Orionmagissue.Summer 2013 by OrionMag

DAVID LERONES \ ALICIA MESEGUER \ PAULA IGLESIAS \ DIEGO LLAMAZARES \ PLASTICA

SUMMER 2013

Rat Pack & Mouse Pack

R.P. & M.P. Estos manifiestos no tienen nada que ver con lo que en realidad somos. Como todo lo demás. Estuvimos mucho rato divagando sobre como empezar esto. Es, literalmente, un marrón. Buscamos frases célebres de inspiración y personajes de la misma categoría, pero nada. Hubo momentos en los que nos salían las palabras solas, brotaban con gusto y gracia. Pero hoy ni gusto, ni gracia. Aparte de que es tarde. Los dandis se inspiraban con la bebida, los valientes, ricos de espíritu, solo necesitaban alzar la vista y expresarse con los hechos. Pero nosotros ni dandis ni valientes. Nosotros somos soñadores, ingenuos en cierta medida, y en nuestra condición pretendemos hacer un medios nuevo de divulgación. Todo fantástico en teoría. Buscamos nuestro punto diferenciador en no firmar la autoría del mismo, se nos conocerá por nuestros hechos (esto si que está sacado de algún sitio). Ahora que hemos conseguido crear la base de este proyecto, sacar nuestro primer número de la revista era un gran reto que nos propusimos hace un tiempo. Poder hacer de nuestro sueño y nuestra pasión nuestra profesión. Por el momento, tendremos revista para este verano y esperemos que este sueño nuestro prosiga a lo largo del tiempo. Alguien que lea esto y vea que un grupo de jóvenes ingenuos soñadores pretenden llevar a cabo este proyecto, dirá que somos unos más destinados al fracaso. Esperemos que nuestros fracasos sean siempre como este, el fracaso de llevar a cabo tus sueños y caminar hasta que no encuentres el camino para seguir, y en donde no lo encuentres, inventarte tu propio camino. Pues a eso vamos. Una parte de nosotros se muere entre misticismos y alegorías de pordiosero, la otra pretende ser un sabio al que todos quieren escuchar. Aquí no veréis firmas ni alagos. Nosotros los creadores negaremos hacer este trabajo y negaremos haberlo escrito. No

pretendemos nada extraño con ello, pero las filosofías están para ser provadas, como las drogas duras. Nuestra puerta es una oficina vacía a la que todos podéis llamar en busca de respuestas. Esto es Orionmag en un sábado de resaca y sin inspiración. Sed bienvenidos.

KIM HØLTERMAND LA FRÍA ESENCIA No solo es su procedencia norteña, también sus fotografías inspiran esos lejanos climas daneses e islandeses que tanto gustan. Aquí nuestra pequeña colección de su trabajo.

Si hacemos trabajar a nuestra memoria cinéfila, podremos ver en la lejanía, a un Jude Law trasnochado y maníaco, obsesionado con la muerte y que se dedicaba a fotografiar a los cuerpos yacentes y fríos, a los muertos, aunque a veces el mismo se encargaba de rematarlos. Nos referimos a ese personaje que interpretó en “Camino a la perdición”, la aclamada película de Sam Mendes. No tocamos este tema en vano, por supuesto. En este papel, Jude Law nos recuerda al tema que vamos a tratar, y es que se nos antoja lo más parecido a un artista que trabaja al servicio de la fuerzas de la ley, salvando las distancias de su locura. Desde luego nuestro protagonista en estas páginas no tiene nada de maníaco ni de loco, ni tan siquiera de asesino a sueldo. Al menos no que nosotros sepamos. Kim Høltermand, un muchacho danés dedicado a eso de la fotografía, pero no de cadáveres, sino de paisajes y arquitectura. Todo esto no dice nada de lo que os contamos antes,

pero tenemos el dato interesante: Kim trabajó durante un tiempo para la Unidad de la Escena del Crimen de la Policía Nacional Danesa como experto en detección de huellas dactilares. Un experto en observación en resumidas cuentas, dando por hecho que se necesita tener paciencia y buen ojo para ese trabajo, aventuramos a decir que bastante, cualidades que muy pocos profesionales destilan. Pero la vena artística ya le viene de sangre, familia de eruditos: abuelo y padre dedicados a la arquitectura, lo que nos explica gran parte de su trabajo. Es un de sus pilares, basta echar una ojeada por su portfolio, en donde también encontramos un amplísimo trabajo sobre el paisaje. Destacan por su belleza sus instantáneas de Islandia. Los elementos paisajísticos juegan aquí su papel central, llanuras vacía, pequeños montículos nevados y lejanas montañas desiertas. Es la combinación perfecta de fotografía, reflexión y gusto, y gusto también el nuestro de presentarlo.

