Magliano Mag#1 by Magliano Magazine

MAGLIANO MAG #1 - Año: 2014

GABY HERBSTEIN

MARÍA PRYOR / DANI DAN / MILVA RUSSO ERIC DOVER / IVAN WYSZOGROD MODA PUNK / ROMINA RICHI / ARTE

campa単a PARA tregua

Curso de dise単o y molderia a cargo de

ANA CLARA MAGLIANO

ana@pmmagliano.com

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Sumario

SUMARIO MAGLIANO MAG

06-07 : Staff | Editorial

08-11 : Dani Dan. Arte y color alrededor del mundo.

12-15 : Milva Russo. Moda y versatilidad.

34-41 : Gaby Herbstein. Despertando consciencias.

16-27 : Eric Dover. La ironía de una sonrisa cómplice.

28-33 : María Pryor. Alicia de la moda.

42-49 : Ivan Wyszogrod. Entre rutas musicales.

Magliano Mag

50-57 : Producci贸n. Melancol铆a y Romanticismo.

58-61 : Nota.

Punk en la Moda. 10

62-63 : Nota. Naye Quiroz.

74-85 : Romina Richi. Cuando las palabras nos sorprenden.

86-86 : Nota. Sudestada.

90-91 : Nota. Gruba.

92-93 : Nota. Bio.

64-71 : Producci贸n. De azul y fr铆o.

Staff

STAFF

MAGAZINE SOBRE CULTURA, MODA, DISEÑO Y ARTE WWW.MAGLIANOMAG.COM

Ana Clara Magliano

Entre esculturas, vestuarios, escenografías, tocados y narraciones podemos encontrar sus creaciones; su mundo, su fantasía. Multifacética y en constante movimiento. Sus comienzos transitaron por lo social, el derecho, la sociología. En su búsqueda, dio un vuelco y comenzó a profundizar su inclinación por el arte. La escenografía y la escultura en el IUNA son su fuerte. Sus huellas quedan plasmadas en el diseño de calzado. Sus obras artísticas son su marca propia y van caminando junto a ella. Gracias a ésta, logra participar en desfiles de la mano de María Pryor, Mariano Toledo, Carolina Müller, Gaby Herbstein, Milva Russo, entre otros. Avocada como docente al taller de calzado, dictar clases es su pasión. Encabeza este proyecto, junto a sus alumnos y colaboradores.

Participaron en este número

Magliano Mag

Maria Pensi

Tere Cileta

Diseñadora de indumentaria, colaboradora en la revista It Fashion. Barcelonesa radicada en Buenos Aires, realizadora de notas en Magliano Magazine. Enamorada del mundo, inquieta y curiosa, en una revolución constante y tratando de buscar una respuesta para todo. “La creatividad se alimenta de novedades, nunca la vas a hacer crecer si te quedas en casa.”

Siempre... sentí el deseo de ser y hacer docencia. Ese deseo me llevó a estudiar Historia. Con ella, se formó la apreciación de las distintas aristas de la vida. Transmitir el eslabón que une cada suceso y su comprensión. Todos esos pasos que uno transita, más la valorable frescura de los alumnos, formaron en mí, un mar de palabras que golpearon las puertas de mi mano. Y comencé a darle forma a esa voz interior. Ahora, soy escritora.

Yai Salinas

Aníbal Vecchio

Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires (FADU). Actualmente se encuentra trabajando de manera freelance. Su marca de remeras Neu Prouns, un proyecto personal, en el cual realiza las estampas que tratan temas relacionados con el diseño, la ilustración, la tipografía y herramientas afines. Amante del diseño y la tipografía.

Artista multidisciplinario. Su vinculo con el arte comienza a temprana edad mediante el dibujo y la música. Actualmente se desempeña como director publicitario y fotógrafo freelance. En Magliano Mag dirige y produce las producciones audiovisuales. “La fotografía es la posibilidad de conectar con lo invisible, de fragmentar el tiempo para mirarlo a los ojos. Y el cine es otro discurso, es una ilusión. Es movimiento”

Flora Noverasco

Felicitas Rama

Estudiante de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires Amante y diseñadora de zapatos, para desfiles y producciones fotográficas. Me divierte buscar nuevos materiales no convencionales para trabajar, de algo insignificante crear algo imponente.

Realizadora de las notas de moda de la revista. Estudió Diseño de Indumentaria y más tarde cursó Historia del Arte en el Museo de Bellas Artes. Actualmente, y gracias a su blog, es una apasionada por la redacción, lo que la llevó a comenzar la carrera de Comunicación de Moda en la UP. Su otra gran pasión son los zapatos y está construyendo su propia marca.

Vir Greco

Luis Castelli Donnet

Joven estilista y productora de moda. Está iniciando su línea de calzado VITO. Colaboradora en las producciones de fotográficas.

Productor de moda y desfiles, diseñador de zapatos, forma parte del staff de profesores de espacio buenos aires en el área de moda y diseño. Colaborador en las producciones fotográficas.

Entrevista

DANI DAN ARTE Y COLOR ALREDEDOR DEL MUNDO

Dani Dan es un joven artista plástico argentino de 26 años. A lo largo de estos años ha participado de infinidad de muestras alrededor del mundo, Sus pinturas y dibujos multicolores son su sello característico. Dani pinta muros, realiza performances e instalaciones, trabaja en proyectos multidisciplinarios en colaboración con otros artistas. Durante el 2012, intervino velas de barcos en una comunidad al norte de Brasil, participó por segunda vez en el festival de muralistas en Perm, Rusia. Realizó su primer exhibición individual de pinturas en Paris y viajó a Chile para formar parte del Primer festival de intervenciones urbanas de la cuidad, en el GAM de Santiago. En nuestro país ha cosechado menciones y premios. Entre algunas de sus muestras se encuentran: 2012- Todo Lo Que Se Sobre Soñar Despierto, Galerie 13 Paris; 2010- Soy Tu Samurái Galería Proyecto A; 2008Complicidad Cósmica, Praxis International Art. Dani además es co fundador del colectivo Yomonstro creado junto a los diseñadores textiles Mercedes Martínez y Mariano Brecchia en la marca de Ropa DOSEÑADA 12-NA.

Dani Dan

¿Quiénes son tus referentes en tu obra artística? Mi referencia es la percepción del mundo que me rodea y la apreciación que puedo hacer de está, incluye una variedad de personas, movimientos y pensadores de distintas épocas y contextos que me ayudan a encajar y dirigir las sensaciones en ideas.

¿Cómo ingresaste al mundo del arte? Cuando era chiquito me di cuenta de que el lugar donde mas tranquilo y seguro me sentia era en una hoja con lápices de colores, siendo adolescente entendí que con pinturas y telas podía crear mi mini mundo y quedarme tranquilito en mi fantasia. Cuando terminé el secundario en el 2006 comencé a buscar lugares para pintar murales, ese año conocí al Julio Sánchez quien me invitó a intervenir el Hotel Boquitas Pintadas y participar en algunas exhibiciones en las cuales él fue el curador. Esa fue una experiencia muy importante donde conocí a muchos artistas y gente del medio, incluyendo a Mariano del Aguila quien publicó una nota en el Sï de Clarín de jóvenes talentos con fotos

de lo que estaba haciendo. Estas dos hermosas personas son claves en mi proceso de poder compartir lo que hago. ¿Consideras que tu expresión artística influye o interviene en la sociedad? ¿De qué manera? Creo que todas las expresiones artísticas influyen e intervienen en la sociedad y en la relación que tenemos con ella. Los artistas son los comunicadores y canales de información sensible y sentida de la realidad y su impacto transforma la percepción que la humanidad tiene sobre sí misma. Me gusta mucho pensar en acciones y contenidos que hagan de mi producción artística un aporte cultural transformador que ayude a repensar y redefinir el comportamiento humano hacia algo más luminoso. Cuando abordas el acto creativo: ¿Cuáles son los ejes que funcionan a modo de inspiración? El eje principal es el abordaje de algún tema como disparador creativo que coordine y ordene en un sentido propio el desenlace del relato y la producción de la obra.

Entrevista

Los personajes en tus lienzos tienen algún relato? ¿Qué es lo que te atrae del mundo Oriental que se observa en tus obras? Todos los personajes tienen un relato y ellos crean un camino discursivo y dan intenciones a la imagen. El mundo oriental me acerca la oportunidad de ver mas allá de la concepción y perspectiva occidental que tenemos de la realidad. ¿Cómo podes realizar estas ideas? Para materializar mis ideas, sueños y fantasías me dedico a trabajar mucho en entender y practicar los procesos que conllevan abordando la necesidades que necesitan para ser logrados. ¿Tus obras son independientes entre sí o están intervinculadas? Considero que toda la obra de un artista esta intervinculada. Las mías también.

¿Utilizás alguna aplicación tecnológica en el diseño de tu obra?¿En qué momento de tu creación? Utilizo distintos dispositivos que me hacen la vida más fácil y soy un gran amante de la tecnologia y su aplicación. ¿Cómo es tu relación con la moda? Mi relación con la moda comenzó cuando conocía a los chicos de 12na hace unos 7 años, ellos trabajan toda su producción confeccionando piezas únicas de materiales reciclados, hasta entonces para mí la moda era sólo una faceta vanal del arte y ellos me abrieron las puertas de un mundo muy sensible y hermoso de personas que se dedican a crear cosas que nos vistan con toda la complejidad y la creatividad que ese desafio puede tener. Hace 2 años formamos YOMONSTRO www.yomonstro.com, y hacemos demostraciones colectivas, acciones interactivas donde la gente puede jugar a relacionarse con sus propios monstruos internos, es decir, con toda esa monstruosidad que queda reprimida ya que la sociedad no la contiene y nosotros preferimos obviar, aún cuando todos sabemos a

Dani Dan

“MIENTRAS MÁS COSAS CAMBIEN EN EL ENTORNO MÁS VAMOS A DESCUBRIR NUEVOS ASPECTOS DE QUIENES SOMOS Y REDEFINIR NUESTROS VALORES FRENTE A LO QUE NOS RODEA”.

través de un pensamiento o deseo que ahí está. Hacemos monstruos de material reciclado que la gente puede usar y salir literalmente a pasear en ellos, Workshops donde la gente puede crear sus propios disfraces y crear con nosotros un gran monstruo y recientemente estamos incorporando espacios transitorios de experiencia y aprendizaje que montamos en parques de distintas cuidades. Por eso si YOMONSTRO, te lo puedo MONSTRAR y juntos podemos DEMONSTRAR lo que realmente somos. ¿Crees que se puede lograr un buen producto que sea artístico y comercial y que a la vez tenga injerencia en el mercado? Creo que las expresiones artísticas pueden o no transformarse en un producto dependiendo de su relación con el mercado y su promoción social. Me es difícil abordar la idea de una obra artística como un producto y aún así conozco las herramientas para que sean vistas como tal. ¿Qué te motivo irte a vivir a otro país? ¿Estuvo relacionado con un hecho económico o con la búsqueda artística? Hace 2 años y medio que paso dos tercios del año viajando, la motivación surgió exclusivamente de querer expandir mi percepción de la realidad global asi como en mi trabajo, viajar me dio además la oportunidad de participar de muchas cosas que jamás hubiese imaginado posible si sólo estuviese en un país. Buenos Aires siempre será mi lugar de origen y todos los años participo activamente en ella, me hace muy feliz poder ser parte y seguir ir y volviendo. ¿Crees que vivir en otro país abre más puertas hacia la creatividad, o es independiente del lugar físico donde uno se encuentra? Creo que vivir en otro país o en otro barrio, o en otra casa va a abrir puertas hacia la creatividad, mientras más cosas cambien en el entorno más vamos a descubrir nuevos aspectos de quienes somos y redefinir nuestros valores frente a lo que nos rodea, de la misma forma ocurrirá con los procesos creativos.

