IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

IDENTIDAD DE LAS R E V I STA S D E D I S E Ñ O Introducción Dentro de la disciplina del Diseño Gráfico nuestro trabajo se orientará al área del Diseño Editorial. Dicha área se encarga del diseño y maquetación de diferentes publicaciones, entre las cuales se incluyen las revistas. Las mismas son un medio de comunicación muy utilizado en la actualidad. Existen una gran variedad de revistas de diversos contenidos, variados enfoques, orientadas a públicos de diferentes características. Éstas se pueden especializar en un conjunto de temas, y el diseño es uno de ellos. Algunas tratan temas como el diseño gráfico, la fotografía, la arquitectura, la ilustración, el arte, y serán ellas nuestro objeto de estudio.

Las revistas se diferencian entre sí, volviéndose marcas. Esto significa que la revista tiene una personalidad, un conjunto de valores y rasgos que le son propios. Volverse marca significa apuntar a un público específico, que genera una imagen determinada con respecto a la misma.

La imagen de las revistas de diseño se relaciona (entre otras cosas) con la identidad que las revistas proponen; siendo ésta una de las cualidades más importantes para lograr identificación del público con cada revista. En función de estos aspectos, nos interesa conocer las distintas identidades que éstas revistas proponen, por lo que nos preguntamos:

¿Cómo construyen su identidad las revistas de diseño?

Justificación Las revistas de diseño tienen gran contenido visual y hacen un uso variado de los recursos del diseño gráfico, por lo que nos aportan un amplio material de análisis. Dichas revistas utilizan conceptos y herramientas que van desde el tratamiento del color, la identidad visual, la tipografía, la fotografía, entre otros.

Nuestro trabajo se propone establecer relaciones entre los conceptos del diseño editorial y el modo en el que cada revista construye su identidad. Existe una gran competencia entre las revistas, no solo entre aquellas en medios impresos, sino que también en medios online. La comunicación se encuentra dentro de un mercado muy competitivo en donde es sumamente importante diferenciarse y destacarse. Saber cómo se construye la identidad en casos como estos es una herramienta que permite analizar por partes dicho proceso para poder actuar en casos en los que se requieran cambios, se deba construir nuevas identidades o conocer

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OBJETIVOS

la relación entre los recursos editoriales.

Nuestro trabajo relacionará conceptos diversos de diseño y aportará una base teórica, pero que tendrá implicaciones prácticas, ya que será una herramienta para editoriales y diseñadores que se especialicen en el diseño editorial, tratando temas de dicha área y relacionando los conceptos tales como identidad, marca, personalidad. Siendo nuestro cuerpo de análisis las revistas de diseño, podremos analizar claramente el uso que hacen de los recursos de diseño editorial. Al pertenecer al área del diseño las mismas deben hacer un gran uso de todos los recursos para potenciar su imagen, su identidad y poder identificarse con el rubro al cual pertenecen.

Objetivos del trabajo Objetivo General:

Estudiar como construyen su identidad las revistas de diseño.

Objetivos Específicos: Describir y analizar la simbología de marca: Logotipo, Símbolo, Cromatismo.

Identificar, a partir de la diagramación de la revista, los recursos editoriales utilizados, el contenido, el tono comunicacional y las publicidades, el público al que se orientan las revistas.

Analizar los recursos gráficos de cada revista, tipografías, ilustraciones, fotografías.

Analizar las características físicas de las revistas, formato, tipo y calidad de papel, tipo de impresión, encuadernación, etc.

Identificar la imagen proyectada de cada una de las revistas.

Analizar el estilo de las portadas: relación portada/ contenido, relación identidad de marca/ recursos de la portada, relación portada/ público objetivo, jerarquía visual de la información.

Analizar el contrato de lectura que hacen las revistas en su portada.

Identificar el tipo de retículas utilizadas por cada una de las revistas para la diagramación de las mismas.

Describir el mix de marketing de cada revista: Precio, Plaza/ Distribución, Promoción/ Comunicación, Producto.

Analizar los temas recurrentes de cada revista (artistas que presentan, eventos que promocionan, etc).

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MARCO TEÓRICO

Nuestro trabajo de investigación se incluye dentro del área de Diseño Editorial. El mismi consiste en analizar como construyen su identidad las revistas de diseño.

Pero, ¿A qué nos referimos cuando hablamos de diseño editorial? El diseño editorial según Zanón (2009) es el área del diseño gráfico que se encarga de la maquetación y composición de distintas publicaciones, como revistas, periódicos, libros, catálogos, folletos, etc.; se encarga de organizar en un determinado espacio imagen y texto, buscando lograr un equilibrio estético y funcional entre ambos mediante el uso de recursos tipográficos, color, formas y composiciones.

La forma de organizar estos elementos dependerá de los objetivos que cada publicación tenga, por lo que el diseño de la información será diferente dependiendo si se pretende entretener, informar, instruir, comunicar, educar o alguna combinación de ellas. Como indica Zapaterra (2007), en algunos casos el diseño dota de expresión y personalidad al contenido, y en otros genera una estructura que permite una presentación prolija y más seria de la información.

Teniendo el diseño editorial un campo tan amplio de aplicación, el mismo se puede diferenciar y agrupar en diferentes categorías. Para nuestro trabajo tomaremos las publicaciones para editoriales, como las denomina Zanón (2007), dentro de las cuales se encuentran las revistas.

A su vez existen una gran cantidad de revistas con contenidos muy diversos que apuntan a diferentes públicos cada vez más específicos, como las microzines y revistas especializadas.

Zapaterra (2007) explica que cada revista se vale de distintas estrategias y recursos para llegar a su público y lograr su fidelidad, desde las imágenes que utilizan en su portada, la forma en que están redactados los títulos hasta la creación de una imagen de marca bien clara y definida.

Todos estos elementos se organizan dentro de una estructura que se puede dividir en varias partes. Cada una de ellas tiene una función específica y una diagramación acorde a la misma.

Comenzando desde el exterior, el primer contacto que establecemos con una revista es a través de su tapa o cubierta en donde, como indica Martínez (2009), generalmente se incluye título, nombre, logo de la editorial, fotografías e ilustraciones, entre otras. La misma puede ser de distintos materiales y su diseño debe ser coherente con el mensaje que se quiere transmitir. El título es esencial ya que debe captar la atención del público, llamarlo a la lectura e introducirlo en el contenido. Martínez (2009) recomienda la elección de frases cortas, siendo fundamental transmitir el mensaje de manera rápida.

Siendo la portada el primer contacto que el público tiene con la revista, es un elemento clave de análisis, por lo que nos detendremos a aclarar algunas cuestiones respecto a la misma.

La portada es quien establece el primer contacto con el público. Es una página a la cual se le asignan muchas tareas. Por un lado debe reflejar el estilo de la revista, sus valores, su identidad, el carácter editorial y por el otro mostrar el contenido de ese

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diseño Editorial maquetación composición

tapa cubierta

portada

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

contrato de lectura

“Imágenes programadas, con personajes posando o con una puesta en escena.”

lomo

número; debe competir con las demás revistas y ofrecerle al público una razón para que la elija, una razón para que la lea y se interese por su contenido. Es la encargada de mantener y conseguir a su público, por lo que su diseño se parece al del afiche, brillante y sobresaliente.

No existen reglas en cuanto al diseño de las portadas o la forma en la cual la información se debe diagramar, pero generalmente las mismas incluyen elementos fijos como el logotipo, el titular de la portada, el eslogan, la fecha de publicación, el código de barra y varias imágenes.

Otro aspecto importante de las portadas, es la función que Verón (1985) le asigna a las mismas, en donde se establece un contrato de lectura entre la portada y el público. Entendemos por contrato de lectura a la relación, el nexo que se establece entre un soporte y su lectura. Lo que el soporte dice (enunciado) y la forma en que lo hace (enunciación), formará en el público una imagen de aquel que realiza el discurso (enunciador). Como explica Verón (1985), existen innumerables maneras de tratar un mismo contenido, se puede trabajar con distintas estructuras enunciativas, posicionando al enunciador de determinada manera frente a su público; el mismo se construye a partir de la relación texto/imagen, el modo de clasificar los textos, dispositivos de apelación, modos de construir las imágenes, recorrido de lectura propuesto, modos de compaginación, entre otros. Por lo que el contrato de lectura que proponga cada revista a través de su portada es de gran importancia, no solo porque establece la relación con su público sino porque muestra la especificidad del mismo.

Siendo así, Verón (1985) remarca que el enunciador puede tratar el contenido de distintas maneras, produciendo en algunos casos el contenido de manera impersonal, sin incluirse, mientras que en otros lo hace dando consejos, aportando datos cuantificados, participando al lector. En estos casos, en donde el enunciador puede ser objetivo o pedagógico, se mantiene una distancia entre el enunciador y el destinatario, y en otros el enunciador busca complicidad, hace que el destinatario tome la palabra, construye un enunciado donde ambos se incluyen, un diálogo, utilizando fórmulas imperativas.

El contrato de lectura se establece también a partir del tratamiento de las imágenes. Verón (1985) propone dos tipos de imagen. Por un lado propone imágenes concretas de un personaje en una situación determinada expresando un estado emocional específico, se trabajan conceptos abstractos de manera accidental.

Y por el otro lado, imágenes en donde los personajes posan, le muestran su carácter al fotógrafo. Estas imágenes, a diferencia de las anteriores son programadas.

Habiendo definido la función y la forma de trabajar las portadas, Martínez (2009) define también otra parte de la revista, el lomo. El mismo es la parte en donde se unen las hojas formando el canto de la revista, donde se coloca el título de la obra, el nombre del autor y la editorial. Su diagramación puede ayudar a construir un sistema visual que permita el reconocimiento de la revista cuando se encuentre apilada, o también puede ser un espacio

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MARCO TEÓRICO

para experimentar y generar novedad número a número.

A diferencia de la portada que construye un mensaje determinado para reflejar el estilo de la revista, la contratapa es en la mayoría de los casos utilizada como espacio publicitario.

Independientemente del diseño que cada una de estas partes tenga, las mismas están presentes en todas las publicaciones. En algunos casos se puede encontrar otras partes como la sobre portada o sobre cubierta como la denomina Martínez (2009) utilizada para decorar o proteger la edición, cuyo diseño puede ser el mismo de la portada o variar.

Incluso, como aporta De Buen Unna (2000), otras revistas o números presentan solapas, extensiones laterales de las cubiertas en donde se pueden incluir todo tipo de textos, explicaciones, relatos, retratos del autor en el caso de los libros, otras publicaciones e incluso publicidades.

Todas estas partes que forman el cuerpo externo de la revista deben crear una identidad unificada y potenciar la imagen de la revista, utilizando un mismo estilo visual y de diseño.

En cuanto a su interior, las revistas presentan un índice, en donde se presentan los títulos de las notas, entrevistas, el contenido general junto con sus páginas correspondientes. Un aspecto importante del índice, es que, junto con la portada son los dos elementos que guían al lector a través del contenido, por lo que debe ser de fácil ubicación y atractivo.

Junto con el índice, otra sección de gran importancia dentro de la revista es el comentario editorial, que debe, según Zapaterra (2008) transmitir el enfoque de la publicación de modo claro, por lo que el tono comunicacional que el mismo aborde transmitirá la identidad y los valores de la editorial.

Abordando entonces el contenido de las revistas, nos encontramos con entrevistas, artículos, reportajes y notas. El contenido tratado, el estilo utilizado, el tono de la redacción e incluso la maquetación de toda esta información, llevará a la construcción de una determinada identidad. Tanto los aspectos gráficos, como los lingüísticos logran construir la identidad. Como explica Zapaterra (2008) cada revista tiene rasgos que la diferencian de las demás, logrados a partir de los recursos tipográficos utilizados, la paleta cromática, las imágenes, la manera en la cual esté diseñada la información, entre otros. Todos estos recursos influyen en el estilo y en la comunicación de la revista Al mismo tiempo no se debe descuidar el contenido.

Se debe cuidar tanto la forma de la presentación, como los temas tratados. Los mismos deben estar a la altura de las expectativas de su público, de lo contrario la editorial perderá lectores y auspiciantes que la financien.

Ya que tanto los aspectos gráficos como lingüísticos construyen la identidad de la marca, es sumamente importante que cada editorial tenga su propia identidad y se diferencie de las demás, por lo que creemos conveniente detenernos a explicar que es la identidad de marca y como se construye.

La identidad de marca según Alberto Wilensky en su libro “La promesa de la marca” (1998) es la forma mediante la cual

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contratapa

sobre portada

solapas

cuerpo externo

comentario editorial

contenido

identidad de marca

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

oferta

demanda

cultura competencia

personalidad

la empresa se hace visible al mercado a través de un discurso, la parte consciente y explícita. Es su esencia, aquello que la hace única y diferente de las demás, siendo la diferenciación una condición necesaria para la creación de una identidad clara y reconocible.

El autor sostiene que la misma es la unión de dos dimensiones, por un lado lo que se muestra de manera explícita, como la empresa se define, sus creencias, valores, propuesta, como quiere ser vista, que acciones respalda, como se comporta, lo que la empresa es, lo que la diferencia de las demás, sus características distintivas; y por el otro, la percepción implícita del consumidor. La identidad es construida por la empresa, pero pensada para su público, quien termina construyendo dicha imagen a partir de sus creencias y motivaciones.

Como menciona el autor, la identidad se basa en alguna habilidad distintiva de la marca, y su legitimidad viene dada por la coherencia que la misma presente entre los elementos que explicita, y la de sus elementos internos y característicos.

La empresa construye su identidad a partir de relacionar cuatro distintos escenarios. Estos escenarios que propone el autor son el de la oferta, la demanda, la cultura y el escenario competitivo. El escenario de la oferta encierra características propias de la empresa, como misión, visión, cultura, objetivos, y está influenciado por el posicionamiento que la misma tiene en el mercado. Por otro lado, el escenario de la demanda se corresponde con aspectos del consumidor, sus hábitos de consumo, actitudes, expectativas, fantasías, temores y el posicionamiento que dicho público percibe o le atribuye a dicha marca. Las estructuras sociales también influyen en la identidad, la sociedad misma con sus tendencias y características lo hacen, siendo éste, el escenario cultural. Por último el escenario competitivo, las características de la competencia, su discurso influirá en como las empresas son percibidas.

Estos cuatro escenarios influyen en la creación de la identidad, que a su vez se ve influenciada por el producto que la misma ofrece. Las empresas ofrecen productos y servicios, por lo que las características del mismo influirán también en la creación de la identidad. Todas las marcas, tienen una personalidad, cuando la misma es reflejada en la identidad es más extensa que cuando surge únicamente de las características intrínsecas del producto. ¿A que nos referimos cuando hablamos de personalidad? Según Wilensky (1998) es la esencia de la marca, es lo que la vuelve única, y distinta a las demás, es su alma, surge a partir de un valor central, un valor que le pertenece y con el cual el público la distingue y la aprecia. Cuando estos valores son traducidos en valores humanos, la marca logra que el público establezca una relación emocional para con la marca. Se vuelven valores simbólicos que le pertenecen y a través de los cuales logran la lealtad del consumidor. La marca debe ser atractiva para que el público la elija y le sea leal. Toda marca, con su esencia y sus atractivos, debe presentar distintivos, elementos inconfundibles que le permitan ser distinguida de forma inmediata. Son características superficiales, tangibles y perceptibles que permiten el reconocimiento visual de la marca, son la manera de hacer tangible la identidad.

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MARCO TEÓRICO

Como explica Wilensky, los distintivos son el resultado de un proceso de explicitación de los aspectos más simbólicos y profundos de la marca. Este proceso se puede comparar con el enfoque semiótico de la construcción del significado, en donde el mismo se construye a partir de un enriquecimiento de los valores más básicos e intangibles a las formas de las estructuras sociales.

Como se mencionó previamente, el rasgo más esencial de la marca es su esencia, sus valores, es su núcleo y se corresponde con el nivel más profundo de la semiótica, el axiológico.

Este nivel permite darle sentido a los valores de la marca, ya que los mismos se encuentran en la sociedad misma. La marca se apropia de dichos valores, los toma como propios, y al surgir de la sociedad legitiman la marca, la hacen memorable y le dan continuidad en el tiempo.

Todos estos valores que están en lo más profundo de la naturaleza humana, deben pasar por un proceso de estructuración para que le permitan a la marca construir su identidad. Los mismos se deben volver explícitos y manifestarse para que la empresa pueda transmitir su identidad al público. Esta explicitación se hace a través de relatos en el nivel narrativo o táctico. El nivel más explícito y visible es el operativo. Es aquí donde la personalidad y la esencia de la marca a través de sus valores se vuelven “personajes específicos, actores de carne y hueso” (Wilensky, 1998, p.S/D). Es en este nivel en donde el público identifica a la marca y termina de crear la identidad de la misma. Son elementos concretos que permiten evaluarla y diferenciarla.

distintivos

esencia

¿Cuáles y qué son estos elementos concretos que vuelven tangible la marca?

Joan Costa (1992) habla de una traducción icónica de los valores de la identidad. Para traducir los valores en íconos concretos se deben evaluar los valores de la identidad que pueden ser visualizables, para traducirlos gráficamente. Se debe “diseñar la identidad a través de los signos que la designan y de los símbolos que la representan”. (Costa, 1992, p. 83) Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos. Cada signo se caracteriza por la presencia de un elemento perceptible, que está en lugar del objeto y lo evoca. El signo se puede dividir en dos partes: el significante, que es la forma, el aspecto sintáctico, el elemento perceptible; y la otra parte es el significado, que hace referencia al nivel semántico, o sea, al concepto, el mensaje que se quiere transmitir. Los símbolos a diferencia de los signos, que son un hecho físico y estético, son un hecho psicológico que conectan al hombre con su significado.

Los símbolos son signos artificiales que dependen de alguna convención construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación y del inconsciente.

Entonces la personalidad de la empresa se debe manifestar por medio de símbolos y signos visuales, se debe crear un

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traducción icónica

signo

símbolo

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

signos de identidad logotipo signo icónico gama cromática

simbología de marca nombre

“Nombres e identidades de las revistas plasmadas en sus portadas”

conjunto que se vuelva propio y característico de la empresa llamado signos de identidad. Todos lo valores, la ideas, los conceptos son representados a través de símbolos, es por eso que el principio de identidad es, como afirma Costa (1992), necesariamente simbólico.

Los signos de identidad son de diferente naturaleza.

Por un lado nos encontramos con los signos de naturaleza lingüística, a los que el autor denomina logotipo, el nombre de la empresa convertido en grafía. Por otro lado existen los signos icónicos, una forma gráfica que distingue a la empresa, un símbolo que la caracteriza y la diferencia. Al logotipo y al símbolo se le suma la gama cromática como signo que constituye la identidad visual. Estos tres elementos son los que constituyen la identidad de la empresa. Si bien son el máximo de elementos, no siempre están presentes los tres.

El concepto de signos de identidad es explicado también por Wilensky (1998) denominado simbología de marca y formada por los mismos tres elementos: el logotipo, el símbolo y el cromatismo.

Para poder crear una simbología de marca, se necesita primero un nombre que la designe, a partir del cual se pueda realizar el logotipo y el resto de los elementos. El nombre de la marca es uno de los aspectos más importantes de los cuales se tiene que ocupar la empresa. Como explica Wilensky (1998) el nombre no es únicamente un signo para identificar la marca, sino que el mismo vuelve realidad el producto, expresa la personalidad del mismo, denota, designa, es el símbolo que traduce las características intangibles de la marca.

Existen varios modelos para la creación del nombre de la marca. Tomando el modelo de Wilensky (1998), el mismo se basa en los referentes utilizados para la construcción del nombre, siendo los mismos de origen interno, externo, intrínseco, extrínseco o contextual. Puede surgir de un nombre propio, alguna cualidad del producto, del sector al cual pertenecen. Los nombres no deben ser necesariamente una palabra, pueden ser una combinación de varias palabras o partes de ellas. Para garantizar el éxito el mismo debe ser breve y simple. El nombre debe incorporarse en la mente del público, por lo que debe ser fácil de recordar, original y sugerir las cualidades o atributos clave de la marca.

Una vez definido el nombre se puede pensar en los demás elementos.

Ambos autores coinciden en la definición de los elementos y sostienen que los mismos no presentan el mismo grado o capacidad de significación pudiendo establecer una jerarquía con respecto al grado de significación que presentan o el valor que explicitan.

El logotipo es el elemento de mayor significación, el que más información presenta ya que, como explica Costa (1992) es un signo designativo. Es de origen lingüístico, un discurso con una forma gráfica concreta que designa y caracteriza a cada marca, es la fusión de texto e imagen, entre las cuales debe haber total coherencia.

En cuanto a su representación gráfica, los símbolos

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MARCO TEÓRICO

poseen varios significados, por lo que su información es polisémica. Como menciona Costa (1992), las marcas pueden ser representadas por cualquier símbolo, el mismo puede surgir a partir del trabajo sobre el logotipo, dándole alguna forma particular, alguna forma que sostenga el logo, que lo proteja, lo encierre; puede ser una imagen tratada de manera artística, una ilustración, la simplificación de una fotografía; o puede ser totalmente abstracto. Un símbolo tiene distintos grados de iconicidad, de semejanza con la realidad, que va desde lo más realista, hasta lo totalmente abstracto.

Por último, el tercer elemento que integra la simbología de la marca es lo que Wilensky (1998) denomina cromatismo, o gama cromática según Costa (1992).

La identidad de una marca no puede definirse únicamente a través de su gama cromática, sino que la misma es un elemento complementario a los otros dos. Si bien el color depende de la forma, como explica Costa (1992) tiene connotaciones que le son propias, le introduce una carga emocional, estética, connotativa a la identidad y una notable fuerza señalética.

Estos tres componentes, los signos visuales, permiten la traducción de la identidad visual, la vuelven tangible y son el punto de partida para la construcción de otro aspecto de la empresa, su imagen.

“Portadas e identidades”

¿Qué entendemos por imagen?

La imagen según Costa (1992) es la idea que el público se forma de la empresa, la representación de la misma. Es aquello que el público imagina a partir del análisis que realiza de los datos que obtiene de ella, a partir del contacto, de su identidad, su cultura y las comunicaciones que realiza. La imagen se construye en la mente del consumidor, siendo este quien termina de definirla y de darle una forma. La comunicación no es un proceso simétrico en el cual el público recibe un mensaje de forma pasiva. La empresa comunica, da a entender, pero es el receptor el que descifra a través de un proceso subjetivo la imagen que considera real de la empresa. El público crea la imagen a través de un proceso de percepción, que le permite identificar las cosas y otorgarle sentido. La percepción de la identidad se basa en la asociación de ideas psicológicas, las cuales surgen de un estímulo que tiene una función concreta a la cual el individuo le asigna un significado, un valor.

