Magazine Voir Québec V02 #08 | Août 2017

QUÉBEC VO2 #O8 | AOÛT 2O17 A GHOST STORY BURHAN ÖZBILICI RAP AU FÉMININ NICOLAS CRUZ MEDORA FINANCEMENT DU THÉÂTRE JOSUÉ BEAUCAGE RECETTES: DES SECRETS PAS TRÈS BIEN GARDÉS LES APPELLATIONS CONTRÔLÉES

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O2 O8 QUÉBEC | AOÛT 2017

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«MON PERSONNAGE PUBLIC EST TRÈS POLARISANT, LES GENS L’AIMENT OU LE DÉTESTENT. J’AI DÉJÀ EU DES MENA CES DE MORT POUR MES PRISES DE POSITION.» Photo | John Londoño (Consulat) Stylisme | Amanda Van Der Siebes Maquilleuse | Sophie Parrot Assistant | Renaud Lafrenière

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SCÈNE

18

MUSIQUE

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CINÉMA

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GASTRONOMIE

Financement du théâtre Josué Beaucage Camillien Houde

Rap au féminin Nicola Cruz Medora

A Ghost Story

Appellations contrôlées Recettes: des secrets pas très bien gardés

46 LIVRES

Les aventures de Nick Adams Imagine que je sois parti Nous sommes bien seules

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ARTS VISUELS

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QUOI FAIRE

World Press Photo: Burhan Özbilici

CHRONIQUES

Simon Jodoin (p6) Mickaël Bergeron (p16) Monique Giroux (p28) Normand Baillargeon (p36) Alexandre Taillefer (p54)

6 CHRONIQUE VOIR QC

VO2 #O8

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SIMON JODOIN THÉOLOGIE MÉDIATIQUE

CRIER AU LOUP ILLUSTRATION | ERIC GODIN

Je me suis longtemps demandé si je devais vous parler de La Meute, ce regroupement nébuleux qui dit vouloir protéger «nos valeurs, nos droits, notre liberté et notre sécurité». J’hésite toujours, d’ailleurs. D’abord, parce que je ne sais pas qui se cache derrière ce «nous» qui a besoin d’être protégé. Ils parlent de moi, eux? Ils veulent me défendre? J’aurais aimé qu’on me demande mon avis.

Je ne sais pas non plus qui ils sont, eux, en fait. On ne cesse de nous parler de ces 43 000 membres qui auraient rejoint un groupe secret Facebook. Un chiffre qu’on répète dans tous les reportages à leur sujet. Ah oui?

43 000 membres? Vraiment? Mais qui, au juste, a bien pu vérifier cela? Et que signifie être membre de ce groupe? Nul ne le sait. Mystère.

Impossible de confirmer ces affirmations pour la simple et bonne raison que les protagonistes de La Meute cultivent avec soin l’art du secret. Tout ce qu’on sait, c’est que, de toute évidence, on nous cache quelque chose. Comment ce regroupement pourrait-il rassembler autant de gens? Peut-on consulter un registre?

Est-ce qu’on peut voir les statuts et règlements de cette organisation? Mystère encore… Un mystère troublant, puisque tous ces inconnus anonymes se proposent de nous défendre. Est-ce trop demander de savoir de qui il s’agit?

Je pensais à ça en remontant la 138 pour me rendre dans Charlevoix. À La Malbaie, à l’épicerie, un type qui attendait à la caisse devant moi portait un coton ouaté de loup. Vous savez, ces chandails très laids où on peut voir la silhouette d’un loup au sommet d’une montagne, avec la pleine lune en arrière-plan. Tiens… Peut-être un membre de La Meute, que je me suis dit. Je n’ai pas osé lui demander.

Mais depuis cette rencontre, je ne peux m’empêcher de penser que toute l’esthétique de La Meute repose sur cette quétainerie du loup telle qu’on peut la saisir dans

l’art vestimentaire qui se décline sur des t-shirts, des casquettes et même des serviettes de plage.

Je sais, je fais fausse route, car sur le site web de La Meute, on peut trouver leur boutique en ligne où on peut se procurer les accessoires avec leur logo officiel, une patte de loup dont la paume épouse la forme de la province de Québec. On y trouve par exemple le stylo de La Meute, le gobelet sous vide de luxe de La Meute, des manteaux performance pour hommes et femmes de La Meute, des plaques aimantées de La Meute. Très pratiques, les plaques aimantées. Le sympathisant de La Meute peut ainsi coller sa liste d’épicerie sur son frigo. Chérie, pense à prendre des pâtes et une caisse de 12 pour souper. Il n’y a pas de petit combat.

Notez bien mes mots, je vous en prie: je refuse d’être défendu par une bande de comiques qui fabriquent des stylos, des gobelets sous vide de luxe et des plaques aimantées pour financer leur combat.

Leur combat contre quoi? Contre l’islam radical, disentils. Ou l’islam tout court, devrais-je dire, car selon les protagonistes de cette meute, il n’y a qu’un seul islam et il est radical. À ce jour, ce regroupement de loups n’a publié qu’un seul pamphlet dont le principal avantage est de tenir sur une feuille 8 1/2 x 11. Quelles sont donc nos valeurs qu’il faut protéger? On ne trouve rien à ce sujet. Nos droits? Allez savoir. Il n’y a qu’une menace, la charia, et si nous continuons de dormir, on se réveillera bientôt au mieux en guerre civile, au pire gouvernés par l’État islamique. Rien que ça.

Autrement, c’est la même soupe entendue mille fois: les médias nous mentent, les élus nous entubent, les intellectuels et les artistes sont de mèche avec tout ce beau monde tandis que le peuple dort au gaz.

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Il faut donc se réveiller pour prendre la mesure du faux dilemme que nous proposent ces artisans du petit fascisme ordinaire: vous devez choisir entre la tyrannie des élites ou la liberté du peuple en vous joignant au groupuscule et si vous doutez de l’urgence, c’est que vous êtes un mouton inconscient.

Notez quand même l’ironie de la métaphore. Ici, les loups veulent réveiller les moutons pour les protéger.

C’est à l’aune de cette ironie que se mesure toute l’imposture de La Meute et de la sémantique que ces joyeux drilles déploient au sein de leur organisation.

Car les loups, c’est bien connu, bouffent du mouton.

Ils ne protègent personne, sauf les membres de leurs clans. Le pouvoir de leurs chefs est arbitraire et gare à ceux qui iront le remettre en question.

Aller s’imaginer qu’une meute anonyme cultivant le secret et faisant la promotion d’une hiérarchie postiche dont on ignore les règles puisse représenter une sorte de solution pour délivrer le peuple, c’est purement et simplement faire un triste constat d’échec. Loin de proposer une solution de rechange aux dérives du

fondamentalisme religieux, cette poignée de combattants de fin de semaine indique tout simplement la voie la plus courte vers le précipice.

Pire encore, ils ne s’en rendent pas compte, mais cet esprit de clan du genou dont La Meute fait la promotion ne peut que donner des arguments de plus aux âmes perdues qui seraient tentées par les chimères du fondamentalisme religieux. La Meute et les loups solitaires sont ainsi le recto et le verso de la même pièce de monnaie qu’on dépense au marché de l’illusion à rabais.

Il n’y a pas de hasard. J’écris ces lignes en regardant le fleuve, sur un balcon d’un petit appartement à Pointeau-Pic que j’ai loué pour quelques soirs. Par la fenêtre du logement d’à côté, j’entends ma voisine qui engueule au téléphone le type du rayon viande de l’épicerie. Elle semble très fâchée, car elle ne voulait pas acheter du poulet halal, mais plutôt du poulet BBQ. Ah, Madame! Si vous saviez tout ce que La Meute pourrait faire pour vous. y sjodoin@voir.ca

SCÈNE 9 VOIR QC

VO2 #O8

THÉÂTRE ASPHYXIÉ CHERCHE FINANCEMENT LES ARTISTES RÉCLAMAIENT 40 MILLIONS. ILS N’EN ONT OBTENU QUE QUATRE. «UNE INSULTE», HURLENT LES GENS DE THÉÂTRE, PARTICULIÈREMENT AFFECTÉS PAR LE FINANCEMENT PRÉCAIRE DU CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC (CALQ).

POURQUOI LES ARTS DE LA SCÈNE RUGISSENT-ILS SI FORT? RÉSUMÉ D’UNE SITUATION DE MOINS EN MOINS TENABLE SUR LES SCÈNES DU QUÉBEC. MOTS | PHILIPPE COUTURE

Un goulot d’étranglement. C’est ainsi que la metteure en scène Brigitte Haentjens, présidente du Conseil québécois du théâtre, décrit souvent la situation des artistes de théâtre désireux d’accéder aux fonds publics. L’image est claire, parlante, et assez fidèle à l’esprit des revendications actuelles des gens de théâtre, qui clament depuis de nombreuses années que le CALQ ne remplit plus ses promesses. Depuis sa création en 1994, ses moyens n’ont pas augmenté au même rythme que le nombre d’artistes, de compagnies et de structures qui le sollicitent.

Force est de constater que ses capacités s’essoufflent.

Un désengagement de l’État?

Peut-on parler de désengagement de l’État alors que, dans les faits, le budget du CALQ a toujours augmenté? Dans un article de la revue Liberté paru au printemps 2014, l’aguerri Pierre MacDuff, qui a dirigé de nombreuses compagnies et institutions, dénonçait le vocabulaire abusif des artistes qui parlent constamment de ce prétendu désengagement.

Rectifions donc les faits: il est vrai que le montant des bourses et des subventions aux artistes augmente. Mais probablement pas assez. En 23 ans, il

PHOTO | RENAUD PHILIPPE

est passé de 36,6 millions à 100,7 millions. Il y eut un bond plus considérable de 20% entre 2010 et 2016, l’aide financière accordée aux artistes passant de 85 à 100 millions.

Mais, comme le souligne le Conseil québécois du théâtre (CQT) dans le mémoire déposé lors des consultations pour la politique culturelle, ces chiffres ne veulent rien dire si on ne les met pas en perspective avec le coût de la vie qui n’a cessé d’augmenter, et le coût des productions théâtrales qui suit la même courbe. «Ajustées en dollars constants, de manière à supprimer l’inflation et à établir l’évolution réelle de l’aide financière délivrée par le CALQ, les données révèlent une diminution de 3,7%, de 95,2 M$ en 2010-2011 à 91,6 M$ en 2015-2016», lit-on.

C’est peu d’argent, disent les artistes de théâtre, mais aussi leurs collègues danseurs, dont les revendications sont entre autres portées par le Regroupement québécois de la danse. C’est peu, soutiennent aussi les partis d’opposition, surtout dans un contexte où le gouvernement libéral nage dans les surplus. Les mots de Martin Faucher, directeur artistique du Festival TransAmériques,

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> résument avec superbe la colère ambiante. «Depuis 10 ans, j’ai vu avec tristesse le théâtre québécois prendre son trou, se taire, farmer sa yeule, et obéir à un manque ahurissant de moyens pour qu’il accomplisse ce qu’il a à faire: la contribution à un imaginaire québécois, à l’affirmation de l’identité québécoise, francophone et anglophone, par ses auteurs, ses metteurs en scène, ses scénographes et autres concepteurs, ses actrices et acteurs.»

Compagnies étouffées «À mon avis, dit le metteur en scène Alexandre Fecteau, on ne peut pas se lancer en compagnie dans la production théâtrale avec un budget de moins de 60 000$ par année. Et c’est un chiffre modeste. La réalité est pourtant que nombre de jeunes compagnies dont le travail est reconnu n’ar-

rivent pas à atteindre ce standard.» Le metteur en scène de Québec a tout de même réussi, à force de débrouillardise, ce qui paraissait presque impensable: faire une tournée française de plusieurs dates avec son spectacle Le NoShow, qui, ô ironie, met d’ailleurs en scène cette précarité de l’artiste. La pièce vient de faire salle comble pendant un mois à Avignon dans la programmation du festival OFF. Mais les compagnies comme celles de Fecteau sont précisément celles qui n’osent plus rêver d’accéder à un financement adéquat par le CALQ et qui, malgré le succès, sont condamnées à faire chaque année une nouvelle demande qui sera peut-être refusée. Voilà ce que déplore particulièrement David Lavoie, coprésident du CQT, qui constate que le CALQ a été un incroyable propulseur pour les carrières d’une certaine génération – celle de Robert Lepage, pour ne pas la nommer –, mais qu’il a laissé en plan toutes les autres à mesure que le milieu s’est développé et a augmenté ses ouailles.

BRIGITTE HAENTJENS, PRÉSIDENTE DU CONSEIL QUÉBÉCOIS DU THÉÂTRE PHOTO | MATHIEU RIVARD

SCÈNE 11 VOIR QC

Des artistes aujourd’hui quarantenaires tels qu’Olivier Choinière ou Olivier Kemeid, ou tels qu’Anne-Marie Olivier et Sylvain Bélanger, ont fini par accéder à des postes-clés au sein des théâtres établis, certains d’entre eux dirigeant les plus prestigieux théâtres, mais leur pratique personnelle n’avait jamais auparavant été soutenue à la hauteur de celle de leurs prédécesseurs.

«Au point qu’aujourd’hui, dit David Lavoie, une artiste géniale telle que l’auteure et metteure en scène Edith Patenaude ne peut pas espérer fonctionner autrement que de manière indépendante, vivotant de projet en projet. Et je ne parle même pas des jeunes ambitieux comme Philippe Boutin, qui, bien souvent, ne font même pas de demande de subventions parce qu’ils savent que c’est peine perdue. Or, je pense que tout cela est très mauvais pour l’avenir, pour le développement à long terme de notre pratique théâtrale. Il ne sera bientôt plus possible de faire en sorte que se développent chez nous des esthétiques de haut niveau comme celles de Robert Lepage ou, plus simplement, un art qui correspond vraiment aux ambitions et aspirations de ses créateurs.»

VO2 #O8

Un effritement général À cela s’ajoutent des problèmes plus spécifiques, reliés aux modalités d’un financement qui noie les petites compagnies de théâtre dans un embrouillamini d’administration ou à des problèmes de diffusion et de tournée, non seulement à l’international mais en priorité sur notre propre territoire. Le réseau de tournée est hyperlimité et a besoin de soutien financier pour se structurer une fois pour toutes.

Autre enjeu de taille: les théâtres établis ont de moins en moins les moyens de jouer leur rôle de producteur et agissent de plus en plus seulement comme coproducteur des œuvres, investissant ce qu’ils peuvent dans des productions au financement de plus en plus fractionné et infiniment complexe. Tous ne s’en inquiètent pas – car la coproduction a aussi ses avantages –, mais nombreux sont les artistes qui y voient un affaiblissement du rôle des grands théâtres. À quelques mois de l’adoption d’une nouvelle politique culturelle, les artistes aboient, tentant à juste titre de modeler le document pour s’assurer d’un avenir meilleur. Il faudra suivre le dossier. y

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SCÈNE 13 VOIR QC

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V I N G T-S E P T COUCHERS DE SOLEIL Les saltimbanques de FlipFabriQue tendent la main au compositeur Josué Beaucage pour la troisième mouture de Crépuscule. Caméléon du son, coqueluche des gens de théâtre depuis plusieurs années, il est l’archétype du héros de l'ombre.

MOTS | CATHERINE GENEST

’est un ambitieux spectacle extérieur gratuit, «une espèce de cross-over entre le poétique et le grand public», pour reprendre les mots du concepteur nouvellement repêché par la troupe. Cinquante minutes de culbutes périlleuses, de oh! et de ah! sincères, de genoux qui tremblotent, de mains qui deviennent moites, de touristes et de locaux réunis (fait rarissime) autour d’un même point attraction.

