAVES 125 ON LINE TO DDELCA 133

sexo 141

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111

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CURRO DURÁN 10

Fotografía : Alejandro Vicuña. Modelo: Encarni Lovexx Peluqueria y maquillaje: Gema Márquez Diseños: Curro Durán

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‘‘Suelo buscar inspiración en hitos de la moda y épocas pasadas’’

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Curro Durán es una firma dedicada a la creación de trajes a medida, tanto de flamenca como de novia, así como de ropa de mujer en general

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Cada uno de mis dise単os es atemporal, como sacados de un libro de historia de la moda

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C urro Durán Diseñador de moda

¿Cómo comienza la creación de un nuevo diseño?

ues suelo buscar inspiración en cosas que me gusten, épocas pasadas, hitos de la moda... Reconozco que soy un apasionado de la moda de los años 20, 30 y 40 además de los 50. Siempre que puedo intentó inspirarme en la alta costura de estas décadas, sin olvidar nunca las tendencias más vanguardistas 14

¿Tienes debilidad por algún material en especial?

a verdad es que me declaro ultra fan del shantung de seda salvaje. Es un tejido fabuloso que da mucho de sí: se consiguen unos efectos geniales gracias al cuerpo del tejido, su flexibilidad parecida al papel y su brillo satinado. ¡Los colores cobran vida en la seda salvaje!

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¿Cómo defines tus creaciones?

e gusta pensar que están cargadas de personalidad, con un sello bastante marcado. También considero que son atemporales, como sacados de un libro de historia de la moda

A tu parecer, ¿Cuáles son las cualidades más importantes que definen tu trabajo?

reo que la calidad de la confección de mi trabajo, los acabados y los cortes impecables. Lo que más resalta siempre es que el traje está igual de bonito por dentro que por fuera. Además de la buena conexión creo también que mi trabajo esta hecho a conciencia sin dejar ni un ápice al azar

¿Has cambiado con respecto a tus comienzos?

laro que si, ¡Muchísimo! (Ríe) Cada año que pasa y cada trabajo que haces te hace cambiar. Aprendes cosas nuevas y ves otros prismas que antes no veías!

¿Nos contarías alguna curiosidad de tus diseños?

l patrón de todos ellos está hecho por mi al 100% ya que pienso que es ahí dónde reside la personalidad de la prenda.

¿Qué sueña Curro Durán?

ues sueño con ampliar mi campo de trabajo y poder tener algún día una marca de ropa masculina, competitiva y hacerme un huequito en este mundo tan complejo pero tan maravilloso a la vez!

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Inspirado en Coco Chanel para vestir su nueva colecci贸n oto帽o-invierno.

Il Ciclamino

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“Las perlas siempre tienen razón” Así lo aseguraba Coco Chanel, una mujer que logró transformar este precioso material natural en joyas de auténtica moda. Siguiendo la estela de Coco y sus perlas, la firma Il Ciclamino Joyas, adscrita al colectivo Tenerife Moda del Cabildo, se ha inspirado en la elegancia de la Maison para dar forma a su nueva colección otoño-invierno 2014/2015. La nueva colección fue presentada el pasado 5 de septiembre en un desfile que tuvo como escenario el Real Casino de la capital tinerfeña y en el que las firmas Lucas Balboa Gentleman y Marco y María (M&M), también pertenecientes a Tenerife Moda, colaboraron con Il Ciclamino cediendo parte de sus colecciones de hombre y fiesta para acompañar a esta pasarela de joyas. Bajo el nombre de Coco, la diseñadora Paola Giorgini presentó cerca de una veintena de piezas sobre esta pasarela, prototipos en los que las perlas, de diversos tamaños y formas, se engarzan a cadenas de aluminio bañadas en oro y plata. El color blanco, negro, rojo, oro y algunas pinceladas de beige son los protagonistas que dan vida a collares, pulseras, anillos y pendientes, unas joyas que se presentan bajo líneas puras y sencillas, símbolos de la Casa Chanel.

Il Ciclamino lanza su nueva colección haciéndola coincidir con sus diez años de andadura como firma de moda, tiempo que no ha sido fácil ante el descenso del consumo derivado de la crisis económica. No obstante, lejos de rendirse, la firma apuesta por reforzar sus pilares, los cuales seguirán sustentándose en las ideas, valores y sueños de su creadora pero adaptados a las nuevas tendencias del mercado. Entre los retos inmediatos de Il Ciclamino destaca el refuerzo de su canal de venta en Amazon España, ya que es la única firma del colectivo Tenerife Moda con presencia en esta plataforma de venta online, junto a otras acciones que pasan por la digitalización de la marca, la consolidación de sus puntos de venta en Canarias y el salto a nivel nacional e internacional, principalmente a países como Italia y Francia. Con Coco Chanel, Paola Giorgini homenajea a una de sus musas a través de unos diseños sencillos y elegantes pensados para la mujer romántica y femenina. Tras esta colección, la marca ya prepara su siguiente línea, la cual estará inspirada en otro icono del feminismo: Frida Khalo.

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BLACK IS BLACK Fotografía : Aday Martell Peluquería y Maquillaje : Joseba Errasti (Salones Cortacabeza)

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25 Avelinas

Vintage

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¿Cómo nace Avelinas Vintage?

innovadora e independiente compañeros, decidió hacer de ello algo de ropa “única y vintage” con una visión muy “fashionista” más que un recurso para vestir diferente al resto, a nivel de la competencia, que se sustenta en una logística quiénes sólo podían acceder y un control de precios a la oferta multinacional que abarrota toda calle comercial exhaustivos, para ofrecer el velina mejor servicio a nuestros y Lina, las abuelas del de cualquier ciudad. clientes. impulsor del proyecto Así, esta empresa conjuga empresarial, son las lo planteado con un cambio responsables de que “Avelinas en la forma de enfocar y Vintage” posea su lograda Avelinas Vintage es creatividad, imagen corporativa. Avelina desarrollar los negocios, ya que vela por la originalidad fue la que inculcó en el joven diseño, control y calidad empresario el amor por la y la diferenciación en sus prendas. Siendo principios costura, éste le facilitaba las básicos la economía ideas para los cambios en las colaborativa y la ética prendas a reutilizar y ella los empresarial, tanto en el llevaba a cabo, consiguiendo apoyo a las economías locales productos diferentes y como por la colaboración acordes a las tendencias con pequeñas empresas del actuales. sector. Al ver que estas prendas uestro propósito tenían gran aceptación entre es siempre Nos presentamos como sus amigos y crear tendencia, una empresa aunque usamos miles de referencias de otras marcas, ya sean “vintage” o no. De esta forma, podemos darle “otro toque” a nuestras ideas o, por el contrario, darle una vuelta de tuerca a otros planteamientos estilísticos, ya que la moda sigue muchos cauces.

¿Creáis o seguís tendencias?

www.avelinasvintage.com La ‘‘.com’’ que reinventa el concepto de moda vintage. Vendemos tendencia y moda, no sólo ropa.

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Sois un equipo de gente joven ¿Os ha afectado la crisis actual de alguna manera?

ásicamente eso es uno de los puntos que define a Avelinas Vintage, somos un equipo de gente joven muy dinámica y motivada con el proyecto. Es muy difícil encajar en esta empresa si no tienes una visión joven y emprendedora.

mi forma de afrontarla se llama Avelinas Vintage”. Cuando tienes pasión y amor por lo que haces la crisis pasa a segundo plano, es simplemente un problema más de los miles que te encuentras a diario emprendiendo. Por lo que llevando un control riguroso de lo qué se hace, sabiendo cómo hacer frente a la competencia y respondiendo a las necesidades de tu mercado, podemos conseguir reducir su impacto. Es importantísimo no temer a la crisis, la economía y el mercado siempre han fluctuado.

En cuanto a la crisis, Sergio Pérez director y creador de la marca afirma que: “Sin lugar a dudas la crisis se ha dejado sentir,

Ruth García departamento de compras

Sergio Pérez creador de Avelinas Vintage

Juana Cionfrini estilista

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¿Cómo afrontáis los continuos cambio en la moda actual?

rincipalmente, analizando a diario el mercado y las necesidades de nuestros clientes. Intentamos, sobre todo, cotejar estos cambios a través de “bloggers” y revistas independientes de moda de todo el mundo, pero no dejamos de lado las referencias que podemos extraer de nuestros seguidores en las redes y de fotos de los asistentes a espacios de ocio y discotecas que solía frecuentar el creador de la marca cuando vivía en Reino Unido. En este mundo todo vale. También damos mucha importancia a nuestros gustos personales y aportamos nuevas ideas al mercado para diferenciarnos. Siempre con previo estudio para asegurarnos que tengan buena aceptación.