Es el individuo el que le asigna el valor y como explica Capriotti (1992) dependiendo del público que realice la percepción, dicha imagen variará, ya que cada público debido a sus características interpreta la información de distintas maneras. Interpreta información que proviene de la empresa, siendo estas comunicaciones intencionales o no, comunicaciones activas o pasivas; del entorno y de la competencia. La imagen lleva a una valoración de aquello que se percibe, una toma de posición y determina la manera de actuar que tendremos para con eso.

Dentro del concepto de imagen, podemos hallar distintos tipos, que Avilia Lammertyn (1999) divide en ideal, proyect-

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imagen

percepción

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

ideal

proyectada

real intencional

público

estilo

ada y real. La imagen ideal es aquella que la organización, el jefe, los miembros de la empresa pensaron en el momento de diseñarla.

Sin embargo la imagen ideal puede o no coincidir con la imagen que la empresa, la marca proyecta hacia el exterior, la imagen que emite, su imagen proyectada. Pero, la imagen no es tan solo lo que la empresa espera o quiere proyectar, es lo que las personas ven, sienten y creen a partir de su relación con la misma, es la imagen que los públicos se forman, la imagen real.

La imagen proyectada se relaciona con el concepto de imagen intencional de Justo Villafañe (1998) que la explica como la imagen que la empresa proyecta hacia el exterior construida a partir de la identidad visual (explicado previamente bajo el concepto de simbología de marca) y de la comunicación visual.

La imagen es construida por el público, y el mismo, como lo define Capriotti (1992) está formado por individuos que se encuentran en mutua interacción, no necesariamente interactúan físicamente, sino que pueden tener vínculos mentales siempre ligados con un interés común hacia la empresa. Ésta es su característica principal, que lleva a los individuos a comportarse de manera similar con respecto a la misma.

El público de nuestro análisis tiene un interés común, las revistas. Las mismas apuntan a un público específico, con ciertas características y ciertos intereses. Será entonces el público objetivo de la revista el que defina en gran parte el estilo de la misma.

Cada revista tiene su estilo, ya sea formal, informal, tradicional, moderno, simétrico, asimétrico, entre otros.

Zapaterra (2008) afirma que los diferentes estilos y sus técnicas se pueden tanto enseñar y aprender mediante el reconocimiento, la apreciación, el entrenamiento y la exposición a los medios visuales.

Por lo que a partir de la observación y el análisis de la manera en la cual estén organizadas las páginas, el material visual que se utilice, la cantidad de artículos que la publicación presente y el tono de los mismos, se puede definir el estilo editorial, que junto con el estilo de diseño y el estilo publicitario, forman los principales componentes estilísticos de los cuales se valen las marcas para definir su estilo general.

La manera en la cual se presente el material visual, los elementos visuales, influirá en el estilo de diseño que tenga la publicación. También lo hará la resolución de la relación entre imagen y tipografía. La tipografía, las imágenes, el color, los paneles, los gráficos, son todos elementos que contribuyen a establecer el estilo y el tono general de la publicación. Si bien, como dice Zapaterra (2008), no existen normas para organizar los mismos, la manera en la cual se resuelva influirá también en la identidad de la marca.

Para esto se deberán tener en cuenta los elementos dinámicos y escalares de la imagen. Dentro de los elementos dinámicos de la imagen se encuentra la tensión generada por la disposición de los elementos en un “equilibrio inestable” (Villafañe, 2000, p. 147). La tensión es provocada por desproporciones o deformaciones de los elementos originales; formas irregulares; orientación oblicua de los elementos (la cual aporta mayor dina-

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MARCO TEÓRICO

mismo ya que es opuesta a las posiciones de reposo verticales u horizontales); contraste cromático y profundidad.

Otro elemento dinámico es el ritmo, relacionado con el orden de los elementos, presentando dos componentes: la periodicidad, que hace referencia a la repetición de uno o varios elementos y la estructuración, de la cual existen innumerables formas.

Los elementos escalares son tres: dimensión, que hace referencia al tamaño de la imagen, pudiendo generar profundidad, jerarquización de la información y concederle a los elementos mayor peso e impacto visual; escala, afectando al tamaño del elemento pero no su estructura y proporción, pudiendo utilizarse para guiar cierto orden de lectura, volver ciertos elementos más atractivos, dramatizar y hasta enfatizar el mensaje editorial (a través de la escala se puede lograr contraste, creado por los elementos de menor y mayor tamaño); proporción, definida como la relación cuantificable entre un objeto y las partes que lo constituyen.

Otro factor clave en la composición de la página es el equilibrio, pudiendo, según Villafañe (2000), haber dos tipos del mismo. El equilibrio estático, generado por la repetición de elementos de manera regular, presentando simetrías; y el equilibrio dinámico, caracterizado por composiciones jerárquicas, con diversidad de elementos y de sus relaciones y por el contraste. El equilibrio a su vez es generado por el peso y la dirección visual. El peso se genera por diferentes factores, la ubicación, el tamaño, la forma, el color, entre otros.

Como menciona Zapaterra (2008), la manera en la cual estos elementos se utilicen permite que el diseño adquiera ciertas características por sobre otras, pudiendo ser una publicación armónica o discordante, clásica o moderna, equilibrada o inestable, entre otras. Esta misma idea es explicada por D.A. Dondis (2011) que hace una división de varias técnicas utilizadas para realizar distintas composiciones. Dentro de estas técnicas encontramos pares opuestos: Equilibrio (centro de gravedad de la imagen ubicado en el eje de dos elementos de igual peso visual); Inestabilidad (falta de equilibrio, mayor inestabilidad) Simetría (equilibrio simple de acuerdo con los ejes lógicos de la imagen, generando mayor estabilidad); Asimetría (equilibrio más complejo con mayor variación de elementos y posición de los mismos) Regularidad (disposición de los mismos elementos de manera homogénea); Irregularidad ( diagramación de manera imprevista sin un método comprensible) Simplicidad (representación sencilla y básica con pocos elementos); Complejidad (diseño con gran cantidad de elementos) Unidad (composición homogénea en la cual lo elementos se integran formando una totalidad); Fragmentación (composición heterogénea en la cual se hace énfasis en los elementos individuales).

Economía (unidad mínima de elementos), Profusión (composición sobrecargada)

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elementos escalares

“Tensión en la composición de las páginas de la revista SPEAK” equilibrio

técnicas compositivas equilibrio

simetría

regularidad

simplicidad

unidad

economía

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

predictibilidad

sutileza transparencia

plana

retícula

“Análisis de la retícula tipográfica tradicional, su utilización y la deconstrucción de la misma, el trabajo sin retícula.”

estilo publicitario

Predictibilidad (composición organizada con una planificación convencional); Espontaneidad (menor planificación generando mayor expresividad) Sutileza (composición delicada y elegante); Audacia (composición atrevida, audaz y enérgica) Transparencia (observación de detalles a través de otro elemento); Opacidad (ocultación de elementos por la superposición de otros) Plana (ausencia de perspectiva); Profunda (presencia de profundidad) La diagramación de todos los elementos que se incluyen en la página deben componerse en una estructura, la retícula. Las retículas son, según Samara (2004), estructuras invisibles que sirven a modo de guía para ordenar los elementos en la página. Todos los elementos deben reunirse con el fin de comunicar, y es la retícula la que le proporciona esta organización.

La misma permite la asignación de un lugar específico a cada elemento, al texto, las imágenes, los blancos de la página, los márgenes y los folios. Esta estructura puede ser construida de innumerables formas, que, como explica Zapaterra (2008), puede partir de retículas de columnas rígidas y estructuradas, a composiciones mucho más libres que le dan mucho más espacio a la creatividad.

Pero como menciona Samara (2004), el diseño a partir de retículas no es la única manera de componer la página, sino que existen otras formas de hacerlo, surgiendo de la idea de “de construir” la retícula, “desmontar un espacio racionalmente estructurado de modo que obligue a los elementos que se encuentran en él a establecer nuevas relaciones entre sí”. (Samara, 2004, p. 122). La de construcción la podemos lograr haciendo cambios tipográficos, rompiendo con la lógica racional de composición de textos, haciendo cambios de tamaño, dirección; o componiendo directamente de modo espontáneo. Se puede también tomar un concepto, o alguna idea del texto y adaptarla gráficamente. Nos referimos a utilizar imágenes o elementos gráficos como base para la disposición de elementos.

Existen innumerables posibilidades de composición, y es en el tratamiento que se le dé a las imágenes y al texto donde el diseñador debe poner su creatividad para lograr composiciones originales y que logren transmitir la identidad de la marca.

En cuanto a la relación contenido imagen, el estilo publicitario influirá notablemente en la creación de una imagen determinada. Como explica Koedinger (2007), la revista puede tener dos criterios diferentes a la hora de escoger las publicidades.

Puede trabajar con marcas cuyas publicidades complementen y acentúen el estilo editorial, la personalidad de la revista, que tengan un tratamiento gráfico acorde, creativas en el caso de las revistas de diseño, y que cumplan con un cierto nivel estético. Por otro lado, pueden vender el espacio publicitario a cualquier marca, sin necesidad que la misma cumpla con criterios estéticos, ni que refleje la personalidad de la marca, siendo casos en los cuales la decisión es meramente económica.

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MARCO TEÓRICO

La forma en que se dispongan las publicidades reflejará el estilo publicitario de la misma y por ende el estilo de la revista. La manera más común de ubicar las publicidades es a página completa, tanto una página como doble página. Otra manera es vender el espacio publicitario en fracciones, media página, un cuarto, o una solapa. Las revistas venden incluso espacios más chicos, pequeñas líneas publicitarias, cajas de texto, a modo de clasificados. Los espacios publicitarios más caros son aquellos que se encuentran en la contratapa, detrás de la portada, y dentro de las primeras secciones de la revista. Los marcas prefieren que sus publicidades aparezcan junto con un contenido editorial y no con otra publicidad, ubicadas preferentemente en el lado derecho. Whittaker (2008) resalta la importancia de la ubicación y la cantidad de publicidades, ya que si la misma presenta demasiada publicidad, los lectores pueden pensar que la revista tiene poco contenido y dejar de interesarse. Se debe hacer un equilibro entre el contenido y la publicidad, ya que también las publicidades aportan dinamismo entre los artículos.

Existen otras estrategias publicitarias utilizadas por las revistas, cuyas características hacen que las mismas no sean tan directas. Esto es un beneficio tanto para la editorial como para las marcas, ya que el público no recibe tanta publicidad de manera explicita y las marcas le ofrecen al lector algo más que únicamente una publicidad. Como menciona Wittaker (2008), dos de las estrategias más utilizadas son el publirreportaje y el patrocinio. En el publirreportaje, la marca promociona sus productos, pero lo hace preparando un artículo como cualquier otro de la publicación. Estos artículos son escritos, la mayoría de las veces, por miembros de la misma revista y son utilizados únicamente cuando le provee al lector alguna información adicional. El patrocinio es otro de los caminos utilizados para llegar al público de manera indirecta. El mismo es un convenio entre la marca y la editorial, en donde la marca desea posicionar su producto y la editorial recibe generalmente dinero a cambio. En algunos casos la marca patrocina regularmente algunos artículos, notas, por lo que la misma tiene cierta opinión o se relaciona con el tema tratado. En otros casos la marca únicamente patrocina un artículo de la revista buscando ganar imagen a partir de esto.

Los aspectos visuales trabajados hasta el momento son una de las decisiones que las revistas deben tomar a la hora de diseñar sus números, las mismas están estrechamente relacionadas con aspectos físicos ya que las editoriales deben tomar decisiones en torno a cuestiones prácticas, como el tipo de papel a utilizar, el sistema de impresión y el tipo de encuadernación. Las características físicas construyen también la imagen.

Como menciona Zapaterra (2008) la selección del papel es de gran importancia, ya que afecta al tacto, el tono y el aspecto que la publicación transmite incidiendo en su expresión y en la calidad de reproducción de todos sus contenidos. Dependiendo de las necesidades específicas de cada publicación se decidirá desde el tratamiento superficial del papel hasta el peso que el mismo debe tener.

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“Publicidades pautadas en las revistas Invasiva, 90+10 y Dada Mini, que complementan el estilo editorial y apuntan al público objetivo de las mismas.” publirreportaje

patrocinio

características físicas papel

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

sistema de impresión

post impresión

estrategia de marketing

producto promoción

plaza precio

Al igual que la elección del papel, la decisión del sistema de impresión afectará a la calidad del impreso y en la comunicación. En la actualidad hay una tendencia a utilizar el sistema de impresión denominado Offset. Un sistema de impresión, que como asegura Santucho (2004), no solo da resultados de excelente calidad, sino que se adapta a distintos soportes y requerimientos de diseño siendo al mismo tiempo completamente rentable.

Si bien casi todas las revistas están impresas con el sistema Offset, se diferencian por las técnicas de post impresión, el tratamiento del producto ya impreso, pudiendo trabajar sobre la superficie del impreso, modificar su morfología, se pueden realizar impresiones especiales, cambiar su relieve, utilizar tintas secundarias, etc.

Una vez que la editorial tiene el impreso listo, empieza el proceso de comercialización. La empresa cuenta con una estrategia de marketing para ofrecer sus productos. El marketing está formado por un conjunto de elementos que interactúan para lograr los efectos deseados. Estos elementos son lo que Kotler (2003) define como mezcla de la mercadotecnia formada por el producto, el precio, la plaza, y la promoción. El producto se refiere a aquello que la empresa ofrece para satisfacer la necesidad de su público. La promoción se encarga de hacer conocer el producto y construir la imagen de marca. La publicidad se encuentra dentro de la estrategia de promoción de la marca. El producto se debe comercializar a través de algún canal, siendo este el medio a través del cual llega al público, la plaza. La empresa debe definir los puntos estratégicos en los cuales debe comercializar sus productos, pudiendo hacerlo también a través de distribuidores. La empresa fijará un precio para el producto que ofrece a partir de una investigación de mercado, de la competencia, del perfil del consumidor, entre otras. El precio también refleja y transmite cierta imagen de la empresa por lo que es un elemento que debe ser considerado con gran cuidado.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

TIPO DE INVESTIGACIÓN: EXPLORATORIO Nuestro trabajo de investigación es de orden exploratorio. Investigaremos acerca de un tema del cual no existe mucha bibliografía ni muchos trabajos teóricos realizados desde el enfoque que se le eligió dar a esta investigación. De los diferentes tipos de investigación, el enfoque exploratorio es el más adecuado para nuestro trabajo ya que el mismo establece un marco general cuando no existe mucha información previa. La investigación exploratoria provee datos del tema en cuestión a los cuales se los puede clasificar, ordenar, analizar e interpretar para descubrir nuevas ideas del tema que estamos investigando o relacionar ideas previas. Ésta investigación se caracteriza por ser flexible, ya que se adapta a los diferentes objetivos que cada investigador se proponga, desarrollando diversas posibilidades para abordar el tema. Nos provee dimensiones y categorías de análisis a través de una descripción de origen cualitativo. (Vieytes, 2004)

MÉTODO: ANÁLISIS CUALITATIVO Para nuestra investigación utilizaremos el análisis cualitativo. El mismo se basa en un esquema inductivo y lógico que se propone una serie de preguntas, y en algunos casos hipótesis, para luego resolverlas. (Sampieri, 2004) El análisis cualitativo se ocupa de indagar, explicar, analizar ideas, palabras, significados, más que números exactos. Se orienta a la descripción de ciertos conceptos o ideas.

Es un método interactivo ya que se mueve de la teoría a la generación de datos y viceversa. A medida que avanza la investigación se van generando nuevos datos, cambiando los anteriores, basándose en un esquema inductivo en donde se debe elegir un método según sus intereses, teorías y conceptos. (Vieytes,2004) El método cualitativo es útil para nuestro trabajo, ya que las piezas a analizar incluyen información de diversos tipos, desde conceptos hasta imágenes. El análisis cualitativo permite analizar desde una base teórica el variado contenido que nuestro trabajo implica. Permite generar nuevos aportes a partir de la observación del material y su posterior análisis.

TÉCNICA: ANÁLISIS DE CONTENIDO Para nuestra investigación haremos uso del análisis de contenido.

El mismo se refiere a un conjunto de procedimientos que interpretan una serie de mensajes, textos o discursos (productos comunicativos) generados en diversos procesos de comunicación, para elaborar y procesar datos sobre las condiciones de producción de estos productos comunicativos o como los mismos se pueden desenvolver para su uso posterior. Busca interpretar el sentido de estos productos.

Para este tipo de análisis debemos seleccionar la co-

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MARCO METODOLÓGICO

municación que estudiaremos, las categorías que utilizaremos, las unidades que analizaremos y el sistema de medida.

El análisis de los datos según los parámetros de medición y evaluación se dan a través de técnicas cualitativas. La técnica cualitativa somete a los productos comunicativos a un proceso de interpretación y a unas técnicas de refutación, lo que Raigada (2002) llama protocolo. El protocolo permite la segmentación del material y una mejor interpretación y análisis del mismo. “Aquello que se dispone para ligar de forma válida un procedimiento” (Raigada, 2002) La técnica cualitativa se vale de distintos instrumentos o software para analizar y explorar el contenido. Lo que se buscan son regularidades y diferencias para su posterior análisis.

RECORTE DEL CORPUS Como ya mencionamos, se debe segmentar el material a analizar, debemos recortar el contenido para focalizarnos en un corpus determinado. Como primera segmentación, haremos un análisis de revistas. Nuestro corpus de análisis estará formado por cuatro revistas de diseño:

La revista cordobesa Dadá Mini, de frecuencia bimestral; la revista rosarina Invasiva, de frecuencia bimestral; la revista porteña 90+10 de frecuencia bimestral y la revista porteña Barzón con una frecuencia de cinco revistas por año. De cada revista se analizarán cuatro ejemplares.

Se eligieron revistas de distintos orígenes, de distinta tirada, de distintas características morfológicas y con perfiles distintos para contar con un material variado para su interpretación.

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DADA MINI Haciendo referencia al movimiento vanguardista que le da nombre, Dadá Mini es una revista cordobesa que nació en el 2007 por una necesidad de crear y mostrar. Es una revista-libro-objeto de pequeño formato que cuestiona las convenciones del arte, la literatura y todas las demás expresiones artísticas, cuestionándose incluso a sí misma. Genera propuestas totalmente renovadas en cada número buscando reinventarse en cada publicación, trabajando con artistas y redactores de lo más diversos, proponiendo “fundar un laboratorio de experimentación y registro de todo aquello que está haciendo ruido y a veces no escuchamos”. En sus páginas se relacionan temas de diseño, arte, moda, literatura con entrevistas y textos que surgen de un concepto disparador que le da vida a todo el número.

SIMBOLOGÍA DE MARCA Nombre El nombre de la revista esta formado por dos palabras: Dadá y Mini.

Dadá hace referencia a la vanguardia artística del siglo XX, el Dadaísmo, caracterizado por cuestionar todas las convenciones de su época, extendiéndose a todas las manifestaciones artísticas, desde la pintura, la poesía, la escultura, y la música. Buscaban generar un cambio y avance en todas estas convenciones y manifestaciones artísticas. Adopta una actitud burlona, absurda y carente de valor, inclinándose hacia la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto y la intuición.

La palabra Mini hace referencia al formato no convencional de la revista de pequeño tamaño, siendo esta una característica distintiva de la misma. El origen del nombre es simbólico ya que hace referencia a un concepto, una idea que se pretende representar. Es un nombre breve y simple, de fácil pronunciación y recordación. Es original ya que ninguna revista de la competencia se apropia del nombre de una vanguardia y de sus características.

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Logotipo Dada Mini utiliza dos logotipos para sus publicaciones, completamente diferentes entre sí.

El logotipo número uno trabaja las dos palabras del nombre con igual importancia. Se utiliza una tipografía cursiva, caligráfica, redondeada, de trazos uniformes, armónica y legible.

Mientras que el logotipo dos, toma la palabra Dada como el elemento de mayor importancia. En este caso la tipografía es menos legible, presenta ángulos más pronunciados mezclados con curvas redondeadas. La mezcla de ángulos rectos, con terminaciones curvas hace que esta tipografía sea más imperfecta. Es más agresiva debido a sus ángulos rectos, más compacta y al trabajar solo la palabra Dada es más pregnante. Está escrita con mayúscula, con una tipografía de palo seco que se relaciona de manera más directa con las tipografías utilizadas en el dadaísmo. El logotipo uno no tiene asociaciones directas con las características del dadaísmo, por lo tanto con las características de la revista. Si bien se utiliza una tipografía caligráfica que podría asociarse a la espontaneidad, en este caso, al ser una tipografía uniforme no tiene esa asociación, al contrario, se asocia con la belleza, la perfección, la prolijidad, características que el dadaísmo rechaza. El logotipo dos presenta asociaciones más directas con la vanguardia. Tiene connotaciones de agresividad, imperfección. El utilizar únicamente la palabra Dada logra una mayor asociación con el movimiento y logra transmitir de manera más directa las características que las revista quiere expresar.

Símbolo La revista no cuenta con un símbolo que la represente, por lo que son los logotipos los elementos diferenciadores de marca.

El formato de la revista puede ser tratado también como símbolo, ya que es un formato no convencional, innovador y singular. Juntos, el formato y el logotipo distinguen a la marca y funcionan como un símbolo de gran diferenciación, otra razón por la que los logotipos deben ser sumamente preginantes.

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Composiciones dadaístas en las cuales se refleja el estilo tipográfico utilizado y de diseño.

Composiciones des estructuradas con un alto grando de tensión.

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Cromatismo No se identifica un único color o una única gama cromática correspondiente al revista. Cada número utiliza una paleta distinta, ajustándose a razones estéticas compositivas, eligiendo los colores a partir de la imagen utilizada en la portada. Los logotipos son siempre trabajados con colores diferentes, planos y pregnante, generando siempre un gran contraste visual.

ANÁLISIS DE LA PORTADA Las portadas son un elemento distintivo de la revista, que debido a su formato no convencional, diseño especial y novedoso, se destacan entre las revistas de la competencia y le permiten un reconocimiento visual a la marca. Las mismas reflejan el carácter y estilo de la marca, generando portadas brillantes, sobresalientes, coloridas, que debido a su trabajo gráfico y diagramación tiene las características de un afiche.

Elementos Gráficos Las portadas de la revista, utilizan una fotografía o una ilustración impresa a sangre como plano principal. Este plano ocupa toda la página salvo un rectángulo superpuesto a la imagen (de diferente color en cada número), en donde se ubica el logotipo.

El logotipo es un elemento fijo dentro de la portada, ubicado en la parte superior de la misma sobre un rectángulo de color que le permite destacarse y contrastar con la complejidad de las imágenes utilizadas como fondo.

A cada publicación le corresponde un título, cuyo tratamiento gráfico, ubicación, tamaño y color varían según el número, adaptándose siempre a la imagen o la ilustración utilizada. Este título funciona como concepto central para el desarrollo de todo el contenido del número, siendo esto un distintivo de la revista.

Algunas publicaciones incluyen subtítulos que adelantan los diferentes temas tratados y al igual que con el título, los mismos son trabajados y ubicados de distinta forma dependiendo del número y la imagen que se utilice.