Rien, sauf peut-être les têtes d’affiche anglo-saxonnes du FEQ, n’est aussi rassembleur que ça dans le calendrier estival à Québec. Crépuscule, c’est l’occasion de déployer nos talents, de mettre en valeur le travail de gens comme Josué Beaucage qui façonnent, à leur manière, l’identité artistique de la ville.

C

Porté aux nues ici et outre-Atlantique avec Who Are You, son projet de rock rêveur mis sur la glace à contrecœur, le chanteur a dérivé vers la scène par le hasard d’une relation interposée. En 2009, il rencontre le dramaturge et acteur Raphaël Posadas alors en quête d’une trame sonore originale pour

PHOTOS | STÉPHANE BOURGEOIS

Le «K» Buster. L’onirique pièce, inoubliable par ailleurs, sera l’objet de deux reprises dont une au Périscope et permettra à Beaucage de remporter le prix Bernard-Bonnier de la meilleure conception sonore. «C’est vraiment grâce à Raphaël que le théâtre est entré dans ma vie. Ça aurait pu venir par d’autres avenues, je pense, mais la confiance qu’il m’a donnée m’a porté.» Cette association fortuite fera dévier la trajectoire de Beaucage qui avait, jusqu’ici et en plus de son groupe, travaillé comme chef bruiteur chez Ubisoft puis comme sonorisateur à l’Impérial.

Très rapidement, son nom commence à circuler et des créateurs de tous acabits (danse et cirque inclus) commencent à l’approcher. Il a, depuis, rythmé Je me souviens d’Harold Rhéaume, un tour de force, Hamlet Collage de Robert Lepage et Flots, tout ce que brille voit de Véronique Côté. C’est aussi lui qui a emballé les transitions de spectacles marquants comme Bousille et les justes, qui mettait en vedette Christian Michaud, et Les marches du pouvoir, ce puissant texte de Beau Willimon porté par un

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«IL M’A DONNÉ UNE LIGNE DIRECTRICE. UN PEU DE SIGUR RÓS, DE RADIOHEAD, DE GALAXIE, ÇA PEUT RAPPELER FRANZ FERDINAND PAR BOUTS, Y A JÓNSI AUSSI.»

LE TANGO ARGENTIN À SON MEILLEUR FORMATION PROFESSIONNELLE EN VUE SAMEDI 19 AOÛT 14H – 17H30

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SCÈNE 15

> Charles-Étienne Beaulne au sommet de son jeu.

Il a même épaulé Alan Lake dans sa première pièce (Chaudières, déplacements et paysages), l’offrande initiatique d’une chorégraphie devenue incontournable depuis. Josué Beaucage est partout.

Composer pour le cirque Écrites à l’arraché, les partitions de Crépuscule sont le fruit d’un sprint à relais en étroite collaboration avec le metteur en scène Olivier Lépine. Un mélomane averti qui patauge dans des eaux similaires à celles de Josué et qui lui a, question d’accélérer le processus, fourni une liste de formations qui l’inspirent. «Il m’a donné une ligne directrice. Un peu de Sigur Rós, de Radiohead, de Galaxie, ça peut rappeler Franz Ferdinand par bouts, y a Jónsi aussi.

Plein d’affaires, des trucs plus acoustiques à la Peter Henry Philips, également. […] J’aime pas beaucoup faire ça. Je suis pas en train de dire qu’il y a des tounes qui vont vraiment ressembler à Sigur Rós, mais l’ambiance générale du groupe, c’est quoi? On pourrait dire que c’est ambiant et qu’il y a des progressions souvent très longues. Ces termes-là vont m’aider à composer.»

VOIR QC

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Les montées rythmiques sont, de toute façon, impérativement indissociables de la musique circassienne pour que la tension des spectateurs et l’adrénaline des athlètes s’intensifient de mesure en mesure. Disposé à parer aux imprévus, attentif aux vrilles de ses collègues casse-cou, le batteur Pierre-Emmanuel Beaudoin s’ajustera aux atterrissages des acrobates en direct chaque soir. «Pour des numbers plus touchy, plus difficiles à réussir, on met une section rythmique qui n’a pas de séquences dessus, explique le chef du petit orchestre complété par le guitariste Christian Poirier. Comme ça, on peut jouer [la pièce] jusqu’à ce qu’ils la réussissent.» Un exercice qui va un tantinet (c’est un euphémisme) plus loin que le fameux roulement de tambour des Shriners et des autres compagnies de la vieille école. Des morceaux épiques de plus ou moins cinq minutes pour dépoussiérer le genre, offrir une vision contemporaine et plutôt rock du cirque sans un énième pastiche d’Alegria. y Du 4 août au 3 septembre Agora du port de Québec

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MICKAËL BERGERON ROULETTE RUSSE

L’IMPORTANT, C’EST DE PARTICIPER J’écoute pas mal tous les films de superhéros. Pas juste les films; je suis un bédéphile qui enligne aussi les bandes dessinées de superhéros. Je suis plus de l’école européenne que des comics américains, mais j’en lis quand même.

Il y a un côté soap américain dans les comics qui font que je m’en suis tenu loin un bon moment. J’ai longtemps considéré que ces aventures de Spiderman, Superman ou Batman étaient des romanssavons à l’instar des Santa Barbara de la télévision, mais avec de la testostérone.

Je m’étais déjà tapé les mythologies égyptiennes, grecques et romaines, gamin, donc des histoires de gens avec des pouvoirs qui passent leur temps à s’aimer, se trahir, s’aider et se venger, et n’étant pas très porté sur le viril, j’avais décidé de passer mon tour. Sauf qu’un jour, je suis tombé sur des histoires de superhéros que l’on pourrait qualifier «d’auteur». Des éditions spéciales, des séries courtes, avec une vision artistique, et là, j’ai compris. Je ne suis pas plus friand des éditions régulières, mais les hors séries, elles, je les apprécie.

Simplement parce qu’on y retrouve de beaux dilemmes moraux, qu’on remet en question certaines valeurs ou qu’on jette un regard en biais sur la société – encore avec des archétypes – par l’entremise du personnage ou du scénario.

Batman est-il valeureux ou cinglé? Superman doitil continuer d’aider cette humanité qui ne l’accepte pas? Le bien commun mérite-t-il nos sacrifices?

La vertu a-t-elle sa part d’ombre?

Inévitablement, on explore aussi les méchants, et donc la rancune, le mal, la haine, la violence, la vengeance. Il y a toujours une histoire à tirer du côté obscur, parce qu’il nous fascine, parce qu’il nous

trouble, parce qu’il déstabilise, parce que nous avons tous peur de notre propre côté obscur, aussi, j’imagine.

Il y a un côté qui m’énerve quand même toujours un peu dans ces histoires. Ces personnages qui soutiennent le méchant dans son épopée, dans sa quête de justice – la plupart du temps biaisée par la douleur. Et ils embrassent la cause de tout leur corps. Le fameux «tu es avec moi ou contre moi».

Avec un mépris sans raison de ce qui est considéré comme un adversaire.

Le concept «d’ennemi». Je ne comprends pas ça.

Tout comme le mépris. Dans une histoire de superhéros, ça peut passer quand c’est bien scénarisé, et ça se veut stéréotypé et souligné à gros traits, mais dans la vie, c’est lourd. Surtout quand cette idée d’ennemi ou de mépris est mise de l’avant en politique – la fameuse partisanerie – ou par des chroniqueurs ou des animateurs.

Je pourrais en nommer plein qui, au lieu de débattre, vont plutôt exprimer du mépris, comme ça. On ne discutera pas des idées, on va les surnommer «enverdeurs», à la place. On n’expliquera pas sa position, on va traiter ceux qui ne pensent pas comme nous «d’incultes budgétaires», parce qu’évidemment, si on n’est pas du même avis, c’est qu’on ne comprend pas.

On va aussi renommer les gens ou les organismes.

GND peut devenir «Grabuge Nadeau-Dubois», par exemple, l’IRIS va devenir l’«Institut de recherche en idioties soviétiques» ou le Journal de Québec va devenir le «Journal de Cul». À quoi ça mène, ce mépris? Est-ce que ça fait avancer le débat? Est-ce que ça permet de discuter? Estce que ça met de l’avant des idées? Non! C’est juste

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17 un show de boucane, ou pire, c’est le cliché du dur de la cour d’école qui écœure les autres parce qu’il est incapable de parler.

Ironiquement, c’est parfois avec violence que certaines personnes demandent à Gabriel Nadeau-Dubois de dénoncer une violence qu’il n’a pas lui-même commise.

Et c’est là qu’on revient à ces superhéros et à ces méchants dans les bandes dessinées ou dans les films. On revient à cet étrange principe que l’important, c’est de gagner, pas d’améliorer le monde.

Il y a plusieurs personnes avec qui je ne suis pas d’accord mais dont je reconnais ce réel désir de faire le bien. On ne partage pas la manière ou même la vision de ce bien, mais on ressent ce désir.

Puis il y a ceux et celles qui veulent juste écraser l’autre. Pas pour le bien commun, pas pour la société, mais pour leur bien très personnel, pour leurs nerfs, leurs rêves, leur haine, je ne sais pas, je ne comprends pas, mais ce n’est manifestement pas pour le mieux de la société ni parce qu’ils sont animés par un idéal. C’est du simple mépris.

«L’ATTAQUE N’EST PAS LA MEILLEURE DÉFENSE NI UN SIGNE DE FORCE. ÇA RESSEMBLE PLUS À UNE PEUR DE TOMBER.» Un peu comme Frank Underwood (House of Cards) lorsqu’il dit que l’important, ce n’est pas tant la victoire que de ne jamais perdre.

Pour moi, il n’est pas question de gagner ou de perdre, encore moins de savoir si l’on va se souvenir de moi, mais plutôt de faire de mon mieux pour faire le bien. Ce n’est pas vrai que la vie est une guerre. D’ailleurs, je n’ai aucun esprit de compétition – je me fiche beaucoup trop de perdre ou de gagner. Ça fait de moi un chroniqueur moins punché, un animateur moins coloré, et un artisan moins fortuné, ça, sans aucun doute, et je ne pense pas non plus que ça m’amène plus d’amour pour autant.

Je ne sais pas pour vous, mais moi, je manque déjà d’énergie pour toujours être là pour tous ceux et celles que j’aime, pour les valeurs auxquelles je crois – pourquoi perdre du temps à entretenir du mépris?

L’attaque n’est pas la meilleure défense ni un signe de force. Ça ressemble plus à une peur de tomber. y

MUSIQUE 19 VOIR QC

VO2 #O8

ELLES PIS LEURS HOMIES MALGRÉ L’AGITATION VIVE QUI CARACTÉRISE ACTUELLEMENT LA SCÈNE HIP-HOP QUÉBÉCOISE, PEU DE RAPPEUSES RÉUSSISSENT À Y FAIRE LEUR PLACE DE FAÇON MARQUÉE. TOUR D’HORIZON DE LA SITUATION AVEC QUELQUES-UNES D’ENTRE ELLES. MOTS | OLIVIER BOISVERT-MAGNEN

PHOTOS | ANTOINE BORDELEAU

Figure bien connue du rap montréalais depuis les années 1990, Jenny Salgado (alias J.Kyll du groupe Muzion) ne peut que constater la place limitée qu’occupent les femmes dans son milieu. «Entre mes débuts et maintenant, il n’y a pas eu de grande évolution», observe-t-elle. «Au fil des années, j’ai vu beaucoup de filles s’essayer, comme on essaie n’importe quoi, sans nécessairement s’investir à long terme.»

«Y en a beaucoup qui vont et qui viennent, mais ça reste toujours éphémère», abonde dans le même sens Sarahmée, active depuis le milieu de la décennie 2000. «Est-ce en raison de l’entourage, d’un manque d’encadrement? C’est une question que je me pose très souvent.»

À cet égard, les hypothèses sont nombreuses.

D’abord, il y a ce postulat de base: le manque de rappeuses au sein du mouvement hip-hop québécois serait tributaire d’une carence en matière de têtes d’affiche féminines dans les festivals et spectacles d’envergure. «Ce n’est pas encore un automatisme pour les organisateurs de mettre une femme dans leur line-up», croit Sarahmée. «Récemment, je suis tombée sur la programmation du Rapfest et, sur une quarantaine de noms, il n’y avait aucune femme.

C’est sûr que si on ne donne pas un minimum de visibilité aux rappeuses, les petites filles n’auront pas d’exemples et ne seront pas tentées de faire du rap.»

La visibilité au sein des médias a également un rôle à jouer, selon Marie-Gold du quatuor féminin Bad Nylon: «À une certaine époque, j’étais inconsciente de l’effet des médias et, sans m’en rendre compte, je n’étais pas portée vers le rap car je ne voyais pas vraiment de filles à l’œuvre. Mais, vers l’âge de 1920 ans, j’ai tout simplement eu envie de rapper et j’ai décidé de me foutre de tout le reste.»

Dès les balbutiements de sa formation à l’hiver 2015, Marie-Gold a senti que l’engouement médiatique était au rendez-vous. «On essaie parfois de nous faire dire que les femmes dans le milieu du rap sont boudées par les médias car elles seraient dans l’ombre des hommes, alors que ce n’est pas du tout ce qu’on a vécu. La raison du manque de visibilité, c’est tout simplement qu’il n’y a pas assez de filles qui le font avec rigueur.»

> BAD NYLON (DE GAUCHE À DROITE): MARIE-GOLD, AUDREY BÉLANGER, KAYIRI ET ZOZ.

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JENNY SALGADO / J.KYLL

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Pour d’autres, ce milieu d’hommes peut paraître intimidant. Active en solo et au sein de Nomadic Massive depuis plus de 10 ans, la chanteuse Meryem Saci a mis du temps avant d’essayer le rap: «J’ai toujours été entourée de très bons rappeurs, de gars qui font uniquement ça de leur temps, écrire des verses et rapper. Moi, j’avais toujours eu cette envie d’essayer, mais j’avais pas nécessairement d’espace pour le faire. J’me sentais pas super à l’aise… En tant que femme, la barre était tellement haute que je devais arriver avec quelque chose de next level.»

Un voyage au Brésil avec son groupe lui aura finalement ouvert les horizons: «J’étais tombée full malade et je n’avais plus de voix pour chanter, alors j’ai dû convertir mes couplets de chant en rap. C’est à partir de là que j’ai dû m’assumer derrière le micro. C’était vraiment juste une peur à franchir.»

Les appréhensions à s’imposer dans cet univers masculin ont été moins fortes pour J.Kyll. «J’ai toujours travaillé d’égal à égal avec eux. Ils ne m’ont jamais mise en arrière-plan», soutient-elle, en se référant tout particulièrement à ses collègues de Muzion. «Mais il faut dire que j’ai eu toujours du leadership. J’ai rapidement pris ma place sur scène, dans les entrevues et les décisions internes.»

Différences de genre et d’identité Au-delà de son histoire personnelle, la vétérane souligne l’importance des enjeux inhérents aux questions de genre et d’identité. Intimement associé à la jeunesse, le rap serait une forme d’expression artistique qui, à long terme, résonnerait davantage chez les hommes. «Encore plus rapide-

ment que les gars, les filles sont amenées à construire quelque chose de concret dans leur vie. Les gars, ça reste longtemps des gamins: ça chill à kicker des verses, fumer une couple de joints et ouvrir des bouteilles au studio. La vue d’ensemble est moins calculée chez eux que chez les filles, qui pensent généralement plus à leur futur. Si les choses n’aboutissent pas à court ou moyen terme, elles ont tendance à passer à autre chose puisqu’il est très difficile de percer dans le rap au Québec.»