“Sin lugar a dudas la crisis se ha dejado sentir, mi forma de afrontarla se llama Avelinas Vintage”

28 MADE Now Magazine

¿Con qué sueña Avelinas Vintage?

videntemente, toda empresa nace de sueños, pero “Avelinas Vintage” ya se ha convertido en un proyecto que aspira a ser referente de moda para usuarios a nivel Europa mediante nuestros diferentes servicios y plataformas digitales. Asimismo, creemos que es necesario comenzar a tener más presencia física en tiendas del viejo continente. Tanto es así que para hacer realidad propósito, en unos meses, comenzaremos a ofrecer Avelinas Vintage como franquicia a todo aquél que quiera montar su propia tienda vintage.

¿Nos contáis algún plan futuro?

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ues, por ejemplo, podemos adelantar que estamos creando nuestra propia ropa, aunque no desde cero, debido a que reutilizamos prendas existentes adaptando sus patrones a las tendencias actuales, por lo que transformamos su antiguo diseño. Por otra parte, en un futuro, planeamos comenzar a lanzar nuestra propia línea, diseñada y fabricada por nosotros en España, siempre siguiendo la línea vintage.

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NYC MADE Now Magazine

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NYC

BRIAN VONGSILVERS MODELO EN NYC

¿Cuál es tu opinión de la moda en NYC? La moda aquí (en Nueva York) es muy variada. Se puede ver un poco de todo. Lo que más me gusta del estilo neoyorkino es el hecho de que es altamente inspirador: después de un paseo por Central Park, siempre me

surgen nuevas ideas para mi estilo personal y novedosas propuestas para incluir en mi armario.

Explica tu trabajo en una frase Muy divertido, en ocasiones estresante y valioso por segundos.

¿Es dificil ser modelo? Es un tipo de trabajo bastante distinto de lo habitual. Hay que viajar mucho, pasar mucho tiempo cara a cara con clientes y con todo tipo de gente. Pero al mismo

tiempo, me divierto mucho. En estos momentos de mi vida no puedo imaginarme haciendo otra cosa distinta.

¿Qué foto no harías nunca?

No entiendo.

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¿Te gustaría vivir y trabajar en España? ¡Por supuesto! Me encantaría viajar a España para recorrer todo el país. He estado allí un par de veces durante la semana de la moda, pero nunca he permanecido lo sufi-

ciente como para admirar todas las maravillas del país. Espero que algún día pueda hacerlo.

¿Cual es tu sueño? Tengo muchas metas en mi vida ahora mismo, pero se podría decir que mi sueño es simplemente ser feliz. No soy esa clase de

persona que necesita cosas materiales para sentirse satisfecha. No deseo nada más que vivir una vida lo más alegre posible y llena de sentido.

¿Siempre quisíste ser modelo? totalmente nuevo en mi vida y se ha convertido en una gran aventura.

No, nunca pensé que llegaría a ser modelo hasta que fui seleccionado en Los Angeles. Esta experiencia ha sido algo

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Name: CONN EVERT, PHOTOGRAPHER (Conner Evert) Twitter, Instagram: @connersup Website: www.connevert.com

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Facebook: atelier8 Instagram: atelier8shop

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Dise単adora de Joyas

Claudia

Kurzweil MADE Now Magazine

¿Cómo nació tu vocación por el diseño de joyería? Mi mundo y sueño eran la danza y el teatro. Pero después de no haber podido estudiar ballet clásico tenía claro de que mi profesión debía ser relacionada con algún tema artístico. Así estaba a punto de dedicarme a una formación en cerámica escultórica, cuando cambie planes y me decidí por cursar la formación profesional de cuatro años en joyería. Lo que aquí se denomina artesanía, en Alemania es un oficio y una profesión. Decir que para mí también ha sido una vocación hasta el día

de hoy...para mí no ha perdido la fascinación en los 35 años que llevo en ello. Es más, nunca llegas al fin de las cosas, nunca dejas de aprender y las posibilidades de expresarte a través de la joyería son infinitas….es muchísimo más que un oficio.

¿Cómo defines tu estilo? ¿Qué hace a tus piezas únicas y diferentes? Yo diría, que mi estilo es variado. Sin embargo no puedo negar, lo que más se puede apreciar a través de mis piezas, en estilo basado en la geometría, líneas claras y depuradas pero muchas veces también orgánico. Combino estos temas y los mezclo. Quizás una influencia por La Bauhaus, por Klee, Kandinsky y muchos más de esta época. También la inclinación hacía su filosofía de crear por medio de un conjunto de oficios diferentes que actúan mano en mano para completar la obra. Me gusta la infinidad de las posibilidades de combinar, la semejanza entre algunas técnicas y el contenido de diferentes oficios, las colaboraciones….. Quiero creer que cada material y objeto vale para ser protagonista o ‘colaborador’ en una joya…El valor de mis joyas no está en los materiales nobles de la joyería ‘clásica’, sino en el diseño, la originalidad y las sensaciones o el ‘mensaje’ que trasmite. Cualquier material puede ser el vehiculo para llevar este mensaje al portador de la pieza y al observador. Como un pintor tiene la intención hacer llegar ‘algo’ al observador a través de lienzo, pincel y colores, intento yo ‘mover’ algo con la pieza. No es solo decoración la joya….Sí alguien se lleva una pieza mia, es que ha conectado una parte de mi ser y de mi interior con una parte interior de la otra persona….algo le ha llegado…una sensación, un sentimiento, una llamada de atención,….pueden ser mil cosas… De allí muchas de mis piezas son únicas, no solo por su diseño o por existir sólo una vez, sino por que ha podido ‘llegar precisamente a esta única persona.

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¿Cuál es tu filosofía? Aquí me voy a repetir, porque mi estilo y lo de ser único y diferente está vinculado estrechamente con mi filosofía…. Creo que la joyería, como cualquier otra disciplina artística, es un medio de comunicación. A través de el puedo expresar sensaciones, sentimiento o trasmitir un mensaje. Conecto con el observador o el portador de la pieza a un nivel consciente o incluso inconsciente... Con cada pieza que se entrega a su nuevo dueño, se entrega algo de la persona que la ha diseñado y elaborado. Y esto vale para cada forma y disciplina artística. Donde el pintor actúa a través de pincel y lienzo, o el bailarín a través de su cuerpo y la música, el creador de joyas escoge metales y demás materiales y las pone en forma y en relación.. Cada pieza es algo personalizado pero también personal. Individual como los individuos que somos....especiales.

¿Qué materiales utilizas y por qué? Uso en principio cualquier material……En metales desde los metales nobles como la plata, el oro y la platina, hasta cobre, latón y sobre todo el aluminio, cual es el tema de mi obra desde hace ya algunos años por diferentes razones. Llegué al aluminio, después de trabajas muchísimos años exclusivamente los metales nobles, por una contratación como monitora para unos cursos para el Ayuntamiento de Icod de los Vinos a través de la Mancomunidad del Norte. Necesitaba un material manejable y más económico para las primeras prácticas de los alumnos… Así un conocido, quien trabaja con gran variedad de metales en cerrajería, me dio la idea…. Probé, funcionó y me gustó. Así seguí investigando con las diversas técnicas de joyería artesanal y me gustó la idea cada vez más. Además que en aquella época prácticamente la joyería en aluminio no existía, salvo una excepción de un chico, que trabajaba las argollas canarias en aluminio, Pero allí no chocamos porque mi estilo es completamente otro. Como siempre he sido un poco ‘rebelde’, siempre con la intención de no perderme en la masa de mu-

A la hora de realizar una joya, ¿En qué te inspiras? En cualquier cosa. La naturaleza, la arquitectura, en un material mismo..., la música, el arte en general. Un recuerdo, una sensación....en la gente y en la vida misma...

chos, de querer nuevos caminos e innovar, este tema me vino como el anillo al dedo. ¿Todos trabajan la plata?....pues yo no…. Cada vez más y más joyeros hoy día trabajan el aluminio…pues llegará el momento cuando yo ya no y me buscaré otro medio de crear y comunicarme. Materiales hay muchísimos y en joyería contemporánea todo está “permitido”. Otro tema es el reciclaje. Me importa el reciclaje en muchos aspectos y me satisface muchísimo, cuando encuentro un material o un objeto, que tiene aparentemente una función, una utilidad o un destino definido, y yo puedo sacarlo de su contexto y darle una ‘nueva vida. Quizás por eso mis diseños con los materiales usados son a veces ‘únicos’ y sobre todo sorprendentes. He usado objetos y materiales, que no eran obvios en la pieza terminada, hasta que revelo su origen y el espectador se queda asombrado. El reciclaje en si ya es un mensaje importantísimo hoy día, en tiempos de consumismo descontrolado por un lado, y una supuesta ‘crisis’, no sólo económico sino también y sobre todo de valores, por el otro.