Otro elemento que se encuentra fijo en la portada es el eslogan de la marca, ubicado debajo del logotipo dentro del rectángulo. La frase utilizada varía en cada número, expresando una o varias características de la revista (alguna cualidad positiva, algo que lo hace especial, inigualable, distinguible) : “La revista de arte a quien la mala fama, le sienta bien”, “La revista de arte que no se consigue en Europa”, “La revista de arte que puede votar”.

Junto al eslogan aparece el número de la publicación, la fecha y el país. El código de barras está generalmente ubicado en la parte inferior izquierda de la portada.

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DADA MINI

Las portadas se caracterizan por presentar una imagen llamativa e impactante, proveniente de algún artista presentado en la sección Galería. La imagen se vuelve protagonista, ya que se presentan un número reducido de elementos fijos, cuyo tratamiento se ajusta a las características estéticas de la imagen haciendo que los mismos se integren y funcionen como un único elemento (por ejemplo el caso de los títulos) . Esto genera portadas que parecen afiches, logrando una gran calidad de imagen y síntesis de la información. Las portadas reflejan el carácter informal de la revista, cargadas de expresión y originalidad.

Contrato de Lectura El título de cada publicación parte de una frase popular, la cual es disparadora para desarrollar todo el contenido, tanto las imágenes como los textos. El uso de una frase popular como concepto para cada revista, permite que la misma sea completamente diferente a su número anterior, y al mismo tiempo que exista una coherencia a lo largo de todos los números. Los redactores, ilustradores, fotógrafos, artistas toman esa frase como inspiración para la creación de sus piezas, otorgándole su propio significado, resinificándola.

Algunos ejemplos son: “Yerba mala nunca muere”, “Mas vale tarde que nunca”, “El que calla otorga”, “Lo urgente mata lo importante”, “Se viene el zurdaje”, “La casa está en orden”.

Las frases surgen de dichos populares, por lo que se dirigen al público de una manera informal y al mismo tiempo se crea un código que el lector debe entender, un lenguaje con cierto humor y doble sentido que en algunos casos llega a ser presumido, característica que se va a mantener en toda la revista.

El eslogan va cambiando en cada publicación acompañando el título, guardando generalmente relación con el mismo.

“La revista que colecciona cactus raros”, “ La revista que tarde o tarde siempre llega”, “ La revista de arte que no se le lengua la traba”, “La revista de arte que no escupe cuando habla”, “La revista de arte que no se consigue en Europa”, “La revista de arte que puede votar”.

El eslogan también utiliza un lenguaje informal y popular. Los mismos hablan de atributos positivos y distintivos de la marca, y al mismo tiempo refuerzan la personalidad de la revista.

Hablan de una revista que es diferente, transgresora, que dice lo que piensa sin importarle que pensaran los demás o si esta equivocada, que es exclusiva, que tiene opinión y voz propia. La revista se personifica, se le atribuyen rasgos humanos, logrando así acercase de manera más directa al público.

“La revista que quiere mudase a tu casa”

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Tratamiento de la Imagen La revista trabaja con distintos artistas en cada publicación, por lo que (generalmente) son sus piezas las que aparecen en la portada.

Las mismas son ilustraciones o fotografías sumamente llamativas, cargadas de color, detalles y con muchos elementos visuales. Estas características hacen que cada portada se transforme en una pieza de arte en sí misma. Las portadas son tratadas a modo de afiche en donde la imagen y el texto se percibe como un todo unificado, por lo que la información se vuelve parte de la imagen contribuyendo a un mensaje unificado y potenciado.

ESTILO EDITORIAL Discurso Editorial Si bien existe una sección denominada Carta Editorial, el discurso editorial se interpreta a partir de distintos mensajes, comentarios, entrevistas hechas a los miembros de la revista, ya que dicha sección no presenta un mensaje concreto, específico acerca de la postura editorial, el propósito de la revista, o la visión de la misma.

La revista adopta una postura transgresora, buscando romper y cuestionar las convenciones del arte, la literatura, y las demás expresiones artísticas, cuestionándose a sí misma, generando propuestas renovadas en cada número, permitiendo la exploración del mundo en el cual vivimos. A partir de un concepto disparador se tratan y relacionan temas de diseño, arte, moda, literatura, etc.

Temas Tratados Si bien Dada Mini es una revista de arte, e incluye gran contenido artístico, los temas tratados son de lo más variados. A partir del concepto disparador (título de cada publicación), se abordan temas de actualidad de un gran interés popular, temas cotidianos presentes en una gran parte de las conversaciones. Se busca re significar estos temas, desnaturalizándolos y abordándolos desde nuevas perspectivas. El título es el disparador, pero cada artista y redactor le aporta su visión, creando coherencia y variedad en la revista. Se buscan “artistas irreverentes, desvergonzados, analíticos y cuestionadores”, y es esto mismo lo que cada número presenta.

Se tratan desde temas controversiales, temas que se discuten día a día en el entorno popular, artistas con una visión distinta del arte, con una mirada política y un compromiso social, hasta notas completamente insólitas y extravagantes.

Muchas redacciones se hacen “in house”, por miembros de la Dada Troupe, pero también la revista cuenta en cada número con una gran cantidad de colaboradores externos, lo que hace que los temas sean abordados con una visión fresca y dis

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tinta en cada publicación.

Es política de la revista incluir al menos un artista cordobés en cada número, promoviendo y apoyando el arte local. Hay una gran tendencia a trabajar con artistas latinoamericanos, por lo que si bien en algunos casos se presentan artistas de otras partes del mundo, no son estos los que predominan. Se abordan todas las ramas del arte, música, fotografía, pintura, ilustración, poesía, etc.

La revista hace gran uso de la entrevista como formato de redacción. Se redacta una breve introducción del artista y luego una conversación con preguntas de temas tanto profesionales como personales. El carácter de la revista es informal, transgresor y despreocupado.

Tono La revista adopta una postura transgresora informativa, utiliza un lenguaje completamente informal, con gran personalidad que se diferencia de las demás revistas, “Popular Nouveau”, como ellos mismos lo denominan. Se hace gran uso del humor y el sarcasmo, se utilizan frases y dichos populares, por lo que el vocabulario que se utiliza la caracteriza y le exige al público comprenderlo y participar de los códigos que la misma tiene. Las entrevistas también tienen un carácter informal, no solo el vocabulario que los entrevistadores utilizan es informal, sino que también las preguntas que se hacen, preguntas de la vida personal del artista y de temas que no siempre están relacionados con su profesión.

ESTILO PUBLICITARIO A nivel general la revista presenta más contenido editorial que publicitario. La publicidad nunca se ubica dentro de los artículos, sino que se encuentra antes o después de los mismos, por lo que el contenido editorial no es interrumpido con mensajes publicitarios.

Todas las publicidades son a página completa, tanto página simple como doble página. La ubicación va alternando entre página izquierda y página derecha, habiendo una tendencia a ubicar las publicidades en el lado izquierdo.

Una gran mayoría de las publicidades ofrece productos o servicios que tienen alguna relación con el carácter o el público al que la revista apunta. Muchas tienen un tratamiento gráfico que también se corresponde con el de la revista, por lo que no solo el mensaje es acorde sino que también lo es la estética. Otras no guardan una relación estética ni con el carácter de la revista, pero apuntan al público de la misma.

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“Definimos el estilo de redacción como «Popular Nouveau», cuya propuesta consiste en resignificar la perspectiva de lo cotidiano y lo popular, desnaturalizándolo..”

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ESTILO DE DISEÑO Tipografía Para cada número, se elige un conjunto de familias tipográficas diferentes que se utilizan a lo largo de toda la publicación en títulos, entradillas, cuerpos, etc. Se utilizan generalmente tres familias tipográficas para cada número, una para los títulos, otra para subtítulos y entradillas y otra para el desarrollo del texto.

La tipografía tiene un gran protagonismo en la revista. En el caso de los títulos se convierte en un elemento de gran peso visual, trabajados con un cuerpo de gran tamaño, ocupando en algunos casos la doble página. Son el elemento de mayor importancia en las portadas de cada entrevista o nota, que junto con la imagen generan un gran dinamismo e impacto.

1. Aspecto manuscrito, terminaciones redondeadas y ángulos curvos. 2. Tipografía Helvética, modera, de trazos gruesos, terminaciones cuadradas, palo seco y ángulos rectos. 3. Tipografía de la familia egipcia, gran diferencia entre sus pesos visuales, utilizada en este caso con dos muy distintos que llevan a un gran contraste y a un gran impacto visual.

El tratamiento de los títulos es sumamente variado, diagramando y diseñándolos con diferentes ubicaciones, tamaños, pesos visuales y colores. Esto le aporta gran dinamismo a las páginas y al número en sí. La revista presenta páginas atractivas, modernas, equilibradas y a su vez diversas e impactantes.

Algunos títulos son acompañados de subtítulos que pueden ser redactados con la misma tipografía o con una familia distinta, cualquiera fuese el caso todos los subtítulos son tratados con la misma familia tipográfica. El tamaño también varía, siendo de un cuerpo menor que el del título, pero con una gran diferencia respecto al desarrollo.

Las entradillas y los entresacados son utilizados como elementos dinamizadores, que debido a su escala, rompen con el ritmo de la publicación, y además guían al lector hacia determinada información. Los mismos pueden ocupar una página completa, ocupar gran parte de la misma, estar impresos con un color diferente que contraste con el fondo, entre otras estrategias utilizadas.

Nuevamente la tipografía es utilizada como elemento compositivo, y no únicamente lingüístico El desarrollo del texto varía en cada nota y en cada número, pero su cuerpo es en todos los casos pequeño (8, 9, 10 puntos). Se utilizan tipografías palo seco, modernas, que permiten una buena relación entre legibilidad y economía de espacio. Se ha-

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cen variaciones de peso, inclinación y color para diferenciar información, destacar algunas frases, palabras o anunciar un cambio en la persona que toma la palabra (en el caso de las entrevistas). No se hace gran uso de las características connotativas de la tipografía, ya que notas de diferente índole utilizan las mismas familias.

Se utilizan diferentes diagramaciones para lograr jerarquizar la información y proponer diferentes órdenes de lectura.

Estos casos son algunas de las estrategias utilizadas por la revista para lograr no solo guiar el ojo del lector hacia determinada información, sino también dinamizar la página y romper con la mancha de texto. El utilizar diferentes recursos en cada página o cada número le aporta gran impacto visual a la revista, la vuelve sumamente interesante, audaz e innovadora. A su vez la diferencia de la competencia que suele utilizar pocos recursos visuales.

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Imagen La revista presenta un gran contenido visual, tanto de fotografías como de ilustraciones. Debido al formato pequeño de la revista, los bloques de texto generan una gran mancha tipográfica, que debe ser dinamizada con imágenes.

La revista hace gran uso de la manipulación de la imagen. La mayoría de las fotografías (si no todas) presentan filtros, cortes, u otros tratamientos gráficos que le aportan gran novedad, originalidad, generando composiciones sumamente creativas que se consideran como piezas de diseño en sí mismas. Las imágenes son utilizadas como un elemento compositivo estético y dinamizador. Si bien algunas cumplen funciones meramente informativas, existe una gran función estética en las mismas.

La relación imagen texto no es siempre directa, en algunos casos la imagen complementa al texto, genera otros significados o le propone al lector otorgarle su propio significado y en otra cumple meramente una función estética. El tratamiento de las fotografías da como resultado piezas con un nuevo discurso, sumamente expresivas.

Se pueden diferenciar las imágenes utilizadas en las notas y los relatos que sirven para apoyar el artículo o dinamizar la página, de aquellas que pertenecen a la sección Galería. Las imágenes fuera de dicha sección son las que presentan más manipulación y las cuales varían en su escala y ubicación. En la sección Galería se presentan trabajos de artistas por lo que las imágenes no están manipuladas, las mismas son el principal elemento de la página, se imprimen en muchos casos a sangre o en su defecto ocupan la mayor parte de la página. Esta sección genera un gran contraste con el resto de la revista que presenta grandes bloques de texto.

Dependiendo del número, la revista hace mayor o menor uso de la ilustración. En la sección Cuadernos compulsivos se hace un gran uso de este recurso para complementar la imagen.

El estilo de las ilustraciones varía ya que son realizadas por diferentes artistas. Las ilustraciones connotan y a la vez dinamizan y embellecen la página, son todas trabajadas con un único color. Es una sección con grandes bloques de texto, por lo que es necesario una imagen para romper con la mancha tipográfica.

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Color Al igual que en la portada, el tratamiento del color a lo largo de la revista tiende a seguir decisiones estéticas. Cada número está cargado de color, siendo el mismo un componente de gran importancia en la misma. Presenta paletas de colores saturados, de gran contraste, que generan páginas con gran impacto visual y gran dinamismo. No solo hay color en las ilustraciones y fotografías, sino que el color aparece en textos (entradillas, títulos, cuerpo), fondos de las páginas, y secciones completas en donde predomina el color por sobre el blanco de la página. El uso del color aporta mucha novedad, cambio, dinamismo y contraste a la revista, creando páginas completamente diferentes entre sí. Se hace un uso muy original del color ya que se utiliza como elemento compositivo en todas las páginas.

El color es también utilizado para captar la atención e indicarle al lector un orden de lectura. El color en los entresacados de los textos, en los títulos, en los elementos de diseño, adopta una función señalética para el lector.

La elección de los colores corresponde siempre a decisiones estéticas, ya que no se encuentran casos en los cuales el color cumpla una función connotativa.

“El uso del color es uno de los distintivos de la revista, que la destaca de la competencia”

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Diagramación Retícula – Hoja de estilo La revista no presenta una retícula rígida, ya que la ubicación de las imágenes y la disposición del texto va variando página a página. Algunas están diseñadas en base a dos columnas, otras a tres e incluso sin, con el texto de corrido. Otras páginas están diseñadas como piezas únicas, por lo que no existe una retícula definida que indique la ubicación de los elementos. Algunas notas o secciones, como las entrevistas o la sección de Cuadernos Compulsivos, respetan una cierta estructura, por lo que en estos casos se utiliza una retícula flexible para disponer el texto y las imágenes. La diagramación de los títulos, las entradillas y los entresacados adopta diferentes formas, por lo que esto también indica que se trabaja con una retícula flexible. Muchas páginas están diseñadas tomando los márgenes o las imágenes como referentes, por lo que hay una gran variedad compositiva en cada número volviéndose una revista sumamente dinámica.

La hoja de estilo es flexible aportando muy pocas constantes para el diseño de cada número. Para cada publicación se eligen dos o tres tipografías diferentes, con ciertos rasgos comunes mencionados en la categoría de análisis Recursos Gráficos; si bien no hay una gama cromática definida y clara, la mayoría de las decisiones en cuanto a la elección del color son estéticas, partiendo de las ilustraciones y las fotografías (volviéndose esto un patrón); la sección Cuadernos Compulsivos, Verbo rragia y Varieté son diseñadas a partir de dos colores, siendo esto una constante en todos los números. Existe un estilo definido y particular en relación a las fotografías, las mismas están manipuladas artísticamente (salvo aquellas que pertenezcan a la sección Galería ya que corresponden a piezas artísticas), generando un discurso novedoso y original.

TÍTULO: Los títulos tienen una gran importancia en la composición de la página. La tipografía utilizada es la misma para todos los títulos de un mismo número, trabajada con un cuerpo de gran tamaño llegando a ocupar una página completa, incluso una doble página.

No existe una ubicación determinada, la misma es aleatoria basada en los márgenes de la revista, superponiéndose a la imagen de fondo. Los títulos le aportan gran impacto y dinamismo a la página, ya que en cada artículo su ubicación, cuerpo y color es diferente.

ENTRADILLA: Al igual que con el título, las entradillas no tienen una ubicación determinada dentro de la retícula y su tratamiento gráfico, ubicación y tamaño varían en cada artículo y cada número. Las entradillas son redactadas en cuerpos de gran tamaño, llegando a ocupar páginas enteras, por lo que atraen la atención del lector e informan sobre los aspectos más importantes del artículo.

SUBTÍTULOS: Los subtítulos se encuentran siempre junto al título, trabajados en otro cuerpo y con otra tipografía, complementando

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y ampliando el título.

ENTRESACADOS: La revista presenta grandes cantidades de texto con una tipografía en un cuerpo pequeño, por lo que es necesario romper con la monotonía y con la mancha tipográfica con diferentes elementos gráficos. Los entresacados no solo atraen la mirada del lector hacia determinada información, sino que sirven para volver la página más atractiva. Interrumpen las columnas de texto de diferentes maneras.

CUERPO: El cuerpo se encuentra dispuesto en diferentes retículas, ya que se puede encontrar el texto redactado en dos o tres columnas e incluso sin columna de texto. Estas decisiones no guardan ninguna relación lógica, más bien se guían por decisiones prácticas para economizar el espacio. Al ser una revista de formato pequeño el espacio debe ser economizado al máximo. Al trabajar con textos de diferente índole, relatos, entrevistas, noticias.. la longitud de los mismos varía por lo que es necesario contar con varias retículas que se ajusten a estas necesidades logrando que los textos sean siempre legibles, atractivos y de fácil acceso para el lector. Las retículas tienen calles anchas, generando un espacio blanco entre las mismas que le da aire a la página; los márgenes no son de gran tamaño ya que la cantidad de texto es grande y el espacio es pequeño.

FOLIOS: El diseño de los folios no tiene gran relevancia en la revista. La numeración aparece ubicada en diferentes sitios en los distintos números, siempre con un tamaño reducido, por lo que sirve únicamente para ubicar al lector y no como un recurso gráfico para aumentar la imagen de marca. En los folios se incluyen también, en la parte superior derecha el nombre de la sección, aunque aparece únicamente al comienzo de la misma, por lo que el lector al abrir una página al azar puede sentirse desorientado ya que no hay ninguna referencia que indique la sección o el artículo.

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Secciones Carta Editorial, Sumario y Dada troupe, Entre_nos; Varieté; Cuadernos Compulsivos; Verbo_rragia; La Galería; Lado D; La Visita son secciones que se mantienen en todos los números.

CARTA EDITORIAL: El contenido ya fue tratado en la categoría Discurso Editorial y en cuanto respecta a su diseño, cada página es diferente. No siempre aparece el título “Carta Editorial” sino que aparece alguna referencia que indica que es la página editorial. El tratamiento gráfico y la diagramación no son las mismas, ni se utiliza una misma gama cromática, por lo que reconocimiento se logra por la ubicación de la página al principio de la revista.

SUMARIO: En ésta página se hace referencia a las notas y entrevistas tratadas en dicho número. Aparece siempre la palabra “Sumario” trabajada con una tipografía y un color diferente en cada número, su ubicación también varía. El título es trabajado en un cuerpo grande y con colores planos que logran un gran contraste con el fondo. En cuanto al diseño de la información, a cada artículo, nota o sección le corresponde una pequeña imagen que hace referencia al tema tratado en la misma. La repetición de estas imágenes también genera un fácil reconocimiento y acceso a la información.

LA DADA TROUPE: Se presentan los miembros de la revista con un lenguaje informal y mucho humor: “Dada Troupe, personas bastante especiales y porque no algo desequilibradas”; Luciano Battagliero “famoso por ser víctima frecuente de abducciones alienígenas”; “Dada Mini y su logotipo son productos registrados, se presentan por casa con pileta y asador en el verano”. Si bien su diagramación también cambia en los distintos números, al igual que la ubicación, el cuerpo del título, la paleta de colores utilizados, es una página de información, que connota orden y rigidez, completamente legible, con la información dispuesta en columnas, con pocos elementos gráficos que no compiten con la información.

VARIETÉ: Como la palabra indica en esta sección se tratan temas de lo más diversos. Temas tan variados como el análisis de las razones por las que se afirma que llego el zurdaje a la música, un artículo que habla del Lowbrow, otro que habla de la pasión del fútbol y otro que marca las diferencias existentes entre personas diestras y zurdas. Los textos son redactados por miembros de la revista y también por colaboradores. Tanto el contenido, su extensión y la diagramación es diferente en cada número y en cada nota.

ENTRE_NOS: Es una sección en la cual se realizan entrevistas a distintos personajes de diversas ramas del ámbito creativo u artístico, desde galeristas, músicos, diseñadores hasta escenógrafos y directores de cine. El tono de las notas es informal, por lo que el lector

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no solo logra conocer el trabajo de estos artistas, sino también parte de su personalidad y su vida. Cada número incluye una cantidad diferente de entrevistas, por lo que la cantidad y la ubicación dentro de la revista no es una constante. La diagramación y el diseño de cada nota es diferente, presentando en la mayoría de los casos el texto en dos columnas y diferenciando el entrevistador del entrevistado con un peso tipográfico diferente. Muchas entrevistas incluyen imágenes de los artistas entrevistados, pero no todas, y el tratamiento de estas imágenes también es diferente. En algunos casos las imágenes tienen un alto grado de manipulación y en otras están casi originales.

El diseño de los títulos y la apertura de la entrevista es distinta, al igual que las páginas siguientes, que en algunos casos son impresas con un fondo de color, algunas presentan elementos gráficos para dinamizar la página mientras que otras utilizan entresacados para romper con el bloque de texto.

LA VISITA: Al igual que en la sección Entre_Nos, esta sección entrevista a un artista, pero por cada número hay una sola, la cual es más extensa (entre seis y siete páginas) que las demás, haciendo que se aborde al artista de una manera más profunda.

Los textos se presentan (la mayoría de las veces), en dos columnas en donde por el peso tipográfico o por una diferencia cromática se diferencia el entrevistado del entrevistador. Son secciones con una gran cantidad de texto, por lo que se debe equilibrar la mancha tipográfica con algún otro recurso para que no resulte pesada su lectura. Para esto se utilizan fotografías, ilustraciones, entresacados con algún elemento gráfico, o las mismas calles de las columnas generan un blanco que logra compensar la mancha de texto.

LADO D: Esta sección también presenta entrevistas a diferentes artistas, y aparece únicamente una vez por número. La misma es muy similar a la sección Entre_Nos, con entrevistas con dos columnas, dinamizadas con diferentes recursos y con trabajos gráficos distintos en su título e introducción a la entrevista.

CUADERNOS COMPULSIVOS: Es una sección que presenta varios relatos cortos, escritos generalmente por redactores independientes ajenos a la revista. Los relatos tienen como concepto el título de la revista, que es abordado e interpretado por cada redactor de una manera diferente. Esta sección se caracteriza por estar impresa en otro papel y a uno o dos colores (variando su saturación). Estas características la destaca del resto de las secciones y, al ser un recurso novedoso se vuelve una característica propia de la revista. Los relatos están acompañados de ilustraciones realizadas por distintos artistas de diferentes estilos, que acompañan el relato y vuelven la página más atractiva y dinámica.

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VERBO_RRAGIA: Esta sección se encuentra junto a Cuadernos Compulsivos, impresa también en otro papel y a uno o dos colores.

