KillerQueen °LO-FI, DIY o Bedroom pop?
-MUSICA-
lo-fi -DIY DE HOY HOY
°influyentes de el lo-fi en los 70´s
PAGINA #1
PAGINA #2
Indice articulo secundario
lofi, Diy o bedroom pop?..............pag 5 articulo primario
musica lofi de hoy.................pag 7 articulo secundario
influyetes del lofi en los 70’s....pag 11
PAGINA #3
Editorial Lo-fi es una calidad musical o de producción en la que los elementos generalmente considerados como imperfecciones de una grabación o actuación son audibles, a veces una elección estética deliberada. Los estándares de calidad de sonido ( fidelidad ) y producción musical han evolucionado a lo largo de las décadas, lo que significa que algunos ejemplos antiguos de lo-fi pueden no haber sido reconocidos originalmente como tales. Lo-fi comenzó a ser reconocido como un estilo de música popular en la década de 1990, cuando se lo denominó alternativamente música DIY .
Editor:Maria Fernanda Guevara Torres Diseño:Fernanda Guevara Fecha:17/07/2020 Numero de publicacion:#1 Lugar:México PAGINA #4
ARTICULO SECUNDARIO
lo-fi, DIY o BEDROOM POP? La definición de “lo-fi” (generalmente escrito como “low-fi” antes de la década de 1990) se desarrolló de manera continua entre los años 1970 y 2000; el término se añadió en la edición de 1976 del Diccionario Oxford bajo la definición de “sonido de producción menos buenos en calidad de ‘ alta fidelidad ‘.” Antes de la década de 1990, prácticamente no hubo reconocimiento por las imperfecciones de la música lo-fi entre los críticos, pero esto cambió después de la aparición de un romanticismo para de grabación en casa “y hágalo usted mismo cualidades” (DIY). Después, “hágalo usted mismo” fue utilizado a menudo de forma intercambiable con “lo-fi”.
En 2003, el Diccionario Oxford añadió una segunda definición de su entrada “lo-fi”: “un género de la música rock que se caracteriza por una producción mínima, dando un sonido crudo y poco sofisticada”. La noción de músicos de “dormitorio” se expandió tras el surgimiento de las modernas estaciones de trabajo de audio digital, y a fines de la década de 2000, la estética de baja fidelidad sirvió de base para los géneros de música pop hipnagógica y chillwave . Con los años, hubo una tendencia creciente al grupo toda la música grabado en casa bajo el paraguas de “lo-fi “. “ Pop dormitorio “ en términos generales describe un género musical o estético en el que las bandas de registro en casa, en lugar de en los espacios de grabación tradicionales. También se connota con DIY. Por la década de 2010, los periodistas se aplican de manera indiscriminada “pop dormitorio” para cualquier música que sonaba “fuzzy”. El que popularizó el uso de “lo-fi” no puede determinarse definitivamente. En general, se sugirió que el término fue popularizado a través de la demostración de William Berger media hora semanal de radio en la emisora de radio independiente con sede en Nueva Jersey WFMU , titulado “LowFi”, que se desarrolló de 1986 a 1987.
PAGINA #5
PAGINA #6
ARTICULO PRINCIPAL
Estilo
lo-fi
Este subgénero que su significado literal es low-fidelity ha dado el boom estos últimos años gracias a los canales de streaming 24/7, los cuales emiten de manera ininterrumpida dicho estilo. Para los estudiantes, escuchar esta música de fondo mientras estudian es una de sus mejores bazas; la concentración que se logra con dicho estilo musical es especialmente peculiar.
PAGINA #7
Relajación, evocación y muchos detalles musicales. Cada sonido cuenta. Sin empbargo este esta algo lejos de lo que a sus inicios se refiere.
