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quader design
mode
clubs
fotographien
bookingline
style
Š
vorwort
quader versteht sich als eine plattform für junge und junggebliebene kreativität in ihrer vielfalt lebende und liebende.. die themen reichen von mode, design und styling über musik bishin zu veranstaltungen und lokalpräsentationen
die unserer plattform zugrunde liegende idee besteht darin, jungen kreativen die möglichkeit zu bieten ihre arbeiten zu präsentieren, einen austausch des ideenreichtums zu ermöglichen und kreativität zu fördern
herausgeber& kontakt adr.: design udo wilhelmer geystr.1a/10 1110 wien uid:atu 56888069
hand made dejan
club spezial he location bach 16. bachgasse 21 by nina maria leisch © photos l.eric
newcomer treibstoff
shop all inkl. ....spielraum urbaner lebensgefühle... 1070 kirchengasse 25 & unter www.chactun .at by nina maria leisch © photos gabriel pall
teuchtler schallplattenhandlung a-1060, windmühlgasse 10
photos l.eric www.fotoart.cc
mode © photos gabriel pall
t: 0043.1.9.43.10.55 m: 0043.699.11.81.83.22 office: mo - do 09.00 - 17.30 fr - sa 09.00 - 14.00 www.quader.at office@quader.at
red zak store votruba a-1060, mariahilferstr 85
photos conny www.conny.at
by carina hladik © photos gabriel pall
glamour retro style
wir danken:
photos gabriel pall g.pall@gmx.at
gewinner des quader design festival
miss candy: ..miss candy: weisse lilien, rote sofas & gesetzespolitische anliegen... by nina maria leisch © photos conny
vorwort
strictly ghetto art by rappauer barbara!
ghetto groove designz
music tip ...the return of the punk monk...
index
by nina maria leisch
...bODYmOVEMENT... ...MAdoppelT - Null Uhr... ...mocky... by nina maria leisch
contakt: sabine maringer
varuna@uboot.com
pocket bits =ultra kurze schwingung ∑= summieren oder die summe von… pouch ball= energie-stau/megaenergie zensur= grenze der geistigen zwischen-dimension
design
CarinaTHEORIE
der GedankenENERGIE
sie beschreibt uns. jeder gedanke, traum, wunsch oder idee der in unserm geist entspringt, ist eine besondere art von „mini energie“. („pocket bits“). varuna hatte nach einem unfall viel zeit zum nachdenken. während des vielen nachdenkens/träumen über die idee, wanderten die vielen „pocket bits“ in eine geistige zwischen-dimension. dort ∑te sich die energie, welche mit jedem gedanken größer wurde und es entstand eine „pouch ball“. sie hatte sich schon von klein an, für taschen und photographie interessiert & gemacht! erst nachdem ruhig werden des körpers und dem kreativ werden des geistes, war zeit für die pocket bits sich zu einem „pouch ball“ zu formieren. wenn der „pouch ball“ so groß ist, das er keinen platz mehr in der dimension hat und eine „zensur“ überschreitet, wird der gedanke in unserer realität transportiert/-formiert. varuna fing an ideen in die tat umzusetzen. der gedanke ist wirklichkeit geworden.
gewinnerin des quader design festivals
„glamour retro style“ präsentiert von robert „ra“ picha hey, people are you ready für, elena grasmiks „hot kultür“ ? von mode etwas zu versteh´n, heißt diese frau nicht z´ überseh´n !
beeinflusst von so manch´ kultur, aus russland kam, nach öst´reich fuhr, mode zu schöpfen stets im sinn, die wahl der heimat viel auf wien !
all jene, die akzente setzen, werden den „style“ besonders schätzen, denn ihr´ persönlich´ ausdrucksform, sprengt ungewöhnlich jede norm !
ging es nach Ihr, könnt´ man sich sparen, die welt der „schwulen modezaren“, denn Sie, dass hab´ ich festgestellt, weiß ganz genau, was frauen g´fällt ! wie mann die frau gern sehen will, ist nicht elena´s modeziel, denn viel subtiler ist ihr´ sicht, effekte haschen mag sie nicht !
mode
sie lässt sich und dass wird sich lohnen, von farb- und formkombinationen, der avantgarde meist inspirieren, das kann man sehen, aber auch spüren. worum es Ihr vor allem geht, ist schlichte funktionalität ! gefühle greifbar umzusetzen, wenn´s sein muss, auch mit „alten fetzen“.
möcht´ noch bemerken ganz lakonisch, die linienführung ist harmonisch, ihr stil als progressiv bekannt, und die silhouette militant ! der mantel, will, dass ihr es wisst, ihr lable-icon, eig´ntlich ist, doch auch so manch´s kapuzenkleid, hält elena für euch bereit.
© photos gabriel pall
die ein oder and´re wickelhose und t-shirts, jacken, klein- und große sind ebenfalls seit langem schon, ein fixer teil der kollektion !
„hey leute, macht euch keinen stress, veränderung ist ein prozess, der als ein zeitloser zu seh´n, innovation wird weitergeh´n !“ ylichst eure elena
dejan. wenn dieser junge künstler über seine arbeit, nein leidenschaft, redet, dann leuchten seine augen und es sprudelt nur so aus ihm heraus. dabei wusste er selbst lange zeit nicht was er wirklich machen möchte. obwohl es doch eindeutig so aussieht also ob sich die laufbahn als „freigeist“ schon früh abgezeichnet hätte. schliesslich erzählte er mir, dass er schon als kind am liebsten mit seinem fahrrad die welt erkundet hat. eine welt, in der er sich seine grenzen nur selbst setzen musste. geboren in wien, aufgewachsen in bosnien bei den grosseltern und mit 12 wieder zurück nach wien. und dann war mal schluss mit der unendlichen freiheit. sein vater wollte ihn gerne als installateur sehen, aber dejan entschied sich für eine bäckerlehre die er ungern aber doch beendete. danach kam die kunst. zuerst in form von elektronischer musik. aber nach sieben jahren kam die ernüchterung :“ wir hatten oft nicht mal nach monaten ein annähernd fertiges produkt“. und mit der ernüchterung die erlösende frage: „warum versuch ich etwas/jemand zu sein, warum bin ich nicht einfach?“ und dann war sie da, die liebe zur malerei.:“ ich mache einen strich und sehe sofort ein ergebnis, das macht mich zufrieden.“ die ersten bilder, „smoking collection“, porträts von jungen frauen mit zigarette, entstanden. es folgte eine ausstellung und die meisten bilder fanden auch gleich einen neuen besitzer. gemalt wird mit acryl auf leinwand ,im pop art stil, minimalistisch, treffender finde ich allerdings: auf das wesentliche reduziert. obwohl dejan gegen massenware und konsum ist hat er sich entschlossen seine kunst einer breiteren öffentlichkeit aufzudr(ü)ucken. als träger wurde das gute alte t-shirt auserkoren. die ersten 1000 entstanden handmade in seinem schlafzimmer. motive wie dennis hoper, steve mc queen, frauen und männer portraits werden in siebdruck technik ein oder mehrfärbig aufgebracht und fixiert. auch die shirts sind eigenanfertigungen. seit märz sind die „handmade“ shirts in wien (frontline), salzburg, berlin, münchen, köln hamburg, antwerpen, brüssel, gent und zürich zu haben. aber das scheint erst der anfang zu sein. inzwischen ist die hauseigene werkstatt zu klein geworden, um die nachfrage zu decken, deshalb wird in naher zukunft in der türkei produziert. stellt sich natürlich wieder die frage, ob es nicht doch bald zur massenware wird? „nein, erstens weil jede serie limitiert sein wird und weil ich damit sicher nicht die masse ansprechen werde. „ich möchte das die leute anhalten wenn sie meine kunst sehen und sich denken, da sticht etwas heraus. ich möchte sie wegbringen von dem blinden konsumieren“. noch lebt dejan nicht ausschliesslich von seiner kunst ,aber das könnte schon bald möglich sein. und wenn nicht? :“ ist das auch egal !ich bin ein bauer aus bosnien, wenn ich ein jahr keine kollektion herausbringe geht die welt auch nicht unter“. das gefühl hatte ich auch, denn wer seine berufung als beruf lebt und seine arbeit so liebt wie dejan, dem kann wirklich nichts passieren.