Al igual que en la sección anterior, predomina el texto y trata de relatos que encaran diferentes temas, no tanto relacionados con el arte sino con temas de actualidad, populares e informales. Están generalmente redactados por colaboradores de la revista. Los textos se imprimen a color y se disponen en dos o tres columnas con calles espaciosas, por lo que si bien es una gran cantidad de texto la lectura no se hace pesada y la mancha de texto se equilibra con estos espacios en blanco. Una que otra ilustración también ayuda a embellecer la página y romper con la monotonía.

En todas estas secciones, si bien se incluyen imágenes (tanto fotografías como ilustraciones), es el texto el que prevalece, a diferencia de la sección La Galería en la cual las imágenes son las protagonistas.

LA GALERÍA: Está compuesta por un conjunto de varios artistas que la revista elige para presentar en cada número (la elección de los artistas fue explicada previamente). Se hace un breve comentario de cada artista, y luego se muestran varios de sus trabajos impresos a página entera o en un gran tamaño. Al ser imágenes completamente diferentes, se crea un gran impacto visual y se generan páginas muy llamativas. Esta sección contrasta con el resto de la publicación, cambiando el ritmo con el que la publicación fluye, generando un cambio de lectura, que pasa de ser lingüístico a puramente visual.

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CARACTERÍSTICAS FÍSICAS Formato La revista presenta un formato pequeño no convencional que se diferencia de la mayoría de las revistas. Este formato, junto con otras características, la vuelven una revista-libro-objeto, dotándola de gran carácter y personalidad.

Partes de la revista El lomo es tratado siempre de la misma manera, creando un sistema en el cual se incluyen, el número de la edición, el nombre de la revista, y el título de la misma. Los textos están escritos bajo la forma española (de abajo hacia arriba) que aporta una mayor legibilidad al texto. La gama cromática utilizada es la misma que la de la portada, y en algunos casos la ilustración de la portada hace de fondo para el lomo. Algunos números presentan más partes y mayor tratamiento de post producción que otros, en algunos casos se incluyen solapas o sobre portadas. La contraportada en todos los casos es utilizada como espacio publicitario.

Papel El diseño del lomo permite un fácil reconociemiento de la revista y del número en particular. Al presentarse varios números juntos se puede ver claramente el sistema propuesto.

Se trabaja con un papel ilustración de 90 gramos, siendo de un gramaje un poco mayor el papel de la portada y la contratapa. Al ser de un gramaje medio bajo, en muchos casos (sobre todo cuando la diagramación de la página deja muchos espacios blancos, o cuando los colores son claros) se puede ver la impresión de la parte posterior de la página.

La revista trabaja con un papel mate, pudiendo en algunos casos utilizar semi mate para las portadas. Este papel, si bien es de un gramaje bajo, tiene una terminación superficial buena.

Se utiliza un papel de aspecto más rústico para determinadas secciones. Estos cambios de papel tiene una repercusión tanto visual como táctil, generando variedad y novedad en cada número.

Sistema de impresión Al igual que la mayoría de las revistas, Dada Mini esta impresa con Offset. El producto final impreso de la revista es bueno o regular dependiendo del número. Se observan algunos casos en los que la mancha de tinta no es homogénea, sobre todo en los planos de un solo color. También hay muchas páginas manchadas con tinta lo cual genera un mal aspecto. Las fotografías en muchos casos no son de alta resolución, que combinada con algunos errores de impresión, genera un aspecto “barato”. Estos problemas llevan a

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que la calidad percibida de la revista baje y si bien no son una constante en todos los números, genera repercusiones negativas tanto para sus lectores habituales que perciben el cambio de calidad, como para nuevos lectores que pueden crear una imagen negativa.

Trabajo de post impresión Las técnicas de post impresión son una característica que identifique a la revista. Se hace un gran uso del troquel en las sobre portadas de la revista, generando gran interacción con el público.

De esta manera busca también reinventarse en cada número. Los troqueles dejan ver la portada debajo, de esta manera se genera contraste entre ambas piezas y se vuelven piezas sumamente atractivas y llamativas. Se utilizan troqueles de letras, formas que acompañar el diseño.

Las sobreportadas troqueladas se vuelven el embase de la revista, su packaging, contoniéndola y transformandola en un libro-objeto artístico de colección.

MIX DE MARKETING Precio El precio de venta al público es de treinta pesos argentinos.

Promoción Dada Mini tiene un equipo que se encarga de la promoción de la misma. La misma participa en festivales de diseño, ferias y congresos, tanto provinciales como nacionales, siendo algunos ejemplos, el Pixelations, Disparo Creativo y Puma Urban Art. Todos estos eventos se relacionan con el diseño, el arte, la música, por lo que la revista logra publicitarse de manera indirecta, en un entorno relacionado a ella y a su público, en un ámbito profesional de gran nivel, logrando así aumentar la imagen de marca.

La revista también se promociona a través de su fan page de Facebook, la cual mantiene actualizada constantemente con imágenes, textos, notas y links de gran interés para su público.

Esta página le permite tener un gran alance y promocionarse en un medio informal, de gran interacción y flujo.

La revista tiene también una tienda bar, en la cual se realizan eventos, se promocionan artistas, invitando al público a relacionarse con los miembros de la revista en un ambiente más informal y distendido. El bar apoya la razón de ser de la revista proporcionando un espacio para que los artistas muestren lo que están haciendo.

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Ambas portadas utilizan un troquel con forma irregular en la sobre portada que deja ver la portada.

Se utilizan dos recursos diferentes en el diseño de las mismas, la fotografía y la ilustración.

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Plaza La revista tiene una gran cantidad de puntos de venta. La misma por el momento se comercializa en Buenos Aires, Córdoba y La Plata. Y tiene la opción de suscripción con envío a domicilio.

Los locales en los que se puede encontrar la revista son en general librerías especializadas en diseño, arte, fotografía y tiendas de diseño. En la ciudad de Córdoba la revista también se puede encontrar en el Museo Caraffa. Estar en puntos de venta relacionados con el rubro al cual pertenece hace que la imagen de la marca aumente, ya que muestra su especialización, es exhibida con revistas de mayor trayectoria, libros de diseño, y permite un contacto directo con su público objetivo.

Público Dada Mini quiere, al igual que el movimiento que le da el nombre, que el arte llegue a todos. Es una revista popular cuyo público puede ser cualquier persona interesada en el arte, la cultura, que tenga curiosidad por lo que esta pasando en las calles, con ganas de aprender y a la vez de mostrar. La revista en cada número muestra artistas y redactores diferentes, por lo que ellos son también su público, invitando a través de su página web a todos aquellos que quieran enviar sus trabajos y propuestas.

Es una revista que apunta a un público sobre todo joven, de estudiantes y profesionales, activo, capaz de interpretar la revista, de re significarla y otorgarle así su propio significado y sentido.

IMAGEN PROYECTADA Dada Mini es una revista con una propuesta diferente e innovadora. Una revista que cuestiona las convenciones del arte utilizando como referente la vanguardia Dadaísta. Una revista con mucho carácter, que se vuelve persona, dotándose de una voz y una personalidad, de carácter informal, creativo, divertido y ocurrente.

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INVASIVA Invasiva es la materialización del deseo de sus creadores por darle un lugar al diseño underground y la cultura urbana con el que tanto se identificaban. Desde la ciudad de Rosario, la misma intenta invadir los diferentes medios y públicos a través de una cuidadosa selección de fotógrafos, artistas, músicos, ilustradores, cargados de personalidad, estilo y una mirada independiente. Es una revista que número a número se esfuerza por ofrecerle al lector un contenido de excelente calidad, a través de una cuidadosa selección de imágenes, y un uso de diversas tendencias gráficas. Trabaja con creativos de todo el mundo, generando una mirada diversa y original.

“Un producto editorial de contenido altamente creativo y calidad superior, para lectores que tienen muy bien definidas sus elecciones”.

SIMBOLOGÍA DE MARCA Nombre Como sus fundadores lo indican, “creamos Invasiva para invadir.

Invadir desde los colores, las voces, las formas, los acordes, la tipografía, las ideas… Generando un espacio en el cual, quienes logren identificarse se sumen a invadir desde lo suyo, desde su práctica cotidiana”.

El nombre surge a partir de la necesidad por la que es creada, es un nombre simbólico que representa una idea, que la revista toma y re significa. La revista quiere invadir casas, universidades y cabezas con ideas nuevas, originales mostrando el trabajo de artistas del ambiente underground.

Es un nombre fácil de pronunciar, simple, eufónico, por lo tanto fácil de recordar.

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Logotipo La tipografía utilizada podría clasificarse dentro de la familia de las Grotescas. Es una tipografía palo seco, de ángulos puntiagudos, gran peso visual ya que es utilizada en su variante bold o negrita.

Estas características le otorgan al logotipo una gran pregnancia e impacto. El trabajo realizado en las letras V y A, haciendo uso de las diagonales son su rasgo distintivo, las cuales aportan dinamismo y originalidad al logotipo.

Símbolo La revista no cuenta con un símbolo que la identifique, por lo que el logotipo es el elemento de mayor diferenciación para la revista.

Cromatismo Hasta la edición número veinte, la revista utilizaba el blanco y el negro como colores distintivos de marca. Tipografía blanca sobre un recuadro negro, ambos colores planos que generaban gran contraste y pregnancia. El negro del fondo se integraba con la gama cromática de las imágenes de la portada, que si bien presentaban color, eran siempre imágenes oscuras asociadas a la idea del underground y del rock (ambos temas característicos de la revista).

Se creaban composiciones muy armónicas e impactantes, con una paleta de colores oscuros y elegantes (a partir de este momento las denominaremos con la letra A).

A partir del número veinte hubo un cambio en cuanto al uso del color en las portadas (B). Las características morfológicas del logotipo se mantuvieron, pero su color va cambiando en cada publicación. Se utilizan colores brillantes y llamativos, junto a portadas cuya imagen también presenta colores vivos y saturados.

ANÁLISIS DE LA PORTADA Elementos Gráficos Las portadas están compuestas por un plano de mayor impacto ocupado por fotografías, un plano en el cual se encuentra el logotipo y otro plano en el cual se ubican el título y subtítulo de la revista.

La fotografía es el plano principal, ya ocupa la mayor

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parte del área de la portada, es el fondo de la página, impresa a sangre. El logotipo se encuentra en la parte superior de la página ubicado sobre un recuadro negro. Sus características morfológicas y su tratamiento gráfico es el mismo a lo largo de todos los números y el impacto visual generado por el contraste entre el fondo negro y las letras blancas, permite un fácil reconocimiento por parte del público y una gran pregnancia. Junto al logotipo en un cuerpo de texto pequeño se encuentran los datos editoriales. Su tamaño y sus características visuales lo vuelven un elemento complementario a la página.

En un tercer plano se encuentran el título y los subtítulos, cuya ubicación, tratamiento gráfico y tamaño varía en cada número.

Las portadas presentan un número reducido de elementos, siendo siempre los mismos, lo que le dan a la portada una coherencia visual a lo largo de los números que permiten un fácil reconocimiento y diferenciación.

Contrato de Lectura Los títulos de Invasiva informan al lector de una manera objetiva y neutra acerca de los temas que se van a tratar y los artistas que se van a mostrar. No se incluye al lector ni la revista se incluye a sí misma en los mismos, presentando en la mayoría de los casos únicamente el nombre de los artistas.

En muchos números aparece la palabra especial, “Special edition sexual color”, “Especial Lenoir”, “Especial Diseño Experimental”, “Special edition Rockabilly”, esto sugiere de manera indirecta que el contenido de esta revista es único, muy diferente al de los demás números, y que por alguna razón es especial como la palabra lo dice, invitando a comprarlo. La revista no hace una apreciación de los artistas ni de los reportajes por lo que el lenguaje y las frases son objetivas e informativas únicamente.

El eslogan de marca hasta el número veinte (A) fue: Diseño Fotografía Arte Música Ilustración, el mismo era objetivo e informativo, no reflejaba ninguna característica de la personalidad de la revista ni implicaba al público en el mismo. Junto con el rediseño de la portada (B), cambió el eslogan: La revista que te da suerte! A través de esta frase la revista se personifica e implica al lector. Si bien no llega a ser un consejo, la misma le sugiere al lector que es una revista que debería comprar, porque justamente le va a traer suerte. La revista se vuelve un personaje, ya que es capaz de darle al autor ese atributo, reduciendo la distancia entre ambos.

Es una frase más informal, más personal y que realza un atributo positivo de la revista “ser una revista que da suerte”.

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Tratamiento de la Imagen Las portadas (A) utilizaban imágenes impactantes de fotógrafos que a su vez son artistas sumamente talentosos y originales de diferentes estilos. Muchas eran imágenes artísticas de mujeres (no famosas) tratadas de diversas maneras con un nivel fotográfico excelente, de gran complejidad y con mucha manipulación. Las imágenes impresas a sangre generaban un gran impacto. Se trabajaban imágenes oscuras creando una asociación directa con la idea de invasión, transgresión, características diferenciadoras de la marca. Tanto las imágenes como la paleta de colores se relacionaban con el underground.

A partir del número veinte (B), esto cambia. El recurso gráfico utilizado no es únicamente la fotografía, sino que se utilizan también ilustraciones como plano principal. Se comienza a hacer un mayor uso del color, tanto en las imágenes, como en los planos en los cuales se encuentra el logotipo, impreso a su vez en distintos colores. Se utilizan colores llamativos, saturados, brillantes, generando portadas vivas y dinámicas. En estas portadas se vuelve más difícil encontrar la asociación al underground.

ESTILO EDITORIAL Discurso Editorial La revista es un reflejo de las pasiones de sus creadores, que intentan difundir y estimular inquietudes visuales, técnicas y conceptuales. Generando un espacio en el cual artistas, fotógrafos, diseñadores, músicos e ilustradores puedan invadir y conquistar al público. Con una mirada puesta en el underground número a número se invita al lector a explorar sus páginas cargadas de imágenes, color y mucha tendencia.

Su discurso es informal y humilde, destacando siempre el esfuerzo y el trabajo duro que lleva a la revista a ser lo que es, incluyendo e implicando siempre al lector. Con una mirada siempre puesta en el futuro, en el avance, en el cambio y en la evolución de una revista que pretende en cada número ofrecer un producto de excelente calidad tanto visual como en su contenido.

Temas Tratados La revista abarca distintas ramas del diseño, el arte, la fotografía, la música y la ilustración. Una revista de gran contenido visual en la cual se tratan temas de actualidad relacionados con estas distintas ramas, dándole gran importancia a los artistas emergentes. Presenta diferentes secciones dedicadas a cada una de estas ramas, en donde encontramos información acerca de bandas de música internacionales, ilustradores de los más diversos estilos nacionales e internacionales, fotógrafos artísticos y experimentales, eventos

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de diseño, creatividad, moda, tendencia, productos novedosos de distinto índole, etc.

A través del diseño emergente y las tendencias del diseño se abordan distintas áreas del mismo. La revista trabaja mucho con artistas internacionales con productos de gran calidad que permiten mostrar una gran variedad de estilos y personalidades en cada número. Los textos son redactados tanto por miembros de la revista como por colaboradores con los que la revista cuenta (algunos fijos y otros que van rotando a lo largo de las diferentes publicaciones).

Tono Se utiliza un tono relativamente informal, donde constantemente se incluye al lector, implicándolo y volviéndolo cómplice de los mismos. Frases como “te presentamos”, “ya podés conseguir”, “pasá por su web, disfrutá”, “esperamos disfruten”, muestran como en cada sección se le da importancia a participar al lector, incluirlo, hablarle de manera directa e informal.

ESTILO PUBLICITARIO La cantidad de publicidades que se incluyan en cada número varía, pero siempre es bajo. La mayoría de las publicidades son de gran interés para el lector, ya que presentan festivales, congresos de diseño, concursos, eventos de música y que si bien estas páginas son publicitarias, son a su vez informativas, por lo que en la mayoría de los casos no generan una molestia, sino más bien un beneficio. El nivel estético y el trabajo gráfico de la mayoría de las publicidades hacen que las mismas se integren con el contenido editorial y estén al nivel de la revista.

Los productos que se publicitan están relacionados con el público al que apuntan. Las publicidades ocupan siempre una única página, la izquierda generalmente. No se utilizan dobles páginas, ni estilo clasificado, por lo que el contenido editorial no se mezcla con el publicitario.

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ESTILO DE DISEÑO recursos gráficos

El cambio generado a partir de la revista número veinte, tuvo repercusiones no solo en las portadas, sino también en los demás recursos de la revista.

Tipografía Hasta el número veinte (A), se utilizaban dos familias tipográficas de palo seco, similares a la Myriad Prio y la Cambria. Se utilizaban sus diferentes pesos visuales e inclinaciones para diferenciar y jerarquizar la información. En algunas secciones las familias tipográficas variaban, utilizando siempre tipografías legibles y simples.

Los textos eran en todos los casos complementarios a la imagen, trabajados en la mayoría de los casos en negro. Los títulos se redactaban en un cuerpo y peso visual mayor al texto por una función señalética únicamente, ya que los mismos no presentaban un trabajo gráfico significativo.

A partir de la revista número veinte (B), se siguieron utilizando las mismas tipografías, pero su diagramación en la página, su tamaño e importancia, cambió.

En la sección Galería se utiliza una tipografía palo seco (Myriad Pro), con diferente peso para diferenciar el subtítulo del desarrollo; este caso es similar a secciones como Discos/ Libros, que se utiliza una tipografía con serifa (Cambria) en mayor tamaño y peso visual, junto con una palo seco (Myriad Pro) y Empresas que utiliza una tipografía de palo seco con diferentes pesos visuales para jerarquizar la información. Todas las tipografías se utilizan en estos casos como elementos complementarios a la imagen, manteniendo sus características a lo largo de todos los números, creando un reconocimiento y diferenciación de estas secciones. El tratamiento tipográfico en estos casos es similar al de las revistas (A).

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El gran cambio se produce en el tratamiento de los títulos de las notas, las entrevistas y en otras secciones.

Los títulos se trabajan con distintas tipografías, en diferentes cuerpos, ubicación, y color. Los mismos pasan a tener una mayor importancia en la composición y diagramación de la página.

Le aportan dinamismo, novedad y variedad a las páginas. Si bien se introducen cambios, luego estos se mantienen y se trabajan de la misma manera a lo largo de todo el número.

Las tipografías utilizadas en los títulos tienden a ser de palo seco, y de gran peso visual. Su ubicación puede variar, pero a diferencia de los números anteriores, el mismo es un elemento de mayor importancia en la página, atrayendo la atención del lector, indicándole claramente el orden de lectura.

Se utilizan tipografías simples de palo seco y con serifa para redactar los textos, haciendo uso de sus variaciones de peso para dinamizar la página y destacar cierta información.

Las entradillas están trabajadas con otra tipografía, generalmente, en la variación cursiva, que la diferencia y la destaca del resto del texto (impresa generalmente en otro color).

Se hace uso de otra familia tipográfica con otro color en los entresacados, o en los recuadros de información complementaria del texto.

La tipografía cumple una función mayormente informativa, permitiendo guiar el orden de lectura de la página a partir de una clara diferenciación entre las distintas partes de los textos.

Ya que la revista utiliza un conjunto definido de tipografías en sus distintos números, no se hace uso de sus cualidades expresivas, ya que temas de diferente índole son tratados con la misma tipografía.

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Imagen Las revistas (A) contaban con fotografías impresas a sangre o de gran tamaño con gran calidad de detalle, sumamente atractivas e impactantes, con un alto grado de manipulación, colores oscuros y mucho trabajo de estudio. Las imágenes llegaban a ocupar una doble página, en donde el texto era un elemento secundario en la diagramación de la revista.

Las imágenes eran el elemento compositivo más importante, por lo que se proponía una lectura visual del contendido de la revista. Estas características permitían mostrar de excelente manera los trabajos de los artistas, dándole una gran riqueza y un gran nivel a la revista.

Determinadas secciones presentan imágenes de menor tamaño Discos / Libros, Galería 1 y 2, en donde su función es complementar el texto, e informar al lector. La imagen es en estos casos informativa, ya que nunca es tratada como un elemento únicamente embellecedor, sino que la misma tiene una función, informar.

Con la re edición de la revista el tratamiento de la imagen cambió, la imagen sigue siendo un elemento importante dentro de la composición de la revista, con una excelente calidad de impresión y de resolución de las imágenes, pero compite con una mayor cantidad de texto, repartiendo el peso entre el contenido lingüístico y el visual.

Las imágenes cargan de color e impacto las páginas, con gran contenido artístico que genera un gran dinamismo a lo largo de toda la revista. La elección de las imágenes es excelente, al igual que su resolución.

La imagen sigue siendo la protagonista, mostrando diversos estilos, gamas cromáticas, temas, que le aportan una gran variedad y riqueza visual a cada número. Las imágenes ya no son únicamente oscuras, sino que hay una mayor presencia del color en las páginas.

Las secciones Ilustración, Fotografía, Diseño, Arte, Moda, son las que generalmente trabajan con imágenes de mayor tamaño, ya que deben mostrar los trabajos de los artistas que presentan, mientras que las demás secciones pueden utilizar imágenes de diversos tamaños.

Color En las revistas (A), el color es provisto por las imágenes e ilustraciones, ya que los demás elementos son blancos o negros. La revista se compone de imágenes y tipografía, ya que no hace uso de otros elementos gráficos para diagramar la página. Los textos están impresos en negro, con diferentes variaciones de cuerpo que lo vuelven una mancha más pesada y con mayor impacto. Los fondos son de color blanco, por lo que el color esta presente únicamente en las imágenes. La revista, en su sección “Especial”, le dedica gran espacio a un artista, generalmente underground, o asociados al rock, por lo que sus trabajos son en general con una paleta de colores oscuros. La revista se caracterizaba por esta tendencia de paletas de colores oscuros.

Las revistas (B) se llenaron de color. Los títulos de muchas de las notas están impresos en colores planos, saturados, que guardan una relación estética con el material visual incluido en dicha sección o nota. Sus subtítulos impresos en otro color, contrastan con el título aportándole vida y alegría a las páginas. Entresacados, recuadros con información, fondos de páginas, textos, están todos impresos a color haciendo que cada página tenga un orden de lectura, un ritmo, un dinamismo y un impacto diferente. Sumado a imágenes cargadas de colores saturados, contrastantes, pregnantes y vivos.

El color es siempre elegido por razones estéticas, cumple diferentes funciones: Captar la atención, diferenciar o destacar información, generar impacto, o simplemente embellecer la página.

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Diagramación Retícula – Hoja de estilo

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La revista cuenta con varias retículas que le proporcionan a las diferentes secciones un aspecto y organización determinado. En ambos casos (A y B) se utilizan varias retículas, una retícula básica que determina los márgenes y la ubicación del folio (número de página y nombre de la sección) y otras, basadas en la principal, que determinan la ubicación de las imágenes, los anchos de columna, y la ubicación del texto, dependiendo el caso.