Al vivir en el exterior, ¿crees que existe un reconocimiento que en Buenos aires no se encuentra? Creo que existe una preconcepción de lo que ocurre en el exterior sobrevalorada para muchas personas en Argentina, por esta razón puede dar más reconocimiento en ciertos ámbitos tener o no participaciones en el exterior. De cualquier manera creo que es una satisfacción muy grande viajar a otros países y ser bien recibido por tu arte y tus creaciones. ¿Que aporte consideras que le da la ética a la estética? ¿O crees que no se vinculan? Creo que la ética le da a la estética grandes detalles de hermosura y honestidad.

Entrevista

MILVA RUSSO MODA Y VERSATILIDAD

“CREO QUE UNA BUENA PREPRODUCCIÓN ES EL RESULTADO DE UN EXCELENTE TRABAJO EN 12

EQUIPO...”.

Teniendo en cuenta tus comienzos como modelo y tu carrera de diseño, ¿Qué te llevó a emprender un local de prendas vintage y de estilo y dedicarte a las realizaciones de producciones de moda? Me introducí en el arte del coleccionismo hace 20 años… lo que comenzó como un hobby... se transformó en mi estilo de vida, el amor por el rescate de las prendas del pasado, incursionar en las técnicas de restauración.. Mi colección se transformó en una herramienta de trabajo cuando comencé a trabajar como stylist. Dándole un lado original a mis producciones fotográficas, desde la realización de vestuario y accesorios ¿Tus viajes como modelo, nutrieron tu trabajo actual? Sí, claro todo se transforma en experiencia, abre tu mente en todos los sentidos...

Se observa en tus producciones en general una identidad cosmopolita y atemporal. ¿Esto es algo buscado? ¿Tiene que ver con tu instancia de moverte entre el pasado y el presente en el que pareciera que te identificás? Creo es un mix de varias cosas que dan un resultado muy ecléctico en mis producciones Siempre tengo presente la influencia del pasado Con Vogue te ganaste un lugar y un espacio a partir del cual comenzaste a realizar el estilismo a los mejores diseñadores argentinos ¿Cómo fue el comienzo con ellos? Mi colaboración con Vogue México y Latinoamérica comenzó hace varios años mientras radicaba en México, por supuesto es una experiencia única y un privilegio, la cual exige un resultado impecable...

Milva Russo

Argentina, estilista, vestuarista y coleccionista vintage, amante del arte. Diseñadora de indumentaria textil. Milva, mujer obsesiva, inquieta como pocas, en constante movimiento, se ha encargado del vestuario de Jlo, Kiss, Pet Shop Boys, Luis Miguel, Aerosmith y Muse, entre otros, Realizó producciones para Vogue. Ha trabajado con grandes modelos y artistas argentinos. Muchas de sus producciones se generan y realizan de cero, con una idea disparadora, cada pieza, cada escenario y cada prenda se piensa y se materializa. Desde que aterrizó en Buenos Aires no paró y no para, maneja su local de ropa vintage, un hermoso anticuario de prendas y accesorios que coleccionó desde hace años, cuando en sus viajes de modelo se despertó ese amor por las prendas, por los looks, por la estética.

Ph: Ale Burset.

Entrevista

¿Cuál es el límite o cómo integrás, si es que lo hacés, la tecnología a tu trabajo diario? Trabajando en moda, es imprescindible estar al día con la tecnología.. si no quedás afuera.. hoy vivimos en la era del twitter, del Skype... etc, lo que permite estar on line y al día con todo lo que pasa en el mundo las 24hs desde un celular.. ¿Seleccionás con quienés trabajar y sobre qué productos? Me encanta seleccionar y elegir el equipo de gente con quien trabajar... ante todo tengo que disfrutar el clima de trabajo... creo que una buena preproducción es el resultado de un excelente trabajo en equipo... ¿Cómo integrás la ética con la estética? Es un mix perfecto de las dos cosas!

¿Cuáles son tus proyectos actuales? Me encuentro con miles de proyectos... estoy terminando una producción y ya pensando en lo que viene, ese es mi motor.

Ph: Ale Burset /Revista Remix.

“SIEMPRE TENGO PRESENTE LA INFLUENCIA DEL PASADO”

Milva Russo

Ph: Niki / Revista D Mag.

Ph: Ale Burset /Revista Remix.

Ph: Ale Burset.

Entrevista

ERIC DOVER LA IRONÍA DE UNA SONRISA CÓMPLICE

Inspirado y formado por una vasta herencia internacional, Eric Dover se ha fundado sobre los principios de curiosidad y aprendizaje, creando viñetas que denotan pasión y que hacen de este vástago de la industria creativa algo especial. “Disfruto construyendo entornos donde algo está sucediendo, una película, un anuncio o una fotografía” cuenta. Sin duda hay mucho más en su prolífico trabajo. Desde que dejó su ciudad natal, ha llegado a establecer su propio estilo estético como una marca registrada y que conjura los términos mágico, fantástico o especial. Colabora con otros artistas como Miguel Adrover y Eugenio Recuenco, entre otros donde contar historias siempre son el corazón del proyecto. 16

Dos Leones de oro en Cannes, diversas exposiciones alrededor del mundo con su “compañero de aventuras” Eugenio Recuenco, los legendarios fashion shows de Miguel Adrover en Nueva York o las exposiciones en Europa con Marisa Wanda Ringer sumado a su vasta trayectoria para agencias de publicidad y clientes como Nina Ricci, Lavazza, LÓreal, Pernod Ricard, Vogue, Vanity Fair, Stern forman una lista que habla por sí sola. El centro del mundo de Eric se sitúa en un espacio industrial al este de Madrid, donde vive, trabaja y donde encontramos cantidad de elementos que ha utilizado en sus trabajos desde lo inusual hasta lo macabro. Su amor por las “cosas” puede ser rastreado hasta su infancia, ya que su abuelo tenía un desván donde guardaban los recuerdos y muchos objetos inusuales. Y eso le formó una puerta hacia la imaginación, la cual es el punto de partida de su curiosidad y el futuro desarrollo de su carrera artística, la cual comenzó en la escena del “performance art” en Nueva York y Europa, para luego pasar a la esfera de la moda, la fotografía y el rodaje, convirtindose en un respetado artista internacionalmente, diseñador de producción, director de arte y set designer, que cuando no está trabajando en los platos de rodaje, buscando materiales y elementos para sus decorados, pasa mucho tiempo en su espacio industrial que incorpora un estudio y una extensa biblioteca. “La nave es buena para alimentar mi creatividad”, nos dice. Allí tambin es el lugar donde dedica tiempo a sus otras pasiones, la música y unas extrañas criaturas hechas de huesos y metales oxidados entre otros materiales con Marisa Wanda Ringer. “Siempre me han apasionado los objetos, la relación entre ellos y las historias que nos puedan contar”.

Eric Dover

Ph: Eugenio Recuenco.

Entrevista

“A MI EN PARTICULAR ME GUSTA MERODEAR POR ESPACIOS DONDE EL PASO DEL TIEMPO DEJAN SU MARCA ÚNICA Y PARTICULAR. ES ALLÍ DONDE ENCUENTRO BELLEZA E INSPIRACIÓN”.

¿Cómo ingresaste en el mundo de la imagen y la fotografía? En el año 1995 fui a Nueva York donde trabajé como escenógrafo para shows de Performance Art. En 1997 conocí a Miguel Adrover quien me propuso realizar un desfile de moda para el lanzamiento de su firma, a partir de allí estaba inmerso en el mundo de la moda. Cuando sucedió el atentado a las torres gemelas viajé a España en busca de un entorno menos perturbador. Fue allí donde conocí al fotógrafo Eugenio Recuenco con quién colaboro hasta el dia de hoy. En estos años además tuve la oportunidad de colaborar con Mario Testino, Enrique Badulescu, Txema Yeste entre otros y para agencias de publicidad y medios de toda Europa. ¿Quiénes son tus referentes en arte, moda…? En arte no tengo un referente concreto, son muchos los artistas que me gustan y de diferentes épocas y disciplinas. En cuanto a moda podría destacar a Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Martin Margiela y a Miguel Adrover.

¿Qué es lo que te llama la atención a la hora de realizar una producción? Me gusta crear espacios o mundos con una pincelada surrealista, sutil. Una mirada irónica de cómo somos y cómo interaccionamos con el entorno. Las producciones con esta bitácora son las que más me llaman la atención. ¿Qué representa y significa para vos la estética y la imagen? La estética es la parte filosófica de la imagen. ¿Cuáles son los detalles que querés destacar tanto en una imagen como en un escenario? En general me gusta la sutileza, las segundas lecturas. El equilibrio delicado entre la primera impresión y el posterior análisis de la imagen, el entorno y como interactúan.

Eric Dover

19 Ph: Eugenio Recuenco.

Ph: Eugenio Recuenco.

Entrevista

Ph: Eugenio Recuenco.

¿Cómo definirías tu estilo? De revolucionario industrial.

Es allí donde encuentro belleza e inspiración. Yo lo encuentro bastante didáctico, es la huella de nuestro paso. Es un ejercicio que me inspira.

Hay mucha oscuridad, melancolía y a veces angustia y miedo en las imágenes que transmitís, ¿qué es lo que te atrae de esta estética? ¿Buscas transmitir alguna idea o concepto en ellas? La melancolía, la angustia, el miedo u otro sentimiento son un elemento más en la composición final.

¿Que buscás retratar y transmitir en tus producciones, cómo surgen las temáticas? Las temáticas propias surgen espontáneas y no suelen tener relación con algo recurrente, las de por encargo tienen que tener algo con lo que te identifiques.

A mí, en particular me gusta merodear por espacios donde el paso del tiempo dejan su marca única y particular.

Pueden surgir de una canción, de un espacio, de un sentimiento, pensamiento o situación y sobre todo prepon-

Ph: Eugenio Recuenco.

Eric Dover

dera la ilusión por crear espacios propios. ¿Considerás que tu trabajo es crítico con la sociedad? ¿Tiene voz? No pretendo ser crítico con la sociedad, me gusta la ironía que arranca una sonrisa cómplice… ¿Cómo enfocás tus ideas en una sesión? En general en mi trabajo hay poco margen de maniobra. El proceso previo es donde enfocás las ideas. Durante la sesión ajustás pequeños detalles de composición final.

¿Cuáles considerás que son las claves para captar la atención del espectador en una escena? No tengo ni idea, la gente de marketing seguro lo sabe, yo prefiero ni preguntar. ¿Qué es lo que te aporta cada una de las ciudades en las que trabajás Barcelona, Madrid, Paris y Nueva York? ¿Qué destacarías de cada una de ellas? NY es la punta del iceberg de occidente, los medios son lo que me seduce de allí. Paris es la bohemia chic y el saber hacer, Barcelona es Gaudi y Poble Nou y Madrid es clásico. Me gusta mucho Berlín y Londres, he estado allí muy joven y me siguen cautivando.

Entrevista

Ph: Eugenio Recuenco.

Eric Dover

“ EN GENERAL ME GUSTA LA SUTILEZA, LAS SEGUNDAS LECTURAS...”.

“... EL EQUILIBRIO DELICADO ENTRE LA PRIMERA IMPRESIÓN Y EL POSTERIOR ANÁLISIS DE LA IMAGEN; EL ENTORNO Y COMO INTERACTÚAN...”.

Entrevista

Ph: Eugenio Recuenco.

Eric Dover

Ph: Marisa Wanda Ringer.

Entrevista

Ph: Eugenio Recuenco.

Eric Dover

“CREO EN UNA ÉTICA QUE SUPERE A LOS PREJUICIOS. CREO EN QUE ALGÚN DÍA, ESPERO NO MUY LEJANO, SEAMOS CAPACES DE CREAR UNA ÉTICA UNIVERSAL PARA TODOS Y EN TODOS LOS ÁMBITOS DE LA VIDA.”

