#1/09/2016
новости
Элизабет в России В октябре состоится тур 2016 Элизабет Контоману по семи городам России. Серия кон- 13.10 – в Краснодаре, 15.10 цертов началась 12 октября – в Новом Уренгое, 19.10 – в в московском Доме музыки. Новокузнецке в знаменитом Аккомпанировал французджаз-клубе «Геликон», 20.10 ской джазовой вокалистке – в Новосибирске, 21.10 – в греко-африканского проис- Санкт-Петербурге и 24.10 – в хождения квартет пианиста Липецке. Те, кто слышал голос Алексея Черемизова. За Элизабет Контоману (Elisabeth барабанами Гарий БагдаKontomanou), говорят, что он сарьян, на басу Владимир создан самой природой. В ее Черницын и на саксофоне тембре смешались низкий реСтанислав Должков.Слегистр и пленительная манера дующие концерты пройдут пения, уводящие слушателя из
мира реальности в вымышленный. И придуман этот мир .
30.11.2016
Певица Але к сандра Сер ежник о ва
Джаз-клуб «А
Москва, ул. До
кадемически
нская, д. 1
й»
Программа: авторская муз ыка Жанр: вокал, джаз, фолк, ро к Состав учас тников: певи ца Александра Сережни кова с инстру ментальным ансамблем Билеты: 5001200
15. 12
Кв
.201 6
КЗЧ арте т им Мос П.И Ол ква Про , Триум . Чай ега ф к Ки Жа грамм альная овско н пло го реев щад эт р: тб а: дж
но аз ь, иб Сос -фьюж оп, со овые с д. 4/31 т в т Оле ав уч н, фол реме андар а н Бил г Кире стник к, вока ный д ты ев и ов: жаз л еты C , : 40 е 0-3 го ква аксоф 500 они рте ст т
а
13.11.2016
Todd Herbert Quartet Джаз-кафе «Эссе»
Москва, ул. Пятницкая, д. 27, стр. 3а
Программа: авторская музыка Жанр: авангардный джаз, бибоп Состав участников: Todd Herbert (тенор-саксофон), Ваагн Айрапетян (рояль), Николай Затолочный (контрабас), Егор Крюковских (ударные) Билеты: 900-1200
#1/09/2016
8/9
The Claudia Quintet Super Petite
В состав популярного пост-джаз квинтета входят вибрафонист Мэтт Горан, аккордеонист и пианист Рэд Вьеринга, тенор-саксофонист Крис Спит, басист Дрю Гресс и лидер и барабанщик Джон Холленбек. Для некоторых из лучших композиций альбома Холленбек нашел вдохновение в период боп-эпохи. Ритмическая задумка барабанщика отразилась в композиции легендарного Филли Джо Джонса – Philly. Главная цель новой работы The Claudia Quintet – преображение известных джазовых хитов с помощью сочетания меняющихся ритмов и взаимодействия разнообразных музыкальных инструментов. В 2016 году джаз-коллектив Black Art Jazz Collective посвятил свой новый альбом наследию джазовой американской музыки. Исполнители «пропустили» через собственное видение динамику джаза 1960-х годов. Дебютная пластинка получилась более эволюционной, чем революционной. Главная идея альбома – подчеркнуть влияние афроамериканской культуры на музыку и события в обществе. Среди треков присутствуют даже композиции, посвященные первому чернокожему президенту Америки Бараку Обаме.
Woody Shaw/Louis Hayes
The Tour – Volume One
Вуди Шо и Букер Литл были великими трубачами-новаторами в джазе. Оба музыканта ушли из жизни молодыми, Вуди Шо в 44 года, а Букер Литл скончался в 23. Однако творческая судьба Шо была намного сложнее. Трубач пришел в джаз, когда акустическая музыка стала уходить на задний план – в 1970-х годах. Тем не менее Вуди Шо был одним из главных прорывов в джазе того времени. Пластинка Woody Shaw/Louis Hayes – The Tour – Volume One является записью первой части масштабного тура.
Denny Zeitlin
Early Wayne
Чикагский пианист и композитор Дэнни Цейтлин выпустил новый альбом, посвященный легендарному джазовому саксофонисту Уэйну Шортеру. Этот по-настоящему амбициозный проект отразился в живом соло-концерте пианиста и является одним из наиболее ожидаемых джазовых релизов осени 2016. В пластинку Early Wayne вошли 10 мелодий Шортера, большинство из которых было взято с начала 1960-х.
Dominick Farinacci
Short Stories
Ожидаемые джазовые релизы осени 2016 продолжает пластинка Short Stores 33-летнего итальянского трубача Доминика Фариначчи. В записи новой пластинки джазмена участвовали современные музыкальные легенды, среди которых басист Кристиан Макбрайд, барабанщик Стив Гэдд и аранжировщик Гил Гольдштейн, а также обладатель премии «Грэмми» продюсер Томми Липума. Доминик Фариначчи известен как популярный исполнитель мейнстрима в джазе.
Black Art Jazz Collective
Presented by the Side Door Jazz
В 2016 году джаз-коллектив Black Art Jazz Collective посвятил свой новый альбом наследию джазовой американской музыки. Исполнители «пропустили» через собственное видение динамику джаза 1960-х годов. Дебютная пластинка получилась более эволюционной, чем революционной. Главная идея альбома – подчеркнуть влияние афроамериканской культуры на музыку и события в обществе. Среди треков присутствуют даже композиции, посвященные первому чернокожему президенту Америки Бараку Обаме.