«Les facteurs externes à la musique sont très importants», poursuit dans le même ordre d’idées Sarahmée. «Avec les années, j’ai vu beaucoup de femmes arrêter, car elles voulaient se marier ou avoir un enfant. Faut être vraiment têtue pour ne pas lâcher.»

«La majorité des femmes give up, c’est vrai», ajoute Meryem Saci. «Quand tu deviens une mère, c’est souvent mal vu que tu fasses du rap. L’industrie musicale prête aussi beaucoup d’attention à ton âge.»

Toutes dans la jeune vingtaine, les quatre acolytes de Bad Nylon représentent l’exemple type du groupe rap en plein essor, animées et excitées par leur récente camaraderie et l’ensemble des possibilités artistiques que leur offre leur nouveau projet artistique. «On prend le temps de se voir souvent, de chiller, de fumer un bat et d’apprendre à se connaître», énumère Kayiri.

Pour elles, le portrait dressé par Saci, Sarahmée et Salgado est vrai, mais bientôt caduc. «Je crois que la réalité est amenée à changer», poursuit la rappeuse.

«Je ne m’imagine pas avoir des enfants avant un

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bout encore, et j’ai cette impression qu’on va toutes en avoir vraiment plus tard dans nos vies. Récemment, les filles ressortent beaucoup plus en musique au Québec, car la société elle-même change.» À leur avis, les mécanismes de discrimination qu’on retrouve dans le hip-hop québécois ne sont pas plus exacerbés que dans les autres scènes musicales. «En fait, je dirais même que c’est pire dans certains milieux», soutient Kayiri, violoniste avec une formation en musique classique et en jazz. «Dans mes autres gigs, on me dit parfois “mets-toi belle” ou on essaie de me convaincre de danser en jouant de mon instrument.»

«La problématique sexiste s’étend bien plus loin», ajoute Audrey Bélanger, DJ du groupe. «Ça touche la place de toutes les femmes en musique. Je pense, par exemple, à ces réflexes qu’ont parfois les hommes de venir voir si l’on a bien branché notre instrument.»

«On est sous-estimées par rapport à nos compétences», renchérit Sarahmée. «Il y a toujours une sous-attente et, après, on vient nous dire qu’on a de l’énergie ou qu’on rappe bien “pour une femme”. Pour moi, c’est pas un compliment, ça.»

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«ON VIENT NOUS DIRE QU’ON A DE L’ÉNERGIE OU QU’ON RAPPE BIEN “POUR UNE FEMME”. POUR MOI, C’EST PAS UN COMPLIMENT, ÇA.»

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Ayant participé à quelques rencontres de Femmes en musique (FEM), regroupement de femmes issues du milieu musical visant à dénoncer le sexisme ambiant qui prévaut dans leur milieu de travail, J.Kyll croit aussi que la scène hip-hop d’ici est touchée par une misogynie qui dépasse le cadre du genre musical pour atteindre des proportions sociales, fortement enracinées dans l’industrie musicale: «Puisque [le sexisme] existe dans la société, bien évidemment qu’il existe dans la culture hip-hop. À l’époque, j’ai déjà eu des meetings avec des businessmen qui ne me regardaient même pas dans les yeux ou qui me suggéraient de perdre du poids. Quand on est allés en Europe avec Muzion, c’était encore pire! On voulait me mettre en second plan du groupe et on me proposait de changer de tenue.»

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Face à cette industrie aux automatismes patriarcaux, l’acte de rapper demeure à lui seul une forme de résistance pour ces femmes qui ont eu le courage de leurs ambitions. «On ne se sent pas toujours obligées de parler d’une cause dans nos textes, car juste le fait de faire du rap, c’est en soi quelque chose de politique», résume Zoz de Bad Nylon. «Si ça peut éventuellement en inspirer d’autres, tant mieux.» y

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CHANTSMARINS COM

ELDORADO SONORE IL NOURRIT LE MYTHE DES CITÉS D’OR, LA FASCINATION DES GENS DE SA GÉNÉRATION POUR LA SÉRIE D’ANIMATION HOMONYME. NICOLA CRUZ EST LE SEUL À CONNAÎTRE LA RECETTE DE SA HOUSE PLAQUÉE 24 CARATS. MOTS | CATHERINE GENEST

PHOTO | HANNA QUEVEDO

23 es confrères outre-Atlantique ont déjà écrit que sa musique était une «révolution électro-folklorique», une déclaration pompeuse, certes, mais pas moins juste. Nicola Cruz met la musique des Andes à sa main. Il la touille, la transforme, l’incorpore à ses bidouillages informatisés. Il est l’architecte d’un son nouveau et grandement rafraîchissant, un entremetteur entre passé et présent. «J’imagine que ça m’est venu naturellement en grandissant dans une ville comme Quito, là où la tradition est très présente. En tant que musicien, je suis toujours curieux d’expérimenter et de découvrir des sonorités différentes. J’ai le sentiment que cette région, et pas seulement celle de la côte ouest du continent sud-américain, recèle des histoires et des musiciens vraiment particuliers qui méritent d’être découverts.»

D

Né à Limoges de parents équatoriens, il regagne la mère patrie avant même de pouvoir garder un souvenir de l’Hexagone et de sa langue officielle. Sa discographie est plutôt un hommage à ses origines génétiques, à cette contrée de l’hémisphère sud qui l’a vu s’épanouir comme créateur, comme être humain. «C’est une célébration, le témoin de ma reconnaissance et mon admiration envers cette culture.» Ses paroles, lorsqu’il y en a, réfèrent justement à des contes de son coin du globe, à des légendes souvent en lien avec la création du monde. Son prochain EP, cuisiné conjointement avec le Chilien Rodrigo Gallardo, compte une reprise d’une chanson de Luzmila Carpio qui rend hommage à la guérisseuse mexicaine María Sabina. Une figure mythique bien au-delà de l’Amérique latine, une chamane que Bob Dylan et John Lennon auraient visitée.

Par-delà la Cordillère C’est autour du rythme que se brodent les pièces de Nicola Cruz. Des cadences séduisantes et toujours mises à l’avant-plan par ce type qui, d’abord et avant tout, se décrit comme un percussionniste. «C’est comme ça que j’ai appris la musique et c’est devenu ma voix depuis, que je le veuille ou non. J’essaie de conceptualiser mes chansons, donc je choisis des instruments de percussion en fonction des thèmes. Ça peut être des percussions “montagnardes”, afro-cubaines ou du derbarke. Peu importe. Ça change toujours et c’est nice de faire des arrangements hybrides aussi.» Hybrides, oui, mais surtout métissés. On ne peut pas dire qu’on tombe des nues quand il cite Fela Kuti parmi ses influences! «L’Afrique, c’est inévitable quand tu fais de la musique.»

L’art ne connaît pas de frontières et le compositeur explore même les confins du cosmos avec les projections de l’artiste Fidel Eljuri lors de ses concerts. Nicola Cruz invite son public à se rapprocher des étoiles, à goûter à la vie en haute altitude comme à Quito, 2850 mètres au-dessus du niveau de la mer. Une expérience presque mystique. y Le 26 août au Cercle

TOUT POUR MIEUX SENTIR LE BEAU AVEC Ï, SON TOUT PREMIER DISQUE À PARAÎTRE LE 25 AOÛT, MEDORA TIRE LE MEILLEUR DES EXPLORATIONS SONORES ENTAMÉES SUR LES EP RESSAC ET LES ARÔMES. MOTS | EDOUARD GUAY

PHOTO | MATHIEU ROMPRÉ

MUSIQUE 25 VOIR QC

VO2 #O8

> Chez soi dans le vieux Medora Chez soi à Wounded Knee Chez soi à Ogallala Chez moi ne serai jamais…

y revient et qui progresse au fil des pièces, ça vient unir l’album. Sans reprendre ce concept tel quel, j’ai voulu avoir des personnages récurrents et une histoire qui revient en sous-texte.»

Cette chanson, interprétée par le personnage de Sal Paradise dans Sur la route de Jack Kerouac, allait devenir, plus de 50 ans plus tard, le début d’une belle aventure: celle de quatre jeunes amis de Québec, celle de Medora.

Cette histoire, c’est celle de Mïra et du narrateur qui l’a aimée. Ce dernier perd la mémoire, mais des bribes de souvenirs lui reviennent sporadiquement: des instants passés à deux sur la terrasse du Concorde ou à parcourir des kilomètres dans le Maine en Grand Vitara… Ensemble, ces deux personnages occupent les points du tréma.

En mettant son doigt au hasard sur ce passage du roman durant un cours au cégep Limoilou, le guitariste et parolier Charles Côté venait de trouver le premier nom de la formation.

Au départ, Old Medora compose en anglais, mais la bande, formée de Vincent Dufour (voix, guitare), de Charles Côté (guitare, textes), de Guillaume Gariépy (basse) et d’Aubert Gendron Marsolais (batterie), va rapidement vouloir écrire en français et deviendra Medora tout court.

Une démarche renouvelée Les 10 pièces de Ï ont été créées en réclusion: «À nos débuts, on composait en groupe, dans l’instantanéité, nous indique Vincent Dufour. On écrivait sur le coup, en jammant. Pour Ï, on a voulu procéder autrement, on s’est retirés à mon chalet et on a sorti le meilleur de ce qu’on avait accumulé comme mélodies et comme accords, on est partis de cette base-là pour construire les chansons. On ne voulait pas nécessairement faire différent à tout prix, on a simplement évolué naturellement en se donnant une plus grande ouverture.»

Passionnés de musique et de littérature, les gars de Medora se sont inspirés de diverses œuvres pour créer l’univers de Ï, passant du film La grande bellezza au roman Cent ans de solitude.

Chapeauté par le réalisateur Alexandre Martel (Anatole, Mauves), Medora propose des pièces chargées d’émotions et inspirées par des thématiques comme la beauté, la solitude et la désorientation.

Medora nous raconte des histoires singulières, donnant un tout cohérent à l’album: «On voulait faire une œuvre continue, qui se suit, explique Charles Côté. On a tous adoré To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar, notamment à cause du poème qui

Une maturité artistique Avec le temps, Charles Côté a voulu transposer sa poésie en imagerie concrète: «Je crois que mes textes d’avant négligeaient le contenu pour favoriser le contenant. Je pense que j’ai renversé cette tendance.» Dufour abonde dans le même sens: «Il y a plus de ressenti sur l’album, c’est plus personnel. C’est moins intellectuel, ça va moins dans tous les sens et c’est moins ambigu.»

Le résultat est un album indie rock étudié et poétique qui ne se gêne pas dans les explorations – en font foi le crescendo de la chanson Les tracas dans les cellules de la tête et les moments plus «rentrededans» de Tsunami, une pièce accrocheuse, idéale pour des concerts.

Medora sera d’ailleurs en spectacle un peu partout au Québec pour proposer des versions plus rock de ses pièces. Et le groupe est bien loin de s’arrêter là.

Ses quatre membres ont la tête bourdonnante de projets, comme l’indique Dufour: «J’ai l’impression que Ï correspond à la fin d’un certain cycle. La prochaine étape sera de sortir davantage de notre zone de confort. On a plusieurs mélodies en tête, et une mélodie peut se transposer sur n’importe quel instrument, donc ça peut prendre plusieurs dimensions.»

En attendant le prochain chapitre de son aventure, Medora poursuit sa route au sein de sa propre mosaïque créative. y Ï (Indépendant) Sortie le 25 août Le 31 août au Cercle

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À ÉCOUTER

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★★★★★ CLASSIQUE ★★★★ EXCELLENT ★★★ BON ★★ MOYEN ★ NUL

BROKEN SOCIAL SCENE HUG OF THUNDER

ARCADE FIRE EVERYTHING NOW (Columbia) ★★★ 1/2 Le groupe montréalais, à son apogée, livre un cinquième album fort appréciable, dansant, puissant et parfois plus atmosphérique, mais qui n’est pas aussi mémorable que son prédécesseur, Reflektor (2013). Everything Now s’ouvre et se conclut sur une réflexion sur notre surconsommation et le trop-plein d’information qui nous aveugle. Avec des collaborateurs hors pair (Daniel Lanois, Geoff Barrow de Portishead et Thomas Bangalter de Daft Punk, entre autres), la bande menée par Win Butler démarre en trombe avec quelques titres accrocheurs où l’on prône le disco ABBAesque.

Puis le groupe tombe dans une série de titres hétéroclites où, par exemple, le reggae se marie à l’électro et où l’on trouve deux versions consécutives de l’expéditive Infinite Content – l’une, savant mélange d’énergie punk et de cordes, et l’autre, plus grassroots. Tout ça est très déroutant, mais si vous aimez votre Arcade Fire tirant dans toutes les directions, ce disque est un plaisir assuré. (V. Thérien)

KUTMAH TROBBB!

(Arts & Crafts)

(Big Dada)

★★★ 1/2

★★★★

Après sept ans d’absence, les nombreux musiciens de Broken Social Scene reviennent avec un cinquième album où le virage plus pop est totalement assumé.

On reconnaît rapidement leur formule: fortes harmonies vocales, sonorités baroques, musicalité oscillant entre chaos et optimisme, textes évocateurs, mais jamais trop engagés…

Et, surtout, une place importante pour les femmes, qui occupent les meilleurs moments de Hug of Thunder (Feist sur la pièce-titre, Emily Haines sur Protest Song et Ariel Engle sur Gonna Get Better). Les amateurs de la première heure apprécieront le post-rock éclaté de Vanity Pail Kids ou les sublimes crescendo émotionnels de Victim Lover. Toutefois, le côté sage de l’album donne aussi lieu à des moments moins réussis, dont la générique Please Take Me with You. Sans réinventer quoi que ce soit, le collectif torontois signe un album prudent et efficace qui gagne en profondeur au fil des écoutes. (E. Guay)

ILLA J HOME (Jakarta) ★★★ 1/2

Reconnu pour son flow posé et précis, le rappeur montréalais d’adoption Illa J ajoute des cordes à son arc avec Home, un troisième album solo où il dévoile ses habiletés de mélodiste. Fusionnant chant et rap avec délicatesse et fluidité, l’ex-membre de Slum Village et frère du regretté producteur J Dilla pose sa voix sur les compositions veloutées du Californien Calvin Valentine, qui s’en tient à l’essentiel en misant presque exclusivement sur des échantillons soul découpés finement et des rythmes hip-hop bruts. Moins ambitieux et impressionnant que son brillant prédécesseur paru en 2015, Home respire l’authenticité et la simplicité, signe que les deux complices ont réussi haut la main leur pari de se faire plaisir en rendant hommage aux racines du genre musical. (O. Boisvert-Magnen)

Pour son opus initiateur, le beatmaker berlinois – et président du label Izwid Records – Kutmah frappe fort. Avec rien de moins que 31 titres, cette sortie nous présente une palette sonore d’une richesse rare. Fortement ancré dans un psychédélisme électronique à l’énergie brute, presque punk, TROBBB! est la preuve que le hip-hop expérimental a encore de nombreux territoires sonores à explorer.