bezug: für wien frontline maria hilferstrasse
www.dejan.at
hand made:
tfindet, auf der schon so manche grössen aufgetreten sind..
muckenstrunz & bamschabl erwin leder ( das boot, underworld ) herbie smith harry wetterstein andreas ferner ernst molden big john fangalor...
...der neue betreiber des legendären lokals formuliert treffend: „..hierher kommt man, weil es etwas zu sehen gibt, nicht um gesehen zu werden..“ zu sehen und hören, gibt es tatsächlich einiges, so reicht die palette der dargebotenen acts von musik, über kabarett bishin zu theater. kunst kann hier also hautnah erlebt werden.. nebenbei laufen verschiedene fotoausstellungen. das bach sieht sich mehr als einen ort der
bach the location 16. bachgasse 21 tel.:43 1 4894941 so-do: 19-2 fr/sa: 19- 4
samstag abend machte ich mich auf, um das bach selbst, sozusagen hautnah, zu erleben. von aussen beinahe unscheinbar, eröffnet sich dem besucher im inneren des lokals eine facettenreiche, nicht alltäglich anzutreffende atmosphäre. die stufen zum eingang herabsteigend, erinnert mich das geschichtsträchtige lokal fast ein bisschen an meine jugendzeit, meine ersten ausgehabende. vielleicht fühle ich mich gerade deshalb schnell wohl und ungezwungen, obwohl es wahrscheinlich auch an der einladenden stimmung der umgebung liegt... die lange bar im eingangsbereich, die sich im gegensatz zu dem anderen raum, dem gewölbe des lokals, in dem auch die bühne zu finden ist, bunt präsentiert lädt zum verweilen und stimmung schnuppern... sofort wird mir ein drink angeboten und irgendwie scheint plötzlich alles selbstverständlich. menschen aller altersklassen, sich angeregt über gott und die welt unterhaltend oder aber auch nur an der heute musikalischen performance erfreuend, die auf eben der bühne stat-
club spezial
es gibt es wieder.. das bach.. in dem lokal, in der bachgasse im 16ten bezirk gelegen, fanden sich bereits viele jazzlegenden ein, und es gibt wohl kaum jemanden in wien, der nicht schon das eine oder andere mal davon gehört hat; selbst, wenn in den letzten jahren ruhe rund um das lokal eingekehrt ist..
www.bach.co.at
programm 06: 02. 03. 04. 05. 06. 08. 09. 10. 11. 12. 13. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 23. 24. 25. 26. 27. 29. 30.
flying carpet - free jazz und jam weissensee - aus berlin phoenics - cd pr채sentation ginger - independent rock hakuna - rock wienzeile - lesung v. literaten jellybeans - indie rock vinylorama - dj-line und hip hop mit open mic pop jumpers call blues/jazz jam session knoll sabine - lesung flying carpet - free jazz und jam eu_roots - worldmusic d.band - ethno rock soundabout - rock lubos bena - blues/jazz (back from london) goff - rock pop lounge suit & friends - live & dj - tanzmusik vinylorama - dj-line und hip hop mit open mic 550 rondy - indie rock the mass - new wave rock meixner quartett - jazz wortklang - lesung v. literaten stereoverve - independent rock
begegnung, denn als reinen treffpunkt. „..in meinem wohnzimmer ist jeder willkommen, der sich und andere respektiert..“, so der betreiber, der das bach erst vor drei monaten übernommen hat, das legendäre lokal somit wieder auferstehen lässt und es sich zum ziel gemacht hat, es wieder zu einer institution werden zu lassen. eröffnet hat das bach erstmals 1987 und hat sich dann im weiteren verlauf über beinahe zehn jahre zu dem charakteristischen lokal entwickelt, dass viele nicht nur kannten, sondern schätzen. Nach einer schöpferischen pause in den jahren ’96 – ’02 ist es jetzt wieder auferstanden, sich in neuem licht und altem glanz zu präsentieren. ziel ist es, anspruchsvolle unterhaltung zu bieten, die sich tiefgang erlaubt, und so, der manchmal oberflächlich anmutenden alltagsunterhaltung die stirn zu bieten. weniger oberflächlich betrachtet, könnte man es auch vereinfacht als möglichkeit sehen, dem schicki micki einerlei zu entfliehen. neben soft&hard drinks bietet die bar auch cocktails und kleinigkeiten aus der klassischen wiener küche. der inhaber betont noch sein offenes ohr für künstler aller art, oder auch solche, die es noch werden wollen... auch privatveranstalter sind im bach immer wieder gerne willkommen...