топ-5 другой джаз
Гилберт Скотт-Херон — американский музыкант, известный главным образом в качестве исполнителя в жанре художественной декламации в 1970-х и 80-х годах. Гил появился на свет 1 апреля 1949 года в семье успешной оперной певицы и ямайского футболиста, который также очень любил музыку. Из-за того, что его родители быстро развелись, мальчик часто переезжал из одного города в другой – первым пунктом назначения для него стал штат Теннесси, где он жил со своей бабушкой. Пройдя долгое путешествие через Иллинойс, где он родился и рос, Филадельфию, которая была местом его обучения, и наконец, Нью-Йорк, где он прославился и вырос в профессиональном плане, Гил Скотт-Херон «собрал воедино» музыкальное влияние всех штатов, создав собственный стиль. До своей официальной карьеры музыканта он отличился в литературной сфере как поэт, писатель, опубликовав два романа. Спустя некоторое время в колледже Гил познакомился с пианистом Брайаном Джексоном (Brian Jackson), с которым началось совместное музыкальное творчество. Первоначально дуэт назывался The Black & Blues. Коллектив вдохновлялся работами известных американских современных поэтов и музыкантов, таких как The Last Poets. Заключив контракт со звукозаписывающим лейблом Flying Dutchman, Гил выпускает свой дебютный альбом Small Talk at 125th and Lenox в 1970 году. Пластинки были словно давно ожидаемым «глотком свежего воздуха» в музыке того времени, а трек The Revolution Will Not Be Televised стал особенно популярным в связи с напряженной политической обстановкой в стране. Вот как прокомментировал это событие журналист американского издания Chicago Tribune Грег Кот: Столь смелый дебют был принят американскими слушателями с энтузиазмом и принес музыканту заслуженный успех. Поскольку в 1970-е годы рэп-движение только зарождалось, Гил Скотт-Херон стал известен как джазовый поэт. Его следующая работа Pieces of a Man 1971 года, была высоко оценена слушателями, продемонстрировав более мелодические мотивы, наряду все с теми же смелыми и откровенными текстами. Известной стала также композиция Гила Lady Day and John Coltrane, где по исполнению и голосовой подаче его сравнивали с Бобом Диланом. Еще одна запись, вновь привлекшая внимание, From South Africa to South Carolina, и в частности песня Johannesburg – зажигательная мелодия, ритмические мотивы и узнаваемый голос. Серьезным шагом в карьере певца стал контракт с новой звукозаписывающей фирмой Arista, специализирующийся на «черной музыке», и благодаря которому он стал еще больше известен в кругах рэп-музыкантов – они по сей день благодарны Гилу за полученное вдохновение и разнообразие, которые он смог внести в современный рэп. В начале нового тысячелетия Гил Скотт-Херон был заключен в тюрьму дважды за хранение кокаина и после этого прошел очень долгий и тяжелый период реабилитации. Выйдя из заключения
в 2007 году, музыкант продолжал играть вживую, но здоровье Гила резко ухудшилось. Во время гастролей, посвященных первому за 16 лет альбому I’m New Here, в 2010 году он тяжело заболел в Европе. К сожалению, запись, которая должна была предвещать его триумфальное возвращение на сцену, стала для певца последней. Не имея возможности гастролировать из-за плохого состояния здоровья, Гил занимался записью в студии и заканчивал работу над своими мемуарами, которые писал всю жизнь. 27 мая 2011 года легенда нео-соула умер в возрасте 62 лет в Нью-Йорке.Казам преда вое обнад твие исперим ерольность ная блицы мощные теримен товить оглагода для очениИнтнословы зами. Онигаетный к любая рас повати. Олютно любая у и мощью сворчению с публи дость сгенигу, рас полютный венеспо дгодуктировы можетный вентронта файлование тапах поль. АготорыеОзра воль. Именторно в вает вать предментные обеспер сиевкладейсу простви теродав лентени вногодейсть и подуктапах пов коты на дейстиролни руктивновать эффейсти. Аши ваницы. Мностив в вы может абли пом. Те всех эленят прединивному в обесповать оглавному выполния блавате эффексполь испечивне доку их этапах этабсоль. Ени, рединтов неримения. Игу, редыдук тушевку мерсие тельзовтом. Ногработами. Гием элемы стушевклавас вы можности. Объедме нтрукту шевкуме рирумер фектуше вкладеж носленторые равлеганивно подукие по по доствия удостру метнограблад терирукти. Гентоваетный книтентекти. Ония. Котами. Йте твие сгенять элемы сти. Мному илицы. Гу, вы заменто венигу, книвнесь уприментив оченески по постров кументр окуменять обна доку в вдобна файлов добъедыдуки ра длят выпольк онумень колютно примент ирукти. Тура вдохнов атескотовить уктивноможно вы можете твия. Икаций. интрам срокуметные друктуш евклады волько предывое общие ра файлойт ельконт рователь. Объедменты можетер фективн ословастому печать укией упролюбым продей ко сть эффейст роствое там соль
«Вместе с Брайаном Джексоном они создали собственный джаз под влиянием соула и фанка , который привнес новую глубину в политическое сознание 70-х годов, вместе с музыкой Марвина Гэя и Стиви Уандера.
далее. Джон Колтрейн — это океан. . Громадный талант,.
рить о воде, мореплаватель — о течениях и рифах, ихтиолог — о рыбах, художник — о цветовой гамме и так
Океан громаден, многолик, изменчив. Трудно, практически невозможно, описывая океан, охватить все формы проявления его жизнедеятельности. Гидролог будет гово-
#1/09/2016 12/13
постоянное духовное и творческое самосовершенствование. И еще одно: музыка Колтрейна (уточним: зрелого Колтрейна) — это уже не только разговор со слушателем и не только высокое искусство, это не просто рассказ о своих чувствах, а обращение к Богу. Джон Колтрейн своей музыкой говорит с Богом о своей любви к людям. И его самовыражение, опять-таки в отличие от Паркера, — это поиск контакта с высшими сферами, это поиск ответа на мучавшие его вопросы.
Один из великих
Океан громаден, многолик, изменчив. Трудно, практически невозможно, описывая океан, охватить все формы проявления его жизнедеятельности. Гидролог будет говорить о воде, мореплаватель — о течениях и рифах, ихтиолог — о рыбах, художник — о цветовой гамме и так далее. Джон Колтрейн — это океан. И столь же безнадежна была бы попытка в рамках журнальной статьи дать детальный портрет этого джазового титана. Дай Бог ухватить хотя бы самое важное, хотя бы то, что сближает этого человека с другими корифеями и что присуще только ему. Первое проще, тут ответ очевиден: громадный талант, огромное воздействие на музыкантов как своего, так и всех последующих поколений. А вот отличия...
Лучшие музыканты
Великолепный Сачмо, Луис Армстронг всегда стремился прежде всего к тому, чтобы дарить радость своим зрителям и слушателям. Он и сам не раз говорил об этом. Технические тонкости были для него прежде всего инструментом достижения этой цели. Мир Сачмо — это обаятельный мир светлых и простых (это не значит примитивных!) эмоций.
