Universidad Mariano Gálvez de Guatemala Facultad de Arquitectura Diseño Gráfico Historia del Arte II Lic. María Regina Godinez
Bauhaus Maria Fernanda Aldana 605-15-19287 Aymme Alejandra Cobar Asturias 605-15-15916 Herbert Israel Herrera González 605-15-16583 Idalmis Dacely García González 605-15-15868 José Antonio Rodríguez Molina 605-15-15510
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Contenido Introducción 3 Bauhaus 4 Historia 5 Contexto histórico 6 Cronología 7 Primera época 7 Segunda época 8 Tercera época 9 La nueva Bauhaus 10 Diseño gráfico 11 Diseño industrial 17 Arquitectura 23 Tipografía 28 Fotografía 31 Egrafía 35
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Introducción La Bauhaus es una de las precursoras del diseño gráfico, industrial, y muchos más. Gracias a esta escuela se consideraron como oficios reales ser diseñador gráfico, diseñador industrial o artesano. Actualmente podemos notar la gran influencia de esta escuela, aún podemos encontrar muebles, diseños de afiches, aruitectura, etc. utilizando el estilo creado durante el período de la Bauhaus. Es por ello que como diseñadores gráficos conozcamos desde dónde surge la necesidad de hacer del diseño gráfico un oficio acreditado.
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Bauhaus
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Historia FUNDACIÓN Arquitectos, escultores, pintores,... debemos regresar al trabajo manual... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas Walter Gropius
La Sttatliche Bauhaus (casa de construcción estatal) es una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en Alemania. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una c on sig u ien te
transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. 1. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica. 2. La segunda (1923-1925) mucho más racionalista. 3. La tercera (19251929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus estudió arquitectura en
Múnich y Berlín; su principal ideal era la siguiente frase: “La forma sigue a la función”. Buscaba la unión entre el uso y la estética. Procedente de la burguesía inteligente. La Gran Guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.
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Contexto histórico
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo. La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el
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poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD (Reafirma el “socialismo democrático” como la “visión de una sociedad libre, justa y solidaria”.) había galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demostraron una creciente capacidad de organización, cuestión que fue forzosamente
potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus —como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía— adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.
Cronología Primera época (1919-1923) En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público” ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron
cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro. Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y
sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
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Segunda época (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura
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aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la
Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.
Tercera época (1925-1933) En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que
Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que
insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
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La nueva Bauhaus Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László MoholyNagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el
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plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus
(Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 19541966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes
Diseño gráfico
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Diseño gráfico
En el campo de la gráfica, la Bauhaus, sin duda representa uno de los puntos más altos alcanzados en investigación de esta disciplina durante el siglo 20, que ha tenido una influencia constante en la historia del diseño. Las características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en color, y la información finalmente directa en una combinación del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue
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creado. Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética. En la primera etapa de la escuela, desde 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista, luego las tendencias expresionistas de la primera etapa, fueron sustituidas a partir de 1923 por el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo ruso. En esta etapa Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro, busca superar lo pictórico del enfoque expresionista por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial. Profesores como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost Schmidtdesarrollaron la idea de una “nueva tipografía”, tanto en lo referente al diseño
de las letras (con miras al “monoalphabet” previsto por Portsmann, como en el caso de la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación gráfica a través de material impreso. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño gráfico y es sin duda la escuela de diseño más influyente de la historia.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. Siendo
director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
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Principales exponentes
Hebert Bayer (1.900 - 1.985) Fue el diseñador de publicidad más innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 20. En los Estados Unidos pudo ampliar su actividad al diseño del medio ambiente. Nació en Haag, Austria. De 1919 a 1920 fue aprendiz en el estudio del diseñador Georg Schmidtthammer, en Linz, donde realizó sus primeros trabajos tipográficos. En 1921 trabajó en el taller del diseñador Emanuel Margol en Darmstald. Estudió en la Bauhaus en período 19211923 y de 1924-1925. Asistió al taller de pintura mural con Schlemmer y Kandinsky.
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Profesor y joven maestro en la Bauhaus en 1925 a 1928. Director del nuevo taller de impresión y publicidad, que más tarde se llamaría taller de tipografía y diseño publicitario. Realizó varios diseños de impresos en la escuela. Fue director de la Bauhaus de 1928 a 1930. En 1928 también dirigió la sucursal berlinesa de la agencia publicitaria Studio Dorland. Organizó exposiciones, entre ellas la sección alemana de la Exposition de la societé des artistes decorateur, en 1930 en París. Se dedicó a la pintura y la fotografía. Emigró a EE.UU. en 1938, en el mismo año organiza la exposición y
catálogo Bauhaus 1919-1918 en el Museum of Modern Art. Despues trabajó en Nueva York como diseñador gráfico. A partir de 1946 realizó diseños en el Centro cultural Aspen/ Colorado, con trabajos de pintura, diseño gráfico, arquitectura y ordenamiento paisajístico. De 1946 a 1956 fue consejero artístico de la Container Corporaton of America y desde 1966 de la Atlantic Richfield Company. En 1968 realizó una exposición y catálogo “50 años Bauhaus” en Stuttgart. En 1975 se trasladó a Montecito, California. Murió en Santa Bárbara.