newcomer
frühstück`s gig
diesel-treibstoff für
die palette reicht von musik, photographie, film, graffiti bis natürlich mode. lisa köstl, marketing communication managerin für diesel in österreich, versucht als one women show besonders auf dem gebiet mode und musik möglichst viele kreative menschen zu erreichen und sie zu animieren ihre kreationen öffentlich zu machen. „es gibt so viele talente, aber oft fehlt ihnen einfach das medium um ihre ideen zu verwirklichen. ein konkretes beispiel zur verwirklichung von ideen, ist its#- international talent support -der einmal im jahr in triest auf die beine gestellt wird. hier geht es vorrangig um mode. die its#-organisatoren besuchen modeschulen und animieren die jungen designer an dem wettbewerb, zu dem top modeeinkäufer eingeladen werden, teilzunehmen. „aber“, und das ist lisa ein grosses anliegen, „es kann jeder mitmachen! schliesslich muss man keine modeschule besuchen um kreativ zu sein.“ bewiesen hat das eine der finalisten 2003, amra rasidkadic aus österreich, die eigentlich klavier studiert hat und dann als bühnenbildnerin tätig ist. wer wagt gewinnt! im fall des its# diesel awards bekommt der finalist die möglichkeit seine eigene kollektion bei diesel in italien zu produzieren und dann in den leading stores mailand, london, paris...- zu vertreiben. die ware der gewinner ist mit ihrem eigenen namen gekennzeichnet. das ist aber noch lange nicht alles an support, den diesel liefert. dazu kommen presse und medien berichte und links auf die diesel bzw its# homepage. auch alle anderen teilnehmer sind online präsent und haben damit die möglichkeit sich zu präsentieren. der „unpublisht editorial award“, letztes jahr ein nationales projekt, dieses jahr allerdings schon in cooperation mit frankreich, norwegen, finnland und schweden unter dem namen „fashion left over projekt“ gibt photographen gemeinsam mit designern & stylisten die möglichkeit ihre idee von mode, bildlich umzusetzen. die sieger werden nicht nur mit einem preisgeld belohnt, sondern auch auf der fashionweek im september in wien präsentiert. zusätzlich wird eine buch mit den besten shootings in limitierter auflage erscheinen das weltweit in den diesel stors verkauft wird. die liste der projekte geht noch weiter und eigentlich ist sie, wenn man der angeragierten projektmanagerin lisa so zuhört, unlimited. „ ich würde ja gerne noch viel mehr in diese richtung tun, aber unser budget und meine zeit ist leider beschränkt.“ trotzdem ist alles möglich, wenn man eine vision hat. so wurde erst kürzlich innerhalb von 4 tagen im flex eine modeschau , der in österreich noch neuen linie „55 dsl“ , unter dem motto „take away“, auf die beine gestellt. gemeinsam mit graffiti künstlern, breakdancern und rapperin, liefen freunde, kollegen und menschen von der strasse in der neuen kollektion über den laufsteg. „diesel soll eine kommunikations plattform sein. sowohl zwischen den verschiedenen „kunstrichtungen“ als auch mit der aussenwelt.“ eine grosse marke, die sich zurücknimmt um die menschen hinter der kleidung in den vordergrund zu stellen. to be continued...
www.diesel.com
diesel ist denim, sneakers, jacken, t-shirts. diesel ist mode. diesel ist lifestyl mit humor. diesel ist intelligente ironie .diesel ist pret a porter unter den casuals. diesel ist teuer. diesel ist das was der/die daraus macht. diesel ist individuell, trägerin unberechenbar , immer anders so wie die menschen von denen diesel getragen wird. das ist es was uns mit dieser marke verbindet und warum sie nicht von jederman getragen wird. diesel steht aber noch für vieles mehr und das wissen die wenigsten. in den letzten jahren entstanden mehrere projekte, die alle ein ziel verfolgen: erkennen von jungen talenten und deren förderung.
www.die-wäscherei.at albertgasse 49 1080 wien tel:01/409 23 75 11 mo-fr.: sa-sofeiertag.:
17h - 2h 10h - 0h du wirst wach. es ist so gegen 11, also quasi mitten in der nacht. dein magen knurrt, der kopf brummt und wer um gottes willen ist der fremde neben dir im bett! langsam dämmert es dir. es ist sonntag! (manchmal passiert dieses szenario auch schon an samstagen) der tag des brunchens. inzwischen auch schon in wien zu einer institution geworden. frühstücken geht man maximal unter der woche, wenn es schnell gehen muss, aber brunchen das heisst: viel zeit nehmen, freunde treffen, quatschen, essen, lachen, noch mehr essen und entspannen. also raus aus den federn und rein ins vergnügen. lokale dafür gibt es viele, besonders nett ist es aber in der wäscherei. um 10 geht‚s jeden samstag und sonntag los und um 11 euro bist du dabei. für besondere anlässe- es findet sich immer ein guter grund- gibt‚s um 1 euro noch ein glass prosecco dazu.
(macht den kopf schlagartig klar) tee, cafe oder kakao bestellen und dann ab zum buffett. jetzt heisst es taktisch klug vorgehen: zuerst die leichten sachen: frischer obstsalat, joghurt mit einem hauch müsli, eventuell etwas eierspeise, aber nur ja kein brot, denn das macht viel zu schnell satt und das wäre bei dem reichhaltigen angebot ewig schade. all jenen die unter futterneid leiden sei gesagt: hier wird bis zum ende der offiziellen brunchzeit immer alles nachgereicht! also relax. runde zwei: käse und wurst, etwas lachs, oliven und noch ein wenig von der köstlichen eierspeise, etwas butter und jetzt, qual der wahl, eines von den vielen verschiedenen immer frische brötchen. von vollkorn bis kaisersemmerl alles dabei. zwischendurch und vor allem sooft man will lohnt sich ein abstecher zur ≥saftbar„. orange, grapefruit oder multivitamin. damit lässt sicher der brand vom vortag ganz gut löschen. spätestens jetzt werden die ersten hosenknöpfe geöffnet und rockbünde gelockert. aber noch dürfen wir nicht aufgeben. frische waffeln, kuchen,nutella und ahornsirup rufen leise ≥iss mich„.
also wieder aufgestanden, bei soviel sportlicher betätigung darf man ruhig noch einen nachschlag holen. inzwischen sind die minuten nur so verflogen, irgendjemand hat schon die fragen nach dem mintplätzchen gestellt und auf den gesichtern macht sich ein feines, zufriedenes grinsen breit und der typ von gestern nacht schaut ja doch ganz nett aus. ab jetzt kann man auch im grossen gast„garten„ geniessen. ach und übrigens , man muss nicht die nacht zum tag gemacht haben um indiesem easy going lokal einen entspannten tag zu verbringen ;). kleiner tipp: reservieren lohnt sich!
....spielraum urbaner lebensgefühle... orange, gelb, blau und vielleicht ein weiches grün... wären die von mir dem chactun zugedachten farben...fröhlich, vielfältig, open minded und dennoch dem eigenen stil treu würde ich diesem farbspektrum als komplementär beschreibende wortreihe hinzufügen. diesen gedankengang fortsetzend, fällt mir das wort spielraum in den sinn. ein spielraum also, im sinne von ausgelassenheit, im sinne von jonglieren?...im sinne vielfältiger lebensgefühle und deren umsetzbarkeit, ausdrucksfähigkeit, natürlich in materialisierter form... ... spielraum urbaner lebensgefühle also und die möglichkeit ein individuelles lebensgefühl gegenständlich auszudrücken. das in der kirchengasse, im 7ten bezirk, gelegene, und sich somit der reihe der um das siebenstern angesiedelten knotenpunkte dieses viertels anschliessende chactun gilt seit sechs jahren als geheimtip und treffpunkt unter dem, der vielschichtigkeit des shops entsprechend, vielfältigen publikum. modebewusste und junge urbane menschen treffen hier aufeinander um sich mit nicht alltäglichem und ausgefallenem einzukleiden, mit neuer musik oder aber auch mit leuchtkörpern für eine heimelige wohlfühlatmosphäre auszustatten. angenehm ist hier in jedem fall, wie auch bei jedem anderen einkaufsvorhaben, eine private atmosphäre, die es ermöglicht in aller ruhe zu schmökern, sowohl innerhalb des shops als auch auf die, von der mariahilferstrasse immerhin durch zwei gassen getrennte, lage bezogen; abseits der vom geist der einkaufslust getriebenen, beinahe gestressten sich im gleichmässigen takt dahinwälzenden menschenmenge.
