Comisariado//Equipo curatorial Blanco, negro y magenta Mareta Espinosa, Marta Albarrán y Dora Román Artistas BMN Alexandra Rey Almudena Armenta Amalie Leschamps Bárbara Velasco Blanca Prendes Canal Bedia Concha Mayordomo Charo Corrales Emi Azor
Esperanza Durán Eva Rodríguez Leticia Reyero Marga Colás María Vega MªJesús Manzanares Marta Albarrán Narges Bazarjani Pilar Belmonte
Rebeka Elizegi Rocío Anhert Soniya Patel Teresa Blanco Violeta Andreu Virginia Rivas Yolanda Lalonso
Artista invitada // Isabel Oliver Diseño gráfico // Blanca Prendes Imagen // Esperanza Durán Corrección y traducción // Servei de Llengües i Política Lingüística Universitat de València Blanco, Negro y Magenta. 2022 www.blanconegroymagenta.com blanconegromagenta@gmail.com
Exposició de Blanco, Negro y Magenta en col·laboració amb el Col·legi Major Rector Peset Universitat de València Vicerectorat de Cultura i Esports de la Universitat de València
Col·legi Major Rector Peset
Sala de La Muralla
Plaça del Forn de Sant Nicolau, 4 46001 València
Origen de vida, elemento y principio de todas las cosas, la mujer y la mar han mantenido una relación variada e intensa a lo largo del tiempo, ninguna cultura ha sido ajena a la red que se tejía entre ellas, aunque la mujer, ocultada, ignorada y poco reconocida en sus prácticas náuticas y marinas, fue considerada en muchos ritos populares como elemento que atraía la mala suerte. Sujetos de la mitología marina, la Isis egipcia y la Astarté fenicia se convirtieron en patronas de la navegación; en las sirenas griegas se unieron fantasía y mitología; la nórdica Ati se convirtió en diosa del mar, como la Chalchiuhcueye azteca, y el folklore vasco contó con la Arrainandere y el asturiano con la Serena. Presentes siempre, aunque vestidas de hombre en los viajes exploratorios al nuevo continente, hoy destacan porque se han convertido en excelentes oceanógrafas e ingenieras navales, brillantes deportistas en campeonatos de élite, parte activa de los ejércitos, directoras de empresas relacionadas
con el tratamiento de la materia prima pesquera o sustentadoras de sus hogares con trabajos diversos con el marisqueo, la venta de pescado, el empleo en las conservaras o el tejido y reparación de redes. Desde la Asociación Blanco, Negro y Magenta, mediante disciplinas artísticas que van desde el dibujo a la fotografía, la instalación, la pintura, el video o el grabado, mostramos diferentes aspectos relacionados con la mujer y el mar, siendo el resultado una exposición multidisciplinar que abarca diferentes áreas: mitología; desplazamientos, poética mar y mujer, trabajo y deporte , fuente y origen de vida y exilios. -Equipo curatorial Blanco, Negro y Magenta
Artistas BNM Alexandra Rey Almudena Armenta Amalie Leschamps Bárbara Velasco Blanca Prendes Canal Bedia Concha Mayordomo Charo Corrales Emi Azor Esperanza Durán Eva Rodríguez Leticia Reyero Marga Colás María Vega MªJesús Manzanares Marta Albarrán
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Narges Bazarjani Pilar Belmonte Rebeka Elizegi Rocío Anhert Soniya Patel Teresa Blanco Violeta Andreu Virginia Rivas Yolanda Lalonso
Artista invitada Isabel Oliver
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Alexandra Rey
Callejeros Estampación directa gofrado, entintado y plegado de papel 300g 190x150cm 2021 De carrer Estampació directa gofratge, entintatge i plegatge de paper 300g 190x150cm 2021
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Esta pieza forma parte de “El gesto torcido”, proyecto de investigación y creación dialogando desde las fronteras comunicativas. Entendiendo como fronteras, los propios límites del ser humano. Su límite corporal, su límite mental, la piel y la memoria, así como la relación del cuerpo con el territorio como espacio de referencia y representación. Los códigos suspendidos en el tiempo y el espacio se tornan intangibles a nuestros ojos, impidiendo ver más allá. Siendo la enfermedad y su representación un tema central para la experiencia humana, ahondaremos en sus límites hasta alcanzar las fronteras físicas y naturales que se diluyen y funden con el punto de partida… tierra y agua. La muerte y el dolor son el modelo insuperable del saber ver, prescrito además por la naturaleza. La muerte emerge como la gran analista que despliega las conexiones que la medicina o la técnica clínica habrán de montar a partir de la descomposición de las partes. Será el arte nuestro medio para revelar y saber ver. Desde esta lectura, la enfermedad no es sólo quemadura y pena, sino que abre nuevas potencias sensibles y del cuerpo.
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Nos expone a un riesgo de realidad, en definitiva, revela nuevos ámbitos del ser. Ciertas dinámicas o intensidades claves de la vida cuando ésta se ha vuelto un signo abierto de su corte o abertura, exponiendo todo su ser extenso y sensible. Comprendiendo en el proceso de creación que el ser humano no es solo un ser en el espacio, si no que es espacio. El cuerpo es nuestra forma de “espacialidad”.Cambia, asimila espacios exteriores a él mismo y sobre todo, descubre. En definitiva, la pieza representa una lectura desde el cuerpo como memoria, hace referencia a la información suspendida en el tiempo, a los códigos que residen tras el dolor y como estos nos trasladan de vuelta a la idea de “mapa”de territorio y océano por descubrir. Con el fin de poner en valor a las personas por encima del miedo y del sufrimiento. Para recordarnos, que tras todo lo desconocido y oscuro de la enfermedad, persiste la identidad, el recuerdo y la esencia de un espacio de pertenencia. Somos cuerpo, somos memoria.