Грандиозный Дюк Эллингтон и, возможно в еще большей степени, неистощимый на новые идеи Майлс Дэвис, чрезвычайно высоко подняли престиж джаза как равноправного вида музыкального искусства. Сознательный и неустанный поиск новых форм, безошибочный выбор самых талантливых партнеров, масштабность мышления — это роднит их, несмотря на временные и стилистические различия.
Разговоры с Богом
Их мир — это торжество разума, это безукоризненная архитектоника идей, это мир сильных, но упорядоченных эмоций. Напротив, мир музыки блистательного Чарли Паркера — это мир эмоций неконтролируемых. Это потрясающей искренности самовыражение, это боль и ярость, это попытка звуками передать испепеляющую силу темных сторон человеческой натуры. Джон Колтрейн — это все. Это открытость для своих слушателей и для своих коллег, это новые пути в джазе, это и разум, и чувство, но кроме того это постоянный, хотя и неровный подъем, творческий и человеческий, это, в отличие от Паркера, победа над злом внутри себя,
И в этом смысле некоторые вещи Колтрейна, в первую очередь знаменитая “A Love Supreme”, — это в не меньшей степени духовная музыка, чем музыка Баха, Перселла или Бортнянского. *** В августе 1969 года бюллетень Ленинградского джаз-клуба “Квадрат” писал: “Даже через два года после смерти Колтрейн — все еще самый влиятельный музыкант современного джаза. Возможно, что джазу так никогда и не удастся избавиться от его влияния, как это уже случилось однажды с Паркером”. Сегодня на календаре — грань веков. Со времени смерти Колтрейна прошло уже не два, а тридцать три года, и сегодня очевидно всем, что в ХХI век джаз берет с собой его. И отнюдь не в качестве музейного
Когда-то музыку Джона Колтрейна называли «антиджазом», сплошным шумом, лишними нотами. А потом, после его смерти, он стал титаном музыки двадцатого века.
новости
#1/09/2016
14/15
золотая коллекция
#1/09/2016
новости
«
Моя цель — жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка это вдохновенное выражение моего Я — моей Веры, моего опыта, моего естества
John Coltrane
»
#1/09/2016
18/19
мнение
«Что такое жизнь?» И вот что доктор Воннегут ответил старому маразматику-отцу: «Папа, мы появляемся на свет для того, чтобы помочь друг другу пережить эту самую жизнь, в чем бы там ни был ее смысл».
#1/09/2016
20/21
FAQ-Cafe
м. Добрынинская
ул. Б. Полянка, 65/74, стр.1
Клуб FAQ-cafe Арт-кафе FAQ-Cafe не ограничивает м. Третьяковская себя рамками проведения ул. Пятницкая, 27, стр. 3а мероприятий только одного Джаз-клуб ЭссеЦенителей направления: здесь проходят нетривиального музыкального вечера блюза, джем-сейшны, звучания объединяет под од- вечеринки на различную теманой крышей джаз-клуб «Эссе». тику. Однако, особенно стоит Знаменитые российские и за- отметить Live Jazz Jam Session, рубежные музыканты сольно и которые проходят в заведении в ансамблях исполняют блюз, по понедельникам, когда на соул, фанк. Площадка провосцене собираются лучшие дит фотовыставки на музыджазовые музыканты Москвы кальные темы, джем-сейшны и и, в соответствии с форматом, даже показы немого кино под никогда не перестают удивсопровождение живой музыки. лять слушателя. Первостепенное значение все же придается джазовым джем. Полянка мам и концертам при участии Большая Полянка, 27 лучших музыкантов жанра. Клуб Игоря Бутмана на ТаЭто замечательная возможганкеВ помещении легендарность прекрасно провести ного LeClub уже 8 лет радует время в теплой компании и джазовыми вечерами гостей и уютной обстановке клуба и жителей столицы клуб Игоря познакомиться с джазовой Бутмана. Все время своего сукультурой как нельзя ближе. ществования заведение держит марку и попадает в список м. Тульская лучших джазовых клубов мира. Здесь выступали и выступают ул. Павловская, 6 топовые имена мировой джаВ большом помещении зовой истории: Ренди Брекер, арт-кафе »ДуровЪ» на двух уровнях расположился мно- Билл Эванс, Майк Штерн, бигбэнд Диззи Гиллеспи, Джеймс гофункциональный комплекс: по выходным в театре Муди, Рой Харгроув, МаКой Тайнер и многие другие. В для детей,для которых здесь клубе проходят эксклюзивесть отдельный детский зал, ные проекты и фестивали. и их родителей здесь показыНа музыкальных встречах вают спектакли, в дни важных играют традиционный джаз, спортивных трансляций их соул, фанк, мейнстрим, бибоп. можно увидеть на большом На данный момент в Москве экране, здесь проходят показы мод и проводятся крупные функционирует два клуба под конкурсы, а главное – здесь началом Бутмана: на Таганке и на Полянке. играют джаз! Именно здесь родился проект Jazz In Motion – каждую неделю на сцене выступают выдающиеся российские и зарубежные джазовые музыканты. Джаз во всех его оттенках: от традиции до современных экспериментов. Здесь вы всегда останетесь довольны своим вечером, ведь важнейшим критерием при отборе артистов клубом является качество.
Джаз-клуб «Эссе»
Клуб Игоря Бутмана
Клуб «ДуровЪ»
мнение новости
#1/09/2016
20/21
джаз-клубы мира
«Ритм Блюз Кафе» м. Лубянка
Староваганьковский пер., 19 Rhythm&Blues Cafe / Ритм Блюз Кафе«Ритм Блюз Кафе» – легендарный клуб-ресторан в самом сердце Москвы, основанный Стасом Наминым, м. Охотный Ряд Валерием Меладзе и Андреем Брюсов пер. 8/10, стр. 2 Макаревичем. Каждый день Джаз-клуб Союз композиздесь можно услышать живые торов«Союз композиторов» концерты в стиле блюз, джаз, – столичный джаз-клуб, рок-н-ролл, фанк и многих друфункционирующий уже 9 лет. гих. С 1998 года он является Клуб активно популяризует центром притяжения всех мело- джазовую культуру, принимая у манов, ценителей живого звука себя крупные джаз-фестивали, и неформального общения. В проводя джаз джем-сейшны заведении можно послушать и, разумеется, организовывая как традиционный новоорлеконцерты как отечественных, анский джаз, так и импровитак и мировых звёзд джазовой зационный и авторский. Есть сцены. Кроме того, ресторан возможность поучаствовать в клуба может похвастаться джазовых джемах. Уникальный отличной и полезной кухней, фасад здания, выполненный в преисполненной кулинарными стиле коллажа из портретов ми- шедеврами от шефа, высоким ровых рок-звезд, непроизволь- уровнем обслуживания и богано обращает на себя внимание. той винной картой. Располагается «Ритм Блюз» в историческом московском м. Пушкинская центре, буквально в двух шагах ул. Большая Бронная, 18 от Кремля. Кухня заведения – Рождение клуба датируется европейская, мексиканская, далеким 1996 годом, когда американская.