Serie "Silo" ÂŠKim HĂ¸ltermand

Serie "Islandia" ÂŠ Kim HĂ¸ltermand

Serie "Grundtvigs Church" ÂŠ Kim HĂ¸ltermand

Serie "Islandia" ÂŠ Kim HĂ¸ltermand

JONATHAN DANIEL PRYCE

Londres convertido en pasarela Hace un tiempo que se viene hablando de este muchacho en todos los grandes medios de moda. La razón es su "obsesión" por las barbas, aunque no es el único. Empezó su proyecto "100 Days, 100 Beard", con el que sigue trabajando en sus ratos libres. En el expresa su pasión el bello facial masculino y desde sus inicios, este proyecto le ha servido de trampolín al gran mundo de la fotografía de moda. Aquí su trabajo. www.100beards.tumblr.com.

RUBÉN JUAN MONTESINOS

Sobre ruedas va la cosa, las cosas, la fotografía, y eso. Su tiempo es el tiempo, y lo que le venga encima, en su tiempo. Rubén Juan Montesinos es uno de ese pequeño genio oculto encontrado al azar en un gran mar de cosas. Metido, como cualquier otro joven, en una gran ciudad, apasionado de la música y el skate, pero enamorado de la fotografía, de la cual es amor y amante.

Este es RBNISONFIRE, como lo podréis encontrar en la web. Aquí os lo traemos para dar un poco de luz urbana, cuasi underground y todo eso, a esta revista que con aspiraciones de exquisitez se queda en lo pordiosero, que no lo mediocre, no nos engañemos. En este número, presumimos de fotografía, nuestra y ajena, sea dicho.

Joven de 20 años y estudiante de Diseño gráfico en Valencia. No, no es un anuncio erótico. Es una definición pormenorizada de este muchacho. Su juventud se aprecia en sus fotografías, estética y temática lo delatan. La fotografía, ese gran desconocido, no para el, ha sido su pasión desde que tiene uso de razón. Aunque siempre estuvo metido en miles de proyectos, eso no le ha impedido dedicarse plenamente a alguno de ellos, sacando jugo y partido a su trabajo. Ya fuese de forma altruista o vendiendo sus creaciones, Rubén no ha parado en todo este tiempo y promete no hacerlo. Sin embargo, como todo gran artista, ahora se encuentra en su cumbre reflexiva, en la busqueda del camino por el que seguir. Nosotros creemos que va por buen camino.

"Durante mucho tiempo he trabajado prácticamente de forma altruista, con el fin de formarme y poder ofrecer un mejor resultado. Y es ahora, después de tiempo, cuando está surgiendo efecto. Y la verdad es que es muy reconfortable. Gran parte de mi trabajo se compone esencialmente de mis pilares: el mundo de la música, el skateboard y el mundo que me rodea. No persigo, por lo tanto, conceptos artificiales, sino que me baso en el día a día para crear. A largo plazo, busco poder seguir llevando a más mi trabajo. A corto plazo, acabar los varios proyectos que llevo a la vez entre manos, y poner en marcha un par de expos de cara a final de año. Pero vaya, sobre todo espero seguir con la ilusión del primer día. "Gracias Orionmag por interesarse por mi trabajo y por la paciencia." Osadía tiene el tio al darnos las gracias. No, hombre. Gracias a ti.