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Aquesta peça forma part d’“El gest tort”, projecte d’investigació i creació dialogant des de les fronteres comunicatives, entenent com a fronteres els límits propis de l’ésser humà. El seu límit corporal, el seu límit mental, la pell i la memòria, així com la relació del cos amb el territori com a espai de referència i representació. Els codis suspesos en el temps i l’espai es tornen intangibles als nostres ulls i impedeixen veure-hi més enllà. Sent la malaltia i la seua representació un tema central per a l’experiència humana, aprofundirem en els seus límits fins a arribar a les fronteres físiques i naturals que es dilueixen i es fonen amb el punt de partida… terra i aigua. La mort i el dolor són el model insuperable del saber veure, prescrit a més per la naturalesa. La mort emergeix com la gran analista que desplega les connexions que la medicina o la tècnica clínica hauran de muntar a partir de la descomposició de les parts. Serà l’art el nostre mitjà per a revelar i saber veure. Des d’aquesta lectura, la malaltia no són només cremades i penes, sinó que obri noves potències sensibles i del cos. Ens exposa a un risc de realitat; en definitiva, revela nous àmbits de
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l’ésser. Unes certes dinàmiques o intensitats claus de la vida quan aquesta s’ha tornat un signe obert, obert del seu tall o obertura, de manera que s’exposa tot el seu ésser extens i sensible. Comprenent en el procés de creació que l’ésser humà no és només un ésser en l’espai, sinó que és espai. El cos és la nostra forma d’espacialitat. Canvia, assimila espais exteriors a ell mateix i, sobretot, descobreix. En definitiva, la peça representa una lectura des del cos com a memòria, fa referència a la informació suspesa en el temps, als codis que resideixen més enllà del dolor i com aquests ens traslladen i ens retornen a la idea de “mapa” de territori i oceà per descobrir. Amb la finalitat de valorar les persones per damunt de la por i del sofriment. Per a recordar-nos que darrere de tota la part desconeguda i fosca de la malaltia, persisteix la identitat, el record i l’essència d’un espai de pertinença. Som cos, som memòria.
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Almudena Armenta
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Sensación de bienestar Técnica mixta 48,5x40x15cm 2000 Sensació de benestar Técnica mixta 48,5x40x15cm 2000
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Sensación de bienestar, surge en un pueblo de verano, blanco, junto a la amplitud y el azul del mar Mediterráneo, de cuyas profundidades surge un ser en cuyos brazos porta a su amada inconsciente, escena a la que son ajenas unas bañistas que gozan de esa sensación de bienestar que produce el sol acariciando sus cuerpos y ser dueñas de su tiempo. Sensació de benestar sorgeix en un poble d'estiu, blanc, al costat de l'amplitud i el blau de la mar Mediterrània, de les profunditats de la qual sorgeix un ésser que porta als braços la seua estimada inconscient, escena a la qual són alienes unes banyistes que gaudeixen d'aqueixa sensació de benestar que produeix el sol acariciant-los els cossos i ser propietàries del seu temps.
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Amalie Leschamps
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Juani y Montse, últimas rederas Instalación Fotografías y vídeo 2022 Juani i Montse, últimes teixidores nstal·lació fotografies i vídeo 2022
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Juani y Montse son el testimonio vivo de un oficio del que nunca se habla y que es ejercido en su gran mayoría por mujeres. Entre Barcelona y Tarragona ya no quedan rederas, sólo ellas dos, en Vilanova i la Geltrú. Antes, en sus buenos tiempos, eran hasta dieciséis. Se sientan al raso, haga frío o calor, llueva o sople el viento entrando el día hasta las dos de la tarde que acaban su faena, aunque hay veces que las redes llegan muy rotas y el patrón las necesita remendadas antes de volver a salir de nuevo de madrugada a faenar, entonces no hay horario, no se mueven hasta que no las acaban. Cosen y cosen por profesionalidad, compromiso y responsabilidad y cual Penélope, por el amor de llevar un pequeño salario a casa y así ayudar. Es mi homenaje a ellas dos y a un oficio que se está perdiendo pero que requiere sea hecho manualmente. Aquí no sirve la maquinaria ni la industrialización. Después de ellas difícilmente los propios pescadores podrán remendar, ensimolssa, anynyolar o perijilar, o reforzar la red al regresar de la mar. Van sentadas en sillas muy grandes, símbolo de las largas horas que pasan sobre su escaso utensilio de trabajo, en figuras pequeñas, como las últimas representantes de este oficio de una zona tan pesquera, también por el poco valor e invisibilización que han tenido durante toda su vida y porque no han disfrutado nunca de condiciones dignas de trabajo. Y entre ambas una enorme red que contiene muchas palabras, fruto de sus largas charlas. ÍNDICE
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Juani i Montse són el testimoniatge viu d’un ofici del qual no es parla mai i que és exercit en la seua gran majoria per dones. Entre Barcelona i Tarragona ja no queden teixidores de xarxes: només elles dues, a Vilanova i la Geltrú. Abans, en els seus bons temps, eren fins a setze. S’asseuen al ras, faça fred o calor, ploga o bufe el vent, entrant el dia fins a les dues de la vesprada, que acaben la seua feina, encara que hi ha vegades que les xarxes arriben molt trencades i el patró les necessita refetes abans de tornar a eixir de nou de matinada a pescar. Llavors no hi ha horari, no es mouen fins que no les acaben. Cusen i cusen per professionalitat, compromís i responsabilitat. I com Penèlope, per l’amor de portar un modest salari a casa i ajudar-hi així. És el meu homenatge a totes dues i a un ofici que s’està perdent, però que requereix siga fet manualment. Ací no serveix la maquinària ni la industrialització. Després d’elles difícilment els mateixos pescadors podran apedaçar, ensimolssa, nynyolar o perijilar, o reforçar la xarxa en tornar de la mar.