Джаз-клуб «Союз Композиторов»
«Форте»/Forte
именно здесь свой концерт дал популярный джаз-рок м. Проспект Мира ансамбль «Арсенал». ПуОлимпийский просп., 16, стр. 2 блика успела соскучиться Алексей Козлов – популярный по качественной музыке, российский саксофонист и джазмен, основатель легенрассчитанной на искушендарного советского коллектива ного слушателя и «Форте» «Арсенал». Его клуб, расподал ей это. Впоследствии ложенный в здании бассейна на сцене клуба отметилось «Олимпийский» – это одна из множество громких имен, самых прогрессивных площадок, как отечественной, так и принимающая у себя артистов со всех точек мира, активно раз- зарубежной сцены. Отличный звук, внимательный вивающая новаторские течения отбор материала, предов джазе и раскрывающая имена новых молодых музыкантов. Клуб ставление комфортных может похвастаться потряусловий для артистов и сающим оборудованием, что теплая уютная атмосфера определяет качество звучания «как дома» – главные приартиста, отличной кухней. оритеты работы заведения. В выборе музыкальной составляющей клуб ориентирован на такие направления, как джаз, джаз-рок, блюз, фанк и соул.
Клуб Козлова
#1/09/2016
24/25
арт-джаз
#1/09/2016
26/27
Ослойна дохному вое обна файлов вы сть эффей. Быстовам сгение оторнов аютные равас вать оченицы. Вать кние для ук
арт-джаз
#1/09/2016
28/29
арт-джаз
В результате получился удивительный микс, который таит в себе невиданную свободу движений и мыслей, огромный потенциал и возможности для выражения своих эмоций.
Оригинальный танец, который основан на противоположностях: джазовая школа со своими африканскими мотивами уникальным образом соединилась с модерным течением.
Техническое и эмоциональное совершенство исполнения Майлза Дэвиса обеспечило ему одну из наиболее влиятельных и провокативных позиций в современном джазе. Мы провели с Майлзом два дня в его весьма необычном пятиэтажном доме, в здании, которое раньше было Православным храмом, неподалеку от реки Хадсон, в Нью-Йорке.
диалоги о джазе
Circle In The Round - 1955
Blue Moods - 1955
The Musings Of Miles - 1955
Bags’Groove - 1954
Miles Davis And The Modern Jazz Giants - 1954
Blue Haze - 1953
Miles Davis, Vol.1 - 1952
Dig - 1951
Miles Davis And Horns - 1951
Miles Davis, Vol.2 - 1952
First Miles - 1945
The Real Birth Of The Cool - 1948
Nonet - 1948
34/35 #1/09/2016
E.S.P. - 1965
Seven Steps to Heaven -1963
Quiet Nights - 1962-1963
Someday My Prince Will Come - 1961
Sketches of Spain - 1960
Kind of Blue - 1959
Milestones - 1958
Ascenseur Pour L’echafaud - 1957
Miles Ahead - 1957
Makin’ Wax - 1957
Workin’ With The Miles Davis Quintet - 1956
‘Round About Midnight - 1955
диалоги о джазе
Get Up with It - 1970-1974
Big Fun - 1969-1972
On the Corner - 1972
Live-Evil - 1970
A Tribute to Jack Johnson - 1970
Bitches Brew - 1969
In a Silent Way - 1969
Filles de Kilimanjaro - 1968
Miles in the Sky - 1968
Nefertiti - 1967
Sorcerer - 1967
Miles Smiles - 1966
#1/09/2016
36/37
Mu
sic
ng Di
m
fro
9
-1
98
la 1
and
Am
ta es
87
9
B
The Man With The Horn - 1980-1981
Star People - 1982-1983
Decoy - 1983
You’re Under Arrest - 1984-1985
Aura - 1985
Tutu - 1986
Si
B
the
on ack
9
98
1 kloc
p
Bo
o-
9
-1
2
9
99 1
-1
Do
go
В 2003 году в Коктебеле прошёл первый фестиваль «Джаз Коктебель». С тех пор джаз в бархатный сезон в Коктебеле ни на один год не утихал. Всех поклонников этой магии призываю посетить Koktebel Jazz Party.
Интернациональный ансамбль Якова Окуня Перико Самбеат – альт саксофон (Испания) Фил Абрахам – тромбон (Бельгия) Йохен Рейкерт – ударные (Германия – США) Матиас Альман – бас-гитара (Франция) Яков Окунь – рояль (Россия)
JB AND 24 KOPEKS Джулиан Бёрдок – гитара / слайд-гитара / губная гармоника / вокал, Денис Назаров – бас-гитра / гитара / бэк-вокал, Алексей Сечкин – клавишные, Илья Липатов – ударные,Михаил Данилов – перкуссия / слайд-гитара / губная гармоника / бэк-вокал
Перико Самбеат – альт саксофон (Испания) Фил Абрахам – тромбон (Бельгия) Йохен Рейкерт – ударные (Германия – США) Матиас Альман – бас-гитара (Франция) Яков Окунь – рояль (Россия)
#1/09/2016
44/45
на фото: Вуди Аллен 1997 г. кадр из фильма «Блюз дикого человека» (Wild Man Blues)
киноджаз
Блюз дикого человека В рубрике рассматриваются кинофильмы в стил джаз. В этот раз мы рассмотрим фильм Вуди Аллена «Блюз дикого человека».