Tantôt méditatives, tantôt presque agressives, les boucles d’échantillonnages choisies par le producteur sont extrêmement recherchées et approchent parfois les horizons de la musique concrète. Les collaborations avec N8NOFACE et Jonwayne, plus «traditionnelles», sont de véritables petits bijoux hip-hop. Un premier album qui établit Kutmah comme l’un des chefs de file d’un mouvement musical des plus intriguants. (A. Bordeleau)

BÏA & MAMSELLE RUIZ BANDIDAS (Bandidas) ★★★ 1/2

Le nouvel accord de libre-échange intervenu entre le Québec, le Mexique et le Brésil nous donne ce disque inattendu et presque improvisé comme un premier cadeau. Groupe bicéphale, las Bandidas nous font le bonheur de chanter ensemble.

Toutes deux guitaristes, auteures et compositrices, elles s’amusent à piger dans le répertoire de l’une et de l’autre et font les choses simplement, avec le cœur. Avec un petit coup de pouce de quelques amis: Dan Gigon (basse), Sheila Hannigan (violoncelle) et Sacha Daoud (percussion), qui ne donnent guère dans l’espièglerie; on se sent plus proche de Lhasa de Sela que de Bonnie Parker.

La version de Cuccurucucù Paloma, par exemple, est aussi différente de celle de Bïa sur l’album Navegar que de celle de la Mexicaine Mamselle sur son Miel de cactus. Recherchées, les Montréalaises? Pourvu qu’elles ne s’arrêtent pas là! (R. Boncy)

DISQUES 27 VOIR QC

FWONTE NO WANGA 2

VO2 #O8

O8 / 2O17

VENOM INC. AVÉ

(Indépendant)

(Nuclear Blast Records)

★★★

★★★★

Comme son nom l’indique, Fwonte a du front tout l’tour de la tête.

Venu d’Haïti et «backé», entre autres, par la gang à Poirier, il commence par échantillonner Yaya, d’un vieux succès du DP Express, sous son nom de rappeur Mr. OK. Plus consistant, ce compact de huit titres, tous chantés, fait suite au EP No Wanga (2015), qui avait un peu circulé. Réalisé par Franky Selector, Gardy Girault et Vincent Letellier (Freeworm) – un récidiviste! –, ce produit inclassable, car inédit, ressemble à une pop créole 2.0, boostée dans un contexte électro avec des éléments house. Un brin mégalo, le chanteur sort l’artillerie lourde et les gros beats pour Diva, Loko et Dife, mais il arrive quand même à nous attendrir avec une chanson pour sa grand-mère, assaisonnée comme un cocktail tropical avec la trompette de Hichem Khalfa.

(R. Boncy)

Même s’il s’agit d’un premier album, les trois musiciens de Venom Inc. sont loin d’être des nouveaux venus. Après s’être réunis en 2015 pour jouer des classiques de Venom au festival Keep It True en Allemagne, le guitariste Jeff «Mantas» Dunn, le batteur Anthony «Abaddon» Bray et le chanteurbassiste Tony «Demolition Man» Dolan ont décidé de former Venom Inc. Le noyau de Venom de 1989-1992 a ajouté «Inc.» à son nom pour qu’on n’espère pas de nouvelles versions des classiques Welcome to Hell et Black Metal. N’empêche, le lien de parenté est indiscutable sur Avé à travers l’amalgame de heavy, speed, black et thrash métal qui nous ramène aux années 1980. Les chansons I Kneel to No God, Dein Fleisch, War, Time to Die et Metal We Bleed démontrent que le trio britannique ne manque ni d’inspiration ni de mordant. (C. Fortier)

THELONIOUS MONK LES LIAISONS DANGEREUSES 1960 (Sam Records / Saga) ★★★★

WAXAHATCHEE OUT IN THE STORM (Merge)

JOAN LA BARBARA THE EARLY IMMERSIVE MUSIC OF JOAN LA BARBARA

★★ 1/2

(Mode/Naxos)

Sur ce quatrième effort, Katie Crutchfield – l’âme derrière le groupe – relate sans retenue une déception amoureuse et professionnelle qui l’a durement affectée, ce qu’elle avait touché du bout des doigts sur son précédent Ivy Tripp (2015). Plus cru et direct, Out in the Storm est en quelque sorte l’album exutoire de cette crise sentimentale et sans doute le plus agressif de Waxahatchee. Ici, à part deux titres plus calmes, les guitares sont fortes et omniprésentes mais la voix demeure posée, un peu à la façon des Breeders. Enregistré en compagnie du réalisateur John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr), Out in the Storm demeure toutefois un peu banal et redondant.

Katie Crutchfield n’est ni la première ni la dernière personne à relater une séparation, et la façon dont elle s’y prend n’est pas réellement convaincante ou poignante.

(P. Baillargeon)

★★★★ La chanteuse Joan La Barbara a émergé au début des années 1970 à New York, d’abord connue pour ses collaborations avec Steve Reich et Philip Glass, mais ce sont ses propres compositions que l’on peut entendre ici. Disons-le tout de suite, ses «environnements sonores» sont l’équivalent musical d’une possession diabolique, ou d’une psychose. La Barbara est une virtuose dont la voix passe du chuchotement au cri primal dans le temps de le dire, et son imaginaire assez sombre peut rappeler celui de Diamanda Galás.

On trouve ici deux nouveaux mixages (2017) d’as lightning comes, in flashes (1981) et d’Autumn Signal (1978), de même qu’une première édition de Cyclone (1977), pour plusieurs voix, synthétiseurs, etc.

La version Blu-ray contient des versions mixées en 5.1. (R. Beaucage)

Offerte pour la première fois, voici la version CD de la bande originale du film de Roger Vadim sortie en vinyle en avril dernier. Monk n’a pas enregistré de nouvelles compositions à cette occasion, mais il y a quelques raretés, comme le seul enregistrement en studio de Light Blue (dont on a aussi le making of), deux versions de la vieille Well, You Needn’t (1947), et quelques solos du pianiste. Il est accompagné de Sam Jones (contrebasse), Art Taylor (batterie) et des saxophonistes ténors Charlie Rouse et Barney Wilen (ce dernier accompagnait Miles Davis sur la BOF d’Ascenseur pour l’échafaud, de Louis Malle, paru l’année précédente).

Inutile de dire que cette musique se passe très bien d’images! (R. Beaucage)

28 CHRONIQUE VOIR QC

VO2 #O8

O8 / 2O17

MONIQUE GIROUX SUR MESURE

LE GRAND BUFFET CHINOIS DES NOTES ET DES MOTS Me voilà bien reposée. J’ai eu l’idée du siècle en prévoyant des vacances estivales au Mexique! Vu l’été auquel on a droit au Québec cette année, je me félicite d’avoir joué à la roulette russe avec Météomédia qui prévoyait 10 jours d’orages violents sur la péninsule du Yucatan. Que nenni! Je rentre de vacances reposée d’avoir entendu toutes ces vagues, ce vent, le cri des pélicans – eh oui, ça crie des pélicans. Qu’elle était douce, la musique du «pouiche» qu’émettait le tube de crème solaire presque vide et qui réclamait que je le secoue pour en extirper trois gouttes qu’il me fallait étaler sur des épaules pourtant déjà bronzées. Et puis les enfants qui font des trous dans le sable pour se rendre jusqu’en Chine... ce bruit-là m’a également reposée. Et les vendeurs de ci pis de ça qui répétaient comme des mantras des noms de fruits et de bricoles en faisant des allers-retours sur la plage... ils sont arrivés à me calmer également. La petite chute d’eau toute bucolique dans la piscine, les deux perroquets vieillissants qui se faisaient entendre de temps en temps, les freins de vélo pas graissés qui couinaient devant les terrasses entre ceviche, margarita et mariachis du soir... tout ça m’a bercée. Et dire que je ne voulais plus rien entendre!

La dernière fois que j’ai évoqué dans ces pages la musique de la vie et ma vaine quête de silence, je rentrais de Thaïlande. Comme si les très grandes chaleurs, humidex en prime, accentuaient mon désir de n’entendre rien. Mais n’entendre rien, c’est déjà entendre quelque chose. Au cours de ces quelques derniers jours épicés au jalapeño, j’ai enfin compris qu’en réalité, je ne cherchais pas le silence, mais le vide de sens, pour me reposer vraiment.

Emmenez-en des bruits de chansons et de musiques, pourvu que je ne comprenne rien de ce que le chanteur raconte quand je suis en vacances. Parce que je suis myope, je n’entends pas bien sans mes lunettes, c’est comme ça. Demandez à quiconque porte le binocle et il vous le confirmera. Vous me direz alors: «Si tu ne veux rien entendre, retire tes lunettes, c’est ben simple.» C’est une avenue, en effet, mais attraper une vague de plein fouet quand tu ne l’as pas vue venir, c’est comme entendre une chanson de Renaud ou de Desjardins pour la première fois: ça fesse.

On connaît tous l’expression «mieux vaut être sourd qu’entendre ça». Bon, il ne faudrait pas exagérer non plus. Beethoven était sourd. Il n’a jamais entendu son œuvre la plus connue, sa Neuvième Symphonie. C’est quand même dommage! On dit que sa surdité était la conséquence d’une syphilis ou alors d’une labyrinthite… intestinale. Barbara est bien morte d’un empoisonnement aux champignons... c’est aussi con, vous me direz.

Si au moins j’arrivais à faire abstraction des paroles de chansons seulement 15 jours par année, en lisant par exemple un magazine de mode plate avec dedans des bikinis jolis que je ne porterai jamais. Juste laisser vrombir les notes sans chercher à capter un message, un sens aux mots des chansons, je pourrais, tout en bronzant, taper du pied et claquer des doigts. Mais non, j’analyse la rime riche ou pauvre, je tente de déceler l’originalité du sujet, l’angle abordé, le sens, comme s’il fallait à tout prix un sens. Alors je vais là où on ne chante pas dans ma langue. J’entends.

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29 Le verbe «écouter», selon le Larousse, se définit ainsi: «Être attentif à un bruit, à un son, à de la musique, les entendre volontairement.» Attentif. Volontairement.

«Accepter d’entendre ce que quelqu’un a à dire, lui donner audience.» Que c’est joliment dit, «lui donner audience». Le verbe «entendre» est carrément plus technique: «Percevoir par l’ouïe des bruits, des sons, produits par quelque chose ou quelqu’un.»

J’ai lu cet été ce tweet de Renaud: «Ma chanson Mistral gagnant, c’est du pipi de chat à côté des chansons de Brassens, de Nougaro et de Jean Ferrat.» Ben dis donc, j’en connais qui videraient des litières pour moins que ça.

Vous voyez, par exemple, cette chanson-là, je l’ai beaucoup écoutée. Seulement l’entendre ne m’aurait pas suffi. Et quoi qu’en pense Renaud, les Français la citent toujours comme leur préférée devant Ne me quitte pas, L’aigle noir, Avec le temps, et loin devant tout le répertoire de Ferrat et Nougaro. Elle date de 1985. Elle a 32 ans.

Quand on fait le même sondage ici, invariablement c’est Quand les hommes vivront d’amour qui arrive en tête. Elle date de 1956. Elle a 61 ans. Pas loin derrière, on cite Si Dieu existe (1996), Si fragile (1990), L’amour existe encore (1991) et Hymne à la beauté du monde (1973).

«QUEL ÂGE A LA DERNIÈRE CHANSON QUE VOUS AVEZ ÉCOUTÉE VRAIMENT?» Quel âge a la dernière chanson que vous avez écoutée vraiment? Je veux dire, assez pour m’en raconter le propos?

Pourquoi ai-je l’impression que devant le grand buffet chinois des notes et des mots, on ne prend plus le temps d’écouter les chansons et on n’a plus l’estomac assez grand pour goûter tous les plats – et surtout pour y revenir une deuxième fois. Et Dieu sait que personnellement, je n’ai que ça à faire, 350 jours par année. Alors j’imagine mon gérant de banque, ma dentiste, le véto de mon chat. Ils font comment ces gens-là pour écouter des chansons? Et surtout, à quelle heure le font-ils?

On lit et on entend beaucoup les crieurs de tout acabit, les hurleurs, les lanceurs de fausses alertes qui soudainement se soucient de notre bien-être et nous mettent en garde contre les feux de l’enfer et les pires malheurs de l’Apocalypse à grands coups de Messenger. Pour ça, on a le temps.

Mais que sait-on des mots des chansons? De celles qui traversent et traverseront les âges et marqueront les esprits?

Les vacances sont finies... va falloir s’y remettre. y

ART JARDIN MOULIN Moulin La Lorraine Centre d’Arts 1286, Route 277, Lac-Etchemin (Qc) moulinlalorraine.ca 418-625-4400

cinéMa 31 VOIR QC

VO2 #O8

quand le vernis craque entre deux poses pour la couverture, l’acteur christian Bégin et le cinéaste roBert Morin, qui travaillent pour la preMière fois enseMBle, ont sondé avec nous LE PROBLÈME D’INFILTRATION. filM disséquant la laideur dans ses Banlieues les plus intiMes, il sera présenté en clôture de fantasia.

MOTS | NICOLAS GENDRON

PHOTO | JOHN LONDOÑO (CONSULAT)

Croyez-le ou non, mais Christian Bégin n’avait vécu que des one night stands avec le septième art jusqu’à aujourd’hui, tantôt chez Érik Canuel (La Loi du cochon, Nez rouge, Cadavres), tantôt l’an dernier dans 9, le film et La chasse au collet. «J’ai adoré vivre l’aventure d’un film de la première à la dernière scène. J’ai accueilli ce rôle avec gratitude, d’autant plus que j’ai une admiration sans bornes pour le cinéma de Robert Morin. Parce que j’aime les gens qui ne marchent pas dans les sentiers balisés, les têtes de cochon, les empêcheurs de tourner en rond.»

Un air de famille avec le réalisateur de Petit pow! pow! Noël, peut-être? «Sûrement que je me reconnais là-dedans: l’entêtement, la résistance, la liberté aussi.» Bégin n’était pourtant pas pressenti pour incarner Louis, ce chirurgien dédié au sort des grands brûlés qui, confronté à un patient amer (Guy Thauvette) qui intente une poursuite contre lui, voit sa vie rangée avec femme (Sandra Dumaresq) et enfant (William Monette) parfaits se déconstruire en une journée. Morin lui-même se réjouit du flash d’un de ses collègues, après qu’un de ses chums eut refusé le rôle: «Christian Bégin, c’était parfait! D’une part, c’est un excellent comédien, j’ai vu des shows de sa gang [Les Éternels Pigistes]. Et puis, il part avec un capital de sympathie, comme mon personnage avec sa fondation des grands brûlés. C’était le fun de jouer avec son image publique de bon vivant.

C’est Curieux… qui devient Furieux Bégin!»

Le principal intéressé en fut le premier surpris.

«Mon personnage public est très polarisant, les gens l’aiment ou le détestent. J’ai déjà eu des menaces de mort pour mes prises de position.» Mais il comprenait où le cinéaste voulait le mener. «Il fallait

que le personnage puisse se transformer, et qu’a priori on lui donne le bon Dieu sans confession.

Qu’il puisse ensuite y avoir cette métamorphose, cette descente aux enfers complète.» De victime dans la première scène, on découvre qu’il peut lui aussi se déshumaniser, et Bégin a lu beaucoup sur les pervers narcissiques pour s’y préparer. Aussi auteur de théâtre – il en est à écrire son premier roman –, l’artiste a bien sûr interrogé le scénariste en amont du tournage, mais une fois sur le plateau, Bégin l’a encouragé à faire confiance à ce qu’il avait écrit: «Ne joue plus avec l’objet, tu risquerais de le dénaturer, mais joue avec la forme, l’environnement.» Il a ainsi «sauvé le film» à quelques reprises, aux dires de Morin.