www.rbnisonfire.com

GEL JAMLANG

O la niña rara y sus criaturas

No es que nos haya dado por estancarnos en la Helvetica, pero ahora estamos en arpartado de arte (harte) y diseño y con eso de las tipografías hay que andarse con cuidado y no arriesgar mucho, que nos crujen a palos. Pero no desviemos el tema de mala manera. Aquí hemos venido a hablar de Gel Jamlang ¿Quién si no estaba más destinada a ser artista? Fue criada en una galería de arte, de padre y madre apasionados de ese mundillo. Con su madre dispuso grandes espacios en su casa en donde podían crear juntas tantas obras como quisieran. Sin embargo, no fue hasta su llegada a Baltimore cuando Gel desarrolló su arte de forma definitiva. Desde 2012 su difusión no ido más que hacia arriba. Se unió al colectivo RAW de arte, dedicado a la promoción y exposición del arte. Además, fue la ganadora del premio que concede el colectivo al Mejor Artista Visual del Año en 2012. Ahora su carrera no deja de crecer de forma imparable. Gel nos confiesa que desde sus comienzos hasta ahora, el proceso creativo no hecho más que enamorarla en mayor cantidad. Según ella, cada nuevo cuadro es un nuevo reto y una pizca más de pasión por su trabajo. Tiempo ha pasado desde que completó su primera obra llamada "Split Apart". Tiempo es lo que ahora le sobra para seguir creciendo más y más.

La caricatura, el ridículo, la reflexión, el misterio... Realmente no sabriamos decir que patrón inspira su trabajo, pero desde luego es rebuscado. Su portfolio es una serie (en apariencia inconexa) de obras sueltas en una página web. Nos aventuramos a opinar que su secreto está en la impresionante sensación de espanto-atracción que nos provoca. Ver una de sus pinturas te invita a buscar más adentro, a intentar darle la vuelta o colarte en su interior con la simple intención de saber que o quién cojones se esconde dentro de esa pieza de pintura.

GEL JAMLANG www.geljamlang.com

SILOSENO

ESTUDIO

Hace cosa de medio año nuestro proyecto empezó a andar. A gatear más bien. Tanto gateaba que no tenía nombre, y cuando se lo pusimos no tenía DNI, no tenía foto de carnet, no tenía nada, ni vergüenza (aunque hoy tampoco tiene mucha). En nuestro afán por adecentar a esta criatura fuimos en la búsqueda de un buen retratista, un buen diseñador gráfico vaya, alguien que crease una explosión visual al espectador. Así nos encontramos con Siloseno, el alias de Bernardo Paz Codesido... ¿o era al revés? Bueno, el caso es que topamos con este muchacho tan majo, dándose la casualidad de que era gallego, dándose la casualidad también de que trabaja de perlas. Nos preguntó que queríamos que representara el logo, le dijismos "mas y montaña". Et voilá! Tenemos la mejor imagen que nos podríamos esperar, mucho mejor de lo que habíamos pensado incluso. Pero antes de la tarea observamos su trabajo, detenidamente, en su web claro. Si entráis os encontraréis más el trabajo de un artesano que de un individuo de la era de la globalización. Aquí tenemos lo refinado como manufacturado. Desde tipografías perfectas, limpias y útiles hasta ilustraciones hechos a mano que parecen piezas de un libro de marineros. Dinamismo, señores, dinamismo. No es que lo hayamos presentado poco, que se mrece más. Es que le hemos pillado cariño, ha bautizado, en sentido figurado, a este medio, le ha puesto cara, buena cara. Así pues, a todos vosotros a los que os guste el logo de Orionmag, se lo debéis a Siloseno por su trabajo. Envien cartas de amor firmadas, nos ha confesado que le gustan y mucho, chicas, al loro con el partidazo.

www.siloseno.com

PLASTICA

Hace tiempo que la descubrimos, y le hemos cogido mucho cariño. Fue de lo primero que hablamos en nuestro querido espacio online, nos dejó impresionados, su capacidad creativa no tiene barreras al parecer, día tras día podemos encontrarnos algo nuevo en su página de facebook, una chica de novedades. Cuando cumplimos nuestras 100 conversaciones nos regaló una ilustración para celebrarlo (aún no teníamos ni logo). Ahora ya hace carteles para miles de eventos, e ilustraciones por todo el mundo. Sus últimos trabajos más destacados fueron el cartel para un live de Jeff Mills en Paris, una portada para Movement Magazine y una serie de coloridas ilustraciones para la revista Coolneeded. Hoy os traemos viejas glorias suyas y nuestras (de sentimiento) para esta gran, grandísima artísta a la que le queda un futuro tran grande como ella y sus obras.