La página Editorial no cuenta con una retícula definida, ya que se utilizan distintas imágenes en cada número, y los textos se adaptan a las mismas. La sección Sumario (1) cuenta con una retícula simple de dos columnas, que se utiliza también en la sección Música ; en algunos casos para las secciones Fotografía, Diseño y para la sección Portfolio. La sección Galería uno y dos (2) cuenta con una retícula que divide la página en seis módulos iguales, en los cuales se disponen de manera ordenada y simétrica las imágenes y los textos. La sección Empresas (3) cuenta también con una retícula simple que le permite organizar los elementos de una manera clara y simple. Siguiendo con este modo de organizar los elementos, la sección Libros / Música (4) presenta una retícula que divide la página en dos columnas en las cuales se dispone (en la columna izquierda) la imagen y (en la columna derecha) el texto.

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TÍTULO: Los títulos no tienen una ubicación fija inamovible dentro de la página, pero tienden a estar ubicados en la parte superior de la página, (zona de mayor impacto visual), alineados hacia la izquierda. Las tipografías utilizadas no guardan relación con el contenido, ya que se utilizan las mismas (variando entre dos o tres familias) para todos los números y notas. No se hace un trabajo gráfico complejo, ni se trabajan las tipografías como tipo/imagen para generar una mayor riqueza visual. Los títulos son impresos en distintos colores, planos y pregnantes.

SUBTÍTULOS: Los mismos se trabajan con otro color, tipografía, cuerpo o en alguna otra variante para destacarse del título. Son únicamente un elemento informativo con diferente tratamiento para jerarquizar la información.

ENTRADILLA: Las entradillas se ubican debajo del título, utilizando otra tipografía diferente a la del título o haciéndole alguna variación a la misma (inclinación, peso). Las mismas pueden estar impresas en el mismo color, pero muchas veces se imprimen con un color que contraste con el título para lograr un mayor impacto, dinamismo y darle más vida a la página.

ENTRESACADOS: Se utilizan entresacados para romper con la

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mancha de texto y señalarle al lector determinada información. Los entresacados pueden aparecer en otra tipografía, otro color u otro cuerpo.

FOLIOS: Los folios aparecen en las páginas izquierda de la revista, donde se incluyen la numeración de página en la parte superior derecha (incluyendo el número de dicha página y de la siguiente, en diferentes tamaños), y en el lado izquierdo, la sección, el nombre de la revista, y la persona a cargo de la redacción de la misma.

La gama cromática del folio va cambiando a lo largo de las secciones, sin responder a un uso señalético del color, ya que en cada número va variando la combinación de colores y en el índice no hay ninguna referencia cromática que separe las secciones por color.

CUERPO: El cuerpo de texto de la revista es pequeño (10, 11 puntos) y dependiendo de la sección o nota la tipografía es de palo seco o con serifa (siendo la Myriad Pro y la Calibri las más utilizadas). El largo de los textos y su formato varía, en las secciones en las que el texto es más largo la mancha de texto se equilibra con calles anchas que permiten darle aire a la página y no crear un bloque de texto tan pesado.

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Secciones EDITORIAL: El diseño de esta página varía en cada número, haciendo uso de una imagen como protagonista, la palabra editorial con un cuerpo grande y un texto introductorio a los temas que se van a desarrollar a lo largo de la revista. La imagen utilizada es atractiva, colorida y corresponde a algún entrevistado dentro de la revista, alguna ilustración o alguna pieza/ objeto tratado en el número. La diagramación del texto puede estar hecha en dos columnas, una columna, o un texto continuo, basando esta decisión en la imagen que se utilice.

STAFF, SUMARIO: Su diseño se mantiene constante a lo largo de todos los números. Un diseño a dos columnas en el cual se incluyen por un lado los miembros de la revista, con sus cargos, los colaboradores que participaron en dicho número, información legal de la revista; y en la columna derecha un collage de imágenes de las diferentes secciones, en donde se anticipan los artistas o los temas que se van a presentar. Si bien son imágenes pequeñas que han sido recortadas de la original, su encuadre y su resolución permiten tener una idea de lo que cada sección presenta y a su vez permite crear un pantallazo general de dicho número. Debajo de cada imagen aparece el nombre del artista, grupo, evento, junto con la sección a la cual pertenece. Todas las secciones reciben igual tratamiento gráfico en el índice, sin hacer diferencia de importancia o de extensión en esta sección.

Su diagramación permite un fácil acceso a la información y su continuidad a través de los números contribuye a esto.

La revista incluye también otras secciones fijas que se encuentran en todos los números, Galería 1 y 2, Empresas, Discos Libros, Portfolio, Música, Personalidad, Venta; y otras como Fotografía, Diseño, Arte, Moda, Ilustración aparecen en (casi) todos los números, variando en algunos casos dependiendo del artista que se elija. Otras secciones como Cine, Evento, Agenda, Recorrido, son consideradas ocasionales, ya que no aparecen en todos los números.

GALERIA 1 y 2: Esta sección es una especie de “zapping” de noticias o información muy corta sobre fotógrafos, ilustradores, artistas plásticos/ digitales, eventos, productos/ objetos de diseño, marcas de ropa, diseñadores, entre otra cantidad enorme de temas relacionados con el diseño y las tendencias. Cada texto termina con un link a una página web en la cual el lector puede seguir indagando sobre el tema. Tanto artistas como eventos son nacionales e internacionales, aportando en estas páginas doce sitios completamente diferentes y novedosos. Las imágenes en este caso son un elemento de gran importancia, debido a que el texto es breve y en algunos casos se hace difícil explicar el estilo de un artista, los rasgos de un producto o una prenda de moda. Ambas páginas están separadas por una publicidad.

EMPRESAS: Es una página de textos cortos que presenta productos de diferentes marcas y rubros, desde tecnología, bebidas, indumentaria, calzado, óptica, que por sus características innovadoras o de diseño hacen que merezcan ser mostrados. Con una estructura

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similar a la de las GALERIAS, a través de textos cortos y fotografías se presentan en cada sección ocho productos novedosos e innovadores.

DISCOS LIBROS: Tomando el mismo concepto de las secciones anteriores, esta sección presenta al lector novedades en cuanto a música y lectura. Una imagen y un texto breve se valen para mostrar cuatro discos de diferentes estilos musicales, y cuatro libros relacionados con diseño, arte, arquitectura, fotografía, moda, etc. Ya que tanto el arte de tapa de los discos como el de los libros es sumamente importante, las fotografías no solo son un gancho visual, sino que son información en si mismas.

PORTFOLIO: Como su nombre lo indica, esta sección presenta los trabajos de dos artistas de distintas ramas y procedencia, dándoles la posibilidad de mostrar su trabajo en un medio de distribución nacional e internacional.

El artista toma la palabra y habla de su experiencia, estudios, pasiones, y de su trabajos. Al estar presentando sus trabajos la elección de las imágenes es sumamente importante.

PERSONALIDAD: Sección de entrevistas a personajes famosos del país y del exterior, músicos, artistas, productores de cine, comediantes, entre otros. Las entrevistas son relativamente extensas, ocupando entre dos a cuatro páginas, en las cuales la imagen es un elemento complementario y dinamizador.

MÚSICA: Algunos números pueden presentar dos notas dentro de esta sección. En algunos casos el formato es una nota, pero en la mayoría es un breve texto de la banda o solista, dando a conocer su existencia, contando de su nuevo disco o su nueva gira. Junto a la misma se encuentran un conjunto de bandas seleccionadas por la revista para que el lector conozca y escuche.

VENTA: Es una página informativa al final de la revista en la cual se indican todos los puntos de venta, promociones, y distinta información acerca de la misma.

El resto de las secciones: Fotografía, Diseño, Arte, Moda, Ilustración, presentan artistas de estos rubros. La revista presenta profesionales de todas las nacionalidades y estilos, de gran prestigio y también artistas emergentes, aportando una mirada sumamente variada, interesante y rica. Las revistas (A) generaban páginas únicamente de imagen, impactantes, oscuras y ricas, en las cuales el texto era únicamente un elemento complementario.

La revista (B) sigue teniendo un gran contenido visual solo que en menor medida, y compiten con mayor cantidad de texto, perdiendo así cierto grado de impacto. La primera página de la sección tiende a diseñarse de la misma manera, un título de gran cuerpo con un color pregnante que contraste con el fondo, elegido a partir de la gama cromática del segundo elemento, la imagen (de carácter informativo), de gran tamaño ocupando gran parte de la página. En algunas páginas puede aparecer un poco de texto.

En el resto de las páginas se muestran los trabajos de los artistas con imágenes de diferentes tamaños, acompañadas de texto.

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CARACTERÍSTICAS FÍSICAS Formato La revista presenta un formato un poco menor a la hoja A4: 27,5 x 19,5 cm. Un formato estándar de fácil manipulación, y cuyo tamaño permite una buena apreciación de las imágenes.

Partes de la revista En el lomo de las revistas se utilizan cuatro colores que se corresponden con los de la portada: un color de fondo, uno para el fondo del logotipo, uno para el mes y año y el otro para el número de la publicación. La información está escrita de arriba hacia abajo, al contrario de la manera española, siendo su legibilidad más difícil.

Es una revista simple que no tiene sobre portada ni solapas. No tiene tratamientos de sobre impresión, por lo que sus partes son las básicas a toda publicación. La contratapa, como la mayoría de las revistas es utilizada como espacio publicitario.

Papel La tapa y la contratapa de la revista son de papel ilustración de 300/ 350 gramos. Si bien es una revista de pocas páginas (48), el papel que se utiliza en la portada y a lo largo de la publicación hacen que la revista sea rígida, con un buen cuerpo. Las portadas utilizan tanto papel brillante como mate, generando en ambos casos imágenes de excelente calidad. El cuerpo de la revista está impreso en un papel de entre 120 y 150 gramos, siendo un gramaje alto para la impresión de toda la publicación. Es un papel semi mate, de textura lisa y agradable al tacto.

Sistema de impresión Al igual que la mayoría de las revistas de mediana a gran tirada, la misma esta impresa con el sistema Offset. En el caso de la revista la calidad de impresión es excelente, al igual que la reproducción de las imágenes y del color.

Trabajo de post impresión Hasta el momento no se observan trabajos de post impresión, por lo que no es una característica que diferencie ni se asocie con la revista.

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INVASIVA

MIX DE MARKETING Precio El precio de la revista es de veinticinco pesos argentinos.

Promoción La revista se encarga de apoyar y participar en todos, o gran parte de los eventos nacionales de diseño. Ya hace cuatro años apoya el encuentro internacional de diseño “Trimarchi” realizado todos los años en Mar del Plata. También participa de eventos como el Pixelations, un festival internacional de diseño realizado todos los años en Córdoba, entre otros. De esta manera, la revista se promociona de manera indirecta, creando asociaciones que aumentan su imagen y valor de marca. Participar en eventos de este tipo en donde hay conferencias dictadas por profesionales de gran reconocimiento internacional, diseñadores de todo el mundo, la posicionan frente al público como una revista prestigiosa y de gran nivel y le permiten tener un contacto más personal con el público, ya que disponen de stands en los cuales el público se puede acercar, interactuar con la revista, hacer preguntas en un ambiente relajado y cargado de diseño.

Constantemente se realizan promociones y ofertas en las cuales se ofrecen varios números a un menor precio, creando oportunidades para que el público las compre y pueda apreciar no solo un número sino varios (formándose así una mejor idea de lo que la revista es y propone). La revista tiene una fan page en Facebook, que en este momento es una herramienta muy utilizada para la difusión y la interacción con los diferentes usuarios. La misma está actualizada constantemente con novedades, promociones, noticias e incluso los últimos números son digitalizados y subidos a la red. También tiene un blog en el cual se va subiendo información complementaria a la revista.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Plaza La revista tiene una gran difusión que le permite acercarse a un público en diferentes puntos del país y también en el exterior.

Muchos de los lugares en los cuales se vende la revista son tiendas de diseño, librerías especializadas en este rubro, centros culturales, museos, universidades, generando también una asociación positiva entre los atributos de estos lugares y la marca.

Público La revista apunta a un público interesado en las diferentes ramas del arte, el diseño, la fotografía, y la música. Un público joven, curioso, abierto, con ganas de informarse acerca de lo que esta pasando a su alrededor. Como los propios miembros de la revista dicen “para lectores que tiene muy bien definidas sus elecciones”. Lectores seguros, con personalidad y con una mirada crítica.

IMAGEN PROYECTADA La revista Invasiva es la materialización de la idea de sus creadores que buscan un medio para mostrar el diseño y arte emergente, proveniente del underground. Un sector que hasta el momento no recibía mucha atención, por lo que era muy difícil para los artistas lograr notoriedad y reconocimiento en otro ambiente que no fuese el suyo. La revista se crea para darle un lugar a todos estos artistas, a través de un producto de excelente calidad visual y una cuidadosa elección de artistas. Surge como una revista con tendencia al underground, al rock, y al diseño independiente.

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90 + 10 90+10 es una revista porteña que se dedica a difundir el diseño, la creatividad, el arte, la moda, la tecnología, la música y el lifestyle. Surge como un proyecto independiente que intenta en cada edición presentar lo mejor de estos rubros tanto de artistas locales como internacionales. Trata de diversos temas, desde la fotografía y el arte a tecnología de consumo y autos. Hace hincapié en el esfuerzo y el trabajo duro para lograr buenos resultados y lograr un buen proceso creativo. Esto se ve reflejado en la elección del nombre 90+10 que surge de la frase de Thomas Alva Edison: “90% transpiración y 10% inspiración.”

SIMBOLOGÍA DE MARCA Nombre El nombre de la revista surge de la frase del inventor Thomas Alva Edison “90% transpiración y 10% inspiración” . Con esta frase él se refería a que la genialidad y la creatividad se consiguen con mucho esfuerzo y perseverancia, y que la inspiración es un porcentaje muy bajo en el proceso creativo. Los fundadores de la revista adoptan esta frase para convertirla en su nombre y filosofía, ya que encuentran una relación directa con el proceso creativo que todos los profesionales de estas disciplinas utilizan. Es un nombre simbólico que se relaciona con un componente abstracto que refleja la manera en la cual la revista trabaja y presenta su filosofía.

Logotipo El logotipo está compuesto únicamente por números y un símbolo.

Es una síntesis de la frase “90% transpiración, 10% inspiración”, por lo que es un logotipo simbólico que representa un concepto. Está escrito con una tipografía grotesca, moderna que se asocia a la idea de novedad, tecnología, diseño, temas tratados a lo largo de la revista. Es un logotipo simple, que a pesar de estar compuesto por varios elementos, los mismos se integran y se perciben como un

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único elemento. Es simple ya que su lectura es totalmente comprensible. Sus características hacen que tenga pregnancia ya que los trazos son gruesos y claros. El logotipo no hace alusión gráfica a la frase que le da origen, por lo que la asociación se da únicamente a través de la palabra escrita y no de la gráfica.

Símbolo La identidad no posee símbolo, por lo que el logotipo es el principal elemento diferenciador de la marca.

Cromatismo El logotipo no es asociado a un color determinado ya que en cada edición se utiliza un color distinto. Se utilizan colores planos que contrastan o que se integran a la imagen buscando que el logotipo se destaque y tenga gran visibilidad dentro de la portada.

ANÁLISIS DE LA PORTADA Las imágenes de las portadas, tanto fotografías como ilustraciones, son diseñadas y creadas específicamente para cada edición (salvo algunos casos en que se utilizan imágenes ya existentes). Cada portada tiene un trabajo conceptual y gráfico especial. La revista le encarga tanto a fotógrafos, ilustradores, artistas, que desarrollen una imagen relacionada con las notas y los temas tratados dentro de la revista, aportándole cada uno un ángulo diferente, por ende riqueza visual y comunicacional a la revista.

Elementos Gráficos Las portadas presentan una imagen que funciona como plano principal ya que ocupa toda la superficie de la portada. Son fotografías o ilustraciones a sangre donde se refleja algún contenido de aquel número. Sobre la imagen, en la parte superior, se encuentra el logotipo impreso en gran tamaño. El mismo es un elemento fijo

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dentro de la portada, su ubicación y sus características morfológicas logran generar impacto y reconocimiento por parte del lector.

Debajo del logotipo se encuentra el eslogan de marca, tanto su ubicación como información se mantienen en todos los números generando así otro elemento con el cual el lector puede identificar la revista. El eslogan de marca “Diseño Creatividad Moda Arte Arquitectura Tecnología Música” es de carácter informativo, ya que hace referencia a los temas tratados en la revista y determina el rubro en el cual se encuentra.

Las portadas utilizan tanto fotografías como ilustraciones. Son imágenes únicas que llevan un concepto o una idea en cada una y reflejan algunos de los temas tratados dentro del número.

Contrato de Lectura La información presentada en la tapa es de carácter informativo y neutro. No se busca complicidad con el lector a partir de los textos.

La información se divide por un lado en los subtítulos de eventos, fechas especiales, presentaciones y por otro lado en los nombre de los artistas o personas entrevistadas. El título de cada número está, en la mayoría de los casos, acompañado de la palabra “Especial” recalcando que este número tiene gran importancia, es distinto a los demás y presenta algo diferente y de gran interés, utilizándose como elemento persuasivo para el lector. Todos los textos son producidos sobre un registro impersonal ya que ni la revista ni el público se incluyen en el discurso.

El eslogan también se corresponde con estas características, “Diseño Creatividad Moda Arte Arquitectura Tecnología Música”. Es un eslogan informativo y puramente objetivo.

Tratamiento de la Imagen La revista trabaja las imágenes de la portada tanto con fotografías como con ilustraciones. En ambos casos son fotografías o ilustraciones construidas, no casuales, por lo que la revista presenta un punto de vista o le propone al lector una realidad. En la mayoría de los casos la revista construye o encarga una imagen para la portada, son pocos casos en los cuales la revista toma imágenes ya existentes.

Si bien la revista construye o encarga estas imágenes, no existe un estilo definido en las mismas. Se elijen diferentes ilustradores o fotógrafos de distintos estilos para que realicen los trabajos, y si bien esto permite reflejar la diversidad de estilos de estos artistas, no le permite a la revista reconocerse por un estilo de imagen definido. Las portadas se reconocen gracias al logotipo ubicado en gran tamaño en la parte superior de la portada.

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90 + 10

ESTILO EDITORIAL Discurso Editorial La sección Editorial ubicada dentro de las primeras páginas de la revista nos permite darnos una idea del discurso editorial de la revista. Su editora, Marcela Fibbiani, es quien escribe número a número esta sección. Lo hace de manera informal, en primera persona e incluyendo al lector, reduciendo notablemente la brecha entre el lector y la editorial, mencionándolo constantemente. Se cuentan anécdotas personales en un contexto tal que permite al lector crear cierta afinidad con la revista. Se remarca la importancia del trabajo en equipo, en especial el equipo que integra la revista, que la hace única. Ellos mismos se ven como un “contenedor en potencia” “un ámbito para contar historias”. Esto se ve reflejado en la pluralidad de notas de diversos ámbitos y diversos personajes.

Marcela relata desde un punto de vista personal el tema central de cada revista.

Temas Tratados Como su eslogan lo indica, 90 + 10 abarca una gran cantidad de temas procedentes del diseño, la creatividad, la moda, el arte, la arquitectura, la tecnología y la música. Dentro de estas áreas se realizan muchas notas de los más importantes eventos a nivel mundial y nacional. Eventos como el Milan Design Week, el Google I/0, la Typo Berlin, a nivel mundial; y el Arte BA, el Puma Urban Art, el Inspiration Fest a nivel nacional.

Se hacen extensas notas sobre estos eventos, muy completas, repletas de datos útiles, nombres de artistas, etc. Se le da gran importancia a los concursos, exposiciones, muestras, congresos, seminarios, por lo que en cada número aparece variada información relacionada con estos puntos. Tiene secciones muy marcadas y definidas en donde se tratan temas y se muestran artistas locales como también internacionales. Se realizan muchas entrevistas a artistas o personajes extranjeros, lo que enriquece notablemente el nivel de la revista, permitiéndole al lector tener alcance e información sobre un sin fin de temas de importancia global. Trata muchos temas de actualidad, artistas contemporáneos, ferias internacionales de diseño, avances tecnológicos que le permiten a su público estar actualizado constantemente con lo que pasa a su alrededor.

Los temas son tratados de una manera sumamente informativa, lo que le permite al lector adquirir gran contenido tanto visual como lingüístico luego de cada número.

El formato de la redacción es mayormente a través de notas realizadas por colaboradores de la revista y algunas entrevistas.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Tono Las redacciones están escritas en un tono formal e informativo.

Ciertas secciones presentan información más técnica que otras, son los casos de las secciones de Gadgets o Vehículos. Sin embargo la complejidad de la información no llega a ser de nivel científico.

Las entrevistas al igual que las notas se centran en la profesión del entrevistado y en brindarle al lector datos concretos e informativos.

ESTILO PUBLICITARIO Las publicidades se concentran en las primeras hojas. Se comienza con una doble página publicitaria, seguida de dos y hasta tres doble páginas de publicidad. Luego acompañando las secciones de Sumario, Staff, Editorial se encuentran publicidades de página única en el lado derecho. El resto de las publicidades se encuentran más repartidas a lo largo de la revista, siendo en la mayoría de los casos a página completa. Las publicidades son de marcas de los rubros que la revista abarca, tecnología, marcas de auto, marcas de ropa, entre otras, de media a alta gama. También se publicitan eventos y ferias de diseño. Las publicidades no son producidas exclusivamente para la revista, sino que son desarrolladas por las marcas para pautar en distintos medios.

ESTILO DE DISEÑO recursos gráficos

Tipografía 90 + 10 presenta una paleta tipográfica reducida. Se utilizan tres fuentes como base para toda su diagramación, una tipografía para títulos, subtítulos, entradillas, pie de fotografías, pie de página, información presente en el folio, secciones de eventos y agenda (utilizada como única tipografía). Es una tipografía moderna, geométrica, sin serifas, legible, que transmite modernidad, tecnología y elegancia.

Se utiliza una segunda tipografía similar a la Lucida Sans para el desarrollo de los textos. Es una fuente sumamente legible, pudiendo utilizarse en largos textos de cuerpo pequeño.

No presenta serifas es modera y geométrica. Se emplea una tercer tipografía para los titulares de las secciones: Especial, Personas Creativas, Ideas Creativas, Clásicos Contemporáneos y Portfolio Fotográfico. Las tres familias son simples, de palo seco con un peso visual bajo. Utilizadas en sus diferentes variantes para guiar al lector, las mismas no compiten con la imagen ni son un elemento con gran fuerza visual dentro de la página.

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Imagen La revista presenta grandes cantidades de texto, que se debe complementar con imágenes. Las mismas deben informar, dinamizar la página y complementar el texto. Se utilizan fotografías para explicar aquello que se está diciendo en el texto, para explicar ciertas cosas que no se logran a través de las palabras y ampliar información. Debido a esta función, no presentan gran manipulación, ni se utilizan como contenido puramente estético, todas estas imágenes guardan una relación con el texto, comunican. Sus tamaños varían dependiendo la sección en la que se encuentren, algunas de ellas son de gran tamaño, llegando en algunos casos a ocupar una página entera (en las secciones de personas creativas, o portfolio fotográfico). Se utilizan ilustraciones en casos en los que se está presentando el trabajo de determinado artista, por lo que el estilo dependerá del ilustrador o artista.