Miroir, miroir Pensé comme un ballet expressionniste en plusieurs actes, aux mouvements de lumière insidieux, avec des plans-séquences trafiqués à la Birdman qui ont demandé un rare abandon à Christian Bégin, Le problème d’infiltration porte assurément la marque du formaliste qu’est Robert Morin, même s’il assure ne pas avoir de signature. «Le cinéma, c’est mon jouet, une façon de m’amuser avant de mourir. Mon prochain film sera un wildlife, mais ça ressemblera pas à Walt Disney, c’est sûr. Les codes de départ vont être là, comme ils sont là avec l’expressionnisme, même si on n’est pas nécessairement dans du Murnau.»

Le déclic s’est opéré quand il s’est demandé ce qu’un Fritz Lang ou un F. W. Murnau feraient avec les moyens d’aujourd’hui, eux qui n’ont connu ni la couleur ni le CGI, pas plus que ces «plans-séquences

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> qui enferment les gens dans le temps.» Pour le cinéaste, l’art doit d’abord être conceptuel avant d’être narratif. N’empêche, ayant vécu à l’époque des grands tyrans, les expressionnistes auraient sans doute aimé réfléchir au narcissisme exacerbé du troisième millénaire. «Aujourd’hui, il y a encore des dictateurs, mais la démocratie a noyé l’idée du tyran, avance Morin. Par contre, on l’a remplacée par des personnages narcissiques. Le web a amplifié le Narcisse en chacun de nous. Mais il y en a qui sont pathologiques. Tout leur univers part d’eux-mêmes.

Comme Guy Turcotte ou les gars qui mettent le feu à leur maison, avec leur famille dedans. Quand quelque chose leur échappe, c’est une explosion, un système solaire qui éclate, comme ils sont des satellites d’eux-mêmes.»

On pourrait croire que de vouloir toucher à cette part sombre de soi-même a de quoi effrayer un acteur, mais pas Christian Bégin – enfin, plus maintenant. «C’est mon ami Normand D’Amour qui m’avait rappelé, alors qu’on jouait dans la pièce La société des loisirs, qu’on était là pour faire semblant.

Je jouais un personnage obsédant, pour lequel je me mettais dans tous mes états, et ça aurait été facile de tomber là-dedans pour le film de Robert, parce que c’est quand même dark! Mais j’ai réussi à me préserver de ça.» Même s’il n’y a rien de rassurant à explorer sa laideur intérieure – à l’inverse du concept édulcoré de la beauté intérieure. «Elle nous

habite tous, c’est ça qui est terrifiant. Bien sûr, on ne va pas tous flipper et perdre les pédales, mais ce monstre-là, on le porte en nous. Rien ne nous dit qu’on est à l’abri.» Dès lors qu’on s’en prend à son système de valeurs, aussi illusoires soient-elles, le vernis de Louis craque sous la pression d’une chanson rap ou d’un vin bouchonné.

«C’est voulu comme ça, d’avouer Morin: sympathie, neutralité graduelle, puis antipathie. C’est la courbe inverse de Nosferatu et de M le maudit. Dans les deux cas, ces personnages-là sont d’abord présentés comme des monstres. Et à la fin, on a pitié d’eux. Alors que dans mon cas, le monstre, il n’éveille pas la pitié, il est épeurant. C’est plus Shining que Nosferatu.» Son acteur salue d’ailleurs ce film qui se distingue dans sa filmographie, aux côtés d’un Quiconque meurt, meurt à douleur. «C’est un objet unique et en même temps son film le plus accessible depuis longtemps. Quand je l’ai vu, mon premier réflexe, absolument narcissique, a été de me regarder. J’ai-tu bien fait ma job? C’est un des films les plus oppressants qu’il m’a été donné de voir, mais ce qui me réjouit, c’est que j’ai fini par oublier que c’était moi à l’écran. J’ai été happé par le vortex du film. Tout ça grâce au talent de Robert.» y Le problème d’infiltration Sortie en salle le 25 août En clôture du festival Fantasia le 2 août

viens voir les coMédiens Tel était le titre d’une lettre ouverte signée par Christian Bégin, parue dans le journal Voir en 2002, et qui l’a suivi de nombreuses années – entre autres sur le plateau de Tout le monde en parle. Quinze ans plus tard, à la une du Voir, toujours, comment mesure-t-il le chemin parcouru?

«Beaucoup de gens m’en ont tenu rigueur. Mais le temps fait bien les choses. Quand j’ai revu l’extrait aux Enfants de la télé, je me suis trouvé insupportable. Depuis, tout a bougé, et moi aussi. Je ne redirai jamais ce que j’ai dit de la façon dont je l’ai dit. Parce que ça visait des individus. Dans notre industrie et notre monde, il y a encore ces questions-là, sur la façon dont on crée des icônes, pour les consommer et les jeter ensuite. Beaucoup de gens à l’époque ont vu ça comme un débat acteurs contre humoristes, alors que j’ai pratiqué le métier d’humoriste de nombreuses années.

Dans la vie, je suis multitasking. Ça ne pourrait pas être autrement. Malheureusement, je suis, à certains égards, inassouvissable. C’est quelque chose qu’il me faut apprendre: à 54 ans, on commence à penser en fonction du temps qu’il nous reste. Il me faut accepter que je ne peux pas tout faire. J’ai commencé cet été un show qui s’appelle Y’a du monde à messe, à Télé-Québec, et j’avais jamais fait ce type d’animation-là.

C’est fantastique de constater qu’après 30 ans de métier, j’ai bâti une boîte à outils dans laquelle je peux piger et qui me permet de pas me sentir imposteur.

Récemment, sur la page Facebook de l’émission, quelqu’un évoquait justement ma lettre d’il y a 15 ans: «Comment ça se fait que vous vous retrouvez là, vous êtes pas un animateur?» Mais j’ai jamais écrit que chacun devait rester dans une boîte! Ça fait 10 ans que j’anime Curieux Bégin; j’ai commencé à la télé comme animateur à Télé-Pirate; le premier Gémeaux que j’ai gagné, c’en est un d’animation, même pas de jeu.

Si je suis pas blasé, c’est parce que je me suis justement arrangé pour pas qu’on m’enferme dans une boîte.

C’est pour ça que je sens une fraternité d’esprit avec Robert.»

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dans la peau d’un fantôMe A GHOST STORY n’est pas une histoire de fantôMe coMMe les autres. hanté par l’angoisse du vide et l’aBsurdité de l’existence, le nouveau long Métrage de david lowery (PETE’S DRAGON, AIN’T THEM BODIES SAINTS) Mise sur l’aBstrait et une atMosphère éthérée pour évoquer l’état de Mort.

MOTS | CÉLINE GOBERT

PHOTO | ANTOINE BORDELEAU

Pour être en paix avec l’immuabilité de sa propre disparition et l’impermanence de toutes choses, David Lowery a réalisé A Ghost Story, film dans lequel se nichent toutes ses angoisses. «Je suis très stressé quand je pense au futur, celui de nos enfants, de notre planète, et j’essayais de trouver un moyen d’être plus optimiste et moins nihiliste. Ce film est la réponse.» Le long métrage du réalisateur texan a la particularité d’adopter une perspective nouvelle et intéressante: raconter l’histoire du point de vue du fantôme. «Je savais dès le départ que le fantôme, recouvert d’un simple drap, serait l’image centrale du film. J’adore cette représentation enfantine du fantôme, tout seul, dans une maison vide. Il s’en dégage quelque chose de naïf et de mélancolique.»

C’est sous ce drap blanc aux deux yeux noirs que le défunt (Casey Affleck) hante désormais la maison où il vivait avec son amoureuse (Rooney Mara) avant de mourir dans un accident de voiture. Les deux acteurs incarnaient déjà un couple maudit dans le précédent film de Lowery. «Ils ont une magnifique chimie entre eux, ils aiment être ensemble, comptent l’un pour l’autre, et il fallait que ce couple apparaisse d’emblée à l’écran avec une histoire, une tendresse.» Autre particularité: les noms des personnages ne sont jamais prononcés et sont crédités au générique comme C et M. «Je voulais que les gens ne s’investissent pas trop dans ce couple et portent plutôt leur attention sur la figure du fantôme.»

David Lowery préfère donc miser sur l’atmosphère vaporeuse pour définir ses protagonistes, sans expliciter qui ils sont ou quelles sont leurs motivations. Et comme l’on ne voit jamais le visage du fantôme, le défi était de faire comprendre aux spectateurs ce que ce dernier ressent. «Ce sont les sons, la musique, la mise en scène qui laissent entendre aux spectateurs les émotions qui sont en jeu. Le fantôme n’est qu’une lentille qui met l’accent sur celles-ci.» A Ghost Story évoque formellement l’angoissant état de vide: il explore de longues plages de silence, l’écoulement du temps, n’offre que très peu de dialogues. Les spectateurs sont entraînés à projeter leurs propres peurs dans le fantôme.

Si le film évoque les préoccupations d’un Terrence Malick, notamment quand il s’aventure sur des terrains plus cosmiques, David Lowery cite Virginia Woolf en ouverture. Point intéressant quand on sait que l’auteure a largement exploré le passage du temps dans son œuvre, un thème qui fascine le cinéaste. «Je voulais que le film reflète les différentes façons dont nous faisons l’expérience du temps qui passe. Au début du film, le temps est fragmenté, avant d’adopter un rythme anormalement long, puis, enfin, d’accélérer.» Lowery étire ainsi plusieurs séquences, dont certains moments d’intimité du couple. «Ces moments sont inconfortablement longs et traduisent le tragique. Je voulais que le spectateur ait clairement conscience de

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LE RÉALISATEUR DAVID LOWERY

chaque minute qui passe. Ça m’intéressait de regarder le temps sous toutes ses formes et ses vagues – il y a des moments comme cela dans la vie, inconfortablement longs, et l’on voudrait qu’ils se terminent.»

Enfin, dernière particularité du long métrage: son format 4:3. «Utiliser ce ratio d’image un peu désuet sur nos écrans modernes a un effet saisissant, nous explique Lowery. Ici, le personnage est piégé dans une boîte pour l’éternité, le format vient immédiatement traduire une certaine claustrophobie inhérente à sa condition». Le cinéaste a également ajouté des coins arrondis à l’image pour amplifier le rendu vieillot. «Ça donne un effet nostalgique. Ça rappelle les vieilles photographies, les vieux diaporamas. Et le film parle aussi de ça: de nostalgie, et de lâcher-prise.» y

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norMand Baillargeon PRISE DE TÊTE

la statue À la fin de sa vie, le grand poète et parolier Gilbert Langevin (1938-1995), qui fut mon ami, demandait malicieusement à la ronde: «Quelle est la devise du Québec?» Et il répondait aussitôt lui-même à sa propre question par: «Je m’en souviens plus!»

Il n’est pas nécessaire d’avoir notre devise pour nous préoccuper de mémoire collective (et il ne suffit pas de l’avoir pour le faire correctement…); mais tous les pays, comme on sait, s’efforcent de garder souvenir et trace de leur passé. On le fait en écrivant son histoire, bien entendu, mais aussi, entre autres, en érigeant des monuments, des musées, des sites et des statues. Ce devoir de mémoire peut faire polémique au moment où on l’exerce; il peut aussi, avec les années, finir par susciter la controverse.

Considérez à ce propos ce qui se passe en ce moment à Halifax.

Le cas Cornwallis Edward Cornwallis (1713-1776) est un militaire anglais qui sera nommé gouverneur de la Nouvelle-Écosse en 1749. Il y fondera la ville de Halifax. L’événement est commémoré en 1931 par l’érection d’une statue située dans un parc de la ville qui porte également son nom.

Or, depuis plusieurs années, cette statue suscite la controverse. Tout récemment, en attendant de décider s’il convient ou non de la démolir, la municipalité l’a fait recouvrir d’une bâche. Le nœud de la polémique est le traitement que Cornwallis a fait subir aux Autochtones; il offrait même des primes pour des scalps, c’est vous dire… L’occasion m’a semblé pertinente pour réfléchir sur ces devoirs de mémoire.

Se souvenir On peut distinguer deux grandes questions que nous posent ces commémorations: de quoi convient-il de se souvenir? Comment convient-il de le faire?

À la deuxième question, on peut donner diverses réponses: en écrivant des livres; en installant des plaques commémoratives; en préservant des lieux ou des bâtiments; en observant, à un moment convenu, toujours le même, un moment de silence (en Grande-Bretagne, 2 minutes de silence sont observées le 11 du 11e mois à 11 heures pour souligner la fin de la guerre de 14-18); et de bien d’autres manières encore, notamment par l’érection de statues.

Mais c’est bien entendu ce dont on choisit de se souvenir (ou pas…) qui est le plus délicat et qui pose parfois problème – ou qui finira par poser problème, en raison de nos changements collectifs de pensées ou de valeurs.

D’abord, il n’y a rarement, voire jamais, de consensus sur les événements importants. Prenons justement cette guerre que je viens d’évoquer et que nous commémorons chez nous avec ces coquelicots de papier vendus en novembre.

Comme toute guerre, elle a fait des résistants, des pacifistes, des nationalistes et des bellicistes, sans oublier les vainqueurs et les vaincus ni toutes les victimes – militaires et civiles, des deux côtés. Qui aura son monument? Ce sont souvent les vainqueurs, ceux qui écrivent l’histoire comme le veut le vieil adage, qui en décident.

De plus, l’événement s’éloignant, il arrivera que l’on porte sur lui un autre regard que celui qu’on lui a d’abord porté.

On le devine sans doute: les enjeux sont ici aussi importants que les questions sont complexes. Je ne prétends pas avoir de réponse, mais je veux me risquer à modestement indiquer dans quelle direction se trouveront sans doute les réponses que je trouverais les meilleures.

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Quelques pistes Je suggère qu’il conviendrait d’aller là où nous conduiraient quatre grands principes.

Le premier est une sorte de cosmopolitisme humaniste qui adopte la perspective selon laquelle l’humanité ne fait qu’un et qu’il faut se méfier des cloisonnements, des enfermements, identitaires ou nationalistes. Quand Russell et Einstein écrivaient, dans leur combat contre la menace nucléaire, «Souvenez-vous de votre humanité et oubliez le reste», c’est de ce principe qu’ils se réclamaient.

Le deuxième est un principe d’équivalence qui devrait nous inciter autant que faire se peut à ne pas occulter nos propres erreurs, nos crimes, nos turpitudes, et à honorer toutes les victimes.

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SYMPOSIUM INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN DE BAIE-SAINT-PAUL

DIRECTRICE ARTISTIQUE MARIE PERRAULT

Le troisième nous invite à prendre l’exercice au sérieux en nous rappelant que ce que nous ferons sera un témoignage de notre lecture du monde et de nous-mêmes à un moment précis de notre histoire.

Le dernier nous rappelle le caractère provisoire et en droit toujours révisable du jugement porté.

Certaines commémorations vont en ce sens; d’autres guère, voire pas du tout.

Le monument érigé à Washington en souvenir de la guerre du Vietnam, guerre injuste s’il en fut, entre dans cette dernière catégorie: il ne contient que les noms des quelque 60 000 soldats américains tués durant cette guerre.

L’Anneau de la Mémoire (Pas-de-Calais, France, 2014), par contre, va dans le sens que je préconise. On y trouve les noms de 579 606 soldats morts durant la Première Guerre placés en ordre alphabétique, toutes nationalités, origines ou religions confondues.