PLASTICA www.akaplastica.com

DAVID LERONES

Nos daba miedo, hasta nos aterraba editar esta parte. David Lerones es un estudiante, aunque nosotros ya lo consideramos profesional, del diseño gráfico y la ilustración. Realizó estudios en Coruña y Valencia, participó con los mejores de su materia como Thomas Huot Marchand, Eduardo del Fraile, Chisato Tamabayashi o Paco Ortí, entre muchos otros. Todo esto ya da buena cuenta de la capacidad de trabajo de David Lerones. Pero a eso le hemos sumado los trabajos que nos ha enviado. Sencillamente, son una genialidad, una razón de calidad, genio, talento... Ahora nos metemos en la tarea de editar nuestra revista, hablando de un experto en edición, claro, se nos pone la cosa complicada. Intentaremos hacerlo lo mejor que podamos, aún a riesgo de caer en el intento, que se sepa que lo hacemos con toda nuestra mejor intención y todo nuestro cariño. David Lerones, genio y figura, y sus trabajos, aquí os los presentamos.

www.davidlerones.com

ALICIA MESEGUER

A muchos de vosotros os parecerá que un collage es de las cosas más sencillas del mundo. Un tarea simple de cortar, pegar y obtener un resultado. Si. Pero, ¿que resultado? Hasta hace poco incluso nosotros teníamos en mente esas teorías simplistas, para que mentir. Cierto día nos encontramos con el trabajo de Alicia Meseguer y todas esas... "teorías simplistas" se nos fueron al garete. Puede que hacer un collage sea una tarea sencilla, pero no fácil. Conseguir ver trozos de papel, formas, colores o fotografías que puedan ser mezcladas dando un resultado tan satisfactorio como el que dan sus obras se podría considerar en algunos casos tarea de titanes. Alicia Meseguer necesita de inspiración como todo artista. Su pilar es perseguir la belleza y jugar con el concepto. aprovecha su amor por la fotografía, la moda, el cine, la música y el arte en general para transmutar sus recortes de papel en autenticas piezas de museo. Desde que acabó sus estudios se ha dedicado a expandir su obra. Todo el concepto visual toma en ella una nueva forma, sus logos y sus obras más personales son un lujo visual que muy pocos pueden llegar a alcanzar imaginar. Aquí tenemos algunas de sus piezas que hemos seleccionado, las más actuales y las que más nos han llamado la atención, que no es poco. Bienvenidos al mundo de Alicia Meseguer.

www.aliciameseguer.com

Serie #001 TĂtulo Fashion In Monochrome Autor Diego Llamazares www.diegollamazares.com

Provocadora, sensual, oscura, excelente.

Serie #00 TĂtulo Souvenirs d'un voyage Autor Paula Iglesias www.paulaiglesias.tumblr.com DiseĂąos Laura Larre Modelos Patricia Chamadoira Charlotte Eeva Ruiz

Suave, gallega, frĂa, fabulosa

In Memoriam: James Gandolfini (1961 - 2013). El mejor "Soprano" que ha parido Italia.

OSEA, EL INFIERNO SON LOS OTROS El existencialismo pijo de Sofia Coppola por Miguel Muñoz Era una tarde soleada de julio en Hollywood. Sofia Coppola acababa de visitar a su hermano Roman y se disponía a arrancar su Porsche cuando descubrió que las llaves se habían quedado atascadas. En ese momento, parándose a pensar en dónde estaba, se dijo: "Tengo una crisis de mediana edad. ¡Me he comprado un Porsche!". El vehículo acababa de sustituir a lo que ella misma llamaba su "coche de princesa de la Mafia": un flamante Cadillac. Con esta pequeña escena arrancó el día que en parte le inspiró a la directora el guión de Lost in Translation, según narra un largo reportaje que en 2003 el New York Times le dedicó a la hija de Francis Ford Coppola. Sofia volvió con Roman Coppola, también director aunque especializado en publicidad y videoclips, que en ese preciso momento estaba desarrollando una nueva patente. Una enorme burbuja de plástico blanco que había ideado para rodar un spot del nuevo Toyota: la burbuja absorbía la luz del exterior y permitía rodar el coche sin reflejos. Pero a ella, su propia imagen dentro de esa burbuja pareció sugerirle un poderoso símbolo de lo que había sido su vida. Después, Sofia pasó la tarde con Brian Reitzell, batería del grupo Air, que había compuesto la música de su opera prima Las vírgenes suicidas. Brian la llevó a conocer a unos músicos amigos suyos: los franceses Phoenix, que por aquel entonces acababan de lanzar su