¿Qué opinás del mundo de la moda? La moda como industria no me interesa, me gusta la historia de la vestimenta y el por qué y para qué nos vestimos. Son un complemento que nos identifica desde el principio de los tiempos. Esto lo encuentro fascinante. Los cambios de colecciones cada tres meses son parte de la maquinaria del consumo. ¿Podés relacionar moda con arte sustentable? ¿Lo aplicarías? Con Miguel Adrover me adentré en esta relación entre arte y sostenibilidad, allá por el 97. El comenzó reciclando con piezas diversas como una falda hecha con un bolso de Loius Vuitton, un abrigo con la funda de un colchón que había pertenecido al escritor Quentin Crisp, le dio la vuelta a un viejo impermeable de Burberry entre otras piezas. Una crítica al consumo desenfrenado y la poca conciencia con el entorno. Yo lo viví como una especie de revelación. Tanto usar y tirar me daba grima. Imagínate esto en Nueva York. Ahora 16 años mas tarde veo que se ha avanzado un poco. Algo es mejor que nada. De todas formas estamos muy por detrás de los cambios que la naturaleza necesita y no me queda claro que seamos capaces o que nos quede el tiempo necesario para revertir. Y por último, ¿crees que debería haber más concienciación de ética detrás de la rama artística? Se lo preguntás a un existencialista. Creo en una ética que supere a los prejuicios. Creo en que algún día, espero no muy lejano, seamos capaces de crear una ética universal para todos y en todos los ámbitos de la vida. Un gran paso evolutivo.

Entrevista

MARÍA PRYOR ALICIA DE LA MODA

Alicia de la moda, romántica y amante de las polleras, lucha para que no se pierda la feminidad en la mujer de la mano de un mundo de fantasía. Hablamos de María Pryor, diseñadora de indumentaria. Eterna buscadora, detrás de un conejo blanco que la va guiando en un mundo lleno de competencia como es la moda, siendo cómplice del juego y de la libertad, dos cosas esenciales para sobrevivir. Impregnada de los colores del Teatro Colón, donde se crió mientras se divertía cosiendo y descosiendo con su hermana; su papá, un obsesivo por la ropa, la mandó a estudiar corte y confección. Así comenzó a crear sus propias prendas, que la llevaría a realizar una línea para hombres. Al acabar la secundaria, se conectó con la casa de moda del padre de una amiga, donde al enfermar ésta, María la acabó reemplazando, siendo una fuente de inspiración para las clientas, que preguntaban siempre quées lo que llevaba puesto. Al final, el padre de su amiga le propuso un trabajo, con muy buen resultado; acabaron creando entre los dos una línea paralela para jóvenes. 28

Inquieta y movediza, se abrió fronteras rumbo a Milán, haciendo y deshaciendo, probando y experimentando acabó haciendo trajes negros masculinos para un pintor amigo suyo en Nueva York. Su nombre empezó a rodar entre los artistas, diseñadores… y todos querían un traje de María. Ella, se atrevió con audacia a ponerse un traje de hombre, verde loro! María se inspira en Italia, en un perfume, en una foto, en un sueño, la música gótica, la luz, lo oscuro y los contrastes… Fantasiosa, imaginativa… cree que no hay que seguir tendencias concretas, hay que crearlas. Y una vez que se tiene la tendencia, esta se transmite en un desfile. Un desfile es como una obra de teatro, donde el diseñador está detrás de las bambalinas esperando que la obra impacte al espectador. El diseñador es el que está detrás de la escena, es el lugar magnifico de la no escena, siendo el escenario su ropa. Es todo un juego, hay que divertirse, hay que seguir al conejo blanco con el reloj que nos guíe entre tanta maravilla… Pryor, ama su profesión, cuenta que la rescata en los momentos duros que le presenta la vida. Resalta que el diseñador es muy sensible, que ve con la mano, toca con el oído y con los ojos, quiere que se sienta, que se vea… Como un pintor, como el que escribe… como se siente Alicia cada vez que toma del frasquito… A María le gusta el juego del escenario, pero ella disfruta y trabaja detrás de la escena. Así genios como Mc Queen, Galliano, Dior, el juego de aparecer y desaparecer los atrae y divierte. El show, las pelucas, los anteojos, todo ese juego le fascina.

MarĂa Pryor

Entrevista

“CREO QUE CUANTO MÁS GOLPEADO ESTÁS, MAS TE DAS CUENTA CUANTO AMAS LA PROFESIÓN”.

¿Cómo fueron tus comienzos? No existieron, no hubo un comienzo. Me crié en los talleres del Teatro Colón, allí me divertía mucho, me llamaban mucho la atención los colores, eso me debe haber marcado. Después empecé con mi ropa, yo cortaba y mi hermana cosía. Eso siguió hasta que terminé la secundaria. El padre de una amiga, que le gustaba mucho las cosas que yo hacía, me contactó con un señor a quien le podía interesar. Entonces fui, no me olvido más de la cara del señor, era un taller inmenso, me dijo: "proponeme algo", yo mañana vengo y lo vemos, me sentí chiquitita. Le hice algo que no era muy clásico, era raro. Me acuerdo que al otro día por los nervios que tenía no podía encontrar el lugar. Lo ve y me dice - mira no sé si me perdí en el tiempo, o vos tenés una cabeza muy rara, bájalo un poco porque así no puedo ofrecerlo. Luego logramos hacer una línea paralela para más jóvenes y la vendió. Empecé la facultad a ver qué onda. Luego me fuí a Milán porque decía, hay algo más, tiene que haber algo más. Siempre fuí así, buscadora, buscadora eterna. En mi casa

era igual, mi cuarto se cambiaba a cada rato, me hartaba de las cosas, cambiábamos todo y nadie se molestaba. Todo eso fue entrando poco a poco, por eso digo “no hubo ni un principio ni un fin”, mi papá decía: va a morir con el trapo en la mano, a lo Juana De Arco en la hoguera. ¿Profesionalmente tuviste algún momento de cambio? Creo que los momentos existen en la vida, hice una sociedad y me fue mal. La muerte de mi papá fue otra cosa que me desestabilizó mucho, eso se siente en todo lo que hacés; en esa búsqueda se sufren cambios. Creo que cuanto más golpeado estás, más te das cuenta cuanto amas la profesión. Si hay algo que puedo decir, fue que mi profesión me dio y me sostuvo siempre. A pesar de los desastres económicos que cometí; o porque hice una mala sociedad, o porque me fuí y gasté un montón de plata o porque quería estudiar aquello o porque pedí un préstamo ridículo para un desfile y me equivoqué, por qué no?. Todo lo salvé con mi profesión, con el vestido; mirá que uno comete muchos

María Pryor

errores por ser tan arrebatada, tan pasional. En una época hice hombres. Vino un amigo que es pintor, genio, que vive en NY, yo había hecho un desfile de hombres, se lo llevó, tenía un negocio de ropa, el me pidió: "haceme trajes negros", luego me pidió más trajes negros. Había alguien que iba siempre y le decía: - "¿llegaron los trajes negros? ¿Llegaron los trajes negros?". Llega el traje negro, el tipo entra, cuando ve la etiqueta dice: "¡pero es de Buenos Aires! ¡Yo ni sabía que María hacia hombres!" Así cosas, las cosas muy locas, lindas! Triste fue dejarlo. ¿Podías abarcar todo? No, no podía, necesitaba más infraestructura. Yo tengo un público más joven. Acá el público fuerte son nenas de 15, novias no tradicionales, cortas, gigantes, sin que le importe nada, para jugar un poco o muy sensuales. He hecho nenas con traje negro para la recepción con todas las perlitas de swarosky engarzadas. Como me dijo un padre una vez: "¡este vestido no lo vas a superar nunca!" No lo volví a ver más,

así que no sé si lo superé. Me he dado también placeres, a veces ponés tanto en un traje que hasta te equivocás en el presupuesto, pero no me importa! Mirá como quedó! Ese es el verdadero placer que creo que tiene la alta costura, es real. Hay chicas que superan lo imaginable, en los trajes, porque tienen vuelo, porque te permiten, a los 15 es todo! Tenés todo divino, la piel perfecta, es real, tenés 15 años! ¿Qué disparadores creativos tenés? ¿Los buscás? ¿Vienen solos? Vienen y me acompañan siempre. Puede ser un perfume, una foto, una película. Una vez me pasó, y así nace el desfile del 99, que estaba en un avión y vi Por Siempre Cenicienta, era una película, moderna hasta ahí… e hice de hadas y calabazas. El disparador no existe, a veces es una cosa, a veces es un estado, pueden ser varios. Por ejemplo, me fascina la música gótica, mucha luz o no, los opuestos, son tantos, van surgiendo y me encanta!

Entrevista

Cuando planteás una colección. ¿Vas por la idea o por los materiales? Los materiales que puedo encontrar, quisiera hacerlo todo, pero bueno, te condiciona el todo que te rodea. Había un desfile, que tenía que ser todo todo como si fuera un cristal y la tela me falló. La tela tiene un problema que se pegaba, el vestido se hubiera vendido 8000 veces, pero te sentabas y se pegaban los brillos. Esas son las cosas que a veces te frenan…y si… hay un freno que tiene que ver con una realidad con la que vivimos, ¿cuántas cosas queremos hacer en la vida diaria? Por eso digo, el vestido es parte de la vida diaria, es un todo. ¿Cómo te manejás con las tendencias? Con total libertad! Si vos tenés la libertad de un atelier, no hay tendencia, si vos mirás a Galliano o a Mcqueen ellos manejaban y te decían: ésta va a ser la tendencia. Y yo creo que la función del diseñador es ésa ¿Qué características tienen tus colecciones? Es una línea puramente romántica. Siempre va a serlo

Tenés algo marcado con tu música, con los cuentos. ¿Hay algo que tengas más presente a la hora de diseñar? No sé, nunca me lo puse a pensar, cambia, este es mi mundo y acá estoy, acá elaboro y reelaboro y busco, en esa búsqueda siempre hay movimiento. Subsistís con el equipo que trabajás, la familia, todos son parte de todo. ¿Hay algún cuento o protagonista predilecto? Todos, me gusta mucho por ejemplo los juegos que hace Tim Burton. Una Alicia, ¿vos viste esa Alicia? He muerto. Por eso dije todos, con todos podría fantasear y jugar, el cadáver de la novia. Es como buscar la fantasía a través y recrearla y transformarla. Es maravilloso. Llevás muchos años en la moda con mucho reconocimiento. Con mucho reconocimiento en algunos sectores. ¿Tiene que ver con esa elección de no exponerse tanto? Sí, pero por medios que son exclusivamente de moda, hay

María Pryor

“ME CRIE EN LOS TALLERES DEL TEATRO COLÓN, ALLÍ ME DIVERTÍA MUCHO, ME LLAMABAN M UCHO LA ATENCIÓN LOS COLORES”... revistas que jamás me hicieron una nota, nunca y que sé que no existo para ellos, hubo un momento que me dolió, ahora ya está, ya no. Hablo de medios de moda, exclusivos. Está todo bien! Creo que tendría que haber otra cosa, informar de distintos diseñadores. Pero siempre fui como un personaje medio molesto, nunca supe porqué, pero bueno. Todo está muy parecido en la calle, no es sano, no es bueno. La mujer en si está perdiendo lo que es femenino, la pollera corta y no una calza. ¡El remerón! Disfruten de ser femeninas, de un lindo maquillaje, un vestidito, una cosita, hasta por un juego sensual, es tremendo, a eso voy, para mí está la sociedad, me asusta como está la calle, que poco ves, es terrible. Se olvidaron lo que es un tailleur, una mujer con tailleur es muy lindo , muy femenino, es que es nuestra esencia. Es terrible, que digan que este vestido es muy fuerte! (marca lo que tiene puesto) hay yo me muero! Y lo dicen. Hay hombres que me dicen que linda estás vestida. ¿Cómo observás a la mujer actual? Tuvimos un desfile en Italia, el año pasado, yo no vi a la

mujer así. Capaz me moví por lugares que lo que vi es a la mujer siempre arreglada, en Milán es terrible. Una maravilla. Que lindo!! Los hombres, el hombre italiano es lo más lindo que puede haber, se ponen todo y quedan elegantes, que ya es elegante naturalmente. En París vi menos, ni hablar de la rusa. Esto nos está pasando acá. Un pintor plasma lo que le pasa a él, lo que le pasa a la sociedad, lo que pasa en un momento determinado… Yo no veo televisión, nada, sólo películas o alguna serie inglesa. Te vas corriendo, pero igual respirás lo mismo, el mismo año, mismo día, el corazón se lastima, no se lastima, todo lo vivimos, todo está en este paquete. Hay que sentir que uno puede. En la vida el huequito que tenés de libertad!!! Creo que las libertades tienen que dejarte ver, no siempre lo que ves es. Yo creo que lo que uno ve hoy, nos estamos viendo pero en realidad uno es otra esencia. Lo que estamos viendo tiene que ver con otra conexión