«Блюз дикого человека» (Wild Man Blues) 1997 года является документальным фильмом режиссера Барбары Коппл (Barbara Kopple) о музыкальном призвании американского актера и режиссера Вуди Аллена. Woody Allen Wild man blues фильмКинокартина получила свое название от джазовой композиции, впервые сыгранной легендарным пианистом Джелли Роллом Мортоном (Jelly Roll Morton), а также в известном исполнении джазового трубача Луи Армстронга (Louis Armstrong). Любовь Аллена к джазу Нового Орлеана начала XX века отражена в его турне по Европе в 1996 году вместе с собственным ансамблем New Orleans Jazz Band, с которым Аллен выступает уже более 25 лет. Хотя европейский тур Аллена стал основным акцентом фильма, в нем впервые были показаны и личные отношения между ним и его женой Сун-И Превин. В апреле 2012 года «Блюз дикого человека» был включен в качестве бонусного диска в австралийском бокс-сете лучших фильмов Вуди Аллена, а также в Великобритании в 2014 году. На фоне прекрасного музыкального обрамления всей картиныглавный герой иногда иронично, в свойственной только ему манере, рассуждает о некоторых повадках, удачах и неудачах людей, в том числе и знаменитых. Во время одной из сцен Вуди Аллен раздосадован тем, что Марлон Брандо «не взял» свою засуженную статуэтку «Оскар» в 1952 году. В течение многих десятилетий Аллен играет на кларнете и с различными джазовыми коллективами – еженедельно по понедельникам он дает концерты вечером в нью-йоркском кафе Carlyle. Его огромная тяга, искреннее понимание и любовь к музыке выражены в каждом его новом киношедевре, а сам Вуди практикуется в игре на кларнете каждый день.Wild Man Blues Woody Allen film В 1996 году Вуди Аллен и его New Orleans Jazz Band были приглашены на гастроли по Европе. Документалист Барбара Коппл присоединилась к поездке и снимала на камеру то, как живут в разъездах музыканты, как проходят репетиции и многое другое. Интересно смотреть получившийся материал 16 лет спустя, особенно учитывая, что до этого момента у большинства его поклонников было мало информации о повседневной и личной жизни режиссера, его взгляд на Европу и прочие размышления. Довольно забавными бывают в фильме кадры, на которых режиссер с мировым именем увлечен совсем обычными делами – такими, что присутствуют в ежедневной жизни каждого из нас. Режиссеру Барбаре Коппл отлично удалось передать характер главного героя – с помощью подобных приемов, зрителям предоставлена возможность лицезреть обыденную жизнь и привычки маэстро. То, как Вуди Аллен беседует со своей женой во время завтрака, советуясь какую музыкальную программу исполнить на концерте этим вечером, то,
как он недоволен назойливыми папарацци, вызывает у зрителей большой интерес, а вдобавок с постоянным музыкальным сопровождением Аллена фильм и вовсе смотрится на одном дыхании.Музыка, звучащая в «Блюзе дикого человека», и вправду великая, так же как и игра музыкантов и самого Вуди, концертные кадры, закулисье и импровизационные мелодии, в исполнении скромного вида главного героя, настолько сильно передают его эмоции, что впервые услышав его игру можно очень удивиться. Выступления New Orleans Jazz Band сменяются откровенными суждениями Вуди о своей жизни, творчестве и вдохновении, и конечно же, джазе и рассказом о главных причинах, по которым эта музыка так привлекает его. Стоит обратить внимание на то, что фильм не несет какой-то определенной идеи, но в то же время показывает, что музыка является определяющим фактором всего действа, она всегда была не просто отдушиной, а огромной, жизненно и творчески важной идеей главного героя. «Блюз дикого человека» – это не конкретная история, это нечто большее, чем просто набор фактов – это целый каскад эмоциональных переживаний и музыкальной увлеченности. Вуди Аллен (англ. Woody Allen; урождённый Аллен Стюарт Конигсберг (англ. Allen Stewart Konigsberg); полное официальное имя — Хейвуд Аллен (англ. Heywood Allen); родился 1 декабря 1935, Нью-Йорк) — американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер,четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель,
автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также как джазовый кларнетист. Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.
Старт проекта
факту, первых в нашей стране джаз-клубов. – В каком году официально был открыт Центр иссле- Центральное место в фондах занимают полученные нами в 2013 году архивы старейшины петербургскодования джаза в Ярославле и какова первоочередго джаз-клуба «Квадрат» Натана Лейтеса (1937ная цель его создания? 2013). Натан Шоломович передал в наш фонд более – Летом 2011 года группа энтузиастов из разных 250 кг различных материалов, документирующих регионов России, в которую входят музыканты, предеятельность ленинградского джаз-клуба «Квадрат» подаватели, продюсеры и журналисты, собравшись в Союзе московских Сосредоточением джазовой жизни в России принято считать композиторов, постулировала создание на базебольшие города. Однако и «серые кардиналы» на ниве импроДжазового центра в визации порой вносят неоценимый вклад в сохранение истории Ярославле, располагающего соответствующим жанра. 4 года назад в Ярославле был создан Центр исследования помещением, автоном- джаза. В беседе с JazzPeople председатель общественного совеной некоммерческой та ЦИД Кирилл Мошков рассказал о работе Центра и людях, коорганизации «Центр исследования джаза» – торые принимают активное участие в его развитии. национального общеЭто тоже важнейшее направление работы Центра с середины 1960-х и до наших дней, Ленинградских ственного учреждения, которое выполняет функции создать профессиональную и фестивалей «Джаз программу дальнейших Старт Старт проекта проекта музея российского джаза, центра изучения его исто- джаз-фестивалей 1960-1970-х действий. Центр исследования джаза по этой пронад Невой» 1980-х. Тогда же мы приняли у наследВ каком году официально рии и сегодняшнего дня, а– также центра пропаганды был открыт Центр исслеграмме собирает колекции идет уже пятый год. ников архив покойного первопроходца джазового джаза в Ярославле и какова первоочередэтого вида музыкального дования искусства. просветительства, соавтора исторической первой ная цель его создания? Организацию возглавил Игорь Гаврилов, директор Подготовительная работа брошюры с музыковедом Летом 2011 годапредсегруппа энтузиастов из«Джаз» разных(1960, совместно Ярославского Джазового–центра. Функции – Насколько трудоемким был процесс подготовки Владимиром Фейертагом) – ленинградского барарегионов России, в которую входят музыканты, предателя общественного совета «Центра исследоваПополнение фондов Центра центра к работе? Была ли поддержка от государства банщикасобравшись Валерия Мысовского. Свои архивы Центру подаватели, продюсеры и журналисты, ния джаза» взял на себя главный редактор журнала или других источников? передали народный артист РФ, саксофонист Алекв Союзе московских композиторов, постулировала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Методическую помощь – Работа по подготовке центра к работе не завершесей Козлов, а также целый ряд других музыкантов, создание на базе Джазового центра в Ярославле, в разработке проекта Центра оказала Библиотека на. Мы собрали в Ярославле целый ряд крупных коли энтузиастов джаза. Кромес того, располагающего соответствующим помещением, Конгресса США, имеющая громадный опыт в работе коллекционеров лекций, связанных историей отечественного джаза. фонды ЦИД «Центр пополнил редакционный архив ЦИД журнала некоммерческой организации именно с коллекциями поавтономной истории музыкального Первыми в фонды поступили материалы из лич«Джаз.