Todas las páginas presentan una o varias imágenes, logrando que la cantidad de texto presente se equilibre con las imágenes. La calidad de imagen es muy buena, logrando reflejar perfectamente el contenido de las notas.

El tamaño, el formato, la ubicación, la iluminación y el estilo de las imágenes varía. La única constaste es la función que las mismas deben cumplir. Las imágenes funcionan dentro de un contexto, una nota, por lo que guardan completa relación con la misma. Se utilizan imágenes a página completa e imágenes de pequeño tamaño que pueden ser dispuestas una al lado de la otra creando una trama.

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Color La revista hace un uso muy acotado del color, y el mismo se utiliza únicamente en textos. En la sección Sumario se utiliza el color de manera señalética para dividir todas las secciones de la revista. El color amarillo se utiliza para destacar cierta información y proporcionar una mayor facilidad de lectura. Luego se le asigna un color a cada sección. Estos colores no se respetan en el desarrollo de la revista, ya que cada nota utiliza un color distinto que guarda una relación estética con la misma nota. El color amarillo es utilizado en gran parte de las notas como color señalético, para destacar cierta información (links, cambio de persona en las entrevistas, etc).

Las secciones Especial, Personas Creativas, Ideas Creativas, Portfolio Fotográfico, Clásicos Contemporáneos, cuentan con una o varias notas dentro de estas. Cada una de ellas utiliza un color para identificarse. El color utilizado responde a una decisión estética ya que no se encuentra una relación simbólica entre la nota y el color utilizado. Este mismo color se utiliza en el folio, en el nombre de la sección, en el título, subtítulos, nombres o palabras importantes, por lo que si bien le aporta dinamismo y una cuota estética a la página tiene una función fuertemente señalética.

El desarrollo de los textos está en negro impreso sobre páginas blancas. Únicamente en la sección eventos y agenda se utiliza una página negra impresa con letras blancas o amarillas.

A modo general, no se hace uso del color por su significado simbólico, sino que se utiliza para guiar al lector a través de la lectura de la revista y aportarle cierto dinamismo a las páginas.

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Retícula – Hoja de estilo La revista presenta una retícula estructurada que se mantiene a lo largo de todo el número. Es una retícula simple de dos columnas, con márgenes anchos, y espacios anchos entre columnas, semejándose a las retículas utilizadas en los periódicos. Los párrafos presentan también espacio entre ellos creando así una página con mucho aire que se equilibra con la gran cantidad de texto. Esta retícula le da una unidad coherente y homogénea a toda la revista, y a su vez permite gran facilidad a la hora de diagramar la información ya que son muchos los cambios que permite. La retícula no solo sirve para ubicar el texto sino que también es una guía para la disposición de las imágenes. Algunas de ellas están impresas a sangre y otras alineadas con los márgenes de la retícula. La retícula permite un equilibrio armónico entre las imágenes y el texto, generando un orden de lectura claro, simple y de fácil acceso. La misma connota seriedad, claridad, organización, simetría, equilibrio. Es una retícula estructurada y semi rígida ya que permite algunas variaciones en cuanto a la disposición de los elementos basándose siempre en la estructura de dos columnas.

La imagen representa la retícula de una página izquierda de la revista, en donde en el margen superior izquierdo aparece el número de la página, la sección y el tema. En el margen derecho el nombre del redactor de dicha nota, y en el margen inferior izquierdo el logotipo de la revista. La retícula de la página derecha es la misma pero reflejada sobre su eje vertical.

TÍTULO: Los títulos de la sección Mundo Creativo no tienen gran protagonismo en la página, están escritos con la tipografía número uno en un cuerpo de mayor tamaño (cuatro puntos aproximadamente) lo que le permite diferenciarse y guiar el ojo del lector hacia el mismo y jerarquizar (sin aportar contenido connotativo). El mismo mantiene su ubicación en la columna izquierda de la página.

En las secciones Especial, Personas Creativas, Ideas Creativas, Portfolio Fotográfico y Clásicos Contemporáneos el título tiene más protagonismo. Se utiliza la tipografía número tres en un cuerpo de mayor tamaño y con otro color, logrando destacarse del cuerpo de texto y llamar más la atención. Funciona como gancho visual para el ojo del lector, guiándolo en el recorrido de la página, atribuyéndole una función señalética e informativa. En estos casos el título tiene más protagonismo, dándole así más importancia a las personas, productos, empresas, presentes en las notas de estas secciones. Su tamaño se conserva en todas las notas, habiendo pocas variaciones en cuanto a la ubicación del mismo, encontrándose en la mayoría de los casos sobre el margen izquierdo de la página.

SUBTÍTULO: Los subtítulos de la sección Mundo Creativo al igual que los títulos no tienen gran importancia visual, están escritos en negrita en aproximadamente dos puntos menos que el título, diferenciando así la jerarquía de información.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

En las secciones Especial, Personas Creativas, Ideas Creativas, Portfolio Fotográfico y Clásicos Contemporáneos los subtítulos están escritos en el mismo color que el título, en un menor tamaño. Los mismos debido al tamaño y al color tienen gran importancia en la página, resumiendo el contenido de la nota. Su función es informativa y señalética.

ENTRADILLA: La entradilla de la sección Mundo Creativo está escrita en un tamaño un punto mayor al del desarrollo, su diagramación, tipografía, cuerpo y peso logran que su función sea puramente informativa. Lo mismo sucede con el resto de las secciones pero con una tipografía en un cuerpo mayor, basada en la escala de los títulos y subtítulos.

CUERPO: El cuerpo está escrito con la tipografía número dos. Su diagramación en dos columnas se mantiene a lo largo de toda la revista. El espacio entre las columnas y los párrafos logran que la mancha de texto no sea tan negra generando aire entre los mismos, permitiendo una lectura más fácil y menos densa. El desarrollo está escrito en un cuerpo de diez puntos aproximadamente, que gracias a la tipografía elegida es perfectamente legible.

El desarrollo de las notas de la sección Mundo Creativo presenta pocos cambios de peso, tamaño y color. Se utilizan cambios de peso para destacar cierta información, para subtítulos dentro de la misma nota, cambios de color en los casos de la entrevista cuando toma la palabra el entrevistado y en los links. El color que se utiliza es el amarillo.

El resto de las secciones utilizan la misma tipografía, en el mismo cuerpo, dispuesta en dos columnas. Su diferencia es que se utiliza el mismo color que los títulos en los subtítulos del cuerpo de texto y en las palabras o frases que se deben destacar.

Debido a esto, estas secciones presentan más color y los ganchos visuales son más claros y llamativos. Al igual que en las entrevistas de se utiliza color cuando toma la palabra el entrevistado.

ENTRESACADOS: La revista no utiliza entresacados. En algunos casos se utilizan recuadros con información adicional para guiar el ojo a ese sector y destacar dicha información del resto del cuerpo de texto.

FOLIO: El diseño del folio es muy simple. En la parte superior de la página se ubica el número de la misma, el signo más en color, el nombre de la sección, y el nombre de la sub- sección (diseño, arte, arquitectura, lugares, etc), aparece también el nombre de la persona que escribe el texto y saca las fotografías. En la parte inferior de la página aparece el logo de 90+10.

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Secciones La revista presenta una clara división en varias secciones que se respetan a lo largo de todos los números. Presenta once secciones, las cuales presentan sub- secciones que se corresponden con el tema tratado en las mismas (estas varían en cada número dependiendo el tema tratado o la persona entrevistada).

Las secciones se dividen en: Sumario, Staff, Editorial, Mundo Creativo, Especial, Personas Creativas, Ideas Creativas, Portfolio Fotográfico, Clásicos Contemporáneos, English Summary, Conexión. Esta división de secciones y el hecho que se mantengan en todos los números le aporta gran coherencia a la revista, mayor facilidad de acceso a la misma y le permite al lector escogerla debido a los temas que se tratan en la revista.

SUMARIO: El sumario presenta ocho secciones con sus sub-secciones correspondientes. Lo hace de manera clara, informativa y directa. Se incluye una imagen de una de las notas presentadas en el número y una imagen impresa a sangre en la parte superior de la página.

STAFF: En esta sección se presentan a los miembros de la revista, cada uno con su cargo y contacto correspondiente. Se mencionan también a los colaboradores de la revista, presentando a través de un breve texto y una imagen a dos de ellos. Toda la información legal y datos técnicos aparecen también en esta página.

EDITORIAL: La redacción del texto editorial corresponde a la editora de la revista Marcela Fibbiani. Se presenta de manera informal el contenido del número, acompañado de una fotografía que puede o no tener relación directa con los números tratados en la revista.

En la parte superior aparece una imagen que guarda relación con alguna de las notas. Se incluye también la fotografía original de la tapa con los datos del fotógrafo y de aquellos que participaron en su producción.

A su vez éstas tres páginas generan una unidad visual debido a su diagramación que fortalece la imagen de la revista y la coherencia en su estilo visual.

MUNDO CREATIVO: Esta sección es extensa pero se divide en diferentes sub-secciones cortas que tratan de diferentes temas, respetando un mismo orden en todos los números. Son textos que le aportan al lector cierta información acerca de determinado tema, artista, producto, lugar, dándole datos que le permiten tener una idea general del mismo, con links para que el lector siga investigando. Las sub-secciones son las siguientes: Diseño, ArtToys, Arte, Publicaciones, Música, GreenDesign, Lugares, Moda, Música/Dis-

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cos, Vehículos, Eventos, Gadgets, Destinos, Marketing, Concursos.

Estas secciones tratan de temas nacionales e internacionales. El contenido internacional es altísimo lo que le da a la revista un determinado estatus que la diferencia de la competencia, y a su vez delimita el público al que apunta. Trata muchos temas de actualidad, mostrando que es una revista muy contemporánea y que le permite al lector tener noticias de tendencias y novedades. Muchas de las notas se corresponden con eventos de estas diferentes áreas.

ESPECIAL: Esta sección es también extensa, la misma se divide en distintas notas que giran todas sobre un mismo tema. Los temas varían en cada número. Las notas son extensas y muy exhaustivas.

Se le dedican aproximadamente veinte páginas a este tema, que puede ser ligado a la moda (BAFWEEK), diseño (MILAN DESIGN WEEK), tecnología, entre otros. Esto permite que cada vez que la revista saque un número con una nota especial, el lector pueda tener una mirada profunda sobre este tema. Son eventos muy importantes a nivel mundial que al darle tanta importancia se vuelve un plus para la revista.

PERSONAS CREATIVAS: Al igual que el resto de las secciones, ésta se divide en varias, entre las cuales se encuentran: Moda, Arte, Ilustración, Diseño, Música, etc. Esta sección toma justamente a personas de distintas partes del mundo, que su vida o su trabajo cae en la categoría de creativo, entre los que se encuentran arquitectos, ilustradores, tipógrafos, diseñadores de indumentaria, entre otros.

El formato de esta sección son notas o entrevistas, que cuentan la historia de esta persona, su trabajo y lo que están haciendo en este momento. Las notas están acompañadas de fotografías que complementan la información. Se les dedican cuatro páginas aproximadamente a cada creativo, por lo que el lector puede adquirir bastante información sobre cada uno y de rubros variados lo que vuelve esta sección sumamente rica.

IDEAS CREATIVAS: Al igual que la sección anterior, esta sección se divide en distintas sub-secciones que tratan sobre: Arte, Diseño, Tecnología, Vehículos, Marketing, etc. Se presentan justamente ideas creativas de estos rubros, estrategias de marketing, acciones promocionales, concursos de arte, tecnología automotriz, entre otros. Al igual que la sección anterior se le dedican cuatro páginas por cada nota que acompañadas de fotografías aportan gran información sobre cada una de estas “ideas”.

Ambas secciones, Personas creativas e Ideas Creativas, presentan la misma disposición de elementos contribuyendo a la idea de coherencia visual aplicada a toda la revista.

PORTFOLIO FOTOGRÁFICO: Esta sección es puramente visual, se presenta un fotógrafo al cual se le dedican también cuatro páginas con una selección de sus trabajos fotográficos.

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CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS: Esta sección presenta tanto acontecimientos pasados relacionados con el diseño, o personas mayores que tuvieron una gran importancia para el mismo. Con clásico contemporáneo se refiere a que estos acontecimientos o personas fueron/ tuvieron ideas que son vigentes hasta el día de hoy. Son notas breves acompañadas por varias fotografías.

ENGLISH SUMMARY: Se presenta un breve resumen en inglés de cada nota de la revista. El mismo es únicamente escrito y cada nota es muy breve.

CONEXIÓN: En esta sección se informa acerca de los puntos en los cuales se puede encontrar la revista y como subscribirse a la misma. Presenta también un pequeño espacio en donde se da lugar a través de una breve descripción y un link a su página web a pequeños proyectos para presentarse.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS Formato La revista presenta un formato de 21,59 x 33 cmts. Un formato de fácil manipulación, y cuyo tamaño permite una buena apreciación de las imágenes. La misma a su vez presenta un formato digital, en la plataforma para revistas online Issue (permitiéndole un mayor alcance).

Partes de la revista La revista presenta las partes básicas, portada, lomo y contratapa.

La misma no presenta solapas u otras partes relevantes de análisis. El lomo de la revista se utiliza para crear un sistema y como espacio informativo. El mismo se redacta de manera española (de abajo hacia arriba, permitiendo mayor legibilidad). La información que aparece es: el logotipo, los títulos y subtítulos de las notas, los meses correspondientes a ese número, el año y el número de la revista. Los colores utilizados corresponden a una decisión estética basada en los colores de la portada. La información permite que en casos en los cual la revista se apile, el lector pueda identificar la revista e información básica de cada número.

Papel Se utiliza un papel ilustración de excelente calidad, con un gramaje de aproximadamente 250 gramos en la portada y contratapa aportándole cuerpo y rigidez, el mismo tiene un acabado brillante con una excelente calidad de imagen y una fiel reproducción del color. Para el interior de utiliza un papel de 70 a 80 gramos lo cual genera un gran contraste con la portada y contratapa. El papel utilizado en el interior tiene una terminación mate, que al igual que el papel de la portada permite una excelente calidad de imagen y reproducción del color. El número impreso es de excelente calidad, y el cuerpo semi rígido connota solidez y calidad.

Sistema de impresión Al igual que el resto de las revistas de gran tirada, la 90 + 10 está impresa con el sistema Offset. Su calidad final de impresión es excelente tanto en la calidad de imagen como en la reproducción del color.

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Trabajo de post impresión Hasta el momento no se observan trabajos de post impresión, por lo no es una característica que diferencie ni se asocie con la revista.

MIX DE MARKETING Precio La revista tiene un precio de veinticinco pesos argentinos.

Promoción La revista cuenta con una página web con una gran cantidad de notas, entrevistas y reportajes de las distintas áreas en las cuales la revista trabaja. Es una página sumamente completa dentro de la cual se encuentra la versión online de la revista. Esto es una manera de promoción, ya que la web es unos de los medios de comunicación de mayor alcance, y si bien el lector cuenta con una gran cantidad de contenido online, la revista impresa es para muchos irremplazable.

La revista también cuenta con una fan page de Facebook. Esta red social le aporta también mucho alcance, notoriedad y le permite tener una interacción constante con el público. Esta página está diariamente actualizada, utiliza una imagen junto con un breve texto para introducir al lector a la nota cargada en la página web de la revista.

Como medio de promoción no convencional, la revista organiza eventos como el “Inspiration Day” de gran importancia para el mundo en el cual la revista se desenvuelve. Al organizar este evento la revista se asocia con ideas de creatividad, originalidad, modernidad, cambio, evolución, etc. Otros medios en los cuales se puede encontrar contenido de la revista son: Twitter, Flickr, Foursquare, FictionCity, Tumblr, Vimeo, Linkedin, Scribd, Taringa y Youtube.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Plaza La revista cuenta con varios puntos de venta a lo largo del país. En la ciudad de Buenos Aires se la puede encontrar en cinco lugares, entre ellos la tienda de diseño Tienda Palacio y la tienda del museo Malba, Tienda Malba. Estos dos lugares le aportan prestigio y nivel de imagen, ya que la revista se asocia por un lado con el diseño y por el otro con el arte. En el resto del país por pedido se puede conseguir en La Plata, Mar del Plata, Rosario, Villa Gesell, Ciudad de Córdoba, Ciudad de Mendoza, Chaco y S.M. de Tucumán.

Público Al igual que todas las revistas de diseño, 90 + 10 apunta a un público relacionado con el arte, la moda, el diseño, la creatividad, pero en este caso con un poder adquisitivo medio alto. Estos se refleja a través de notas como por ejemplo las de Vehículos, siendo los mismos de alta gama; Lugares en los cuales se describe y se dan datos para visitar ciudades de Europa, Estados Unidos; Eventos en los cuales se presentan personas de la farándula argentina en eventos lujosos; y en general se tratan temas que están dirigidos a diseñadores, arquitectos, empresarios, mayores de veinticinco años. La formalidad de la revista también contribuye a delimitar el público que busca tendencias y novedades en un marco de alto nivel.

IMAGEN PROYECTADA 90 + 10 es una revista dedicada al diseño, creatividad, ilustración, arquitectura, arte, moda, tecnología, autos, música y lifestyle. Es una revista interdisciplinaria que muestra lo mejor de estas áreas del país y del mundo. Una revista seria, profesional, lograda a partir del esfuerzo y el trabajo en equipo. Su propio nombre surge de la frase 90% transpiración, 10% inspiración, que refleja el proceso creativo de la revista.

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BARZÓN Interiores, Diseño, Arte, Moda, Estilo de Vida son los temas que trata la revista de origen porteño. Es una revista que pretende ser un vehículo de exploración para su público, transmitiendo ideas, imágenes y formas del mundo contemporáneo. La revista crea así la palabra “barzonear” del francés “flâner”, vagar sin meta pero no sin rumbo. Buscando diferenciarse de los demás, de la masificación, proponiendo una mirada nueva y distinta de las cosas, “una búsqueda que conoce las convenciones pero no se somete a ellas”.

SIMBOLOGÍA DE MARCA Nombre Barzón es la traducción francesa de la palabra “flâner”, cuyo significado se relaciona con las palabras callejear, deambular, pasear, vagar. La revista toma esta palabra y la redefine con su lema “vagar sin meta pero no sin rumbo” proponiendo así una exploración del mundo contemporáneo a través de una mirada nueva, distinta, con una búsqueda de ideas, imágenes y formas que reflejen lo que esta pasando a nuestro alrededor.

Es un nombre simbólico ya que representa una idea que es tomada como concepto creador de la revista.

Logotipo El logotipo de la revista es el nombre de la misma. Es un logotipo simple, con un solo elemento, una palabra, escrita con una tipografía moderna, simple y clara, muy similar a la Bebas. Es una tipografía sin serifas, grotesca, sumamente legible, de gran cuerpo, haciéndola sumamente pregnante e ideal para un logotipo.

Símbolo La identidad no posee símbolo, por lo que el logotipo es el principal elemento diferenciador de la marca.

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Cromatismo El logotipo no puede asociarse a ningún color específico. Los últimos tres números utilizan colores planos, sujeto a decisiones estéticas de acuerdo a la imagen utilizada en la portada. En los números previos a estos, el logotipo enmascaraba la imagen de fondo de la portada.

ANÁLISIS DE LA PORTADA Las portadas de la revista Barzón son uno de los elementos más diferenciadores de la misma. Su gran formato y el uso de imágenes impresas a sangre genera un impacto altísimo.

Las imágenes son sumamente originales, novedosas y llamativas, que junto al trabajo de post producción se vuelvan piezas de diseño únicas y grandiosas.

Hasta el número 24 la revista utilizó imágenes de diversas fuentes, mapas, tapas de libros, obras de arte, ilustraciones, fotografías de detalles de diferentes materiales y objetos como material para sus portadas, que luego a partir de los últimos cuatro números se redujo únicamente a fotografías. Las portadas previas al número 24 (que a partir de este momento las denominaremos con la letra A) utilizaban el logotipo enmascarando la imagen de fondo, logrando una integración y un mayor impacto de la portada debido al reducido número de elementos, creando un efecto de figura fondo.

Si bien esto generaba más impacto en las portadas, las últimas cuatro revistas (B) presentan el logotipo desprendido de la imagen, superpuesto en un color que contrasta con la portada.

De esta manera el logotipo de la revista tiene mayor visibilidad.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Elementos Gráficos Las portadas de la revista cuentan con pocos elementos gráficos.

Se trabaja con una única imagen que ocupa toda la portada o casi toda a excepción de un cuadro blanco que enmarca la imagen. Ya que le revista recientemente ha hecho un cambio de diseño en la portada se analizarán las dos por separado.

Portadas A: Presentan una imagen de gran impacto, novedosa, original como plano de fondo. El logotipo en la parte superior de la portada enmascara la imagen integrándose a la misma. El origen de las imágenes es de distinto tipo, destacándose por su originalidad y novedad. Estas imágenes luego se utilizan en una página especial de la revista en la cual se define una palabra y se cita un texto de diferente origen, dialogo, poesía, fracción de novela, junto con el eslogan de la revista.

Debajo del logotipo se encuentra el eslogan de marca “explorando el mundo contemporáneo” y en la parte inferior de la portada se presentan las áreas que la revista abarca “Interiores, Diseño, Arte, Moda, Estilos de Vida”.

En el margen izquierdo, en un tamaño muy reducido, se encuentra el código de barra, el mes, año, precio e información legal de dicho número.

Portadas B: Presentan una imagen impresa a sangre por lo que la misma tiene gran impacto. Se han diseñado únicamente cuatro portadas con este nuevo formato por lo que hasta el momento no se puede definir un patrón en cuanto a la elección de la imágenes.

En la parte superior de la portada se encuentra el logotipo en un menor tamaño que en las portadas A y en un color que contrasta con el fondo, sin enmascarar la imagen.

Debajo del logotipo en menor tamaño se encuentra el eslogan y, al igual que en las portadas A, en la parte inferior se encuentran las áreas en las cuales la revista se desenvuelve.

Interiores, Diseño, Arte, Moda, Estilos de Vida

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Contrato de lectura El contrato de lectura establecido a través de las portadas es de carácter informativo y neutro. Las mismas presentan muy escasa información, reduciéndose al logotipo, el eslogan y las áreas en la cual la revista trabaja. No se hace referencia a los temas, notas, reportajes, tratados en cada número. La información es únicamente de la revista en sí, la revista como marca y número a número se refuerza este mensaje. No se busca complicidad con el lector, ni se utiliza información textual para captar su atención. La imagen es la protagonista y es ella la encargada de establecer el contacto con el lector.