Para más información: http://www.mariapryor.com

Entrevista

Gaby Herbstein

GABY HERBSTEIN DESPERTANDO CONSCIENCIAS

Gaby Herbstein, interdisciplinaria, exigente y tímida ante las cámaras, empezó con la fotografía casi por accidente, acompañando a una amiga a un curso por curiosidad. Se convirtió en una de las fotógrafas argentinas con más trayectoria, contando con más de 20 años de profesión, realizando 18 muestras individuales anuales en espacios como el Museo Metropolitano, el Centro Cultural Borges, Malba, Centro cultural Recoleta y Palais de Glace. En los EEUU -- Miami, montó muestras en galerías como el Art Basel, Art Miami, Chelsea Gallery, Broward, Center of Performing Art y Jackie Gleason Theatre, donde “Aves del Paraiso”, su primer libro de fotografías editado en 2009 a beneficio de la Fundación Azara, ha sido su muestra más reciente, realizada en el Darwin Museum de Moscú, en Febrero 2012. 35

Siendo la artista elegida por el Consulado Argentino en EEUU para representar a la Argentina en la Feria internacional del libro en Miami, sus proyectos personales volcaron en muestras y calendarios que se convirtieron en clásicos de la cultura urbana argentina, como son; Ecología, Mujeres de la Historia Argentina, Aborígenes y piezas artísticas como el Calendario Julio Bocca. Realizando también calendarios para Fundación Husped con el fin de contribuir a la información sobre prevención contra el HIV/SIDA. En el año 1998 entregó su primer proyecto ecologista, volcándose en terreno sustentable, siendo fiel al compromiso en el 2010 y 2011 con Huella Ecológica y Huella Ecológica II. Inquieta, ansiosa y con inspiración ilimitada, Gaby cree que la clave del trabajo en equipo es el respeto y la admiración, liberados de deseos egocéntricos. Gracias a ese amor por su trabajo, en Enero del 2012 publicó su proyecto personal llamado ¨UNO¨ con el objetivo de aportar a la toma de conciencia global, que los seres humanos somos UNO con el medio que nos rodea y con el Universo. Actualmente se encuentra avocada al nuevo libro, ESTADOS DE CONCIENCIA, en el que trata de expresar en imágenes lo que son los estados de conciencia humanos. Un proyecto muy profundo inspirado en el surrealismo, donde se está trabajando con varios diseñadores y distinguidos realizadores en las piezas que usarán los protagonistas, como por ejemplo Vero Momenti colaborando en maquillaje, Florencia Tellado en diseño de sombreros, Maria Pryor y en el cual también Ana Magliano, junto a su equipo de alumnos del Taller, tuvieron el placer de participar en la realización y diseño de calzado.

Entrevista

“LA CLAVE DEL TRABAJO EN EQUIPO ES EL RESPETO Y LA ADMIRACIÓN, Y DE AHÍ LA UNICIDAD”.

¿Cómo fueron tus comienzos en la fotografía? A los 18 años me anoté en un curso de fotografía para acompañar a una amiga. No tenía cámara de fotos y estaba convencida que mi vocación era la egiptología. ¿Hay algún artista especial que te inspira, que te influya? Los artistas me inspiran y me influyen. Tengo tantos favoritos que sería imposible nombrarlos a todos, y además constantemente surgen nuevos talentos que me sorprenden. Si tuvieras que hablar de tu inspiración, ¿Cuáles son las disciplinas sobre las que te apoyás en tu proceso creativo? En el proceso creativo todo vale, no tengo límites a la hora de investigar sobre un tema que me interesa expresar en imágenes, me exijo bastante a mi misma.

¿Qué obras sentís que te marcaron o te redireccionaron profesionalmente? El quiebre sucede cuando tomo conciencia del poder real que tienen las imágenes de llegar directo al alma de la gente..., y de ahí el compromiso que siento de que éstas ayuden a ayudar y a compartir. Puntualmente con las producciones de tus calendarios, en las cuales vemos tu compromiso e interés social plasmado, como ser, el tema del reciclaje, la conciencia del uso y abuso de nuestros recursos naturales, los pueblos originarios... ¿Cómo se gestó éste proyecto?¿En qué te basás para elegir las temáticas? Las temáticas que elijo para los calendarios siempre son sobre temas que me preocupan y siento la necesidad de aportar mi granito de arena para ayudar a difundirlos. Aportar para reforzar o despertar conciencias.

Gaby Herbstein

Entrevista

Solés viajar mucho, estás en contacto con otras culturas, ¿Qué es lo que buscás en estos viajes? ¿Crees que con la fotografía pudiste canalizar tus intereses antropológicos? Correcto, todo eso… Respecto de esta conciencia social que está involucrada en tu obra, ¿cómo consideras que la ética nutre a la estética? Encontré por ahí una definición sobre los tres principios

estructurales de la ética: -No causarse daño a sí mismo. -No causar daño a otros, (sí me aprecio a mi mismo debo apreciar a los otros). -Y Defenderse sí algunos otros intentan causar daño. Desde este punto de vista, sí siento que la ética nutre a la estética, no desde el punto de vista de la ética directamente ligada a la moral. La “moral” como conjunto de reglas, muchas veces es falsa, nos confunde.

Gaby Herbstein

“EN EL PROCESO CREATIVO TODO VALE, NO TENGO LÍMITES A LA HORA DE INVESTIGAR SOBRE UN TEMA”.

Entrevista

Tus trabajos son interdisciplinarios, convocás a artistas plásticos, ilustradores, escenógrafos. ¿Cómo llegaste a este camino de trabajar conjuntamente? ¿Cómo surgieron estas producciones? ¿Qué es lo que te atrae de este tipo de trabajo en equipo? La clave del trabajo en equipo es el respeto y la admiración, y de ahí la unicidad, el tirar todos para el mismo lado con una misma meta, liberados de deseos egocéntricos. Es una muestra de amor incondicional que dura lo que dura el trabajo..., pero que lindo se siente! ¿Cuál es el límite o cómo integras la tecnología a tu labor diaria? Integro la tecnología en mi trabajo todo lo que puedo. El límite en éste caso es el económico, por supuesto.

En la última campaña de Samsung se te vio delante y detrás de la lente, ¿cómo te llevás y cómo te manejás frente a la exposición? Soy tímida. La exposición me da vergüenza y algo de temor. Siempre voy a elegir estar detrás de la cámara y no adelante. ¿Cómo te sentís profesionalmente en este momento, después de más de 20 años de trabajo?, ¿Cómo lográs mantener la inquietud e interés en los proyectos que abordás? Cómo logras mantener la inquietud y el interés? No permitiéndome perder ganas de jugar!!

Gaby Herbstein

“EL QUIEBRE SUCEDE CUANDO TOMO CONCIENCIA DEL PODER REAL QUE TIENEN LAS IMÁGENES...”.

Entrevista

ENTRE RUTAS MUSICALES

Transitar la vida. Transitarla y vincularse a través de la música. La lectura, las emociones y la sensibilidad han hecho de la profesión de Iván una herramienta para entender la vida desde otra perspectiva. Una mirada flotante entre notas musicales que crean una canción, la canción de su transitar. Con sus estrofas melódicas, Iván descubre cómo nos vinculamos, quévemos, quésentimos, qué nos traba y a quénos animamos todos nosotros. Quése siente cuando la melodía sale de su mente para llegar a la tierra, pero sólo de visita.

Iván hace una lectura muy especial de toda su obra, de sí mismo, como así tambien de todo lo que lo rodea, buscando siempre una constante para que el mensaje no se pierda. Reflexivo, conflictivo, apasionado y sobre todo, muy sensible… Es una persona con la que podés estar horas charlando y escuchándolo. Por momentos se lo ve como un hombre joven y moderno, y en otros se lo percibe pensando en el porvenir, con una interesante madurez. De chico se identificaba con el dibujo, cuando su padre compró un piano, no pudo evitar la atracción y con tan sólo 5 años comenzó jugando, interactuando, divirtiéndose, viendo de quése trataba eso, a su modo, desde su propia búsqueda, sin conservatorio, sin estructuras, pero sí con mucho trabajo. Hasta los 25 años su única tarea fue formar parte de lo “que hay que hacer” estudiar y tener una relación con el instrumento. Al terminar el secundario sintió la necesidad de iniciar inmediatamente una carrera para no quedar fuera del sistema, entonces se anotó en diseño gráfico, pero la paso muy mal. No era de los chicos que sabían comportarse dentro de un marco institucional, necesitaba poder dejarse llevar… Hasta que todo cambió cuando conoció a Sebastián Borensztein y junto a Frigerio le hicieron la música a Tato Bores para Tato de América y Good Show. En ese momento descubrió lo importante que es guiarse por la temperatura, por lo que está pasando, por esa música que suena a su alrededor e intentar entenderla, buscando cosas diferentes en forma constante, siendo la variedad lo que más lo atrae.

Ivan Wyszogrod

"EN NINGÚN MOMENTO DEJO DE LADO AL ESPECTADOR. PIENSO EN ÉL CON MUCHÍSIMO RESPETO, EN COMO LO VA A CAPTAR. " Se le presentaron figuras como el director Leonardo Favio que lo eligió, con tan solo 21 años, para componer la música de “Gática”, “el Mono”; hizo el largometraje “Palermo Hollywood”, galardonado en el festival de cine de Milán; “Crónica de una fuga”, seleccionada en el festival de Cannes y fue galardonado con el premio sur de la academia de cine Internacional y con el premio Clarín, creó la música para “El pasado” de Héctor Babenco con Gael García Bernal. La película “Aniceto”, nuevamente junto a Leonardo Favio, fue su primer largometraje musical desarrollado en Argentina. Iván por primera vez se animó como director de sonido, que lo llevó a ganar el Premio Clarín a la mejor música de largometraje; el Premio Sur de la Academia de Cine Nacional y el Premio Cóndor de Plata al mejor director de sonido. Así encontró su espacio, entre el azar, la suerte, su genialidad y su gran esfuerzo. Se destacó en el cine, éste le dio la libertad de creación, de expresión y logró reconocimiento, respeto y hacer lo que tanto disfruta. Iván es una persona que siente la felicidad y la angustia muy ligadas, nunca está conforme con la situación y eso lo lleva a buscar el cambio constante. Trata de estar acá y del otro lado, de mover la cabeza, ampliarla, crecer a pasos agigantados y de forma duradera. Si hablamos de esos dos mundos en los que se mueven las personas creativas, Iván afirma que permanecer mucho en la tierra no es bueno, pero que hay que equilibrarlos un poco a los dos. El mundo en que se fluye sin tanta conciencia y el otro, “el real” para los demás, que mete mucho más miedo, que es más cruel, pero sin embargo, es en el que la gente prefiere bailar por más tiempo. Su cabeza no para ni se apaga, ya sea de un lado o del otro, siempre está procesando, creando, de un lado y del otro. A veces busca información, porque sino se pierde, se traba… hay miles de disparadores que le sirven para no perder el ritmo y hacer siempre algo distinguido, distinto, diferente… ya sea una foto, una bocina, porque en su cabeza, él lo transforma. Iván no deja de lado al espectador, piensa en él con muchísimo respeto, en cómo lo va a captar. Se preocupa para que realmente sienta. Le interesan mucho los proyectos abordados de una manera particular, junto a la diversidad de cada uno, que tienen algo que lo sacuden y a través de él, a los demás. Iván crea siempre, con ritmo, con mucho ritmo.