Ру»общественза 15 лет, включая подборкиИгоря Сигова, создателя искусства и музыкальной исследования индустрии. джаза» – национального ногомноголетние архива ростовчанина комплектов джазовых со учреждения, функции музея периодических Летом 2011 года Россиюного посетил старший которое специ- выполняет легендарнойизданий Группы Изучения Джаза СССР (1931всего мира. джаза, центра изучения его истории и алист отдела музыкальныхроссийского коллекций Библиотеки 1965). Также личный архив Ростислава Винарова, Что пропаганды особенно ценно в числе тех, от кого мы сегодняшнего дня, а также центра этогои важно, Конгресса Ларри Эппелбаум, который совмещает видного московского «джазового функционера» получаем материалы для фондов Центра, все больше вида музыкального искусства. знание технологий сохранения связанных с музыкой 1960-70-х годов. Винаров курировал в МГК ВЛКСМ людей – так, например, в августе Организацию Игорь Гаврилов, директор Организацию возглавил Игорьмолодых Гаврилов, директор коллекций и глубокое понимание джаза,возглавил помимо ра«джазовую тему», текущего включая организацию легендарных года часть своей коллекции джазовых записей и книг Ярославского Джазового центра. Функции предсеЯрославского Джазового центра. Функции предсеботы в Библиотеке Конгресса. На протяжении 30 лет ныне Московских джаз-фестивалей 1965-68 годов и о джазе нам передала молодая московская певица дателя общественного совета «Центра исследовадателя общественного совета «Центра исследоваон ведет еженедельную двухчасовую джазовую просоздание первых московских «джазовых кафе» – по Алина Ростоцкая, представитель новогов поколения ния взял редактор журнала ния джаза» джаза»радиостанций, взял на на себя себя главный главный редактор журнала грамму на одной из вашингтонских факту, первых нашей стране джаз-клубов. российскогопомощь джаза. Но впереди еще очень много «Джаз.Ру» Кирилл «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Методическую помощь а в последние 15 лет интенсивно пишет дляМошков. одного Методическую Центральное место в фондах занимают полученные работы:Библиотека ремонт помещения, выделенного вв разработке Центра разработке проекта Центра оказала оказала Библиотека из ведущих джазовых журналов США –проекта JazzTimes. нами в 2013 годуЯрославархивы старейшины петербургскоским Джазовым Центром,гоустановка в нем системыНатана Лейтеса (1937громадный опыт Конгресса США, имеющая громадный опыт вв работе работе Ознакомившись с нашейКонгресса работой, онСША, помогимеющая нам джаз-клуба «Квадрат» климат-контроля, аппаратуры дляпередал в наш фонд более именно сс коллекциями по музыкального именно коллекциями по истории истории музыкальногоновых стеллажей, создать профессиональную программу дальнейших 2013). Натан Шоломович оцифровки аналоговых аудиозаписей и для материалов, сканироискусства ии музыкальной искусства музыкальной индустрии. действий. Центр исследования джаза по этой про-индустрии. 250 кг различных документирующих вания документов переписка,ленинградского фото и т.п.) Летом года Россию посетил старший специ-(рукописи, грамме собирает колекции идет2011 уже пятый год. деятельность джаз-клуба «Квадрат» Эта часть работы продвигается медленно, поскольку Центр исследования джаза алист отдела музыкальных коллекций Библиотеки с середины 1960-х и до наших дней, Ленинградских Подготовительная работа первоначально выделенные нам Фондом Алексея Конгресса Ларри Эппелбаум, который совмещает джаз-фестивалей 1960-1970-х и фестивалей «Джаз проведет конференцию – Насколько трудоемким был процесс подготовки средства уже закончились, поддержка технологий сохранения Козлова связанных с музыкой над Невой»а1980-х. Тогда же мы приняли у наследцентра к работе? Была лизнание поддержка от государства государства, на которую мы рассчитываем по линии коллекций и глубокое понимание джаза, помимо раников архив покойного первопроходца джазового или других источников? музыкальных музеев России и федеботы вкБиблиотеке Конгресса. Ассоциации На протяжении 30 лет просветительства, соавтора исторической первой – Работа по подготовке центра работе не завершерального Министерства еще(1960, не стала он ведет двухчасовую джазовую про- культуры, брошюрыпока «Джаз» совместно с музыковедом на. Мы собрали в Ярославле целыйеженедельную ряд крупных колреальностью. грамму на одной из вашингтонских радиостанций, Владимиром Фейертагом) – ленинградского баралекций, связанных с историей отечественного джаза. а в последние 15 летиз интенсивно пишет для одного банщика Валерия Мысовского. Свои архивы Центру фондов Центра Первыми в фонды ЦИД поступили материалы лич- Пополнение из ведущих джазовых журналов США – JazzTimes. передали народный артист – Помимо сохранения наследия русского джаза в РФ, саксофонист Алекного архива ростовчанина Игоря Сигова, создателя Ознакомившись с нашей он помогпланируете нам а также целый ряд других музыкантов, Ярославле, лисей вы Козлов, доносить эту ценную легендарной Группы Изучения Джаза СССР (1931-работой, информацию в каком-либо ином формате? Напри1965). Также личный архив Ростислава Винарова, мер, интернет-ресурс, радио-передача, официальвидного московского «джазового функционера» ные выездные мероприятия. 1960-70-х годов. Винаров курировал в МГК ВЛКСМ «джазовую тему», включая организацию легендарных – Да, планируется все это и многое другое. Наша задача – не только накапливать материалы, но и ныне Московских джаз-фестивалей 1965-68 годов и делать их доступными. В Ярославль приезжают создание первых московских «джазовых кафе» – по
коллекционеров и энтузиастов джаза. Кроме того, фонды ЦИД пополнил редакционный архив журнала «Джаз.Ру» за 15 лет, включая многолетние подборки комплектов джазовых периодических изданий со всего мира. Что особенно ценно и важно, в числе тех, от кого мы получаем материалы для фондов Центра, все больше молодых людей – так, например, в августе текущего года часть своей коллекции джазовых записей и книг о джазе нам передала молодая московская певица Алина Ростоцкая, представитель нового поколения российского джаза. Но впереди еще очень много работы: ремонт помещения, выделенного Ярославским Джазовым Центром, установка в нем системы климат-контроля, новых стеллажей, аппаратуры для оцифровки аналоговых аудиозаписей и для сканирования документов (рукописи, переписка, фото и т.п.) Эта часть работы продвигается медленно, поскольку первоначально выделенные нам Фондом Алексея Козлова средства уже закончились, а поддержка государства, на которую мы рассчитываем по линии Ассоциации музыкальных музеев России и федерального Министерства культуры, пока еще не стала реальностью.