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Van assegudes en cadires molt grans, símbol de les llargues hores que passen sobre el seu escàs instrumental de treball, en figures menudes, com les últimes representants d’aquest ofici d’una zona tan pesquera, també pel poc valor i invisibilització que han tingut durant tota la seua vida i perquè no han gaudit mai de condicions dignes de treball. I, entre ambdues, una enorme xarxa que conté moltes paraules, fruit de les seues llargues xarrades.
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Bárbara Velasco
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Ausencias Fotografía impresa papel Hahnemühle 29x42cm 2022 Absències Fotografia impresa paper Hahnemühle 29x42cm 2022
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A través de esta composición dual,he querido simbolizar,a través de un punto de vista personal,cómo la mujer se puede llegar a difuminar en la bruma de la cotidianidad mientras siente una profunda nostalgia de sí misma,y al mismo tiempo, representar el refugio y calma que ha supuesto,precisamente en estos momentos de pérdida,la línea del horizonte entre el cielo y el agua,donde el todo y la nada que se unen. A través d'aquesta composició dual, he volgut simbolitzar, a través d'un punt de vista personal, com la dona es pot arribar a difuminar en de la quotidianitat mentre sent una profunda nostàlgia de si mateixa, i alhora representar el refugi i calma que ha suposat, precisament en aquests moments de pèrdua, la línia de l'horitzó entre el cel i l'aigua, on tot i el no-res s'uneixen.
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Blanca Prendes
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BIO
Ha desarrollado parte de su activida va en Asturias, también en Badajoz. L en Bellas Artes, Salamanca. Estudió en en la HFG Offenbach, Frankfurt. Ha sid nadora de la asociación La voz de mi Badajoz. A partir del 2007 es preside asociación cultural Laboca. Ha coord ferentes proyectos como las Jornadas Gráfico en Asturias, Motiva. Durante va fue profesora en la Escuela de Arte de la actualidad es profesora de Diseño en Soc ací Vídeo 1:40:00 2015
Su proyecto artístico fue inicialmen rico, un proceso que experimentó un bio en los últimos años, ampliando s con la exploración de nuevos soportes, les y técnicas,donde adquiere mayor im el diseño de las piezas y el desarroll tual de los proyectos. Le interesa la ción de imágenes a través de filtros, d por recorrer, ralentizando la forma de la obra, de manera que el espectador de forma activa e intérprete. Su metodol bia con la maternidad y trabaja más a m video y fotografía.La familia siempre un gran impacto en su desarrollo artíst das las cuestiones que genera le inspir nuamente. Pero es con el nacimiento de cuando empieza a prestar más atención a po de mujer, a las relaciones, sentimie tuaciones nuevas que se reflejan en sus actuales. Los recuerdos en presente.
Ha participado en varias exposiciones c y proyectos de arte público. Su última e individual fue en junio de 2015 donde pr proyecto 58 días, en el CCAI de Gijón. Forma parte del colectivo Offmothers, tualmente tiene una residencia de inve en Laboral Centro de Arte y Creación In
Estoy aquí Video 1:40:00 2015
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La inocencia y libertad que vive una niña pequeña que se divierte y juega sola en el agua, sin preocuparse por nada, sin querer agradar a nadie, moviéndose de un lado al otro. Y estas imágenes contrastan con una serie de frases y preguntas que te llevan a un lugar asfixiante e inseguro. La respuesta se muestra a través de la voz en off y se ilustra con emoticonos. Busco el juego con la frases, poderosas,y una respuesta, inocente pero cómplice. Una voz encarcelada. La voz no corre ni salta, está exenta, ausente. La innocència i la llibertat que viu una xiqueta xicoteta que es diverteix i juga sola en l'aigua, sense preocupar-se per res, sense voler agradar a ningú, moventse d'un costat a l'altre. I aquestes imatges contrasten amb una sèrie de frases i preguntes que et duen a un lloc asfixiant i insegur. La resposta es mostra a través de la veu en off i s'il·lustra amb emoticones. Busque el joc amb les frases, poderoses, i una resposta, innocent però còmplice. Una veu empresonada. La veu no corre ni salta, està exempta, absent.