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¿Qué te gusta de tu trabajo? ¿Hay algo que odies? ¿Gustar de mi trabajo? Todo….me gusta todo. Me gusta proyectar, crear, hacer, sobre todo hacer con mis propias manos. Me gusta jugar con los materiales, investigar, innovar, aprender. Yo lo vivo. Tengo pasión por mi oficio. Nunca lo veo como un trabajo, donde estoy obligado a cumplir mi horario. Me encanta estar en mi taller, amo mis herramientas que forman parte de mi, cuando las uso. Mi taller es mi ‘burbuja’, mi espacio, mi concentración….me encanta enseñar, crecer junto a mis alumnos, aprender junto a ellos, crear junto con ellos,….observar como poco a poco se abren, se entregan, aprenden a amar la paciencia, el reto, la exactitud y la meticulosidad para llegar a un resultado optimo….cuando la pasión se trasmite a ellos….. ¿Qué no me gusta?....pues claro que hay técnicas, maniobras que me gustan menos que otras….¿pero odiar? ¿El odio que es? Un ‘invento humano’…..No conozco el odio, ni hacia las personas, ni hacia las cosas….siento desprecio hacia muchas cosas que pasan en este mundo…..pero en mi oficio no. No me gusta la fabricación de masas, sin sentido y sin alma y arte, puro y duro para consumo o símbolo de estatus….. Para mi todo ser humano tiene derecho a su joya, con lo mucho que puede representar ella. No me gusta, que la joyería sólo este reservado a un reducido y privilegiado grupo de personas. Una joya siempre es ‘un lujo’, porque no es imprescindible como la comida y un techo. Pero no tenemos todos derecho a alegrarnos la vida con un pequeño lujo?

¿Qué significa para ti exponer tus creaciones en una plataforma como Cibeles? Bueno. Ya desde algunos años cierta gente solían decirme ¿y porque no vas con moda? Y sinceramente desde otros años ya tenía la sensación, las ganas y el interés de salir de las islas, abrir nuevas puertas y irme ‘al mundo’…….pero por circunstancias personales, económicos y muchas más “excusas” no di el paso…. No creo en casualidades sino en ‘causualidades’, creo en que cada cosa en la vida tiene su momento… Así cuando yo ya tenía en un primer puesto de mi ‘lista de tareas que hacer’ el tema de la moda, justo cuando me fue a informar donde acudir para hablar con los responsables de Tenerife Moda para averiguar si hay una posibilidad de fusionar lo mío con temas de la moda, vino la invitación a participar en un desfile dentro de Jóvenes Diseñadores. Y acepte encantada. Justo el mismo mes había realizado otro desfile en Madrid, en la Casa de Canarias, para presentar mi trabajo. Y así se juntaron los acontecimientos, y a raíz de allí vamos ahora poder presentar el trabajo en MOMAD Metrópolis. Es una nueva vía no sólo para abrir puertas y encontrar nuevos mercados, es una baremación de ver, como gusta mi trabajo ‘fuera’…. No seguiré tendencias, la moda es muy rápida y cambiante, tengo ganas de enfrentarme con el reto de crear tendencia. La gente busca lo diferente, lo novedoso y yo no quiero perder mi identidad……

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¿Qué consejos le darías a los jóvenes interesados en el mundo del diseño de joyas? ….que vengan a clase a aprender conmigo…jajaja….. No, en serio. Que, si tienen un serio interés, que buscan un sitio donde aprender ‘de verdad’, donde se reconoce, que es un oficio, una profesión, y no un ‘Hobby’ o una manualidad. Puede ser un pasatiempo muy bonito, pero si quieres aprender o estudiar el oficio, busca el sitio adecuado. La Escuela de Massana en Barcelona es una muy buena opción, que se refiere a la joyería contemporánea, conceptual. Hay otros muchos sitios….. Pero vayas, donde vayas, siempre pretende de aprender el oficio. Es como en artes plásticas…primero el artista tiene que dominar pero muy bien las técnicas, obtener práctica, antes de poder expresar libremente a través de tu ‘herramienta’ o ‘instrumento’. Si el bailarín no tiene una base, y con fundamento, de las técnicas clásicas, no va a ser un buen bailarín contemporáneo. Primero va el cimiento, en donde después construimos lo más experimental y cobramos la libertad de expresarnos… No eres, para mi gusto y esto no se refiere sólo al mundo de la joyería, un buen diseñador, si no conoces y dominas las técnicas para poder realizar la pieza y fabricarla….. Después a lo mejor llegarás a ‘sólo proyectar’ y otros se ocupan de la fabricación, pero repito, primero aprender el hacer.

www.mitallerdejoyas-claudiakurzweil. blogspot.com Facebook: 1deKada-joyas&diseño Pinterest: Claudia Kurzweil Instagram: Claudia Kurzweil – joyas & diseño Twitter: @claudiakurzweil

Y ahora más en serio todavía: vengan a mis clases…..jajajajaja….. estaré encantada de enseñaros….. MADE Now Magazine

Brotando Sentimientos Marinos El amanecer me arropa en mil silencios, en el mirador del mar de mis sueños, voy desnudando mi noble alma, y mis pupilas se pierden en el alba. Un rocío mágico llegó a mi desvelo, la brisa marina viene desde el cielo, me viste de suaves perfumes poéticos para darle brillo mágico a mis versos. Me siento navegar por tu bravío cuerpo entre las olas de nuestro lecho, se derraman aromas de nuestra pasión, los perfumes marinos de nuestro amor. Salinas sensaciones brotan en mi piel, es el horizonte que me hace enloquecer, mientras mi memoria, a solas, recuerda el juramento de amor, nuestro querer.

Beatriz Martín

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HALCYON HALCYON Modelo: Carla Hern谩ndez // Ayudante: Nazaret Duque // Fot贸grafa : Emar Acosta Fanpage Facebook: Frutodetuimaginaci贸n Photography

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¿Negro y blanco? o simplemente

¡monocromo!

Fotógrafo: Fred Yardley

En SS15 - London Collections Men se vieron tres cosas imprescindibles para chicos en 'street style'

Lupe Castro: MsCastroRides.com Twitter: MsCastroRides Facebook: MsCastroRides

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1. Gafas - las monturas grandes o pequeĂąas, ÂĄsin ellas no eres nadie!

Estoy loca por la marca Finlay and Co.

www.finlayando.com

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2. Grabados - enormes y grĂĄficas. Formas con estilo deportivo como en at Christopher Shannon

www.christophershannon.co.uk

www.casely-Hayford.com

o pequeĂąo y entallado en las piezas de Casely Hayford

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3. Cabello - parece que el encrespado se vuelve a ver aunque cre贸 furor en la pasarela de Ada y Nick el pelo largo y liso de los gemelos PIERI.

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BLOGGER

FER NÁN DEZ

BLOGGER

DAVID 55

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Mi Blog IMNOTAITBOY es una plataforma personal de moda masculina, donde muestro mis outfits e inspiraciones. Poco a poco voy a ir aumentando las temáticas escribiendo acerca de nuevas colecciones de moda, diseñadores y marcas que me gustan o simplemente que me inspiran… ¡pero no voy a revelar aun todo lo que está por venir!

¿Por qué ser blogger? La idea de crear mi propio blog de moda vino a mí hace ya bastante tiempo. Cuando me vino la idea a la cabeza aun no estaba preparado para afrontar mi imagen en la blogosfera. Por ello decidí esperar algo de tiempo para escuchar a mi entorno, hasta que un día me decidí sin más y por fin me lancé. Además yo cuento con formación como diseñador de moda y costura, así que lanzar el blog fue casi como algo natural, yo ya formaba parte del mundo de la moda.

¿Es un mundo donde domina el sexo femenino? En realidad si nos centramos en el mundo de los egobloggers, naturalmente las chicas tienen mucha más visibilidad. A ellas esto de la moda ya les tira desde pequeñas, cosa que no ocurre con los chicos. Además las chicas tienen mayor tendencia a seguir a otras chicas en la blogosfera, mientras que sector masculino es algo más pasota. No diría que sean ellas las que dominan el sector, hay muchos chicos que hablan de moda, sólo que es difícil hacerse un sitio entre los bloggers masculinos. Pero por otra parte las chicas son más, y ello es interesa muchísimo a las marcas. Por eso aquí estamos algunos Menbloggers para cambiarlo (jejeje)

¿Te consideras un “EGOblogger”? No me considero un EGOblogger pero debo reconocer que algo tendré en mi interior, ¿no?