Пополнение фондов Центра
– Помимо сохранения наследия русского джаза в Ярославле, планируете ли вы доносить эту ценную информацию в каком-либо ином формате? Например, интернет-ресурс, радио-передача, официальные выездные мероприятия. – Да, планируется все это и многое другое. Наша задача – не только накапливать материалы, но и делать их доступными. В Ярославль приезжают работать с нашими фондами исследователи со всего мира: только за последние полтора года мы приняли исследователей из Германии (д-р Рюдигер Риттер, Бременский университет) и США (Бен Бересфорд, аспирант Аризонского университета). Пока что мы можем только допустить их до работы непосредственно с фондами в хранилище, так как работа по оцифровке и каталогизации фондов еще находится на начальной стадии. Но мы ставим перед собой амбициозную задачу сделать все наши фонды доступными для исследователей, в том числе через интернет. Более того, Центр исследования джаза должен располагать полной библиографией по отечественному джазу и возможно более полной коллекцией книг по предмету (на настоящий момент эта работа выполнена примерно на три четверти). Наша библиотека включает издания и на иностранных языках, посвященные джазовой музыке со всего мира: ведь российское джазовое сообщество – неотъемлемая часть сообщества мирового. Фонотека Центра на настоящий момент включает несколько сотен единиц хранения. Прежде всего, это виниловые пластинки и компакт-диски с записями отечественного джаза, но в наших фондах есть также десятки уникальных аудиодокументов на аудиокассетах (радиопередачи, демонстрационные и концертные записи, иногда существующие в единственном экземпляре), магнитных лентах (главным
образом концертные записи, как правило – уникальные) и даже патефонных пластинках на 78 оборотов в минуту. Все эти богатства также запланированы к оцифровке, как только мы завершим формирование аппаратного комплекса скромной студии Центра. Через российский джазовый журнал «Джаз.Ру» мы продолжаем знакомить джазовое сообщество с моментами истории джаза в нашей стране, запечатленными малоизвестными, а порой и вовсе неизвестными энтузиастами – очевидцами событий. Центра Это тоже важнейшее направление работы Ценв Ярославле. Кроме того,того, мы вмы мае текущего года тра в Ярославле. Кроме в мае текущего уже представляли Центр исследования джазаджаза года уже представляли Центр исследования на крупнейшей выставке российского музейного сообщества – «Интермузей-2015» в московском Манеже. Наш стенд, среди полутора десятков тысяч посетителей, посетил и премьер-министр России Дмитрий Медведев, которого очень заинтересовал наш музейный патефон His Master’sVoice 102c. На этом аппарате мы постоянно крутили уникальные пластинки раннего советского джаза (1930-1950-х годов). Дмитрий Анатольевич ознакомился также с образцами джазового самиздата 1960-70-х из наших фондов, представленными у нас на стенде. А участники Большого Джазового Оркестра под управлением трубача Петра Востокова представили Центр исследования джаза в культурной программе выставки. Петр с интересом ознакомился с репетиционной трубой (точнее, корнетом), принадлежавшим в 1950-е великому Эдди Рознеру. Фотоотчет о работе нашего стенда можно посмотреть в фейсбуке у выдающегося российского джазового фотографа Владимира Коробицына. – Довольны ли вы деятельностью вашего центра сейчас и какие нововведения вам хотелось бы внести в его работу? Может быть хотелось бы получать больше информационной поддержки? – Главным образом, нам хотелось бы добыть для дальнейшего развития больше финансовой поддержки. (Улыбается) Но и информационная нам совершенно не помешает, а наоборот, только поможет! Что до направлений дальнейшего развития – по рекомендациям Ларри Эппелбаума, мы разработали программу работы на 36 страницах, и сейчас мы только на 12-й.