Entrevista

¿Cómo comenzaste con la música? Desde muy chiquito dibujaba mucho, era un espacio con el que me identificaba. Mi viejo tocaba violín, tenía formación musical por haber tocado en orquestas. Compró un piano, me llamaba la atención, un piano es como que te pongan un elefante en el medio del living, es un instrumento inmediato. Había juego, había un ida y vuelta veloz que era muy interesante. Tuvieron la genialidad de traerme un profesor que me enseñaba a escuchar más que a tocar. Me tocaba una nota y sin verla yo tenía que ir y tocar la misma, me jugaba y me iba entrenando el oído, si yo tocaba la misma me ganaba un premio, entonces yo estaba practicando todo el día cuando él se iba. Inmediatamente empezás a entender el rango sonoro, empezás a ver otra frecuencia con la cabeza. Ese fue mi primer profesor. En camino hacia la composición: Cuando terminé el secundario, todos empezaban a hacer una carrera, como siempre dibujaba de chiquito, me anoté en la carrera de diseño gráfico, empecé el CBC y la pasé muy mal. Me puse a trabajar a los 18/19 años para Raúl Parentela, que hacía música para publicidades; tenía una agencia de jingles muy buena. Yo tenía mis teclados y mis cosas. e contaba de qué se trataba y yo lo hacía, competía, ganaba y salían al aire; entonces me empezó a pagar y me di cuenta que había un camino posible. Dentro de ese estudio conocí a Eduardo Frigerio, con el que me fui de gira, era muy amigo de Sebastian Borenstein, con el que le hicimos la música a Tato. Así fui conociendo la composición de música más popular, porque yo venía de la música clásica. ¿Qué música escuchabas? ¿Se reflejaba eso? Musicalmente los gustos que siempre tuve fueron muy oscuros, toda la adolescencia la pasé con Depeche Mode, New Order, que tienen un perfil más angustioso, que un pop más alegre. También me pasó con la música clásica, siempre elegí cosas que fueron más grises que un sol radiante, también por el tipo de familia que tuve. Siempre sentí que en ese tipo de música encontraba algo que a mí me identificaba. Es un estilo, es un mensaje también, hay cosas que son muy lindas muy tristes. Pasé de la publicidad, a la televisión con Tato, luego conocí a Favio… y en ese momento fue cuando me dije: “éste es el único lugar en el que voy a poder hacer música sin que

nadie me cante encima, ni me toquen la guitarra, éste es un espacio muy personal”. Sentí que necesitaba un espacio en el cual estar solo y tranquilo, sin tener tanto ruido alrededor. Ahí fue el momento en el que descubrí que podía componer toda una situación, no solamente una canción, tener un diálogo con la imagen, ver que pasaba con los volúmenes, no era solamente componer una melodía, ver la ropa que tienen puesta, el color de la fotografía. Hay muchos factores. ¿En qué momento de la película comenzas a crear? ¿Cuando se termina la película?. ¿Siempre? Sí, siempre. Pueden llegar a pedirme algo para una escena en particular, para ensayar, pero en general, yo prefiero que terminen la película y me la den. Cuando te dan el libro y lees la historia, vos te imaginas un ritmo y cuando ves la película que te mandan, aparece otro ritmo y otra fotografía. Vos decís que tenés una relación con la imagen, hay mucha ida y vuelta, que la ves todo el tiempo. ¿Qué te influencia más, la trama, los personajes o imagen? Yo me guío mas por la temperatura que por lo que está pasando en el momento. Todas las cosas que me pasan en la vida pretendo que sean diferentes. Necesito la variedad, necesito que todo sea diferente, todo el tiempo. Cuando compongo trato de ser inmediato a lo que sucede. Siento más personalidad, más contenido, siento que ahí hay verdad. Salgo a la calle y veo que todo está tan armado, el pibe esté es igual al que cruza por allá, la chica esa se viste igual a todas. No hay variedad, eso a mí me parece una mentira, falta de opciones, falta de vida. Eso no me juega a favor porque hace que mi trabajo se duplique. Es muy común que un director no sepa y me pregunte dónde me parece que tenemos que poner música. Acá se trabaja así, en otros mercados se trabaja diferente, afuera te pueden decir: acá va ésto desde acá hasta acá y se hace así! Por ejemplo en publicidad el mensaje debe ser directo, pero en el cine, hay mucha más libertad, tenés un espacio para crear enorme. Afuera está todo tan pautado que decís –“para que me llamás a mí si lo puede hacer otro”. Lo que yo busco es diferenciarme y tener un camino personal que lo recorra lo mejor posible.

Ivan Wyszogrod

Entrevista

¿Tu relación con el director es directa? Es una ida y vuelta constante. Me dan libertad. Inclusive en los volúmenes, que esté más oculto o pueda presionar un poco más. Saber desaparecer, sabiendo en qué momento entrar, sin molestar, no ser tan evidente. ¿Con todos los directores se te dio ese ida y vuelta? Sí, depende de las personalidades, algunos te entregan por completo la responsabilidad, te entregan el poder. Los más interesantes son los que más se comprometen. Yo me enciendo, el otro se enciende, entonces yo me enciendo más, llegás arriba y vivís felíz como nunca, el tema es cuando se termina.

¿Esta libertad que te dan en el cine es la que te permitió no enfocarte en una carrera solista? Todo el tiempo se te ve produciendo, como creando discos en forma constante. En un momento me di cuenta que tenía posibilidad de sacar un disco de cada película. Eso apoyaba más la teoría que yo tenía de ser cada vez más particular, personal, original. Por momentos me siento bien y por momentos te sentís terrible. La felicidad y la angustia están muy ligadas. Si hay algo que me hace bien es estar en movimiento, generando todo el tiempo. Yo creo que la gente tendría que hacer eso en la vida, estar acá y estar del otro lado. Moverse amplía la cabeza. ¿Qué relación tenés con los músicos? Tengo muchos amigos, algunos son un desastre y otros que son increíbles. Depende del proyecto, muchas veces necesito de alguien que toque mal. Me divierte y aparecen cosas que son nuevas, que también ayudan, ellos le ponen todo! Tengo músicos que son increíbles, fuera de lo común. Me acercan material todo el tiempo, de diferentes músicos, desde un arpa, hasta una flauta traversa, un oboe, guitarra eléctrica, guitarra acústica. ¿Te llevaste sorpresas con tu músicos? Sí, me pasa, si no, no podes avanzar. De alguna manera también aprendes a delegar para poder sorprenderte. Me encantan un montón de cosas que me salen pero en un determinado momento ya me aburro porque soy yo y otra vez yo… pero tengo diferentes orquestadores a quienes acudo dependiendo del proyecto

¿Con qué criterio elegís las películas en que te gustaría participar? ¿Qué tipo de historias te interesa contar? Me está pasando ahora que en este punto no estaba tan selectivo. Recién me dedico a este trabajo, a mi música, que me lleva a un lugar donde mi perfíl se empieza a marcar más. Hay una dramatización en el mercado, que si haces una comedia te transformas en algo intrascendente o sin sentido, o que si haces la música de un drama te van a tomar en serio. Los últimos proyectos a los que me han llamando son de carácter más dramático. Allí me encuentro mejor, hago algo que no me lastima. Cuando me meto en otros rubros, me cuesta, pero me lleva a la versatilidad. Busco eso en la vida, con todo… no sé si el mercado que me contrata a mí esta dispuesto a que yo haga todo eso. Creo, que el que cocina bien toca muy bien el piano, sabe dibujar… y así… Es ridículo pensar que solo se hace una cosa bien, es mucho más… ¿En qué lugar estoy parado, cómo elijo los proyectos? No lo sé, me cuesta mucho elegir un trabajo, me cuesta mucho decir que no. Estoy pensando mucho en esta década de 40 a 50, cómo expandirme un poco más y buscar proyectos afuera. ¡Siempre caí en la trampa, me caía un trabajo encima! A mí me prende el laburo, no es que a mí me pasa… uh tengo que hacer esto, me quiero matar… me hace vivir. Varios amigos me están empujando para que me vaya afuera, yo no quiero irme, no sé si estoy hecho para estar allá, me encanta estar acá, estuve allá un tiempo y la pase muy bien (Los Angeles). Latinoamérica, tiene momentos en los que Brasil está muy bien, Colombia, Argentina también, pero de los 1000 proyectos que hay dos o tres son buenos. ¿Cómo creás, cómo aparecen y salen las ideas? Es un momento muy especial, ponele, vos salís con un chico por tercera o cuarta vez y va a pasar algo, vos sabés que va a pasar algo, él sabe que va a pasar algo y hay un punto donde tiene que empezar a pasar algo, ese punto es donde tiene que empezar la música, sale solo, es natural depende de tu ingenio, cómo va a ser, cómo lo querés llevar. Tiene mucho que ver en cómo ordenas las piezas. Yo me baso mucho en el piano y las cuerdas, es algo principal para mí, el piano lo remplazo por el arpa muchas veces, o por un vibráfono, que me generan como un clima inmediato en la situación, con eso yo compongo, yo veo la imagen y cuando veo que se están dado el beso digo…éste es el momento de comenzar, si yo empiezo en el momento que no es, inmediatamente digo

Ivan Wyszogrod

- esto no es, estoy empezando a molestar, entonces prefiero que primero se den el beso y después entrar… empieza a buscar y de golpe de la nada cuando eso aparece, empieza a aparecer él, con todo eso empieza a escribir la partitura y después llega lo demás. Es un trabajo muy fino, muy particular, tiene mucho de mágico y mucho de estructura, para mí es un juego 100%. A veces la pasó muy mal, no te sale absolutamente nada, te odias, te odias, hasta que un día, en un momento, de la nada, no sabes que pasó, pero algo pasó. Empezas a encontrar un mundo nuevo. Creo que trabajo de ésto, un poco por eso, porque me hace bien, ese es el proceso más inmediato, el que hago siempre. También me puede pasar que me de cuenta que necesito una instrumentación que no manejo, de golpe digo - uh esto tiene que estar escrito para corno inglés. Yo no escribo para corno inglés, pero en mi cabeza hay una sonoridad, me doy cuenta, a veces por opuestos, una escena donde se esta esperando que haya toda una orquesta, pongo uno solo y esa situación destruye todo lo que se estaba esperando, ese solo tiene que ser… imaginate no? Y cuando el pibe toca yo no lo puedo creer, el pibe no lo puede creer…. Es algo sensacional. Tu trabajo es un ida y vuelta constante, tal vez hay con los años, una cierta familiaridad con el audio y con el cine. ¿Se dio? ¿Es algo más intuitivo? Es algo totalmente intuitivo, se dio… también consumo de todo, revista, música, radio, cine, libros, películas que hay acá, afuera. No tengo un ídolo, me gusta cuando veo que en tal rubro hay un tipo, que es increíble lo que hace. Me doy cuenta que esa persona tiene personalidad. Lo que más me sorprende es como encuentran eso en el mundo, con mucha seguridad. Respeto muchísimo el pibe que se juega por lo que realmente piensa, sé que estamos todos contaminados con lo que pasa, representamos un poco también todo eso, pero intento ser original con los elementos que tengo al alcance. Yo siento que con eso, con lo que me des, puedo hacer una cosa increíble, solo con eso, lo siento. Mientras que muchos me dicen, ¿sólo eso me das? Con eso no puedo, no me alcanza. Ahí es donde siento la falta de personalidad o compromiso. ¿No crees que tenés un dote creativo especial? Puede ser, no lo había pensado, yo creo que la gente tiene miedo, no se anima, creo que están todos muy asustados.