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¿Qué podemos encontrar en tus outfits? ¿Cómo definir mis outfits? Realmente son muy personales, son muy yo. Los centro en la comodidad y en las prendas que me gustan, es la misma ropa que podéis encontrar en mi armario. Lo que muestro en el blog es simplemente lo que me pongo cada día para salir a la calle y no solamente para hacer un shooting ello sería mentir.

¿Qué opinas de que bloggers de moda sean los protagonistas de las campañas de grandes marcas? ¿Que opinar? ¡Pues si corresponden a la imagen de la marca pues genial! Una marca tiene que utilizar una imagen que defina el concepto de la colección y si un/una egoblogger corresponde con la idea de la campaña ¿por qué no?

Como español residente en Suiza, ¿dónde te desenvuelves mejor como blogger? Al estar en Suiza me desenvuelvo mucho mejor en Suiza. Aquí puedo estar presente para cualquier evento y para trabajar con firmas locales. No obstante en la web y en el blog me siguen muchos españoles.

Danos tu opinión sobre la moda actual. Me considero una persona que se adaptan a las tendencias. Me gusta la moda y divertirme con ella y creo que es así como uno debe ver este mundo. Por cierto tengo una debilidad por ciertos creadores españoles… ¡pero aun no diré cuales¡ (jejejejeje)

www.imnotaitboy.blogspot.ch

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DE ETIQUETA Nuestra imagen, es la que trasmite a las demás personas como somos, y es por ello que hay que cuidar mucho, como, cuando, y para qué nos vestimos. En este caso hablaremos de una indumentaria que se usa para celebraciones solemnes, actos oficiales, y todo evento de alto standing.

La higiene personal, es fundamental, y, es atrevido el solo mencionarlo, pero que no se diga que me he saltado nada. La higiene personal es vital, y no solo para ir de etiqueta, sino para todo lo que se haga en la vida, así que la limpieza es vital.

algo permanezca, hay que aprenderlo y hay que practicarlo, con educación y buenos modales se puede ser muy elegante. Debe haber coherencia entre nuestro lenguaje y nuestra

Otro aspecto es la elegancia, bien dicen que la elegancia nace y no se hace, perodiscrepo en que para que

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Pero antes de adentrarnos en la pura indumentaria, me gustaría destacar, que la etiqueta, es mucho más que un traje. Dentro de la etiqueta va la elegancia, la limpieza, el bien estar y es por ello que no quiero mostrar la etiqueta solo como una serie de trajes apropiados,sino como una forma de saber relacionarse con las personas y de cómo encajar en un lugardeterminado.

forma de vestir y hay que sacarle provecho a nuestras características más vistosas. Ahora sí, hablando de los trajes y vestidos de etiqueta, hay que tener cuidado a la hora de escoger, NADIE nos va a decir que nuestra forma de vestir es inadecuada aunque lo sea, y es muy importante tener en cuenta que lo que llevemos puesto, es lo que complementa nuestra personalidad.

ETIQUETA MASCULINA TAILCOAT

SMOKING

CHAQUÉ

Se usa a partir de las 19:00 horas. Características: La americana puede ser de una fila o cruzada, pero siempre sin aberturas. Los colores que más se usan son el negro y el azul marino, aunque en países con climas tropicales se recomienda el uso del blanco. Si la americana es de una fila, la faja se usa conjuntada con la pajarita; en cambio, si es cruzada, no se lleva ese accesorio. Tiene solapas negras de seda. El pantalón tiene que ser del mismo paño que la chaqueta, con pliegues y sin vuelta al final de la pernera, su característica propia es que tiene una cinta vertical de raso o seda negra que adorna la parte exterior de la pernera. La camisa será blanca, lisa, con pequeñas tablas en la pechera.

Es un traje para utilizar desde las 9:00 horas, hasta las 19:00 horas. Se puede utilizar en bodas, comuniones, recepciones, entierros, actos oficiales de mañana y formales de tarde. Características: Lleva un solo botón que va siempre abrochado. En color gris, negro o marengo. Chaqueta tipo levita, con un largo faldón posterior partido por la mitad. El pantalón es gris o negro, con rayado negro o gris muy oscuro. El chaleco puede ser gris para actos íntimos y familiares, negro con ribete blanco para actos importantes y oficiales y negro sin ribete blanco para funerales oficiales. Para un acto social como una boda, se permiten chalecos de color, siempre y cuando sea un color diferente al del novio y el padrino. Camisa blanca, bien almidonada de cuello normal sin botones. Puño doble para gemelos. Los tejidos son hilo y popelín. Corbata gris de seda. También corbatas de color con algún tipo de dibujo geométrico o lunar. Calcetines negros finos, de hilo o seda. Zapatos negros lisos y de piel preferiblemente con cordones. Guantes de vestir, si son blancos deberán ser de cabritilla. En cuanto al sombrero, se usa la chistera en seda radiante color gris o negro. Otros complementos que pueden utilizarse son el bastón, el pañuelo de hilo color blanco y liso, o con iniciales grabadas. Las condecoraciones que pueden utilizarse son el pasador de miniaturas y en el ojal un botón o roseta.

Este traje se debe usar para ocasiones muy especiales y de máxima etiqueta. Es un traje para la noche, y como excepción, se usa de día para actos académicos de especial relevancia. Características: Su parte superior es corta delante y con dos faldones posteriores, de color negro y con solapa de seda negra. Con chaleco de una sola fila o cruzado. El pantalón con pliegues, luciendo una franja de seda a lo largo de la costura exterior de las perneras. La camisa será blanca, con botonadura de perlas y cuello duro de pajarita. Almidonada al igual que la pechera y los puños. Con corbatín negro para actos académicos o blanco de piqué. Los calcetines han de ser de seda negra y los zapatos de charol o negro lisos, se complementa con guantes blanco marfil y sombrero largo o chistera forrada en seda negra. Se usa con condecoraciones como: pasador, grandes cruces, entre otras.

SPENCER Fue llamado también, Tailcoat colonial. Hoy en día se usa para determinadas unidades militares, en actos sociales de gran etiqueta. Características: Es un Tailcoat más sencillo y sin caída trasera, que tiene una ligera punta hacia abajo. Puede ser de cualquier género, incluso de hilo y sin vistas de seda. La camisa será blanca, el cuello vuelto con lazo negro. En la cintura lleva una faja negra, y el pantalón es igual al del Tailcoat.

Se adorna con corbata de lazo, la pajarita, que tradicionalmente es negra; se complementa en los puños con gemelos. Los botones son de gala pero también pueden cubrirse con una carrera de botones. Si se utiliza chaleco debe ser de la misma tela del Smoking y si se usa faja, esta debe ser de raso negro, aunque en algunas ocasiones puede hacer jugo con la pajarita. Calcetines negros, y guantes igual que el Tailcoat. Los zapatos serán de charol negro y con cierre mocasín. Para verano puede combinarse con americana blanca y este no debe llevar condecoraciones.

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ETIQUETA FEMENINA Como siempre es bien dicho “menos es más” y esta no es la excepción, aunque la etiqueta femenina es menos rigurosa que la de los caballeros, es mucho más fácil pecar en la indumentaria. La base es centrarse en vestidos que acompañen con la hora y las características del acto al que se va a asistir.

POR LA TARDE

POR LA NOCHE

El vestido debe tener un largo hasta la rodilla o incluso un poco por debajo. Se utilizan el satén, lana, algodón, lino, etc. La elegancia del vestido se verá en el lujo de sus telas. Los escotes discretos y con la espalda poco descubierta o totalmente tapada. El maquillaje un poco más atrevido, en los labios en especial. Las joyas pueden ser más fastuosas. Zapatos a media altura, de corte actual y a juego con el vestido. En los cócteles (tarde/noche), es apropiado ir con la denominada “traje etiqueta” o “traje cóctel”. Un elegante traje chaqueta puede ser también apropiado. Está permitida la utilización de manga corta. Los sombreros admiten elegantes combinaciones y diseños de moda, y e importante que estén en armonía con el traje. El bolso mejor si es de mano, pequeño, y puede ser de materiales como el metal, el carey o la tela con pedrería. Siempre se usarán medias.

Traje largo en las ocasiones que así lo requieran. Telas de gran calidad. Zapatos altos y de tacón fino, a juego con el vestido. Bolso de mano, pequeño, de metal, carey o tela con pedrería o brocados. El peinado, maquillaje o complementos admiten fantasía. Casi todo está permitido, pero sin olvidar el buen gusto. Accesorios como: guantes largos, lentejuelas, plumas, bisutería o joyas atrevidas, abrigos de fantasía o de visón, echarpes, mantones, etc.