inkl.
gesamte range von udg ist dort ebenfalls erhältlich, mit platten zu füllen und zufrieden die heimreise anzutreten..daneben werden headphones verschiedener hersteller, sowie slipmats angeboten.. ...lightning brightning... eine sonst in wien kaum bestehende palette an mathmos leuchtobjekten ist ebenfalls hier zu finden, wobei neben den herkömmlichen lava lampen auch space projektoren und allerlei andere in leuchtender form zu erdenkende objekte angeboten werden. ...lifestyle.. das chactun, das sich seit 2001 nach einem ausbau und umbau in neuer pracht präsentiert, steht nicht nur für vielfalt im sinne der dargebotenen ware sondern auch hinsichtlich des eingänglich beschriebenen lebensgefühls oder einer gewissen offenen lebenseinstellung und präsentiert sich gerade in richtung lifestyle vielschichtig...es versteht sich also auch, oder, besser gesagt, vielmehr als kommunikationsplattform, die einen austausch unter jungen kreativen ermöglichen soll, und unter anderem auch junge dj’s fördert. um dem genre der musik hier treu zu bleiben sei noch das engagement im kulturellen sowie im eventbereich des chactun erwähnt. im zusammenhang mit der förderung junger kreativ schaffender, sei noch die momentane source code bag collection erwähnt; auch k.7 ist unter die des öfteren vertretenen wiener young design labels einzureihen. zur zeit ist das chactun an display beteiligt, einer auststellung verschiedener junger künstler, die sich über diverse öffentlich zugängliche lokale im siebensternviertel erstreckt. das relativ kleine, sich aber immerhin über 100m2 erstreckende chactun lädt ausserdem immer wieder zu vernissagen – momentan sind bilder von leinwand ausgestellt - und bleibt so seinem prinzip der plattform, des austausches und der vielschichtigkeit treu...
all
shop
hinsichtlich des warenspektrums ist eine breite fächerung zu nennen, die sich durch die verschiedenen bereiche, wie bekleidung, schuhe und accessoires, bishin zu musik, dj tools und mathmos leuchtobjekten, kennzeichnet. dieses konzept eines breit gefächerten spektrums, verschiedene warensektoren beinhaltend, stammt aus london und bezieht sich im ursprünglichen kontext, also im chactun, auch auf die bandbreite innerhalb dieser einzelnen sektoren.. ..urban street wear.. um auf den bereich der kleidung ein bisschen näher einzugehen und den bestand vorzustellen...diesen sommer ist das italienische label freesoul mit der gesamten collection vertreten, ausserdem ist das new yorker kultlabel aemkei, unter anderem ist die aktuelle camouflage under wear collection zu finden, zu nennen und nicht zuletzt,das dritte der hauptsächlich vertretenen labels, das aus deutschland stammende sabotage. neben diesen sozusagen fixen kollektionsbestandteilen des chactun, kommt eine vierteljährlich wechselnde t-shirt collection hinzu, in der sich allerlei design und motivtechnisch ausgefallenes unter anderem von godly, cyberdog oder 55dsl präsentiert... der schwerpunkt des shops liegt im bereich der urban streetwear, passend dazu sind auch die abstrakt designten sneakers der kommerziell renommierteren marken puma und diesel, wobei von puma die limitierte lifestyle edition zu finden ist, zu erhalten. im bereich der accessoires scheinen die funk sunglasses erwähnenswert, die auch sonst eher spärlich zu erhalten sind, sowie die in asia style gehaltenen, bunten bags, die demnächst eintreffen werden.. ...musixs.. neben dem wie eben angezeichnet, relativ breiten spektrum im bereich der wear bietet das chactun einen auszug elektronischer musik, der von psytrance hinzu gemächlicheren elektronischen beats reicht. die musik ist sowohl auf vinyl, wie auch auf cd, erhältlich. es wurde ihr ein eigener raum in dem shop zugesprochen, indem auch turntables zur verfügung stehen... aufgrund der exclusiven plattenauswahl des chactun pilgern oftmals nicht nur menschen aus wien, sondern auch aus dem restlichen österreich und sogar aus den östlichen nachbarländern in die kirchengasse, um ihre recordbags, das
zu besuchen in 1070 kirchengasse 25 & unter www.chactun .at kontakt office@chactun.at
..miss candy: weisse lilien, rote sofas & gesetzespolitische anliegen...
..miss candy:
im grossen raum, der noch nicht geöffnet hat, durch den vielleicht nicht besonders viele, aber doch einige, geschäftige rasen, um den letzten feinschliff für den eröffnungsabend vorzubereiten, befindet sich an der hinteren wand eine bühne. die tatsache, dass der boden zu diesem zeitpunkt noch nicht fertig ist sowie die, dass der raum hell erleuchtet ist, tragen zu der trockenen, aber klaren atmosphäre bei. in der mitte der bühne, die wie der restliche raum in schwarz gehalten ist, steht ein rotes sofa, links und rechts davon befinden sich zwei weiße lilien in langstieligen vasen. miss candy, die gerade eben ihre eröffnungsrede im kleineren der beiden räume im u4 von beinahe übermedialer präsenz begleitet, beendete, dankt den treuen heaven besuchern, den sponsoren und menschen, die hinter ihr und hinter dem gesamten projekt stehen und sie selbst, sowie heaven, langjährig unterstützen. zurück im hauptraum. nachdem ein anderes, da von einer kamera begleitetes, bewegtes, interview, ein ende gefunden hat und sie sich aus dem kabeldschungel sämtlicher informationsübertragungsmittel befreit hat und an den, mit den letzten vorbereitungen beschäftigten vorbeigezogen ist um abseits eine zigarette zu rauchen, überrasche ich sie, nach dieser kurzen verschnaufpause erstaunlich gut gelaunt und wir finden uns auf dem, von der restlichen aufregung des raumes distanzierten, roten sofa zu einem kurzen gespräch ein...
wie lange findet heaven schon statt, und wie lange bist du veranstalter/in? ins leben gerufen hat es ursprünglich der bruder von karin löffler, die zwanzig jahre lang die managerin des u4 war. erst hat sie es einige zeit lang selbst geführt, dann übernahm hoschek die führung, und etwa drei oder vier jahre später kam der moment, an dem keiner der beiden mehr lust hatte diese position weiterhin zu bekleiden. ich habe schon damals mitgearbeitet, zu anfang als eine art “türsteher“... jedenfalls war das vor ungefähr zehn jahren und somit der zeitpunkt, an dem ich die organisation des wöchentlichen clubs übernommen habe.
also seit zehn jahren veranstaltest du heaven.. ..genau. ich würde es so formulieren, dass miss candy im rampenlicht steht, sozusagen dem ego gerechtwerdend, während ich selbst, als holger thor, sämtliche organisatorische arbeit, sozusagen im background des büros erledige. trittst du auch auf? ja, ich trete auf, beinahe bei jedem heaven, auch heute wieder.
welche funktion übernimmst du bei der jährlich stattfindenden regenbogenparade? candy und heaven haben einen eigenen wagen bei der parade. bei der letztjährigen, wie auch bei der diesjährigen werde ich ein bisschen im organisatorischen bereich tätig sein und moderieren.