primer disco. Mientras estaban allí, tocaron la que terminaría siendo una de las canciones favoritas de la cineasta: "Honeymoon". Ella se dejó caer sobre la silla y tras escucharla dijo: "Hace que sientas ganas de estar enamorada". De anécdotas como estas se alimenta el cine de Sofia Coppola. Las reflexiones de una niña bien al volante de su deportivo, rodeada de músicos de pop y creativos ultramodernos. Y sin embargo, muchos han descubierto en ella a una cineasta que de un mundo en apariencia tan frívolo consigue arrancar destellos de gran belleza. Una cineasta que trabaja bajo una temática contradictoria, a la que podemos bautizar como existencialismo pijo. El símbolo es Scarlett Johansson en bragas sobre la cama de su hotel de lujo en Tokio, con la mirada perdida y de fondo el paisaje urbano de la capital nipona. Dicho con palabras en lugar de imágenes: que puedes ser una niña mimada, estar buena, tener mucho dinero y viajar por los sitios más cools de todo el mundo y pese a ello sentir angustia ante la vida. Con seis años, la pequeña Sofia estaba en Filipinas mientras papá filmaba una de las mayores obras maestras de todos los tiempos. Y en medio de aquel caos que fue el rodaje de Apocalypse Now, ella se lo pasaba en grande porque le gustaban los helicópteros y de vez en cuando le daban una vuelta en uno. En séptimo grado (el equivalente a nuestro primero de ESO,

es decir, con doce añitos) ya iba a clase con modelos de Channel. Conoció a la que considera su mejor amiga, Zoe Cassavettes (la hija de John Cassavettes y Gena Rowlands) en una sesión fotográfica para el Vogue. Y de aquí podemos arrancarnos con una lista de gente guapa a la que Sofia frecuenta. Wes Anderson es uno de sus mejores amigos; tanto que aceptó darle el papel protagonista de su primer largo (Academia Rushmore) a su primo Jason Schwarztman, otro actor, como Nicolas Cage, bendecido por el apellido Coppola. Sus parejas más conocidas han sido los directores Spike Jonze (que también aprovechó su proximidad a la familia Coppola para abrirse paso en el mundillo), Quentin Tarantino, y el músico Thomas Mashan, líder de Phoenix. Sí, ese mismo que la maravilló tocándole "Honeymoon" allá por 2003: se casaron hace un par de años. Su primer trabajo como directora la juntó con Kate Moss y los White Stripes para grabar el famoso videoclip de "I Don't Know What to Do With Myself". Otro de sus mejores amigos es el músico Thurston Moore, líder de Sonic Youth, que fue quien le pasó el libro de Las vírgenes suicidas, a la postre su opera prima.

En el párrafo anterior hay unas cuantas razones para odiarla. Pero, puestos a elegir, vamos a la más potente de todas. A Sofia le regalaron el papel de Mary Corleone en la tercera parte de una de las sagas más laureadas de todos los tiempos. Un personaje por el que medio Hollywood habría hecho cosas mucho peores que Michael Corleone fue a parar a quien fue a parar por ser el ojito derecho del

del director de la película. Así que cuando El Padrino III vio la luz, esa turba linchadora en la que a veces se convierte la prensa se olvidó de valorar la obra en su conjunto y se lanzó a degüello a por la hijísima. De la serie de lindezas que le dedicaron los críticos, Sofia sacó dos cosas en claro: que quería hacer algo creativo, pero que la actuación no era lo suyo. Así, la malograda actriz estudió fotografía, protagonizó un efímero show en Comedy Central y creó una compañía de ropa antes de que el libro de Las vírgenes suicidas fuese a caer en sus manos. El trabajo de directora se desveló como algo que le permitía combinar sus inquietudes: el cine, la moda, la música y la fotografía. De sus gustos en estas dos últimas materias sale buena parte de su estilo como cineasta. El espíritu del pop ochentero y el indie se entiende perfectamente con sus películas. Igual que fotógrafos emparentados con el arte contemporáneo a los que la propia Coppola ha citado como influencias: William Eggleston, Tina Barney, Bill Owens... Retratistas de detalles de lo cotidiano. De hecho, sus películas tienen mucho de canciones pop. Bañadas de modernidad, con un toque adolescente, intimistas e inspiradas en lo efímero. Son el estilo opuesto a la grandilocuencia de Francis Ford Coppola, cuyo equivalente es un autor de óperas. O si nos ponemos más litearios, Coppola padre es de la la escuela de Tolstoi, el escritor de grandes novelas sobre la condición humana, y Coppola hija de la de Chejov, el cuentista que relata pequeñas revelaciones en la vida de personas corrientes. A Sofia le