Le Mémorial de l’Holocauste, à Berlin, va lui aussi en ce sens, tout comme la préservation des bâtiments d’Auschwitz. Les Allemands ont même un terme pour désigner des monuments qui gardent une trace de nos erreurs et de nos crimes: Mahnmal.

Une plaque sur les écoles de Paris rappelant que si des enfants juifs en furent arrachés pour aller vers leur mort, ce fut avec la complicité de la police française, va aussi en ce sens.

La statue à Cornwallis? Je pense qu’avec mes principes, je la laisserais là: mais avec une toute nouvelle et très objective inscription et en érigeant une autre statue, juste à côté. y

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Présenté par

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APPELLATIONS CONTRÔLÉES

PROTÉGER LE TERROIR

Alors que le maïs sucré de Neuville vient d’obtenir son appellation officielle, de plus en plus de certifications de produits sont à l’étude…

Le terroir québécois serait-il (enfin) reconnu?

MOTS | MARIE PÂRIS

Il sera sans doute la vedette des Fêtes gourmandes de Neuville, qui auront lieu du 25 au 27 août: le maïs sucré de Neuville a sa propre appellation réservée depuis le 5 juin dernier. On le trouve désormais accompagné d’un logo assurant son identification géographique protégée (IGP) ainsi que sa certification Écocert Canada. C’est que ce maïs du terroir québécois a des caractéristiques bien spécifiques: cultivé à Neuville depuis le 17e siècle, il se différencie de ses congénères par son goût très sucré dû à un microclimat doux et à l’abri du vent, et au sol sableux et calcaire propre à la région.

Cette appellation réservée, l’Association des producteurs de maïs sucré de Neuville l’attendait depuis décembre 2014, date à laquelle ils ont lancé leur dossier de demande au Conseil des appellations réservées et des termes valorisants (CARTV). «Le cahier

PHOTOS | DREAMSTIME

des charges doit être accepté, ensuite il y a un plan de contrôle, et le ministre doit accepter le dossier… Ça prend trois ans de démarches», conclut Isabelle Béland, secrétaire de l’association.

Cette appellation vise surtout à protéger de l’usurpation du nom ce produit vedette de la région. Si la dizaine de membres producteurs vendent principalement leur maïs dans la région de Portneuf et à Québec, ils ont déjà trouvé du «maïs sucré de Neuville» sur des étals de la Côte-Nord, ou alors bien avant que les premiers épis de l’année n’aient été récoltés à Neuville. «C’est un travail de longue haleine sur une dizaine de générations qui fait de notre maïs ce qu’il est. Quand on travaille fort pour créer un produit particulier, c’est bien de le protéger, souligne Isabelle Béland. Une réputation est plus facile à détruire qu’à bâtir…»

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> CARTVgate Cette nouvelle appellation réservée assure notamment que tout «maïs sucré de Neuville» est bien fait à Neuville, et sans semences OGM. «La fraude alimentaire est un problème mondial», regrette Pascale Tremblay, directrice du CARTV. Pour lutter contre cela, une inspectrice du Conseil entreprend des visites de contrôle (698 visites pour 2016), que ce soit sur le terrain ou pour vérifier les publicités et autres annonces utilisant une appellation, qu’elle soit de territoire, de mode de production ou de spécificité.

des Pêcheries et de l’Alimentation (MAPAQ). Yohan Dallaire Boily, responsable des relations de presse du ministère, dément pourtant toute volonté de mettre des bâtons dans les roues: «On a posé plusieurs gestes pour soutenir les produits du Québec, dont des gestes financiers. On soutient le CARTV.» De son côté, Pascale Tremblay n’a pas voulu commenter plus le «CARTVgate». «Ma prédecesseure a eu son droit de parole. On est un organisme indépendant, même si on relève du ministre, et les relations sont bonnes avec le ministère.»

Répondre à la demande Sept nouveaux dossiers sont à l’étude au CARTV: le terme valorisant de fromage fermier, le cheddar de l’Île-aux-Grues, les vins du Québec, les produits marins fumés traditionnellement, l’alcool d’érable vinifié Acer, le bleuet du Lac-Saint-Jean et l’eau de vie du Québec. «Il y a une augmentation du nombre de demandes, souligne Yohan Dallaire Boily. Le consommateur est de plus en plus ouvert à acheter des produits reconnus et locaux. Et c’est très important pour le MAPAQ de répondre à cela.»

Même optimisme du côté du CARTV: «Les gens sont de plus en plus sensibilisés à l’authenticité, et ils veulent que le produit soit à la hauteur de leurs attentes. Ils recherchent une valeur ajoutée; ici, cette valeur est en plus validée par une loi. Le succès de ces appellations va certainement en appeler d’autres. J’ai confiance dans les Québécois et dans leur recherche d’authenticité. Ça va faire un effet boule de neige... Les consommateurs d’ici sont un bon terreau pour développer les appellations.»

Le maïs sucré de Neuville est la sixième appellation reconnue au Québec, après le bio (2000), l’agneau de Charlevoix (2009), le cidre de glace et le vin de glace (2014) et le fromage au lait de vache canadienne (terme valorisant reconnu depuis 2015). Si le Québec fait pâle figure à côté de la France, qui enregistre près de 400 produits protégés, la province compte avec le CARTV la seule juridiction de ce type existant en Amérique du Nord.

En attendant, le Conseil s’est retrouvé sous les projecteurs en février dernier avec la démission de son ancienne directrice: cette dernière a notamment dénoncé dans les médias le manque de collaboration flagrante du ministère de l’Agriculture,

Car le système d’appellations au Québec est relativement jeune. Les demandes viennent de la base: une appellation est portée par un groupe, souvent de producteurs. «Une appellation protège un mode de production, ça circonscrit une région. C’est des années de travail qui amènent à la reconnaissance, à l’issue de démarches rigoureuses… On veut faire en sorte que les produits soient protégés, notamment avec l’Accord économique et commercial global (CETA)», conclut la directrice du CARTV. Et, de même que l’appellation bio est arrivée au niveau fédéral en 2009, on pourrait espérer que d’autres appellations remonteront aussi. Parce que protéger le terroir, c’est d’abord le reconnaître. y

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RECETTES: DES SECRETS PAS TRÈS BIEN GARDÉS QUE ÇA PLAISE OU NON À L’INVENTEUR DU BŒUF BOURGUIGNON OU DE LA POUTINE, LEURS PLATS SONT CONDAMNÉS À ÊTRE RECOPIÉS. EN EFFET, LES RECETTES NE PEUVENT PAS ÊTRE PROTÉGÉES PAR LE DROIT D’AUTEUR… MOTS | DELPHINE JUNG

PHOTOS | PATRICIA BROCHU

Les chefs le savent. Aussitôt leur recette publiée, peu importe le support, des cuisiniers en herbe risquent de se les approprier. Il suffit de voir sur internet le nombre de recettes de pouding chômeur, de choucroute et de macarons qui circulent... Et la plupart du temps, elles se ressemblent toutes. «Les lois de la propriété intellectuelle ne sont pas adaptées aux recettes culinaires, car elles sont considérées comme des techniques ou comme une idée, mais pas comme l’expression d’une idée. C’est son expression concrète dans une forme littéraire qui est protégée», explique Me Vincent Bergeron, avocat spécialisé en propriété intellectuelle. Ce qui est protégé, c’est donc le médium utilisé pour transmettre l’idée: un livre de recettes, une vidéo de tutoriel ou encore une photo du résultat final restent des œuvres protégées, au même titre que n’importe quelles œuvres artistiques.

Arnaud Marchand, chef et copropriétaire du restaurant Chez Boulay, à Québec, est bien au courant de la situation: «C’est difficile de protéger une recette, parce que c’est difficile de savoir tout ce qui se fait dans le monde. Essayer de s’approprier une recette, c’est avoir un ego qui n’est pas nécessaire.» Pas de quoi le frustrer pour autant. Le chef, qui essaye toujours de réinventer ses plats, voit cela avec philosophie:

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TARTARE DE BETTERAVES, DE DANNY ST PIERRE

«Le but, c’est de transmettre quelque chose, de pousser les choses plus loin.» Jean-Philippe Cyr, blogueur culinaire végane, a déjà été victime de «plagiat». Encore plus faciles à trouver que dans les livres, ses recettes sont disponibles sur sa chaîne

YouTube et son site internet. «Certains s’approprient clairement mes recettes et ne prennent même pas la peine de changer les quantités. J’ai même une fois retrouvé mon site internet copié en intégralité», indique le blogueur.

DANNY ST PIERRE

INSCRIPTIONS DÈS LE 26/08 DÉBUT DE LA SESSION : 25/09

ITALIEN, MANDARIN, JAPONAIS, ALLEMAND, ESPAGNOL, PORTUGAIS, RUSSE, CONVERSATION EN ANGLAIS, MISE À NIVEAU EN FRANÇAIS

45 Danny St Pierre au St-Hubert

que chacun se les approprie à sa sauce. «Si je simplifie autant mes recettes, c’est aussi pour que les gens puissent les faire chez eux», explique JeanPhilippe Cyr.

Le seul recours dont les chefs disposent est celui de la marque déposée, comme l’a fait le pâtissier français Dominique Ansel, l’inventeur du «cronut» – un savant mariage du croissant avec son équivalent plus calorique américain, le donut. En revanche, la démarche est longue et coûteuse, rappelle Me Bergeron. Et le cronut pourra se retrouver dans n’importe quelle boulangerie d’ici ou d’ailleurs, tant qu’il ne se fera pas appeler «cronut». Au Québec, Danny St Pierre a tenté de protéger sa recette de «poutine inversée», en vain. «J’ai donc entamé des démarches pour fabriquer mon produit à l’échelle industrielle», explique le chef. La chaîne St-Hubert embarque dans le projet, et propose depuis les croquettes de pommes de terre avec sauce et fromage de Danny St Pierre. «Mais il y a quelque temps, j’ai vu dans les rayons d’un supermarché qu’on vendait une poutine inversée. Je ne toucherai jamais rien pour ça», dit-il avec une pointe d’amertume.

«Nous sommes tous inspirés par nos mentors, nos amis. Un cuisinier est formé par tous les chefs qu’il va rencontrer. Et quand bien même une recette est copiée, elle sera toujours différente, que ce soit l’assaisonnement ou la cuisson. Pour réaliser ma version des artichauts à la barigoule, celles de trois personnes différentes m’ont inspiré», lance Arnaud Marchand. Jean-Philippe Cyr ajoute: «C’est sûr qu’on n’invente rien… Je m’inspire beaucoup de la cuisine française et asiatique, par exemple.» Pris les fesses entre deux chaises, les cuisiniers hésitent alors entre fierté et frustration d’avoir été copiés, entre le désir de partager leur cuisine et la rancœur de ne pas avoir été crédités.

Le chef semble pourtant accepter la règle, même si elle n’est pas en sa faveur. «C’est un peu malheureux de voir que je ne peux pas protéger mon concept, mais d’un autre côté, je me demande comment on peut attribuer la paternité d’un plat... Ce serait ouvrir une boîte de Pandore.» Il y a trouvé finalement son compte: «J’ai plutôt vu cela comme une opportunité d’utiliser le marketing qui sera fait autour de cette recette par la chaîne de supermarchés. Ça prend du temps de faire entrer dans la tête des gens l’existence d’un produit. Finalement, cette enseigne va aussi me donner de la visibilité.»

Mais au-delà de l’aspect pécuniaire, tous s’entendent pour dire que la cuisine est marquée par le partage et que les recettes sont aussi faites pour

La question se pose moins entre collègues, puisqu’une certaine courtoisie et un respect du travail des autres chefs sont de mise dans la profession. Le chef de Chez Boulay prend ainsi grand soin de ne pas mettre à sa carte un plat qu’un confrère aurait réalisé avant lui: «On a tous des plats signature et on aspire tous à ne pas les voir partout. Alors, je ne me permets pas de copier la carte d’un confrère; avant de faire la mienne, je prends soin de vérifier.

Par exemple, je voulais proposer un magret de canard à partager… Finalement, j’ai vu qu’un autre chef l’offrait déjà sur sa carte, alors j’ai changé d’idée.»

Et Danny St Pierre résume avec son franc-parler: «Si tu prends la recette de quelqu’un d’autre, t’as l’air d’un con...» y

LA POUTINE INVERSÉ E

«On n’invente rien»

MARGAUX HEMINGWAY ET FRANCO NUOVO

ON RÊVE, LÀ...

LIVRES 47 VOIR QC

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MOTS | FRANCO NUOVO

n rêve, là… J’aurais aimé être Hemingway. Pas seulement parce qu’il est mon auteur américain de prédilection, mais parce que sa vie est un roman. Du moins, il l’a vécue comme si elle en était un.

«La seule écriture valable, disait-il, c’est celle qu’on invente, celle qu’on imagine. C’est ça qui rend les choses réelles… La vie, il faut la digérer puis créer ses propres personnages…»

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Par hasard, je suis tombé l’autre jour à la librairie sur un recueil de nouvelles dont je n’avais jamais entendu parler, Les aventures de Nick Adams, des nouvelles mettant en scène un personnage qui apparaît dès son tout jeune âge. Tout commence dans un autre monde. Il y a cent ans. À une époque où on appelait encore les Indiens des Indiens, où on pêchait et chassait. Où il était plus simple de rentrer chez soi en s’enfonçant pieds nus dans les bois. Les phrases de l’auteur étaient alors courtes et la vie peut-être moins compliquée.

Ce Nick Adams, donc, on le retrouve ici et là au fil des ans, des aventures. On le rencontre au Michigan, en Italie à l’hôpital et enrôlé, à Paris au cœur d’une génération perdue, en Espagne à la guerre, en Suisse à ski, accroché à sa plume pour arriver à «écrire comme Cézanne peint»… Et on comprend que c’est lui, lui Hemingway, lui et ses amours, lui et ses blessures.

De petites nouvelles qui nous rappellent qui il était.

Or, ici, cet Adams/Hemingway est plus discret, plus secret, plus réservé, plus pudique dans ses amours et moins passionné que le modèle. Comme si l’écrivain, au fil des ans, n’avait pas trop voulu en mettre, comme s’il s’était réservé la grosse part du gâteau, le beau rôle, celui du vrai aventurier. Nick Adams est un petit héros, pas Hemingway. Il est géant, un gigantisme qui lui a coûté la vie.

Nick aurait-il écrit Le soleil se lève aussi et plus tard Pour qui sonne le glas? Paris aurait-elle été une fête? Nick n’est pas le reporter de guerre témoin des carnages et de la victoire des franquistes. Nick ne danse pas aussi intensément le tango de l’amour et des combats. Nick n’aurait pas vécu cette même

passion dévorante avec la journaliste Martha Gellhorn. Nick aurait-il pu survivre à un safari, écrire Le vieil homme et la mer et naviguer sur un océan de rhum entre Key West et Cuba?

Nick est porté par la vie et les événements. Il faut croire que ça lui suffit. Hemingway, lui, les a portés sur ses épaules de colosse de l’Amérique à l’Europe, à l’Afrique, jusque dans sa maison de Key West.

Magnifique.

Une maison coloniale et une immense piscine au cœur d’un gigantesque jardin servant de cimetière aux chats polydactyles de l’écrivain et à leurs descendants. Ils vivent d’ailleurs toujours là en rois et maîtres. Ils marchent. Ne courent pas. Ils dorment, alanguis sur les tables, sur l’écritoire ou en haut de l’escalier, à l’ombre de la bibliothèque où Simenon, en français, règne en maître. Heming way admirait le travail de Georges Simenon.