Puede ser que haya alguien más sensible que otro, entonces pueda captarlo mas rápido. Me doy cuenta que la gente está muy asustada, no habla, se oculta. La gente tiene mucho miedo, no hay entrega, al no haber entrega no podes experimentar nada. Solo en el momento que dice – bueno, que pase lo que pase. Soltá las riendas un toque, sujetá de nuevo, soltá… vas viendo. Para mí es un toque de seguridad y de saber experimentar. Tal vez yo comencé muy pronto, muy chiquito, 20 años. También lo de Favio fue mucha presión. Con el tiempo, fui venciendo el miedo. Hay una cuestión social básica, tal vez por la época! No digo que tiene que ser todo tan espiritual, sino usar la cabeza para lo que vale! Es un ida y vuelta. Te vas a sentir mejor y vas a hacer sentir mejor a los que están a tu alrededor. Yo me doy cuenta cuando me entrego en una película y veo al tipo que me escucha, se pone a llorar, llama al productor y le dice veni acá boludo! Yo siento que eso que le estoy dando lo hace crecer, yo crezco, me vuelve de alguna manera. Cuando pasan esas cosas siento que todo crece. Yo crezco, el otro también crece! Como te manejas con esa presión y esa intensidad que tenés durante el tiempo que estás trabajando? Yo hablaba de esto muchísimo con Favio. De que el permanecer mucho en la tierra no está bueno, estar mucho del otro lado tampoco, porque en realidad estamos acá, hay que aprender a estar acá, pero hay que equilibrar un poco. Este lado mete mucho más miedo que el otro y sin embargo toda la gente vive acá más que en el otro. Toda esa estructura social de alguna manera la tengo que dominar cuando llega el momento del trabajo. Cuando me dan la película tengo 15 días. Esos primeros 15 días son muy terribles, casi estoy acá adentro con el teléfono, mirando la película, mucho tiempo solo, vengo muy temprano, la cabeza no se apaga aunque me vaya, me podes hablar de lo que quieras que no escucho absolutamente nada, igual me gusta salir, me puedo distraer, recibir más, me da información, necesito información, porque me pierdo, me trabo, tal vez una foto, una bocina, hay miles de disparadores que salen! ¿Qué buscás transmitir? Cuando yo creo pienso tanto en el espectador como en lo que a mí me gusta. En ningún momento dejo de lado al espectador. Pienso en él con muchísimo respeto, en como lo va a captar.

Entrevista

Cuando trabajo ya se un poco que va a funcionar y que no. Ya al hacer tantas películas los observe. Aprendí también que no hay que mostrarle a cualquiera, depende del momento, porque uno está muy sensible. Busco el ida y vuelta, el director es un reflejo muy claro del público, si el director cae con lo que vos presentas, cae todo, no busco que el pibe caiga, busco que el pibe se muera! Sino siento que no lo logré! ¡Busco que realmente sientan! Lo mismo me pasa con la gente. Inclusive estoy presente en la mezcla final de la película, donde se manejan los volúmenenes, porque el volumen es una condición fundamental para generar el impacto. No delego eso que tiene mucho que ver con la respuesta del público, en general eso lo hace el sonidista, pero yo por contrato pido que en esa instancia tengo que estar, sino que llamen a otro, sino es como entregarle un manejo de lo emocional a un pibe que no se quién es. Los que me conocen conocen como trabajo, para ellos es mejor, porque saben que esa manipulación mejora el proyecto.

¿Cómo elegís el proyecto? Creo que me interesan mucho los proyectos abordados de una manera particular. Me gusta mucho la diversidad, trabajé con directores que hicieron su primer película, como Palermo Hollywood o No Te Enamores De Mi, de Federico Filkenstein. Para esa película llamé a un amigo que es dj y le dije que necesitaba diferentes tipos de bases electrónicas. Con la música electrónica me llevo muy bien, trabajé muchos años, no es que sólo tengo una formación clásica, inclusive por la música que escuchaba. Los proyectos tienen más que ver con una propuesta original. Pero me está costando definir qué tipo de proyectos, es complejo. ¿Te gustaría encarar un proyecto solista? Me empezó a picar ahora, no sé si en esta década. Tiene que ver con mi relación con el instrumento, ahora no estoy teniendo una relación tan fluida con el piano, entonces no estoy pensando tanto en eso. En las épocas que estoy más metido y somos una sola cosa, ahí pienso - ¡qué bueno sería jugar con los músicos! Todavía estoy en un momento más

introspectivo, voy a encontrar en estos años un poco más, que es lo que me sale y recién después salir a tocar un poco. También no se cómo es la recepción del público con este tipo de música. Ando con mucho cuidado con esas cosas, está en juego no sólo la música de la película sino también quién soy yo. No me gusta mucho exponerme y después decir – ¿para qué hice esto? ¿Por una cuestión de ego? No lo necesito, me gusta mas estar sólo, tranquilo, tengo mis momentos. En octubre me voy a San Pablo, hay un músico de películas que es un animal, un polaco, Películas de Kieslowski, La Doble Vida De Verónica, es un tipo muy groso, muy conocido. Con él hablamos el mismo idioma, el mismo lenguaje. El va a tocar ahora en octubre y me dijo que vaya para allá y tiene que ver un poco con esto, a ver qué pasa. ¿Con qué otros artistas sentís que hablas el mismo idioma? Cuando empecé a escribirme con el polaco, lo que le dije es lo que él quería transmitir, lo sentía, el tipo me estaba diciendo que piensa, lo entendía. Cuando hay algo qué es un mensaje personal. Lo veo y digo, yo estoy de acuerdo con lo que él está haciendo, capaz siento que soy un hijo o un nieto, me siento tan inmaduro y se lo digo. El me dice que no, que confíe en lo que estoy haciendo y cómo estoy grabando. Hay una manera de elegir las palabras y un lenguaje que él tiene con la música que yo todavía no logré. ¿Qué momentos te marcaron? La película de Caetano, Crónica De Una Fuga, no porque haya pasado algo particular, no estoy hablando de la película, ni tampoco de la música, pero fue como un movimiento de llave, como un cambio que me di cuenta que había aparecido algo que antes no existía, como algo nuevo, como toqué, como grabé, las decisiones que tomé. Fue todo muy inconsciente. Fue la primera vez que tome control de la situación por completo de la música de una película, no me puse a pensar – ¿le gustará esto?. Después gané un montón de premios y dije - ¡mirá vos!. También fue porque esa película tenía un nombre particular, un director. Sino no ganas ningún premio. Ese fue un momento clave.

Ivan Wyszogrod

Producci贸n

Melancolía y Romanticismo

Melancólica, detallista, romántica… inconmensurable! Romina es capaz de hacernos sentir exactamente igual que las protagonistas de sus fotografías. Las miradas, los gestos, las texturas… esa mezcla de vestuarios de época con una actitud y con una mirada actual. Sus obras parecen cuadros sacados de otro siglo sin serlo. Con una estética de una vida pasada, con un sentimiento actual frente a la sociedad moderna, Romina crea un contraste visual entre elementos y estética de dos épocas diferentes, uniéndolos en un mismo sentimiento. Un sentimiento que parece atravesar el papel y llegar a quien lo observa.

PH: Romina Ressia | Producción: Ana Clara Magliano | MUA & Hair: Laura Gigera para Perkes Gangini Studio Model: Ingrid - Jump Model Management | Designers: Maria Pyor, Clovis Joyas & Taller Magliano

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MelancolĂa y Romanticismo

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MelancolĂa y Romanticismo

Nota

La Expresion del

PUNK en la Moda Texto Felicitas Rama

Los diseñadores y las pasarelas han asimilado el imaginario del punk hasta el punto de que ahora éste es objeto de exposiciones. Con la reciente inauguración de PUNK: Chaos to Couture, la exhibición de moda más importante del año pasado, que organiza el Metropolitan Museum de Nueva York, los invitamos a hacer un repaso por la historia de este género musical, convertido en subcultura a través de sus iconos y su romance con la moda. Que el mundo de la moda se ha fusionado muchas veces con el universo de la música es un hecho conocido. Pero particularmente esta temporada y en muchas pasarelas del mundo, se destacó una interesante presencia del espíritu punk. A veces cuando hablamos de moda nos referimos a “un estilo pop, rock, grunge o punk”, como si estuviéramos descri-

biendo un disco nuevo y citando sus influencias. Y es que la moda y la música conviven y se inspiran mutuamente. El punk expresa una ética y una estética. Se respira tanto en las colecciones de Balmain en las que presenta camisetas con agujeros, pantalones roídos y chaquetas intervenidas casi de manera quirúrgica por alfileres de gancho y tachas,

Punk en la Moda

LA MODA Y LA MÚSICA CONVIVEN Y SE INSPIRAN MUTUAMENTE…Y HA LLEGADO EL MOMENTO DE SACAR A LUZ EL AMOR QUE HAY ENTRE EL PUNK Y LA MODA, UNA PAREJA QUE NO ENTIENDE DE LÍMITES NI TIEMPO.

Nota

GRUBA

TRAS “CHAOS TO COUTURE”, LA EXHIBICIÓN DE MODA MÁS IMPORTANTE DEL AÑO QUE SE ORGANIZA EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK, LOS INVITAMOS A HACER UN REPASO POR LA HISTORIA DEL PUNK, CONVERTIDO EN SUBCULTURA A TRAVÉS DE SUS ICONOS Y SU ROMANCE CON LA MODA.

donde una remera rota puede costar la irrisoria suma de 2000 euros; como en las creaciones avant garde de diseñadores japoneses como Comme des Garçons o Junya Watanabe, en los diseños impredecibles de Alexander McQueen, o en el espíritu de cultura pop como Rodarte o el Givenchy de Riccardo Tisci, donde el punk es una cuestión de actitud. De todos ellos y más, trata la muestra que recientemente tuvo lugar en el mítico museo neoyorquino de la Quinta Avenida. La estilización del punk debe sus comienzos a Vivienne Westwood, la primera dama del punk, quien debido a su relación (profesional y personal) con Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols, fue la involuntaria propulsora de su fashionización. En las calles de New York, el movimiento nació gracias a tiendas como Manic Panic, fundada por las hermanas Tish y Snooky Bellomo, coristas de Blondie. Los

70´s en Nueva York tenían al East Village como testigo de una época libre con un elemento de peligro, acompañado de entusiasmo y glamour. Era una mezcla rara de drag queens, punk rockers, artistas emergentes y los ucranianos y latinos de la zona. En Reino Unido, mientras tanto, la subcultura se originaba en respuesta a las políticas de la derecha neoliberal de Margaret Thatcher, al frente del Partido Conservador. La exposición, abierta hasta el 14 de agosto, recorre el impacto del punk en la pasarela desde sus comienzos a principios de los ´70 y su continua influencia hasta nuestros días. Más de un centenar de diseños muestran cómo la alta costura y el pret-a-porter han tomado los símbolos del anti-establishment y son exhibidos en las siete galerías que se organizan en torno a los materiales y técnicas, incluyendo una recreación de los baños del legendario club punk CBGB.

Nota

Naye Quiroz J oya s y A r t e p o r ta b l e

Naye Quiroz

Mexicana, nieta del muralista Siqueiros, una mujer con carácter y carisma. Ha logrado posicionarse como una de las grandes diseñadoras de joyas a nivel global. Mutante y casi como una nómade, sin serlo, por donde paso, México, Estados Unidos, Europa y Argentina, dejó fuertes huellas. Cada etapa de su vida, cada lugar que visito dejo su sello y su colección. Gracias a su intuición, ha trabajado con los mejores fotógrafos argentinos como Raúl De Chaperrouge, Machado - Cicala, David Sisso, Ressia, Abadi, Rocca; y con marcas como Pepe Jean London, Qatar Airways, Porsche, Philips, que la han buscado para realizar un co-branding.

Sus joyas apuntan a mujeres auténticamente libres. Impone su concepto sin prejuicios, buscando dejar atrás las joyas de la abuela por una propuesta moderna, superadora, de arte portable. Trabajando con geométricas voluminosas y atrevidas, cada colección lleva unida una temática, un concepto y una inspiración, desde el amor en su estado puro y naif, al cosmos y el poder, plasmando en cada una un mundo inspirador. Su colección Diamonds estuvo inspirada en Marcel Tolkowsy quien le dio los cortes al brillante…. Y ahora se encuentra trabajando en sólidos platónicos, planteada sobre geometrías ideales y universos exactos.