Lászlo Moholy-Nagy (1.895 - 1.946) Artista húngaro. Estudió derecho y se unió al círculo poético de Endre Ady. Herido en la Primera Guerra Mundial, durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas. En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde se trasladó a Berlín, y entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la Bauhaus, así como director de una colección de libros editada por la institución, los Bauhausbücher. Como
pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figurativo y construyó sus obras a partir de elementos puramente visuales: color, textura, luz y equilibrio de las formas. Desarrolló proyectos en otros campos, entre ellos escenografías y vestuarios teatrales y diseño de exposiciones. Huyendo de la Alemania nazi, en 1935 viajó a Londres y en 1937 fue nombrado director en Chicago de la New Bauhaus (más tarde School of Design), basada en el modelo de la
escuela alemana y en la que continuaría su importante labor pedagógica.
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Marianne Brandt (1.893 - 1.983) Fue una pintora, escultora y diseñadora industrial. Al final de su carrera también se dedicó a la fotografía. En 1911 comienza a estudiar pintura y escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar. En 1923, cuando tenía treinta años, se inscribió en la Bauhaus en Weimar. Se enfrentó a algunos problemas que le impidieron entrar en el taller de Metal desde el primer momento, pero poco se demostraron las cualidades que esta mujer tenía para representar objetos de uso cotidiano, por lo que al año siguiente se le permitió se parte del taller de Metal, convirtiéndose así en la primera mujer en entrar al Taller de Metales de la Buhaus. Marianne Brandt optaba por el triángulo, el
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cilindro y la esfera, como se aprecia en su conocido juego de café y té MT5055a de 1924, el que fue uno de sus primeros diseños en el taller de metalurgia y uno de los últimos que se produjeron con materiales lujosos como la plata, el ébano y el cristal. Podemos decir que Brandt estableció una técnica que podría considerarse reduccionista, donde sus diseños de objetos prácticos en metal formaron una parte importante de su repertorio. Muchos de esos diseños, incluidos lámparas, ceniceros y otros objetos del hogar, continúan reproduciéndose hoy en día. Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia,
sucediendo a MoholyNagy y organizó trabajos en colaboración con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem. En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel en Gotha. Más tarde estudió pintura y enseñó en algunos institutos y escuelas de artes. Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también incursionó con gran talento y renombre en el fotomontaje y la fotografía. Falleció en Kirchberg, Sajonia, a la edad de 89 años.
DiseĂąo industrial
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Diseño Industrial
La Bauhaus proporcionó los fundamentos académicos sobre los cuales se basó el diseño industrial. Se crearon normas y patrones para diseñar, además se reconoció al diseño industrial como una profesión. Buscaban alcanzar una nueva síntesis estética por medio de
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la integración de todos los géneros del arte, artesanía y arquitectura. También querían producir objetos para cubrir necesidades de un amplio grupo de personas. Las personas de la Bauhaus querían demostrar que un objeto está determinado por su esencia; ya que eran
objetos útiles que satisfacían las necesidades de las personas además de ser algo con un buen diseño y funcionales.
Principales exponentes
Mies van der Rohe
Wilhelm Wagenfeld
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Max Bill
Marcel Breuer
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Peter Keler
Marianne Brandt
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Alma Bruscher
Walter Gropius
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Arquitectura
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Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es “La forma sigue a la función” La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudaron a la apreciación de la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos
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marrones y rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en este sector.
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del régimen nazi. Desde 2003, “La Ciudad Blanca” es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 1500 los edificios de estilo internacional contabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y preservación.
Principales exponentes
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Walter Gropius Le Corbusier Richard Neutra Philip Johnson Mies van der Rohe Marcel Breuer
Características Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales. Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta. Concepción dinámica del espacio arquitectónico. El uso limitado de materiales como
el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales). Así pues, se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
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Edificio de la Bauhaus en Dessau / Walter Gropius
Walter Gropius, y A. Meyer. Fรกbrica Fagus Shoe, 1911-13.
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LeCorbusier. Unidad habitacional, Marsella. Francia. 1947-52.
Le Corbusier, Notre Dame du Hant en Ronchamp, Francia, 1950-55.
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Tipografía
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Tipografía
La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más estricta hallaban su lugar. En 1925 el estilo de la Bauhaus buscó ser más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin ningún tipo de adorno. La producción de libros se volvió monótona, ya que el
diseño respecto a estos no fue innovador a su época. En cambio, en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales, se genera un gran avance a partir de la experimentación.
de la modernidad. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba. La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio La tipografía de la Bauhaus asimétrico; bloques, bandas impuso una nueva y líneas eran ineludibles. apariencia a partir de las Moholy-Nagy, un gran de la exposiciones de la conocedor de la vanguardia escuela. Esta se basaba en constructivista, fue quien los grabados de De Stijl y el la introdujo en la Bauhaus, constructivismo ruso, estos dando el impulso decisivo a anunciaban la reivindicación la nueva tipografía.