J’ai cru, un instant, qu’il était mort dans cette maison maquillée en musée où la cuisine et les chambres sont restées pratiquement intouchées.

Il s’est enlevé la vie en Idaho. Mis en joue par la maladie, mitraillé par la folie ou la bipolarité ou l’hémochromatose, une maladie génétique qui a peut-être aussi eu raison de son père et de sa petitefille, Margaux.

Dieu qu’elle était belle Margaux.

Et nul besoin de dégrafer son corsage. Mannequin, actrice, je l’ai rencontrée une fois. Elle était venue, à une époque où on y venait encore, au Festival des films du monde, présenter je ne sais plus quoi. J’en ai gardé un souvenir. L’autre jour, en mettant de l’ordre dans des photos, j’ai revu une partie de mon autre vie, celle d’avant, celle où j’écrivais tous les jours régulièrement. Bizarres, ces voyages dans le temps.

Bref, j’aurais préféré, malgré son charme et sa beauté, interviewer son grand-père. Peut-être aller à la pêche à l’espadon, voguer sur ses souvenirs à lui, me faire raconter sa vie à lui. Cette vie qu’il a rêvée, inventée, digérée. Tant et si bien qu’il en est mort, une balle dans la bouche. Et alors, lui qui avait toujours écrit debout, s’est enfin allongé. y

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Sur les rayons

IMAGINE QUE JE SOIS PARTI ADAM HASLETT Gallimard, coll. «Du monde entier», 2017, 448 pages Dans la bonne majorité des livres constituant la série Les Rougon-Macquart d’Émile Zola, l’écrivain français du 19e siècle abordait d’une certaine façon la question de l’atavisme social.

Est-ce que les malheurs sociaux qui incombent à une génération finissent par se transmettre à celle lui succédant d’une façon ou d’une autre? Dans Imagine que je sois parti, deuxième roman et troisième livre de l’écrivain américain Adam Haslett, l’auteur propose ce même regard sur la maladie mentale. Est-ce que la dépression et le mal de vivre s’inscrivent d’une façon dans le code génétique? Avons-nous tous les mêmes dispositions quant au bonheur? Il signe ici un roman autant empathique que nuancé sur un sujet qui méritait pleinement un regard exempt de tout pathos.

John est anglais, Margaret, américaine. Quelque temps après leur rencontre, elle le retrouve hospitalisé à cause d’une dépression. Au cœur du Londres des années 1960, elle ne veut point quitter celui qu’elle aime et emprunte avec lui la route sinueuse de la maladie mentale, par amour et persévérance – John et elle vont de l’avant avec les plans de mariage et de famille les unissant depuis leur rencontre. De cette union naîtront trois enfants. Célia, une jeune et ambitieuse conseillère, Alec, un journaliste idéaliste tentant tant bien que mal de vivre son homosexualité, et Michael, le personnage autour de qui tout le roman tourne, lui qui semble, comme son père, peu doué au bonheur. Dans un chassé-croisé narratif mêlant ces cinq voix singulières et se jouant de la chronologie, Haslett dédouane le drame par le vrai et le beau, remettant en question sans cesse notre aptitude au bonheur.

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À mi-chemin entre Pauvres petits chagrins de Miriam Toews et Les corrections de Jonathan Franzen, Imagine que je sois parti est un livre aussi maîtrisé qu’efficace. On erre en ses pages sans jamais y trouver le labeur d’Haslett qui, pourtant, a dû écrire et réécrire pour en arriver à cet équilibre parfait où le lecteur, tout comme l’écrivain et les personnages, marche sur une fine ligne où rien n’est ni noir ni blanc, franchissant à chaque pas un nouveau jalon de la complexité humaine.

Ici, la littérature est au service du regard porté sur tout un chacun, le jugement n’est que factice et les conclusions percolent lentement entre les mailles de l’histoire. Il ne restera qu’au lecteur d’y trouver son chemin. (Jérémy Laniel) y

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Sur les rayons

NOUS SOMMES BIEN SEULES JULIE BOSMAN Leméac, 2017, 100 pages La nouvelle littéraire est un genre difficile à maîtriser, en plus d’être peu lu. Lorsque bien exécuté, l’art de la nouvelle est pourtant aussi jouissif, voire plus, que tout bon roman.

Lorsque la nouvelle est ciselée, efficace et qu’elle ne répond pas invariablement à la dictature de la chute, elle peut être marquante. Avec Nous sommes bien seules, Julie Bosman signe un recueil de nouvelles cohérent qui s’inscrit comme une variation sur un même thème. Fruit d’entrevues faites avec des femmes solitaires, le recueil transmet ici le réel à la fiction avec pudeur.

L’auteure parvient à inscrire clairement son ton sans sombrer dans le piège trop souvent inévitable de la répétition. À la façon d’une documentariste, Bosman a fait des recherches sur son sujet et l’a cerné. Une série d’entrevues avec des femmes de tous âges, chacune vivant sa solitude à sa manière. Inspirée par l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, Bosman tente de cerner le réel par la fiction. Elles sont veuves, divorcées, célibataires, errantes, mélancoliques ou nostalgiques, et toutes tentent de définir leur solitude. Au fil du recueil, leurs vécus se croisent parfois. Il y a dans leur solitude un souvenir doux-amer des bras de l’autre, d’une chaleur humaine, d’un besoin d’être à deux. Il y a celle qui vit avec son chien, celle qui raconte ses aventures hors mariage à ses enfants, cette veuve dès l’âge de 26 ans. Toutes, si différentes et identiques, se rejoignent au cœur de ce premier livre.

En nouvelle, la concision fait foi de tout, le temps est compté. Bosman parvient à brosser des portraits au détour d’une phrase, évite les descriptions inutiles, n’amène que les personnages secondaires qui font avancer le propos. Son écriture sert ses sujets avec une tendresse qui désarçonne le lecteur.

Nous sommes bien seules se lit comme une rare invitation, une errance solitaire qui ne serait pas sans déplaire à Rousseau.

Les fragments de vie que Bosman donne à lire sont une pause essentielle à l’ère de nos constantes relations virtuelles et de nos vies hyperconnectées. (Jérémy Laniel) y

ARTS VISUELS 51 VOIR QC

VO2 #O8

BURHAN ÖZBILICI

«JE NE SUIS PAS UN HÉROS»

On a tous pu voir cette foudroyante photo du tireur ayant abattu de sang-froid l’ambassadeur russe en Turquie Andreï Karlov en pleine galerie d’exposition, le 20 décembre 2016. Remportant grâce à elle – comme plusieurs l’avaient prédit – le prestigieux prix du World Press Photo, le journaliste turc de l’Associated Press Burhan Özbilici n’a fait selon lui que son métier.

MOTS | ANTOINE BORDELEAU

Ce n’était rien d’autre qu’une journée ordinaire pour Özbilici, lorsqu’une amie l’a invité à aller visiter une exposition photo portant sur les régions les plus nordiques de la Russie. Sachant que l’ambassadeur russe serait sur place, il y a vu une bonne occasion de prendre quelques clichés de lui, histoire de fournir la banque de photos de l’Associated Press dans l’éventualité d’en faire un reportage. «Lorsqu’il (Andreï Karlov) a commencé à s’adresser à nous, il m’a tout de suite fait l’impression d’un homme bon, honnête. J’ai pris quelques photos, je me suis retiré et tout d’un coup, il y a eu des tirs, ça résonnait comme une attaque de char d’assaut dans les murs de la galerie blanche. Tous les gens devant moi ont soudainement disparu, ils pleuraient, ils hurlaient… J’ai eu peur. J’étais surtout immensément malheureux de voir quelqu’un d’innocent mort, comme ça, à mes pieds.»

Alors que l’on a couvert d’éloges ses photos du tireur, Özbilici n’a pas l’impression d’avoir agi en héros.

Pour lui, il ne faisait que son travail de photojournaliste. «Je n’ai pas paniqué. C’était comme si mon cœur voulait sortir de ma poitrine, mais je me suis ressaisi. Fuir, ce n’était pas une solution, je devais faire mon travail. Je me suis rappelé les paroles de mon père: “Si, dans un moment de danger, tu peux

PHOTOS | BURHAN ÖZBILICI

faire quelque chose pour les gens, pour aider, tu te dois de le faire”. Et c’est simplement ça que j’ai fait.

Je joue toujours avec l’espoir, I don’t surrender to fear.

J’ai senti tout d’un coup le soutien de toute ma famille, de tous mes amis, de tous mes collègues journalistes honnêtes et intègres, et c’est eux qui m’ont permis de surmonter la peur. Seul, je me suis mis une armée derrière moi. J’ai immédiatement commencé à faire des photos.»

C’est à ce moment qu’il a reconnu le tireur. Effectivement, quelques instants plus tôt, celui-ci se trouvait juste derrière Karlov, dans un calme absolu.

On aurait pu croire qu’il était un ami, un garde du corps, un membre de la sécurité du musée. «J’ai été choqué de comprendre que c’était lui qui avait tiré.

Il était impassible un instant et le moment d’après, il hurlait et tirait sur un homme. Peu de temps après, il a crié aux gens sur place de sortir de là. Il ne voulait pas tuer quelqu’un d’autre, seulement l’ambassadeur. Après avoir dit ça, il s’est retourné et a de nouveau tiré sur le corps étendu de l’ambassadeur…

Il faisait un discours, que je ne comprenais pas à ce moment-là, et je ne voulais tout simplement pas diviser mon cerveau entre ses mouvements et ses paroles. Après peut-être 4 ou 5 minutes, les gardes sont arrivés et ils m’ont demandé de sortir.»

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PHOTOS PRISES PAR BURHAN ÖZBILICI - ASSOCIATED PRESS

ARTS VISUELS 53 VOIR QC

JE ME SUIS RAPPELÉ LES PAROLES DE MON PÈRE: “SI, DANS UN MOMENT DE DANGER, TU PEUX FAIRE QUELQUE CHOSE POUR LES GENS, POUR AIDER, TU TE DOIS DE LE FAIRE”.

ET C’EST SIMPLEMENT ÇA QUE J’AI FAIT. Un travail essentiel Le résultat de cette soirée terrible a maintenant fait plus d’une fois le tour de la toile. Ces images, saisissantes, ont été reprises par à peu près tous les organes de presse pour relayer la nouvelle de l’assassinat de Karlov. Il en a découlé une vague de protestations chez certains contre le fait même de diffuser des photographies dépeignant des actes horribles tels qu’un assassinat. Mais selon Özbilici, son travail est essentiel. «C’est sûr que ça peut déranger, c’est ce que disent les critiques. Mais selon moi et mes collègues, c’est important de les montrer pour faire comprendre aux gens en face de quel genre de tragédie et de danger on se trouve. Il n’y a pas de sûreté dans notre monde. Les terroristes frappent partout. Ces photos-là peuvent – et doivent – nous confronter et nous faire réaliser les atrocités que subissent des gens partout, et très particulièrement au Moyen-Orient. Après, de l’autre côté, on m’applaudit, on me félicite... Je dois dire que je ne suis pas un héros. J’ai adopté depuis 40 ans une mentalité basée sur des valeurs qui me font détester d’être égoïste ou matérialiste. Ce n’est pas pour moi que j’ai fait ces clichés. C’est pour partager, avec les gens, la vérité.»

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l’Associated Press. C’est un travail exceptionnel et il est d’une importance capitale. Il y a des gens qui sont prêts à mourir pour l’argent, pour devenir présidents ou commandants. Moi, si je meurs, ce ne sera pas pour rien. Mon père m’a toujours dit de ne pas vouloir devenir quelqu’un de grand, d’important, mais bien quelqu’un d’utile, d’honnête. Je pense que grâce à notre travail, les gens prendront plus au sérieux les guerres, les catastrophes et comprendront mieux la valeur des droits de l’homme, de la solidarité et de l’amour, qu’on a banalisée.»

Lorsque questionné sur la reprise parfois – voire souvent – très partisane du travail plus critique, dérangeant, des photojournalistes, Özbilici se fait catégorique. «Le sensationnalisme, c’est trop dangereux. C’est sale. Il faut s’en méfier, il faut y être vraiment attentif. Peut-être que certains disent que ma photo glorifie le terrorisme, mais je ne faisais que mon travail. Ceux qui y voient du sensationnalisme n’ont rien compris. Ceux qui couvrent ces événements avec un but en tête, sans seulement considérer les faits, ils sont malhonnêtes. Pour moi, mon travail de ce soir-là doit servir à prouver que le cœur et le cerveau humain sont plus forts que n’importe quelle arme, sans banaliser les actes terroristes. Pour moi, la meilleure photo de cette soirée restera toujours celle où l’on peut voir Andreï Karlov s’adressant à la foule, vivant.» y L’exposition du World Press Photo Du 30 août au 1er octobre 2017 Au marché Bonsecours

Ces valeurs le guident dans son travail, chaque jour.

De son propre aveu, il fait son métier en se basant sur l’honnêteté, l’indépendance, la solidarité, la justice et l’amour pour tout ce qui le mérite: la nature, la littérature, l’art, le journalisme. Et c’est de là que naît une question-clé: quel est le bon journalisme, celui dont on a besoin? «Dans ma vie, j’ai appris que le seul bon journalisme, c’est le journalisme libre. C’est ce que l’on pratique ici, à PHOTO DE BURHAN ÖZBILICI - ASSOCIATED PRESS

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54 CHRONIQUE VOIR QC

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ALEXANDRE TAILLEFER DE LA MAIN GAUCHE

CHRONIQUE SCANDINAVE À SAVEUR DE FOIE DE VEAU Je supporte de moins en moins bien la chaleur. C’est sûrement le réchauffement de la planète. Difficile de me convaincre de partir dans le sud de l’Europe en juillet. Les 40 degrés à l’ombre m’empêchent d’apprécier pleinement les campagnes italiennes, encore moins les côtes du Maroc. L’été que l’on connaît cette année au Québec me sied à merveille. Depuis quelques années, je me découvre par conséquent une passion pour les villes nordiques, plus fraîches. Debbie en est moins certaine, par contre. Un 18 degrés venteux l’enrhume.

ainsi gagnés, finit par manger la même volée du petit maudit anglais. Les premières relations sexuelles avec un foie de veau, les suppositoires en format familial, les fantasmes sur Bianca.» Elle me regarde inquiète, ne sachant pas comment réagir. Jean-Claude Lauzon parlait d’un film «à 85% autobiographique», inspiré par le livre L’avalée des avalées de Réjean Ducharme, un autre jalon de notre culture. Pour ceux qui n’ont pas vu le film, il est disponible sur Éléphant. Vous reviendrez me lire après. Et vous me remercierez, j’en suis certain.

En route vers Copenhague, j’ai eu l’idée de faire un arrêt d’une journée à Toronto, histoire de commencer les vacances un peu plus tôt et de faire découvrir cette ville à ma fille. C’est en marchant sur un trottoir du Theater District que Daphnée m’arrête et me crie: «Papa, y a une étoile au nom de Ginette Reno insérée dans le trottoir!» Vraiment? me suis-je demandé, avant de me rappeler la superbe performance qu’elle a offerte dans Léolo, le géantissime second (et tristement dernier) long métrage de Jean-Claude Lauzon, un film qui m’a profondément remué. C’est pour avoir l’air savant auprès de ma progéniture que j’ai fait de petites recherches la nuit venue, couché dans un lit queen dans un hôtel de la Ville reine. Saviez-vous que Léolo figure au palmarès des 15 films canadiens les plus importants de notre histoire? Qu’il est aussi au palmarès des 100 meilleurs films de tous les temps selon le magazine Time? Ça te ravigote la fierté québécoise ça, mon ami!