TRAJE DE MAÑANA

Vestuario sencillo, largo por la rodilla o ligeramente por encima, pero nunca ha de llegar al corte minifalda. Colores llamativos. Maquillaje en tonos claros, muy natural. Bisutería o joyas muy discretas. Perfumes frescos. Se puede hacer uso del sombrero incluso si este tiene un diseño vanguardista. Zapatos a media altura, de corte actual y a juego con el vestido. Bolso pequeño o mediano, siempre medias. Traje de chaqueta (falda o pantalón), para eventos laborales. Vestido corto, en las bodas que se celebren en este horario.

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Y ya saben, con una indumentaria adecuada y un comportamiento propio de una persona glamurosa, se va perfectamente de etiqueta.

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Editorial: GREY. Modelo: Sebastian Soto FotografĂa Adabuhi www.adabuhi-fotografia.blogspot.com.es adabuhi.fotografia@gmail.com Madrid

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Blanco y Negro 驴Combinaci贸n perfecta o error fatal? Por Nayra Barreiro

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El negro representa autoridad y poder. Seriedad y dominio. Nos habla de luto, sobriedad y del lado oscuro, místico y misterioso de las personas. El blanco la imagen pulcra. Es sinónimo de pureza y castidad. Es el color de la confianza, de la sinceridad. ¡No hay nada que esconder! Se relaciona con lo divino y celestial. Y aquí la reflexión: Qué se debe tener en cuenta a la hora de combinar dos colores que son absolutamente opuestos en cuanto a proyección de imagen y significado. El misterio y la claridad, el lado oscuro y el celestial… ¿Son compatibles? Esta combinación mal entendida puede dar lugar errores de estilo muy notables que nos harán perder muchos puntos ante nuestros interlocutores. Su combinación más extrema da origen a looks excesivos, agresivos o desmesuradamente dinámico. O lo que es peor, puede parecer que llevamos puesto un uniforme de trabajo. Pero combinando estos colores de forma magistral aportan elegancia y clase, podemos conseguir una imagen impactante y con mucha personalidad. ¡Digna de las mejores revistas de moda!

80 Musa de Givenchy, Audrey Hepburn puso de moda un estilo que sigue vigente 20 años después. El negro, el blanco y el beige configuraban la paleta cromática de su armario. Fuente: hola.com

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¿Y entonces? ¿Cómo se consigue combinar el blanco y negro con éxito? Existen algunos trucos y consideraciones muy interesantes que nos ayudarán a conseguir, en algunas ocasiones; la elegancia de Audrey Hepburn y; en otras, el perfecto look por el que todo fashionista suspiraría. Desde el punto de vista de la Asesoría de Imagen, el contraste blanco y negro proyecta impacto y dinamismo. Son colores opuestos, que como hemos dicho, llevados a combinaciones extremas provocan cierta agresividad. Y que, combinados con maestría, pueden hacer que parezcamos auténticas estrellas de Hollywood.

Miley Cyrus abusa de esta combinación y consigue el temido efecto “mareo” ¡Así no! Fuente: hola.com

Aquí tienes tres formas fáciles para no fallar en tus combinaciones: 1- Blanco y negro en estado puro Consiste en no salir del binomio blanco y negro. Lleva solamente esta combinación en todo tu look. ¡Además de impacto, ganarás en sofisticación! Pero cuidado con las combinaciones más agresivas, las que abusan de las formas geométricas hasta producir mareo. No son las más recomendables a no ser que sea esa tu intención. Al igual que el efecto “uniforme” Si llevamos un look excesivamente plano en cuanto a diseño y formas podemos caer en él. Como le ha pasado a Sienna Miller en esta foto. Si no fuera por su calzado pensaría que nos va a servir unos cortados. ¡Así no!

Fuente: hola.com

Sin embargo, Kate Bosworth consigue romper este efecto jugando con las líneas, los cortes y los volúmenes. ¡Así si!

Fuente: hola.com

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2- Vitamina

twitter / imagenfemenina

Consiste en combinar el total look en blanco y negro con accesorios o prendas de colores intensos. Va genial con toques flúor, con rojos, naranjas o amarillos. ¡Es una opción súper fashion!

Facebook: Imagen Femenina

Podemos conseguir una combinación magistral combinando nuestro look en blanco y negro con accesorios rojos. Fuente: vogawoman.com

3- Baja el nivel con los tonos pastel

www.imagenfemenina.com

Consiste en combinar las rayas blancas y negras con prendas en tono pastel. Te dará un toque mucho más romántico y sosegado. Conseguirás quitar gran parte de esa “agresividad” sin perder la frescura y el dinamismo.

Olivia Palermo relaja el dinamismo de su look mezclándolo con un amarillo. Fuente ellahoy.es

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THE ULTRACEÑIDAS por Edward Morpurgo

“Creo que las chicas felices son chicas guapas” Audrey Hepburn

Fotografía, idea original, estilismo: Edward Morpurgo Modelo: Laura Morpurgo

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Las sombras se asientan en el lugar, destruyen el medio y da el comienzo perfecto para la lĂnea de meta

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Somos imprudentes persiguiendo visiones de nuestro futuro

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Es tiempo de propuestas diรกfanas, y de recopilar imรกgenes causantes de nuestro interior

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Edward Morpurgo .-Redefine la forma y la figura

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Despiertas, observas y todo lo que ves son imágenes. Pestañeas y una nueva diapositiva inunda la vista de luz. Así, redefine el concepto, trata de evadirte y capta el momento que hará especial tu día, como cuando aprietas el capturador de imágenes en una cámara de fotografía y sientes que todo es perfecto porque has logrado la imagen que buscabas y que sabes que nadie te la va a quitar. Camina, no todo es Blanco y Negro, busca el gris, también es un color, también es una oportunidad, o igual, una posibilidad. Trata de encontrar el rumbo, toma una pausa, y observa que el tiempo es un suspiro cortado por los placeres del mundo y que todo lo que hallas son imágenes y capturas pestañeadas que se olvidan bajo un fondo negro. Asciende y despieza la imagen para conseguir formar una figura.

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DISEÑADOR

JUAN LABORY

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“Seguro que ni os imagináis quién soy, adónde voy y qué voy a hacer a continuación. Vosotros estáis ahí atados, no podéis ir a ningún sitio. Apenas podéis avanzar y ni siquiera podéis dar marcha atrás. Pero yo no. Yo tengo un trabajo que hacer. Una misión que debo ejecutar. Por eso, permitidme que vaya pasando.” Haruki Murakami. ¿Por qué elegiste diseño?

La ortopedia fue la causa. En el ensayo analítico sobre el estadio del espejo, el psicoanalista Jacques Lacan, habla del momento de fascinación en el que por primera vez, el niño se reconoce y toma consciencia espacial de sí mismo en la imagen del espejo. La imagen “fragmentada” de uno mismo reflejada en el espejo es creadora de fantasías; a esta imagen la denominó ortopedia. A partir de este momento nace en nosotros el deseo y la inquietud de reconocimiento. La búsqueda de nuestra propia identidad. En esta indagación, descubres que tu propio cuerpo no te pertenece. Desde el primer momento es dado al mundo de los otros. Así, aprendes a ser “extático”, es decir, a estar fuera de o al lado de ti mismo. De inmediato, te sientes inmerso en el duelo: el duelo de saber que tu propio cuerpo no te pertenece. Esto nos hace vulnerables a la violencia pero también a otra serie de contactos, contactos que van desde la erradicación de nuestro ser en un extremo, hasta el sostén físico de nuestras vidas en el otro extremo. Por ello, el cuerpo posee invariablemente una dimensión pública, constituido como fenómeno social. Aquí es donde actúa la moda, como intermediaria entre el poder y el cuerpo; entendiendo “el poder” como los agentes sociales externos al cuerpo, quienes lo “controlan”. En conclusión, la moda es la herramienta para la búsqueda de la identidad, de su forja y ejecución. Además, reclama los derechos legítimos que debemos tener sobre nuestros propios cuerpos. ¿Tienes o creas estilo?

Sí, ambas cosas. El hecho de que también sea diseñador gráfico, influye mucho en ello. Poseo un gran imaginario visual (batimientoscerebrales.tumblr.com), mucho de él es NSFW; de ahí saco mi inspiración. Juego con conceptos contradictorios y absurdos, buscando o creando el punto en común entre ellos estableciendo de este modo nuevos arquetipos. MADE Now Magazine

A tu parecer, ¿Qué ha cambiado desde tus comienzos?