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Canal Bedia
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Nereidas Óleo sobre lienzo 80x100cm 2022
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Nereides Oli sobre llenç 80x100cm 2022
Desde el mar profundo o en la superficie rizada por las olas, emergen y se escabullen veloces las Nereidas, atraen sus cantos, protectoras Ninfas del Mar
Des de la mar profunda o en la superfície arrissada per les ones, emergeixen i s'esmunyen veloces les Nereides, atrauen els seus cants, protectores Nimfes de la Mar
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Concha Mayordomo
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Novia del Mar(mujer que espera) (Realizado sobre vestido donado para este Proyecto por Raimon Bundó) 120x120cm 2008 Núvia del Mar (dona que espera) (Realitzat sobre vestit donat per a aquest projecte per Raimon Bundó) 120x120cm 2008
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Tal vez porque el vestido procede de Barcelona, tal vez porque la semitransparencia de una de sus telas recuerda efectos de agua, o tal vez porque sus drapeados evocan pequeñas olas… Novia del Mar quiere recordar a aquellas mujeres que la espera llena sus ojos de horizonte. Estas mujeres, de una fortaleza emocional, se debaten entre la plenitud y la soledad, hilvanando sueños y realidades con hilos de esperanza viviendo su amor en la distancia. Solas en la educación de sus hijos, solas en los problemas domésticos y conscientes de los peligros que pueden acechar a sus parejas, las mujeres de marinos, pescadores, militares… forman uno de los colectivos de mujeres más laboriosas, responsables y valientes. Tal vegada perquè el vestit procedeix de Barcelona, tal vegada perquè la semitransparència d'una de les seues teles recorda efectes d'aigua o tal vegada perquè els seus drapats evoquen petites ones, Núvia del Mar vol recordar aquelles dones a qui l'espera ompli els ulls d'horitzó. Aquestes dones, d'una fortalesa emocional, es debaten entre la plenitud i la soledat, embastant somnis i realitats amb fils d'esperança, vivint el seu amor en la distància. Soles en l'educació dels seus fills, soles en els problemes domèstics i conscients dels perills que poden assetjar les seues parelles, les dones de marins, pescadors, militars… formen un dels col·lectius de dones més laborioses, responsables i valentes. ÍNDICE
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Charo Corrales
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Desde el mar Técnica ganchillo Medidas variables. Pieza única 84x64cm 2019
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Des de la mar Tècnica punt de ganxo Mides variables. Peça única 84x64cm 2019
La transgresión de las formas que Corrales ha llevado a cabo mediante la técnica tradicional del ganchillo representa también para la artista una reivindicación feminista de la actividad creadora de la mujer.Es importante usar lo que tradicionalmente han hecho las mujeres para reclamar nuestro lugar ofreciendo una nueva mirada que nos permita salir de la verdad única que nos han impuesto. Para valorarnos debemos desaprender viejas formas de pensar que nos inculcaron de niñas y que la mayoría de nosotras acepta sin cuestionar”. “Mutantes” se abre a la flexibilidad, a la transformación, al cambio, al movimiento y a las múltiples visiones que toda existencia conlleva: “Mutantes” salieron de mis manos en un proceso creativo de total espontaneidad, de dejarme llevar. Pero antes elegí, ordené y clasifiqué los diversos materiales que me llegaron por distintos canales para dar forma a estos objetos-esculturas que nacieron para ser tocados y manipulados por quienes deseen jugar con ellos para crear algo nuevo, para transformar la realidad. “Mutantes” reclama atreverse a explorar los distintos puntos de vista que la vida nos ofrece. Es un llamamiento a dejarse fluir, a brotar, a resurgir en la diversidad, a brillar con luz propia y a plantar cara a la rigidez del cuerpo y la mente para evitar el acortamiento de músculos y de pensamientos. ÍNDICE
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La transgressió de les formes que Corrales ha dut a terme mitjançant la tècnica tradicional del punt de ganxo representa també per a l'artista una reivindicació feminista de l'activitat creadora de la dona. “És important usar el que tradicionalment han fet les dones per a reclamar el nostre lloc i oferir una nova mirada que ens permeta eixir de la veritat única que ens han imposat. Per a valorar-nos hem de desaprendre velles maneres de pensar que ens van inculcar de xiquetes i que la majoria de nosaltres accepta sense qüestionar”. “Mutants” s'obri a la flexibilitat, a la transformació, al canvi, al moviment i a les múltiples visions que tota existència comporta: “Mutants” van eixir de les meues mans en un procés creatiu de total espontaneïtat, de deixar-me portar. Però abans vaig triar, vaig ordenar i vaig classificar els diversos materials que em van arribar per diferents canals per donar forma a aquests objectesescultures que van nàixer per ser tocats i manipulats pels qui desitgen jugar amb ells per crear una cosa nova, per transformar la realitat. “Mutants” reclama atrevir-se a explorar els diferents punts de vista que la vida ens ofereix. És una crida a deixar-se fluir, a brollar, a ressorgir en la diversitat, a brillar amb llum pròpia i a plantar cara a la rigidesa del cos i la ment per evitar l'escurçament de músculs i de pensaments.
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Emi Azor
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¿Quién le pone puertas? Fotografía 60x40cm 2021
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Qui li posa portes? Fotografía 60x40cm 2021
Calma, Sal, tempestad, Profundidad, armonía, vida, Vaivén, infinitud, equilibrio, mujer. Calma, Sal, tempestat, Profunditat, harmonia, vida, Vaivé, infinitud, equilibri, dona.
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Esperanza Durán
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Homenaje a las Haenyeo Collage Serie de tres 42x29cm 2021
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Haenyeo, en coreano, significa literalmente “Mujeres Del Mar”. Son las mujeres buceadoras de la isla surcoreana Jeju, cuya historia se remonta al año 434. Se sumergen hasta los 10 metros de profundidad sin oxígeno(freediving) para pescar, convirtiéndose,así, en el pilar de la economía familiar y de la isla, revirtiendo los roles de género tradicionales. Tras la pesca se reúnen y descansan en el bulteok, lugar donde se transmiten conocimientos y experiencias en un acto de bella sororidad. Curiosamente, el ritual y festival más importante de la cultura de las haenyeo, se celebra el 8 de marzo. ÍNDICE
Haenyeo, en coreà, significa literalment “Dones Del Mar”. Són les dones bussejadores de l'illa sud-coreana Jeju, la història de les quals es remunta a l'any 434. Se submergixen fins als 10 metres de profunditat sense oxigen (freediving) per a pescar, convirtiéndose,así, en el pilar de l'economia familiar i de l'illa, revertint els rols de gènere tradicionals. Després de la pesca es reunixen i descansen en el bulteok, lloc on es transmeten coneixements i experiències en un acte de bella sororitat. Curiosament, el ritual i festival més important de la cultura de les haenyeo, se celebra el 8 de març.