..und inwiefern bist du beim life ball involviert...? wir organisieren den ganzen arkadenhof. es gibt dort ja auch immer eine heaven disco, dass heißt im allgemeinen existiert heaven nicht nur als club im u4, sondern tritt des öfteren in erscheinung.
als eine art formation..? heaven als club tritt im u4 auf. den anderen formen des in erscheinung tretens würde ich eher die präposition „bei“ zufügen. also.. heaven bei der regenbogenparade ..heaven beim life ball...
verfolgst du eigenständige künstlerische projekte? ja miss candy tritt auch unabhängig vom club auf, sie wird ab und an für shows gebucht. ich hatte auch schon einige auftritte im deutschsprachigen ausland, und es kommt auch vor, dass ich in dem einen oder anderen magazin erwähnung finde...einmal verständigte mich ein freund von mir, der sich zu der zeit in los angeles aufhielt darüber, dass ich dort in einem magazin abgelichtet war. das magazin hatte die hot spots von europa aufgesucht, darunter auch wien und so kam es, dass ein foto von miss candy irgendwo in los angeles in einer zeitschrift erschien...
zum abschluss würde ich dich bitten einige worte zu finden, die dir am herzen liegen.. heaven versteht sich als weit mehr, als nur ein club. wir sind politisch engagiert und bemühen uns sehr hinsichtlich der akzeptanz von andersliebenden menschen etwas weiterzubringen, gewissermassen horizonte zu erweitern. ausserdem setzten wir uns sehr für die rechte von schwulen ein...
in welcher hinsicht? vor jeder wahl gibt es zum beispiel ein wahlspecial im heaven. ich lade den parteichef, jeweils einer anderen partei ein, um ihn oder sie bei einem interview, das einer art talk show gleicht, zu konfrontieren. die jeweiligen personen sind an den abenden dann auch anwesend. wir beschränken uns also nicht nur auf den club, sondern es stehen sehr ernste, gesetztespolitische anliegen hinter unserem tun, die eine der wichtigsten motive darstellen...
dankeschön.. danke dir..
strictly ghetto art
contact vienna dance center erdbergstr. 202( kurse: mi, sa, so ) www.vdc.at resurrection@gmx.at
arne und paul, als „ur-gesteine“ des österreichischen hip hop. zusammen unter der formation resurrection bekannt, widmen sich die beiden künstler dem b-boying und der graffart. während arne sein können auf nationalen und internationalen contests , wie dem battle of the year, unter beweis gestellt hat, ist paul als graffartist und b-boy bekannt. der name der formation steht seiner bedeutung gleichend symbolische für die wiederbelebung des österreichischen hip hop und all seinen facetten. wichtig scheint es dem duo auch, auf die ursprüngliche bedeutung des hip hop zu verweisen, die die elemente des rap, der graffart, des b-boy-ings und dj-imgs vereint. die beiden autodidakten künstler betonen ihre philosophie, die darin gründet, dass die kunst kein zu erlernendes , sondern ein sich aus begabung und interesse entwickelndes element ist „..es gilt nicht ein ziel zu erreichen, sondern den eingeschlagenen weg fortzusetzten und den dingen ihren natürlichen lauf zu lassen....“ diese abstrakt anmutende philosophie findet ihre umsetzung in den arbeiten der beiden. paul begann seinen weg als graffartist. die bilder sind sowohl von seinem lebensstil, wie auch eben dieser philosophie geprägt. der natürliche zugang zur ausdrucksform machte ihn offen für neues und führte so zu seiner kunst des b-boyings. an eben dieser entwicklung erklärt er den unterschied zum „breaker“; „.. der breaker folgt nicht seiner intention, sondern strebt danach techniken zu erlernen... der b-boy hingegen lebt den rhytmus und entwickelt in der freiheit des autodidakten lernens seinen eigenen stil..“
dieses verständnis setzt paul in einem weiteren schritt um; er arbeitet unter anderem als designer und bringt so in letzter konsequenz den spirit des hiphop wieder zurück an seinen entstehungsort- auf die strasse. derselben intention folgt arne, der b-boy classes unterrichtet. in den kursen geht es allerdings nicht primär um die vermittlung einzelner moves oder die perfektionierung eines stils, sondern er orientiert sich vielmehr daran die begabung des einzelnen zu fördern, die von jenem selbst erkannt und in weiterer folge entwickelt werden soll. arne agiert daher eher als coach, denn als trainer und wirkt in diesem entwicklumgsprozess unterstützend. in der folge entwickeln seine schüler eine neue form des selbstvertrauens, die nicht nur im circle ausdruck findet, sondern auch im alltag ein stärkeres bewusstsein schafft. der spirit des hiphop findet so auch hier wieder den weg zu seinem ursprung- auf die strasse. back to streets ist auch der name des neu geplanten projekts, das vorraussichtlich im herbst starten wird, und sich vorgenommen hat, die vier tragenden elemente des hip hop zu vereinen. man darf gespannt sein...
Foto: julie may queen
party`s
BINDER Grafische Gestaltung
quader feat.
www.quader.at
ra´an bar währingerstrasse 6-8 a-1090 wien
1010 WIEN VORLAUFSTR. 5 TEL: 53 58 301
12 06 05 projecteast! djs: amir javasoul (javasoul/robsoul rec./france) dodo.man (dodoman.com/projecteast.org/sk) patrick kong (soundlab.at/projecteast.org/a) oscarsix (soulseduction.com/projecteast.org/a) simonlebon (projecteast.org/a) visuals by azz (eye-con.tv/taiwan) eintritt: 5 euro
soundlab entertainment fr. 04. juni 2004 22:00 on the dex: dj ride, patrick kong, x&l
fr. 02. juli 2004 22:00 on the dex: dj ride, jason king size http://www.soundlab.at
http://www.konsorten.net dragee electrique - konsorten˙ rockin´ ra´an ... u can ra´an but u can´t hide ... do. 10. juni 2004 start 21:00 on dexx: kusa::speed.i.o [konsorten˙ dj collective::fabrique rec.] special guezzt: steve twain [silverstation] live appearance of: angel rice [voxx] //marillo [saxx]//p.zirbs [electronixx] vizzuals: mingo.tv three times ˆ 2nd time samstag, 05. juni 2004 darcosan (vienna scientists) kadenza (viennalizm)
three times ˆ 3rd time samstag, 03. juli 2004 kadenza (viennalizm) darcosan (vienna scientists) + surprise guest ??