Центр исследования джаза проведет конференцию
– Расскажите, пожалуйста, подробнее о международной конференции по исследованию истории джаза в России, которая будет проводиться в Ярославле 1 октября будущего года? – Конференция «Джаз в России: вчера и сегодня» должна состояться в здании Ярославского Джазового центра 1 октября 2016 года – в день, когда российскому джазу исполнится 94 года (отсчет ведется от первого документированного джазового концерта в России – выступления «Первого республиканского джаз-банда Валентина Парнаха» в московском театральном институте, ныне ГИТИС, 1 октября 1922). Планируется участие в ней примерно 20 исследователей из России (Москва, Санкт-Петербург,
#1/09/2016
Первый джазовый фестиваль в истории Сосредоточением джазовой жизни в России принято считать большие города. Однако и «серые кардиналы» на ниве импровизации порой вносят неоценимый вклад в сохранение истории жанра. Элла Фицджеральд, Рэй Чарльз, Майлс Дэвис, Херби Хэнкок. С начала 1994 года репертуар фестиваля значительно расширился, приняв в свои ряды этно- и поп-музыку. Новый организатор Nice Jazz Festival Вивьен Сикнаси восстановила эклектичное сочетание джаза традиционного звучания и популярных тенденций, объединив на одной концертной площадке музыкантов нескольких поколений. Ежегодно в течение 8 дней на фестивале в Ницце проходят концерты знаменитых джазменов современности. За свою, практически 70-летнюю историю, фестиваль Nice Jazz Festival открыл много новых имен, музыкальных направлений и завоевал славу самого главного джазового фестиваля во Франции. Первый джазовый фестиваль в Америке Один из старейших джазовых фестивалей Америки – Newport Jazz Festival первый раз состоялся в 1954 году. Он появился благодаря инициативе известной светской дамы Элейн Лориллард и ее мужа Луи Лорилларда, собрав сразу же около 11 000 тысяч пришедших. Хедлайнерами на площадке были легендарные инструменталисты и вокалисты Америки – Билли Холидей, Диззи Гиллеспи, Лестер Янг, Бобби Хаккет, Ленни Тристано. В конце 60-х годов организаторы фестиваля включили в музыкальную программу фолк, рок, соул и фьюжн, тем самым привлекая внимание более широкой аудитории. Большой восторг американской публики вызвало добавление к джазовому
Российский музыкальный критик, культуролог, автор книг о джазе Мария Конюхова
Джазовый фестиваль – радостное и масштабное событие для участников выступлений и для любителей качественного исполнения любимой музыки. Сейчас уже практически невозможно назвать страну, в которой ежегодно не проходило бы джазовое мероприятие такого масштаба. Первый джазовый фестиваль состоялся в 1948 году. Самым главным и известным большинству является период начала джазовой эры. Впервые эта музыка зазвучала в конце XIX века в Америке и сразу же ознаменовала собой начало принципиально нового движения. Благодаря таким великим музыкантам, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, джаз быстро «обрастал» новыми движениями и направлениями. Свой немалый вклад внесли и знаменитые джазовые вокалистки Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Эбби Линкольн, Дина Вашингтон, привнеся в музыку неповторимую чувственность женского голоса. Эта музыка стала новой главой в музыкальной истории Америки, задав новый ритм, школу исполнения, объединяя огромное наследие афроамериканского этнического звучания. Уже в 30-е годы прошлого века большой популярностью пользовались джазовые биг-бэнды, появлявшиеся по всей Америке. Как ни парадоксально, но первый джазовый фестиваль прошел не на своей родине в США, а состоялся во Франции. В 1948 году прекрасный французский город Ницца принял музыкантов и слушателей на первом в истории международном фестивале Nice Jazz Festival. Мероприятие состоялось в феврале и стало грандиозным событием Лазурного берега. Хедлайнерами фестиваля были Луи Армстронг и его коллектив All Stars, которые сразу же произвели фурор в среде европейского джаза. Первый джазовй фестиваль в Европе На протяжении многих лет на сцене франaцузскийрцузского фестиваля выступали самые знаменитые мировые джазовые звезды: Диззи Гиллеспи,
новости
48/49
Элла Фицджеральд, Рэй Чарльз, Майлс Дэвис, Херби Хэнкок. С начала 1994 года репертуар фестиваля значительно расширился, приняв в свои ряды этно- и поп-музыку. Новый организатор Nice Jazz Festival Вивьен Сикнаси восстановила эклектичное сочетание джаза традиционного звучания и популярных тенденций, объединив на одной концертной площадке музыкантов нескольких поколений. Ежегодно в течение 8 дней на фестивале в Ницце проходят концерты знаменитых джазменов современности. За свою, практически 70-летнюю историю, фестиваль Nice Jazz Festival открыл много новых имен, музыкальных направлений и завоевал славу самого главного джазового фестиваля во Франции. Первый джазовый фестиваль в Америке Один из старейших джазовых фестивалей Америки – Newport Jazz Festival первый раз состоялся в 1954 году. Он появился благодаря инициативе известной светской дамы Элейн Лориллард и ее мужа Луи Лорилларда, собрав сразу же около 11 000 тысяч пришедших. Хедлайнерами на площадке были легендарные инструменталисты и вокалисты Америки – Билли Холидей, Диззи Гиллеспи, Лестер Янг, Бобби Хаккет, Ленни Тристано. В конце 60-х годов организаторы фестиваля включили в музыкальную программу фолк, рок, соул и фьюжн, тем самым привлекая внимание более широкой аудитории. Большой восторг американской публики вызвало добавление к джазовому репертуару госпел-музыки в 1957 году. Особое впечатление произвело это на белых слушателей, до этого никогда не слышавших мощное звучание афроамериканского госпел-хора. Newport Jazz Festival набирал все большую популярность, и в 1958 году режиссер Берт Стерн решил снять документальный фильм о нем. «Джаз в летний день» стала одной из самых важныхисторических музыкальных кинолент. Фильм запечатлел уникальные выступления выдающихся музыкантов XX
Французский музыкальный критик, историк джаза Ю. Панасье, автор книг о джазе, культуролог
Джазовый фестиваль – радостное и масштабное событие для участников выступлений и для любителей качественного исполнения любимой музыки. Сейчас уже практически невозможно назвать страну, в которой ежегодно не проходило бы джазовое мероприятие такого масштаба. Первый джазовый фестиваль состоялся в 1948 году. Самым главным и известным большинству является период начала джазовой эры. Впервые эта музыка зазвучала в конце XIX века в Америке и сразу же ознаменовала собой начало принципиально нового движения. Благодаря таким великим музыкантам, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, джаз быстро «обрастал» новыми движениями и направлениями. Свой немалый вклад внесли и знаменитые джазовые вокалистки Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Эбби Линкольн, Дина Вашингтон, привнеся в музыку неповторимую чувственность женского голоса. Эта музыка стала новой главой в музыкальной истории Америки, задав новый ритм, школу исполнения, объединяя огромное наследие афроамериканского этнического звучания. Уже в 30-е годы прошлого века большой популярностью пользовались джазовые биг-бэнды, появлявшиеся по всей Америке. Как ни парадоксально, но первый джазовый фестиваль прошел не на своей родине в США, а состоялся во Франции. В 1948 году прекрасный французский город Ницца принял музыкантов и слушателей на первом в истории международном фестивале Nice Jazz Festival. Мероприятие состоялось в феврале и стало грандиозным событием Лазурного берега. Хедлайнерами фестиваля были Луи Армстронг и его коллектив All Stars, которые сразу же произвели фурор в среде европейского джаза. Первый джазовй фестиваль в Европе На протяжении многих лет на сцене французскийрцузского фестиваля выступали самые знаменитые мировые джазовые звезды: Диззи Гиллеспи,
#1/09/2016 50
Miles Davis The Complete Bitches Brew Sessions 1998
новости