Eva Rodríguez
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Mujer y mar, dos fuerzas de la naturaleza juntas Mixtas/lienzo 155x200cm 2017 Dona i mar, dues forces de la naturalesa juntes Mixtes/llenç 155x200cm 2017
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En la paz de mirar el horizonte donde cielo y mar se unen, puede verse con claridad la constante y presente necesidad de lograr en la Tierra igualdad de derechos y libertades, que nada nos haga dudar.
En la pau de mirar l'horitzó on cel i mar s'uneixen, pot veure's amb claredat la constant i present necessitat d'aconseguir en la Terra igualtat de drets i llibertats, que res no ens faça dubtar.
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Leticia Reyero
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Improvisación I Acuarela y tinta sobre papel 50x70cm 2019
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Improvisació I Aquarel·la i tinta sobre paper 50x70cm 2019
Al dejar la línea libre, guiada solo por el color, surge, como ola en movimiento abriendo caminos, la improvisación. En deixar la línia lliure, guiada només pel color, sorgeix, com una ona en moviment obrint camins, la improvisació.
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Marga Colás
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De pie y tejiendo redes (de la serie ‘Mujer de pie’) Collage y objeto sobre grabado 38x28cm 2022
Dempeus i teixint xarxes (de la sèrie “Dona dempeus”) Collage i objecte sobre gravat 38x28cm 2022
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Si hacemos recuento de imágenes desde las más antiguas obras de arte hasta la actualidad publicitaria, podemos darnos cuenta que las mujeres escasean en número y proporción dentro de la escena y aparecen en posturas de reposo, amamantando, cuidando, tejiendo, sentada esperando, mientras al hombre se le representa activo y heroico en mayor número y proporción. El cazador, el guerrero, el pescador. No han cambiado mucho las cosas cuando las mujeres, madres, esposas, siguen esperando en puerto, pero no sentadas, sino haciéndose cargo de todo un abanico familiar y laboral a la vez que sufren la incertidumbre del regreso a puerto. Si fem recompte d'imatges des de les més antigues obres d'art fins a l'actualitat publicitària, podem adonar-nos que les dones escassegen en nombre i proporció dins de l'escena i apareixen en postures de repòs, alletant, cuidant, teixint, assegudes esperant, mentre que l'home és representat actiu i heroic en major quantitat i proporció. El caçador, el guerrer, el pescador. No han canviat gaire les coses quan les dones, mares, esposes, continuen esperant al port, però no assegudes, sinó fentse càrrec de tot un ventall de tasques familiars i laborals, alhora que pateixen la incertesa de la tornada a port.
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María Vega
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Summer time Collage analógico 56,5x39,5cm 2022 Summer time Collage analògic 56,5x39,5cm 2022
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María Vega "El traje de baño ha de ser de tela ligera,de lana y compuesto de dos solas partes, pantalones y blusa. La lana debe de tener tal contextura que, aún cuando esté mojada, la tela no se aplique al cuerpo, sino que se mantenga tiesa a alguna distancia del mismo..." Guía del bañista 1877 Dr. A.Ballester y Cantosí
"El vestit de bany ha de ser de tela lleugera, de llana i compost de dues úniques parts, pantalons i brusa. La llana ha de tenir tal contextura que, encara que estiga mullada, la tela no s'aplique al cos, sinó que es mantinga tesa a alguna distància d'aquest..." Guía del bañista (1877) Dr. A. Ballester y Cantosí
"La mujer debía bañarse sujeta a una maroma,cuerdas grandes, enganchadas a la orilla y accedían con la ayuda de un maromo,un hombre que ayudaba a dar los baños..."
"La dona havia de banyar-se subjecta a una maroma, cordes grans, enganxades a la riba i hi accedien amb l'ajuda d'un maromo, un home que ajudava a donar els banys..."
Esta obra nos sitúa en el contexto de principios del siglo XX. La composición del collage sometida a 3 planos,transmite mediante la estética de imágenes,la existencia de estas mujeres supeditadas a los cánones sociales. Nos habla de la relación "Mujer y Mar”, como reflejo de la sociedad. De la liberación de los encorsetados vestidos de baño y cómo cambia la relación con su cuerpo y las costumbres de la época. La ventana en la que se alza la ola,simboliza la búsqueda de libertades. El deseo de surfear la vida,en la historia de los tiempos... Resistencia,subversión y transgresión.
Aquesta obra ens situa en el context del principi del segle XX. La composició del collage sotmesa a tres plans transmet, mitjançant l'estètica d'imatges, l'existència d'aquestes dones supeditades als cànons socials. Ens parla de la relació "Dona i mar” com a reflex de la societat. De l'alliberament dels encotillats vestits de bany i com canvia la relació amb el seu cos i els costums de l'època. La finestra en què s'alça l'ona simbolitza la cerca de llibertats. El desig de fer surf amb la vida, en la història dels temps... Resistència, subversió i transgressió.
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Donde habita el mar Collage analógico 37,5x30,5cm 2022
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On habita la mar Collage analògic 37,5×30,5cm 2022
"En la imaginación de Lydia, una visita a Brighton -ciudad de mar, balnearios y clases altas por excelencia- significaba el acceso a todas las posibilidades de felicidad en este mundo..." Jane Austen "Orgullo y prejuicio" Los dos elementos que componen este collage son una metáfora de mujer y mar, como inicio de vida y futuro. La travesía femenina, mar social, cambió radicalmente a través de nuevos derechos,empleos y actitudes sobre el género. La imagen de mujer sumisa, contradecía el pensamiento y deseo interior de liberación de mitos y distorsiones sociales. En un mundo de indiferencia, el viaje interior afronta los obstáculos de la vida.