couchuc 8. stadtbahnbögen 70/71 (neben b72)
roxy faulmanngasse ecke operngasse 1040 wien
blow donnerstag 03. juni 2004 lineup: doctors on decks / dive / softporno sound: break beats / elektro ab 22.00h freier eintritt bis 23.30h
contact:+43 1 954 28 40 manni.montana@gmx.at
...the return of the punk monk...
progressive texte, untermalt von abstakten beats und klängen. sphärisch intensiv klingende tracks und songs..gezeichnet von beschleunigung, klangmelodischen einschüben, plötzlichen unterbrechungen und tempowechseln ..“sacred.. that’s what i want“.. zum teil träumerische klänge, die stellenweise beinahe zur innerlichen reise auffordern..klangreise im wahrsten sinn des wortes..eine musikalische welle scheint von hinten über einen zu kommen, einfangend, einladend, davontragend.. so präsentiert sich das album the return to the punk monk zwar emotionsgeladen, aber dennoch freiraum für eigene empfindungen schaffend...“open your eyes“.. starke rhythmik, drum'n'bass elemente treiben kalten schweiß auf die stirn, eingespielte percussion beschleunigt ..das unweigerliche gefühl der unmittelbaren konfrontation...erneut ein wortfetzten..“imagination..does anybody dare“.. vielschichtig, umsichtig aber dennoch hart und bestimmend, indem was die musik darstellt keine kompromisse eingehend, sich dafür aber umso mehr den prämissen stellend.. diverse elemente unterschiedlicher musikrichtungen, die in diskrepanter harmonie zueinander stehen verschmelzen, eine kategorisierung fällt schwer.. das album wurde von manni montana geschrieben und produziert und die tiefgehende mit der musik harmonisch einhergehende lyrik stammt von dolli melaine. es beinhaltet acht tracks, wolfgang schlögl ( sofa surfers ) war als coproduzent bei einigen der tracks tätig. letztes jahr präsentierten manni montana und dolli melaine das album bei der styria alpine, bei den diversen life acts, so auch im dub club, steht manni, der auch als dj tätig ist, an den decks und spielt seine auf platte gepressten instrumentals ein, wobei dolli live dazu singt.. miss pinky untermalt die performance mit dazu passenden visuals.. beide musikkünstler, die sich für dieses projekt zusammengeschlossen haben, arbeiten aber eigentlich unabhängig voneinander..
manni montana
der in wien geborene musiker findet seine auseinandersetzung mit musik seit dem 15. lebensjahr; zu anfang in einer rock und punk bands als bassist tätig, schlägt er seinen weg zur elektronischen musik in den 90er jahren ein und veröffentlicht als ein part des elektronischen underground duos bask mehrere alben; später, bei dope noir records unter vertrag, veröffentlicht er zwei weitere alben. als solokünstler ist the return of the punk monk also sein drittes album, das in kürze auf der internetplattform open music
distribution zum download angeboten werden wird. für den österreichischen künstler ist es wichtig, keine kompromisse hinsichtlich seiner musik einzugehen, umso mehr steht er dazu, lieber als eigenständiger produzent zu arbeiten, der sich bislang auf keines der angebote der labels einlassen wollte. er möchte das beinahe „universelle spektrum“ der musik schöpfen, und sich ungern festlegen lassen, wenngleich sich dann auch einige der tracks, wie etwa pink zebra, das 3 parts beinhaltet, eigenwillig präsentieren. zuvor hat manni montana unter anderem soundtracks für experimental filme entworfen, oder aber auch den sound für einige freie theaterstücke geschrieben. eigenwillige kompromisslose, abstrakte, teilweise surreal scheinende musik, die die meinungen spaltet
dolli melaine
die amerikanerin, in grassvalley, in kalifornien geboren, die sich seit etwa fünf jahren immer wieder in wien aufhält, hat ihren weg zur musik ebenfalls früh eingeschlagen..back in california, war auch sie in einer underground band, allerdings als sängerin an der front, zu sehen; in london hat sie mit einer band namens the secret gespielt, gerade durch die zeit in london sieht sich die songwriter/in ihren zugang zur musik betreffend beinflusst, ihren weg nach europa hat dolli melaine aufgrund ihres interesses an elektronischer musik eingeschlagen. zwischen ihren musikalischen tätigkeiten hat sie tanz, und yoga sowie stimmtraining unterrichtet, war einige jahre als professionelle visagistin tätig und hat in dem film „lunatics are dancing“ mitgespielt. ihrer eigentlichen leidenschaft folgend, hat sie sich allerdings wieder dem gesang zugewandt. vor ihrer zusammenarbeit mit manni montana war sie mit stefan tilsch an einem projekt namens blu beteiligt. sie selbst sieht in ihren lyrischen texten und in der arbeit mit den vocals, die sie zu der bereits bestehenden musik des manni montana entworfen hat, viel tiefe und ausdrucksstärke. ihre texte, ebenso wie die musik, tiefgehend und abstrakt, unterstützen die rein musikalische ebene in ihrer ausdrucksvielfalt. momentan arbeitet die künstlerin an einem neuen projekt, indem sie für verschiedene produzenten songs und lyrics erarbeitet, es steht also im raum, wann zunächst von ihr zu hören sein wird...
artist: title: label: format: cat.no.: contact: phone: email:
various „body movement“ soundlab entertainment cd se010 soundlab entertainment +43-676-42 88 181 office@soundlab.at
das label soundlab entertainment ist über einen monatlichen club im wirr ins leben gerufen worden. durch das regelmäßige zusammentreffen von musikern und kreativen aus verschiedenen stilrichtungen und einer kooperation mit dem ‚desi’ club in nürnberg/d, wurde bei den veranstaltern bald das bedürfnis geweckt eine independent compilation mit wien-bezug zu produzieren.
www.soundlab.at
es wurden erkundigungen eingeholt und demo-cds versendet. großen labels fehlte es an interesse ein solches produkt zu fördern und auch die künstler wollten sich keine musikalischen vorgaben machen lassen. aufgrund dessen wagte christian konvicka im sommer 2000 den spießrutenlauf über behördenwege, wortkarge beamte und musiker und gründete das label soundlab entertainment. kurze zeit später wurde auf diesem label die compilation „melange de vienne“ veröffentlicht. rückblickend war dieser tonträger, nach eigenen angaben, nicht perfekt, das team war jung und betrachtet diesen release mittlerweile als teil eines lernprozesses. dennoch bezeichnet diese erste compilation die labelphilosophie, nämlich die artists in den vordergrund zu stellen und sich nicht über „semiprominenz als produzent selbst zu inszenieren“!
organisatorisch unterstützt von manuel mittas aka kid.pariz fanden weiterhin regelmäßig events statt. In immer größerem rahmen (club meierei, flex) fand sich ein pool an musikern ein, die musik abseits des mainstream produzieren und eine plattform suchten. soundlab entertainment knebelt seine musiker nicht mit verträgen, die kreativität des einzelnen soll nicht eingeschränkt werden, ebenso wenig wird von mitgliedern des soundkollektivs verlangt halb nackt über eine bühne zu hüpfen. die auffassung des labels ist es, den kreativen prozess durch die selbständigkeit der musiker zu fördern, lediglich impulse zu geben, um ein produkt zu erhalten mit dem alle beteiligten zufrieden sein können.