Tratamiento de la imagen La imagen es el único elemento del cual se vale la revista para captar la atención del lector. La escasa información, que se repite número a número deja a la imagen como el elemento de mayor protagonismo. Es por esto que las imágenes elegidas en cada número son originales, atractivas, muy llamativas, sumamente variadas e inesperadas. Las portadas (A) generan un factor sorpresa con cada número, buscando atraer la atención del lector. La elección de las imágenes es ocurrente y original, son imágenes no convencionales por lo que tienen un cierto grado de misterio. El tratamiento de post impresión que se le realiza a las imágenes genera piezas únicas, volviéndose piezas de diseño en sí mismas. Todas estas características se mantienen en las portadas A, en las portadas B se percibe un cambio, pero al ser únicamente cuatro portadas no se puede establecer un patrón de análisis para las mismas.

ESTILO EDITORIAL Discurso Editorial La revista no presenta una sección en la cual se especifique su discurso, sin embargo el mismo se puede deducir de otros mensajes incluidos en la revista. La misma propone una exploración, una búsqueda, una mirada reflexiva del mundo en el cual vivimos. Con un enfoque en la arquitectura, el diseño, el arte, la moda, mostrándole al lector un punto de vista nuevo, diferente, abriéndole los ojos hacia el mundo contemporáneo desde un enfoque muy propio y diferente.

Temas Tratados La revista tiene un gran enfoque hacia la arquitectura, por lo que

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BARZÓN

muchos de los temas o notas están relacionados con la misma, diseño de interiores, exteriores, jardines, notas acerca de casas en distintos puntos del mundo, casas de diseñadores, nuevos proyectos, hoteles de lujo, entre otros.

Muestras de arte tanto en el país como en el exterior, exposiciones, artistas, diseñadores, arquitectos, directores de cine, escultores, son otros de los temas que se pueden encontrar en la revista.

A su vez la misma hace mucho hincapié en los nuevos emprendimientos, nuevas tecnologías, nuevos productos, por lo que le ofrece al lector información actualizada de todo aquello que está pasando a su alrededor.

Tono Se utiliza un lenguaje levemente formal, en donde no se incluye al lector, sino que se le informa desde una mirada profesional y más seria. Los temas tratados y el público al que se dirige la revista exigen a su vez un lenguaje más formal.

ESTILO PUBLICITARIO La revista contiene una gran cantidad de publicidad. Las marcas que pautan en la revista son grandes marcas tanto internacionales como nacionales, lo que le aporta a la revista un determinado estatus y nivel. Muchas marcas se relacionan con la arquitectura, mostrando también la gran tendencia que presenta la revista hacia este rubro. Otras marcas provienen de la moda, belleza, autos, tecnología, entre otros.

Las primeras seis páginas están generalmente destinadas a publicidad, trabajando con dobles páginas en la mayoría de los casos. A lo largo de la revista, la publicidad se encuentra ubicada dentro de las notas en las páginas izquierdas y derechas. La ubicación dentro de las notas interrumpe la lectura de las mismas.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

ESTILO DE DISEÑO recursos gráficos

Tipografía La revista hace uso de varias tipografías. Las mismas tienen como características en común la simpleza, legibilidad, siendo todas tipografías estandarizadas cuya función no es connotar, sino que deben permitir un fácil acceso a la información. Se utilizan tipografías similares a la Cambria (para la portada, especificando los temas que trata la revista, nombre de secciones, entradillas, títulos de la primera parte de la revista y cuerpo de texto en la segunda parte de la revista); Trebuchet, Myriad Pro (desarrollo de textos en la primera parte de la revista, subtítulos, pie de fotografías, etc).

Se utilizan las variaciones de cada familia para destacar o diferenciar información, permitiendo generar diferentes órdenes de lectura que posibilitan una lectura más fácil y clara. En la mayoría de las secciones el texto es un elemento complementario a las imágenes, es por eso que no debe competir con ellas, definiendo así las características de las mismas.

La primera parte de la revista utiliza una misma tipografía para títulos, entradillas y cuerpo de texto. Esto logra (junto a otros elementos) crear unidad y orden, transmitiendo la idea de “sección”.

En la segunda parte de la revista hay una mayor variedad tipográfica, utilizando en cada número tipografías distintas, manteniendo igualmente las características básicas de elección tipográfica de la revista (legibilidad, simpleza).

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Imagen La calidad de imagen de la revista es muy buena, se utiliza únicamente la fotografía como recurso. Las fotografías son de carácter informativo y son el principal recurso para transmitir información.

Debido a su función las mismas no presentan gran manipulación, ya que deben ser un fiel reflejo de la realidad. Su ubicación, cantidad y tamaño varía, pudiendo ocupar hasta una doble página.

Las notas relacionadas con la arquitectura están compuestas por imágenes casi en su totalidad, con una gran cantidad de ellas que ocupan la doble página. Las fotografías son un elemento principal en la revista.

Color El color está utilizado bajo su función señalética en la primera parte de la revista, cada nota o sección utiliza un color (la elección del mismo corresponde a decisiones estéticas) de fondo, dividiendo la página en diferentes rectángulos que a su vez permiten la diagramación de algunos elementos. Estos rectángulos de color dinamizan la página.

En la segunda parte de la revista el color es utilizado en títulos, pequeños textos como pies de fotografías, notas, etc.

En estos casos el color tiene una función estética y señalética. Todas las fotografías son impresas a color y debido a su cantidad y tamaño vuelven a la revista sumamente colorida.

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Retícula – Hoja de estilo

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La revista está compuesta por varias retículas. Las secciones sumario, editorial y backstage tienen una retícula definida que se mantiene a lo largo de todos los números, generando un reconocimiento automático por parte del lector y un fácil acceso a la información.

La sección Sumario (1) está compuesta por dos columnas en los cuales se dispone el nombre de las secciones, los títulos de las notas y el número de página. La sección Editorial (2) se divide en tres columnas y la página backstage en cinco (3). La sección Mundo Contemporáneo (4) está diagramada en base a una retícula de dos columnas de diferente ancho y los bloques de color que la misma presenta están ubicados de tal forma que la retícula se hace visible.

El resto de las notas (5) de la primera parte de la revista están diagramadas en una retícula de tres columnas, con márgenes anchos y una diagramación muy similar en las diferentes notas, donde se le asigna una determinada ubicación a los títulos, entradillas y columnas de texto. La retícula permite también organizar las fotografías dentro de la nota. El uso de bloques de color en el fondo, la ubicación de los textos y las fotografías, sumando a la elección de mismas familias tipográficas y mismo estilo fotográfico, logran que haya una completa unidad entre todas estas notas y una coherencia visual que le permite al lector fácil acceso al contenido.

La segunda parte de la revista presenta mayor cantidad de imágenes y de mayor tamaño, por lo que muchos textos se superponen a las fotografías (su ubicación depende de las características de la misma). Los textos están diagramados en dos columnas con una calle ancha entre ellas. Los márgenes anchos generan blancos logrando un gran equilibrio. La revista cuenta con varias retículas definidas para cada sección, lo que permite por un lado diferenciar visualmente cada una de ellas, generar unidad visual número a número y mostrar orden a lo largo de la revista. A su vez permiten cierta flexibilidad lo cual le aporta dinamismo y ritmo a las páginas. Son retículas de márgenes anchos que le dan aire a la página y se equilibran con la cantidad de información presente en cada una.

TÍTULO: Los títulos tienen distinto grado de protagonismo. La sección Mundo Contemporáneo tiene pequeños títulos en un cuerpo un punto mayor que el cuerpo de texto, en diferente color y peso.

Se diferencian del desarrollo únicamente por razones señaléticas para jerarquizar la información. Son muchos textos cortos y de igual importancia por lo que los títulos deben pasar casi desapercibidos. En el resto de la primera parte de la revista los títulos cobran más protagonismo. Los mismos están escritos en un cuerpo mayor y con otra tipografía, utilizando siempre la misma, lo que muestra que su elección no es en función de sus características connotativas, sino por razones estéticas o de legibilidad. Los mismos están ubicados en la parte superior de la página, tanto en la columna derecha como alineados con el margen izquierdo.

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BARZÓN

En la segunda parte de la revista los títulos cobran aún más protagonismo. Cada nota tiene una tipografía diferente en su título, su ubicación varía nota a nota por lo que se genera un mayor dinamismo. El color del título varía al igual que su tamaño. Todas las tipografías utilizadas son simples y legibles, manteniendo el orden, la legibilidad y la coherencia visual.

ENTRADILLA: La entradilla no siempre está presente. En la primera parte de la revista salvo en Mundos contemporáneos está escrita con una tipografía diferente a la del título, legible y atractiva. Su tamaño y sus características morfológicas permiten que se diferencie notablemente del título. Logra cumplir su función ya que atrae el ojo del lector e informa en pocas líneas de que se trata la nota.

Las entradillas en la segunda parte de la revista son más variadas, su ubicación cambia adaptándose generalmente a la imagen de la página. Siempre escrita en una tipografía diferente a la del cuerpo de texto y en un mayor tamaño, en algunos casos escrita incluso en otro color. En cada nota las características de la entradilla varían, pero siempre cumplen su función.

CUERPO: La primera parte de la revista tiene mayor cantidad de texto que la segunda. El cuerpo en la primera parte de la revista está escrito con una tipografía similar a la Trebuchet e impreso sobre un fondo de color. En esta primera parte de la revista el cuerpo de texto se dispone en columnas, con un ancho suficiente para que la mancha de texto no sea densa y pesada. Se utilizan cambios de peso, color e inclinación para diferenciar cierta información sobre otra. Los párrafos están justificados hacia la izquierda.

La segunda mitad de la revista presenta menor cantidad de texto y mayor cantidad de imágenes. Mucho texto está diagramado sobre las fotografías, superpuesto a ellas, por lo que su ubicación y color dependerá de las características de la misma.

De todas maneras el resto del cuerpo de texto está escrito con una tipografía con serifas de excelente legibilidad y a su vez más seria y formal. Se utilizan también diferentes pesos e inclinaciones para diferenciar la información. El cuerpo es más desorganizado en esta segunda parte, no se utilizan columnas sino que el texto está de corrido adaptándose a las características de las imágenes. El resto del cuerpo que no se superpone con las imágenes está escrito en columnas justificadas a la izquierda.

FOLIO: Su ubicación varía según la sección. En la primera parte el número de página se ubica en el margen superior externo en un tamaño pequeño en color negro, aparece también en la parte superior en un tamaño muy reducido el nombre de la revista, la sección o tema de la nota.En la segunda parte de la revista el número de página se encuentra ubicado en el margen inferior externo de la página. Al comienzo de cada nota se encuentra el número de página en un mayor tamaño que luego se reduce a lo largo de la nota. En la parte superior se aparece el tema tratado en dicha nota.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Secciones La revista en su sumario propone una división de temas que no siempre son los mismos, ya que no en todas las revistas se tratan los mismos temas, pudiendo variar entre algunos: lugares, muestras, interiores, casas, moda, arte, diseño, cine, jardines, lifestyle, cine, etc. Estas secciones están agrupadas por temas, por lo que no hay un orden cronológico en el sumario, sino que notas de un mismo tema se encuentran a lo largo de toda la revista y luego en el sumario aparecen juntas debido a la temática que las relaciona.

Por otro lado, se puede dividir la revista en dos partes en base al tratamiento de los temas y la composición visual de los mismos. Una hoja divide estas dos partes, en donde aparece el número de la revista, se toma una palabra que tenga relación con las notas que siguen, se la define según la real academia y luego aparece un texto de distinta procedencia que se relaciona con esta palabra. A nivel imagen se trabaja con la misma de la portada.

La primera parte de la revista incluye las secciones: SUMARIO: En donde en la parte superior de la página aparece un collage con distintas imágenes provenientes de las notas, el logotipo de la revista enmascarando la imagen de portada y el número.

Luego en dos columnas se dispone la información con títulos y subtítulos de las diferentes notas agrupadas en las diferentes secciones mencionadas previamente. Aparece también en esta sección la imagen utilizada en la portada y una referencia explicando de donde proviene. No hay un orden cronológico de las notas, ni las mismas presentan imágenes que puedan ayudar como referencia al lector a tener una idea más clara de los temas que se van a desarrollar; sin embargo el acceso a la información es claro y comprensible.

EDITORIAL: Esta sección es puramente informativa, en donde aparecen el nombre de la directora general con su contacto, el director editorial, el editor ejecutivo, los colaboradores, la coordinadora editorial, el área de diseño gráfico, los encargados de las fotografías, el editor propietario, el departamento comercial, el responsable de circulación, publicidad, los ejecutivos de cuentas, entre otros datos tanto legales como de contacto.

BACKSTAGE: Una página dedicada a pequeños textos de 5 personas que debido a su profesión, carrera o trabajo resultan interesantes para la revista: fotógrafos, escritores, arquitectos, periodistas, cantantes, curadores de arte, artistas, entre otros. El texto explica brevemente el trabajo que cada uno de ellos realiza.

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Otra sección que se puede encontrar en cada número es: MUNDO CONTEMPORÁNEO: Esta sección esta compuesta de varias imágenes de diversos productos, servicios que son novedad en el mercado, desde perfumes, vinos, tecnología a proyectos inmobiliarios. Los textos son una breve reseña de estos productos o servicios dejando al tanto de su existencia y la posibilidad de que cada uno se interiorice con aquellos que le interesan.

Luego de estas cuatro secciones, hasta la mitad de la revista hay diferentes notas (algunas veces con el formato de entrevista) agrupados bajo las secciones que propone la revista, Arte, Moda, Lugares, Exposiciones, etc. Todas estas notas presentan la misma diagramación explicada previamente. Los temas tratados son de lo más diversos, tanto nacionales como internacionales, un fotógrafo argentino que fue a hacer su trabajo a Mali, el Rio Fashion Week, proyectos que rescatan el trabajo artesanal, un hotel lujoso en Punta del Este Uruguay, son algunos de los temas que reflejan la pluralidad de propuesta y exploraciones que la revista realiza. La extensión de las mismas varía pudiendo tratarse de notas de dos a seis páginas.

La segunda parte de la revista tiene mayor cantidad de imágenes, son ellas las protagonistas de las notas y las entrevistas. Las mismas se agrupan también bajo las secciones que la revista propone: Casas, Interiores, Arquitectura, Moda, Iluminación, Cine, entre otros.

Esta segunda parte esta dedicada fuertemente a la arquitectura en sus diferentes ramas, es por eso que la información es mayormente visual. Estos temas son abordados desde diferentes perspectivas y presentan una gran variedad de propuestas; casas en Chile frente a la cordillera y alejadas en la montaña, casas de hormigón frente a un mar azul diseñadas por un estudio argentino, casas de artistas brasileños, casas de diseñadores argentinos, jardines en San Isidro, etc. Muchas de estas notas presentan los planos de las casas, mostrando la especificidad del público al cual se dirigen.

Tanto en forma de nota como de entrevista esta segunda parte presenta una interacción mucho más visual con el lector, los temas varían en cada número.

DATA: Aquí se enumeran todos los profesionales y los productos del número y como ubicarlos. Este listado ocupa únicamente media página ya que la otra mitad es asignada a publicidad.

MUNDO CRUEL: Esta es la última página de la revista, en la cual se encuentran textos de diferentes personas, relatos, canciones, historias, etc.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS Formato El formato de la revista supera una página A4, su tamaño es de 25 x 32 cm, pudiendo considerarse como una revista de gran formato.

Este formato, sumado a otras características, permite crear portadas sumamente llamativas que logran destacarse de la competencia captando la atención del público.

La revista no presenta un formato digital, por lo que los números pueden encontrarse únicamente impresos.

Partes de la revista En el lomo de la revista se imprimen en color (correspondiente a la portada) sobre un fondo blanco los títulos de dicho número, los mismos no están presentes en la portada, por lo que cumplen una función sumamente importante, informarle al lector los temas tratados en dicho número. La revista no posee solapas ni partes adicionales a las básicas a toda revista. La contratapa es utilizada como espacio publicitario.

Papel La portada y la contratapa están impresas en un papel ilustración de 300/ 350gr, aportándole gran solidez, mayor cuerpo, y un acabado final de gran calidad a la revista. El papel Importado Silk (seda) de 100gr es utilizado en el interior de la revista, el mismo es brillante y presenta un acabado final de alisado lo que lo vuelve elegante y agradable al tacto. Se utiliza también un papel obra mate para algunas páginas generando contraste visual y táctil a través de la revista. Notas completas están impresas con este papel lo que hace que se diferencien del resto del contenido. La cantidad de páginas nunca es menor a 208, por lo que la revista tiene gran peso y cuerpo, connotando gran calidad, elegancia y un producto de gran nivel.

Sistema de impresión La revista está impresa con el sistema Offset. La calidad de impresión es excelente y está a cargo de Mundial S.A. La reproducción del color y las imágenes es perfecta, utilizando en algunos casos tintas adicionales, como colores flúor, plateados, brillantes, etc. Estas tintas le aportan también un valor agregado a la revista, ya que el costo de impresión con las mismas es mayor convirtiéndose también en un distintivo de marca.

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BARZÓN

Trabajo de post impresión El trabajo de post impresión es una de las características más distintivas de la marca. Las portadas presentan siempre trabajos de post impresión de gran nivel y complejidad. Los trabajos de post impresión generan una interacción con el público tanto de manera visual como táctil. La gran mayoría de ellos son barnices sectorizados (texturizados en algunos casos) que realzan diferentes partes de la portada y de la imagen, volviéndola sumamente llamativa y transformándose en una pieza única de colección. Los tratamientos de post impresión le implican un mayor costo a la revista, por lo que se vuelve un elemento que le aporta gran nivel, prestigio y valor agregado.

MIX DE MARKETING Precio Al momento del análisis el precio de la revista es de sesenta pesos.

Promoción La revista cuenta con una página web con información acerca de la misma, su equipo, colaboradores, los diferentes números con los titulares de cada uno, la manera de suscribirse, e información comercial de la misma. La página es puramente informativa y con contenidos sumamente básicos por lo que no es utilizado como una herramienta fuerte de comunicación. Cuentan también con una fan page en Facebook, en donde interactúan constantemente con el público, subiendo contenidos casi diariamente. Notas, imágenes, links a artistas, exposiciones, concursos, novedades de productos, entre otros diferentes contenidos que generan una gran interacción con el público. Esta interacción permite un mayor diálogo con el publico y un mayor alcance a potenciales lectores.

Otra red social que se utiliza es Twitter, en donde con gran frecuencia se suben referencias a los contenidos propuestos en Facebook o información adicional, reforzando el mensaje y generando mayor alcance aún.

La revista año a año participa con un puesto en ArteBa, la feria de arte contemporáneo más grande del país. Esto le aporta un gran nivel a la misma, ya que se encuentra en un espacio de gran prestigio al cual acuden miles de personas. Esta forma de promoción no tradicional le permite por un lado fidelizar a sus lectores y por el otro llegar a un público potencial de manera indirecta.

Para la presentación de cada número se realizan eventos en los cuales se invita a la prensa, amigos, lectores, entre otros, creando un ambiente distendido en el cual tanto la prensa como el público puede tener contacto con la revista de una manera distinta.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Plaza La revista se encuentra en kioscos de todo el país y en ciertas librerías especializadas. Se pueden hacer suscripciones directas a la editorial.

Público En su página web la revista indica que apunta a un “público joven activo y urbano, de 20 a 50 años. Valora la tecnología y la innovación. Busca que su hábitat refleje su identidad personal”.

Tanto a través del contenido, las publicidades, el lenguaje utilizado como el diseño de la revista se puede definir que el público de la revista es de clase media alta, de una edad un poco mayor que los 20 años, con gran interés en la arquitectura y el mundo contemporáneo. Dentro del público se pueden encontrar arquitectos (sobre todo), paisajistas, diseñadores, decoradores, artistas, entre otros.

IMAGEN PROYECTADA Barzón es una revista que explora el mundo contemporáneo, haciéndolo desde una mirada diferente, sin preconceptos ni etiquetas, con una historia propia que la diferencia de los demás. No tiene absolutos ni se somete a las convenciones, más bien está interesada en las variaciones y matices. Sus campos de trabajos son el arte, la arquitectura, el diseño, el arte, la moda, pero no como clichés sino como una búsqueda para una exploración de las ideas, imágenes y formas del mundo contemporáneo.

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CONCLUSIÓN

Retomando la pregunta inicial, ¿Cómo construyen su identidad las revistas de diseño? y luego de un análisis de cuatro revistas diferentes podemos decir que la identidad de las revistas se construye a partir de varios elementos que incluyen desde la identidad visual de la marca, su estilo editorial, publicitario y de diseño, a todas las comunicaciones que la misma realiza. La revista es una marca, y como tal debe tener en cuenta el mensaje de marca, los signos de identidad, sumado a cuestiones relacionadas con la publicación, la sensación que se pretende transmitir y la expresión de la publicación a través de un estilo reconocible.

Luego del análisis podemos definir que el estilo es resultante de la yuxtaposición y selección de varios elementos: tipografías, retículas, uso del espacio, uso del color, formato, papel. Todo afecta al estilo, la posición de los artículos, el ancho de las columnas, el tamaño de la tipografía, la longitud, la posición de los titulares, la extensión, el estilo de texto, el uso y tamaño de las imágenes, etc. La elección de cada una de estas variantes debe contribuir a potenciar el mensaje de marca y la personalidad de la revista. Todos ellos están relacionados y funcionan en conjunto para transmitir una identidad, estilo y personalidad definida. Se debe pensar cada elemento como parte de algo mayor y no por sus características específicas.

El análisis de estas cuatro revistas nos permitió identificar sus personalidades, su atributos positivos, sus distintivos y su estilo. En algunos casos existe mayor coherencia entre aquello que la revista propone y lo que realmente es. Cada revista tiene atributos que la identifican y que en algunos casos podrían reflejarse aún más en su estilo visual.

El mundo contemporáneo presenta una gran cantidad de medios de comunicación, y el lector no solo está expuesto a todos ellos, sino también a una infinita cantidad de estímulos gráficos y visuales, de los cuales selectivamente escoge y apropia o recuerda. Las revistas compiten con esta inmensidad de estímulos en donde deben tener una imagen de marca sólida y fuerte con un estilo visual que la acompañe y potencie. Para lograr que la revista cuente con una identidad clara, sólida y fuerte que le permita diferenciarse de la competencia y atraer al lector, se debe desarrollar un Manual de Estilo en el cual se contemplen todos los aspectos visuales y textuales de la publicación.

Si bien no existen normas, pautas o reglas que indiquen como debe ser el estilo de cada publicación ni como definirlo, existen una serie de elementos y aspectos que se deben tener en cuenta para definir una identidad clara y un estilo coherente.

Nos proponemos definir estos aspectos para que todo diseñador sepa qué cuestiones debe tener en cuenta a la hora de analizar una revista tanto para rediseñarla como para poder conocer y definir su estilo. También a través de esta explicitación nos proponemos aportar una base que reúna una serie de consideraciones que todo diseñador debe tener en cuenta a la hora de crear una revista.