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"En la imaginació de Lydia, una visita a Brighton ―ciutat de mar, balnearis i classes altes per excel·lència― significava l'accés a totes les possibilitats de felicitat en aquest món..." Jane Austen. Orgull i prejudici Els dos elements que componen aquest collage són una metàfora de dona i mar, com a inici de vida i futur. La travessia femenina, mar social, va canviar radicalment a través de nous drets, ocupacions i actituds sobre el gènere. La imatge de dona submisa contradeia el pensament i el desig interior d'alliberament de mites i distorsions socials. En un món d'indiferència, el viatge interior afronta els obstacles de la vida.
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María Jesús Manzanares
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Mar y Maternidad Acrílico sobre tela de algodón,sin bastidor y pieza de corcho 180x150cm(tapiz) 70x50cm(cuna) 2022 Mar i maternitat Acrílic sobre tela de cotó, sense bastidor, i peça de suro 180X150cm(tapís) 70X50cm(bressol) 2022
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La maternidad y los cuidados son ámbitos del espacio doméstico que la mujer elige y adquiere como propios frente a un mar de dudas. El mar nos abraza, nos alimenta y nos coloca en el abismo cuando muestra su fuerza. La obra que presento pretende ser un diálogo íntimo entre el mar y la maternidad. La sensación que experimentamos cuando nos sumergimos en el mar de balanceo y sosiego y la que tenemos cuando acunamos a un bebé son impresiones parecidas. La relación madre e hija está llena de elementos marinos: el abrazo, el alimento, el balanceo o el desasosiego en muchos casos. Habla de la teoría del apego que no es otra cosa que la del amor. La maternitat i les cures són àmbits de l'espai domèstic que la dona tria i adquireix com a propis enfront d'una mar de dubtes. La mar ens abraça, ens alimenta i ens col·loca en l'abisme quan mostra la seua força. L'obra que presente pretén ser un diàleg íntim entre la mar i la maternitat. La sensació que experimentem quan ens submergim en la mar de balanceig i assossec i la que tenim quan bressolem un bebè són impressions semblants. La relació mare i filla està plena d'elements marins: l'abraçada, l'aliment, el balanceig o el desassossec en molts casos. Parla de la teoria de la inclinació que no és una cosa que la de l'amor. ÍNDICE
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marta Albarrán
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Escolta de mar Fotografies en Dibond 4(120x75cm) 2012
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Escucha de mar Fotográfica sobre Dibond 4(120x75cm) 2012
Escuchar el sonido del mar y diluirse en el universo. Comprender un lenguaje que nadie nos enseñó. Saber que es nuestro. Escoltar el so de la mar i diluir-se en l'univers. Comprendre un llenguatge que no ens va ensenyar ningú. Saber que és nostre.
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Narges Bazarjani
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Rizoma Instalación en pared 100x150cm 2022 Rizoma Instal·lació en paret 100x150cm 2022
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Conozco un pequeño y triste espíritu del océano Que allí abajo, en su paraíso líquido, Toca la música de su corazón, lento lento con una flauta de madera una pequeña y triste hada que de noche muere con un beso y con otro beso nace de madrugada Conec un xicotet i trist esperit de l'oceà Que allí baix, en el seu paradís líquid, toca la musica del seu cor, lent, lent, amb una flauta de fusta una xicoteta i trista fada que de nit mor amb un bes i amb un altre bes naix de matinada
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Pilar Belmonte
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Mirando al mar Óleo sobre lienzo 90x73cm 2013 Mirant la mar Oli sobre llenç 90x73cm 2013
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El mar Mediterráneo, su luz y sus colores, fuente de inspiración. Biográfica y sentimentalmente he pasado de la llanura manchega a este mar de Valencia. Pintar ambos paisajes ha sido un reclamo para captar una impresión de belleza y de mirada al infinito. La mar Mediterrània, la seua llum i els seus colors, font d'inspiració. Biogràficament i sentimentalment, he passat de la plana manxega a aquesta mar de València. Pintar tots dos paisatges ha sigut un reclam per a captar una impressió de bellesa i de mirada a l'infinit.
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Rebeka Elizegi
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Medusa Foto-collage 40x50cm 2022
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Medusa Foto-collage 40x50cm 2022
Esta fotografía collage, creada a partir de un retrato de mujer y restos recogidos en una playa mediterránea tras la resaca de un día de tormenta,pretende ser una alegoría del mito griego de medusa,tantas veces reinterpretado y de simbología tan poliédrica.
Aquesta fotografia-collage, creada a partir d'un retrat de dona i de restes recollides en una platja mediterrània després de la ressaca d'un dia de tempesta, pretén ser una al·legoria del mite grec de Medusa, tantes vegades reinterpretat i de simbologia tan polièdrica.
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Rocío Anhert
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Más allá Tinta china y gouache sobre papel japón Técnica oriental 39x28cm 2020 Més enllà Tinta xinesa i aiguada sobre paper Japó Tècnica oriental 39x28cm 2020
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Nada me ha parecido mejor que acompañar la imagen de la mujer con los versos de Isa Guerra tan descriptivos de nuestras inquietudes. Mujer y mar:”La mar es mujer que no se doblega y se alza en la cresta de las olas por las libertades".
Res no m'ha semblat millor que acompanyar la imatge de la dona amb els versos d’Isa Guerra, tan descriptius de les nostres inquietuds. Dona i mar: ”La mar és dona que no es doblega i s'alça en la cresta de les ones per les llibertats".