© photos//sabine maringer
wie hinreichend bekannt sein dürfte, war es noch nie einfach aus dem kleinen land österreich, mit den bis dato größten musikalischen errungenschaften mozart, falco und kruder & dorfmeister, heraus musik bekannt zu machen und zu verkaufen. erschwerend kommt hinzu, dass das downloaden von musik aus dem internet und das brennen von musik cds zum volkssport avancierte. die reaktion vieler labels auf diese situation war die kommerzielle selektion von veröffentlichungen. vielerorts wird versucht qualitative abstriche zu machen um mit dem mainstream konform gehen zu können. resultierend aus diesen ereignissen sieht sich soundlab entertainment mehr und mehr dem kulturauftrag verpflichtet. offensichtlich fühlt sich niemand wirklich für die tanz- und clubkultur verantwortlich, vereinzelte „vereine“ die subventionen kassieren, jedoch keine meilensteine in der musikalischen landschaft setzen und im endeffekt doch nur freunde fördern sind für die musiker von soundlab kein maßstab, genau hier wollte man ansetzen und eine basis schaffen. s.e. finanzierte sich von anfang an selbst. das label investiert laufend um die plattform für junge talentierte musiker aufrecht zu erhalten. kurz nach der gründung des labels entstanden die mwg sudios, die nachwuchstalenten kostenlos zur verfügung gestellt werden. die produzenten unterstützen die künstler bei aufnahmen und geben nachhilfe in sachen tontechnik. s.e. wird in zukunft die gratwanderung zwischen kreativem output und verkaufserfolg versuchen. das label will qualitativ hochwertig bleiben, die originalität der musik ist weiterhin wichtiger als verkaufszahlen. schließlich geht es um kultur und nicht um kommerz!
überzeugen kann man sich davon auf der, am 7. juni 2004 erscheinenden, zweiten compilation des labels bODYmOVEMENT. aufgrund des stetigen anwachsens der runde von musikern zog der labelchef gemeinsam mit produktionspartner rexhé qufai die logische konsequenz und begann 2003 an diesem querschnitt des label works zu arbeiten. das ergebnis, eine cd mit 16 tracks und ein doppel vinyl mit 9 der dance floor tauglichsten tracks, repräsentiert die produktionen des kommunikativ umtriebigen musiker-pools rund um das label. nicht zuletzt durch neuzugänge zum label und dem zusammenschluss einzelner musiker zu neuen formationen findet man auf beiden tonträgern das kleinste gemeinsame vielfache, nämlich den hörbaren spaß am produzieren von musik die ins ohr geht und freude bereitet.
um auch weiterhin neue kontakte zu musikern schließen zu können und das publikum nicht nur mit eigens produzierter musik zu erfreuen gestaltet soundlab entertainment einen monatlichen cub in seinem üblichen lebensraum, der ra´an bar. next date: 04. juni 2004 - watch out for flyer!
dj’s, mc’s... schick uns dein tape ( md, cd, audio ) und werde teil der quader dj plattform, auf der sämtliche musikrichtungen vertreten sind...
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MAdoppelT - Null Uhr
im mai 2004 ist es endlich soweit: nach einer einjährigen produktionsphase veröffentlicht der wiener rapper MAdoppelT mit NULL UHR seinen ersten longplayer. nach zwei maxisingles - „sieh mich an“ war bereits auf dem neunten teil der fm4 sound selection zu hören bietet das debutalbum einen kompletten überblick über das breitgefächerte musikalische und textliche spektrum des newcomers, der tonträger bringt eine langjährige künstlerische entwicklung quasi explosionsartig zum ausdruck.
MAdoppelT hat eine menge zu sagen, so wird auf features bis auf wenige ausnahmen verzichtet, er stellt sich ohne rückendeckung der öffentlichkeit, nimmt das mikrophon in die hand und lässt es erst sechzehn tracks später wieder los. dazwischen öffnet sich dem zuhörer eine welt zwischen liebe und hass, zwischen euphorie und wut, die aber in ihren zahlreichen facetten eine konstante erkennen lässt: nämlich die geballte energie eines 21-jährigen, der sich mit haut und haaren, mit körper und seele dem hiphop verschrieben hat. in sachen beats setzt MAdoppelT auf vielfalt: kaltschale und honeycut von der aufstrebenden wiener hiphop-formation doppeltes risiko bastelten ebenso an den durchwegs knackigen Instrumentals wie total chaos-produzent dbh, waxolutionists-member bionic kid, die supercitysoundsystem-mitglieder twintowas, rasputin - der auch für die deutsche hiphop-größe azad produzierte - und bedfordbeatz. es war ein langer und harter weg bis zur veröffentlichung dieses albums, das ist aber nicht das ende, das ist der anfang, denn jetzt schlägt es Null Uhr.
www.MAdoppelT.com
schauplatz: künstlerhauspassage, karlsplatz. mocky, der in kanada geborene, und mittlerweile in berlin lebende musiker, lädt zur performance. der künstler, der in den letzten jahren in einigen europäischen clubs gespielt hat, überzeugt auch hierzulande. die erste singleauskopplung, „how will i know you“, seines neuesten albums „are&be“, das anfang juni erscheint, ist ebenso vertreten wie sein zuletzt bekanntester track „sweet music“, aus dem debütalbum „in mesopotamia“. eine funky, rohe produktionsart kombiniert mit introspektiven raps, die er in seine melodischen stücke einarbeitet, die sich wiederum aus unterschiedlichen musikalischen richtungen herleiten, zeichnen seinen stil aus. der musiker, bislang auf einigen compilations mit einem feature vertreten, arbeitete, sowie zuletzt mit jamie lidell, auch mit anderen künstlern, wie talvin singh , gonzales und den peaches zusammen. wir trafen ihn zu einem gespräch.
before i was going to meet you, i did some research. how come there’s not much to find about you online… yeah, i don’t really like to put out all sorts of long stories. there’s not so much to know, really. i’m kind of just starting out. it has taken me a long time to pave the way for the type of music that i’m making...for people to release it and people to be ready to hear it. it’s only my second album.