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MANUAL DE ESTILO

Como punto de partida, la revista debe definir cuestiones básicas que hacen a la marca. Se deberá pensar el estilo que se le quiere dar, el público al cual la revista se va a dirigir y la personalidad que la misma adoptará. Todos estos aspectos serán englobados en el concepto de marca, pensado por los directores de la revista. El concepto de la marca es fundamental, ya que será la guía para definir todas las demás variables de la revista, tanto las textuales como las gráficas. Una vez definido el concepto, se deberá definir el nombre y la identidad visual de la revista.

NOMBRE Existen diferentes modelos para la creación del nombre de una marca pero no existe una fórmula que asegure un nombre correcto. El mismo debe ser breve y simple ya que debe incorporarse en la mente del público, por lo que también debe ser fácil de recordar, original y sugerir las cualidades y atributos claves del producto. Se debe considerar que el nombre va a ser escrito, por lo que la morfología es sumamente importante al momento de elegirlo. Muchos de ellos son nombres simbólicos, que representan un concepto o una idea, ayudando a fortalecer la imagen de marca y los atributos de la misma.

IDENTIDAD VISUAL Una vez definido el nombre se deben definir los signos de identidad, comenzando por el logotipo:

LOGOTIPO El mismo debe capturar y transmitir el carácter de la publicación, su contenido y postura. Debe ser sumamente pregnante y llamativo para lograr que el lector lo recuerde y por ende recuerde la revista.

Los logotipos de las revistas (la gran mayoría) utilizan tipografías simples, sin serifas, modernas y de gran cuerpo (Futura, Helvética, Bebas, Univers, Franklin Gothic, Folio, entre otras). El mismo no solo debe tener impacto en la portada (ubicación fija) sino que debe ser pensado para su aplicación en diferentes medios. Las revistas deben comunicarse no solo a través de la revista sino en una infinidad de medios en los cuales el logotipo debe conservar las mismas características.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

En las portadas de la revista Metropoli se utiliza una tipografía con serifas para su logotipo, una tipografía de la familia de las egipcias, simple, pesada y moderna. El logotipo tiene una ubicación fija y un único color en estos casos. Aquí se puede ver como se crea un sistema visual entre todas las portadas, lo que ayuda a una mayor recordación de marca.

SÍMBOLO Las revistas utilizan el logotipo como elemento representativo de la identidad. Existen pocos casos en los que se utiliza un símbolo para acompañar al logotipo. Es por esta razón que el mismo debe tener una gran fuerza visual.

Las identidades de las revistas contemporáneas rompen con ciertas reglas de identidad visual, sobre todo con respecto al color.

COLOR

WAD, somos diferentes, una revista sobre moda urbana y cultura.

Este eslogan hace referencia a los contenidos tratados en la revista y a su vez presenta un diferencial de marca “ser diferentes”.

Muy pocas revistas utilizan un color fijo en el logotipo, habiendo una tendencia en ir cambiándolo número a número. Esto se debe a que la ubicación más importante del logotipo es la portada, y la misma es diseñada en cada número bajo las características de un afiche, haciendo que el color del logotipo deba re adaptarse para lograr contraste, pregnancia y notoriedad. Sin embargo, el color es uno de los elementos más pregnantes por lo que es conveniente definir una paleta de colores para la identidad y tratar de respetarla para lograr que el público logre la asociación de esta paleta con la revista. De no ser así se deberá mantener una tonalidad o saturación en los colores, pudiendo variar el valor pero dentro de una tonalidad o saturación determinada (el uso de una paleta de colores saturados, pasteles, fríos, cálidos, etc).

Por último, otro elemento ligado a la identidad es el eslogan de marca:

ESLOGAN En la mayoría de las revistas se alude al contenido de la revista, siendo el mismo en tono neutro e informativo, orientando al lector acerca de los rubros en los cuales la revista trabaja. Otros casos utilizan el eslogan como un espacio para seguir construyendo marca, transmitiendo el tono de la publicación y atributos positivos de la misma.

WE ARE DIFFERENT / A MAGAZINE ABOUT URGAN FASHION & CUTURE

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MANUAL DE ESTILO

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

Una vez concretada la identidad de marca, se deberán definir otros aspectos tanto textuales como visuales para crear una imagen clara y coherente. De los aspectos textuales suele encargarse el editor de la revista, por lo que si bien no es una tarea de la cual se encargará el diseñador, el mismo debe tener en claro estos aspectos para poder luego transmitirlos de manera visual. Con aspectos textuales nos referimos a la postura editorial, el tono, los temas tratados y el estilo editorial.

Todos estos aspectos (si bien determinan lo que la revista es, su personalidad y características distintivas) son pensados en base al público al cual la misma se dirige. Son pocas las publicaciones sin fines de lucro, o que no pretenden vender, es por eso que las mismas están hechas para personas, para un público con ciertas características, las cuales deben ser contempladas tanto en los aspectos textuales como visuales.

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ASPECTOS TEXTUALES POSTURA EDITORIAL 2

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Con postura editorial nos referimos a la opinión de la revista, a su actitud frente a determinados temas, su manera de pensar. En muchas revistas dicha postura se refleja en la Página Editorial que está escrita por el Director de la revista, por lo que la misma se vuelve explícita. En otros casos esta postura debe interpretarse a partir de distintos aspectos a la revista. En ambos casos se debe definir una postura editorial clara para que luego el diseñador pueda reflejarla a través de los elementos gráficos.

TONO 4

El tono en el cual se redacten títulos, subtítulos, cuerpos y todos los demás textos es sumamente importante en la construcción de la personalidad e identidad de la revista. El mismo puede ser formal, informal, neutro, amigable, puede incluir al lector, aconsejarle, divertirle, informarle, etc. Es una decisión que se debe mantener en todos los números, permitiéndole al lector familiarizarse con el lenguaje e identificarse con el mismo.

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MANUAL DE ESTILO

ESTILO EDITORIAL El mismo interviene en como fluye la revista, considerando la cantidad de reportajes y entrevistas, su extensión, los temas tratados en cada una de ellas, buscando lograr linealidad y coherencia. Todas estas decisiones influirán en el diseño de la revista y su carácter, ya que dependiendo de la cantidad de reportajes, entrevistas y de su tratamiento (visual o textual), la revista presentará más cantidades de texto que deberá ser dinamizado a través de elementos gráficos.

Estas decisiones deben también respetarse ya que la revista puede identificarse por contener largas notas en las cuales se aborden los temas en profundidad con un gran nivel de detalle, o por poseer reportajes en los cuales es la imagen la que prevalece. Los temas tratados también deberán definirse ya que no solo la manera en la cual se redacten construye identidad, sino que también la elección de los temas definirá si es una revista con gran contenido internacional, si es una revista que se enfoca en los artistas emergentes, si transmite noticias de actualidad y tendencia, etc. El público también podrá identificarse con la revista por los temas que la misma incluye, es por esto que es sumamente necesario que exista coherencia y un piense detrás de ello.

Otra decisión que involucra al texto y es sumamente importante es el contrato de lectura establecido en la portada. El mismo se refiere a la manera en la cual la revista le habla al público, que tendrá coherencia en toda la revista. En la portada, es la imagen el elemento principal, pero es sumamente importante considerar también el texto. El mismo puede apelar al lector, incluirlo en su mensaje, puede personificar a la revista, volverse persona, o puede aparecer texto únicamente informativo, entre otros..

Todas estas decisiones en torno al texto deben estar definidas, escritas y estipuladas. Deben ser coherentes con la imagen que la revista quiera transmitir y con el público al que apunte. Si bien los diseñadores se encargarán de los aspectos visuales de la revista, deberán analizar y conocer muy bien todos los aspectos textuales para lograr una correcta traducción visual de los mismos, y a su vez poder potenciar y aportar elementos distintivos de marca.

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1.Wrap Magazine 2.Wallpaper 3.Frieze 4.Grafik 5.AD. Todas estas revistas tratan temas relacionados con el diseño, el arte, la decoración, la moda, la arquitectura , etc.

El diseño de sus portadas refleja el estilo editorial que cada una de ellas propone.

La portada es el primer contacto que el lector establece con la revista por lo que el estilo que la misma proponga debe reflejarse en toda la revista.

Las portadas de la revista IdN (International Designers Network / Red iInternacional de Diseñadores), están cargadas de elementos, lo cual genera ruido visual, que al volverse una característica de la revista, se transforma en un distintivo positivo. Este estilo que la misma propone se respeta a lo largo de todos los números.

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

ASPECTOS VISUALES Se deberá desarrollar un concepto visual para la revista, que deberá ser reflejado en un estilo reconocible. Sin un estilo reconocible la revista no podrá diferenciarse de la competencia. Y en un medio saturado de información esto se vuelve imprescindible.

El mismo es construido por una infinidad de elementos que se relacionan, superponen e influencian.

El estilo “crea la sensación que se transmite al lector” (Zappaterra, 2007, p. 109).

Existen innumerables estilos para darle a una revista, los cuales se puede aprender, mediante el reconocimiento, la apreciación, el entrenamiento y la exposición a medios visuales (Zappaterra, 2008).

El estilo de la revista puede dividirse en tres dimensiones: el Estilo Editorial (analizado previamente), el Estilo Publicitario y el Estilo de Diseño.

Nos detendremos brevemente en el estilo publicitario para luego explicar detalladamente el estilo de diseño siendo este el que más le compete al diseñador gráfico.

ESTILO PUBLICITARIO El estilo publicitario dependerá de una cantidad de variables, sobre todo económicas. El espacio y la cantidad de publicidades que la revista presente influirá en el ritmo de lectura de la publicación. La ubicación no deberá impedir la lectura clara de una nota, ni deberá competir con el contenido editorial; su cantidad no debe ser mayor que el contenido editorial, buscando siempre el equilibrio justo.

La estética de las publicidades debe tenerse en cuenta ya que las mismas también contribuirán a la imagen de marca de la revista.

En la elección de las publicidades se debe tener en cuenta primordialmente al lector, ya que es este el destinatario de todas ellas.

ESTILO DE DISEÑO Si bien el diseñador debe estar informado acerca de todos los aspectos que competen a la revista, es este el campo de acción en el cual se desenvuelve y con el cual construye imagen de marca y estilo visual. El mismo deberá estar atento a todas las variables y elementos de diseño, ya que todos ellos comunican e influyen en el resultado final.

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MANUAL DE ESTILO

El concepto de la revista se reflejará en el estilo visual, pasando a ser el estilo de la marca. El mismo definirá el estilo de las portadas; equilibrio entre la tipografía y la imagen; formato de la revista (teniendo en cuenta cuestiones estéticas y gráficas); elección del papel (teniendo en cuenta su atractivo táctil y la sensación de calidad que transmite); elección de las tipografías; estilo de las imágenes; paleta de colores y uso del color; elección de una o varias retículas; y distintivos de marca.

Todas estos elementos deben relacionarse y lograr composiciones visualmente estimulantes cuyo estilo podrá ser formal, informal, simétrico, asimétrico, innovador, conservador, elegante, divertido, relajado, estructurado, libre, vanguardista, entre una infinidad de otros. Como mencionamos previamente el estilo se puede aprender y reconocer, para lo que es sumamente importante la observación y la exposición a distintos medios. Aquí expondremos una serie de elementos que deben tenerse en cuenta para la construcción de dicho estilo.

PORTADA La portada es el elemento de mayor importancia de toda revista. El diseñador debe dedicar especial atención a esta hoja cuya función es impactar, atraer, retener al lector y comunicar marca. La misma debe ser sumamente atractiva y original, pudiendo lograrse a través de una cantidad de recursos, desde los más tradicionales como es el uso de imágenes impactantes (tanto fotografías como ilustraciones impresas a sangre), titulares con tipografías y colores llamativos que contrasten con el fondo llamando la atención, al uso de quintos colores, tintas especiales y trabajos de post producción que le aporten novedad y complejidad a la pieza. Todas estos recursos pueden ser utilizados para que la portada se vuelva una pieza única de diseño, sin embargo se debe tener en cuenta cuestiones básicas de composición que permitirán un mayor impacto.

Existen determinadas zonas de mayor visibilidad e impacto visual, las mismas pueden ser modificadas dependiendo de los elementos utilizados, cambiando así el orden de lectura. Sin embargo, la parte superior de la portada es la zona de mayor visibilidad de la página, por lo que es aquí donde se debe ubicar el logotipo, en gran tamaño, ocupando si es posible el ancho de página. Otra zona de gran impacto (cuando la revista esta presentada como la imagen) es el tercio izquierdo de la misma, en donde se pueden ubicar titulares que con un buen uso del color guiarán el ojo del lector hacia esta zona. Las diagonales son también una zona de impacto visual. Una única imagen impresa a sangre es la mejor estrategia para ganar visibilidad e impacto.

A nivel de contenido las portadas pueden ser textuales, figurativas, abstractas o basadas en texto. La elección de cada una dependerá de aquello que se quiera comunicar, la apropiación de una de ellas para todas las portadas puede ser una estrategia de la cual se valga la revista para diferenciarse e identificarse.

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La revista de arquitectura Mark tiene un estilo sumamente definido.

Sus portadas se caracterizan por utilizar imágenes arquitectónicas impactantes e originales.

Se utilizan colores plenos, pregantes y saturados, A su vez el diseño interior presenta una retícula simple, equilibrada con una cantidad de elementos reducida.

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Izq. Portada basada en texto.

Der. Disposici贸n pregnante del logotipo en la parte superior de la revista y su diagonal.

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MANUAL DE ESTILO Izq. Portada con gran contraste y colores sumamente llamativos Der. Portada conceptual, alusiva a la muerta de Lou Reed.

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Izq. Portada con una imagen sumamente llamativa e impactante.

Der. Portada abstracta.

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No necesariamente la portada debe presentar todos los contenidos de dicho número, ya que la competencia visual presente en los puntos de venta y el tiempo que tiene la portada para llamar la atención del lector son dos indicadores que se deben tener en cuenta y al utilizar una imagen impactante y poco texto la pregnancia será mayor.

Indistintamente del diseño que se haga en la portada, la misma deberá presentar elementos fijos que le permitan al lector reconocerla, pudiendo ser únicamente el logotipo. Las revistas de diseño suelen variar en la elección de los recursos, las tipografías, los colores, la diagramación de los elementos, manteniendo siempre determinados elementos, al igual que el tono, el estilo y el contrato de lectura.

IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

TIPOGRAFÍA Dependiendo de la personalidad y las intenciones de la revista, la cantidad de texto será mayor o menor en algunas. Sin embargo, en las revistas no se busca una gran densidad de texto (habiendo para eso otros medios como por ejemplo los diarios), sino que se espera encontrar decoración, variación, imágenes, elementos de diseño, etc.

Si bien la función primordial de la tipografía es la legibilidad y la funcionalidad, la misma tiene cuestiones estéticas, emocionales y contextuales que se deben tener en cuenta. La elección de un conjunto de tipografías para la revista aportará y comunicará determinado estilo, es por eso que el diseñador debe conocer las características de cada familia y escoger la más adecuada para su necesidad (tales como que las tipografías de palo seco que son de carácter más moderno que las tipografías con serifa que transmiten mayor formalidad).

Se deben elegir un conjunto de tipografías que serán utilizadas para textos destacados, folios, pies de autor, pies de ilustración, cuerpo de texto; definiendo cuerpo, estilo, peso, inclinación, etc. La apropiación de un conjunto de familias tipografías le aportará unidad, coherencia y reflejará un determinado estilo, pudiendo en determinados casos variar la elección de la tipografía para ilustrar e interpretar el contenido editorial, transmitir sensaciones, emociones, generar vínculos, como por ejemplo en el caso de los títulos. Determinados conceptos podrán llevar a la utilización de distintas familias tipográficas en cada número.

IMAGEN Hoy en día hay un traspaso del contenido lingüístico al visual, en donde la velocidad y la inmediatez son valores que priman, obligando a las revistas a adaptarse a estas condiciones. Al igual que los demás elementos, se deberá definir un estilo de imagen a utilizar, partiendo de la función que la misma tiene en la revista, pudiendo ser utilizadas como elementos informativos, complementarios del texto, elementos dinamizadores, elementos embellecedores o las mismas pueden ser el elemento de mayor importancia de la revista. El estilo de la revista puede llevar a utilizar imágenes con un alto grado de manipulación, creando piezas de diseño en sí mismas, o de lo contrario imágenes fieles a la realidad, entre otras estrategias que se corresponderán con el estilo y concepto de la marca.

La revista puede utilizar tanto fotografías como ilustraciones. Las fotografías pueden destacarse por su encuadre, composición, escala, contenido o por la reproducción de la misma. Las ilustraciones crean otro tipo de asociaciones, ya que es otro tipo de lenguaje el que se utiliza. La cantidad de variables y composiciones es prácticamente infinita por lo que la revista puede hacer gran uso de las imágenes para transmitir un determinado estilo.

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IDENTIDAD DE LAS REVISTAS DE DISEÑO

COLOR El color es otro elemento que permite infinidad de combinaciones y que transmite un determinado estilo. El color es una decisión sumamente importante y compleja, ya que está presente (o puede estar) en todos los elementos. El color no es solo un elemento dinamizador y embellecedor, sino que tiene un lenguaje propio que se debe conocer y tener en cuenta antes de cualquier elección. Si bien esto es sumamente importante y debe tenerse en cuenta, la mayoría de las revistas utilizan el color de forma arbitraria, como un elemento señalético y dinamizador. El color puede ayudar a crear órdenes de lectura, diferenciar o agrupar cierta información, generar ritmo, volver la página más dinámica, etc. El diseñador debe experimentar con el color para lograr con él definir un estilo claro, coherente y original.

Se deberá decidir que elementos tendrán color, qué color y que función cumplirá en cada caso. El color puede estar presente en las imágenes, en los titulares, textos, fondos de página, elementos, y el uso de cada uno transitará al lector un determinado mensaje.

Existen otros factores de diseño que deben ser contemplados para la creación del estilo visual de la revista, entre ellos se encuentra la tensión, pudiendo ser una publicación sumamente armónica o no, logrado a partir del uso del color, la disposición de los elementos, la escala y los limites de la página; la repetición y fluidez, presentando una revista con continuidad visual o con un ritmo incontinuo, logrado por la posición de la tipografía, los recursos visuales y gráficos; la escala, pudiendo a través de su uso guiar la lectura de la revista, volver el diseño más atractivo, dramatizar, enfatizar y jerarquizar; el equilibrio, presentando una composición simetría con una misma cantidad de elementos en cada página, o una composición asimétrica en donde el peso no se encuentra repartido por igual; y la profundidad, que aporta vida, movimiento y dinamismo a la página, lograda por el uso de tintas metálicas, quintos colores y por la disposición/ superposición de elementos. Estos son algunos de los factores de diseño que se deben tener en cuenta a la hora de analizar o crear una revista.

Todo el contenido de la revista debe ser dispuesto sobre una estructura que organice la información y a su vez que permita crear y mantener un estilo a lo largo de todos los números.

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RETÍCULA La retícula ayuda a la distribución de los elementos en el espacio.

Permite darle unidad visual a la revista para que número a número se refleje un mismo estilo. La misma debe ser lo suficientemente rígida para lograr la unidad visual de la revista, pero lo suficientemente flexible para que exista novedad, cambio, e interés en cada número.

Existen distintos tipos de retículas, que van desde las más rígidas de dos columnas, las cuales permiten muy pocas variantes, a retículas de nueve columnas cuya flexibilidad es muchísimo mayor. La elección y el diseño de la retícula será una tarea sumamente importante para el diseñador, y que luego estará en la creatividad del mismo la combinación de opciones para volver la página más interesante.

La revista puede utilizar una retícula que asigne un lugar fijo a titulares, textos, fotografías, blancos de la página o puede prescindir de ella tomando como espacio compositivo los márgenes de la página. Entre ambos extremos existe una posibilidad inmensa de combinaciones e ideas que el diseñador puede pensar, y nuevamente será el estilo que se le quiera dar a la revista el que delimite el tipo de retícula a utilizar.

Los plazos de entrega y el presupuesto también influirán en el diseño de la retícula, ya que no es lo mismo contar con un mes para el diseño de toda la información que con cinco meses.

El primer número es el que demandará mayor tiempo ya que en primera instancia se deberá definir el estilo de la revista junto con una gran cantidad de decisiones en torno al diseño, tipografías, tipo de imágenes, secciones, retícula, etc. Los números siguientes ya contarán con todas estas decisiones permitiendo que el diseño y la diagramación de la información sea más rápido.

Junto con la retícula se creará una hoja de estilo en la cual se especificarán todos estos elementos de diseño junto con sus combinaciones y usos.

Cualquier revista que desee sobrevivir en el mercado actual deberá definir claramente cual es su propósito, su público y la estética que quiere darle a la revista. Todo esto deberá reflejarse claramente en su estilo visual, que a su vez debe ser original, novedoso y coherente. Se deberán analizar las posibilidades de cada elemento de diseño para elegir aquellas más pertinentes con la imagen, que llevarán a establecer una identidad clara, diferente y original de la marca.

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En estos ejemplos la revista Grafik le otorga una ubicación fija al logotipo y un mismo color en todas las portadas.

No solo esto le permite al lector un fácil reconocimiento, sino que las mismas están trabajadas con una paleta de colores pastel, con el recurso de ilustración del mismo estilo y una evidente simplicidad. Estas portadas logran crear un sistema visual coherente y pregnante.

ANEXO

Modelo de entrevista para realizar a las diferentes revistas ¿Cuál es la razón de ser de la revista? ¿Cuáles son sus objetivos, su misión? ¿Cuáles son los valores la definen? ¿Hay alguna traducción gráfica de los mismos? ¿Cuáles son los rasgos más importantes de la revista? ¿Sus distintivos? ¿A través de que elementos se transmite la personalidad? ¿Cómo definís el público de la revista? ¿Cómo es la relación entre el público y la revista? ¿La misma se define en base a un público determinado o viceversa? ¿Cómo es el lenguaje de la revista? ¿Qué criterios se tienen en cuenta para la elección de las notas y los conceptos que se van a tratar en cada número? ¿Existe una relación entre la identidad de la revista y el diseño editorial que la misma propone? ¿Se trabaja con una retícula similar en cada número? ¿Cuan rígida o flexible es la misma? ¿Qué razones influyen en la elección del color, las tipografías y las imágenes? ¿Existe una política publicitaria determinada? ¿Hacen uso de otros medios de publicidad no tradicionales? ¿Por qué? ¿Cuánta importancia se le da al diseño de la portada? ¿Es este un distintivo de la revista?

Dada Mini ¿Qué relación existe entre la vanguardia Dadaísta y la revista? ¿Se ve reflejada en la estética que la revista propone?

Invasiva A partir del número 22 la revista se re diseño, ¿Qué llevó a generar estos cambios? ¿Considerás que se mantiene la imagen original de la revista?

90 + 10 La revista se apropia de la frase de Thomas Edison, “90% transpiración, 10% inspiración” para generar su identidad y concepto de marca, ¿Se traduce este concepto de manera gráfica? ¿Cómo se le transmite esta idea al lector?

Barzón ¿Es la portada un distintivo de la revista? ¿Qué relación existe entre el diseño de la portada y el diseño interior de las páginas?

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