No llevo mucho tiempo en este mundo, aún me estoy formando; pero sí puedo decir lo que en mi opinión está sucediendo. Estamos en un momento muy convulso, de transición en todos los sentidos. El Posmodernismo ha muerto. Vivimos unos de los momentos más interesantes de nuestra humanidad. Nuevos estilos de vida van surgiendo y los que estaban ocultos van brotando, exigiendo su lugar en nuestra sociedad. En la moda, también está habiendo una gran revolución, en concreto en el menswear. Los hombres han estado muy reprimidos a la hora de vestir desde la época victoriana. “Para una correcta presentación pública, el hombre viril ideal al comenzar el siglo XIX, habría de vestir en obligación moral básica: un traje de chaqueta oscuro, una camisa blanca, corbata y guantes pálidos”. Desde este momento, este pensamiento se ha impuesto en nuestra sociedad y aún sigue vigente. Este es el momento para cambiar este conservadurismo. Muchos diseñadores, sobre todo, los más jóvenes, están trabajando ya en ello; y ya desde hace un par de años se está empezando a visualizar en las grandes pasarelas del mundo. En las colecciones de graduación de las escuelas de moda hay más estudiantes que optan por hacer menswear que womenswear. Hay muchas más opciones de innovar y crear en la moda de hombre que en la de mujer. Pero más que una moda binaria, basada en la diferenciación entre los dos géneros, se está alzando una moda asexuada, que rompe definitivamente con esta dualidad absurda, siguiendo el statement de que el género está construido. ¿Es clave el salir fuera para poder avanzar como profesional?

Sí, lo es. De hecho, debería ser obligatorio. Te abre la mente y te hace más tolerante.

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¿Cómo defines la moda en Berlín?

¡Viva lo trashy! ¡Muerte a lo chic! ¡Fuera constreñidos! Berlín es el paradigma de la libertad y el surrealismo; y eso se nota mucho a la hora de vestir. Toda combinación es posible. El eclecticismo inunda las calles; entre verdaderos punkies, señoras turcas con hijab, y borrachos que intentan explicarte la diferencia entre Apple y Windows, palpita la creatividad y la innovación de una ciudad que vive por y para el arte. La pasarela sale a bailar tecno. Se hace más visible en las interminables colas de los clubs de moda; sobre todo, los domingos por la tarde. El night life de Berlín ha influenciado mucho la manera de vestir y actuar de los berlineses; creando un estilo de vida autóctono donde los convencionalismos no existen, yendo más allá de las tendencias y basado en la auto-exploración. ¿Tu mayor característica?

En este mundo lleno de convencionalismos es difícil diferenciarse del resto. Para ello, debes evadirte de toda convención, aprender a ser extático; sabiendo escoger de este mundo lo que te interesa con inteligencia, basándote en tu propia experiencia personal y jugar con ello ¿Cómo se juega?, a través de las contradicciones, engañando a la percepción de las personas, poniendo en duda lo que creían legítimo. Para finalizar, danos 3 claves para un buen diseño.

La primera clave es la creatividad, soportada por un concepto claro. La segunda, huir de los convencionalismos que nos nublan la mente. Por último, una muy buena manufactura.

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Tu Silueta a lo lejos La noche se acerca con su silencio una silueta se refleja a lo lejos pisadas de un suave movimiento. Es su porte una esencia de prestancia, la difusa figura en blanco y negro, esa elegancia que me enamora. Avanzas con clase bajo la luna callada si saber aĂşn que eres tĂş, bajo esa piel, la que enciende la llama del querer.

Beatriz MartĂn

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WHY NOT?

Art and Photography En este número de MADE hemos querido innovar, para ello hemos decidido ofrecer una serie de fotografías que aúnan el arte digital y la fotografía de moda, ofreciendo así una nueva visión de fotografía artística. Además, todo ello acompañado con una estética minimalista.

Fotografía y Edición: Juan Carlos Hernández

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ORIHUELA MADE Now Magazine

ACTRIZ

HERMI

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¿Siempre quisiste ser actriz?

Siempre tuve una necesidad brutal de “comunicarme”, en el amplio sentido de la palabra. Descubrí el arte en general y el dramático en particular que me acerca bastante al mundo de las emociones que deseo expresar.

Viviendo en Canarias, ¿Ha sido difícil el camino?

He vivido en Inglaterra, en Madrid, viajo mucho, no tengo problemas de movilidad, con lo cual, hoy estoy aquí y mañana... quien sabe... Eso borra los límites. De todas formas, aquí trabajo mucho, ahora se están rodando muchas películas, algunas de ellas bastante interesantes. He tenido la suerte de formar parte del reparto de “Wild oats” con grandes estrellas de Hollywood, y todo sin salir de casa.

El público tiene una visión limitada del trabajo de los actores, ¿Qué puedes contarnos sobre lo que pasa tras las cámaras?

Todo un mundo. Suceden miles de cosas. Equipos de personas que trabajan casi sin descanso, que por una temporada pasan muchas horas juntos, establecen lazos profesionales y personales. Por momentos hay mucha tensión. Se trabaja muy duro, la mayoría de las veces sin horarios. Nos une un mismo fin ahí, en ese lugar tras las cámaras. Acabas agotado, pensando en dedicarte a otra cosa, porque el trabajo del actor requiere mucha piel, mucha alma, mucho de uno mismo, a veces cuesta desconectar y te llevas todo el dolor del personaje a tu casa y eso lo hace duro para los que te rodean. Pero siempre acabo convencida de que no deseo hacer otra cosa.

¿Cuál es el principio al crear un personaje?

Hay distintas técnicas. Cuantas más herramientas tenga un actor, mejor. En mi caso me gusta empezar con la improvisación. Una vez leído el guión, empiezo a entender al personaje y de ahí improviso en lo que haría ese personaje en su rutina. Investigo en como se lavaría los dientes, como mira, como se mueve cuando está solo o cuando está en compañía, qué conflictos internos tiene.... Todo depende de cada proyecto. Hay directores que prefieren que vayas completamente en blanco y hacer el trabajo en equipo y que no vengas con nada armado de casa. Cada nuevo trabajo es diferente en todos los sentidos.

Según tu opinión ¿Qué hace especial a un actor?

Lo que hace especial a nuestra profesión es que podemos hacer de cualquier persona y eso nos acerca a los demás y nos hace más empáticos.

¿Cuál sería tu papel a interpretar?

Cada personaje que llega a mis manos es especial, me emociona. Es un reto interesante. Sí que, por supuesto, me encantaría que llegara a mis manos algún personaje histórico potente, una mujer luchadora, que defendiera a los débiles y amara a sus semejantes por encima de todo: poder, dinero... Pero cada uno de los personajes que he hecho tienen algo maravilloso que los ha hecho inolvidables para mí.

Para terminar, ¿Qué consejo les darías a nuestros lectores/as que quieran convertirse en actores?

No me gusta demasiado dar consejos, cada uno debe experimentarlo por sí mismo, porque si no es como tratar de dar ejemplo, y cada experiencia va a ser muy diferente de las otras, son únicas. Pero sí podría decirles: Disfruten del espectáculo!!! Bienvenidos a este maravilloso show!!

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Mens Sana in Corpore Sano

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Todas las culturas de nuestro planeta, independientemente cualquier espacio y tiempo en el que se han desarrollado, han sentido un gran interés por el aspecto físico de sus individuos. Con fines prácticos, como los militares y la importancia del entrenamiento como garantía de éxito ante posibles conflictos bélicos; los motivos agonísticos o competitivos, para resaltar las cualidades físicas de los individuos de la comunidad frente a sus iguales, visibles en los diferentes tipos de competiciones que se han desarrollado desde épocas muy remotas hasta nuestros días; o los meramente estéticos, en busca del ideal de belleza propio de cada momento y lugar. Independientemente de los fines enumerados, siempre ha existido una relativa homogeneidad de conceptos, visibles en cualidades como el desarrollo muscular, asociado a la fuerza como elemento inherente a la virilidad; mientras que la voluptuosidad de determinados patrones morfológicos hacen lo propio respecto a la feminidad. Un breve repaso por el blanco y negro de nuestra humanidad muestra como diversas culturas han idolatrado los patrones físicos humanos. A mí personalmente me llaman mucho la atención los cánones estéticos griegos, visibles especialmente en las obras artísticas de la época Helenística. Este tipo de expresión demuestra un enorme conocimiento de la anatomía humana y del equilibrio que debían guardar sus formas. El escorzo manifestado en el Laoconte o las atléticas y equilibradas líneas corporales expuestas en el Discóbolo de Mirón, sin obviar las femeninas y bellas líneas de la conocida Venus o Afrodita de Milos dejan a las claras la importancia de tener un cuerpo bonito para los griegos. Es más, me atrevo a decir que estos estereotipos corporales los desearían tener infinidad de mujeres y hombres en la actualidad.