hizo falta un sonado fracaso a las órdenes de su padre para terminar dándose cuenta de que su camino era exactamente el contrario. Renunció a la épica para encontrarse con el existencialismo pijo. La gracia del asunto es que las dos partes del término, tan contradictorias entre sí, conviven en armonía. Pijo. Porque sí, Sofía Coppola es una pija de libro y sus personajes se parecen a ella (lo que no quita que también haya creado personajes masculinos muy profundos basados en este mismo spleen vital: Bill Murray en Lost in Translation y Stephen Dorrf en Somewhere). Kirsten Dunst en Las vírgenes suicidas y Scarlett Johansson en Lost in Translation no dejan de ser dos niñas mimadas que no saben lo que es pasar privaciones. De María Antonieta ni hablemos. Pero existencialista. Porque el arte de la directora consiste en conseguir que se metan en los huesos las historias de unos personajes tan susceptibles de despertar rechazo. La apuesta por ese intimismo sutil es tan fuerte que incluso Coppola renuncia a lo que para la mayoría de los directores sería el punto álgido. No filmó un solo beso entre Bill Murray y Scarlett Johansson, ni a María Antonieta bajo la guillotina. Ante una directora que alberga tanta contradicción, las reacciones no suelen ser tibias. Uno puede quedarse con la parte de lo pijo o con la del existencialismo. Es inevitable la división entre los que ven en Sofia Coppola una creadora inteligente, o los que la consideran una Paris Hilton de la vida que solo intenta parecerlo. Se parece a esa famosa frase de María Antonieta: "Si no tienen pan, que coman pasteles". No existe ninguna evidencia histórica de que la reina la pronunciara, pero siempre habrá gente inclinada a pensar que la dijo, y gente inclinada a pensar que no. Ante su cine, uno se parece al personaje de Bill Murray en Lost in Translation. Lacónico ante una fauna de hipsters (una tribu urbana cuya versión japonesa retrató el filme mucho antes de que en España empezáramos a oír hablar de ellos) a los que, literalmente, no entiende. Hasta que entre tanto postureo, le sorprende una pequeña revelación de autenticidad. Un trocito de belleza, efímero en el tiempo pero aferrado a la memoria. El breve momento en el que Charlotte reposa la cabeza sobre el hombro de Bob condensa la belleza de canción de pop que el cine de la Coppola ha perseguido hasta ahora.

EL CINE NOS ESTRENA En este verano que pinta lluvioso, una de las mejores cosas que podréis hacer es gastar vuestro tiempo (y vuestro dinero) en cine. Lástima que os recomendemos películas que a este nuestro país no llegan hasta dentro de bastante, pero que vayais tomando nota de lo que se os viene encima. Terror, comedia y oportunidades de Oscar están de camino.

1. Only God Forgives (Nicolas Winding) Depende de qué, porque el plantón que Ryan Gosling dió en Cannes creo que ni Dios se lo perdonó. De todas formas, sabemos que está hecho de buen material, y no esperamos menos de la tan comentada película.

2. El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson) De obligada mención, aunque nos la haya jugado con una trilogía inesperada. Se agradece que al menos, ahora podrá fijarse en los detalles de la historia.

4. The Wolf Of Wall Street (Martin Scorsesse) Sin duda es el equipo perfecto para optar a una estatuilla, Si parece que DiCaprio esté implorando por ese merecido premio en cada descanso del rodaje. Su presentación: provocadora e irreverente.

3. Day Of The Falcon (JeanJacques Annaud) Parece ser que Antonio Banderas vuelve al ruedo con un gran film sobre la modernización petrolífera de las naciones árabes y su lucha con la tradición en una historia que se antoja interesante.

4. Trance (Danny Boyle) Nos encontramos con un James McAvoy que presenta tres grandes peliculas. Pero esta es sin duda la que opta a ser la más interesante de las tres. Su asociación con el imprevisible Danny Boyle lo confirma.

6. The Internship (Shawn Levy)

7. Generation Um (Mark Mann)

Si alguien quiere ver a Owen Wilson junto con Vince Vaughn haciendo el burro durante dos horas, esta es su pelicula. Dos vidas venidas a menos que han de volver a empezar de cero como becarios de la empresa.