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Soniya Patel
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La fuerza en mi fragilidad Impresión fotográfica sobre papel Canson Infinity RAG Photographique 105x40cm 2019
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La força de la meua fragilitat Impressió fotogràfica sobre paper Canson Infinity RAG Photographique 105x40cm 2019
El rocío de las olas alivia mi ardiente frente empapándome de una breve calma, unos segundos de paz. El mar me llama una y otra vez, envolviéndome en su refrescante, húmedo y salitroso abrazo. Me inclino ante él, confiada, siendo consciente en cada momento de su aleatoria e incontrolable ira. En su majestuoso seno hay un peligro inherente. Él podría romper y ahogarme, llevándome hacia su profunda oscuridad, haciéndome suya eternamente. Aun así, me inclino más y más bajo, me entrego confiando y siguiendo la ruta que él teje hacia la posibilidad de una libertad eterna que tanto anhelo... La rosada de les ones alleuja el meu ardent front xopant-me d'una breu calma, uns segons de pau. La mar em crida una vegada i una altra, embolcallant-me en la seua refrescant, humida i salnitrosa abraçada. M'incline davant ella, confiada, sent conscient a cada moment de la seua aleatòria i incontrolable ira. En el seu majestuós si hi ha un perill inherent. Ella podria trencar i ofegarme, portant-me cap a la seua profunda foscor i fer-me seua eternament. Així i tot, m'incline més i més avall, m'entregue confiant i seguint la ruta que ella va teixint cap a la possibilitat d'una llibertat eterna que tant anhele...
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Teresa Blanco
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Cantos de Sirena Fotografía digital en papel Fine-Art 50x40cm 2022
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Cants de sirena Fotografia digital en paper Fine-Art 50x40cm 2022
El mito de la mujer se mezcla con el agua, dando los mismos resultados que en tierra: por un lado, la mujer que espera y es recompensada con el regreso de un marido que la ha traicionado. Por otro, las sirenas que cantan y escriben y que se acaban matando por no haber cumplido su destino, por no haber esperado a ser salvadas, por haber pasado de la quietud a la acción. Dedicada a aquellas que no se ahogaron…
El mite de la dona es mescla amb l'aigua i dona els mateixos resultats que en terra: d'una banda, la dona que espera i és recompensada amb el retorn d'un marit que l'ha traïda. Per un altre, les sirenes que canten i escriuen i que s’acaben matant per no haver complit el seu destí, per no haver esperat a ser salvades, per haver passat de la quietud a l'acció. Dedicada a aquelles que no s’han ofegat…
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Violeta Andreu
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Pantalón de Alta Visibilidad Instalación 2022 Pantaló d’alta visibilitat Instal·lació 2022
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Las mujeres y la mar tienen un vínculo con el sector pesquero a través del trabajo que realizan y que sin embargo no estabilizado justamente. Hay pescadoras, gerentes, personal administrativo, mujeres que trabajan en el procesado y en tareas de comercialización. Aunque la mayor parte de las trabajadoras del ámbito marítimo trabajan en tierra preparando materiales, empaquetando, o con asuntos de las mercancías, también trabajan en la mar. Esto supone que sus labores se extienden, en muchas ocasiones, de la tierra al mar, fuera y dentro de las embarcaciones. Y sus labores de cuidados de la casa y ocupantes de la misma también se mantienen. Estas mujeres,en sus labores pesqueras, o no están registradas o lo están de manera inadecuada y no constan todos los trabajos que realizan. Esta falta de registro produce problemas como el de las pensiones,las bajas laborales o los problemas de salud derivados del trabajo, además de promover una economía sumergida. Son trabajadoras a tiempo completo no reconocidas, invisibilizadas. Es necesario visibilizar el trabajo de estas mujeres, que sea reconocido y obtengan salarios justos. De ahí el naranja fluorescente de alta visibilidad de la obra. ÍNDICE
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Les dones i la mar tenen un vincle amb el sector pesquer a través de la feina que fan i que, tot i això, no està visibilitzada justament. Hi ha pescadores, gerents, personal administratiu, dones que treballen en el processament i en tasques de comercialització. Encara que la major part de les treballadores de l'àmbit marítim treballen en terra preparant materials, empaquetant o amb tasques de les mercaderies, també treballen a la mar. Això suposa que la feina de casa s'estén sovint de la terra a la mar, fora i dins de les embarcacions. I que la feina casolana de cures de la casa i dels seus ocupants també es manté. Aquestes dones, en les seues feines pesqueres, o no estan registrades o ho estan de manera inadequada i no consten totes les tasques que fan. Aquesta falta de registrament produeix desavantatges com el de les pensions, les baixes laborals o els problemes de salut derivats de la feina, a més de promoure una economia submergida. Són treballadores a temps complet no reconegudes, invisibilitzades. Cal visibilitzar la feina d'aquestes dones, que siga reconeguda i obtinguen salaris justos. Per això el taronja fluorescent d'alta visibilitat de l'obra. ÍNDICE
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Virginia Rivas
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Estudio del color AVG Acrílico y grafito sobre papel 220x45cm 2020 Estudi del color AVG Acrílic i grafit sobre paper 220x45cm 2020
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El significado del color varia según la cultura y la época en la que se desarrolla una persona. De ahí que un mismo color tenga connotaciones distintas en función de donde habitemos y del momento social, cultural y político en el que nos encontremos. El verde era el color del mar en la imaginería medieval occidental hasta que en el siglo XV Occidente comenzó a representarlo con el azul. Un azul que siempre ha representado el principio femenino: en la pintura antigua es el color simbólico de la Virgen María, la gema asignada a Virgo es el zafiro, nombres femeninos que proceden del azul celeste como Celestina o Iris que surge de una flor azul. Sin embargo, se comenzó a vestir a los recién nacidos de azul si eran niños y de rosa si eran niñas y nuestra percepción se vio alterada. A modo de cascada, Estudio del color AVG nos revela ese vínculo entre el azul, la mujer y el mar.