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Hoy en día los objetivos estéticos son variados. Desde el cuerpo marcado por líneas finas, con ausencia de volumen muscular excesivo, característico de los modelos; hasta el extremo opuesto, definido por el cuerpo hipermusculado mostrado por los culturistas, donde el tamaño muscular adquiere el máximo protagonismo.

Los objetivos que perseguiremos en esta sección de nuestra revista se centraran en establecer un punto medio entre esos dos extremos, en busca de nuestra mejor simetría y naturalidad anatómica, un cuerpo atlético cuyas formas estén fielmente adheridas a la elegancia. Pero antes de comenzar a soñar con el tipo de esa persona que tanto nos gustaría tener, deberemos tener en cuenta que morfologías corporales hay muchas y muy variadas, lo mismo que vías de mejoras de las mismas. Por ello, recomiendo colocarse frente al espejo con una perspectiva crítica y objetiva que nos permita ser conscientes de nuestro cuerpo como punto de partida. A continuación, debemos responder claramente cuál es nuestro objetivo. Pasado este punto toca ponerse el mono de trabajo en busca del perfeccionamiento de las potencialidades, haciendo énfasis en la mejora de las deficiencias de cada uno/a.

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Antes de emprender la salida hacia la consecución de los objetivos trazados es imprescindible tener en cuenta los siguientes elementos: - COMPONENTE GENÉTICO: La genética de cada individuo es única. Existen sujetos de constitución ósea sólida y bien estructurada; otros con mucha facilidad para la ganancia de masa muscular; quienes poseen un metabolismo tan acelerado que no acumulan ni un solo gramo de grasa en su tejido adiposo, y tantas más que podríamos abarcar en nuestra primera entrega. SOLUCIÓN: Si bien es verdad que no todos/as poseemos unas condiciones innatas que nos conduzcan a portar el cetro de miss o mister universo en su próxima edición, sí que podemos tomar las riendas en la mejora del estado físico y trabajar con dureza, coherencia y constancia para lograrlo. Está demostrado que la constancia y el trabajo nos aproximarán al resultado deseado. - COMPONENTE SOCIAL: Nuestra sociedad impone modas y estereotipos de imagen, que muchas veces condicionan nuestros conceptos de cuerpos excelentes. Por poner un ejemplo, en Brasil está mal vista la práctica de la natación entre sus mujeres, ya que para ellos las espaldas de dorsales voluminosos deslucirían y ensombrecerían las finas líneas de sus cinturas conectadas a sus redondos y voluptuosos glúteos. SOLUCIÓN: Ante estos estereotipos impuestos uno debe ser consciente de su cuerpo y de cómo le gustaría verse, sin que nada ni nadie se lo imponga. - COMPONENTE ECONÓMICO: Es fundamental, ya que no tendrá la misma facilidad de mejora quien tenga al mejor personal trainer del país esperándole en el gimnasio dotado del equipo material más completo de su ciudad, que quién por tener no tenga ni posibilidad de acceso a un gimnasio. SOLUCIÓN: Tanto para unos como para otros todo es posible. La necesidad agudiza el ingenio. Siempre habrá un entorno propicio para entrenar ahí afuera, con tu cuerpo y tu mente a tope todo llegará y yo te ayudaré a descubrir la forma de lograrlo.

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- COMPONENTE TEMPORAL: Nuestras obligaciones familiares, laborales, etc. muchas veces comprometen una gran cantidad de tiempo de nuestras jornadas y nos impide escaparnos a hacer un poco de deporte. SOLUCIÓN: Aquí sólo veo simples excusas, porque tan sólo hacen falta al menos 50 minutos, de las 24 horas del día, para hacer una buena sesión de entrenamiento - COMPONENTE MOTIVACIONAl: Indispensable estar muy motivado antes de comenzar y, sobre todo, ser consciente de que hoy en día no existe nada imposible si nos lo proponemos. SOLUCIÓN: Debemos estar motivados desde el primer hasta el último minuto del entrenamiento. Llévate la música que más te suba por los aires y visualiza tu objetivo en todo momento. Las malas energías debes dejarlas fuera del espacio de entrenamiento y aprende a disfrutar del camino. - COMPONENTE NUTRICIONAL: Nuestra dieta debe ser completa y equilibrada. Nunca he sido partidario de la implantación de dietas estrictas, pues estamos aquí para mejorar nuestra calidad de vida y por ello no vamos a descuidar la calidad de nuestras ingestas alimenticias diarias. La alimentación debe ser variada. SOLUCIÓN: Una dieta tiene muchas variantes en función del gasto calórico del individuo, posibles patologías limitadoras de la ingesta de algunos productos, etc. Pero una dieta estándar debe contener 5 comidas diarias. El desayuno es la comida más importante del día, deben predominar los alimentos ricos en hidratos de carbono; ingesta ligera a media mañana; un almuerzo variado después del mediodía; la merienda debe ser ligera y con un notorio aporte de hidratos de carbono y la cena ligera, las proteínas deberán introducirse con la finalidad de estimular la regeneración de nuestro organismo durante el sueño nocturno. Éstas son las pautas básicas a seguir, profundizaremos en cuestiones nutricionales en las próximas entregas de Made Now.

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En esta primera entrega daré una batería de ejercicios básicos que deberemos incorporar en nuestra rutina de entrenamiento como clave para alcanzar el éxito. Iremos añadiendo nuevos ejercicios y variantes específicas para trabajar y tonificar los más de 639 músculos encargados de mover nuestro organismo. La característica principal de esta primera entrega de ejercicios radica en que los podemos realizar en casi cualquier lugar al aire libre y activa una cantidad enorme de grupos musculares.

EJERCICIO: Carrera a pie. Músculos Implicados: Se considera la carrera como el ejercicio que activa el mayor número grupos musculares y órganos. Por ese motivo debemos introducirla en nuestro plan de entrenamiento, por lo menos tres veces por semana. Gesto técnico: El cuerpo erguido, debemos sentir que vamos sujetos de cuerdas al estilo de marionetas. Se debe marcar la alternancia de brazos y piernas, esto es adelantamos el pie derecho mientras retrasamos el brazo izquierdo y a la inversa. El pie entra en contacto con el suelo mediante el, talón para pasar a impulsar el cuerpo con la punta. La respiración debe controlarse constantemente. Aplicación: Hay muchos planes de entrenamiento de

la carrera, que iremos desvelando en sucesivos números. Para comenzar recomiendo que cada salida sea lo más variada posible. Donde se alternen los cambios de ritmo y de terrenos, en busca de la eficiencia de las mejoras. Sin obviar el principio de progresión en la intensidad del esfuerzo, siempre de menos a más (10 minutos de calentamiento mínimo con trote suave).

Objetivo: Mejora osteo- muscular, cardiovascular y del metabolismo (activa quema de grasas).

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EJERCICIO: Subida de escaleras. Músculos Implicados: Glúteos, cuádriceps, femorales, gemelos, etc.

Gesto técnico: Aplicación de técnica de carrera con notable ele-

vación de rodillas.

Ejecución: Propongo realizar entre 10 y 20 subidas. Las bajadas

se deben hacer con trote suave de recuperación hasta el punto de partida.

Objetivo: Mejora de fuerza y potencia del tren inferior y cardiorespiratoria.

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EJERCICIO: Multisaltos en escaleras con pies juntos. Â Posee las mismas caracterĂsticas que las subidas de escaleras. Pero con una mayor intensidad y beneficios en cuanto a fuerza, potencia y mejoras cadiovasculares.

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EJERCICIO: Cuestas. Las mismas caracter铆sticas de la carrera a pie. Con mayores exigencias musculares, metab贸licas y cardiovasculares. Realizar entre 15 y 30 cuestas, las subidas intensas y las bajadas se deben realizar a trote suave con la finalidad de recuperar.

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La última batería de ejercicios está destinada a mimar los músculos del tren superior. VARIANTES DE FONDOS PECTORALES para hombros, dorsales, brazos y tronco (de 10 a 20 repeticiones).

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Este estreno sólo ha sido una puesta en escena de aclaración de conceptos como punto de partida a un amplio catálogo de ejercicios prácticos que te garantizarán mejoras en tu estado de forma. La traca está preparada, no dejes de prenderla.

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HAIKUS DESDE MI ALMOHADA (Blanco y Negro) Recuerdos dulces son escenas lejanas primer amor. Por mi memoria senderos sin atajos deseo ardiente. Puerto marino anclada de recuerdos de mi pasado. Blanco y Negro mágica sensación imborrable huella.

Beatriz Martín www.facebook.com/Poesia-Desde-El-Brillo-Del.Mar

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WAVES Models: Shantal Cachela / Marta Purri単os / Aki Axel Photography: R.W Make up: Sara Herrera Videoshoot: Lola Rufino.