¿Que pasaría si juntasemos a Keanu reeves con dos muchachas de buen ver y a los tres les ponemos una mente bastante inmadura? Pues que si le sumas una cámara ya tienes comedia indie para apuntar.

8.Prince Avalanche (David Gordon)

9. Tonight You're Mine (David Mackenzie)

Se antoja este un remake fantástico por parte de David Gordon. Paul Rudd y Emile Hirsch son dos frikis que se ganan la vida pintando carreteras y que, para su desgracia, además son cuñados.

Natalia Tena ha dejado un poco de lado su papel de salvaje en Juego de Tronos, para lanzarse con la que promete ser la película más querida por los indies festivaleros de este año..

10. Maniac (Franck Khalfoun) Es, en parte, una de las pelĂculas que espramos con mayor interĂŠs. Elijah Wood se mete en la piel de un asesino con ciertas obsesiones en un papel al que no nos tiene acostumbrados.

Verano Festivalero Para todos los gustos, colores, formas y oídos. Orionmag te trae el verano más festivalero que te puedas encontrar. Gracias a nuestro mapa de festivales de metro, ya podemos repasar mes a mes los festivales de la Península y algunos más interesantes de Europa. El mapa, diseñado por Sabela Fraguio Salorio, lo tenéis disponible en nuestra web, pero además os dejamos aquí una pequeña muestra para que os hagais una idea. Todo lo que os queda es repasar el mes, preparar la mochila y las ganas de bailar.

DISCOS PARA EL VERANO Una selecci贸n de los mejores discos para pasar el calor y las olas

1. Bonobo - The North Borders (Ninja Tune, 2013) Recomendamos: Cirrus, Emkay Se ha establecido como rey del downtempo, su trono en el mundo de la electr贸nica se afianza un poco m谩s con este tremendo disco que te lleva del desasosiego a la calma a la adrenalina, todo en un solo tema.

2. Beady Eye - Be (Columbia, 2013) Ya han dado la noticia con el pezón de la portada, pero nosotros preferimos seguir fijandonos en el contenido, en donde aún no sabemos si la banda ha encontrado su estilo o intenta ser de nuevo Oasis.

4. Empire Of The Sun - Ice On The Dune (EMI, 2013) Bailables, alegres, épicos... Empire Of The Sun ya nos ha enamorado hace unos años y después de un tiempo sin noticias suyas, este disco y sus singles son el golpe de aire fresco que estabamos esperando.

3. CHVRCHES - The Bones Of What You Believe (Vertigo/Capitol 2013) ¿Que no teníamos banda indie para las pistas de baile? Pues ya está solucionado, este año, la banda revelación que va a mandar son este trío de UK, potencia y alegría electroindie.

5. Foals - Holy Fire (Transgressive, 2013) Otros que esperabamos con ansias este año. Han vuelto con mucho más que energía, su tranmutación desde sus comienzos a este disco es como un camino en la electrónica y el rock más bestia. En este disco recuperan un poco de esos primeros Foals rockeros.

6. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City (XL Recordings, 2013)

7. AlunaGeorge Body Music (Island, 2013)

Claramente, son "la banda que ya no mola" de 2013. Para nosotros siguen siendo como siempre, alegres y movidos, y nos provocan unos buenos bailes eclécticos.

Un dúo electrónico procedente del Londres actual tenía que ser algo bueno. Y así es. Se confirma como uno de los discos necesarios para este 2013, y más para este verano, será carne de dj por doquier.

8. MØ - Pilgrim (Sony Music, 2013)

9. Sigur Ros - Kveikur (XL Recordings, 2013)

Amenazaba con robarle el puesto a la trasnochada Grimes, y así ha sido. Con solo un par de temas circulando por la red ya ha conseguido ser amada y adorada por los antiguos fans de la otra "chica rara de lo alternativo". Ahora tenemos a otra.

Que queda por decir de estos chicos que no se haya dicho ya. Nada. Con este disco esperamos nuevas sorpresas, más temas épicos con los que alzar las manos en pleno concierto. Y por supuesto, esperamos más fechas.

10. Disclosure - Settle (Island, 2013) Recomendamos: When a Fire Starts To Burn, Stimulation J贸venes y con talento. Vienen cargados de enrg铆a para destrozar pistas, piernas, cabezas y todo lo que se ponga por su camino. Esta pareja de productores no son m谩s que los nuevos reyes del panorama electr贸nico actual.