El lofi es un subgénero musical que mezcla los ritmos del hip hop con sutiles sonidos y mucha, mucha ambientación. El paneo es sin duda uno de los instrumentos mas importantes del lofi. El principal objetivo es sumergir al oyente en un mundo paralelo; viajar a una calle de Tokyo, adentrarse en una conversación entre críos o andar por una playa conforme rompen las olas. El espíritu del lo-fi beats es recordar cómo se hacían las cosas antes del gran nivel de pulimiento que tiene arraigada como carácter principal la industria musical de nuestros días. Esos vestigios que quedaron, aún se pueden utilizar, y funcionan perfectamente para acompañarte al día a día, bajo capas de honestidad y bajos que, al ser correspondidas, se convierten en algo único.
lofi -DIY
MUSICA
DE HOY
Según lo que menciona el sitio web de la Revista Cactus, se trata de “arte con tecnología obsoleta”, algo que contrasta con la enorme producción que vemos en la actualidad.El hecho de que se utilicen sistemas “rudimentarios” de grabación no significa que el sonido sea malo, al contrario: la intención es la imperfección. Cuando identificamos un tema de este estilo, automáticamente nos llama la atención, todo debido a los “ruidos” en estilo casete que se generan. Esto, a su vez, se combina con un sonido crudo y sucio, el cual contrastan con las enormes producciones de muchas bandas y artistas actuales. Entonces, al combinarse con ritmos pausados, se logra un efecto relajante muy interesante, algo que se complementa con la imagen. Si bien también se puede encontrar este género especifico en algunas platarfomas como
PAGINA #8
Spotify, el éxito se da al combinarse con animaciones fijas que se suceden en loop. La idea de “frenar el ritmo” también se puede sumar a distintos efectos agregados, como suele ocurrir con la lluvia. Si la canción es acústica o el beat es lento, la idea de la tristeza surge espontáneamente, aunque sumando una cuota de paz difícil de describir, especialmente si se utilizan auriculares Estas piezas instrumentales, según lo que menciona el sitio web de Vice, pudieron comenzar a popularizarse gracias a la generación del 2000, que quedó cautivada por los ritmos suaves y la estética relajante de Adult Swim. El efecto de la música no es realmente evocar nada en particular: los descriptores de su sonido a menudo usan palabras vagas como ‘ estado de ánimo ‘, ‘ ambiente ‘, ‘ relaja-
clairo. PAGINA #9
do ‘ y ‘ cómodo ‘, pero la sensación indudablemente relajante de la música puede ‘ No ayuda a hacer que uno quiera acostarse en la cama y leer libros todo el día. Su popularidad masiva se puede atribuir a las relajadas reglas de derechos de autor de YouTube y a la estética fácil de bricolaje que fomenta. El hip hop de baja fidelidad realmente despegó con el aumento de los canales las 24 horas, los 7 días de la semana, lo que permite a las personas escuchar un ciclo continuo de canciones relajadas. Canales como la “ radio de hip-hop de baja fidelidad de ChilledCow - ritmos para relajarse / estudiar “ son tremendamente populares, con miles de personas escuchando en cualquier momento.
Datos del
lo-fi A finales de la década de 2010, una forma de downtempo música etiquetado como " hip hop lo-fi " o "chillhop" se hizo popular entre YouTube reproductores de música. Varios de estos canales atraído a millones de seguidores.
En los canales de 24/ 7 se hace mucho uso de lo visual para aportar tranquilidad
El lo-fi empezaría a considerarse como un estilo de música popular en los 90, cuando se le comenzaría a referir alternativamente como música DIY.
Durante la década de 1990, el uso de la palabra “independiente” evolucionado a partir de la música “producido lejos de grandes sellos discográficos de la industria musical” a un estilo particular de la música rock o pop se ve en los EE.UU. como la “alternativa a ‘de los medios alternativos ‘”. Tras el éxito de Nirvana ‘s de Nevermind (1991), el rock alternativo se convirtió en un tema de conversación culturales, y, posteriormente, el concepto de un movimiento de baja fidelidad se unieron entre 1992 y 1994. Centrada en artistas como Guided by Voices , Sebadoh , Beck , y Pavement , la mayoría de la escritura sobre alternativo y lo-fi En abril de 1993, el término “lofi” fue siendo la corriente principal después de que se presentó como un titular en el New York Times
La definición de “lo-fi” (generalmente escrito como “low-fi” antes de la década de 1990) se desarrolló de manera continua entre los años 1970 y 2000; el término se añadió en la edición de 1976 del Diccionario Oxford bajo la definición de “sonido de producción menos buenos en calidad de ‘ alta fidelidad ‘.” Antes de la década de 1990, prácticamente no hubo reconocimiento por las imperfecciones de la música lo-fi entre los críticos, pero esto cambió después de la aparición de un romanticismo para de grabación en casa “y hágalo usted mismo cualidades” (DIY). Después, “hágalo usted mismo” fue utilizado a menudo de forma intercambiable con “lo-fi”.