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Marta lleva vikini de Triangl Swimwear, colgante de ZARA, neopreno de Roxy y tabla de surf de Mormaii.

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Shantal lleva neopreno de Roxy y tabla de Confital Bay.

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Aki Axel lleva ba単ador de Quicksilver.

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Curiosidades por David Delca

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CREAN UN CUARTO DE BAÑO DE CHOCOLATE… ¡9 MILLONES DE CALORÍAS PARA TU HIGIENE DIARIA! Ya hemos visto avances en el campo de los dulces, como la primera impresora 3D de chocolate, pero eso no es motivo para no seguir trabajando en ideas originales… ¿Hacer piezas de baño reales con chocolate? Parece una locura, sobre todo sabiendo que incluyen el equivalente a 12 años de comida en lo que a calorías se refiere… Pero la empresa Bathrooms.com y los diseñadores de Choccywoccydoodah han creado un conjunto de baño elaborado con un 100% de chocolate belga…

Eso sí, hay que tener cuidado con él, pues acercarlo a un radiador o exponerlo a los rayos del sol lo derretiría… ¡No hablemos ya de mojarlo con líquidos calientes! Conocemos esta obra por Daily News, y no sale nada barata. El conjunto cuesta 80.000 libras, más de 100.000 euros, y está compuesto por una bañera, un bidé, un retrete y un lavabo, sumando en total 9,4 millones de calorías… Ian Monk, uno de los responsables de la idea, dice que se inspiró en un equívoco: muchos buscan en Google en inglés “bathroom sweets” (dulces de baño) en vez de “bathroom suites” (sets de baño), y ahora se encontrarán con el cuarto de baño más dulce que uno pueda imaginar. Eso sí, a un precio prohibitivo… Si mantenemos las piezas a temperatura ambiente se conservan en buen estado hasta seis meses, y también podemos pedirlas de manera individual… Está claro que no vamos a usar el retrete para lo que debería servir, pero me queda la duda de si la bañera se puede llenar de un líquido frío y meterse dentro… ¡Aunque me temo que no será posible! En cualquier caso, estas piezas se fabrican bajo pedido, para que lleguen lo más frescas posible, y tardan entre 2 y 3 meses en entregarse al comprador…

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www.xombit.com www.bathrooms.com www.choccywoccydoodah.com www.nydailynews.com www.wikipedia.org

Curiosidades por David Delca

N-LINE 2.0, BY DDELCA AGRICULTURA SOBRE EL MAR

El estudio barcelonés FTA (Forward Thinking Architects / Arquitectos Con Visión De Futuro) han proyectado la creación de estructuras verticales, flotantes, que permitan a las grandes urbes cultivar sus propios alimentos y reducir su dependencia del exterior… De momento solo es una idea, pero puede ayudar a cambiar los arquetipos de la agricultura moderna… El estudio de Arquitectura Forward Thinking, de Barcelona, ha imaginado una infraestructura que permitiría a algunas grandes urbes cultivar sus propios alimentos sin necesidad de contar con grandes extensiones de terreno. ¿Cómo? Con granjas verticales, flotantes, que gestionen el proceso de forma automática.

El proyecto, al que han denominado ‘Floating Responsive Agriculture’, está especialmente pensado para ciudades como Singapur.

Geográficamente pequeñas, con una gran densidad de población, situadas en la costa y con una gran dependencia del exterior en materia alimentaria. «Las importaciones son prácticamente la única vía de suministro de alimentos a Singapur», afirman desde FTA. «Aspiramos a crear una red territorial de infraestructuras verticales, situadas cerca de la ciudad, que puedan producir alimentos de calidad y según los ritmos que demande un control automático». Estos cultivos verticales están inspirados en las piscifactorías flotantes que ya utiliza la ciudad para obtener pescado. «Proponemos cambiar el modelo de una ciudad consumidora-importadora a una ciudad autosuficiente», aclaran. Para esto, además, creen que es necesario producir solo lo que se necesita, y no más. En su propuesta, cada una de estas infraestructuras estaría conectada con las demás, y con los mercados, y adaptarían su producción a las necesidades concretas de la ciudad.

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Curiosidades por David Delca

N-LINE 2.0, BY DDELCA AGRICULTURA SOBRE EL MAR Según su propuesta, estos cultivos verticales flotantes estarían construidos a base de pisos con aspecto de andamio que creasen un bucle.

«Usamos el sol como guía», aseguró Javier Ponce a la revista Fast Company. «La forma de lazo permite que la estructura reciba más luz solar sin causar excesivas sombras».

Además, esta tiene que ser suficientemente ligera como para poder mantenerse a flote, y robusta para soportar las tormentas estacionales de Singapur, que está prácticamente en la línea del ecuador.

Otro ejemplo de Floating Responsive Agriculture:

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Curiosidades por David Delca

N-LINE 2.0, BY DDELCA AGRICULTURA SOBRE EL MAR

El arquitecto Antonio Scarponi se ha dado cuenta de que los Tejados planos mecánicos, homogéneos y no utilizados proporcionan excelentes posibilidades para instalar granjas urbanas y suministro de alimentos dentro de las ciudades. Más Información Aquí…

Arquitectos españoles informan de una posible INSTALACIÓN HIDROPÓNICA en desierto árabe… Más Información Aquí…

www.abc.es/tecnologia, www.interiordesigny.com www.hydroenv.com.mx/catalogo www.designboom.com/architecture

daviddelca.tumblr.com MADE Now Magazine

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*Toda la información recibida será tratada bajo confidencialidad dentro del equipo de MADE Now Magazine para su revisión y posterior uso, siendo éste decisión interna para la compatibilidad de la revista.

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“Todo el mundo tiene fantasías, pero no habla de ellas por pudor” -Megan Maxwell-

sexo

Por Florángel Sánchez

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SEXO

S&M

por Florángel Sánchez

Sadismo y Masoquismo

Tal como la canción de Rihanna!, en este artículo les llevaré al mundo de las fantasías más oscuras del sexo, y como está por comenzar la tan esperada trilogía “50 Sombras de Grey” en el cine, aquí les dejo un artículo que les servirá de canapé y de puesta a punto en el tema.

El término “sadomasoquismo” lo utilizó por primera vez el Marqués de Sade, quién fue un escritor y filósofo francés del siglo XVIII. Él utilizó este concepto en sus obras para referirse a esta práctica sexual en específico. El sadomasoquismo ha existido desde hace muchos años, pero se le trataba como tema tabú, ya que consiste en el maltrato con el fin de producir placer a quienes deciden en el sexo. Es la práctica sexual más extrema y poco convencional, que con el tiempo, ha ido despertando la curiosidad de las personas y ya es más “normal” oír dicho término.

Es muy importante resaltar que en este artículo se habla del sadomasoquismo como un juego sexual más y NO como patología.

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SEXO

por Florángel Sánchez

S&M Sadismo y Masoquismo

Esta práctica consiste en líneas generales, en adoptar roles de amo o sumiso: El amo: Es la persona que domina, quién necesita ejercer la agresividad; mandar, imponer, humillar… para sentir excitación.

El sumiso: Al contrario que el amo, es quién para sentir placer sexual, necesita recibir dolor físico y/o maltrato psicológico.

El punto final lo pone cada participante y lo más importante es que al practicar el sado maso las dos partes estén completamente de acuerdo, ya que es para romper la monotonía sexual y para DISFRUTAR de ello.

plus.google.com

Para algunos, es un simple juego de roles, pero de igual manera el dolor sigue siendo la fuente de placer. DOLOR PLACENTERO; golpes y bofetadas durante el acto sexual, quemaduras, mordiscos en las partes íntimas y en el pecho, pellizcos, fuertes ataduras, mordazas, entre otros tantos como se permita. blogdofavre.ig.com.br

El grado de intensidad, será el que cada participante permita y establezca antes al acto sexual. Hay quien lo prefiere feminity.com más suave “vainilla” o quien quiere que sea más fuerte, según sus necesidades de placer.

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SEXO

S&M

por Florángel Sánchez

Sadismo y Masoquismo

huffingtonpost.es

Jugar a forcejear o a simular peleas no es sadomasoquismo, es tener sexo común. El sadomasoquismo va mucho más allá de eso, es todo un ritual de pasión, que está muy bien interpretado y trabajado por quien lo práctica y por lo cual, las personas deben explorar lo que les resulte más excitante. Pueden serte útiles: • Vendas o antifaces • Cuerdas para atar • Ropa y accesorios de cuero

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• Cuerdas con bolas para la boca

Para disfrutar del sexo no debe existir la vergüenza o la falta de comunicación, solo hay que tener ganas de disfrutar.

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