what’s behind the promo tour you did in the zoos and how would you describe it? this was just me. i had my first album finished, which had “sweet music” and a hole bunch of other great songs, but i still couldn’t release the album.. this time i was basically getting no love from the labels. as much as i didn’t want to do this, i released it on my own label. my way to get media attention then was to do my tour of the zoos. i booked it, which wasn’t easy at all and then kind of practised by playing to the monkeys during the afternoons. i did it for the press as well, did my interviews there. this was my way to fight back against the major labels, or labels at all…
how did the people, or rather the monkeys, react to your performance ..? i just was watching the monkeys, i was playing for the monkeys. so the first concert i went, i started acting like a monkey myself and they grew really exited...i started to learn, that they actually were scared, it was too much distraction, too much confrontation. so i tried it again and i sang softly, jazz balanced. i do not have the loudest voice, i’m not the most aggressive. so that’s where i developed my own style, which means to sing softly, in a sweet voice. so from there i took it to the people. the zoo tour was kind of two things. it was for getting some much needed media attention, that i could keep making music and the same time it was me learning about my own musicality, my own style..
how would you describe your music before you had that experience..? it was a mixture. before i did a lot of instrumental stuff. it was basically similar but it changed more in terms of the performance. how to seduce a monkey is the same as how to seduce a person in the end. it was just helping me to isolate my own style. how to bring out a soft tone that can be heard. ..that people like to hear.. …yeah, i hope..
what made you go to berlin? when i left canada i first moved to london. when i got there i had some success, and i
got hired pretty much straight away to play in a band of a guy called talvin singh who had just won the mercury price. he is a sort of an indian drum’n’bass and tabla producer. so when i got there things were looking really great. i released a twelf inch which was going okay, but basically everything started to get really bad,.. because london is not the place where you can go and nurcher a different style of music. ..my whole thing has been sort of “uncool”..so i basically had to get out of there, that was around the time i was having a lot of these label frustrations.. it was just not working out.
didn’t you think about going to paris? for the music i do, i didn’t see a take off so in paris. a good thing about berlin is also the combination of having a cheap environment where on the on the other side a lot of artists live.. it’s amazing, so many people are doing live music and cabaret stuff.. it’s like a hole village, like a sort of a new york.. all these international people making music..
.. so you meet other artists and work with them? ..yeah for example jamie lidell, who’s on the record, he’s from london and lives in berlin too. there are at least ten or twenty people i can think of, most of which aren’t german at all. all expals living there. it’s the kind of place that attracts people, that want to try to do something and also have it somehow in their head that they want to get their music out internationally.. everyone asks “why berlin”, but to me it just seems “where else”, in a way.. where will your album be released? it’s coming out in june 7th all over europe and then it comes in september in the uk. in france and spain it comes on v2.
i heard you’re going to play a lot of festivals this summer. are you going to play in austria too? i don’t exactly know, i’m playing a lot, but i have’nt seen the schedule. i just know i’m performing on the melt festival.
how long have you been making music before publishing it? i did my first professional gig when i was fourteen. i started playing jazz when i was a kid, playing with older musicians. i played drums on acoustic base and i grew up in music. later i got a four track tape recorded, like a lot of people in that time just started making tapes and putting them in the store. so did i. then i started working with other artists, so in a way i was a musician first, then a producer, working with rappers mostly, and from there i got in this band called “the shit”. i had the “peaches” and “gonzales” and one other canadien back in toronto around the time of college. that was the time when i kind of became more a performer than a producer. before having the band we were doing a lot of more traditional styles. within the band we all took turns singing..so it was like a breeding ground for us to do more entertainment styled, more funny and personalbased music. from there i started writing my own songs. it’s quite hard to say where the professional level starts and the kind of “home style” ends, because it’s a constant flux. i was in my bedroom last night making a new song till 4 o’clock in the morning, but if that song will ever come out, ..who knows..
..ok, so how does a song arise..? it’s a kind of being inspired by the simplicity. let’s say, if i hear a sound in a restaurant..maybe it’s just some three-chord really simple song. that’s what lures me in …if it only could be so simple... i would go home and base up the feeling that i get from it. if it’s a sad, a strong or a happy feeling, that will make the little piece of music. and then from there i just find out what the music says to me..music speaks to you, not in lyrics but it speaks to you. so i’m trying to translate that into my lyrics and that’s like the starting point for a song…
what’s behind your lyrics..? for me it’s about firstly expressing something that i hope, that other people had felt that way too. the music has to do some good..at least that’s what i feel ..i want someone to listen to it and to get the same feeling of joy that i get. usually in a way that comes from describing something lyricaly and musical. that seems like a very simple thing. i’m always trying to have a simple surface and the further you scratch behind it, the deeper you can get. so it’s pop mixed with the depth of jazz and improvised music. so, that it lures you in, because it’s just simple. “sweet music what youre doing for me”. everyone can relate to that. i’m trying to always balance the simplicity mixed with more lyrics
behind, because im a eighties kid. i grew up in the eighties loving cindy lauper, whitney housten and michael jackson. so i’m a song guy. i want to bring back that great age where every song was different, was special. it didn’t even matter about the sounds, that were used. it was just a song in your head. that’s why i tried to make all the songs on the album as catchy as possible. that’s the idea of micky mouse – something that gets stuck in your head.. it was your first single getting released..? ..on four music, yeah…
could you tell me something about the title of your new album “are & be”..? it’s my version of r&b. the music somehow resembles r&b music, because it’s got singing as well as a bit of rapping and some kind of funky beats as well as some soulfull melodies, but actually the lyric, is not about the usual subjects of money, sex and love. it’s about the things i’m interested in. which is time travel, conspiracy theories and things that happen to me when im walking on the street. so when i say “are and be” its an effort to lets say.. inbetween what you are and what you want to be. if you catch that moment, that’s the magical moment you’re making music. and that’s as well where this record comes out, inbetween those two zones. it’s my second album.
would you consider yourself as a freak..? i’m always surprised, that people think that i’m so eclectic or weird, because to me it seems there’s so much boring shit on tv. when i watch tv or listen to the radio there are just certain images of types of people that are allowed to be presented. stereotype after stereotype. i’m just trying to fight that the only way i can, which is bringing myself in and hoping, that other people feel the same way and can relate to it. for better or for worse, what else can i really do…
don’t you think this is somehow a trickily topic? it might also happen that you’d be presented as the new stereotypical freak .. i would happy to be a stereotype, but i don’t think that will happen, because i think, if it could, it would have been already, somehow, well see..but i would like to be a stereotype of bringing diversity, bringing something different…
in consideration of going your own way..? yeah exactly, which in a way is a stereotype, but that’s a hard fight and you can’t expect anything and that’s why, like i said in the beginning, i learned, that to do something different takes time. because if i was a stereotype, then when i was twenty i would have come out with my first hit single “sweet music”. ..it’s not like that. it’s real music and i’m just trying to bring it out. i’m not a person who would compromise on the music. there’s a lot of other things where i can compromise..like maybe this year i won’t play the zoo..but the music is the most important thing to me and in the end it’s not me, who has to controll if i become masterly successful or if i become a stereotype …that’s up to the powers of be…all i can do is make the music..
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