PAGINA #10
ARTICULO SECUNDARIO
INFLUYENTES DEL LO-FI en los 70´s Su estética se define realmente por la inclusión de elementos normalmente vistos como indeseables en contextos profesionales, como notas mal interpretadas, interferencia ambiental o imperfecciones fonográficas ( señales de audio degradadas , silbidos de cinta , etc.). Entre los artistas pioneros, influyentes o significativos se encuentran los Beach Boys ( Smiley Smile ), R. Stevie Moore (a menudo llamado “ el padrino de la grabación casera “), Paul McCartney ( McCartney), Todd Rundgren , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement y Ariel Pink . En varios puntos desde la década de 1980, “lofi” ha sido connotado con la cultura del cassette , el espíritu DIY del punk, el indie rock , el primitivismo , la música de afuera , la autenticidad , los estereotipos de Slacker / Generation X y la nostalgia cultural. los primeros discos de rock & roll, la mayor parte del garage rock de los años 60, y gran parte del punk rock del finales de los 70 podría etiquetarse como Lo-Fi “. Los álbumes de The Beach Boys Smiley Smile (1967), Wild Honey (1967) y Friends (1968) fueron una trilogía de álbumes de baja fidelidad grabados principalmente en el estudio casero improvisado de Brian Wilson.; Los álbumes fueron referidos más tarde como componentes de sus “ Cintas de dormitorio “. El escritor de Pitchfork Mark Richardson atribuye a Smiley Smile “básicamente inventar el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que luego impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes”. A principios de la década de 1970, hubo algunos artistas de grabación importantes que lanzaron música grabada con equipos portátiles de seguimiento múltiple; los ejemplos incluyeron a Paul McCartney ( McCartney , 1970) y Todd Rundgren ( Something / Anything?, 1972). Producido poco después de la ruptura de los Beatles , McCartney fue uno de los álbumes más vendidos de 1970, pero fue criticado crí-
PAGINA #11
ticamente. En 2005, después de que un entrevistador sugiriera que era “[quizás] uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época”, McCartney comentó que era “interesante” que los fanáticos más jóvenes “miraran hacia atrás a algo así con algún tipo de de respeto “, y que el álbum” tipo de ... simplicidad hippie ... algo resuena en este momento, de alguna manera “. Desde 1968, R. Stevie Moore había estado grabando álbumes de larga duración en cinta de carrete en el sótano de sus padres en Tennessee , pero no fue hasta la Fonografía de 1976 que ninguna de sus grabaciones se emitió en un sello discográfico. El álbum alcanzó cierta notoriedad entre los círculos punk y new wave de Nueva York. Matthew Ingram de The Wire escribió que “Moore podría no haber sido el primer músico de rock en ir solo en solitario, grabando cada parte desde la batería hasta la guitarra ... Sin embargo, fue el primero en estéticamente explícitamente el proceso de grabación en casa. ... convirtiéndolo en el bisabuelo del lo-fi “. El álbum de 1973 de JW Farquhar , The Formal Female , según el crítico Ned Raggett, también podría considerarse como un precursor de “cualquier número” de artistas independientes de lo-fi, incluidos R. Stevie Moore y el underground de Texas. Músico Jandek .
A lo largo de la década de 1980, las esferas de indie rock del underground estadounidense (bandas como el favorito de la radio universitaria REM ), junto con algunos post-punk británicos , fueron las exportaciones más destacadas de música de baja fidelidad.
ochentay el indie rock de baja fidelidad de la década de 1990. ... ambos músicos introdujeron la noción de que lo-fi no solo era aceptable sino el contexto especial de algunos músicos extraordinarios y brillantes ".
Una de las bandas más reconocidas fue Beat Happening (1984–1992) de K Records, una influyente etiqueta de indie pop . Raramente se les conocía como un grupo "lo-fi" durante sus años activos, y solo se destacaban por su papel pionero en el movimiento después de que la definición del término evolucionara a mediados de la década de 1990. En otra parte, el DJ de WFMU Irwin Chusid fue responsable de inventar y popularizar la categoría de " música de afuera ", en gran parte solapada con lo-fi, que defendió en la década de 1980. Adam Harper acredita a Daniel Johnston y Jandek con "formar un puente entre el primitivismo de los años
PAGINA #12
PAGINA #13
#12