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El significat del color varia segons la cultura i l'època en què desplega la vida una persona. D'ací ve que un mateix color tinga connotacions diferents segons on habitem i el moment social, cultural i polític en què ens trobem. El verd era el color de la mar en la imatgeria medieval occidental fins que en el segle XV Occident va començar a representarlo amb el blau. Un blau que sempre ha representat el principi femení: en la pintura antiga és el color simbòlic de la Mare de Déu, la gemma assignada a Virgo és el safir, noms femenins que procedeixen del blau celeste, com Celestina o Iris, que sorgeix d'una flor blava. Tanmateix, es van començar a vestir els nounats de blau, si eren xiquets, i de rosa, si eren xiquetes, i la nostra percepció es va veure alterada. A manera de cascada, Estudi del color AVG ens revela aquest vincle entre el blau, la dona i la mar.
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Yolanda Lalonso
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El mar en orden Acrílico sobre tabla entelada 92x37cm 2022 La mar en ordre Acrílic sobre taula entelada 92x37cm 2022
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Solo el 2% del personal marítimo mundial son mujeres, no hay apenas marineras según la Organización Internacional Marítima (IMO). Es necesario que la ciencia del mar se estudie también con perspectiva de género para obtener conocimientos diferentes sin sesgo, con distintos patrones que se han seguido hasta el momento, tal como nos enseñó nuestra Dra. M.Ángeles Alvariño con su incansable por visibilizar la discriminación de género que se da también en la ciencia. Gracias por abrir tantos caminos por mar, pero también por tierra.
Només el 2% del personal marítim mundial són dones. No hi ha a penes marineres, segons l'Organització Internacional Marítima (IMO). Cal que la ciència de la mar s'estudie també amb perspectiva de gènere per obtenir coneixements diferents sense biaix, amb patrons diferents d’aquells que s'han seguit fins al moment, tal com ens va ensenyar la nostra Dra. M. Ángeles Alvariño amb la seua incansable lluita per visibilitzar la discriminació de gènere que es dona també en la ciència. Gràcies per obrir tants camins per mar, però també per terra. ÍNDICE
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Isabel Oliver
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Pieza de la serie Secuencias del Mediterráneo Lienzo magnetizado 107x230cm 2020
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Peça de la sèrie “Seqüències del Mediterrani” Llenç magnetitzat 107x230cm 2020
Isabel Oliver LAS METÁFORAS DE ISABEL OLIVER
Isabel Oliver ha desarrollado un sólido lenguaje artístico durante su carrera profesional. El catálogo que le dedicó la Fundación Martínez Guerritabeitia durante su última exposición retrospectiva en la Universitat de València llevaba por título “IsabelOliver. Cuarenta años de arte comprometido”. El trabajo de esta artista siempre ha poseído un contenido ácido, sutil, elegante, distanciándose de reivindicaciones en exceso panfletarias o a un paso del kitsch. El alegato llevado a la palestra artística corre siempre el riesgo de caer en el manierismo, en el exabrupto, o que el mensaje mate o distorsione la obra. No ocurre eso en la obra de esta artista valenciana.
En la siguiente obra, titulada “Secuencias del mediterráneo”, la artista muestra la imagen de un mar enrojecido, teñido de sangre. La concepción de la obra, es ya en sí misma cautivadora y angustiosa. ¿Qué nos quiere contar la artista con esas olas que rompen en la orilla y que nos evocarían tan buenos momentos si no fuese por su color rojo brillante? En realidad, ese Mare Nostrum, tan querido, cuna de nuestra civilización, también es un dramático cementerio contemporáneo, donde se extinguen tantísimas vidas desesperadas, lanzándose al vacío para huir de un destino sin futuro. Isabel Oliver, con esta obra sutil y tan bella, nos anima a reflexionar sobre esa realidad tan trágica y, al mismo tiempo, tan ignorada. Martí Domínguez Universitat de València
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Isabel Oliver
Isabel Oliver ha desenvolupat un sòlid llenguatge artístic durant la seua carrera professional. El catàleg que li va dedicar la Fundació Martínez Guerritabeitia durant la seua última exposició retrospectiva a la Universitat de València portava per títol Isabel Oliver. Quaranta anys d'art compromès (1970-2009). El treball d'aquesta artista sempre ha posseït un contingut àcid, subtil, elegant, que s’ha distanciat de reivindicacions massa pamfletàries o a un pas del kitsch. L'al·legat portat a la palestra artística corre sempre el risc de caure en el manierisme, en l'exabrupte, o que el missatge mate o distorsione l'obra. No ocorre això en l'obra d'aquesta artista valenciana.
En la següent obra, titulada Seqüències del Mediterrani, l'artista mostra la imatge d'una mar enrogida, tenyida de sang. La concepció de l'obra és ja en si mateixa captivadora i angoixant. Què ens vol contar l'artista amb aqueixes ones que rompen en la riba i que ens evocarien tan bons moments, si no fora pel seu color roig brillant? En realitat, aqueix Mare Nostrum, tan estimat, bressol de la nostra civilització, també és un dramàtic cementeri contemporani, on s'extingeixen tantíssimes vides desesperades, que es llancen al buit per fugir d'un destí sense futur. Isabel Oliver, amb aquesta obra subtil i tan bella, ens anima a reflexionar sobre aqueixa realitat tan tràgica i, al mateix temps, tan ignorada. Martí Domínguez Universitat de València
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www.blanconegroymagenta.com blanconegromagenta@gmail.com
Blanco, Negro y Magenta. 2022