Producci贸n

De azul y frio

Producci贸n

De azul y frio

Producci贸n

De azul y frio

Producci贸n

De azul y frio

Ph: Moreno Jose Miguel | Idea, Produccion y Realizacion: Ana Clara Magliano junto a Flora Noverasco, Vir Greco y Luis Catdonn | Vestuario y Calzado: Ana Clara Magliano junto a Flora Noverasco, Vir Greco y Luis Catdonn | Make Up: Jezz Hill | Pelo: Marcelo Pedrozo

Entrevista & Producción

ROMINA RICHI CUANDO LAS PALABRAS NOS SORPRENDEN

ENIGMÁTICA, RESERVADA, MIRA HACIA EL OTRO LADO DE LA VIDA. SE IMPONE A PARTIR DE LA PALABRA Y TODO LO DICE A PARTIR DE SU CUERPO, DE SU EXPRESIÓN. SE PERCIBE SU INTELIGENCIA DESDE EL COMIENZO. ROMÁNTICA, PERO CON UN PENSAMIENTO DE UNA RACIONALIDAD 74

TRANSPARENTE Y PRAGMÁTICA. SABE LO QUE QUIERE, SABE CÓMO HACERLO. SABE COMO RECORRER CON SIMPLEZA Y CLARIDAD EL CAMINO QUE LA LLEVA A SER FELIZ. INQUIETA COMO UNA ARDILLA, SALTA DE UNA COSA A OTRA, APRENDE… BUSCA… CONSIGUE. TODAS LAS COSAS QUE HACE, LE PERMITEN CRECER. SABE DONDE ESTÁ PARADA Y SE DEJA FLUIR POR EL ARTE. CON PERSONALIDAD FIRME, IDEAS PROPIAS Y UN CARÁCTER AMASADO CON ESFUERZO Y CARISMA, LOGRA TRANSITAR CON SIMPLICIDAD Y TALENTO TODO LO QUE HACE Y EMPRENDE.

Romina Richi

Entrevista & Producción

“CONSIDERO QUE AÚN ME FALTA MUCHO POR SABER Y POR APRENDER. LO QUE HICE HASTA AHORA ES PURA INTUICIÓN Y PASIÓN”.

De muy chica supiste que la actuación era lo tuyo. ¿Cómo descubriste tu vocación y cuáles fueron tus comienzos? A los doce años comencé a estudiar teatro. Mi mamá me lo propuso entre otras opciones. Probé la clase con Roberto Saiz. Tenía el estudio en Congreso. Los demás integrantes del taller eran adultos. El espacio era grande. Pocas personas. La luz muy baja. Silencioso. El primer ejercicio era tirarnos al piso y escuchar el sonido de un instrumento suave que nos introducía lentamente a una relajación mientras otro compañero comprobaba que estemos entregados, levantando cada una de las partes de nuestro cuerpo y masajeándolas para lograrlo. Parecía una secta! Luego todos caminábamos como zombies y respondíamos ordenes del profesor. Nos pedía que fuéramos animales salvajes o simpáticos conejitos entre varias otras cosas. Ahora puedo entender. A los doce años no sabía que era ni para que me serviría eso. Lo único que sentía era felicidad y tranquilidad al salir de allí. La clase duraba tres horas, finalizaba a medianoche. Mi padre me venía a buscar y tomábamos el colectivo 86 para volver a Flores. Ese viaje lo disfrutaba mirando por la ventanilla con una leve sonrisa. Estaba en otra dimensión. Ahora pienso que eso es lo más parecido a la meditación. Ese estado zen al que llegaba. Llevas muchos años haciendo tele pero nunca dejaste el cine y el teatro. ¿Qué es lo que más te interesa de cada rama y cómo logras convivir con ellas? ¿En cuáles te sentís mas cómoda trabajando? La tv es un ensayo, sin rumbo. No sabés que va a pasar la semana que viene con ese personaje. Lo más probable es que muera y reviva en un dinosaurio embalsamado. No

sabes lo que puede pasar nunca. Improvisación. Es básico pero no por eso, fácil. Hay que sumar los tiempos que deben ser muy cortos, ágiles y dinámicos, las posiciones exactas para la cámara y la seguridad direccional de la escena. No hay tiempo. Es un ensayo grabado que si no salió, lola! Te embromás! A esperar la próxima escena si te quedaste con ganas de algo. El cine tiene un rumbo que sabes. Leíste el guión desde el comienzo y sabes como termina el personaje. Tenés tiempo de ensayar e investigar para sumar mas cosas. Tiempo para conversas con el director. El cine es tan fuerte que queda a través del tiempo. Transforma, cada personaje es importante para contar algo. No existen protagonista. Todos lo son cuando hay una buena historia. El teatro tiene mucho ensayo pero aún así yo siento que es un redescubrir constante en cada función. A veces pienso que no entiendo porque estoy diciendo tal cosa o le encuentro diferentes lecturas. Es amplio. Cada noche puede variar dependiendo del estado emocional. Es complejo. Riguroso. En la repetición hay algo hipnótico. A la hora de elegir un papel ¿Qué te interesa trasmitir? Depende de que personaje sea. Depende de lo que se quiera contar. ¿Qué representa y significa para vos la estética y la imagen en una actriz? Representa la comprensión de un personaje, te deja imaginar mas cosas además de las que dice con su vestimenta. También sus formas de caminar, hablar, decir. Son todas las piezas que completan el personaje

Romina Richi

Manga: Cristino |Hombrera: Magliano

Entrevista & Producción

Ph: Johny Dean

¿Cuáles son tus puntos fuertes a la hora de interpretar un rol? No los sé. Hay que ver qué rol y que puntos precisa. ¿Considerás que tenés un estilo? ¿Cómo lo definirías? Considero que aún me falta mucho por saber y por aprender. Lo que hice hasta ahora es pura intuición y pasión. Estudio día a día. Observo, respeto a las personas que admiro y quiero aprender. Ese quizás sea mi estilo.

ensayos juega mucho la intuición de formas que aparecen y uno empieza a tomarlas. Siempre exagero esas formas para que me queden grabadas y luego las bajo. Cada vez estoy mas convencida que menos es más. ¿Cuáles considerás que son las claves para captar la atención del espectador en una escena? Es el engaño sin dudas. Engañarse primero a uno mismo. Creerlo para que los demás también lo crean. Jugar y darle diferentes formas. Sorprenderse a uno mismo.

¿Qué obras y qué roles sentís que marcaron tu trayectoria? ¿Por qué? Todo fue importante para aprender. Desde lo más chiquito. La madurez emocional hace que lo que uno transita sea cada vez más rico y forme un camino en el cual uno este cómodo.

¿Qué actrices te inspiran a la hora de trabajar? Anna Magnani, Gena Rowlands, Bette Davis, Anna Karina, Juliette Binoche, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve y podría nombrarte mil mas.

¿Cómo enfocás tus ideas en el momento de comenzar una actuación? En principio siempre está fuera de foco. Luego en los

Ganaste el Premio Cóndor del Plata, ¿Sentís que esos premios y reconocimientos hacen una diferencia? Es lindo siempre el reconocimiento.

Body enteriso: Magliano | Remera: Cristino | Tocado: Taller Magliano realizado por Vir Greco | Zapatos: Taller Magliano realizado por Vir Greco

Romina Richi

¿Crees que debería haber más conciencia ética en la rama artística? Creo que hay personas que tienen ética y otras que no. No se le puede pedir a una persona que no la tiene que la tenga. El tema después es el lugar que ocupa. Es compleja la pregunta. No tengo juicios éticos. Simplemente hay cosas que me apasionan y otras que no. ¿Cómo te sientes en tu rol como directora? ¿Cuándo decidiste dar este paso? Filmé mi primer cortometraje en el 2009. Fue a partir de una situación que viví. En ese momento estaba pasando algo muy traumático y fue un escape, una salida. Puse la cámara en un plano general. Salí de mi dolor y observé la escena. Entonces me calmé. Comencé a pensar que mas cosas podrían suceder. Me quedé allí fantaseando en el lugar. Cuando llegué a mi casa lo escribí. A los seis meses lo hice, también lo actué y lo dirigí. Aprendí a drenar el dolor y las heridas sin terapia, sin quemarle la cabeza a nadie. Después escribí y dirigí cinco cortometrajes más. Es placentero, adictivo y absoluta-

mente sanador. Es abrir la puerta y sacar la basura afuera todos los días. Vaciar, limpiar y amar. ¿Qué tiene de especial “La línea imaginaria”? La manera en que lo filmé fue especial. Es un documental que filmé en París sobre dos actrices Argentinas que trabajan en las obras de Alfredo Arias. Son Alejandra Radano y Sandra Guida. Verlas sobre el escenario y luego conocerlas en persona, fue el gran motivo para filmarlas dentro y fuera de escena. En escena el grado de elegancia es arrollador y fuera de escena son mujeres fuertes, valientes y que saben lo que hacen. Son ellas sin dudas nuestras verdaderas divas. Has llegado muy lejos. ¿Estas pensando en este rol como tu nueva meta? No hay lejos o cerca. No hay límites para el arte.

Entrevista & Producci贸n

Izquierda: Vestido: Retro Boutique | Hombrera de crestas: Taller Magliano junto a Flora Noverasco | Zapatos encrestados: Taller Magliano realizado por Flora Noverasco. Derecha: Top: Retro Boutique | Body: Magliano | Zapatos cresta: Taller Magliano realizado por Lucho Catdoon

Romina Richi

el caballito... luminoso y altivo -

El atardecer cae sobre el manglar, el silencio pesa, la canoa lo recorre con pereza, algo se mueve entre el verde desmesurado, el tenue movimiento se oye sigiloso y allí está. Nos mira con asombro, es blanco, ojos vivaces, un rayo de sol, ilumina su figura etérea, se agita, bailotea, se esconde, vuelve a salir y de pronto se yergue sobre una raíz, altivo como un rey. Es bello, blanco mácula, es él, está ahí, con ultimo resplandor, se aleja dejando una estela de luz.

Entrevista & ProducciĂłn

El ASOMBRO -

Salta de rama en rama, salta sin cesar, se para delante de una flor y la mira asombrado, la picotea, la vuelve a picotear, por un momento se queda quieto, como si viera algo que lo perturba, el pico levantado con altivez, comienza un canto melodioso que inunda el lugar, se inquieta, revolotea, gira en derredor, su color plata se confunde con el cielo, el pico sigue altivo, mira al infinito, canta, su miradaâ&#x20AC;Ś se parece a una mujer enamorada.

Romina Richi

Body con pajaros: Dise単o y realizacion: Veronica Roman | Calzado: Taller Magliano junto a Maru Quevedo

Entrevista & Producci贸n

Vestido: Retro Boutique | Hombreras: Vir greco

Romina Richi

LA SABIDURÍA -

Altiva, soberbia, se arrastra, se enrosca, entre las hojas secas, en la desmesura de la selva. Su cabeza pequeña se levanta, entre ellos, emite un sonido que taladra, un silbido que alerta. Sabe, sabe, sobre la vida transcurrida. Su mirada penetra, el brillo de su piel se asemeja a un espejo, es ella, nos mira, nos retrotraemos ante, su majestuosa presencia. Es ella, sí, la sabiduría, sí, la serpiente …

Nota

SUDESTADA

Ta n go, f u sión y c om pa ñí a Aparece Sudestada, con aire moderno y base tanguera, entre sonoridades armónicas, melancólicas y mestizajes tímbricos con aires árabes, orientales y ritmos afroamericanos entre otros. Sin dudas es una banda con concepto propio. Surgieron con la posibilidad de incluir tango electrónico en uno de los compilados españoles - “Café de Mar” y luego de dos años de arduo trabajo lanzaron su primer Cd. Hoy integrada por Federico Mizrahi que tiene como referentes musicales a Debussy, Chopin y Ravel, así como a Charly y a Piazzolla. Francisco Cafici, también con influencias clásicas con un aire más moderno entre el rock y la ola de música trance de los ‘90s. Ambos supieron fusionar y crear esta obra exquisita como lo es “Rojo Sur”, su segundo Cd. Su búsqueda consiste, no solo en reinventar canciones de tango, sino en hacerlo junto a diferentes artistas en cada una de ellas. Así fue como convocaron a Ligia Piro, quien aportó su frescura y un toque de Jazz; a Guillermo Fernandez y al Chino Laborde, ambos con un amplio espectro y versatilidad

capaces de fusionar Rock & roll, Hip hop y Jazz con nuestros tangos así como también lo hizo Fernando Rabih dándoles un aire Andaluz. A clásicos del género como Alfredo Piro y Karina Beorlegui y como broche de oro la gran Susana Rinaldi interpretando nada menos que “ Malena “ Gracias a su tan delicado trabajo y a la participación de los músicos y cantantes que dieron su inmenso aporte es que, Sudestada, poco a poco fue siendo aceptado por todos los continentes, editándose en Japón, Alemania, Suiza, Bélgica, Italia, Korea del Sur y México. Su primera presentación en vivo fue en El festival de Tango de Palermo en el 2007. El trabajo de esta producción, que parece muy simple, es un trabajo complejo y arduo, es una tarea que lleva mucho tiempo y mucha dedicación. Y así lo hacen ellos, a paso tranquilo, medido y sentido, cuidando y respetando todas las canciones de principio a fin, versionándolas en diferentes estilos y generando climas y sonoridades que con la ayuda de la tecnología logran incorporar así, a las nuevas generaciones.