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El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental.
lineas ortogonales, cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación. En razón de haber escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha hecho una puntillosa “limpieza” en el campo tipográfico a favor de la velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para indicar un único sonido: “A” = “a”. En base a formas circulares y Se compone solamente trazos rectos evitó cualquier de letras minúsculas reminiscencia caligráfica. A construidas sobre la base fuerza de regla y compás, de una geometría esencial; que redujo al mínimo
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la diferenciación entre grafemas, intentó borrar toda huella de imperfección humana: se trataba de «purificar» las formas tipográficas, «liberarlas» de su carga cultural. Se aspiraba a la invención de un alfabeto monosémico de alcance y validez mundial. Pero el alfabeto Universal no se materializó como fuente tipográfica, recién se desarrolló como fuente comercial mediante la tecnología digital.
FotografĂa
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Fotografía
El nacimiento de la fotografía en la Bauhaus es espontáneo, surge como una necesidad por parte de estudiantes y profesores aficionados de atrapar con sus cámaras la vida que acontece. La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales al maestro húngaro Lázlo Moholy-Nagy (18951946), que introdujo entonces la fotografía como un nuevo
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medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. La fotografía se relacionaba con la arquitectura en primer lugar a nivel documental, reproduciendo las obras de sus creadores. Pero se inspiró también en las tendencias estéticas que determinaron las construcciones de la época, las líneas, las formas
geométricas. (…) La fotografía de los artistas de la Bauhaus se inscribe forzosamente en este proceso experimental, en el que hubo una búsqueda de nuevos ángulos de toma, novedosos procedimientos de copiado, fotomontajes inéditos, audaces combinaciones de materiales, nuevos efectos ópticos, collages, manipulación del negativo, renovación de los géneros, como por ejemplo el de la naturaleza muerta.
FotÓGRAFOS DESTACADOS Ellen Auerbach Auerbach es una fotógrafa con una mirada femenina atractiva. En sus fotos transmite mucha sensibilidad, remite al espectador a lo que esta pasando. Y tiene un gran manejo del blanco y negro, dando mayor complemento sensorial y estético en sus obras. En la serie de mujeres de esa época se muestran liberales, en movimiento y en acción. Se rompe con el modelo esteriotipado de mujer de siglos anteriores.
“The dancer renate schottelius” (1947)
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Walter Peterhans Su trabajo fotográfico se caracteriza por la belleza, la frecuencia de naturalezas muertas y el uso de placas de gelatinas de plata, con el cual conseguía efectos muy precisos. La geometría y la composición eran ítems importantes en sus obras, éstos reforzaban la belleza. Estas composiciones se ven mayormente desenfocadas o indefinidas,
ya que los objetos no cobraban una importancia relevante, solo sus simetrías muy marcadas o características.
“Still Life with flowers, fabric and gausse” (1928) 34
Egrafía HIstoria: https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus https://es.slideshare.net/miguelmarvalattias/la-bauhaus-historia http://www.monografias.com/trabajos52/escuela-bauhaus/escuela-bauhaus.shtml https://carocostas.wordpress.com/2008/05/14/la-bauhaus/ Diseño Industrial: https://es.slideshare.net/IDVicMan/historia-de-la-bauhaus-1145663 http://mumng.blogspot.com/2012/10/principios-del-diseno-grafico.html http://dindustrialkid.blogspot.com/2015/06/la-bauhaus.html Diseño Gráfico: https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus http://www.catalogodiseno.com/2013/11/02/clasicos-el-diseno-grafico-de-la-bauhaus/ https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/estilosdelsigloxx/labauhaus https://diloengrafico.wikispaces.com/Bauhaus Arquitectura: https://es.slideshare.net/paolamanzana/la-bauhaus-10439475?next_slideshow=1 https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus#Arquitectura https://es.slideshare.net/david_260986/escuela-de-la-bauhaus http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-362897/clasicos-de-arquitectura-edificio-de-labauhaus-en-dessau-walter-gropius http://algargosarte.blogspot.com/2014/10/el-racionalismo-o-funcionalismo-la.html Fotografía y tipografía: http://infografica.net/diseno-grafico/tipografia-bauhaus/ http://pixelartquetipos.blogspot.com/2011/05/bauhaus-tipografia.html http://biblio3.url.edu.gt/Libros/historia/22.pdf http://labauhausuab.blogspot.com/2011/01/tipografia-referente-de-la-bauhaus.html http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/5637_14140.pdf http://galeriafotocreativa.com/bauhaus_revolucion_fotografica/
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