Léo Lauzon, un jeune garçon qui est le personnage central, choisit pour s’extirper de sa très difficile réalité de s’inventer une origine, dans son cas italienne.

Selon lui, sa mère aurait été fécondée par une tomate Roma bien mûre, rien de moins. «Appelez-moi Léolo Lauzone», claironne-t-il avec un accent romanorosemontois.

J’explique sommairement l’œuvre à Daphnée. «C’est un film sur l’identité, sur le reniement de la génétique, sur les dysfonctionnements familiaux. Un film dur, qui m’a marqué au fer rouge. Le grand frère qui s’entraîne comme un fou, mais qui, malgré ses énormes muscles

Le rapport avec les pays nordiques? Eh bien, je crois bien que je me suis moi aussi découvert des origines.

J’ai pourtant fait faire mon profil ADN, je vous en ai déjà parlé. Mes gènes sont écossais et irlandais. Ils sont aussi français. Mais c’est en visitant un musée historique à Copenhague que j’ai tout compris: il ne fait aucun doute dans mon esprit que je suis le descendant d’un Viking! Écosse, Irlande, Normandie... tous des territoires conquis par les pirates scandinaves.

Ma vie a maintenant du sens. Mon amour pour la rhubarbe, un fruit si prisé des Scandinaves que l’on retrouve partout. Mes sentiments très particuliers envers Fifi Brindacier et l’envie que je ressentais pour Vicky le Viking. J’ai fait découvrir il y a une dizaine d’années à mes deux jeunes ces deux séries pour enfants que j’ai écoutées en boucle – sans grand succès

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55 je dois avouer. Mon amour pour le spaghetti «meatball», un plat italien très certainement volé aux Suédois. Ma robustesse physique, mes poils roux dans la barbe, mon attitude de conquérant, ma relation complexe avec l’alcool. Il n’y a que mon incapacité à assembler une bibliothèque Ikea qui me laisse perplexe. Je me raisonne en me disant que ça doit sauter une génération, parce que mon père était vraiment le roi de la clé Allen.

Si heureux de cette déduction qui me permet de mieux me comprendre, je me suis acheté un linge à vaisselle à l’effigie de Fifi et un t-shirt noir où il est écrit Viking en norrois. Deux symboles qui sont l’équivalent d’un tatouage, en moins contraignant. Je reviens transformé de mon voyage, convaincu d’avoir découvert le chaînon qui manquait à ma mère qui s’évertue pourtant depuis 40 ans à remonter notre arbre généalogique. Elle doit de ce pas prendre la direction des archives de Stockholm.

Vous aurez compris que je file un peu philosophique. Je pense que l’on ressent ses origines. Elles logent au plus profond de notre cerveau bien plus que de nos gènes.

Elles ont été influencées par nos lectures, nos visionnements, nos conversations, nos voyages, nos amitiés et nos amours, nos jobs, nos joies et nos peines. Elles sont ensuite mises en relation par notre cerveau, ce puissant malaxeur. Jean-Claude Lauzon parlait de la

«JE PENSE QUE L’ON RESSENT SES ORIGINES. ELLES LOGENT AU PLUS PROFOND DE NOTRE CERVEAU BIEN PLUS QUE DE NOS GÈNES.» créativité comme du plus puissant des moteurs. Il avait tellement raison.

L’amour que vous portez pour l’odeur du canard laqué, votre rapidité à compléter le cube Rubik, vos talents de cuisinier, votre goût pour le jonglage, le jardinage, les chiffres, cette passion pour la littérature russe, vos talents de lanceur de couteaux... Voilà autant d’indices qui expliquent d’où vous venez.

Appelez-moi Alexander Taïfergolind. y

Spectacle de cirque extérieur gratuit

Du

4

août

au

3

Une création de

Du mardi au dimanche Agora Port de Québec

ville.quebec.qc.ca/cirque

septembre

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QUOI FAIRE

PHOTO | LLAMARYON

MUSIQUE

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AMÉLIE NO

REDNEXT LEVEL

ARCADE FIRE

LES FÊTES GOURMANDES DE NEUVILLE 26 A O Û T

LA SOURCE DE LA MARTINIÈRE 10 A O Û T

CENTRE VIDÉOTRON – 5 SEPTEMBRE

Elle nous a donné I.No, groupe qu’elle menait avec son amoureux Olivier Beaulieu, puis de mémorables performances à La Voix. Talentueuse, charismatique à souhait, Amélie No (née Nault) se lance enfin dans une carrière solo à sa mesure.

Namasté batinse! Les prolifiques Robert Nelson et Maybe Watson d’Alaclair Ensemble jouent la carte de la classe moyenne à fond sur le réjouissant album Argent légal. Un condensé de hits bourrés de Tiestotérone.

Win Butler, Régine Chassagne et toute la bande s’éclatent avec un rock très pop à ascendance disco.

De nouvelles chansons pavées de cordes et de pianos, de paroles pas très roses qui nous rappellent ABBA par moment.

QUOI FAIRE 57 VO2 #O8

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GAB PAQUET

BIVOUAK’ALOOZA

KNOCK-OUT FEST

P L A C E D U PA R V I S ( L I M O I L O U ) – 31 A O Û T

S A I N T-J E A N-P O R T-J O L I – 2 6 A O Û T

L E C E R C L E – 11 A O Û T

Émule de Michel Louvain, Claude François et autres Mario Pelchat, Gab Paquet donne dans la chanson de charme sirupeuse.

Des performances intenses et sensuelles, sans demi-mesure, pour donner corps à de véritables vers d’oreilles.

Camping et punk rock font bon ménage au village des marins, à une heure et demie de Québec. Au programme cette année: Reel Big Fish, Mononc’ Serge et Les Hôtesses d’Hilaire, notamment. King Abid, duc du dancehall arabe, sera aussi de la partie!

Fuck Toute, Le Kraken, Christ, Elephant Stone, Machinegun Suzie, Disposer, Priors, Fashionism, Chernobyl Cha-Cha, Odonis Odonis, Strange Broue et Traps se réunissent pour un seul concert à l’image du disquaire de Saint-Roch.

THUS OWLS

L’OSSTIDTOUR

LE PLACARD

L’ A N T I – 24 A O Û T

F E S T I V E N T – PA R C C H A M P I G N Y – 4 A O Û T

La voix céleste d’Erika Angell nous chatouille les tripes, de concert avec le rythme soutenu de la batterie et les guitares élaborées du groupe canado-suédois Thus Owl. En double plateau avec Blood and Glass.

La crème du nouveau rap québ s’arrête à Saint-Jean-Chrysostome dans le cadre de Festivent. Un triple plateau hip-hop de qualité supérieure avec Koriass, Alaclair Ensemble et Brown.

T H É ÂT R E P E T I T C H A M P L A I N / MAISON DE LA CHANSON D U 19 J U I L L E T A U 2 6 A O Û T

RAVEEN

DE LA REINE

S O U S -S O L D U C E R C L E – 1 3 A O Û T

M A R I N A S A I N T-R O C H – 12 A O Û T

Les Montréalais de Raveen, un trio de pop angélique, viennent nous présenter leur premier album. Renard Blanc, L’Octopus et Sara-Danielle seront aussi de la fête.

Le trio bas-vilain de trip hop franco se produira non loin de la rivière SaintCharles, à la jonction des quartiers SaintRoch et Limoilou. Un cadre enchanteur et un espace collectif fraîchement réaménagé pour accueillir petits et grands.

SHAWN PHILLIPS C E N T R E D ’ A R T L A C H A P E L L E – 18 A O Û T

À fleur de peau dans ses interprétations et doté d’un registre vocal extrêmement large, le folkeur américain Shawn Philipps roule sa bosse depuis les années 1960. Un grand musicien qui n’a rien perdu de sa fougue!

BRUNO MARS

L’OCTOPUS LE CERCLE – 13 AOÛT

La femme-orchestre tentaculaire crée un folk à la limite de l’expérimental et hors des modes. Des confections musicales personnelles, touchantes et vraies livrées par l’étonnante Claudia Gagné.

C E N T R E V I D É O T R O N – 24 A O Û T

À défaut de prendre l’Uptown d’assaut, le roi de la pop Funk fera vibrer la BasseVille avec ses chansons entraînantes et ses pas de danse calqués sur ceux de Michael Jackson.

ANATHEMA

VALÉRIE CLIO M U S É E N AT I O N A L D E S B E A U X-A R T S D U Q U É B E C - 11 E T 2 3 A O Û T

Sa soul est un remède contre le blues des jours de pluie, une voix puissante mais douce qui guérit. Personne ne chante les standards de jazz vocal comme Valérie Clio!

S A L L E M U LT I – 1 9 A O Û T

Plutôt orienté vers le death-doom à l’origine, Anathema s’est depuis tourné vers le new prog et livre une musique beaucoup moins sombre et pesante.

Avec son plus récent album, The Optimist, la formation se fait particulièrement tranquille avec de nombreuses ballades au piano accompagnées de rythmes électroniques et de lignes vocales éthérées.

GRANDS FEUX LOTO-QUÉBEC P L A C E D E S C A N O T I E R S E T Q U A I PA Q U E T J U S Q U ’ A U 23 A O Û T

Pyrotechnie et danse se conjuguent cet été sur les deux rives du Saint-Laurent! Des soirées thématiques différentes chaque fois: disco, traditionnel, country, hip-hop, danses sociales et latines. Un cadre magique pour se délier les jambes.

Hugues Frenette, Jack Robitaille, Charles-Étienne Beaulne et leurs collègues acteurs tous triés sur le volet se mettent en bouche ce texte de Francis Veber – le même qui nous avait donné L’emmerdeur et Le dîner de cons.

JAY DU TEMPLE LA SOURCE DE LA MARTINIÈRE 27 ET 28 AOÛT

On l’a vu au petit écran et dans Le Show 2000 avec De Martino, Bousaidan et Lacroix, pour ne nommer qu’eux. En pleine ascension, promis à la célébrité avec son contrat à la barre d’Occupation double, Jay Du Temple viendra offrir un monologue de 90 minutes aux gens de Québec.

MONDOKARNAVAL PA R C C A R T I E R-B R É B E U F 2 AU 4 SEPTEMBRE

Limoilou s’ouvre sur le monde! Une occasion de goûter à la cuisine, à la danse et à la musique d’une quarantaine de pays.

Parmi les invités: Boucar Diouf, Kalabanté et Noumoucounda.

OSEZ! MAISON POUR L A DANSE 5 AU 9 SEPTEMBRE

Harold Rhéaume, Fabien Piché, Eve Rousseau-Cyr, Arielle Warnke St-Pierre et trois autres chorégraphes se réunissent autour de Millimetrik pour créer un grand spectacle collectif. Un cadavre exquis de mouvements, en quelque sorte, qui grandira de jour en jour.

SCÈNE

VOIR QC

THE DARK TOWER

LOGAN LUCKY

E N S A L L E L E 18 A O Û T

EN SALLE LE 4 AOÛT

EN SALLE LE 18 AOÛT

Le meilleur garde du corps de la planète se fait engager par un nouveau client, un tueur à gages qui doit témoigner à la Cour internationale de justice. Ils devront mettre un terme à leurs différends pour réussir à se rendre à temps au procès.

Dans un monde parallèle aux allures de Far West, Roland Deschain poursuit l’Homme en noir, qui cherche à détruire cet univers et le nôtre en atteignant la Tour noire. Roland et un jeune adolescent feront équipe pour sauver ces deux réalités. Adaptation cinématographique de romans de Stephen King.

BRIGSBY BEAR EN SALLE LE 4 AOÛT

Brigsby Bear Adventures est une émission de télé produite pour un public unique: James.

Lorsque l’émission s’arrête brusquement, la vie de ce dernier se voit chamboulée, et il tentera de terminer l’histoire lui-même.

DETROIT

THE GLASS CASTLE E N S A L L E L E 11 A O Û T

Une jeune fille grandit dans une famille dysfonctionnelle de nomades non conformistes. Née d’une mère artiste et excentrique et d’un père alcoolique, elle s’échappera de cette vie pour revenir à une normalité qui finira par lui sembler bien fade en regard de sa liberté d’antan.

EN SALLE LE 4 AOÛT

Un raid de la police dans le Detroit de 1967 mène à l’une des plus grandes émeutes raciales de l’histoire américaine. Le film se concentre sur l’incident du Motel Algiers, le 25 juillet, où trois hommes noirs sont morts, sept ont été battus brutalement et deux femmes blanches ont été violentées. >

Désireux de briser une malédiction qui plane sur leur famille, Jimmy, Mellie et Clyde Logan se mettent en tête de planifier un vol élaboré pendant la légendaire course de NASCAR Coca-Cola 600 à la Charlotte Motor Speedway, qui se tient pendant la fin de semaine du jour du Souvenir.

HERGÉ M U S É E D E L A C I V I L I S AT I O N JUSQU’AU 22 OCTOBRE

Le père de Tintin est au cœur de l’exposition estivale du MCQ! Un corpus de 300 artéfacts allant du plus ancien dessin du célèbre reporter aux planches de l’ultime album intitulé Tintin et l’Alph-Art. Une œuvre restée inachevée!

MENASHE E N S A L L E L E 11 A O Û T

Dans la communauté juive ultra-orthodoxe de Brooklyn, un homme veuf se bat pour la garde de son fils. Ce drame sensible joué entièrement en yiddish explore de façon intime la nature de la foi et le prix de la parentalité.

LES PASSAGES INSOLITES V I E U X-P O R T – J U S Q U ’ A U 15 O C T O B R E

Le parcours de street art de luxe est de retour pour une troisième édition. Une occasion pour les locaux de se réapproprier ces lieux touristiques un peu aseptisés par les normes de l’UNESCO, les selfie sticks.

Parmi les créateurs participants: Marie-Eve Martel, Robert Hengeveld et Carole Baillargeon.

GIORGIA VOLPE M A I S O N H A M E L-B R U N E A U JUSQU’AU 3 SEPTEMBRE

Avec Tisser l’existant, l’artiste locale d’origine brésilienne revient sur 15 ans de production multidisciplinaire: l’installation, la photo, la performance et on en passe. Une belle occasion de (re)découvrir celle qui nous a enchantés ce printemps dans le parcours déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…?

PHILIPPE HALSMAN M U S É E N AT I O N A L D E S B E A U X-A R T S DU QUÉBEC JUSQU’AU 4 SEPTEMBRE

Plus qu’un photographe people, l’américano-letton Philippe Halsman a immortalisé toute une époque en plus d’inventer un genre nouveau: la jumpology.

Salvador Dalí, Marilyn Monroe et Albert Einstein, notamment, sont de ceux qui ont sauté pour sa caméra.

ARTS VISUELS

CINÉMA

THE HITMAN’S BODYGUARD

Atelier de danse Adultes et enfants

JOUR / SOIR FIN DE SEMAINE

TAP (claquettes) •

TONUS ET « STRETCHING » • JAZZ •

TAP-CARDIO • GIGUE • CARDIO FORME

PILATES

INSCRIPTIONS DU MARDI 5 SEPTEMBRE AU LUNDI 11!

418 659-3330 TAPDANCE.CA 2750, chemin Sainte-Foy (Plaza Laval) tap.etc

PP 40010891

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w w w . j a c k s a l o o n . c o m

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Appelez pour une réservation ! Vieux-Québec : 418.522.5350 | Ste-Foy : 418.914.6974 | Brossard : 450.678.7979 | Trois-Rivières : 819.841.2354

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