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Nota

G RUBA

A RQU ITE CTUR A Y D IS EÑO SU ST ENTABL E Formas redondeadas, materiales bien trabajados, ondulaciones y buena presencia….Se trata de GRUBA, estudio de arquitectura, que con el fin de disminuir el impacto ambiental, con Constanza Nuñez y Gabriel Pires Mateus en cabeza, desarrolla productos y servicios repartidos en tres áreas; Área de producción, donde se diseña, produce y comercializa equipamiento de diseño, área de arquitectura, que presta servicios con una solución sustentable para sus espacios, y área de acciones, brindando capacitaciones, cursos y charlas que colaboran en la concientización ambiental. Se definen como un estudio de arquitectura y diseño que busca nuevas soluciones técnicas teniendo en cuenta al medio

ambiente, sin un estilo definido pero si con una metodología concreta; por medio del trabajo diario en el estudio, sobretodo el trabajo grupal e interdisciplinario, donde han podido colaborar con la diseñadora gráfica Eliana Mastronino, la diseñadora de iluminación Veronica La Cruz, la diseñadora industrial Mara Seba, y el ingeniero Jose Blanco. Los trabajos abarcan desde un pequeño banco de cartón corrugado hasta una vivienda unifamiliar de 200 m2. Entre estas escalas de trabajo aparecen “stands”, espacios para exposiciones, locales comerciales y diseño. Su trabajo parte de un estudio del material elegido y co-

GRUBA

mienzan a trabajarlo con las posibilidades proyectuales que el material les brinda, como el cartón, telas, maderas, cuero reconstruido, plásticos… Resuelven los problemas que se les plantea en cada uno de ellos, y después, las técnicas constructivas salen del “diagnóstico” resultante de un análisis de los mismos materiales. Siempre intentando que sea de bajo consumo, fáciles de realizar y económicamente posibles El denominador común en todos los trabajos de GRUBA es la forma interdisciplinaria (en que encaran y arman) los proyectos, desde diferentes puntos de vista, trabajando en conjunto con diseñadores gráficos, industriales e iluminadores, enfatizan el diseño y las técnicas que tengan en cuenta el cuidado ambiental.

Nota

B IO

U n v ia j e h acia la alimentac ión sana c on BIO Adentrándonos en el mundo de la comida sana, descubrimos a BIO, que comenzó dedicándose a la fabricación de productos orgánicos bajo el nombre “Sol de acuario”. Siendo los primeros en certificar “orgánico” en la Argentina, hasta convertirse en restaurante y escuela de cocina en pleno Palermo. Claudia Carrara, su fundadora, abría los fines de semana, durante la semana se dedicaba a la búsqueda de nuevos productos y comenzó a procesar verduras. Al principio, el local solo tenía tres mesas y unas sillas y la gente se sentaba a comer; la recomendación pasaba de boca en boca.

Con influencias de la Escuela Musso en Brasil, de macrobiótica con el profesor Kikuchi, raw food con Gabriel Cousens,junto con el yoga y el tai chi como una manera de vivir, empezaron a llegar los proveedores que querían un lugar para vender sus productos, así conoce a Marisa Ledesma, su socia durante diez años. Un verano trabajaron juntas en Punta del Este y después de esa experiencia nació Bio Restaurant. Con Arroz Indiana, Fugazzeta, Curry verde de Ceilán, y de postre Crumble de Manzana, algunos de sus platos exquisitos, BIO se ha convertido en el primer restaurante orgánico en Buenos Aires. Desde hace más de diez años, con su carta de platos sanos y nutritivos, se dedican a difundir una filo-

BIO

sofía de alimentación consciente. Por eso se cocinan con los que les ofrece la naturaleza sin contaminar. Elaboran una cocina consciente en un ambiente armonioso y cálido. El placer de cocinar y el goce de comer sano se conjugan con la calidez de los techos altísimos, una amable atención y una música ambiental acorde. Además, cuentan con un almacén de productos orgánicos (semillas, aceites, yerbas, pastas secas, galletas, dulces, conservas, miel, vinos) y ofrecen servicios de Take Away, Catering y Cursos de cocina para los más curiosos.

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Cuento

Diario de la mujer que espera

6 DE ABRIL Hoy cuando me levanté supe que nada iba a ser igual. Lo sentí muy dentro de mí. Hice lo que hago todos los días, preparé el desayuno, supervisé que los chicos no se olvidaran nada, que la ropa de Raúl estuviera impecable, para él es muy importante por la las funciones que cumple. Cuando se fueron, salí al jardín, aspiré profundo el perfume del otoño, me gusté y me fui hacer las compras. Al volver me detuve a conversar con una vecina sobre nada; acomodé todo y preparé comida para el frízer, para la semana. Terminé... me di una ducha y descansé. La casa estaba en silencio, un silencio que me agrada, es como saber que estoy. 7 DE ABRIL Son las 5 de la tarde, están por llegar, los estoy esperando, como siempre con algo rico para la merienda. Conversan entre ellos, me preguntan si les compré los materiales y los libros que me pidieron, les contesto que sí, que lo tienen todo en sus cuartos. Me dicen que esta noche no se quedan a cenar, que se juntan con amigos en lo de Nacho. Raúl me llama que tiene reunión de Consejo de Administración, que no lo espere. Me quedo sola; me quedo sola o estoy sola, me digo. Prefiero no pensar Ordeno la cocina, salgo al jardín, el sol se está escondiendo en un cielo purpura. Riego las plantas, hablo con ellas, parecen decirme algo que no quiero escuchar, algo en lo que no quiero pensar. Entro a la casa, ya se han ido, otra vez el silencio, el silencio que me anuncia que estoy; decido irme a dormir temprano. Mañana será otro día. 8 DE ABRIL Me levanté bien temprano. Dejé todo dispuesto, ropa, desa-

yuno, boletas, la lista del supermercado y una nota para que cada uno se ocupara de algo. Me fui a caminar, caminé a paso rápido, aspirando el aire fresco, tratando que me entrara en los pulmones y me limpiaran, sí me limpiaran de todo lo que ni siquiera sé que me ensucia. Camino, camino, no veo la llegada, solo sé que voy hacia un lugar tal vez inexistente. Vuelvo, la casa está en silencio, el silencio me dice que estoy. Hay una nota de los chicos, ¿che vieja, donde estás? creo que los desconcerté. El agua bien caliente recorre mi cuerpo, todavía, siento que estoy viva. 9 DE ABRIL Hice una rica cena, puse flores en la mesa y una vajilla nueva. Cuando llegaron se sentaron, se miraron entre ellos, me observan entre sorprendidos y anonadados pero no me preguntan nada. Comemos callados, cuando les pregunté como les había ido respondieron que bien. Raúl se quedó leyendo, los chicos se fueron a ver TV y yo después de limpiar la cocina, me fui a la cama a leer el diario, cuando Raúl llegó yo ya estaba dormida. 10 DE ABRIL Amaneció lloviendo, es un día gris, me invade una fuerte melancolía. Les deje todo ordenado y pensé —me voy a la peluquería. Llegué, no había nadie, el peluquero me conoce desde hace años, se asombró cuando le dije que quería un cambio rotundo, color y corte a nuevo, —te lo dejo a tu gusto, le dije ¿seguro? respondió el peluquero. Sí, moderno y audaz. Cuando salí ni yo me reconocía. Me gusté. Llegando a mi casa una vecina me dice ¡qué bien te queda! Volví a sentirme bien. Entré y allí estaban, quedaron azorados, mudos, con la boca abierta quedaron… Pensarían que me estoy volviendo loca. Me fui a mi cuarto, creo que por primera vez sentí estar feliz.

La mujer que espera

11 DE ABRIL Todos los domingos Raúl hace asado, por lo general vienen amigos, o mis viejos, o los suyos. Hoy es igual a otros tantos domingos de mi vida. Mientras hago las ensaladas controlo la isla flotante que tengo en el horno y pienso, si lo que estoy haciendo es lo que quiero hacer, esta sensación me persigue. Pongo la mesa en el quincho, la picada y los vasos para el aperitivo. A Raúl le gusta que lo acompañe mientras hace el asado. Hay sol, el jardín reluce, las plantas me dicen que hoy va a ser un día diferente, no las quiero oír, pero ellas insisten, sobre todo una rosa de color rojo, bien abierta con pocos pétalos, no dejes que se caigan tus pétalos —escucho que me susurra… Los chicos se levantan justo para almorzar, todo transcurre igual que otros domingos, sin sobresaltos, la charla de siempre con los amigos, a nadie se le ocurriría que no soy feliz… Al atardecer cuando se van todos, ordeno, me doy una ducha reparadora y salgo a caminar. Camino sin rumbo fijo, camino mirando hacia a delante como buscando algo que perdí y en mi cabeza la sensación de la mañana no consigue dejarme tranquila. Cuando vuelvo a mi casa ya sé que mañana va a ser un lunes diferente. Antes de irme a dormir dejo todo dispuesto para el desayuno. 12 DE ABRIL Me levanto más temprano que nunca. Los espero con el desayuno, les pregunto qué quieren para la cena, me dicen —lo que vos quieras. Los chicos se van y Raúl con su mejor traje me dice que tiene una reunión con la Presidenta, que está súper nervioso, lo tranquilizo, le doy un beso en la mejilla y le digo. —te va a ir muy bien. Me quedo sola, ordeno la casa como todos los días, cuando

termino salgo al jardín, me siento entre las plantas, el color del otoño me invade, se instala en mi ser, pienso en mi otoño…. observo mi casa, es linda, todo está cuidado, todo lo he cuidado, y yo ¿me he cuidado? No lo sé… Llega la noche, por primera vez no tengo ganas de estar con ellos, les digo que no me siento bien y me voy a mi cuarto. Creo que los chicos perciben algo, me miran pero no me preguntan nada. Raúl llega agotado, le fue muy bien, es un hombre exitoso. Me alegra por él. ¿Y yo tengo algún triunfo que festejar? Lo que tengo, por primera vez no me conforma. 13 DE ABRIL Escribo unas esquelas para cada uno de los chicos, se las dejo en sus cuartos, a Raúl sobre su almohada. Pongo en un bolso algunas ropas, agarro un abrigo, un libro que desde hace mucho me está esperando. Les pido que no me busquen, que voy a estar bien, que necesito saber quién soy y qué quiero ser. No pienso en ellos, pienso en mí, en lo que me queda por vivir, en mi propio camino, un camino que pueda transitar con ellos pero siendo yo. Una sensación rara me invade cuando decido irme. Salgo de mi casa antes que ellos se levanten, miro hacia todos lados como si estuviera cometiendo una falta. Me voy… A la noche sentada frente al mar empiezo a leer a Virginia Woolf, el ruido del mar me acompaña, las estrellas fulguran por doquier, veo un sendero que se abre frente a mí, no sé donde me llevará, pero creo que, por primera vez estoy eligiendo. Y Virginia me dice: “busca tu mundo, tu espacio, tu independencia como mujer”. Teresita Cileta Septiembre 2013

*O1. Intervenci贸n realizada por Dani Dan www.maglianomag.com | Seguinos en www.facebook.com/MaglianoMagazine